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Dissertations / Theses on the topic 'Humanisme de la Renaissance – 16e siècle'
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Kammerer, Elsa. "Le creuset lyonnais : littérature humaniste et pensée religieuse au cœur des échanges entre Lyon, la cour de France, l'Italie et l'Allemagne dans la première moitié du XVIe siècle." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30030.
Full textAbstract:
Au croisement d'importants réseaux d'imprimeurs, de graveurs et de poètes qui la relient à l'Italie et aux pays germaniques, Lyon apparaît dans la première moitié du XVIe siècle comme un centre de réformation humaniste catholique relativement indépendant et puissant, et le creuset d'expériences philologiques, iconographiques, symboliques et politiques qui innervent de façon décisive la lecture des textes bibliques. Figure centrale de cette étude, Jean de Vauzelles incarne précisément la conciliation religieuse et humaniste qui a été tentée à Lyon. En relation étroite avec la cour de France, traducteur d'un personnage majeur de la réformation catholique allemande, Ottmar Nachtgall, ainsi que des adaptations que l'Arétin avait faites de la Bible à partir de tableaux contemporains, Vauzelles participe aussi, avec Sante Pagnini, au renouveau des études hébraïques. Il est enfin le premier traducteur français du Songe de Poliphile dont il a, avant Rabelais, adapté les motifs littérairesCrossroad of significant networks of printers, engravers and poets that link her to both Italy and Germany, the city of Lyons in the first half of the 16th century is a relatively independent and powerful center of a catholic and humanist reformation, and the place for philological, iconographic, symbolic and political experimentations that have decisively nurtured biblical exegesis. The central figure of this study, Jean de Vauzelles, is the incarnation of that conciliation of religion and humanism experimented in Lyons. Closely linked to the royal court of France, translator of Ottmar Nachtgall, a major figure of the German catholic reformation, as well as of Aretino's adaptations of the Bible based on contemporary paintings, Vauzelles is, with Sante Pagnini, active in the renewal of hebraic studies. He is also the first French translator of Colonna's Poliphile's Dream whose literary temes he has adapated in France even before Rabelais
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Tin, Louis-Georges. "Tragédie et politique en France au XVIe siècle." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100138.
Full textAbstract:
Au XVIe siècle revient la gloire d'avoir réinventé la tragédie antique. Deux circonstances favorisent cette renaissance. C'est tout d'abord l'humanisme, qui redécouvre et traduit les Anciens, et encourage ainsi l'émulation parmi les hommes de ce temps désireux d'imiter un Sénèque ou un Sophocle en composant des tragédies nouvelles ; ensuite, le développement des guerres civiles donne à chacun l'impression que le tragique est désormais la condition ordinaire du royaume de France. Aussi les nouveaux dramaturges ont-ils le sentiment de renouer avec le passé en puisant dans le présent. La tragédie renaissante prend donc un tour politique particulièrement marqué à cette époque. Elle met en scène les conflits, prend position, s'engage, et parfois violemment. Or cette vocation politique, chaque fois réaffirmée, commence à décroître à partir de la fin du XVIe siècle. Avec l'achèvement des combats et des guerres civiles, la tragédie politique se fait plus consensuelle, romanesque, pastorale, élégiaque ou galante. En somme, elle se dépolitise. La politique, qui lui avait donné une puissance et une ardeur jusqu'alors inconnues, est désormais bannie de la tragédie, ou du moins largement euphémisée, et c'est ce phénomène de politisation puis de dépolitisation de la tragédie, qui constitue l'objet de cette rechercheThe rebirth of tragedy in Renaissance France is linked to two phenomena: first, humanists eager to discover the writings of Antiquity; second, civil wars leading to the widespread impression that the kingdom's entire political life was itself a tragedy. Thus, new dramatists felt that in dealing with the past, they also dealt with the present. The political engagement of French tragedies in the 16th century is quite conspicuous, but after the Wars of Religion, the plays tend to express a sort of political consensus: they become less radical and are slowly replaced by pastoral, elegiac or courtly tragedies. On the whole this reflection is a contribution to the history of French Tragedy. It restores some of the elements missing from histories of the genre (tragedy during medieval times, during and after the Wars of Religion) and explains the political implications of the various Jewish, Greek, Roman or French tragedies written during the Renaissance
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Martel, Claudine. "Traitements humanistes du langage en Castille à la fin du 15e siècle." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1995AIX10027.
Full textAbstract:
Les espagnols ont eu leurs propres moyens d'acces a la culture grecque antique, des la fin du xveme siecle : professeurs d'universites, editions et traductions imprimees de textes grecs et latins antiques, et manuscrits. Une societe fondamentalement aristocratique, comme celles de byzance et de l'italie, chacune a sa maniere, est ce qui a permis l'epanouissement d'un humanisme qui a sa source dans la recherche d'une langue plus raffinee. En outre, la societe espagnole, ou le catholicisme venait de triompher comme religion d'etat, avec la fin de la reconquete, et qui venait d'integrer, avec les "conversos", une categorie sociale qui lui etait jusquela preipherique, fit penetrer de la sorte en son sein certaines habitudes de questionnement et le besoin et la recherche specifiques de moyens permettant ampleur de vues et la liberte et l'authenticite de la pensee. Ces besoins nouveaux et specifiques furent fecondes par la redecouverte des peres grecs de l'eglise du iveme siecle, qui, dans une situation parallele, avaient vu dans l'assimilation de la culture grecque classique le moyen d'associer christianisme et largeur de vues humaniste. Dans le domaine philologiqsue, cet interet se traduisit par de nouvelles acquisitions, lectures, annotations, editions et traductions de textes antiques. Et dans le domaine de la creation literraire (poetique plus precisement), l'influence antique, grecque et particulier, a commence une transformation profonde de la conception, meme de la poesie, dans
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Vaillancourt, Luc. "La lettre familière au XVIe siècle : rhéthorique humaniste de l'épistolaire." Paris 4, 2000. https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=LvtMS01.
Full textAbstract:
Cette thèse ressortit à la théorie des genres par son double objet. Elle implique une caractérisation précise de la lettre familière à travers une typologie comparée des écrits théoriques et des recueils publiés au XVIe siècle, et pose la question de son éventuelle appartenance à une rhétorique humaniste de l'épistolaire. L'auteur entreprend d'expliciter les thèmes, les stratégies argumentatives, les topoi et les procédés de style employés dans les recueils, en tenant compte du lieu d'inscription de chacun des éléments. Les structures rhétoriques des lettres, une fois dégagées, sont mises en relation avec les modèles suggérés par les ouvrages théoriques afin de voir s'il y a convergence ou divergence et à quels niveaux. L'étude est divisée en deux parties : la première comporte quatre chapitres portant sur l'histoire de la théorie épistolaire de l'antiquité jusqu'à la renaissance. La seconde est constituée de cinq chapitres consacrés à l'analyse rhétorique des recueils français du XVIe siècle (Hélisenne de Crenne, Etienne du Tronchet, Gaspar de Saillans, Madeleine et Catherine des Roches, Étienne Pasquier). L'auteur fait valoir que l'histoire de la lettre familière est marquée essentiellement par le passage d'une forme réglée sur la contentio orationis à un genre modelé sur la conversation. En bref, c'est la recherche plus ou moins délibérée (et souvent inconséquente) d'un mode qu'on avait perdu de vue au moyen âge : le sermo des anciens.
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Hugot, Nina. "« Une femme peut bien s’armer de hardiesse ». La tragédie française et le féminin entre 1537 et 1583." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL154.
Full textAbstract:
Ce travail a pour vocation d’interroger, dans un corpus de pièces françaises compris entre 1537 et 1583, la spécificité de la présence féminine en tragédie et son rôle dans l’élaboration de l’esthétique tragique, supposée entre autres à partir du constat de la préférence des premiers dramaturges pour les héroïnes. Nous examinons la place du féminin et ses enjeux à trois niveaux différents. Tout d’abord, nous étudions les textes théoriques et paratextes qui définissent la tragédie. Dans ce cadre, nous ne trouvons aucune association explicite du tragique et du féminin, néanmoins le féminin y est défini de manière problématique, entre nécessité de la norme (la convenance) et constat de la transgression (Electra qui émerveille par sa virilité). Ensuite, dans les textes eux-mêmes, nous observons une profusion de discours des personnages portant sur la question du féminin. Bien souvent, les lieux communs sont convoqués pour mieux marquer le décalage de l’héroïne avec les femmes du commun ; parfois, le cas de l’héroïne est même utilisé pour contester le lieu commun. Dès lors, nous étudions enfin l’action des femmes sur la scène tragique en la comparant à celle des hommes : l’étude de la spécificité des rôles féminins dans l’intrigue, du type de jeu et de spectacle qu’elles mettent en place, celle de leur effet moral et idéologique sur le spectateur enfin, nous permettent de redéfinir l’héroïsme féminin dans le corpus. Étant donné que la tragédie se construit, d’après nous, sur la recherche de l’action extraordinaire, les héroïnes, plus admirables justement parce qu’elles appartiennent au sexe faible, paraîtraient d’abord plus favorables à la renaissance de la tragédie à l’antique de langue française et lui conféreraient ainsi ses premiers traitsFrom a study of a corpus of French plays written 1537-1583, this dissertation examines in detail the female presence in tragedy and its role in the development of the aesthetics of tragic drama. The place of the feminine and the issues arising from it are analyzed on three different levels. First, the theoretical and paratextual works that define tragedy were studied. In this corpus of work, no explicit association between the tragic and the feminine is found. However, the feminine is defined throughout in a problematic way, between the necessity to conform to the norm (the decorum) and the evidence of departures from this norm (Electra will amaze because of her virility). Secondly, within the plays themselves, there are many speeches made by the characters pertaining to the question of femininity. Frequently, the common norms are referenced in order to better differentiate between the heroine and ordinary women; on occasion, the case of the heroine herself is used to contest more strongly the common norms. Finally, the action of the women in the tragic dramas is compared to that of the men. This entails the study of the roles of females in the plot, of the style of acting and performance required of them, of their moral and ideological effect on the audience, all of which allows for a redefinition of female heroism in the corpus. Given that tragic drama is constructed, in this author’s view, from the quest for extraordinary action, these heroines, all the more admirable precisely because they belong to the weaker sex, would primarily appear to be highly favorable for the successful revival of French classical tragedy, thus conferring upon it its first characteristics
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Duval, Patrick. "L'humanisme hollandais et la "nation" (1515-1555)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040073.
Full textAbstract:
Le présent ouvrage examine l'idée de "nation", telle que perçue et promue par les milieux humanistes hollandais dans la Hollande du comte-empereur Charles Quint (1515-1555). Il s'attache, dans une première partie, à décrire les conditions d'apparition, puis de développement de la notion de "nation", envisagée tout d'abord par le lexique qu'elle lègue à l'humanisme hollandais, ensuite par le cadre d'expansion que lui offrent le comte de Hollande et, plus généralement, l'occident jusqu'à la première moitié du XVIe siècle. Dans une seconde partie sont abordés les liens socioculturels unissant un humanisme à visage cosmopolite au phénomène national. Enfin, la troisième partie de cette étude porte son attention au travail de construction identitaire d'une nouvelle nation hollandaise réalisé par les humanistes de la génération érasmienne ainsi qu'à la naissance du "mythe batave".
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Pineau, Guylaine. "Des secrets de l'art au silence éloquent : les statégies discursives dans les Oeuvres d'Ambroise Paré." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040183.
Full textAbstract:
Les Œuvres d'Ambroise Paré (1585) invitent à interroger les conditions d'émergence d'une idéologie nouvelle, privilégiant l'expérience et prônant la diffusion du savoir en langue française. La réorganisation dans le texte des topoï nourrissant la pensée médicale et religieuse permet de réévaluer, dans le discours de la miseria hominis, le statut réservé au corps. Les Œuvres engagent une réflexion sur la valeur des autorités et le fonctionnement rhétorique des citations, comparaisons et synecdoques. L'énoncé de certaines conclusions audacieuses requiert l'application de la " méthode de prudence " théorisée par Ramus et l'élaboration de stratégies énonciatives mobilisant différentes figures de l'allusion et de l'ambiguïté (ironie, litote, enthymème, réticence). L'ambition de produire une œuvre pérenne, malgré l'inévitable péremption des contenus scientifiques, accentue dans l'écriture des tentations égotistes et littéraires conférant à Paré un véritable statut d'auteurAmbroise Paré's Oeuvres (1585) call for an investigation into the conditions in which a new ideology emerges, privileging experience and calling for the promulgation of knowledge in French. The reorganization within the text of the topoi fundamental to medical and religious thought allows a reevaluation of the status of the body in the discourse on the miseria hominis. His Oeuvres open a reflection bearing upon the value of authorities and the rhetorical functioning of quotations, comparisons and synecdoches. To state certain daring conclusions, Paré is forced to apply the "prudence method" theorised by Ramus and to elaborate enunciatory strategies mobilizing different figures involving allusion and ambiguity (ironie, litote, enthymeme, reticence. . . ). The ambition to produce a work which will last, despite the fact that its scientific content will inevitably become obsolete, accentuates the egotistical and literary temptations within his writing, giving Paré a genuine authorial status
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Martin, Ana Maria. "Les lettrés espagnols à l'université de Paris au XVIe siècle et leur contribution aux grands débats humanistes de leur temps." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100147.
