Dissertations / Theses: 'Huysmans (1848-1907)'

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Son, Kyung-Ae. "Haine et anticonformisme chez J. -K. Huysmans." Reims, 1996. http://www.theses.fr/1996REIML003.

Abstract:

Dans ses romans et nouvelles, Huysmans montre sa haine et son anticonformisme a l'égard de la société bourgeoise : haine de la bourgeoisie rapace et des nobles déchus ; refus de la société du gain et haine de la vulgarité du peuple et de sa férocité pour accaparer les restes du festin de la société capitaliste. Huysmans ne fait pas mystère de sa misogynie et la femme, dans ses œuvres, décevante à souhait, n'est pas là pour sauver les doubles de l'auteur de leur mal de vivre. Le remède contre ce mal de vivre, le dégout des gens et de la société, les doubles de l'écrivain le trouvent dans l'évasion. La première forme que prend celle-ci est le dandysme de des esseintes ; la deuxième est illustrée dans là-bas par le satanisme tandis que la troisième et dernière forme d'évasion est incarnée par la conversion de Durtal cherchant refuge au sein de la vierge marie, dans les mains de dieu. Un point noir dans les œuvres chrétiennes de Huysmans est toutefois son antisémitisme, aussi exprime dans ses lettres a arij prins par son opposition a Dreyfus, voire par son indifférence envers ce juif innocent. Malgré ces haines, Huysmans parvient à être touchant dans sa compassion sincère envers les victimes de la société : les pauvres, les prostituées. Au total, par ses œuvres autobiographiques, Huysmans a exprimé son mal de vivre. Ses haines, ses mécontentements sont autant de manières d'exprimer sa frustration, son incapacité d'être heureux. Dans cette mesure, l'écriture, chez lui, est avant tout une échappatoire contre l'ennui et l'écœurement, une consolation face à la vie perçue d'après lui comme médiocre et inauthe In his novels and short stories Huysmans shows his hatred and nonconformism towards bourgeois society : hatred of the rapacious bourgeoisie and fallen aristocrats, refusal of a society based on gain, and hatred of the vulgarity of the people and of its ferocious desire to illicitly take the left-overs from the feast of capitalist society. Huysmans makes no mystery of his misogyny. Women in his works, perfectly disappointing, are not there to save the doubles of the author from their difficulty in coping with life. The remedy for this difficulty in living, the disgust for people and society, the writer's doubles find in escape. The first form this takes is the dandyism of des esseintes; secondly, it is illustrated in la-bas by the satanism ; and lastly, it is incarnated by the conversion of Durtal seeking refuge in the virgin mary and in the hands of god. A dark point in the christian works of Huysmans is, however, his anti-semitism, also expressed in certain letters to arij prins by his opposition to dreyfus, and even by his indifference towards this innocent jew. Despite these different forms of hatred, huysmans is touching in his sincere compassion for the victims of society : the poor, the prostitute. All in all, through his autobiographical works Huysmans expressed his difficulty to exist: his hatred, his discontent, are in a sense ways of expressing his frustration, his incapacity to be happy

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Ocneanu, Ioana. "J. -K. Huysmans, le croyant excentrique." Artois, 2002. http://www.theses.fr/2002ARTO0003.

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Abstract:

La plupart des ouvrages critiques qui abordent l'œuvre de Huysmans portent ou bien sur A Rebours, comme "bible " de la décadence, summum de l'âme artiste fatiguée et excentrique à la fin du XIX siècle français, ou bien sur l'étonnante conversion de Huysmans, perçue à travers ses textes " catholiques ". De nombreux liens ont été établis entre la période " décadente " et la période " catholique " de l'œuvre de Huysmans mais très peu d'ouvrages signalent clairement la cohérence qui apparaît ainsi nettement de l'ensemble de son œuvre. Huysmans n'aura jamais été vraiment athée mais il n'aura jamais été vraiment croyant ; dans tous les cas ses écrits ne le prouvent pas clairement. Hanté par des idées religieuses depuis toujours, il paraît avoir été invariablement excentrique vis-à-vis du milieu dans lequel vivait, que ce fût le milieu naturaliste, décadent ou celui des croyants. Sa personnalité paradoxale apparaît, de manière voilée ou très évidents, dans ses textes. C'est à cette cohérence dans la contradiction que l'on essayera de donner un contour et on a cru trouver les " arguments " de l'unité de Huysmans dans l'analyse de quatre des œuvres de Huysmans, A Rebours, Là-Bas, En Route et L'Oblat, à travers les séries sémantiques ayant comme point de départ les termes contenus du titre : " croyant " et " excentrique ". Dans cette thèse, on étudiera ce corpus de textes à l'aide de certains outils informatiques. On essayera de déceler l'unité profonde de l'évolution de l'écrivain de l'incroyance vers la foi. A travers une recherche, dans l'intimité des textes, des contextes contenant les mots " croyant " et " excentrique ", l'on a pu constater que, loin de s'exclure, ils cohabitent dans les quatre romans et structurent une cohérence particulière à Huysmans. C'est en parcourant ses textes de cette manière, en préférant, pour une lecture plus approfondie, les chapitres contenant le plus d'antinomies, que l'on est arrivé à voir la conversion de Huysmans comme un phénomène complexe, résultat de ses conflits intérieurs, de ses souffrances, comme réponse et solution à un Mal qui l'accablait, auquel il n'arrivait pas autrement à donner un nom et qu'il ne pouvait guère éradiquer Most of the critical works that approach Huysman's work focus either on A Rebours, as “bible” of the decadence, acme of the tired and eccentric artist at the end of the 19th century in France, or with the astonishing conversion of its author, perceived through his “catholic” texts. Many connections have been made between the “decadent” and the “catholic” periods in Huysmans' works, but very few critical works make a clear point of the coherence that strikes us as obvious in his oeuvre. Huysmans seems to have never really been an atheist, and never really a believer either; at least his texts do not indicate it clearly. Always concerned with religious ideas, he seems to have always been eccentric towards the environment in which he lived, be it naturalist, decadent, or Christian. His paradoxical personality appears, either covertly or very overtly, in his texts. It is this coherence within the contradiction that we shall try to delineate, and we have considered that the “arguments” of Huysmans' unity might be found in the analysis of four of his works. A Rebours, Là-Bas, En Route and L'Oblat, through the semantic series having as their starting point the terms in the title of our work: “believer” and eccentric”. In this thesis, we shall study this corpus of texts with the aid of certain computer tools. We shall try to detect the profound unity of the writer's evolution from incredulity towards faith. An analysis carried out in the intimacy of the texts, of the contexts containing the words “believer” and “eccentric”, has led us to the conviction that, far from excluding each other, they coexist in the four novels, and structure a coherence particular to Huysmans; Choosing this way of reading his texts, by preferring, for a close reading, the chapters containing most of the antinomies, we reached the conclusion that we can see Huysmans' conversion as a complex phenomenon, as a result of his interior conflicts, of his torments, as a response and solution to an evil presence that overburdened him, that he could not otherwise name, ant that he could not eradicate

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Berthe, Dominique. "Huysmans et la construction du moi (1884-1903)." Reims, 1991. http://www.theses.fr/1991REIML003.

