Academic literature on the topic 'Humour par l'image français'

L'image utilisée par H. Boyer pour expliquer la complexité de ce que l'on appelle le parler des jeunes est assez fidèle à sa réalité. Ce parler est tout d'abord un volcan puissant et incontrôlable, bouillonnant car il est en perpétuel changement linguistique. Le parler des jeunes, fruit de l'expansion des sociétés modernes et de leur éclatement identitaire, tend aujourd'hui à se propager et à s'inscrire comme «une forme contemporaine de parler populaire». Cette forme, souvent caricaturée par les tenants de la norme académique car menaçant le bon usage de la langue standard, constitue pour certains le signe d''un handicap linguistique et pour d'autres une source inépuisable de créativités langagières.

Résumé Cet article met en relief trois aspects concomitants des romans et des nouvelles de Daniel Poliquin : les observations de tout ordre sur la littérature en général et sur la littérature québécoise en particulier; le traitement singulier de la poésie incarnée par des personnages pittoresques; les considérations récurrentes sur le français parisien, le français québécois et le « créole boréal ». Ces éléments sont indissociables du style de l'auteur où se mêlent humour et ironie.

Cet article analyse les images de la femme (servante, traîtresse ou idole) dans la chanson populaire haïtienne à partir du modèle brésilien élaboré par Manoel Tosta Berlinck pour la samba, modèle qui souligne l'étroite corrélation entre la base socio-économique des rapports amoureux et l'image de la femme que se fait l'homme. Le corpus étudié est composé de poèmes écrits en français et en créole.

L'histoire politique de l'Ancien Régime se donne pour objet l'étude des modalités de production d'une sphère publique à l'échelle de l'ensemble de la société. Le laboratoire français est peut-être le plus trompeur. En effet, si l'on en juge par la plupart des histoires récentes du XVIIe siècle, l'image lavissienne de Louis XIV est toujours d'actualité et la faveur dont jouit l'œuvre de Tocqueville accuse le trait : l'absolutisme, à côté de la tyrannie symbolisée par la Révocation, c'est d'abord l'archéologie des masses de granit institutionnelles de la France.

Né au Ve siècle avant J.-C. à des fins utilitaires, le récit de voyage est un genre répandu dans la littérature moderne. La description (nature, ville, habitants, symboles, impressions personnelles et associations) est le composant principal et immuable de ces oeuvres. L'action joue également un rôle de soutien. Le genre du récit de voyage a acquis une popularité particulière au cours des trente dernières années, non seulement en Russie mais aussi à l'étranger, malgré le fait que les voyages sont devenus plus accessibles à tout le monde. Cet état de fait a corrigé le concept d'oeuvres et, en conséquence, leur contenu. L'image de Moscou est analysée d'après les récits de voyages d'auteurs français publiés de 2008 à 2016, dont la plupart décrivent le voyage transsibérien. Les moyens de transmission de la vision de l'auteur, de sa perception de la ville et de l'interprétation de ce qu'il a vu, sont divers et sont conditionnés par des facteurs différents : national, professionnel, biographique, celui de genre, des intentions de voyage, ainsi que de son expérience culturelle vécue auparavant et sa maîtrise de la langue russe. Ainsi, l'image de Moscou est révélée dans les oeuvres indiquées à travers des faits historiques, des souvenirs et des comparaisons avec l'image passée de Moscou, la toponymie, la morphologie de la ville, les gens et les rencontres avec eux, à travers une comparaison du réel et des préjugés. C'est finalement l'inconscient national et personnel qui ressort dans l'acception de la capitale étrangère.

