Academic literature on the topic 'Huysmans (1848-1907)'

Dans ses romans et nouvelles, Huysmans montre sa haine et son anticonformisme a l'égard de la société bourgeoise : haine de la bourgeoisie rapace et des nobles déchus ; refus de la société du gain et haine de la vulgarité du peuple et de sa férocité pour accaparer les restes du festin de la société capitaliste. Huysmans ne fait pas mystère de sa misogynie et la femme, dans ses œuvres, décevante à souhait, n'est pas là pour sauver les doubles de l'auteur de leur mal de vivre. Le remède contre ce mal de vivre, le dégout des gens et de la société, les doubles de l'écrivain le trouvent dans l'évasion. La première forme que prend celle-ci est le dandysme de des esseintes ; la deuxième est illustrée dans là-bas par le satanisme tandis que la troisième et dernière forme d'évasion est incarnée par la conversion de Durtal cherchant refuge au sein de la vierge marie, dans les mains de dieu. Un point noir dans les œuvres chrétiennes de Huysmans est toutefois son antisémitisme, aussi exprime dans ses lettres a arij prins par son opposition a Dreyfus, voire par son indifférence envers ce juif innocent. Malgré ces haines, Huysmans parvient à être touchant dans sa compassion sincère envers les victimes de la société : les pauvres, les prostituées. Au total, par ses œuvres autobiographiques, Huysmans a exprimé son mal de vivre. Ses haines, ses mécontentements sont autant de manières d'exprimer sa frustration, son incapacité d'être heureux. Dans cette mesure, l'écriture, chez lui, est avant tout une échappatoire contre l'ennui et l'écœurement, une consolation face à la vie perçue d'après lui comme médiocre et inauthe<br>In his novels and short stories Huysmans shows his hatred and nonconformism towards bourgeois society : hatred of the rapacious bourgeoisie and fallen aristocrats, refusal of a society based on gain, and hatred of the vulgarity of the people and of its ferocious desire to illicitly take the left-overs from the feast of capitalist society. Huysmans makes no mystery of his misogyny. Women in his works, perfectly disappointing, are not there to save the doubles of the author from their difficulty in coping with life. The remedy for this difficulty in living, the disgust for people and society, the writer's doubles find in escape. The first form this takes is the dandyism of des esseintes; secondly, it is illustrated in la-bas by the satanism ; and lastly, it is incarnated by the conversion of Durtal seeking refuge in the virgin mary and in the hands of god. A dark point in the christian works of Huysmans is, however, his anti-semitism, also expressed in certain letters to arij prins by his opposition to dreyfus, and even by his indifference towards this innocent jew. Despite these different forms of hatred, huysmans is touching in his sincere compassion for the victims of society : the poor, the prostitute. All in all, through his autobiographical works Huysmans expressed his difficulty to exist: his hatred, his discontent, are in a sense ways of expressing his frustration, his incapacity to be happy