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Abstract:

Ce travail essaie de mettre en lumière les étapes essentielles de l'évolution intellectuelle et littéraire de l'écrivain Joris-Karl Huysmans telle qu'elle s'inscrit dans son œuvre idéaliste qui s'étend de à Rebours (1884) jusqu'à l'Oblat (1903) afin de mieux redéfinir la situation particulière de l'écrivain en son temps et aujourd'hui. Ce travail consiste à dégager le scenario de base des œuvres concernées et à mettre à jour les éléments récurrents qu'ils soient structuraux ou thématiques. L'étude de ces éléments tout au long de l'œuvre idéaliste permet de dessiner la courbe descendante du conflit psychologique en cause et d'explorer ensuite le système de défense verbal institué par l'écrivain, plus exactement les procédés littéraires au moyen desquels il parvient à pacifier son être intime, à "construire" son moi. La conclusion de ce travail insiste particulièrement sur le fait que l'œuvre idéaliste huysmansienne est avant tout le produit d'une entité psychologique qui affirme et revendique son unicité, que l'étape de la conversion signale chez l'écrivain l'adaptation du moi aux exigences du monde social et la préservation de l'univers intime. L'œuvre idéaliste huysmansienne, vue sous cet aspect, s'offre alors comme un modelé d'une littérature pure de toute trace d'aliénation morale, intellectuelle et idéologique.

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Lamart, Michel. "Huysmans ou le mal à l'oeuvre." Reims, 2000. http://www.theses.fr/2000REIML016.

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Abstract:

Il s'agit d'examiner, dans la période antérieure au naturalisme spiritualiste théorise par là-bas (1891), en quoi le mal informe l'œuvre de Huysmans et lui donne cohérence et sens. Huysmans s'efforce de concilier le choix du naturalisme, comme outil d'élaboration de l'œuvre littéraire, avec le désir de singularité qui fonde l'écriture des plus grands écrivains. Innover n'est certes pas copier les précurseurs, comme Baudelaire, dont il se réclame ouvertement, ou les maitres (les frères Goncourt, Zola), ou encore traduire littérairement le pessimisme philosophique inspire de Schopenhauer mais qui investit largement le champ culturel, c'est aussi, et surtout, défendre une esthétique, en adoptant une posture sociale originale - le célibat -, c'est, enfin, dénoncer un siècle qui parle au nom du progrès par la voix d'une science incapable de guérir le corps et l'esprit. Grace à l'approche d'un mal qu'il ne traite pas comme un thème et qui ne ressortit pas davantage au parti pris autobiographique, mais qu'il interroge à mesure que l'œuvre s'élabore, Huysmans fait de l'écrivain non seulement le rival du médecin mais aussi le paradigme du sujet en crise qui ne peut guère exister et communiquer que par l'expression de son mal de vivre dans une société en mutation. Il participe pleinement, en cela, de l'esthétique décadente. Le mal à l'œuvre anticipe la conversion à venir. Il prépare, à travers la prise de conscience de sa permanence dans la nature humaine, un combat contre le mal dont l'œuvre catholique portera témoignage ensuite. Si le mal est, selon Georges Bataille, << la valeur souveraine >> de l'expression littéraire, écrire, pour Huysmans, c'est le dépasser pour retrouver l'essence même de la littérature.

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Ryu, Jin-Hyun. ""Le type unique" : originalité du personnage chez J. -K. Huysmans." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30008.

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Bonnet, Gilles. "Le comique dans l'œuvre de J. -K. Huysmans." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30040.

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Abstract:

Blague, mystification, fumisterie: à rebours mérite ces trois désignations. Mais le reste de l'œuvre de j. -k. Huysmans semble opposer deux résistances à la tonalité comique. Les liens étroits unissant a priori naturalisme et esprit de sérieux d'une part, conversion et rigorisme de l'autre, ne doivent pourtant pas occulter la place de l'écriture comique d'un bout à l'autre de cette production, du drageoir aux épices aux foules de lourdes. Un parcours semble se dessiner, qui débute par l'examen des pratiques issues d'une ironie classique, pour s'acheminer progressivement, sans régularité chronologique toutefois, vers les formes d'expression les plus troublantes de l'humour comme apogée du comique moderne. Satire et caricature se déploient ainsi d'un bout à l'autre de l'œuvre, désignant clairement leurs cibles et exigeant une réévaluation des capacités sémiotiques d'une écriture vouée à la représentation du réel. La chronique des petites misères, ronchonnement d'un personnage égaré dans un quotidien hostile, oblige, elle, le comique à pactiser avec l'émotion. Humour noir comme pantomime poursuivent ce travail de sape des dichotomies habituelles pour préfigurer un véritable sentiment de l'absurde. Un parcours similaire permet de constater le rôle primordial du comique dans la poétique d'un roman huysmansien ouvert aux contrepoints anecdotiques, à la parodie parfois féroce, mais également a de troublantes palinodies qui retournent l'arme de l'humour et du grotesque contre son propre acte fondateur, puisque c'est la fiabilité même de l'écriture qui pâtit de la relation ludique qu'instaure avec le lecteur une énonciation romanesque problématique

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Ono, Hidéshi. "La beauté abjecte. Le fonctionnement de la négativité dans l'oeuvre de J. -K. Huysmans." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070113.

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Abstract:

J-K Huysmans représente un grand paradoxe dans la littérature fin de siècle. A partir d'"A Rebours", il explore les questions religieuses et cherche l'impossible croyance juste après la "mort de Dieu". Pour surmonter la décadence et la dix-neuvièmeté occultiste, J-K Huysmans recourt à la dialectique de la négativité, qui fonctionne par rapport à deux niveaux : topologique et dynamique. Les "espaces fermés" où les protagonistes huysmansiens - Des Esseintes, Jacques Marles et finalement Durtal - s'enferment, représentent sur le plan métaphorique et métonymique le psychisme du sujet dont l'identité est toujours fragile. Dans cet espace, ils sont exposés au dispositif dynamique qui fonctionne par rapport au lien particulier entre femmes et aliments. Tous les symptômes du "sujet" huysmansien désignent un dysfonctionnement du pivot stable du "symbolique", ce qui entraîne sur le plan textuel le dispositif de l'abjection et l'échec de la "sublimation". La rencontre d'une secte hérétique menée par l'ex-abbé Boullan donne à l'écrivain une intuition sur d'autres aspects de la négativité. Cette secte fournit non seulement un réservoir de modèles, mais également certains "dogmes" : la substance occulte du fluide et le culte particulier de la Vierge Marie. "Là-bas, Là-Haut, en route, la Cathédrale", et "Sainte Lydwine de Schiedam" sont liés par une intertextualité complexe. La lecture des manuscrits au moyen de la critique génétique et de la psychanalyse montrera comment Huysmans intègre et transforme le système occulto-mystique de Boullan, pour reformuler sa disposition de désirs. L'expérience mystique dans un monastère trappiste permet à Durtal de sublimer des souillures et de rétablir l'axe symbolique stable, en mobilisant tous ces éléments hétéroclites. Cependant même après cette ultime épreuve, le mouvement de la négativité ne cesse de fonctionner chez Huysmans et se cristallise en la beauté ambigue͏̈ et abjecte d'une sainte à l'épiderme décomposé J. -K. Huysmans represents a great paradox in French Literature fin-de-siècle. As of A Rebours, he begins exploring religious questions and looking into a faith that becomes impossible just after "la mort de Dieu". In order to surpass the decadence and the occultist nineteenth century, Huysmans resorts to the dialectic of negativity operating for him on two levels, one topological and the other dynamic. The "espaces fermés", or closed spaces where the huysmansian protagonists - Des Essentes, Jacques Marles, and finally Durtal - are enclosed represent on a metaphorical and metonymical level the psyche of the subject whose identity still remains fragile. In these spaces, they are exposed to a dynamic arrangement which operates according to a certain relation between women and food. All these symptoms of the huysmansian "subject" point to a dysfunction of the stable equilibrium of the "symbolic", activating on a textual level the mechanism of "abjection" defined by J. Kristeva, and resulting in a failure of "sublimation". The encountering of a heretic sect led by the ex-abbot Boullan gives the writer an intuition into other aspects of negativity. Because of this, we are furnished non only with a body of models, but also with certain "doctrines" : the occult substance of fluids and a certain cult in the Virgin Mary. "Là-Bas, Là-Haut, En Route, La Cathédrale" et "Sainte Lydwine de Schiedam" are linked to a complex intertextuality. A study of the manuscript pages by means of genetic criticism and psychoanalysis can show Boullan's occult-mystical system so as to recreate a functional form expressing his desires. Mystical experience in a Trappist monastery allows Durtal to sublimate his moral stains and to re-establish a stable symbolic axe by mobilising all the disparate elements. Yet, even after this last ordeal, the movement of negativity with Huysmans does not stop operating, crystallising itself into the ambiguous and abject beauty of a holy woman with decomposed epidermis