À travers une lecture systématique du journal Le Canadien, l'auteur reconstitue l'émergence d'une des premières idéologies qui ait défini la société globale québécoise. La première partie de l'article présente les principales représentations idéologiques du journal et leur évolution d'une dominante libérale à une dominante nationaliste. Selon la lecture proposée, il faut attendre 1836 avant de voir surgir un véritable discours nationaliste, centré sur l'image d'un petit peuple de paysans français et catholiques, soutenu par son clergé. La seconde partie esquisse une interprétation d'ensemble de la genèse du nationalisme au Bas-Canada. Sans nier l'importance d'autres facteurs explicatifs, l'auteur met surtout en évidence l'impact de l'idéologie de la bourgeoisie coloniale dans cette conception nouvelle d'une nation canadienne-« française ».

Résumé On peut caractériser la « poésie scientifique », définie comme objet d'étude il y a plus de cinquante ans par A.M. Schmidt, par son intratextualité. L'Amour des amours , premier recueil de poésie astronomique en français, est l'héritier du poème cosmique de Pontano, L'Urania , en même temps qu'il est une des sources de La Sepmaine de Du Bartas. Sur un sujet précis et imposé par la tradition - l'évocation de l'astre lunaire - les trois projets diffèrent. L'étude des filiations devient alors une analyse des écarts signifiants. Face au déferlement métaphorique de Pontano, s'oppose l'univers plus didactique de Peletier, tout empreint de clarté et de simplicité. Peletier, cherchant à sauvegarder le caractère sensible de la lune, ne rappelle qu'incidemment la présence du divin, alors que Du Bartas, poursuivant un projet nettement apologétique, admire dans la ronde de la lune et du soleil l'image de la créature subordonnée à son créateur.

Cet article tente de montrer que, dans la littérature actuelle, l’événement traumatisant de l’incarcération se communique par l’intermédiaire de dispersions, de coupures, de parallélismes et de ruptures. S’inspirant des théories de Maurice Blanchot sur le désastre, l’analyse permet de déceler les techniques de la fragmentation particulièrement dans trois romans sur la prison : Le Nègre crucifié et La Pacotille de Gérard Étienne et Un roman français de Frédéric Beigbeder.

Quatre ans après qu’on a fêté le centenaire du commencement de la Première Guerre mondiale, en 2014, notre contribution se veut un modeste hommage aux braves soldats français (les « poilus ») qui ont perdu leur vie dans une conflagration ayant duré quatre ans. Le corpus de notre étude sera constitué par les deux versions roumaines d’un même roman, Le Feu, dont l’auteur, Henri Barbusse a pris part en tant que combattant en première ligne à ce conflit sanglant, décrivant les horreurs de la guerre avec indignation et douceur, mais non sans humour. Paru en 1916 et remportant le prestigieux Prix Goncourt la même année, Le Feu (Journal d’une escouade) a connu sa première version roumaine en 1918, la seconde étant publiée 37 ans plus tard, en 1955. Notre but sera de voir comment les deux traducteurs ont réussi à rendre en roumain l’argot spécial des soldats français (appelé « poilu » d’après leur propre surnom, mot qui signifie dans l’argot français « brave, courageux »), et cela dans des périodes où ce phénomène linguistique n’était pas très connu en Roumanie (l’entre-deux-guerres) ou bien on ne lui reconnaissait presque même pas l’existence (après l’installation du communisme, survenue en 1947) !

Le dessin d'humour dans la presse a un lien indissociable avec la culture. Par son aspect médiatique, il cherche à transmettre un message, qui met l'accent sur un problème ou un dysfonctionnement de la société. Par son aspect linguistique, il se présente comme unité spatiale au sein de laquelle interagit une variété de signes composants. Cette étude compare les représentations dans le dessin de presse de deux sociétés qui sont rapprochées par leur histoire commune mais néanmoins que tout oppose. Elle aboutit à une analyse comparative qui portera sur l'observation des dessins provenant des deux journaux choisis comme objet d'étude : le Canard enchaîné et le Tuoi Tre Cuoi<br>Press humoristic drawing is inseparably linked to culture. His media dimension makes it try to send a message focusing on a social problem or on a social dysfunction. On his linguistic side, it appears as a unit of space where a variety of signs interacts. This study compares press humoristic drawing representations of two societies sharing a common history nevertheless utterly different. It ends up to a comparative analysis dealing with the observation of drawings from two newspapers chosen as objects of study : the Canard enchaîné and the Tuoi Tre Cuoi