Full textAbstract:
Au XVIe siècle, Paris est l'une des plus anciennes et des plus prestigieuses villes universitaires. Sa célèbre université qui compte la plus importante faculté de théologie d'Europe, attire une multitude d'étudiants d'origines diverses. Les Espagnols constituent une part importante de ces étrangers qui fréquentèrent les différents collèges de la future Sorbonne, soit en qualité de simples étudiants, soit en qualité de professeurs, quelquefois les deux. Aussi Paris a-t-elle, sans nul doute, influencé leurs réflexions. Beaucoup n'ont pas laissé de traces. Cependant un nombre non négligeable des plus illustres lettrés de la Péninsule y parfirent leur formation intellectuelle. Notre travail s'est efforcé de retrouver leurs traces afin de mettre en lumière leur contribution à la pensée du XVIe siècle, du Concile de Trente aux grands débats humanistes qui jalonnèrent cette période complexe. L'étude de la pensée d'Espagnols parmi les plus illustres, tels, Soto, Vitoria et Vivés témoigne de la valeur universelle des conclusions auxquelles ils ont abouti. Ils semblent avoir anticipé les balbutiements du droit international moderne. Ils apparaissent également comme les précurseurs des droits de l'homme par leur affirmation absolue du caractère sacré de l'être humain. Ainsi, leurs interrogations font-elles écho aux nôtres par delà les sièclesIn the XVIth century, Paris was one of the oldest and one of the most prestigious academic town. Its famous university which counts the most important theological faculty in Europe attracted a vast number of students of various origins. Spanish people represent an important part of the foreign people who attended the different colleges of the Sorbonne to be, either as simple students or as teachers, or sometime both. Therefore, Paris has undoubtedly influenced their thoughts. A lot of them didn't leave any marks. Though, a relative important number of the most illustrious literate people of the Peninsula completed their intellectual training there. Our work has tried to find their tracks to highlight their contributions to the XVIth century thought from Trente Concile to the big humanist debates which punctuated that complex period of time. The study of the most famous Spanish people's thoughts such as Soto, Vitoria, and Vivés is a testimony of the universal value of the conclusions to which they ended. They seem to have anticipate the fist steps of international law. They also appear as the forerunners of human rights by their absolute assertion of the holy character of the human being. Thus, their questionings echo ours, through the centuries
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Aptel, Mireille. "L'Oeuvre du Chancelier de Florence Coluccio Salutati, 1331-1406 la naissance d'un humanisme civique /." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37602357n.
Full text
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Gennaï, Aldo. "L' Idéal de repos dans la littérature française du XVIe siècle." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30075.
Full textAbstract:
En ce XVIe siècle qui, plus que tout autre peut-être, fait l’expérience de la relativité, du caractère transitoire de l’existence et des réalisations humaines, les lettrés réfléchissent aux moyens de goûter enfin au repos. Ce mot ne doit bien évidemment pas être envisagé dans sa seule acception courante, mais au prisme des théories littéraires, philosophiques, politiques et théologiques de l’époque. Il ne s’agit pas de retracer l’histoire des conditions matérielles de l’otium, dans le cadre dʼune étude sociologique ou historique, mais de dévoiler les enjeux, les valeurs et les représentations qui définissent le repos idéal pour les hommes de la Renaissance, en signalant les influences antiques et médiévales, païennes et chrétiennes. Héritier en partie de l’otium romain, de la scholè grecque et de la vacatio médiévale, le repos auquel le XVIe siècle aspire est affaire de salut : salut de la quies animi de lʼhumaniste engagé dans le monde et confronté aux obligations du negotium et des affaires publiques ; salut du philosophe et du poète, qui cherchent dans la retraite la paix nécessaire à la contemplation et à l’écriture ; salut du chrétien, qui prépare ici-bas le repos éternel de son âme. La question du repos se situe au carrefour de l’éthique, de la politique, de la théologie et de la métaphysique. Quel est le temps dévolu à l’otium ? Où et comment trouver le repos qui, tout en restant à la mesure de l’homme, puisse assurer son bonheur ? Comment préserver loisir et tranquillité dans un monde marqué par une extrême mobilité ? Comment éviter que le repos ne se dégrade en molle oisiveté ? Telles sont, parmi d’autres, les questions auxquelles nous avons tenté de répondreThroughout the 16th century, which, maybe more than any other, becomes aware of the relativity and the transience of men's lives and accomplishments, scholars strive for repose. We do not use this word with its everyday acceptations it must be understood in the light of the literary, the philosophical, the political and the theological theories of that time. We did not intend to write the history of the material conditions of repose, and this work is not a sociological or an historical study. We tried to reveal the issues, the values and the representations that define the ideal of repose for Renaissance men of letters, indicating the classical and the medieval, the pagan and the christian sources. Partly received as an inheritance from Roman otium, Greek scholè and medieval vacatio, 16th century ideal repose is a matter of salvation : salvation of the Humanists commited in this world, facing the duties of negotium and public life ; salvation of the philosophers and the poets, who seek in hideaways the peacefulness necessary for contemplation and writing ; salvation of the Christians, who set up here below the eternal rest of their souls. The question of repose lies at the crossroad of ethics, politics, theology and metaphysics. What is the time assigned to repose and leisure ? Where and how can one find repose and hapiness, without infringing the laws of nature and those of civilization, since man is a social animal ? How can one preserve leisure and peace of mind in an age characterized by a restless mobility ? How can one prevent repose from deteriorating into an inert idleness ? Those are the questions, among many others, we endeavoured to answer
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Zyssman, Elisabeth. "De l'ordre politique au XVIe siècle : l'humanisme chrétien à l'épreuve de la Réforme." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100143.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'examiner la façon dont, au XVIe siècle, des penseurs d'horizons divers ont été amenés à réfléchir à l'ordre politique, et à la façon dont ils ont défini cet ordre. A travers neuf figures importantes du siècle - Machiavel, Erasme, More, Luther, Müntzer, Calvin, La Boétie, Bodin et Montaigne -, étudiées successivement, il a pour objet de mettre en évidence et d'analyser les enjeux, les modalités et les ressorts de l'ordre politique (de l'ordre interne des Etats, non de l'ordre international) qui a pu être pensé à l'aube des temps modernes, avant la Réforme, par la Réforme et face à la Réforme. A-t-on rêvé au XVIe siècle d'un ordre radicalement nouveau, d'un amendement de l'ordre établi, ou seulement d'une préservation, voire d'un rétablissement de l'ordre ? A qui les désordres constatés ont-ils été attribués, et de qui a-t-on attendu l'ordre ? Des hommes d'Etat ? des élites ? du peuple ? L'ordre dépendait-il de réformes des institutions, de dispositions militaires et policières, ou d'une régénération des hommes ? Dans le siècle de l'humanisme, quelle a été la place faite aux représentations et aux passions des hommes, des gouvernants comme des gouvernés, dans la réflexion sur les causes des désordres, sur les moyens de les prévenir et d'y remédier ?. .[Texte en anglais] the purpose of this work is to examine the way in which XVIth century thinkers with various backgrounds have come to reflect on political order and to define it. Through a review of nine great figures of the period - Machiavelli, Erasmus, More, Luther, Müntzer, Calvin, La Boétie, Bodin and Montaigne -, the object is to set out and analyse the stakes, the operating conditions and the main characteristics of the political order (inside the state, not international), which was conceived at the dawn of modern times, before the Reform, by the Reform and by thinkers confronted with the Reform. Did they, in the XVIth century, dream of setting up a radically new order, improving the established order, or just keeping it, if not restoring it ? Who was supposed to be responsible for the disorders recorded, and who was expected to restore order ? Statesmen ? the elite ? the people ? Did order depend on the reform of institutions, military and police dispositions, or the regeneration of men? In the century of Humanism, what was the placegiven to the representations and the passions of men (the governors and the governed alike), when reflecting on the causes of disorder and on the ways of preventing it or coping with it. . .
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La, Brasca Frank. "Cristoforo landino et la culture florentine de la renaissance." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA030033.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est d'examiner la vie, la carriere et les oeuvres principales de l'humaniste florentin cristoforo di bartolomeo landino (1424-1498) et de les mettre en rapport avec les evolutions qui marquent la culture, la civilisation et la pensee florentines du 15eme siecle dans la periode determinante qui va du gouvernement des oligarques a la mort de laurent le magnifique puis a la chute du regime mediceen. Poete, enseignant, philosophe, c. Landino de par la position qu'il occupe dans l'entourage de laurent dont il a ete le precepteur, constitue en effet un exemple representatif de l'histoire complexe et encore a ecrire des rapports entre les intellectuels et le pouvoir a l'epoque de la renaissance italienne. Son itineraire intellectuel le porte en effet de l'humanisme civil et rhetorique marque par l'influence de leon battista alberti aux elaborations raffinees et esthetisantes du neo-platonisme ficinien. C'est ainsi qu'apres avoir debute comme poete latin, il finira par s'imposer, apres une longue carriere de professeur universitaire et un detour par la vulgarisation philosophique, comme commentateur des grands poetes, faisant acceder cette activite au statut de creation artistique a part entiere et inaugurant notamment ainsi l'histoire de la critique de la litterature en langue vulgaire qui sera marquee pendant pres d'un siecle par l'influence persistante et l'immenseThe objective of this study is to examine the life, career and main works of the florentine humanist, cristoforo landino (1424-1498), and to bring them into relation with the evolution of culture, civilisation and thought in 15th century florence during the decisive period between the oligarchical government and the death of lorenzo the magnificent and the fall of the medicean regime. Poet, teacher, philosopher, through his position in the circle around lorenzo and as his preceptor, c. Landino is exemplarily representative of the complex history, still to be written, of relations between intellectuals and ruling powers at the time of the italian renaissance. His intellectual itinerary leads him from civic and rhetorical humanism marked by the influence of leon battista alberti to the refined, aesthetic elaborations of ficinian neo-platonism. Having started as a latin poet, he became established after a long career as a university professor and a diversion through philosophical vulgarisation, as a commentator of major poets, and raised this activity to the status of artistic creation in its own right, inaugurating thus the history of criticism of vernacular literature which was to be marked for nearly a century by the enduring influence and the immense editorial success of his commentary on the divine comedy
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Alonso, Béatrice. "Louise Labé ou la lyre humaniste : "écriture féminine", écriture féministe." Lyon 2, 2005. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2005/alonso_b.
Full textAbstract:
Le postulat critique d'" écriture féminine " est une des clefs d'analyse utilisée pour expliquer les Euvres de Louise Labé. Notre étude propose de remettre en question cette vision en lui substituant une perspective politique et poétique basée sur la cohérence hétérogène de l'ensemble de la production labéenne. Il s'agit pour nous de montrer la manière dont s'y met en place un processus d'intégration et de revendication de l'Humanisme renaissant, ou comment les Euvres développent une lyrique humanisteThe critical postulate of women's writing is one of the keys that are used to criticise Louise Labé's Euvres. My study offers to question this analysis and to replace it by a political and poetic perspective based on the heterogeneous coherence of Louise Labé's works. The point is to show how the claims of Renaissance Humanism is integrated or how the Euvres develop a humanist lyricism
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Duclos-Mounier, Pascale. "Le roman humaniste : un genre novateur français 1532-1564." Lyon 2, 2003. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2003/duclos_p.