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Paquet, Dominique. "Les mises en scène de l'olfaction : à propos d'une théâtralisation de "A rebours" de Joris-Karl Huysmans." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA083780.

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Abstract:

Le théâtre olfactif est resté le parent pauvre du théâtre français. Son occultation tient à des raisons spécifiques : la spécificité de l'olfaction, dont la physiologie n'est pas entièrement connue, son évanescence et sa singularité qui entraînent un manque lexical et une surévaluation de ses liens avec la mémoire. Cela tient aussi à la relative occultation de la philosophie qui l'a fortement axiologisée et entachée d'hédonisme, la taxant d'intempérance et lui refusant l'accès à l'abstraction et au beau. La phénoménologie et la philosophie contemporaine en rendant justice à la sensorialité olfactive ont ouvert des réflexions poétiques et esthétiques, qui se sont déclinées ensuite dans les arts du spectacle. Le théâtre olfactif peut désormais se constituer. Qu'il obéisse à une esthétique réaliste ou métaphorique, il prend en compte la sémiologie du signe olfactif, la matérialité odorante du texte théâtral et de sa dramaturgie ainsi que le travail des interprètes et la perception du public. L'exemple de l'adaptation de "A rebours" de Huysmans (romancier chez qui la sensorialité olfactive est hégémonique) illustre dans la pratique que la théâtralité de l'odeur, loin d'être inféodée au sens, est intrinsèque à cette sensorialité qui déploie ses simulacres dans le petit théâtre de la perception Olfactory theater has been forsaken for a long time in French theater. Its occultation is due to specific causes: the singularity of olfaction, whose physiology is not completely known yet, its evanescence and pecularity that induce a lexical deficiency and the overvaluation of its bonds with memory. This is also due to the fact that philosophy somehow concealed it, by judging it in relation with axiology and hedonism, suspecting it of intemperance and thus refusing access to abstraction and beauty. Phenomenology and contemporaneous philosophy analyzing olfactory sensoriality opened poetic and esthetic reflexions that found an issue in the modern shows. Olfactory theater now does exist. Obeying realistic or metaphoric esthetics, it takes into account the semiology of the olfactory sign, the materiality of smell in the theatrical text and its dramaturgy, the work of the actors and the way the public perceive it. The adaptation of "A rebours" by Huysmans (a novelist whose work hegemonizes olfactory sensuality) shows that smell theatricality, far from being meaning-bound, is inherent in that sensoriality that displays its phantoms in the little theater of perception

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Doan, Phuong Mai. "À rebours de Huysmans et l'intertextualité flaubertienne : étude d'un cas: la description de Salomé." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040231.

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Abstract:

Nos recherches tentent de mettre au jour l'influence de Flaubert sur Huysmans dans la description des deux tableaux de Moreau dans A rebours à la lumière des théories de l'intertextualité et de l'analyse stylistique. Les cinq chapitres de la thèse proposent la lecture d'un " journal intime " où Huysmans, dans une mise en scène carnavalesque de l'allusion littéraire, a rendu hommage à Flaubert, a exprimé son amertume, et enfin l'a subverti dans l'espoir de créer du neuf. Notre travail est un essai qui prétend élucider pour la première fois la question de l'origine et de l'influence dans la création du personnage de Salomé d'une manière voulue scientifique. Ce processus des analyses constitue un système de théories intertextuelles à travers l'analyse textuelle, dans le cas de J. K. Huysmans Our researches aims to demonstrate Flaubert's influence on Huysmans in the light of intertextuality theories and stylistic analysis. The five chapters of the thesis propose a reading of an “intimate journal”, in which Huysmans pays tribute to Flaubert, expresses his bitterness, and finally subverts him in hope of new creation. Our essay attempts to elucidate, for the first time, the question of the origin and the influence within the creation of Salome by an scientific way. This analysis process forms an intertextual system of theories through textual analysis in the case of J. K. Huysmans

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Nombo, Augustin. "Ecriture et peinture : l'oeuvre romanesque de Joris-Karl Huysmans." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30009.

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Duran, Sylvie. "Etude et projet d'édition du Carnet vert de Joris-Karl Huysmans." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39015.

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Abstract:

Le Carnet vert est un carnet de travail de 150 pages qui accompagna Huysmans durant les 20 dernières années de sa création (1886-1906). Composite, il reçut l'intime comme la note d'enqu^ete (note de lecture ou note d'enqu^ete sur le terrain), les éléments destinés à élaborer un compte rendu de salon comme le bilan personnel (le bilan comptable d'âme), l'esquisse, le projet de nouvelle, de roman ou d'article, comme la composition d'une tisane, le récit d'un rêve comme la chose vue, la note lexicographique comme la note d'idée, la réflexion, l'analyse ou l'observation. Il contient donc des éléments génétiques essentiels ou marginaux et s'y dessinent à la fois les linéaments des oeuvres postérieures à "A rebours" et certains des procédés de la création huysmansienne. C'est aussi un carnet où la création s'opère, où se pré-élaborent les écrits futurs, où la matière intime, au contact des autres notes, entre dans le travail romanesque, où les effets d'érudition se préparent. Lieu privilégié d'une réflexion sur la création, sur le style, il révèle également les étapes d'un parcours esthétique (littéraire et pictural) et présente les moments clés d'un parcours spirituel.

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Decroocq, Laurence. "La figure du boeuf dans l'oeuvre de J. -K. Huysmans." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082297.

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Abstract:

Cette thèse sur J. -K. Huysmans (1848-1907), écrivain français naturaliste et décadent, étudie un sceau de son écriture : le bœuf. Autour de la figure du bœuf, animal fétiche et totem, s'organise l'imaginaire de l'auteur. Apparaissent les obsessions majeures de l'écrivain : le rapport à la peau et à l'alimentaire, la question de l'image, de la représentation, la parole, et l'écriture. La figure du bœuf est héritée des peintres flamands qui constituent la lignée familiale de l'auteur. Par-delà ces ai͏̈eux, cette figure est liée à saint Luc. Elle permet d'établir le lien entre l'écriture et la peinture, elle cristallise la symbolique familiale et les principaux thèmes huysmansiens. La prégnance du bœuf est telle que toute prise de parole, toute écriture devient une rumination. Animal inscrit dans les armes familiales, le bœuf est défendu dans l'écriture comme un élément du patrimoine pictural de l'auteur. Dans le texte de Huysmans, à travers son lexique, dans le cadrage de son récit, comme dans l'histoire littéraire, le bœuf s'impose. A travers quelques scènes majeures, il éclaire la littérature, l'écriture, la peinture, le rapport aux écrivains, et il témoigne d'un regard porté sur la société. Comme motif fantasmatique, il permet de lier la psychanalyse et l'esthétique dans une étude de la représentation du corps

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La, Tour Laure de. "J.-K. Huysmans et la médecine : du « clinicien ès lettres » au physiologiste des âmes." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040129.