II est ici question d'exporter du domaine littéraire Ie mot et l'idée d'absurde ; ceci afin d'introduire ces derniers dans Ie domaine des images visuelles. Plus précisément, notre travail consiste a passer de l'étude des illustrations de textes absurdes (ou reputés tels) aux images absurdes en elles-mêmes. Compte tenu de la différence entre l'absurde et les notions qui en sont proches (incongru, fantastique etc. ), nous cherchons à établir un classement pouvant rendre compte du fonctionnement des images humoristiques. L' établissement de trois versus sémantiques permet de mener à bien une première catégorisation : comique / tragique, sens / non-sens et possible / impossible. Les images absurdes (aussi ambivalentes qu'ambiguës) trahissent-elles ainsi divers degrés de tension entre les termes des versus retenus. Chemin faisant, se dégage une nouvelle voie a explorer, en la matière, celIe du dissensus communis.

La Manche, passage maritime clé durant l'émergence des Etats-nations modernes du nord-ouest de l'Europe, se révèle déterminante et d'une importance historique immense dans le développement de la civilisation britannique. Tantôt douve protectrice, tantôt cordon nourricier, c'est en grande partie la maîtrise stratégique de ce bras de mer qui permet à la Grande-Bretagne de bâtir un empire maritime colossal. Le motif de la mer, et plus spécifiquement de la Manche, figure largement dans les expressions culturelles britanniques. Omniprésent dans la satire graphique depuis le 18e siècle, ce motif est particulièrement vivace dans les dessins humoristiques de la presse britannique de la deuxième moitié du 20e siècle. Cette étude s'attache à analyser un corpus de 410 dessins, publiés entre 1944 et 2000, qui évoquent le thème de la traversée de la Manche. L'analyse de ces dessins révèle les incertitudes, les hésitations, les craintes, les dénis et les déchirements d'une civilisation en pleine mutation, en crise identitaire entre un passé "glorieux" impérial et un statut de puissance moyenne, obligée pour maintenir ce statut "amoindri", de se rattacher, et cela souvent malgré elle, à la construction européenne. Ces dessins humoristiques présentent ainsi une sorte de frise historique du mouvement inéluctable de l'Empire au Commonwealth, du Commonwealth à l'AELE, de l'AELE au Marché commun, du Marché commun à la CEE et la CEE à l'UE. Si cette frise présente chaque épisode du mouvement historique vers l'Europe, elle présente aussi la vision artistique des dessinateurs. Il ressort de cette vision une représentation allégorique de la mutation de la Grande-Bretagne et de la britannité, une représentation mythique qui permet d'entrevoir l'évolution de l'imaginaire, des attitudes et des mentalités britanniques durant une période charnière de l'histoire du Royaume-Uni.

This thesis investigates the employment of different deformable registration techniques to register pre-operative magnetic resonance and inter-operative ultrasound images during prostate biopsy. Accurate registration ensures appropriate biopsy sampling of malignant prostate tissues and reduces the rate of re-biopsies. Therefore, we provide comparisons and experimental results for some landmark- and intensity-based registration methods: thin-plate splines, free-form deformation with B-splines. The primary contribution of this thesis is a new spline-based diffeomorphic registration framework for multimodal images. In this framework we ensure diffeomorphism of the thin-plate spline-based transformation by incorporating a set of non-linear polynomial functions. In order to ensure clinically meaningful deformations we also introduce the approximating thin-plate splines so that the solution is obtained by a joint-minimization of the surface similarities of the segmented prostate regions and the thin-plate spline bending energy. The method to establish point correspondences for the thin-plate spline-based registration is a geometric method based on prostate shape symmetry but a further improvement is suggested by computing the Bhattacharyya metric on shape-context based representation of the segmented prostate contours. The proposed deformable framework is computationally expensive and is not well-suited for registration of inter-operative images during prostate biopsy. Therefore, we further investigate upon an off-line learning procedure to learn the deformation parameters of a thin-plate spline from a training set of pre-operative magnetic resonance and its corresponding inter-operative ultrasound images and build deformation models by applying spectral clustering on the deformation parameters. Linear estimations of these deformation models are then applied on a test set of inter-operative and pre-operative ultrasound and magnetic resonance images respectively. The problem of finding the pre-operative magnetic resonance image slice from a volume that matches the inter-operative ultrasound image has further motivated us to investigate on shape-based and image-based similarity measures and propose for slice-to-slice correspondence based on joint-maximization of the similarity measures.