Full textAbstract:
Alors qu'à la Renaissance le roman est partagé, théoriquement, entre inexistence et bâtardise et sociologiquement, entre corruption et délectation, des praticiens ont une conscience assez nette de la liberté formelle qui carctérise le genre pour lui conférer une originalité inconnue de leurs contemporains et seulement ébauchée par leurs prédécesseurs. Ces quelques romanciers ont la particularité de fonder une poétique à nouveaux frais à partir de matériaux linguistiques le plus souvent anciens. Ce faisant, ils prennent le parti de démarquer leur art, qu'ils ne se risqueront jamais à qualifier de "romanesque", tant des formes de romans héritées du Moyen Age ou importées de l'étranger que des recueils narratifs variés. Confronté au foisonnement de la langue, le lecteur se voit invité à réfléchir à une facture problématique qui rassemble autant d'énoncés divers que de conceptions du monde contradictoires. C'est à un mode de discussion et de pensée qu'entend le former le roman humanisteWhile during the Renaissance romance is divided, theoretically, between nonexistence and bastardy and, sociologically, between corruption and delectation, writers are enough aware of the formal freedom which defines the genre to confer on it an originality unknown by their contemporaries and only sketched out by their predecessors. These few romancers are characterised by the creation of a new poetics stemmed from usually old linguistic material. This way, they resolve to dissociate their art - that they will never go so far as to "romance" - from the forms of romances handed down by the Middle Ages or imported from abroad as well as from the various narrative collections. Confronted with the flourishing of the language, the reader is invited to think about a problematic composition which gathers as many utterances as contradictory conceptions of the world. The humanistic romance intends to form his mind to a mode of questioning and of dialogue
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Torrens, Antoine. "« Diverse escriture d’un mesme nom » : translittérer les écritures orientales en alphabet latin dans la France de l’humanisme." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL009.
Full textAbstract:
La translittération est la transcription, signe par signe, d’un système d’écriture vers un autre. Relevant à la fois de l’histoire, de la linguistique et de la science des écritures – ou grammatologie –, ce travail vise à dégager les enjeux de la notion récente de translittération, appliquée à une période où elle n’était pas encore formulée ainsi, la Renaissance française. Il délimite les domaines respectifs de la translittération, de la transcription, de la traduction et du saut de code. Cette thèse prend pour point de départ les découvertes récentes sur l’hébreu dans l’humanisme français et met à profit les avancées en archéologie et en sciences cognitives concernant l’histoire de l’alphabet latin et son appréhension par ses utilisateurs. Elle s’appuie sur un corpus d’alphabets, de grammaires et de bibles du XVIe siècle pour mettre en relation les dimensions diachronique et diatopique des systèmes d’écriture. Elle montre que la pratique de la conversion d’écriture s’appuie moins sur les caractéristiques de l’écriture d’origine que sur une extension considérable de l’écriture d’arrivéeTransliteration is the transcription sign by sign from a writing system to another. Being a matter of history, linguistics and study of writing systems – or grammatology – this work aims at identifying the issues of the quite recent notion of transliteration, as applied to a period when it was not formulated in this way, the French Renaissance. It delineates the respective fields of transliteration, transcription, translation and code-switching. This thesis takes as a starting point the recent findings on Hebrew in the French humanism and makes use of the advances in archeology and in cognitive science regarding the history of the Latin alphabet and its understanding by its users. It relies on a corpus of alphabets, grammars and bibles of the 16th century to link the diachronic and diatopic dimensions of writing systems. It shows that conversion of scripts as a practice relies less on the specific features of the source script than on a considerable extension of the target script
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Colbus, Jean-Claude. "La chronique de Sebastien Franck (1499-1542) : Vision de l'Histoire et image de l'Homme." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040041.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet d'analyser la vision de l'histoire de Sébastien Franck à partir d'une étude de la Chronique publiée en 1531 et rééditée par ses soins en 1536. Le travail de compilation et les stratégies d'écriture développées par l'auteur révèlent l'influence de l'histoire sur l'évolution du savoir et des connaissances. La remise en cause des vérités d'autorité conduit à une révolution copernicienne de l'esprit : à un savoir clos se substitue une pensée ouverte qui reconnaît un potentiel de vérité dans des pensers différents. L'écriture de l'histoire, seconde révélation et pendant de l'Ecriture, se mue en quête de l'humain : à l'aune de l'histoire se dessine un idéal de fraternité et de tolérance qui constitue une étape importante d'un processus d'hominisation fondé sur la prise de contact avec des temps et des espaces différents. A ce titre, la Chronique est un " document historique " dont l'analyse représente une contribution importante à l'histoire des mentalités.
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Samuel-Scheyder, Monique. "Johannes Cochlaeus (1479-1552) : l'humaniste et le débat des idées de son temps." Nancy 2, 1989. http://www.theses.fr/1989NAN21012.
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Cazals, Géraldine. "Guillaume de La Perrière, 1499-1554 : un humaniste à l'étude du politique." Toulouse 1, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU10025.
Full textAbstract:
Guillaume de La Perrière (1499-1554), toulousain, licencié en droit, cultiva sa vie durant les belles-lettres. Prêtre, pourvu de plusieurs bénéfices, prieur du Collège de Saint-Mathurin, il fut le type même du polygraphe. Pionnier de l'emblématique, il participa à la restitution de divers écrits historiques, composant, en rime ou en prose, les ouvrages les plus divers, et prêtant sa plume, dès 1533, aux magistrats municipaux de Toulouse, fort curieux d'humanités. Ce moraliste, tout entier préoccupé de l'éducation de ses contemporains, nourrissait un véritable goût pour l'art politique et ses méthodes. Commandité par les capitouls, il s'activa non seulement à la mise en ordre des archives et des privilèges de la ville, conférant à l'écriture de l'histoire municipale un lustre nouveau, mais composa un manuel de gouvernement destiné à guider ses mécènes dans la conduite des affaires publiques, le Miroir Politicque (1556). Très largement inspiré par les théoriciens antiques, Aristote notamment, il se révèle très informé des écrits contemporains, étant l'un des premiers à citer Machiavel en France. Avec le Stagirite aussi bien qu'avec les humanistes italiens, il prône une éthique civique qui incite chacun à servir, selon ses propres capacités, la République. Son parcours témoigne du bouillonnement intellectuel qui agitait, à la Renaissance, la " Republique de Toulouse ". Il nous édifie sur la manière dont l'humanisme redécouvrait le politiqueGuillaume de La Perrière (1499-1554), Tolosan, graduated in Law, spent his entire life studying Literature. He was a priest, was granted several benefices, and was the prior of Saint-Mathurin's College. He was the quintessential polygraph. A pioneer of emblematics, he took part in the restitution of historical writings, writing in verse as well as in prose, the most varied works, and working for the Tolosan municipal magistrates, curious of humanities, as early as 1533. That moralist, who was entirely preoccupied with his contemporary's education, developed a real taste for political art and its methods. Taken on by the Capitouls, he classified the municipal privileges, giving new luster to the writing of municipal history, and composing a government handbook to guide his patrons through the running of political affairs, the Miroir Politicque (1556). Very much inspired by ancient theorists, Aristotle in particular, he reveals himself highly informed of contemporaneous writings, being one of the first Frenchmen to refer to Machiavelli. With the Stagirite as well as with Italian humanists, he commended a civic ethics to incite everyone to serve, in accordance with his own capacities, the Republic. His life and political ideas testify to the intellectual richness which agitated, during the Renaissance, the " Republique de Toulouse ". They teach us about the way Humanism rediscovered politics
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Atzori, Martina. "Aurea aetas, poésie latine et renouveau de l’Église au début du XVIe siècle." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://indexation.univ-fcomte.fr/nuxeo/site/esupversions/64e4efb0-0246-4577-8689-c2eda81e80ab.
Full textAbstract:
Léon X est élu au trône pontifical en mars 1513 dans un moment historique caractérisé par une crise profonde des institutions ecclésiastiques et des mœurs du clergé. Au début du XVle siècle, le mythe atemporel et universel de l'âge devient ainsi la clé de lecture d'un programme politique complexe, dans lequel les ambitions des Médicis concourent au renforcement de l'autorité du pontife et à l'élan réformateur tant des laïcs que des factions les plus pieuses du monde catholique : ceux-ci considèrent l'élection de ce pape comme la source d'un nouvel espoir pour la tant souhaitée Reformatio ecclesiae. Léon X, par son origine, son soutien aux Lettres et à l'imprimerie et notamment par sa décision de poursuivre le Concile de Latran (1412-1517), semblait incarner le Pasteur angélique attendu depuis longtemps, celui qui serait capable de gouverner et de guérir une Église catholique en plein désarroi. Notre étude porte sur la production poétique en langue latine qui acclame le nouveau pontife dans l'attente d'un renouveau. Nous avons mis au jour les multiples implications du mythe au sein d'une production poétique protéiforme, avec une attention particulière pour les implications religieuses. Dès son élévation à la chaire de Saint Pierre, les poètes rivalisent de vers pour célébrer le nouveau pontife. Considérés généralement par la critique comme des panégyriques répétitifs, ces poèmes nous ont cependant permis d'apporter un nouvel éclairage sur le mythe de l'âge d'or de la décennie léonine. Ces poètes laudateurs reprennent les thèmes marquants de la propagande médicéenne et contribuent à la construction méticuleuse d'un programme iconologique et spectaculaire, axée sur la consécration du pape-roi. L'analyse de cette riche création poétique fleurissant sous le premier pape Médicis dévoile une réalité complexe et contrastée. À l'image irénique des poètes regroupés en solidarités sur le fond romantique des ruines de Rome se superpose une autre vision plus tourmentée, dans laquelle la confrontation entre factions adverses présage de la réforme à venir. Derrière la dorure d'une poésie imprégnée de classicisme, cristallisée dans une tradition historiographique désormais dépassée, les réminiscences mythologiques alternent avec des apparitions monstrueuses suggérant la hantise permanente de l'invasion ottomane. À la tension religieuse millénariste succède une sincère dévotion chrétienne de groupes réformateurs à la recherche désespérée d'une régénération de l'Église. L'examen et la traduction de nombreux poèmes, dont certains inédits, nous a permis de recueillir les aspirations les plus profondes et les obsessions récurrentes d'une époque de transition, qui allait faire bientôt face à la crise des valeurs de la RenaissanceIn the eyes of those who had experienced it, the time of Leo X shone with a shining light.The election of Pope Lee X in 1513 was initially welcomed as the beginning of a new era for the Catholic Church. With the newly elected pope setting out to reassert Rome's role as the centre of Christianity, many contemporaries soon interpreted his pontificate as a return to the Golden Age of myths. At the beginning of the 16th century, the timeless and universal myth of the Golden Age thus became the key to a complex political programme, in which the ambitions of the Medici were combined with the strengthening of the pontiff's authority and the reforming impetus of bath the intellectuals and the most pious groups in the Catholic world. In fact, this topos-myth of Golden Age gave expression to the general atmosphere of optimism but is also intricately linked the hopes and aspirations of the Christian community to renewal and reform. Lee X, with his patronage of the arts, his support of education and the printing press, and his decision to proceed with the Fifth Lateran Council (1412-1517), seemed to confirm all the high expectations placed upon him as the long-awaited Pastor ange/icus, capable of leading and healing a Catholic Church in disarray.Durîng his pontificate, a multitude of poetic works in praise of Leo X were composed and published, with some simultaneously proposing ideas for urgently-needed improvements to the Church - aware perhaps of the imminent dangers facing the Occident : the possibility of a further fragmentation within the Christian faith and the external threat posed by the rise of the Ottoman Empire in the East.This study is focused on significant examples of this type of poetry in Latin, an often underrated, perhaps even neglected form of literature, which manages to address questions of Christian faith and religiosity in the form and style of classical antiquity.The analysis of this rich poetic production flourishing under the first Medici Pope has revealed a complex and faceted reality. These laudatory poets take up the important themes of Medici propaganda and contribute to the meticulous construction of the iconological and spectacular program, centred on the consecration of the new « Pope-King ».At the irenic image of poets grouped in cultural circlESagainst the romantic background of the ruins of Rome is superimposed another more tormented reality, in which the confrontation between opposing factions is already a burst of reform. Behind the gilding of a poetry steeped in classicism, crysta llized by a historiographie tradition now obsolete, mythological revivais alternate with monstrous apparitions and the permanent haunting of the Ottoman invasion, millenarian religious tension alternate with a sincere Christian devotion of reforming groups in searchinq desoeratelv for a reqeneration of the catholic communitv. Amonq the canters of Leo X, Zaccaria Ferreri,theologian and reformer who had been involved in the Council of Pisa (1511- 1513), has deserved special attention in our study . His poem Lugudunense Somnium, written under the pressure of events, presents to us the celestial ascent of an initiatory journey, which is intended as a political act and a divine manifesta of the pontiff's superiority over the councils.The analysis and translation of many poems (many of which are unpublished) allowed us to collect the deepest aspirations and the recurrent obsessions of an era of great transformations, to highlight a network of prominent indlviduals pushing for a Renovatio Ecc/esiae on the eve of Protestantism, shortly before the crisis of values of the Renaissance
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Benzoni, Maria Matilde. "« L'apertura del Mondo » : Pierre Martyr d'Anghiera et les réseaux d'information sur le Mexique, l'Amérique Espagnole et le Monde dans l'Italie du XVIe siècle." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0076.