La plupart des ouvrages critiques qui abordent l'œuvre de Huysmans portent ou bien sur A Rebours, comme "bible " de la décadence, summum de l'âme artiste fatiguée et excentrique à la fin du XIX siècle français, ou bien sur l'étonnante conversion de Huysmans, perçue à travers ses textes " catholiques ". De nombreux liens ont été établis entre la période " décadente " et la période " catholique " de l'œuvre de Huysmans mais très peu d'ouvrages signalent clairement la cohérence qui apparaît ainsi nettement de l'ensemble de son œuvre. Huysmans n'aura jamais été vraiment athée mais il n'aura jamais été vraiment croyant ; dans tous les cas ses écrits ne le prouvent pas clairement. Hanté par des idées religieuses depuis toujours, il paraît avoir été invariablement excentrique vis-à-vis du milieu dans lequel vivait, que ce fût le milieu naturaliste, décadent ou celui des croyants. Sa personnalité paradoxale apparaît, de manière voilée ou très évidents, dans ses textes. C'est à cette cohérence dans la contradiction que l'on essayera de donner un contour et on a cru trouver les " arguments " de l'unité de Huysmans dans l'analyse de quatre des œuvres de Huysmans, A Rebours, Là-Bas, En Route et L'Oblat, à travers les séries sémantiques ayant comme point de départ les termes contenus du titre : " croyant " et " excentrique ". Dans cette thèse, on étudiera ce corpus de textes à l'aide de certains outils informatiques. On essayera de déceler l'unité profonde de l'évolution de l'écrivain de l'incroyance vers la foi. A travers une recherche, dans l'intimité des textes, des contextes contenant les mots " croyant " et " excentrique ", l'on a pu constater que, loin de s'exclure, ils cohabitent dans les quatre romans et structurent une cohérence particulière à Huysmans. C'est en parcourant ses textes de cette manière, en préférant, pour une lecture plus approfondie, les chapitres contenant le plus d'antinomies, que l'on est arrivé à voir la conversion de Huysmans comme un phénomène complexe, résultat de ses conflits intérieurs, de ses souffrances, comme réponse et solution à un Mal qui l'accablait, auquel il n'arrivait pas autrement à donner un nom et qu'il ne pouvait guère éradiquer<br>Most of the critical works that approach Huysman's work focus either on A Rebours, as “bible” of the decadence, acme of the tired and eccentric artist at the end of the 19th century in France, or with the astonishing conversion of its author, perceived through his “catholic” texts. Many connections have been made between the “decadent” and the “catholic” periods in Huysmans' works, but very few critical works make a clear point of the coherence that strikes us as obvious in his oeuvre. Huysmans seems to have never really been an atheist, and never really a believer either; at least his texts do not indicate it clearly. Always concerned with religious ideas, he seems to have always been eccentric towards the environment in which he lived, be it naturalist, decadent, or Christian. His paradoxical personality appears, either covertly or very overtly, in his texts. It is this coherence within the contradiction that we shall try to delineate, and we have considered that the “arguments” of Huysmans' unity might be found in the analysis of four of his works. A Rebours, Là-Bas, En Route and L'Oblat, through the semantic series having as their starting point the terms in the title of our work: “believer” and eccentric”. In this thesis, we shall study this corpus of texts with the aid of certain computer tools. We shall try to detect the profound unity of the writer's evolution from incredulity towards faith. An analysis carried out in the intimacy of the texts, of the contexts containing the words “believer” and “eccentric”, has led us to the conviction that, far from excluding each other, they coexist in the four novels, and structure a coherence particular to Huysmans; Choosing this way of reading his texts, by preferring, for a close reading, the chapters containing most of the antinomies, we reached the conclusion that we can see Huysmans' conversion as a complex phenomenon, as a result of his interior conflicts, of his torments, as a response and solution to an evil presence that overburdened him, that he could not otherwise name, ant that he could not eradicate

Ce travail essaie de mettre en lumière les étapes essentielles de l'évolution intellectuelle et littéraire de l'écrivain Joris-Karl Huysmans telle qu'elle s'inscrit dans son œuvre idéaliste qui s'étend de à Rebours (1884) jusqu'à l'Oblat (1903) afin de mieux redéfinir la situation particulière de l'écrivain en son temps et aujourd'hui. Ce travail consiste à dégager le scenario de base des œuvres concernées et à mettre à jour les éléments récurrents qu'ils soient structuraux ou thématiques. L'étude de ces éléments tout au long de l'œuvre idéaliste permet de dessiner la courbe descendante du conflit psychologique en cause et d'explorer ensuite le système de défense verbal institué par l'écrivain, plus exactement les procédés littéraires au moyen desquels il parvient à pacifier son être intime, à "construire" son moi. La conclusion de ce travail insiste particulièrement sur le fait que l'œuvre idéaliste huysmansienne est avant tout le produit d'une entité psychologique qui affirme et revendique son unicité, que l'étape de la conversion signale chez l'écrivain l'adaptation du moi aux exigences du monde social et la préservation de l'univers intime. L'œuvre idéaliste huysmansienne, vue sous cet aspect, s'offre alors comme un modelé d'une littérature pure de toute trace d'aliénation morale, intellectuelle et idéologique.

Il s'agit d'examiner, dans la période antérieure au naturalisme spiritualiste théorise par là-bas (1891), en quoi le mal informe l'œuvre de Huysmans et lui donne cohérence et sens. Huysmans s'efforce de concilier le choix du naturalisme, comme outil d'élaboration de l'œuvre littéraire, avec le désir de singularité qui fonde l'écriture des plus grands écrivains. Innover n'est certes pas copier les précurseurs, comme Baudelaire, dont il se réclame ouvertement, ou les maitres (les frères Goncourt, Zola), ou encore traduire littérairement le pessimisme philosophique inspire de Schopenhauer mais qui investit largement le champ culturel, c'est aussi, et surtout, défendre une esthétique, en adoptant une posture sociale originale - le célibat -, c'est, enfin, dénoncer un siècle qui parle au nom du progrès par la voix d'une science incapable de guérir le corps et l'esprit. Grace à l'approche d'un mal qu'il ne traite pas comme un thème et qui ne ressortit pas davantage au parti pris autobiographique, mais qu'il interroge à mesure que l'œuvre s'élabore, Huysmans fait de l'écrivain non seulement le rival du médecin mais aussi le paradigme du sujet en crise qui ne peut guère exister et communiquer que par l'expression de son mal de vivre dans une société en mutation. Il participe pleinement, en cela, de l'esthétique décadente. Le mal à l'œuvre anticipe la conversion à venir. Il prépare, à travers la prise de conscience de sa permanence dans la nature humaine, un combat contre le mal dont l'œuvre catholique portera témoignage ensuite. Si le mal est, selon Georges Bataille, << la valeur souveraine >> de l'expression littéraire, écrire, pour Huysmans, c'est le dépasser pour retrouver l'essence même de la littérature.