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Abstract:

Étudier les liens entre Huysmans (1848-1907) et la médecine, c’est se pencher sur un paradoxe : celui d’un écrivain d’abord naturaliste, fortement influencé par Zola et une médecine triomphante dont la méthode est érigée en modèle pour les romanciers, qui conserve après sa conversion au catholicisme, au début des années 1890, une écriture fortement imprégnée d’images relevant de la physiologie et d’un lexique médical. Ces derniers sont caractéristiques du style de l’écrivain, le « naturalisme spiritualiste », qui entend dire l’âme sans faire abstraction du corps. Si les éléments biographiques dont nous disposons, correspondance à l’appui, témoignent de la part de Huysmans d’une expérience personnelle de la maladie et d’une fréquentation de médecins, on constate, plus encore, une appétence érudite et un goût de la documentation médicale qui ne faiblira pas, documentation insérée parfois à l’état brut au point de menacer le roman dans sa définition générique. Il s’agit donc de s’intéresser au savoir médical de l’écrivain, acquis souvent par la lecture de petites revues ou de sources de seconde main, mais aussi de s’interroger sur le devenir d’une certaine déception à l’égard de la clinique, à partir d’À Rebours et de manière plus visible encore dans Là-Bas. Comment Huysmans offre-T-Il dans son œuvre à la fois une critique de la médecine et l’idée d’une physiologie des âmes, associée à l’image d’une Église thérapeute ? Comment la médecine, de référence naturaliste, devient-Elle l’expression du mystère d’un Dieu incarné ? Le sujet entend donc se situer à un nœud entre histoire des sciences et des idées, histoire de la littérature et connaissance de Huysmans lui-Même Studying relations between Huysmans (1848-1907) and medicine, it is looking over a paradox; the one of a writer who first was a naturalist strongly influenced by Zola and medicine whose method was at that time a model for writers. Despite a conversion into Catholicism, at the beginning of the 1890s, Huysmans writing is impregnated with pictures issued from physiology and medical vocabulary. These last two items are specific of the author style “the spiritualist naturalism” which is meant to tell the soul without excluding the flesh. We can notice, reading the biographical elements at our disposal, particularly letters, that Huysmans had an intimate knowledge of disease and acquaintance with doctors, as well as a real taste for medical documentation; this strong and particular taste didn’t fade, Huysmans will include medical sources and documents as they were, up to point of threatening, in his works, the very name of novel. The main interest will be focused on the writer medical knowledge built upon reading medical and scientific journals and sources. This work will also lead to question the path followed by Huysmans upon a certain deception about the clinic, starting with À Rebours and more obviously in Là-Bas. How can he offer in his novels a combination of a critical review of medicine and the idea of a soul physiology, these associated with the picture of the Church as a therapist? How medicine from a naturalistic point of view can become the way to express the mystery of an embodied God?The subject of this work means to locate itself at the crossing point between sciences and ideas history, literature history and knowledge of Huysmans himself

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Guérin, Stéphanie. "La poétique romanesque de Joris-Karl Huymans." Nice, 2008. http://www.theses.fr/2008NICE2003.

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Abstract:

La poétique romanesque de Joris-Karl Huysmans (1848-1907) témoigne à la fois de la crise qui affecte le roman à la fin du XIXe siècle et de la spécificité littéraire de son œuvre. Centrer l’analyse sur ses techniques d’écriture permet de libérer la réflexion des périodisations esthétiques et biographiques et de faire apparaître un écrivain soucieux de préserver sa singularité. À la lumière des grands champs d’étude de la poétique romanesque (paratexte, intrigue, personnage, chronotope, discours, réception), le système interne de l’œuvre révèle un romancier hostile aux formules, toujours enclin aux expérimentations. Partisan, avec les membres du groupe de Médan, de mener sur la société une enquête qui contribue à la mise à mal du romanesque, Huysmans perçoit d’emblée les limites esthétiques et heuristiques de cette entreprise. L’examen des composantes du récit démontre en effet l’exploration de voies parallèles qui remettent en cause le positivisme zolien et attestent un questionnement générique permanent. En orientant ses interrogations vers les « galeries abandonnées ou inconnues » (Baudelaire) d’une intériorité en proie aux pathologies psychiques, aux sollicitations du rêve, aux manifestations énigmatiques de la conversion, Huysmans s’assigne des objets d’étude inédits : le champ littéraire s’ouvre à l’inconscient et à la spiritualité. Intimisme, réévaluation du passé, recherche de savoirs et de langages oubliés sont alors des vecteurs de singularité formelle et – paradoxalement – de modernité Joris-Karl Huysmans’s poetics of the novel is both symptomatic of the late nineteenth-century crisis in the genre and the sign of its literary specificity. Focusing on his writing techniques allows one to avoid the esthetical and biographical periodicities to which Huysmans’s work was often reduced and, at the same time, helps to reveal a writer highly concerned with preserving a literary singularity based on a perpetual questioning of the genre. In light of the poetics of the novel’s major concepts (paratext, plot, character, chronotope, discourse, and reception), the internal system of his works shows a novelist hostile to every formula yet inclined to constantly experiment. Conducting, along with the other members of the groupe de Médan, a social inquiry contributing to the demise of the narrative, Huysmans soon realizes the aesthetic and heuristic limits of this enterprise. An in-depth look into his personal poetics indeed reveals his exploration of narrative solutions which subvert Zola’s positivism. By turning his questioning toward the “abandoned or unknown galleries” (Baudelaire) of an interiority given to psychic pathologies, dreamed-up fantasies and enigmatic manifestations of conversion, he assigns himself new objects of study which open the literary field to the unconscious and to spirituality. Intimism, reevaluation of the past, the search for forgotten knowledge and languages are, therefore, vectors of formal singularity and, paradoxically, of modernity

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Thibaut, Karine. "L'imaginaire de la mort et de la fin dans l'oeuvre de J. -K. Huysmans à partir d'"A ́rebours"." Bordeaux 3, 2004. http://www.theses.fr/2005BOR30004.