Full textAbstract:
Ce travail se propose de contribuer à l'étude des réactions des milieux politiques et intellectuels italiens face à l'ouverture du monde qui se déroule entre le XVe et le XVIe siècle. Nous avons focalisé l'analyse sur Pierre Martyr d'Anghiera et l'influence exercée par cet humaniste et le corpus de ses écrits - Opus Epistolarum, Legatio Babylonica, Decades de Orbo Novo - sur les centres d'information sur le Mexique, l'Amérique Espagnole et le Monde dans l'Italie du XVIe siècle. Nous éloignant de la tendance à isoler des aspects de sa figure et de son œuvre, dans le I chap. Nous avons cherché à rétablir les connexions qui relient Pierre Martyr à l'«internationale» des humanistes italiens. Le II-III chap. Présentent l'analyse du corpus de ses écrits, avec une attention spécifique à l'égard de sa grammaire de la vie internationale et son image du Novus Orbis. Dans le IV chap. Nous avons étudié l'influence exercée par son héritage intellectuel sur G. Ramusio, G. Botero, l'Italie et l'Europe du XVIe siècleThis research aims at contributing in the study of the attitudes of the Italian political and intellectual élite in relation to the " widening of the world " between XV and XVI centuries. The thesis studies Peter Martyr d'Anghiera and the influence exerted by the Italian humanist and the corpus of his writings - Opus Epistolarum, Legatio Babylonica, Decades de Orbo Novo - on the XVI century Italian net-works on Mexico, Spanish America and the World. Contrary to the prevalent habit of the studies on Peter Martyr to focus on specific aspects of his figure and works, the I chapter tryies to consider Peter Martyr within the " International " of the Italian humanists. The II and III chapters are devoted to the analysis of the corpus of his writings, with a specific attention toward Peter Martyr's vision of international relations and of the Novus Orbis. The IV chapter studies the influence exerted by his intellectual legacy on G. Ramusio, G. Botero and the XVI Century Italian and European cultures
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Rossetti, Federica. "Il commento a Persio di Giovanni Britannico e la sua ricezione nel Cinquecento europeo : edizione critica e studio introduttivo." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC009/document.
Full textAbstract:
La présente étude propose une recherche sur la fortune de Perse (auteur satirique latin du I siècle ap. J. Ch.) pendant la Renaissance et l’édition critique du commentaire des Satires de Giovanni Britannico (humaniste, imprimeur et professeur de Rhétorique à Brescia au XVe siècle), ouvrage publié pour la première fois à Brescia en 1481 et qui bénéficia d’une énorme diffusion en France. Le premier chapitre de la thèse est consacré à la réception de Perse en Italie durant le XVe siècle et passe en revue les commentaires des Satires précédent l’ouvrage de Britannico. Le deuxième propose un profil biographique de l’humaniste et analyse son oeuvre, en l’inscrivant dans le cadre de l’activité éditoriale et typographique de sa famille. Le troisième présente la structure et les caractéristiques du commentaire et met en lumière les nouveautés exégétiques de l’ouvrage en rapport avec la production contemporaine. Le quatrième chapitre est consacré à la réception du commentaire en Europe durant la première moitié du XVIe siècle. La thèse se termine avec l’édition du commentaire, accompagnée d’un apparat critique qui présente les variantes et les sources de l’ouvrageThe aim of the thesis is to investigate about the reception of Persius’ poetry in the Renaissance period and to provide a critical edition of Giovanni Britannico’s commentary on Satires. Britannico’s work was published in Brescia in 1481 and it enjoyed a great diffusion and great appreciation in France during the 16th Century. The first chapter analyses Persius Satires reception in Italy during the second half of the 15th Century, by reviewing commentaries written before Britannico’s work.Then the thesis provides a biographical profile of the author and it analyses his literary production in the context of editorial and printing press activity of his family. The third chapter describes the structure and the features of the commentary, by comparing it with contemporary production on Persius. The last one studies the reception of the commentary in Europe in 16th Century. The critical edition of Britannico’s commentary is accompanied by a critical apparatus providing information about variant reading of the text and about its sources
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Jimenes, Rémi. "Charlotte Guillard au Soleil d'Or (ca. 1507-1557) : Une carrière typographique." Thesis, Tours, 2014. http://www.theses.fr/2014TOUR2011.
Full textAbstract:
Successivement veuve de Berthold Rembolt et de Claude Chevallon, Charlotte Guillard hérite en 1537 du plus ancien atelier typographique français, le Soleil d'Or, dont elle conduit l'activité durant près de vingt années. Sous sa direction, l'atelier parvient à accaparer deux marchés spécifiques : textes de droit savant et ouvrages des Pères de l'Église. La thèse vise à interroger les conditions de réalisation de ce programme éditorial. On y présente les modalités matérielles de production et de commercialisation des ouvrages. On met ainsi en évidence la forte implication de la parentèle de Charlotte Guillard à tous les niveaux de la chaîne éditoriale, et la coexistence de réseaux de collaborateurs qui, en dépit de motivations intellectuelles et idéologiques parfois divergentes, parviennent à faire œuvre commune. À travers une enquête mobilisant à la fois les sources archivistiques, l'analyse matérielle des ouvrages imprimés et la lecture des préfaces et épîtres liminaires, la monographie permet d'écrire une histoire concrète de l'activité intellectuelle qui tienne compte des conditions idéologiques, sociales et économiques de sa mise en œuvreWidow of Berthold Rembolt first, then of Claude Chevallon, Charlotte Guillard became in 1537 heiress of France's oldest typography workshop. With Charlotte Guillard at its head, the Soleil d'Or managed to monopolise two specific markets, the law texts and the works of the Church Fathers. The purpose of our thesis is to investigate the practical conditions which made these publications possible. It will highlight the material arrangements of the production and selling of those books, and focus at the people who stayed at Charlotte Guillard's side. This will allow us to demonstrate the importance of her relatives at every step of the process, and to show the coexistence of various networks of collaborators who manage to work on a common basis despite, at times, opposite intellectual and ideological motivations. Calling on manuscript archives, physical bibliography, and an analysis of the prefaces and liminary epistles, this monograph allows us to write a holistic history of the intellectual endeavour, taking into account all the ideological, social and economic conditions entering in its construction
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Baggioni, Laurent. "La « forteresse de la raison ». Lectures de l’humanisme politique florentin d’après l’Epistolario de Coluccio Salutati (1331-1406)." Thesis, Lyon, École normale supérieure, 2011. http://www.theses.fr/2011ENSL0677.
Full textAbstract:
Prenant appui sur une historicisation critique des postulats méthodologiques et idéologiques au fondement des catégories d’humanisme civique et de républicanisme, la thèse entend renoncer à une lecture uniquement théorique de l’œuvre des humanistes florentins et restituer aux textes leur statut d’énoncés historiques. L’enjeu est de redessiner les lignes portantes d’une tradition civile et républicaine propre à la réalité florentine dont les penseurs des guerres d’Italie (Savonarole, Guichardin, Machiavel) seront les dépositaires critiques. Un travail d’interprétation de la correspondance familière de Coluccio Salutati (1331-1406) constitue le socle de la recherche et fait apparaître la dimension juridique de la pensée du chancelier, et ce à double titre : d’une part elle révèle l’omniprésence d’un lexique juridique qui fournit l’essentiel de l’arsenal interprétatif de l’analyse politique, et d’autre part, elle définit un « office d’exhortation » qui constitue la théorie politique de Salutati non pas simplement comme une rhétorique propagandiste mais aussi comme un discours réformateur. L’apport de Leonardo Bruni (1370-1444) est ainsi réévalué dans le sillage de l’humanisme politique de Salutati, et se distingue de ce dernier surtout par la valeur nouvelle accordée à l’histoire dans l’élaboration d’une langue et d’une science de la vie civileStarting from a critical historicization of the methodological and ideological foundations of categories such as civic humanism and republicanism, this thesis investigates the works of the Florentine humanists not only from the point of view of political theory but also in relation to their historical significance. The aim is to redefine the structural lines of a republican tradition characteristic of Florentine history, a tradition which the thinkers of the Italian Wars (Savonarola, Guicciardini, Machiavelli) inherited and criticized. An extensive reading of the private letters by Coluccio Salutati (1331-1406) constitutes the central part of this work and reveals the juridical character of the Chancellor’s thought : on the one hand, the juridical vocabulary is omnipresent in the letters and provides the core of the hermeneutic tools necessary to political analysis ; on the other hand, it helps defining an « office of exhortation » which discloses Salutati’s urge for reform rather than his role of propagandist. New light is then shed on Leonardo Bruni’s contribution to political thought as Bruni is seen following the path of Salutati’s political humanism. Leonardo Bruni (1370-1444), in comparison with his master, stresses the superiority of history, but finds himself equally involved in the formulation of a language and a science of political life
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Constant-Desportes, Barbara. "Autour de L'Angelinetum et des Carmina varia de Giovanni Marrasio : étude sur la poésie latine du premier humanisme et sur le renouvellement du genre élégiaque." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL081.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la renaissance de l’élégie latine à l’ère humaniste, au début du XVe siècle, à Sienne. Giovanni Marrasio compose alors le premier recueil d’élégies en langue latine de la Renaissance, l’Angelinetum, d’inspiration amoureuse, auxquels s’ajoutent de nombreux poèmes variés, ses carmina varia. Avant lui, ce genre n’avait pas retrouvé d’expression depuis plusieurs siècles. L’œuvre du poète, très variée dans ses thèmes et dans ses sujets, trouve son unité dans l’utilisation exclusive du distique élégiaque. Cela conduit à s’interroger sur la conception de l’élégie latine que Marrasio illustre : s’il se réapproprie de nombreux thèmes et de nombreuses topiques caractéristiques des élégies antiques, il intègre dans sa poésie plusieurs héritages littéraires d’époques ultérieures. Tous ces emprunts sont savamment fondus dans une poésie originale au gré d’une imitation habilement pensée. Les modalités de cette imitation sont analysées dans toute leur variété : la réminiscence littéraire s’exprime ainsi par l’allusion, la citation et la traduction. L’analyse de l’imitation marrasienne permet également d’évaluer les nouveaux apports du poète au genre élégiaque, notamment par l’intégration de thèmes pétrarquistes et par le rapprochement de l’élégie et de l’épigramme. Marrasio participe, en tant que lettré, à certains débats littéraires de son temps, tels l’inspiration ou la valeur de la poésie, qui trouvent dans ses poèmes, des illustrations inédites, repérables grâce à une pratique métapoétique de l’écriture. Marrasio se révèle à la fois un passeur et un novateur dans la renaissance du genre élégiaqueThis thesis deals with the renaissance of the Latin elegy in the humanist era, at the beginning of the 15th century, in Siena, when Giovanni Marrasio composed the first collection of elegies in Renaissance Latin, Angelinetum, with love as its inspiration, in addition to numerous diverse poems, his carmina varia. This style of expression had not been in use for several centuries prior to this. The exclusive use of the elegiac distich lends unity to the wide range of themes and subjects in the poet's work. This leads one to ponder the conception of the Latin elegy as illustrated by Marrasio : if he reappropriates many themes and topics characteristic of ancient elegies, he integrates several literary legacies from various earlier periods in his poetry. All these borrowings are skillfully combined into original poetry by means of clever purposeful imitation. The methods of this imitation are analysed in full: literary influence is thus expressed by allusion, quotation and translation. The analysis of Marrasian imitation also allows the poet's new contributions to the elegiac genre to be evaluated, in particular his use of Petrarchist themes and combination of the elegy and the epigram. As a man of letters, Marrasio took part, in certain literary debates of his time, on topics such as inspiration or the value of poetry, which find novel expression in his poems, identifiable thanks to a metapoetic writing style. Marrasio turns out to be both an imitator and an innovator in the renaissance of the elegiac genre
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Andlauer, Nicolas. "La théorie rythmique de Francisco Salinas (De musica libri septem, 1577) et sa réception française jusqu'en 1640." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20004/document.