Blague, mystification, fumisterie: à rebours mérite ces trois désignations. Mais le reste de l'œuvre de j. -k. Huysmans semble opposer deux résistances à la tonalité comique. Les liens étroits unissant a priori naturalisme et esprit de sérieux d'une part, conversion et rigorisme de l'autre, ne doivent pourtant pas occulter la place de l'écriture comique d'un bout à l'autre de cette production, du drageoir aux épices aux foules de lourdes. Un parcours semble se dessiner, qui débute par l'examen des pratiques issues d'une ironie classique, pour s'acheminer progressivement, sans régularité chronologique toutefois, vers les formes d'expression les plus troublantes de l'humour comme apogée du comique moderne. Satire et caricature se déploient ainsi d'un bout à l'autre de l'œuvre, désignant clairement leurs cibles et exigeant une réévaluation des capacités sémiotiques d'une écriture vouée à la représentation du réel. La chronique des petites misères, ronchonnement d'un personnage égaré dans un quotidien hostile, oblige, elle, le comique à pactiser avec l'émotion. Humour noir comme pantomime poursuivent ce travail de sape des dichotomies habituelles pour préfigurer un véritable sentiment de l'absurde. Un parcours similaire permet de constater le rôle primordial du comique dans la poétique d'un roman huysmansien ouvert aux contrepoints anecdotiques, à la parodie parfois féroce, mais également a de troublantes palinodies qui retournent l'arme de l'humour et du grotesque contre son propre acte fondateur, puisque c'est la fiabilité même de l'écriture qui pâtit de la relation ludique qu'instaure avec le lecteur une énonciation romanesque problématique

J-K Huysmans représente un grand paradoxe dans la littérature fin de siècle. A partir d'"A Rebours", il explore les questions religieuses et cherche l'impossible croyance juste après la "mort de Dieu". Pour surmonter la décadence et la dix-neuvièmeté occultiste, J-K Huysmans recourt à la dialectique de la négativité, qui fonctionne par rapport à deux niveaux : topologique et dynamique. Les "espaces fermés" où les protagonistes huysmansiens - Des Esseintes, Jacques Marles et finalement Durtal - s'enferment, représentent sur le plan métaphorique et métonymique le psychisme du sujet dont l'identité est toujours fragile. Dans cet espace, ils sont exposés au dispositif dynamique qui fonctionne par rapport au lien particulier entre femmes et aliments. Tous les symptômes du "sujet" huysmansien désignent un dysfonctionnement du pivot stable du "symbolique", ce qui entraîne sur le plan textuel le dispositif de l'abjection et l'échec de la "sublimation". La rencontre d'une secte hérétique menée par l'ex-abbé Boullan donne à l'écrivain une intuition sur d'autres aspects de la négativité. Cette secte fournit non seulement un réservoir de modèles, mais également certains "dogmes" : la substance occulte du fluide et le culte particulier de la Vierge Marie. "Là-bas, Là-Haut, en route, la Cathédrale", et "Sainte Lydwine de Schiedam" sont liés par une intertextualité complexe. La lecture des manuscrits au moyen de la critique génétique et de la psychanalyse montrera comment Huysmans intègre et transforme le système occulto-mystique de Boullan, pour reformuler sa disposition de désirs. L'expérience mystique dans un monastère trappiste permet à Durtal de sublimer des souillures et de rétablir l'axe symbolique stable, en mobilisant tous ces éléments hétéroclites. Cependant même après cette ultime épreuve, le mouvement de la négativité ne cesse de fonctionner chez Huysmans et se cristallise en la beauté ambigue͏̈ et abjecte d'une sainte à l'épiderme décomposé<br>J. -K. Huysmans represents a great paradox in French Literature fin-de-siècle. As of A Rebours, he begins exploring religious questions and looking into a faith that becomes impossible just after "la mort de Dieu". In order to surpass the decadence and the occultist nineteenth century, Huysmans resorts to the dialectic of negativity operating for him on two levels, one topological and the other dynamic. The "espaces fermés", or closed spaces where the huysmansian protagonists - Des Essentes, Jacques Marles, and finally Durtal - are enclosed represent on a metaphorical and metonymical level the psyche of the subject whose identity still remains fragile. In these spaces, they are exposed to a dynamic arrangement which operates according to a certain relation between women and food. All these symptoms of the huysmansian "subject" point to a dysfunction of the stable equilibrium of the "symbolic", activating on a textual level the mechanism of "abjection" defined by J. Kristeva, and resulting in a failure of "sublimation". The encountering of a heretic sect led by the ex-abbot Boullan gives the writer an intuition into other aspects of negativity. Because of this, we are furnished non only with a body of models, but also with certain "doctrines" : the occult substance of fluids and a certain cult in the Virgin Mary. "Là-Bas, Là-Haut, En Route, La Cathédrale" et "Sainte Lydwine de Schiedam" are linked to a complex intertextuality. A study of the manuscript pages by means of genetic criticism and psychoanalysis can show Boullan's occult-mystical system so as to recreate a functional form expressing his desires. Mystical experience in a Trappist monastery allows Durtal to sublimate his moral stains and to re-establish a stable symbolic axe by mobilising all the disparate elements. Yet, even after this last ordeal, the movement of negativity with Huysmans does not stop operating, crystallising itself into the ambiguous and abject beauty of a holy woman with decomposed epidermis