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Abstract:

L'imaginaire de la mort et de la fin apparaît dès les premières œuvres de Huysmans et révèle une hantise permanente, qui croise la délectation morbide du contexte décadent. Illustration des foyers d'ambivalence que recèle tout imaginaire, sa représentation prend un double aspect : tantôt lente décomposition, pourrissement incontrôlable des êtres et des choses, tantôt disparition, effroyable cataclysme ramenant tout au néant. L'œuvre naturaliste explore et détaille la présence tenace et multiforme de la mort. Empêtré dans un quotidien avilissant de médiocrité, le héros décline son impuissance à vivre dans la norme et son dégoût du corps : le sien ou celui d'autrui, le corps géant de la nature ou monstrueux de la femme révélant une même abomination : la vie a partie liée avec la mort. Mais la vision de l'œuvre d'art libère la représentation d'une esthétique naturaliste trop étroite et dévoile un univers à double fond. Mu par des pulsions parfois sadiques, l'imaginaire explore les abîmes du mal, les ténèbres de la cruauté, découvrant la fascinante réversibilité des contraires. Au seuil de la conversion, la misère d'âme s'inverse en une quête du salut. Mais il faut mourir à soi pour renaître en Dieu : la foi impose un idéal d'art éthéré et nécessite le dépouillement d'une enveloppe viciée. La fin de l'œuvre, comme la fin des temps, appelle une rédemption par la souffrance Imaginary of death and end appears from the first Huysmans' works and reveals a permanent fear, which crosses the morbid delectation of decadent context. Illustrating the ambivalent sources present in all imaginary, its representation takes a double aspect: sometimes slow decomposition, uncontrolled deterioration of people and things, sometimes disappearance, fearful cataclysm going all to nothing. The naturalist work explores and details the persistent and multiform presence of death. Limed in a degrading daily plenty of mediocrity, the hero declines his inefficiency to live according to the norm and his disgust of body: his own or other's body, the big body of nature or the monstrous body of woman revealing the same abomination: life belongs to death. But the vision of work of art releases the representation from a narrower naturalist esthetic and reveals an universe with a double fund. Sometimes moved by sadistic passions, imaginary explores the depths of evil, the darkness of cruelty, unveiling the fascinating reversibility of the contraries. On the threshold of the conversion, the misery of soul moves in a quest of salvation. But it is necessary to die for rebarning in God: faith imposes an ideal of ethered art and needs the deprivation of corrupted exterior. The end of work, as the end of times, calls a redemption by suffering

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Soares, Janaína Pinto. "Étude et traduction de Sac au Dos, nouvelle de J.-K. Huysmans." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/72753.

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Abstract:

Ce mémoire étudie Sac au dos (1880), nouvelle de J.-K. Huysmans. Il comprend une traduction et une étude de ce récit. Dans la première partie, il y a la traduction en portugais de Sac au dos. En ce qui concerne la deuxième partie, je l’ai divisée en six chapitres selon l’ordre suivant. Le premier chapitre expose un bref itinéraire de la vie et de l’oeuvre de J.-K. Huysmans. Le deuxième chapitre se penche sur une étude de la formation du groupe de Médan et ses rapports avec Huysmans. Le troisième chapitre porte sur l’étude du projet naturaliste du roman et sur la visée de Huysmans sur cette école. Dans le quatrième chapitre, j’expose quelques repères historiques sur le contexte de la guerre franco-prussienne de 1870. Le cinquième chapitre aborde une étude narratologique sur les composants du récit. Dans le sixième et dernier chapitre, je présente deux interprétations de Sac au dos. En guise de conclusion, j’expose quelques commentaires sur le sens de la nouvelle de Huysmans et ses rapports avec le naturalisme. Esta dissertação aborda a novela de J.-K. Huysmans Sac au dos (1880). Constitui-se de uma tradução e de um estudo dessa narrativa. Na primeira parte, há uma tradução em português de Sac au dos. No que concerne à segunda parte, dividi-a em seis capítulos segundo a ordem seguinte. O primeiro capítulo expõe um breve itinerário da vida e da obra de J.-K. Huysmans. O segundo capítulo trata de um estudo da formação do grupo de Médan e suas relações com Huysmans. O terceiro capítulo aborda o projeto naturalista do romance e a visão de Huysmans sobre essa escola. No quarto capítulo, exponho algumas marcas históricas sobre o contexto da guerra franco-prussiana de 1870. O quinto capítulo constitui-se de um estudo narratológico sobre os elementos da narrativa. No sexto e último capítulo, apresento duas interpretações de Sac au dos. Em guisa de conclusão, exponho alguns comentários sobre o sentido da novela de Huysmans e suas relações com o naturalismo.

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Solal, Jérôme. "La notion de fin dans "A Rebours" de Joris-Karl Huysmans." Littoral, 2001. http://www.theses.fr/2001DUNK0056.

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Abstract:

La notion de fin est d'emblée définie comme spation-temporelle. Elle exprime la limite (frontière et confins, finitude et finalité), et convoque les aspirations à l'au-delà de cette limite. Notre recherche se propose d'envisager le roman "A Rebours" au regard de cette notion, afin de mettre en évidence l'évènement dont Huysmans fait le récit. Ce qui prend fin avec le geste de départ vers une retraite, c'est le siècle, c'est-à-dire le monde. Le personnage qui s'en sépare en finit avec la nature, et avec les valeurs de la modernité ; en ce sens, "A Rebours" est bien le roman fin de siècle par excellence. Mais ceci n'est encore que prélude à l'évènement. L'installation dans la thébaïde de Fontenay instaure la refonte de l'espace désormais intériorisé en un "ici". Des Esseintes y expérimente toute une gamme d'artifices, au premier rang desquels la solitude radicale de sa nouvelle existence. Il tisse de nouveaux fils téléologiques qui déroulent le principe de gratuité. Désormais invisible, il assume les prérogatives d'une logique décadente, et fait valoir un désir de possibilités où s'affirme la pleine souveraineté du moi. Séparé, hors généalogie, hors normes, il joue incognito. Baignant dans le loisir capricieux, le personnage, masque et figure, accède solitairement à la plus haute liberté intérieure, et devient roi. Pourtant ce suprême couronnement du sujet est aussi une destitution. Ainsi, l'événement se profile : des Esseintes est défait de son humaine identité. Il est "désessentialisé". Individualité et maîtrise lui sont refusées dès lors que l'espace-temps (l' "ici-maintenant") s'effondre. Le lieu implose en effet d'être tout et partout ; pour être vécu sous le mode de "l'éternité du jamais", le présent n'apporte que l'asphyxie de l'ennui. Ce n'est qu'à la fin de l'aventure, à la faveur d'une apocalypse décevante, que des Esseintes retrouvera le chemin du dehors (le "là-bas") et l'horizon de l'Histoire. Tel est l'apport d'A Rebours à la modernité, apport que les autres oeuvres de Huysmans approfondissent ou rectifient : sur un mode encore naturaliste, mais travaillé par l'inquiétude mallarméenne, Huysmans suggère que le nihilisme guette le sujet omnipotent. Il porte le langage à la frontière de ses pouvoirs et, proposant la saisie du monde de la "métaphysis", il tente une représentation du secret de la séparation. Ou plutôt il nous en livre les "reliefs" The notion of end is from the outset defined as spatio-temporal. It expresses the limit (border and boundary, fniteness and finality), and conjures up desires to cross this limit. Our research aims to consider the novel A Rebours in the light of this notion, so as to emphasize the event narrated by Huysmans. What comes to an end with the departure into retirement is the century, that is to say, the world. The character who takes his leave has done with nature, and with the values of modernity ; in this sense A Rebours is indeed the turn-of-the century novel par excellence. Yet this is no more than the prelude to the event. Settling in the retreat at Fontenay imposes a redefinition of space, which will from now on be internalized as "here". Des Esseintes tries out a whole range of devices, the most important being the radical solitude of his new existence. He weaves other teleological threads that reveal the principle of pointlessness. Invisible from here onwards, he comes to terms with the prerogatives of a decadent logic, and turns to good account a desire for possibilities where the full sovereignty of the self is established. Cut off, beyond genealogy, beyond norms, he plays incognito. Basking in fickle leisure, the character, mask and true face, accedes single-handedly to the highest pinnacle of internal freedom, and becomes king. And yet, this supreme coronation of the subject os also a dethronement. The event emerges thus : Des Esseintes is stripped of his human identity. He is "disessentialized". Individuality and control are refused him from the moment that space-time (the "here and now") dissolves. In fact place implodes, being all and everywhere ; because it is lived as the "eternity of (n)ever", the present only, brings suffocating boredom. It is only at the end of the adventure, thanks to a disappointing apocalypse, that Des Esseintes once more finds the road outside (the "over there") and the horizon of History. Such is A Rebours's contribution to modernity, a contribution that Huysmans' other works deepen or rectify - in a style that is still naturalist, but racked with Mallaméan anxiety, Huysmans suggest that nihilism lies in wait for the all-powerful. He takes language to the limit of its powers and, offering comprehension of the world of "metaphysis", attempts to represent the secret of separation. Or rather, he provides us with the "outlines"