Full textAbstract:
Le traité de rythmique de Francisco Salinas, seconde partie de son De Musica Libri Septem de 1577, est révélateur de tendances communes à l’ensemble du mouvement humaniste européen du XVIe siècle. En restituant une modélisation « à l’antique » du rythme musical, Salinas prétend résoudre les contradictions du système mensural en vigueur, dans l’économie des agencements de durées sonores organisées par une battue proportionnelle, et suit un impératif de simplification qui concerne également les autres sciences du nombre. Cette entreprise de recadrage épistémologique se double d’une valorisation esthétique de la simplicité du « mètre », en vertu de son pouvoir sur les esprits, et au nom d’objectifs extra-musicaux partagés par tous les courants réformateurs. Le traité sert parallèlement des ambitions pédagogiques et missionnaires, et s’inscrit dans des « politiques du mètre » visant à la maîtrise des outils de contrafacture, comme à la création de « cantiques nouveaux ». Les savoirs-faire dont il promeut l’exercice, et qui culminent dans l’art de faire des vers musicaux et de construire des formes strophiques élaborées, révèlent ses parentés avec les recherches des élites culturelles françaises à la même époque, qui formaient un horizon d’attente particulièrement favorable à ces théories. L’impact du texte de Salinas sur les évolutions des conceptions rythmiques entre la Renaissance et l’âge baroque affecte aussi bien les typologies que les notations des nouveaux langages musicaux, ainsi que les diverses expressions d’une « crise de la conscience rythmique » apparaissant dans les sources théoriques françaises de 1581 à 1640Francisco Salinas' treatise on rhythm, the second part of his De Musica Libri Septem of 1577, is indicative of trends common to the entire European humanist movement of the sixteenth century. By restoring an "antique" model of musical rhythm, Salinas claims to solve the contradictions of the current mensural system, in the economy of arrangements of sound durations organized by a proportional beat, and follows a simplification imperative which also concerns the other sciences of the number. This epistemological reframing enterprise doubles as an aesthetic valuation of the simplicity of the "meter", by virtue of its power over the spirits, and in the name of extra-musical objectives shared by all reformist currents. The treatise also serves pedagogical and missionary ambitions, and is part of "meter policies" aimed at mastering tools of contrafacture, as at the creation of "new canticles". The know-how he promotes, and which culminates in the art of making musical verses and building up elaborate strophic forms, reveals his kinship with the research of French cultural elites at the same time, which formed a particularly favorable horizon for these theories. The impact that Salinas' text has had on the evolutions of the rhythmic conceptions between the Renaissance and the Baroque age affects both the typologies and notations of new musical languages, as well as the various expressions of a "crisis of rhythmic consciousness" appearing in French theoretical sources from 1581 to 1640
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Singlard, Sophie-Bérangère. "Penser la méthode dans l'Espagne du XVIe siècle : l'œuvre de Francisco Sánchez de las Brozas." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040213.
Full textAbstract:
Un des plus illustres penseurs de l’Espagne du XVIe siècle, Francisco Sánchez de las Brozas (1523-1600) n’a pourtant pas fait l’objet de travaux qui englobent la totalité de sa production et resituent sa pensée dans l’histoire des idées de son époque. Professeur de grec et de rhétorique à l’université de Salamanque, il publie sur des sujets aussi variés que la grammaire, l’astronomie, la poésie ou la dialectique. Nous nous proposons de comprendre son oeuvre comme étant structurée par deux questions fondamentales. D’une part, Sanctius repense les trois arts du trivium pour donner une importance nouvelle à la dialectique et en faire un véritable art de penser. D’autre part, il développe diverses interrogations liées au concept de méthode pour apprendre, raisonner, transmettre les disciplines ; en somme, pour diriger l’esprit. Sánchez de las Brozas se donne et revendique une série de critères qui rendent possible la rigueur de la pensée : il pense la méthode. La méthode est celle qu’il applique lui-même à ses démonstrations pour leur donner légitimité, validité et acuité. Mais elle est aussi ce concept qui exprime une volonté de pouvoir organiser les disciplines et rationnaliser. Nous nous proposons donc de l’envisager à la fois comme un enseignant, un penseur, un humaniste mais aussi comme un intellectuel impliqué dans la diffusion de ses idées. En comprenant Sanctius parmi les penseurs de la méthode du XVIe siècle, nous inscrivons notre travail dans un courant de l’histoire des idées qui entend démontrer l’importance de l’humanisme philosophique du XVIe siècle dans la construction de paradigmes fondamentaux de la pensée du XVIIe siècleOne of the most famous and acclaimed thinker of sixteenth-century Spain, Francisco Sánchez de las Brozas, Sanctius (1523-1600), has never been properly studied in a research work that would embrace his complete production and understand it in the History of ideas of his time. A teacher of rhetoric and Greek at the university of Salamanca, he published in a great variety of fields such as grammar, astronomy, poetry or logic. We offer to understand his works as structured by two main axes. First of all, Sanctius produces an important reflection on the three arts of the trivium in which he gives a specific emphasis on logic and turns it into a true art of thinking. Also, he develops several reflections around the concept of method to learn, reason and transmit the disciplines. To do so, he uses several intellectual criteria to ensure the accuracy of thinking: he is a thinker of method. Method is what he himself applies in all his demonstrations to give them legitimacy, validity and accuracy. But it is also a concept that expresses a will to organize and rationalize the disciplines. We thus aim at contemplating him at the same time as the teacher, the thinker, the humanist and the intellectual engaged in making his ideas be heard. By understanding Sanctius as a thinker of method, we follow a path set in History of ideas that aims at highlighting the importance of sixteenth-century philosophical humanism in the construction of fundamental paradigms of seventeenth-century thought
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Jollivet, Lucie. "Les humanistes français face aux crises du début du XVe siècle." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00934320.
Full textAbstract:
Le royaume de France connaît durant la première moitié du XVe siècle une série de crises qui affectent l'ensemble de la société et engendrent un profond bouleversement. Alors que les humanistes français livrent déjà une âpre bataille philologique et littéraire contre leurs adversaires italiens, pour exercer le leadership culturel de l'Europe, ils élaborent en parallèle un projet de société, afin de guérir cette dernière des maux qui l'accablent. L'enjeu de notre recherche réside donc dans l'identification du projet humaniste français et de ses ténors, en croisant sources " littéraires " et données historiques, ce qui permet de réviser la vision actuelle de l'humanisme.Dans un ensemble d'oeuvres à première vue hétérogène et dont certaines sont encore inédites, allant du poème à l'exégèse biblique, Pierre d'Ailly, Nicolas de Clamanges, Jean Gerson et Alain Chartier, qui exercent des fonctions très différentes, expriment le même amour de la patrie. Un à un, les fauteurs de crise sont dénoncés, les péchés de chacun révélés, le diagnostic établi. Pour mener leur tâche à bien, les auteurs usent de tout leur talent, de larges connaissances et surtout de méthodes critiques qu'ils veulent rationnelles afin d'éclairer des textes parfois obscurs et controversés. Sur cette base, ils esquissent les contours d'un monde rénové par la réactualisation du pacte conclu avec Dieu, condition indispensable du retour à la paix. Alors, les pouvoirs spirituel et temporel pourront restaurer le droit en mettant sur pied une norme plus rigoureuse, en particulier en matière d'homicide. Les chrétiens évoluant ainsi dans un monde où règneront la concorde et la justice pourront enfin accéder au bonheur
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Sayadi, Abderrazak. "La rhétorique dans la tragédie humaniste de la pléiade." Clermont-Ferrand 2, 1993. http://www.theses.fr/1993CLF20050.
Full textAbstract:
De 1552 à 1561, la France vit une activité dramatique intense. Les hommes de la pléiade réunis autour de Jodelle dotent la France de tragédies inspirées des anciens modèles grecs et latins et qui sont complétement différents du théâtre médiéval. Comment pouvons-nous aujourd'hui expliquer l'apparition de ces textes théâtraux pendant cette décennie ? La rhétorique classique réhabilitée et rénovée au siècle de la Renaissance peut nous livrer quelques secrets de ce théâtre. Les 3 grandes parties de l'art rhétorique, l'inventio, la dispotio, l'elocutio organisent en effet les tragédies de la pléiade. La 1ère partie explique le déclenchement de l'inspiration chez le dramaturge qui découvre son sujet. La 2e structure, l'action, dispose les événements de manière à plaire au public et le maintenir en état d'éveil du début jusqu'à la fin. La 3e partie traduit avec force par le biais des figures de style les sentiments les plus émouvants, les gestes les plus audacieux et la catastrophe la plus tragique. Ainsi, le théâtre de la pléiade est-il créé à l'aide de la rhétorique mais tourné vers l'objectif principal : plaire au publicFROM 1552 TO 1561 THERE WAS IN FRANCE A VERY IMPORTANT DRAMATIC ACTIVITY. THE MEMBERS OF LA PLEIADE UNITED AROUND JODELLE GIVE TO FRANCE SOME TRAGEDIES WHICH ARE INSPIRATED FROM THE ANCIENT MODELS GREEK AND LATINS AND WHICH ARE COMPLETELY DIFFERENT FORM MEDIEVAL THEATRE. HOW CAN WE TODAY EXPLAIN THE APPARITION OF THESE TRAGEDIES AT THIS PERIOD? RHETORIC WHO WAS REHABILITED AT THE RENAISSANCE CENTURY CAN ALLOWS US TO EXPLAIN SOME ASPECTS OF THIS THEATER. THE THREE IMPORTANT PARTS OF RHETORIC TECHNIC INVENTIO, DISPOSITIO, AND ELOCUTIO ORGANISE INDEED TRAGEDIES OF PLEIADE. THE FIRST PART EXPLAIN THE BEGIN OF INSPIRATION WHEN THE DRAMATURGE DISCOVER HIS SUBJECT. THE SECOND GIVES STRUCTURE TO THE ACTION AND DISPOSES MATTER TO PLEASE THE PUBLIC AND MAKE HIM ATTENTIF FROM THE BEGINING UNTIL THE END. THE THIRD PART EXPRESSES WITh ACCENT EMOTIONS, ACTION AND TRAGIC END. SO THE THEATER OF PLEIADE HAS BEEN CREATED WITH THE HELP OF RHETORIC TECHNIC BUT IT STAYS ALWAYS PREOCCUPATED BY THE PRINCIPAL AIM OF THE THEATER : PLEASE THE PUBLIC
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Le, Marec Sorel Sylvie. "Les dialogues sacrés de Sébastien Castellion : édition critique et traduction." Rennes 2, 1999. http://www.theses.fr/1999REN20027.
Full textAbstract:
Depuis le milieu du XIXe siècle et à l'exception d'une reproduction photographique partielle (1932) les dialogues sacrés de Sébastien Castellion n'ont pas été réédités. Cet oubli est d'autant plus injustifié que l'ouvrage a connu un grand succès pendant plus de deux siècles. L'auteur propose ici une édition critique des dialogues sacrés, établie a partir du texte imprimé à Bâle, par Oporin, en 1562, un an avant la mort de Sébastien Castellion. Elle s'accompagne d'une introduction qui, après des aperçus biographiques, présente la génèse du recueil, d'une bibliographie des dialogues sacrés, d'une traduction française et d'un apparat critique qui recense toutes les variantes significatives. Une bibliographie générale complète ce travail éditorial. En annexe, sont données les reproductions des pages de titre des éditions collationnées avec l'indication de bibliothèques qui les conservent
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Kuperty-Tsur, Nadine. "Se dire à la Renaissance : l'émergence du genre des mémoires et l'écriture personnelle à la Renaissance, en France." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100024.