Le théâtre olfactif est resté le parent pauvre du théâtre français. Son occultation tient à des raisons spécifiques : la spécificité de l'olfaction, dont la physiologie n'est pas entièrement connue, son évanescence et sa singularité qui entraînent un manque lexical et une surévaluation de ses liens avec la mémoire. Cela tient aussi à la relative occultation de la philosophie qui l'a fortement axiologisée et entachée d'hédonisme, la taxant d'intempérance et lui refusant l'accès à l'abstraction et au beau. La phénoménologie et la philosophie contemporaine en rendant justice à la sensorialité olfactive ont ouvert des réflexions poétiques et esthétiques, qui se sont déclinées ensuite dans les arts du spectacle. Le théâtre olfactif peut désormais se constituer. Qu'il obéisse à une esthétique réaliste ou métaphorique, il prend en compte la sémiologie du signe olfactif, la matérialité odorante du texte théâtral et de sa dramaturgie ainsi que le travail des interprètes et la perception du public. L'exemple de l'adaptation de "A rebours" de Huysmans (romancier chez qui la sensorialité olfactive est hégémonique) illustre dans la pratique que la théâtralité de l'odeur, loin d'être inféodée au sens, est intrinsèque à cette sensorialité qui déploie ses simulacres dans le petit théâtre de la perception<br>Olfactory theater has been forsaken for a long time in French theater. Its occultation is due to specific causes: the singularity of olfaction, whose physiology is not completely known yet, its evanescence and pecularity that induce a lexical deficiency and the overvaluation of its bonds with memory. This is also due to the fact that philosophy somehow concealed it, by judging it in relation with axiology and hedonism, suspecting it of intemperance and thus refusing access to abstraction and beauty. Phenomenology and contemporaneous philosophy analyzing olfactory sensoriality opened poetic and esthetic reflexions that found an issue in the modern shows. Olfactory theater now does exist. Obeying realistic or metaphoric esthetics, it takes into account the semiology of the olfactory sign, the materiality of smell in the theatrical text and its dramaturgy, the work of the actors and the way the public perceive it. The adaptation of "A rebours" by Huysmans (a novelist whose work hegemonizes olfactory sensuality) shows that smell theatricality, far from being meaning-bound, is inherent in that sensoriality that displays its phantoms in the little theater of perception

Nos recherches tentent de mettre au jour l'influence de Flaubert sur Huysmans dans la description des deux tableaux de Moreau dans A rebours à la lumière des théories de l'intertextualité et de l'analyse stylistique. Les cinq chapitres de la thèse proposent la lecture d'un " journal intime " où Huysmans, dans une mise en scène carnavalesque de l'allusion littéraire, a rendu hommage à Flaubert, a exprimé son amertume, et enfin l'a subverti dans l'espoir de créer du neuf. Notre travail est un essai qui prétend élucider pour la première fois la question de l'origine et de l'influence dans la création du personnage de Salomé d'une manière voulue scientifique. Ce processus des analyses constitue un système de théories intertextuelles à travers l'analyse textuelle, dans le cas de J. K. Huysmans<br>Our researches aims to demonstrate Flaubert's influence on Huysmans in the light of intertextuality theories and stylistic analysis. The five chapters of the thesis propose a reading of an “intimate journal”, in which Huysmans pays tribute to Flaubert, expresses his bitterness, and finally subverts him in hope of new creation. Our essay attempts to elucidate, for the first time, the question of the origin and the influence within the creation of Salome by an scientific way. This analysis process forms an intertextual system of theories through textual analysis in the case of J. K. Huysmans