Cette thèse porte sur le rôle politique de diverses formes d’humour graphique – la charge, la caricature, la bande dessinée, la gravure et le détournement d’image photographique – publiées dans la presse indépendante, sous le régime militaire brésilien instauré à la suite du coup d’État du 31 mars 1964. Il s’agit d’analyser les styles, les mécanismes et les pratiques contestataires spécifiques au dessin d’humour et à l’image satirique à partir de l’institutionnalisation du pouvoir autoritaire et jusqu’à la réinvention des moyens d’expression indépendants au début des années 1980. Dans un contexte de fermeture progressive du régime, de répression policière, de rétrécissement drastique du champ légal de l’action politique et de sévères limitations imposées à la liberté d’expression, l’humour graphique fut employé par les rédactions afin de contourner les diverses formes de censure et de lutter contre l’imaginaire autoritaire. La réinterprétation de certaines pratiques inscrites dans la tradition de l’humour visuel brésilien, construite à partir de l’essor de la presse imprimée au XIXe siècle, fut accompagnée d’innovations esthétiques, thématiques et militantes majeures dans un rapport mouvant à l’interdit, au toléré et à l’autorisé. Les périodiques, les dessinateurs et événements furent représentatifs d’importantes étapes dans l’élaboration des luttes symboliques et légales menées par les rédactions indépendantes. La diversité des sources iconographiques, manuscrites, imprimées et orales révèle l’important pouvoir de synthèse et le rôle fondamental de l’humour graphique dans la construction d’univers visuels thématiques caractéristiques des combats – et des divergences – des mouvements brésiliens de l’opposition démocratique<br>This thesis deals with the political role of various forms of graphic humor – charge, caricature, cartoon, engraving print and photomontage – published in the independent press under the military regime established as a result of the 31st march 1964’s coup. We analyse the styles, mechanisms and protester practices specific of humoristic drawings and satirical images from the authoritarian power’s institutionalization to the reinvention of the independent ways of expression in the early 80’s. Against a background of progressive regime’s closure, police repression, extreme reduction of the legal scope of political action and severe restrictions imposed on freedom of expression, the graphic humor was used by the editorial offices in order to circumvent the various forms of censorship and fight against the authoritarian imaginary. The reinterpretation of some practices that has been part of the Brazilian visual humor tradition built from the rise of the print press in the XIXth century, was accompanied by major aesthetic, thematic and militant evolutions in a moving connection with the forbidden, the tolerated and the allowed. The newspapers, the cartoonists and the events were representative of important steps in the development of symbolic and legal struggles led by the independent editorial teams. The diversity of iconographic, manuscript, printed and oral sources reveals the huge synthesis power and the crucial purpose of graphic humor within the building of thematic and visual universes characteristic of the fights – and the discrepancies – of the Brazilian democratic opposition’s movements<br>Esta tese se dedica ao estudo do papel político de várias formas de humor gráfico – tais como a charge, a caricatura, a história em quadrinhos, a gravura e o corte-colagem de fotografia – publicadas na imprensa independente durante o regime militar brasileiro, a partir do golpe do 31 de março de 1964. Se trata de analisar os estilos, os mecanismos e as práticas contestatórias específicos do desenho de humor e da imagem satírica a partir da institucionalização do poder autoritário e até a reinvenção dos meios de comunicação independentes no começo dos anos 1980. Num contexto de fechamento progressivo do regime, de repressão policial, de diminuição drástica do campo legal da ação política assim como de severas limitações impostas à liberdade de expressão, o humor gráfico foi empleado pelas redações para contornar as diversas formas de censura e lutar contra o imaginário autoritário. A reinterpretação de certas práticas inscritas na tradição do humor visual brasileiro, construida a partir do crescimento da imprensa no siglo XIX, foi acompanhada de importantes inovações estéticas, temáticas e militantes numa relação em movimento com o proibido, o tolerado e o autorizado. Os periódicos, os cartunistas e eventos foram representativos das maiores etapas de elaboração das lutas simbólicas e legais por parte das redações independentes. A diversidade das fontes iconográficas, manuscritas, impressas e orais revela o importante poder de síntese e o papel fundamental do humor gráfico na construção de universos visuais temáticos caraterísticos das lutas, e das divergências, dos movimentos brasileiros da oposição democrática