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Barascud, Philippe. "Biographie et correspondance de J. K. Huysmans. Les trente premières années : 1848-1878." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040007.

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Abstract:

Depuis 1955, date à laquelle Robert Baldick a publié The Life of J. K. Huysmans, traduit en français en 1958, aucune biographie scientifique de l’auteur d’À rebours n’a été produite. En un peu plus d’un demi-siècle de recherches, l’information sur le sujet s’est considérablement développée. Pierre Lambert, mort en 1969, a légué sa collection de documents huysmansiens à la bibliothèque de l’Arsenal. Des inédits ont été retrouvés, des lettres notamment. La recherche sur Huysmans dispose aujourd’hui d’une documentation très riche, notamment de la correspondance générale classée et saisie, ouvrant la perspective d’une nouvelle biographie, mieux informée.Huysmans a vécu cinquante-neuf ans, de 1848 à 1907. Ma thèse couvre la première moitié de sa vie. Elle s’articule autour de deux volumes complémentaires : un essai de biographie, conduisant le lecteur de la naissance de l’écrivain au jour de ses trente ans ; une édition de sa correspondance, de sa première lettre connue, un placet adressé au ministère de l’Intérieur en 1866, à une lettre envoyée à son principal correspondant du moment, Théodore Hannon, à la fin de novembre 1878. Huysmans pratique largement et délibérément l’autobiographie romancée, ce qui rend délicat le travail du biographe, mais l’enrichit de tous les récits de vie livrés par l’écrivain lui-même Since the 1955 publication of Robert Baldick’s The Life of J-K Huysmans, translated into French in 1958, no scientific biography of the author of À Rebours has been produced. In a little over half a century of research, however, information on this subject has grown considerably. Pierre Lambert, who died in 1969, bequeathed his collection of documents to the Bibliothèque de l’Arsenal. Unedited texts have been unearthed, letters notably. Research on Huysmans has as its disposal today a rich variety of documentation, notably a classified correspondence, and this opens up the opportunity for a new, better-informed biography.Huysmans lived for fifty-nine years, from 1848 to 1907. My thesis covers the first half of his life. It is comprised of two complementary volumes: a biographical essay, leading the reader from Huysmans’s birth to his thirtieth birthday, and an edition of his correspondence from his first known letter, a petition addressed to the Ministry of the Interior in 1866 to a letter sent to his major correspondent of the time, Théodore Hannon, at the end of November 1878. Huysmans practised deliberately and carefully a kind of novelistic autobiography, which perhaps complicates the task of the biographer, but nonetheless also enriches it with all the life-stories delivered by the writer himself

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Klugkist, Marc. "Le naturalisme spiritualiste de Joris-Karl Huymans." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040147.

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Abstract:

Cette thèse développe une approche philosophique de l’œuvre de Joris-Karl Huysmans, axée sur le concept de « naturalisme spiritualiste ». Cette approche distingue la réalité, donnée essentielle de l’esthétique naturaliste, d’un réel qui serait marqué par une intensité régénératrice. L’analyse des idées et des figures philosophiques superpose trois parcours labyrinthiques : classique, maniériste et rhizomique. L’impossibilité d’atteindre une synthèse dialectique entre la réalité concrète et un réel mythique conduit Huysmans à un pessimisme où persiste l’influence de Schopenhauer. Par une appropriation singulière de la création artistique, du rêve et du mysticisme, il étend le territoire expérimental du naturalisme. La dérive, le corps et le lieu deviennent les enjeux problématiques qui balisent sa méthode d’investigation et sa quête existentielle. La confrontation avec l’œuvre de Grünewald est fondamentale pour comprendre les paradoxes féconds autant que les apories de la pensée de Huysmans. Le désir de rédemption s’avère illusoire, mais cet échec ouvre le champ d’une inventivité foisonnante, dans l’affirmation tragique de l’être morcelé, entre le sentiment de déréliction et l’intuition du sublime This thesis develops a philosophical approach of Joris-Karl Huysmans’ work, based on the concept of « naturalisme spiritualiste ». This approach distinguishes the depiction of reality, a key element of the naturalistic aesthetics, from a real that would be characterized by a regenerative intensity. The analysis of the philosophical ideas and figures superimposes three labyrinthine paths : the classical one, the mannerist one and the rhizomatous one. The impossibility to achieve a dialectical synthesis between a concrete reality and a mythical real leads Huysmans towards a pessimism where Schopenhauer’s influence prevails. Through a singular appropriation of artistic creation, dreams and mysticism, he extends the experimental domain of naturalism. The soul gone adrift, the body and the place become the problematic stakes which mark out his investigation method and his existential quest. The confrontation with Grünewald’s work is fundamental to understand the fertile paradoxes as well as the aporias of Huysmans’ thought. The desire of redemption proves to be illusionary but this failure opens up the scope of a prolific inventiveness, whitin the tragic affirmation of the fragmented being, between a sense of dereliction and an intuition of the sublime

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Prigent, Gaël. "L'imaginaire huysmansien : intertexte et iconographie bibliques dans l'oeuvre." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040162.

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Abstract:

La relation entre l'œuvre de Joris-Karl Huysmans et la Bible est loin d'être aussi évidente que celle qu'entretiennent les œuvres d'autres auteurs avec les Écritures. Elle est néanmoins riche et orientée vers une véritable poétique de l'Esprit. Pour l'appréhender, il faut d'abord s'intéresser à l'Art et à l'iconographie, et notamment à la peinture, qui tient une place si importante chez l'auteur, avant de se tourner vers les intercesseurs littéraires qui le conduisent jusqu'au Livre, écrivains, mystiques, et la liturgie elle-même. On finit alors par découvrir de véritables exercices de réécriture biblique, qui éclairent les romans catholiques et l'œuvre entière d'une lumière nouvelle The relation between Joris-Karl Huysmans' works and the Bible is far from being as obvious as the one between other writers' and the Scriptures. Yet, it is rich and one can see spiritualistic poetics appear through the years. To appraise this evolution, one has first to study Art and iconography, especially the paintings on which Huysmans has written so many pages, and then to turn towards the intercessor writers who led him to the Book, including Liturgy. Finally, one discovers how Huysmans really rewrites the Bible, which brings a brand new image of the novelist to light

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Seillan, Jean-Marie. "L'empire de fantasme : essai sur l'imaginaire huysmansien." Bordeaux 3, 1994. http://www.theses.fr/1994BOR30029.