Full textAbstract:
Cette étude plaide pour une nouvelle lecture des mémoires et vise à réhabiliter la valeur historique du discours personnel qui s'y exprime. Se dire a la renaissance n'allait pas de soi, le genre des mémoires permet d'observer les modalités et les conditions d'émergence de cette nouvelle pratique culturelle prélude a l'autobiographie des temps modernes. Cette étude débute par l'analyse des composantes historiques et culturelles de la notion de personne au XVIe siècle. A chacune de ses étapes significatives, le récit mémorialiste développe un plaidoyer pro domo articule à partir de la représentation du moi et variant selon les impératifs spécifiques des différentes phases narratives. Le métadiscours des préfaces fournit une première théorisation du genre ou prime le rapport à l'histoire. Les récits d'enfance remaniant les modèles livres que connus participent de la première image du mémorialiste et s'enchainent sur les récits de succès. Les récits de disgrâce représentent le nœud du récit mémorialiste. Contraint à un replis sur les valeurs du moi, le mémorialiste les érige en morale universelle, cette étude s'achève sur les caractéristiques de l'écriture mémorialiste à la renaissanceThis study pleads for a new reading of memoirs and aims at rehabilitating the historical value of the personal discourse expressed in the memoirs. Writing your own life story was not a simple matter in the renaissance, and through the genre of the memoirs one can observe the modalities and conditions required for the emergence of this new cultural practice which will lead to the autobiography of the modern times. At each of these significant narrative stages, the memorialist account develops a pro domo plea articulated by means of the representation of self and of its different aspects in the evolution of the account. This study analyses the prefaces, the tales from childhood, the tales of the "golden age", the stories of disgrace, and the different endings of the memoirs. The last chapter summarizes the characteristics of memorialist writing which began in the renaissance and explain the genre's success even today
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Peña, Santiago Francisco. "De la querelle à l’agonie. Les enjeux épistémologiques des humanistes français face au schisme religieux (1524-1604)." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040039.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat aspire à percevoir jusqu’à quel point la dynamique agonale du XVIe siècle déclenchée par la Réforme protestante provoqua des différences irréconciliables parmi les humanistes français. L’analyse prend comme point de départ la querelle sotériologique entre Érasme et Luther de 1524, considérée comme l’exemple le plus paradigmatique de l’impossibilité de trouver une compatibilité bien entendue entre les diverses manifestations de l’enthousiasme philologique, stylistique, éthique, religieux et épistémologique des humanistes. Ses oppositions fondamentales en ce qui concerne la liberté du chrétien démontrèrent que les humanistes étaient contraints d’envisager l’élan de réforme avec prudence afin d’éviter de mettre en danger leurs propres fondements épistémologiques. Par ailleurs, l’affrontement entre ces deux hommes tellement représentatifs de la Renaissance tardive peut bien inaugurer l’étude du cas français à cause de l’influence d’Érasme sur les humanistes vassaux du Roi Très-Chrétien, mais aussi à cause de l’échec de la collatio érasmienne. Le centre de gravité historique est l’événement le plus révoltant de la France du XVIe siècle, i.e., le massacre de la Saint-Barthélemy. Le choc provoqué par la tuerie fut si définitif qu’on peut, faisant attention aux participations directes des humanistes dans la polémique confessionnelle avant et après août 1572, reconstruire le socle commun de discours dont beaucoup d’eux partageaient. Nonobstant, ces dénominateurs communs encouragèrent paradoxalement des dynamiques agonales autant qu’ils permirent la survivance d’une courante irénique marquée par la tradition sceptique qui finira par être une des marques d’identification historiographique du discours humanisteThis Ph.D. dissertation tries to measure how the violent dynamic of the 16th century, encouraged by the Reformation provoked dissention in between French Humanists. The analysis takes the debate between Erasmus and Luther of 1524 as a point of departure, considered as the paradigmatic example of the impossibility of finding some compatibility between the different versions of the philological, stylistic, ethic, religious and epistemological enthusiasm of the Humanists. Their fundamental oppositions concerning the free will showed that the Humanists were forced to take the will of reformation with caution to avoid the harm of their own epistemological fundaments. On the other hand, the clash between these men had a very large impact in France because Erasmus was one of the main influences of the French Humanism but also because of the failure of his collatio. The center of gravity of the research is the Saint-Bartholomew Night’s Massacre because it left an impression over the humanists’ consciences that the analysis of the discourses before and after the killing may allow to recover the common basis of their discourses. This common basis encouraged violent dynamics but let paradoxically survive an irenic trend marked by the skeptic tradition, which would be one of the most characteristic signs of the historiographical readings of the humanist discourse
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Bienvenu, Gilles. "Juan Ginés de Sepúlveda, un philosophe devant la barbarie." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040220.
Full textAbstract:
La signification de l’œuvre de Juan Ginés de Sepúlveda, philosophe et historien espagnol du XVIè siècle ne fait aujourd’hui l’objet d’aucun consensus : s’agit-il d’un scolastique attardé au siècle de la Renaissance, d’un précurseur du catholicisme post tridentin, d’un crypto-luthérien, ou de l’un des grands humanistes de son temps ? Quelle est la portée exacte des thèses qu’il formula en 1550-1551 à Valladolid pour défendre la légitimité des guerres espagnoles dans le Nouveau Monde ? Après avoir suivi pas à pas la formation intellectuelle du philosophe, les débats auxquels il prit part (contre Erasme, Luther, ou Las Casas) et analysé son œuvre d’historien, notre recherche fait apparaître l’orientation profondément rationaliste et universaliste de sa démarche. Elle met en lumière l’importance, pour la pensée politique occidentale, de la définition qu’il donne de la barbarie. Dépourvue de toute connotation inégalitaire fondée sur la race ou la religion, cette définition, politique et morale, décrit la barbarie comme résultant d’institutions publiques attentatoires à la loi naturelle. Elle affirme le pouvoir critique de la Raison humaine à l’égard des institutions et des pouvoirs, dans le Nouveau Monde comme dans l’AncienThere is currently no consensus as to the significance of the work of sixteenth-century Spanish philosopher and historian Juan Ginés de Sepúlveda: was he an anachronistic scholastic in the century of the Renaissance, a precursor of post-Tridentine Catholicism, a crypto-Lutheran, or one of the great humanists of his time? What is the actual import of the arguments he put forward in Valladolid in 1550–1551 in defending the legitimacy of Spain's conquests in the New World? Founded on step-by-step examination of his intellectual training and the debateshe took part in (against Erasmus, Luther and Las Casas), and on close study of his work as a historian, my research reveals the deeply rationalist and universalist tendency of his approach and sheds fresh light on the importance, for Western political thinking, of his definition of barbarism. Devoid of all inegalitarian connotations based on race and religion, this political and moral definition describes barbarism as produced by public institutions detrimental to naturallaw, and asserts the critical power of human Reason with respect to institutions and constituted authority in the New World as in the Old
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Hourquet, Jean-Louis. "Nicolas Poussin, lecteur des Anciens." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20007.
Full textAbstract:
« Lisez l’histoire et le tableau » : telle est l’invitation formulée par Poussin à l’adresse d’un de ses commanditaires, etqui d’une certaine manière consacre d’emblée le bien-fondé d’une approche iconologique de ses oeuvres. Et l’artisted’affirmer ailleurs que « la nouveauté dans la peinture ne consiste pas surtout dans un sujet non encore vu, mais dans labonne et nouvelle disposition et expression, et [qu’] ainsi de commun et vieux, le sujet devient singulier et neuf ».S’agissant cependant de la part cruciale de l’inspiration de ce peintre savant que représente la transposition des auteursclassiques, nous avons constaté que ses modalités n’avaient guère retenu l’attention de la critique. Nous avons donctenté de saisir, pour reprendre les mots de Poussin, ce qui fait la nouveauté et la singularité de la manière dont il traite sesapports littéraires. Il est ainsi apparu que le parti qu’il en tire, bien moins illustratif que d’ordre herméneutique, exige uneparticipation active du spectateur, en l’occurrence invité à déceler dans ses tableaux les rapports secrets qui s’y trouvent suggérés entre plusieurs passages d’une même oeuvre, voire entre le texte ancien apparemment figuré et tel autre, le cas échéant d’un auteur cette fois moderne. Une telle conception de sa pratique culmine dans le recours à un dispositif tout aussi ignoré de la critique, alors qu’il apparaît on ne peut plus caractéristique de l’art de Poussin : l’équivoque visuelle. Nous y percevons en dernier recours l’héritage du tableau à énigme cher aux collèges jésuites, et par là l’une des nombreuses marques que contient son oeuvre de la culture propre aux membres de la Compagnie« Read the story and the painting »: this invitation, sent by Poussin to one of his patrons, grounds the iconological approach of his works. The artist asserted elsewhere that « newness in painting does not consist mostly in a yet unrepresented subject, but in a proper and new dispositio and elocutio, thus turning the common and the old into the singular and new ». Still, little sustained critical attention has been paid to the actual ways in which Poussin made use and transposed the Ancient authors from which this erudite painter drew a large of share of his inspiration. We have therefore tried to recover what, according to Poussin himself, constitutes the newness, the singularity of his way of transposing the literary material. It appears that, rather than producing an illustration, Poussin’s word relied on a hermeneutic mode of engagement, calling upon the viewer to decipher in the paintings the secret relationships drawn between a plurality of a literary work’s loci, or between the Ancient source text ostensibly figured in the painting and another, eventually modern one. Such a conception of his practice is epitomized in Poussin’s characteristic use of a critically neglected device : the visual equivoque. We mayrecognize in its use the trace of a genre, that of the enigma painting, dear to the culture of Jesuit colleges, and anothermark of their influence on Poussin’s oeuvre
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Greiner, Frank. "Tradition alchimique et esthétique littéraire à l'automne de la Renaissance française : 1583-1646." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100012.
Full textAbstract:
L'objectif premier de ce travail a e été de dégager les grandes lignes d’une esthétique de la littérature alchimique à la fin de la Renaissance française. Littérature qui fut essentiellement envisagée ici dans ses rapports a une tradition. Tradition effective d'un savoir accomplie par la fabrication des livres et leur circulation. Tradition idéalement représentée et mise en œuvre dans les traites dédies a l'Art d'Hermès. Tradition métamorphoses dans les poèmes et les romans ou l’écriture alchimique se détourne de ses fins premières pour nous communiquer une expérience symbolique à réaliser par la lectureThe first objective of this work was to draw the main lines of an esthetic of the alchemical literature at the end of the French Renaissance. Literature that was essentially considered here in relation to a tradition. Tradition of a knowledge affected by the making of the books and their circulation. Tradition ideally represented and used in the treatises dedicated to the Art of Hermes. Tradition metamorphosed in the poems and novels where the alchemical writing leads itself out of its first purposes in order to communicate a symbolic experiment to be realized by the reader
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Hoernel, Alexandra. "Le lignage des fées : écriture et transmission de la féerie aux XVe et XVIe siècles." Thesis, Tours, 2011. http://www.theses.fr/2011TOUR2027/document.
Full textAbstract:
La période allant de l’invention de Mélusine (c. 1390) à sa réinterprétation dans l’Alector (1560) peut être vue comme un « âge d’or de la féerie », qui s’étend hors de son domaine d’origine (le merveilleux) et fait émerger des figures neuves. Loin de disparaître de l’imaginaire des XVe et XVIe s., les fées en sont une composante essentielle. L’étude chronologiquement délimitée par ces repères et prolongée, pour certaines figures, jusqu’aux romans baroques (d’Urfé et Rosset c. 1612) dresse un tableau de la féerie au féminin. Organisée autour des quatre fées « cardinales », Morgane, Mélusine, Alcine et Urgande, nommées dans le programme des fêtes royales de Bayonne (1566), elle analyse leur évolution du point de vue de l’écriture et de sa réception. Elle cerne aussi des figures qui perdent leur identité féerique (Sibylle, Méridienne) et en recherche les causes. Tout en marquant des continuités et des parentés qui tiennent à des lignages « fictionnels » ou dynastiques, elle analyse des mutations (allégorisation, idéalisation) qui font valoir la richesse de la matière et son rôle dans l’évolution de l’imaginaire et des Lettres, de la fin du Moyen Âge à la RenaissanceFrom Melusine’s first appearance in literature (c. 1390) to its new treatment in the Alector (1560), the late Middle Ages and Renaissance period can be seen as the « golden age of faery », as it expands beyond its original field (the marvellous) and shapes up some new figures. Far from vanishing from the 15th and 16th centuries fiction, faery is a crucial part of it. Within these chronological boundaries and slightly beyond, as some figures are still mentioned in baroque novels (such as d’Urfé’s and Rosset’s c. 1612), this study makes a broad inquiry into feminine faery. Built up around the four « cardinal » faeries – Morgan, Melusine, Alcina and Urganda – still featuring in the royal feasts of Bayonne in 1566, it focuses on their evolution through writing and reading. It also points out Sibyl and Meridiana as figures who tend to lose their faery quality. While showing some continuity among faeries due to fictional kinship or dynastic lineage, it investigates the disruption caused by allegory and idealization, thus bringing into light a huge material and its decisive role in the shaping of imagination and literature, from the late medieval period to the Renaissance
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Georgel, Christophe. "Architecture, espace et représentation en Lorraine à la Renaissance (1500-1550)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2004. http://www.theses.fr/2004STR20021.