Tant pour les contemporains que pour les observateurs des XXe et XXIe siècles, la Première Guerre mondiale représente un épisode de l'histoire de l'Humanité particulièrement difficile à se représenter, que plusieurs ont qualifié de « guerre totale ». Ce concept, souvent utilisé comme synonyme une guerre d'extrême intensité, est généralement compris sous l'angle matériel; on parle de la mobilisation totale des ressources humaines, financières et matérielles. J'explore plutôt, dans cette recherche, l'intention de chercher à détruire totalement un ennemi au risque d'être soi-même détruit dans le processus. Car, comment peut-on en venir à jongler avec l'autodestruction sans que la guerre n'acquiert un sens logique, parce que nécessaire à sa propre survie, voire même désirable pour créer un avenir meilleur? À cet effet, l'étude du cas canadien est particulièrement pertinente, car le dominion britannique, sans être objectivement menacé de destruction, a fourni un effort de guerre relativement comparable aux États européens occidentaux. Comprendre la « guerre totale » canadienne de 1914-1918 peut alors aider à comprendre celles d'autres pays et d'autres conflits. Je propose dans ce mémoire une analyse discursive basée sur l'image de guerre – dessins, caricatures et affiches – en deux temps. Tout d'abord, il se crée au niveau international un « vocabulaire » de la guerre totale partagé par les Alliés et constitué de mythes, images, et mots-clés qui permettent l'articulation d'un discours de guerre commun. Ensuite, le Canada intègre de manière différenciée ce discours pour des raisons politiques, ethnolinguistiques, culturelles, etc. La dynamique de création identitaire empruntée à l'international (« nous », les Alliés, contre « eux », les ennemis de la civilisation) se transpose au plan national, avec pour point d'orgue les élections de décembre 1917. En observant comment le Canada réagit au stress de la guerre totale des Alliés, il est possible d'observer d'une autre manière que ne le propose l'historiographie traditionnelle les luttes politiques et sociales du dominion en guerre. Je propose un portrait de la société canadienne où l'identité, les idées, le genre, et l'appartenance à la communauté canadienne ne dépendent pas de l'ethnicité, mais plutôt de l'adhésion ou non aux buts de guerre totale avancés par les Alliés. En bref, l'appartenance à une communauté internationale d'idées en guerre – les Alliés – sert, selon cette analyse, de moteur aux acteurs nationalistes canadiens.<br>Ranging from contemporaries to observers of the XX and XIX centuries, the First World War is a part of human history difficult to portray that many have described as a “total war”. This concept, which is often employed as a synonym for a war of extreme intensity, is generally perceived from a material angle. In other words, it involves an all-out mobilisation of human, financial, and material resources. As part of this research, I focus on the intention to completely destroy the enemy at the risk of destroying oneself in the process. After all, why would actors think it logical to risk self-destruction in the war? Above all, this struggle needs to be perceived as logical, which would make it necessary for their own survival; it could even be perceived as desirable because it presages a better future. For this reason, the study of the Canadian case is quite instructive because this British dominion, without objectively being threatened with destruction, has participated in a war effort in a way comparable to Western European states. Hence, understanding the concept of Canadian “total war” of 1914-1918 can enable us to better understand total war efforts of other countries and other conflicts. In this dissertation, I propose a twofold discursive analysis based on images of war—drawings, caricatures, and posters. In the first part, a new “vocabulary” of total war common to the Allies and comprised of myths, images and key words geared to the articulation of a common war language is created in the in the international arena. In the second part, Canada adopts this language, albeit in a differentiated form, for political, ethno-linguistic cultural, and many other reasons. The dynamic of identity creation is borrowed from abroad (“Us”, the Allies against “Them”, the enemies of civilisation) and is transposed to the national level, culminating during the elections of December 1917. By observing how Canada reacted to the resulting stress of the total war effort of the Allies, it is possible to develop an alternative observation of political and social struggles of the Dominion at war that runs counter to traditional historiographies. I propose a portrait of Canadian society where identity, ideas, gender, and a sense of belonging to the Canadian community do not depend on one’s ethnicity, but rather on whether or not one supports the objectives of the total war put forth by the Allies. In brief, the sense of belonging to an international community of ideas at war—the Allies—, according to this analysis, is the guiding principle for nationalist Canadian actors.