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Abstract:

En se gardant de toute visee teleologique comme de tout determinisme biographique, cette etude s'assigne pour objectif de degager l'unite sous-jacente d'une oeuvre caracteristique des annees prefreudiennes et des anxietes causees par les mutations d'une societe achevant de se seculariser : celle de joris-karl huysmans. Sans mesestimer les liens l'unissant a l'imaginaire decadent, elle identifie les motifs et scenarios fantasmatiques qui lui sont propres, et analyse dans une perspective diachronique la signification de leur recurrence et, plus encore, de leur transformation. Elle revele l'existence de trois cycles imaginaires, definis en fonction de l'instance inconsciente qui domine chacun d'eux, et des rapports variables (successivement : ignorance, connivence et defiance) entretenus par l'ecriture avec l'univers fantasmatique qui l'alimente. Si le premier et le dernier cycle de l'oeuvre sont places sous le signe du couple mere-fils dont les relations ambivalentes evoluent du conflit a un apaisement relatif, le cycle central, consacre a l'edification laborieuse d'une image paternelle positive jusqu'alors defaillante, permet de comprendre la conversion religieuse comme la rencontre, au terme d'un lent processus inconscient, du pulsionnel archaique et du sacre. La doctrine de la suppleance mystique assurant leur connexion, les conflits psychiques se trouvent pris en charge par le discours des mythes et des rites chretiens, qui les resout, refoule ou sublime avec un succes variable, tandis que la vision tout entiere d'un monde disloque se trouve restructure - avec une fragilite sensible toutefois dans les derniers textes. Ainsi est-ce sur l'ensemble des territoires de l'imaginaire et de l'ecriture cosmogonie, interpretation de l'histoire (mythe medieval), options ideologiques, lecture personnelle du catholicisme (theologie, iconographie, histoire de l'art), theorie esthetique (evolution des formes narratives, rhetoriques) - que le fantasme etend la secrete autorite de son empire While avoiding the argumentation of teleology and biographical determinism, this study brings to light the underlying unity of the works of j. -k. Huysmans, characteristic of the pre-freudian years and of the anxieties caused by a society becoming secularized. Without neglecting the links to the imaginary world of decadent literature, the study identifies the motifs and scenarios that are huysmans'own, and analyses diachronically the significance of their recurrence and of their transformation. It thus reveales three imaginary cycles defined according to the inconscious agency that dominates each of them. And to the various relationships (ignorance, collusion, waryness) between writing and the universe of fantasy that nourishes it. If the first and the last cycle are subsumed under the dyad mother-son, whose ambivalent relations evolve from conflict to relative appeasement, the central cycle, devoted to the laborious construction of a positive paternal image previously suppressed, allows the comprehension of religious conversion as encounter - at the end of a slow inconscious process - between primitive instinct and the sacred. As the doctrine of mystical substitution assures the connectin between the two, psychological conflicts are taken care of by the language of myths and christian rites, which resolve, repress or sublimate them with varying degrees of success, while the overall vision of a world once in pieces finds itself reconfigured - albeit with a noticeable fragility in the final texts. It is thus in the wholeness of the combined territories of the imaginary and the writing (cosmology, interpretation of history, ideological alternatives, personnal reading of roman catholicism, aesthetic theories, narrative forms, rhetoric) that fantasy extends the secret authority of its empire

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Montmorillon-Boutron, Benoîte de. "Édition critique du brouillon d'"À rebours" de Joris‑Karl Huysmans." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040038.

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Abstract:

Le manuscrit d'"A rebours" conservé à la Bibliothèque nationale (n. A. Fr 1561 ; microfilm M4608), est la seule trace connue de la phase pré-éditoriale du roman, publié en mai 1884. Ratures, ajouts, variantes marginales ou ébauches avortées : ce brouillon rend sensible le travail d’écriture de Huysmans, et son édition critique est destinée à faciliter les comparaisons avec le texte publié. En effet, si la matière du roman est déjà présente pour l'essentiel dans cette version manuscrite, certaines modifications, en apparence de l'ordre du détail (nous donnons à titre d’exemple en annexe les études détaillées du cauchemar de "Des Esseintes" et d'extraits du chapitre IX sur les anciennes maîtresses du héros), font bien plus qu'améliorer le style ou apporter des nuances au fil des mois de rédaction et de recherches documentaires simultanées : elles modifient l'armature et la trame du roman, touchant au cœur de l'œuvre. Notre introduction montre ainsi qu'"A rebours" engage moins une rupture avec le courant naturaliste qu'une prise de distance vis-à-vis des maîtres : Zola et même Baudelaire. De cette oscillation entre filiation et émancipation naît un style particulier, que Huysmans dans Là-bas (1891), appellera le "naturalisme spiritualiste". "A rebours" offre une mise en abyme de l'expérimentation. : L'isolement total et la tentative du protagoniste d'ignorer le temps, celui dans lequel il vit comme celui qui passe à travers le rythme des saison et l'évolution de sa névrose, s'achèvent sur un échec, symbolisé par l'irruption de la chaleur puis du médecin. Nosographie de la névrose, "A rebours", que hante le sacré, même subverti, est aussi une nosographie de la conversion "The Against Nature" manuscript, kept in the Bibliothèque Nationale de France (n. A. Fr. 15 ; microfilm M4608), is the only known trace of the pre-editorial phase of the novel, published in may 1884. With its addenda, deletion, textual variations, in the margins and unfinished attempts, this draft richly conveys the writer's craftsmanship. This critical edition is intended to facilitate comparisons with the published text. Indeed, although the novel's content is essentially present in this hand-written version, some changes may initially appear to be of nature pertaining solely to detail (such as the examples of "Des Esseintes" nightmare and the extracts from chapter IX on his former mistresses, studied in the annex) however, they do more the improve the novel's style or provide nuances : the alter its structure and plot. Our introduction thus illustrates that "Against Nature" doesn’t represent so much a break from the Naturalist movement as a distancing from the Masters : Zola and even Baudelaire. From this oscillation between filiation and emancipation, a particular style is born. One which Huysmans would refer to as a "spiritualistic naturalism" in The Damned (1891). Against Nature provides a mise-en-abyme of experimentation : the protagonist's complete isolation and his attempt to ignore time - the times in which he lives as well the time which passes with the changing of the seasons and the evolution of his neurosis-end in failure, symbolized by the sudden burst of heat and the arrival of the doctor. A nosgraphy of neurosis, "Against nature", which is obsessed with the sacred, even if subverted, is also a nosography of conversion

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Jouini, Asma. "Théorie et pratique du naturalisme dans l'ɶuvre romanesque de Joris-Karl Huysmans (1874-1883)". Thesis, Nice, 2013. http://www.theses.fr/2013NICE2049.