Full textAbstract:
La structure et le régime symboliques de l'architecture et de l'espace architectual en Lorraine au moment du renouveau stylistique à l'aube de la Renaissance sont analysés dans trois champs géographiquement et historiquement dépendants les uns des autres : 1) la production régnicole sous les ducs René II et Antoine qui s'articule autour du palais ducal de Nancy, élevé dans le contexte idéologique postérieur à la Bataille de Nancy. La représentation et la légitimation du pouvoir, dans le cadre d'une rénovation humaniste de l'idéal chevaleresque, se diffusent alors principalement à travers la forme logique et discursive du mythe qui permet de fonder l'origine providentielle de la souveraineté dynastique. . . 2) le De Artificili Perspectiva (Toul, 1505) de Jean Pèlerin, dit le Viator, clerc qui bénéficia de la protection de René II. . . 3) l'architecture religieuse dans le diocèse de Toul à partir de l'introduction des ordres à l'église de Blénod-lès-Toul. . .At the dawning of the Renaissance the stylistic renewel of the structure and symbolic functionality of the architectural space in Lorraine is analysed in three geographical styles interdependent historically : 1) the production of the ruling-class under the Dukes René II and Antoine situated around the ducal palace in Nancy. . . 2) the analysis of the "poetic threshold", of the draughtsmanship of the treaty, De Artificiali Perspectiva (Toul, 1505) by Jean Pèlerin. . . 3) from the introduction of the orders of the church of Blénod-lès-Toul. .
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Dragan, Radu. "La pierre-dieu : espace et matière dans les traités alchimiques de la fin de la Renaissance (1595-1624)." Paris, EPHE, 2000. http://www.theses.fr/2000EPHEA005.
Full text
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Jeney, Zoltán. "Les racines reniées des poétiques de la Renaissance." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030126.
Full textAbstract:
La présente thèse analyse la poésie d'une période critique de la littérature française. La poésie de la Renaissance est marquée par l'avènement d'un groupe de poètes, la Pléiade, qui ont lancé une révolution littéraire dans la perspective d'une réforme au niveau de la langue, des formes et des images. Le programme de la Pléiade rejette l'idée de l'imitation des prédécesseurs français, qui sont considérés comme dépassés et barbares, et se tourne vers la poésie de l'Antiquité et de la Renaissance italienne. Cet ouvrage essaye de dévoiler les racines reniées des poétiques de la Renaissance, c'est-à-dire leurs sources médiévales. Les différents niveaux des textes poétiques (les formes poétiques, les mots, les figures) sont tour à tour examinés afin de révéler les indices de la continuité entre les deux époques. La thèse décrit un côté méconnu de l'inspiration des poètes de la Renaissance françaiseThe thesis intends to analyse the poetry of a critical period of the French literature. The appearing of a group of poets, the Pléiade, marks the Renaissance poetry. They had launched a literary revolution with the idea to reform poetic language, forms and images. Pléiade's program rejects medieval French poets' imitation, because Ronsard and his friends look upon them as barbarians, and prefer follow in the footsteps of ancient Latins and Greeks or imitate the Italian Renaissance. The thesis tries to discover the repudiated roots of Renaissance poetics, that is to say their medieval sources. The different levels of poetical texts (poetic forms, words, figures) will be examined one by one in order to point out the signs of continuity between the two periods. The thesis describes an unknown side of the French Renaissance poets' inspiration
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Dufourcet, Marie-Bernadette. "Les hymnes "Pange lingua" dans la polyphonie vocale et instrumentale à la Renaissance." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040050.
Full textAbstract:
L'analyse des pange lingua composes en europe aux xve et xvie s. , permet d'examiner dans le detail, les tendances generales du repertoire religieux de l'epoque, comme, par exemple, l'accroissement de l'effectif, l'essor du style imitatif, le recul du cantus firmus en valeurs longues, au profit d'un cantus firmus integre a la polyphonie, l'evolution du langage vers l'equilibre entre contrepoint et harmonie, sentiment modal et tonal, l'incorporation progressive de la tierce majeure dans les accords terminaux et, sur le plan prosodique, la volonte de rendre plus perceptibles les paroles ou de respecter l'accentuation latine, dans les oeuvres post-tridentines. Enfin, les pange lingua instrumentaux illustrent, de facon assez representative, les differents stades de l'emancipation stylistique du repertoire instrumental, par rapport a l'ecriture vocaleThe analysis of the pange lingua hymns composed in europe in the 15th and 16th centuries allows us to examine in detail the general tendencies of the religious repertoire of the period. Examples of this include the increasing number of voices, the rise of the imitative style, the decline of the use of the cantus firmus in long note values, towards a cantus firmus integrated into the polyphony, the development of the musical language towards a balance between counterpoint and harmony, modal and tonal feeling, the progressive incorporation of the major third in final chords, and, on the prosodic level, the will to make the words more perceptible and to respect the latin accentuation in the post-tridentine works. Finally, the instrumental pange lingua illustrate, representatively, the different stages of the stylistic liberation of the instrumental repertoire with regard to the vocal writing
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Fleges, Amaury. "Les tombeaux littéraires en France à la Renaissance." Lettres Modernes, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2047.
Full text
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Tilly, Georges. "Un manifeste posthume de l'humanisme aragonais : le De hortis Hesperidum de Giovanni Pontano De hortis Hesperidum." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR084.
Full textAbstract:
La thèse étudie le dernier poème écrit par l’humaniste Giovanni Pontano (1429-1503) au tournant du XVIe siècle, le De hortis Hesperidum, une géorgique sur les jardins d’agrumes. Plusieurs chapitres de description de l’œuvre puis une étude historique et pluridisciplinaire s’attachent à jeter de la lumière sur ce testament méconnu de l'humanisme napolitain. Le poème est tout d’abord considéré au regard des diverses lectures qui en furent faites depuis son origine jusqu’à nos jours et, en particulier, de son influence sur la littérature de l’âge classique en Europe. Puis on mène un examen de la versification du poème, de l’histoire du texte et dans l’étude de ses différents témoins, on établit les principes de l’édition qui figure en fin d’ouvrage. Comme le De hortis Hesperidum est le premier texte moderne à suivre la leçon de Virgile en matière de poème didactique, l’étude s’emploie ensuite à dévoiler les ficelles de la recréation du genre géorgique à l’aube de l’époque moderne, en y examinant les formes de narration, le rôle des digressions dans le texte, la présentation du dédicataire et du dédicant. Mais le De hortis Hesperidum est aussi un poème scientifique d’un intérêt précoce pour les agrumes dont il établit les variétés et dont il décrit précisément la culture, avec un tropisme certain pour les jardins d’apparat dont il présage la vogue au XVIe siècle à Naples comme dans toute l’Italie : on y découvre les prémices du jardin maniériste. Ce poème est enfin la peinture d’une vie académique et aristocratique élevée en un idéal que le poète cherche à préserver du tumulte des guerres d’Italie. En complément de l’étude, cette thèse présente la première traduction française intégrale du texte ainsi qu’une nouvelle édition à l’orthographe restituée d’après l’unique manuscrit connuThe present thesis studies the last poem written by the humanist Giovanni Pontano (1429-1503) in the latefifteenth century/beginning of the sixteenth century : De hortis Hesperidum, a georgic on citrus gardens.Some descriptive chapters, followed by a more analytical and multidisciplinary study, cast light on thisoverlooked testament of Napolitan humanism. The poem is at first considered through its various readingsover time and in particular through its influence on the literature of European classical age. Then, theversification and the textual history of the poem are assessed and the principles of the current edition areestablished, thanks to a careful examination of its testimonies. Since De hortis Hesperidum is the first moderntext to imitate Vergil’s way of composing didactic poetry, the study deciphers the recreation of the georgicgenre at the begining of the modern period, by considering narrations patterns, digression’s role, the way ofpresenting the dedicatee or the poet himself. De hortis Hesperidum is also a scientific poem that demonstratesan early interest for citrus trees, by establishing their varieties and describing their culture, with an obviousattraction for ornemental gardens that foreteils their popularity in sixteenth century Naples and Italy,foreshadowing the beginnings of manierist gardens. Finally the poem pictures the aristocratical life of thePontanian academy. It gives the aspect of an ideal time, kept safe from the commotion of the Italian wars,thanks to the poet. In addition to this study, the thesis countains the first complete French translation of thetext and a new edition in which spelling has been corrected on the only known manuscript of the poem
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Villard, Renaud. "Du bien commun au mal nécessaire : tyrannies, assassinats politiques et souveraineté en Italie, vers 1470-vers 1600." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040093.
Full textAbstract:
Cette thèse donne sens à une vague d'assassinats politiques dans les Etats italiens du début de l'époque moderne, vague qui a été mise en relation avec une inspiration tyrannicide: se diffuse une conception du tyran comme homme de l'inversion des valeurs, de la destruction physique et spirituelle de la communauté. Cette vision entre en écho avec l'instabilité spirituelle et politique des temps: le conjuré en tuant ce tyran et maltraitant son corps, tente de dévoiler le monstre caché, pour permettre le retour à l'harmonie politique et religieuse. Cette fréquence des conjurations, réelles ou fantasmées, conduit les souverains à modifier leur autorité. Le prince, grâce à un discours de la nécessaire obéissance, en jouant sur les dissimulations, sur une capacité assumée à la violence illégitime, s'impose comme un principe de puissance, séparé de la matérialité de son corps-ce qui conduit à vider de sens ses pratiques tyrannicides qui s'appuyaient sur ce dévoilement du corps princierThis research concerns the wave of political assassinations in early modern Italy, wave which has been associated to the debate on tyrannicide: an idea of the tyrant spreds, seeing him as man of the inversion of values, of the physical and spiritual destruction of the community. This idea meets with a response from the spiritual and political instability: the conspirator, by killing this tyrant and by mutilated his body, intends to uncover the hidden monster, in order to enable the return of political and religious harmony. This frequency of real or imaginary conspiracies leads the sovereigns to amend their authority. The prince, thanks to a discourse on necessary obediance, thanks to the use of dissimulations, thanks to his accepted capacity of illegitime violence, establishes himself as a principle of power, separated from his body's materiality - this has the effect of weakening political murders which were supported first this uncovering of the prince's body
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Delouvé, Fabien. "L'Ethos musical de l'Antiquité à la Renaissance : genèse, développements et mutations d'une notion." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083268.
Full textAbstract:
S'il est une notion récurrente dans les textes anciens, c'est bien celle de l'ethos, associée à la musique. Cette notion dont les origines sont très anciennes fut largement transmise et développée tout au long, non seulement, de l’Antiquité, comme dans la République de Platon, mais aussi, par la diffusion du savoir grec, au Moyen Age, et prit une importance nouvelle lors de la Renaissance. L'historique exhaustif de cette notion proposée dans ce travail qui n'a jamais été entrepris se devait de revêtir un caractère interdisciplinaire. Le point d'arrivée sera le début du XVIIème siècle où une confrontation avec la pratique compositionnelle permettra de voir si les compositeurs de la fin de la Renaissance tenaient compte de l'ethos musical comme élément précompositionnelIf there is one recurring notion in early textual tradition, it is, to be sure, that of ethos, which is closely associated with music. This notion, whose origins are very ancient, was not only widely passed down and developed throughout Antiquity, for example in Plato's Republic, but also throughout the entire Middle Ages, by the transmission of the Greek tradition of knowledge, and indeed it gained in importance during the Renaissance. The aim of this thesis is to trace exhaustively the history of the notion of ethos, inasmuch as a thorough study on ethos has never before been undertaken ; this research is therefore by definition an interdisciplinary survey. The terminus ad quem of this study is the early 17th century, time-frame in which comparisons between the different compositional practices will allow us to determine whether or not the late Renaissance composers took into account the musical ethos as a precompositional element
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Faye, Emmanuel. "Philosophie et question de l'homme en France à l'époque de la Renaissance." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010698.