L'étude d'une langue est souvent motivée par la perception positive que l'on a du pays où est parlée cette langue. Pour écrire l'histoire de l'étude du français au Japon, il faudrait donc retracer l'évolution de l'image de la France chez les Japonais. Tout en étant une grande civilisation, la France n'a été qu'une référence parmi d'autres servant de modèle pour la modernisation de l'Empire du Soleil Levant. Quelle a été la place qui revient à la culture française ? Quel a été son avantage comparatif aux yeux des Japonais ?

R&amp;#233;sum&amp;#233; La question identitaire catalyse les &amp;#233;nergies partout dans le monde. En C&amp;#244;te d&amp;#8217;Ivoire, le nouchi d&amp;#8217;abord r&amp;#233;serv&amp;#233;e &amp;#224; la pl&amp;#232;be ivoirienne, s&amp;#8217;est enrob&amp;#233; d&amp;#8217;une fonction identitaire. Il est revendiqu&amp;#233; comme une fa&amp;#231;on ivoirienne de parler entre Ivoiriens. Par le biais de l&amp;#8217;analyse du lexique h&amp;#233;t&amp;#233;roclite du nouchi, cet article tente de d&amp;#233;montrer que cette &amp;#171; langue nationale &amp;#187; pr&amp;#244;ne une ouverture &amp;#224; l&amp;#8217;alt&amp;#233;rit&amp;#233; et appara&amp;#238;t comme un d&amp;#233;fi &amp;#224; la capacit&amp;#233; de tol&amp;#233;rance, d&amp;#8217;ouverture et d&amp;#8217;acceptation de la diff&amp;#233;rence des Ivoiriens. En tant que le cadre de l&amp;#8217;expression d&amp;#8217;une identit&amp;#233; collective int&amp;#233;grative, le nouchi par cette pr&amp;#233;disposition &amp;#224; f&amp;#233;d&amp;#233;rer les langues et cultures vivant sur le territoire ivoirien, semble repr&amp;#233;senter, au mieux, l&amp;#8217;identit&amp;#233; ivoirienne m&amp;#233;tisse, caract&amp;#233;ris&amp;#233;e par son ouverture &amp;#224; l&amp;#8217;alt&amp;#233;rit&amp;#233;, son sens de l&amp;#8217;hospitalit&amp;#233; et son humour. Ce parler est un pied de nez au repli identitaire.