Full textAbstract:
Je m'efforce de montrer comment la philosophie de Descartes, avec son projet en 1636 d'une "science universelle pour élever notre nature à son plus haut degré de perfection", s'inscrit dans la continuité de la philosophie renaissante en France telle qu'elle s'est recentrée sur la question de l'homme et de l'accomplissement de ses virtualités, depuis la "scientia de homine" de Raymond Sibiuda (1436) et surtout l'"humana scientia" de Charles de Bovelles (1511), jusqu'à la formulation par Montaigne de l'existence d'une "science morale" (1580), et la définition par Pierre Charron de la "vraye science de l'homme" (1604). Ce travail constitue ainsi la première thèse française centrée sur l'œuvre de Bovelles, dont l'importance philosophique est restée trop longtemps méconnue. Bovelles est en effet l'auteur de la première philosophie moderne de l'homme, dégagée des christologies du XVème siècle (à la manière, par exemple, de celle qui conclut la docte ignorance de Nicolas de Cues). Plus généralement, on voit alors comment, sur la question de l'homme, philosophie et théologie se distinguent, en France, de manière progressive, mais radicale, grâce au travail de la pensée accompli de Bovelles à DescartesItry to show the philosophy of Descartes with his propect, in 1636, of "a universal science tendin to raise our nature to its highest degree of perfection", is in line with a general philosophical trend ahead atested in France by Raymond Sibiuda's "scientia de homine" in 1436, Charles de Bovelles's "humana scientia" in 1511, the formulation by Montaigne of the existence of a "moral science" in 1580, and the definition by Pierre Charron of "la vraye science de l'homme" (the true science of man) in 1604. I show how, as to the problem of man, philosophy and theology pregressively but radically differ. I also try to put into light the philosophical value of Charles de Bovelles's thought which is still too often underrated
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Lombart, Nicolas. "Réinventer un "genre" : l'Hymne dans la poésie française de la Renaissance." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30072.
Full textAbstract:
L'hymne, spécialement consacré à la louange divine dans la poésie païenne antique ou chrétienne ecclésiastique, constitue avec l'ode ou le cantique l'un des grands genres lyriques de l'éloge dans la poésie française du XVIe siècle. Mais par son abondance et son hétérogénéité, le corpus hymnique présente deux difficultés : l'hymne français peut adopter toutes les formes possibles (strophiques ou non, longues ou courtes. . . ) et célébrer une grande diversité d'objets, religieux (divinité olympienne, occasion liturgique, notion chrétienne. . . ) ou non (lieu, abstraction profane, événement. . . ). Si le définition historique de l'hymne ne pose aucun problème -"les hymnes sont des louanges chantées de dieu" affirme sainr Augustin, une définition reprise par les humanistes à propos des hymnes grecs -, c'est bien l'extension problématique du champ de la louange divine qu'il faut interroger à propos du corpus français. Loin de définir une "essence" du genre, la thèse propose l'étude pragmatique d'un large corpus de pièces françaises dans le but d'élargir une typologie de l'hymnographie française renaissante, considérée comme l'acclimatation originale d'un double héritage poétique, païen et chrétien. Trois parties étudient cette 'réinvention" de l'hymne : sa lente émergence entre 1500 et 1549 dans ses formes traditionnelles ecclésiastiques ; sa réappropriation par la Brigade entre 1550 et 1556 (depuis ses espèces pagano-antiques jusqu'aux hymnes "naturels" ronsardiens) ; ses multiples récupérations militantes (politiques et religieuses) entre les années 1560 et la fin du règne de Henri IVThe hymn, specially devoted to singing the praises of Gods in ancient pagan poetry or in ecclesiastical Christian poetry, is with the ode or the canticle one of the great lyric genres of eulogy in the XVIth century French poetry. But because of its abundance and heterogeneousness, the hymnary corpus presents two difficulties : the French hymn can take any possible shape (stanzaic or not, long or short. . . ), and it can sing the praises of a great diversity of subjects, either religious ones (Olympian deities, liturgical occasions, Christian notions. . . )or not (places, individuals, profane abstractions, events. . . ). There is no problem in giving the historical definition of the hymn : "It is a song with praise of God" wrote Saint Augustine whose definition has been taken up by the classical scholars about Greek hymns. However, when dealing with the French corpus, the problematic extension of the field covered by the praise of gods needs questioning. Far from defining an essence of the genre, the thesis proposes a pragmatical study of a large corpus of French pieces so as to set up a typology of the French hymn of the Renaissance which is regarded as the original acclimatization of both a pagan and Christian poetic inheritance. Three parts are devoted to the re-invention of the hymn : its slow emergence between 1500 and 1549 in its traditional ecclesiastical form ; its taken-up by the Brigade between 1550 and 1556 (from the ancient pagan species to the natural ronsardian hymns) ; its multiple militant takovers (both political and religious) between the 1560's and the end of the reign of Henry IV
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Klein, Boris. "La transmission des savoirs au sein des universités luthériennes germaniques à l’époque de la confessionnalisation : le cas de Helmstedt : XVI e - XVII e siècles." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20070.
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Les recherches portent sur la transmission des savoirs au sein des universités allemandes à l’époque moderne : il s’agit d’une tentative pour comprendre la manière dont le modèle universitaire germanique, dans le monde luthérien, a emprunté une voie spécifique au moment décisif de la confessionnalisation et de la territorialisation, c’est-à-dire à l’heure où les fractures confessionnelles s’enracinent dans la durée, tandis que la Guerre de Trente ans et l’humanisme ont bouleversé les conditions de la pratique savante. L’étude entend examiner l’évolution des savoirs et de leur transmission en lien avec le contexte social : elle analyse l’évolution des disciplines dans le cadre des chaires des facultés, mais aussi les pratiques des groupes concernés. Parmi les nombreuses universités allemandes de l’époque, celle de Helmstedt retient plus spécialement l’attention. Grâce aux catalogues de cours et aux comptes-rendus manuscrits des professeurs, l’université située dans le duché de Brunswick offre la possibilité de réconcilier histoire des sciences, politique et sociologieThis research is about the transmission of knowledges within german universities in the early modern period : it attempts to understand the way the german academic model followed a specific path, in the lutheran world, in the decisive moment of confessionalization and territorialization, when confessional dislocation took root and the Thirty Year’s War and humanism turned the scholarly practice conditions upside down. This study intends to examine the evolution of knowledges and its transmission in connection with the social context : it analyzes the evolution of the disciplines within the framework of faculty chairs, but also the practices of the groups concerned by this. Among the many german universities of this period, Helmstedt commands attention. Thanks to class catalogues and handwritten accounts by the teachers, the university located in the Duchy of Brunswick allows the possibility to reconcile the history of sciences with politics and sociology
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Vigliano, Tristan. "Humanisme et juste milieu au siècle de Rabelais (1494-1552)." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30064.
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Cette thèse porte sur le juste milieu dans l’humanisme de la Renaissance. Elle s’entend comme une contribution à l’histoire de ce mouvement culturel et à la lecture des œuvres qu’il a fait éclore, en langue française et en langue latine, depuis la publication par Jacques Lefèvre d’Étaples de son Ars moralis introductoria (1494) jusqu’à la parution du second Quart Livre de François Rabelais (1552). Quelles sont les représentations du juste milieu dans la première moitié du XVIe siècle ? Qu’ont-elles à nous apprendre sur la pensée des humanistes, et sur les formes parfois originales que semble prendre leur piété ? Dans ces chefs-d’œuvre d’étourdissante ambiguïté que sont l’Éloge de la folie d’Érasme, les fictions de Marguerite de Navarre, ou les romans de Rabelais, l’ancienne médiété aristotélicienne paraît en effet s’être transformée en une expérience plus aventureuse. Une expérience spirituelle de vivifiante mortification par les extrêmes. L’expérience d’une illusion consentie dont l’interprète lui-même ne sort peut-être pas indemne. .This study deals with the theme of the golden mean in Renaissance humanism. It contributes to the history of this cultural movement and to the reading of the works that were published at that time, either in French or in Neolatin literature, from Lefèvre d’Étaples’s Ars moralis introductoria (1494) to Rabelais’s Quart Livre de Pantagruel (1552). How is the golden mean depicted in the first half of the sixteenth century ? How do these representations shed light on humanist thought and religious devotion ? In such intricately ambiguous masterpieces as Erasmus’s Encomium Moriae, Marguerite of Navarre’s fictions, or the Rabelaisian chronicles, the old Aristotelian notion of the middle way seems to have become a more daring spiritual enterprise. A process of mortification experienced at the extremes of the moral spectrum. A deceptive but invigorating quest which the reader is invited to enter into and from which he may very well emerge transformed
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Dupraz, Christophe. "Musiques pour luths (1507-1601) : catalogue raisonné et édition moderne du répertoire pour plusieurs luths imprimé à la Renaissance. : Analyse musicale des mises en tablature de modèles polyphoniques." Tours, 2001. http://www.theses.fr/2001TOUR2036.
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Les recueils instrumentaux de la Renaissance nous conservent un important corpus d'oeuvres pour plusieurs luths qui n'a, jusqu'à présent, fait l'objet d'aucune étude générique. Le présent travail se propose de combler cette lacune en fournissant un inventaire méthodique et quelques élements d'analyse de la totalité des duos, trios, quators de luths imprimés en Europe au XVI e siècle. A l'étude proprement dite (vol. I) s'ajoute une double édition critique des sources dans leur version originale en tablature (vol. II) et sous la forme d'une transcription complète en notation moderne (vol. III). Le volume principal, qui précise les enjeux musicaux de la recherche, est notamment consacré à l'élaboration d'un catalogue raisonné du copus d'étude. Au-delà d'un simple inventaire, il s'agit de constituer une base documentaire qui replace chaque source dans l'histoire du luth au XVI e siècle(chap. II). Le volet central (chap. III) est une mise en perspective du répertoire dans sa réalité historique [. . . ] Soulignant l'importance du genre dans l'évolution du langage instrumental au XVI e siècle, nous consacrons un chapitre (chapIV) à l'étude des arrangements pour plusieurs luths de compositions vocales. [. . . ]Plusieurs recueils dévoilent enfin la réalité duale du jeu collectif des luthistes de la Renaissance en invitant à distinguer le duo (i) comme oeuvre musicale [. . . ]Nécéssité formelle ou contingence instrumentale [. . . ], le concert des luths reflète toute l'ambiguité du statut de la musique instrumentale au XVIe siècle.
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Victoria, Thierry. "Les lectures de l'"Apocalypse" dans la littérature française de la Renaissance." Amiens, 2004. http://www.theses.fr/2004AMIE0008.
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Jacob, Marie. "La représentation de l'antiquité en France à la fin du XVème siècle : le cas de la production enluminée de l'atelier des Colombe à Bourges (1470-1500)." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100107.
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Cette thèse se propose de démontrer, à travers l’exemple des manuscrits d’histoire antique enluminés par l’atelier des Colombe à Bourges, que durant le dernier tiers du XVème siècle, à l’instar des humanistes et des lettrés de l’époque, les enlumineurs français aussi sont en plein questionnement sur la représentation de l’Antiquité et que cette réflexion a rapidement évolué entre 1470 et 1500 grâce à l’intensification des échanges artistique et la nécessité de s’adapter aux nouveaux goûts des commanditaires. La première partie met en évidence les conditions concrètes de production des manuscrits de matière antique illustrés par l’atelier berruyer, les collaborateurs qui y ont participé, les textes illustrés et leurs commanditaires. La genèse de l’esthétique antique des Colombe est analysée dans la seconde partie, à travers une étude du traitement du décor et du costume dans leurs principales commandes. Nous tâchons, enfin, d’évaluer dans une troisième partie l’impact de l’œuvre antique des Colombe sur la production enluminée contemporaine, en particulier à Bourges, Lyon et ParisThis Ph.D demonstrates, through the case of manuscripts of ancient history illustrated by the Colombe workshop in Bourges, that during the last third of the XVth century, like the humanists of the time, French illuminators also were questioning themselves on the representation of Antiquity and that this reflection evolved rapidly between 1470 and 1500 with the intensification of artistic exchanges and the necessity of fitting with their patrons taste. The first section introduces the manuscripts of greco-roman history painted by the Colombe which came down to us, the painters who participated in their illumination, the texts illustrated and their patrons. The evolution of the representation of Antiquity in the Colombe’s work is studied in a second part, through the analysis of architectures and costumes in their main manuscripts. In the last section, we try to assess the influence of the Colombe’s antique work on contemporary illumination, and more particularly in Bourges, Lyon and Paris