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Abstract:

Cette thèse porte sur l’œuvre de Huysmans allant de ses premiers écrits jusqu’à la veille de sa mésentente avec Zola, À Rebours étant en cela le point de disjonction entre une première période de formation et la suite d’expériences littéraires multiples dont la méthode naturaliste est garant d’unité. Car si l’écriture naturaliste fut, à un moment donné de la vie de Huysmans une forme d’initiation, elle n’a pas cessé d’être une manière de penser et l’auteur se réclame de cette part naturaliste même dans ses romans les plus mystiques. Huysmans veut donc écrire un livre en se gardant d’idéaliser le monde, c’est-à-dire un livre anti-romanesque. En cela il s’inscrit en pleine mouvance naturaliste. Car, bannir les intrusions de l’auteur, au nom de l’objectivité expérimentale est l’un des fondements du courant naturaliste. Mais, résultat paradoxal, en poussant le discours théorique du Roman expérimental jusqu’au bout de sa logique, l’écriture de Huysmans va aboutir à une sorte d’éclatement de la structure traditionnelle du roman, tel que va l’attester quelques années plus tard l’écriture d’À Rebours. En effet, Huysmans tire parti à sa manière de la théorie naturaliste de Zola. Il a très tôt compris que cette théorie va aboutir à une impasse et qu’il faut aller aux confins de cette expérience pour pouvoir passer à d’autres. Mais cette étape de sa formation l’a définitivement marqué, surtout comme méthode de documentation. L’expérience littéraire de Huysmans pendant cette décennie est symptomatique d’un état plus général et laisse comprendre que le roman repose sur un terrain mouvant This thesis deals with the work of Huysmans ranging from his first writings until the eve of his disagreement with Zola; À Rebours being the point of disjunction between an initial period of setting up and a series of multiple literary experiences where the naturalistic method is the guarantor of unity. For if naturalistic writing was, at some point in the life of Huysmans, a form of initiation, it has not ceased to be a way of thinking and the author claims this naturalist part even in his most mystical novels. Huysmans therefore wants to write a book while avoiding idealizing the world, that is to say, a non-fiction book. Through this, he takes part in the naturalist movement. For, to banish the intrusions of the author, in the name of experimental objectivity, is one of the foundations of the naturalist current. But paradoxically, by pushing the theoretical discourse of the experimental novel to the end of its logic, Huysmans' writing will lead to a sort of break-up of the traditional structure of the novel, as evidenced some years later the writing of À Rebours. Indeed, Huysmans draws in his own way Zola's naturalist theory. He quickly realized that this theory will lead to a dead end and that we must go to the edge of this experience in order to be able to pass on to others. But this stage of its formation definitely marked it, especially as a method of documentation. The literary experience of Huysmans during this decade is symptomatic of a more general state and makes it clear that the novel rests on a moving field

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Melmoux-Montaubin, Marie-Françoise. "Le roman d'art chez les écrivains décadents : autour de Péladan, Huysmans, Lorrain." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070086.

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Leriche, Françoise. "La question de la représentation dans la littérature moderne : Huysmans-Proust, la réponse du texte aux mises en cause esthétiques." Paris 7, 1991. http://www.theses.fr/1991PA070034.

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Abstract:

Ce travail a pour cadre le lien entre la littérature (et l'art) et la crise du sujet à l'aube du XXe siècle, et vise à montrer comment la révolution esthétique répond à une question à la fois éthique et épistémologique. La crise s'énonce chez Huysmans, dont il faut bien comprendre que le fétichiste Des Esseintes est déjà une caricature de la religion romantique de l'art, dont la quête du sens se révèle aporétique à une époque où l'art est devenu un objet de consommation, et que la religion a perdu son pouvoir. Proust, héritier d'un courant esthétique qui transite par Ruskin, Schopenhauer, Baudelaire et Huysmans, résout le problème de l'art comme révélations d'"essences" lorsqu'il finit par formuler que l'art n'est pas une contemplation de "pures idées" mais un acte de production formelle, ne "révélant" rien d'autre qu'un style individuel. Pour Proust, l'art relève de la poétique, de sorte que les esthétiques métaphysiques se résolvent dans une nouvelle compréhension sémiotique, comme il apparait à l'étude des brouillons et manuscrits proustiens : c'est seulement en 1911-1913 que Swann devient le porte-parole des théories de musicales de Schopenhauer, lesquelles avaient précédemment été gardées pour le narrateur (lors de la révélation finale); c'est alors et alors seulement que Swann devient un "esthète", chargé en conséquence de tous les traits de l'esthétisme "fin de siècle". Cette révolution épistémologique est le fruit des réflexions de Proust sur sa propre pratique poétique. L'étude de ses particularités poétiques les plus novatrices (le fameux "je", la pratique de la citation politique, l'écriture du "choc") montre comment elles cernent la parole du sujet, et son implication profonde dans l'art et le langage. On mesure ainsi comment la démarche proustienne devance la réflexion contemporaine de la recherche universitaire et des théoriciens de l'art The main frame of this dissertation is the connection between literature (and the arts) and the crisis of the self and its ethical epistemological issues at the turn of the century. I first show that Huysmans's fetichist Des Esseintes is already an ironical figure of the romantic religion of art, whose search for meaning turns out to be deceptive (and deveiving) at a time when art becomes a mere commodity in the eyes of consumer society, and religion has lost its effectiveness. I then try to trace how Proust, heir to the traditions of Ruskin, Schopenhauer, Baudelaire and Huysmans, eventually solves the problem of art as an essential revelation when he establishes that art is not the contemplation of pure ideas but an act of formal production, revealing nothing but an individual style. For Proust, art is a matter of poetics, and the metaphysical aesthetics turns into a new semiotical understanding, as can be seen from careful study of the drafts and manuscripts: only in 1911-1913 did Swann become the erbodiment of Schopenhauer's theory of musical revelation which had previously been kept asie for the narrator's own revelation (at the end of the novel), and was henceforth characterized as an aesthete. This epistemological revolution is to be understood as the consequence of Proust's reflexion on (his own) poetical praxis, his obsession being the 'pastiche involontaire': a study of his most striking techniques (such as the famous 'je' , the praxis of quotation, the attempt for telling the 'tout a coup') shows how they deal with the question of the subject in art and language - the very question of modern criticism and art theory

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Marcet, Véronic. "Des fragrances dans l'ecriture de julien gracq en belle odeur de decadence. (ou des similitudes thematiques entre l'ecole surrealiste de julien gracq et celle decadente de huysmans)." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20036.

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Abstract:

En quatre actes, sur une scene imaginaire, deux ecoles litteraires tres proches se melangent. Tout d'abord, les differents types d'heroines, et leurs pendants eux-memes, viennent presenter leurs garde-robes, leurs jeux mimetiques, leurs poses signifiantes. Ensuite, les idees maitresses explosent comme autant de fleurs carnivores. Le mal, comme le reve, exposent leurs theories litteraires. Enfin, les decors se mettent a raconter, comme pour un long voyage, leur role et leur drole d'existence. Pour finir, le rideau est ouvert, les lumieres sont rallumees, et le public peut intervenir : le regne du mot et de l'image est avenu, et le tour de la question, comme un manege, peut retourner tout entier a l'ombre immobile In four acts, on an imaginary stage, two closely-linked schools of literature mingle. At first, the different kinds of heroines and their counterparts present all their wardrobes, their mime and stage movements, their significant poses. Then, the main ideas explode like so many carnivorous flowers. Evil and dream a like expose their literary theories. At last, the scenery starts relating, as if in a long journey, the meaning of their roles and their strange existence. Finally the curtains open, the lights come up and the audience can intervene : the reign of the word and the image has come; the wheel has turned full circle just as a merry-go-round, and can return again to the motionless shadow

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Amara, Marie-France. "T. Corbière, J. K. Huysmans, J. Laforgue : une écriture à rebours : (Les Amours Jaunes, A Rebours, Les Complaintes)." Nancy 2, 1992. http://www.theses.fr/1992NAN21024.

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Abstract:

Cette étude, à visée stylistique, rassemble trois oeuvres françaises de la seconde moitié du 19ème siècle (Les Amours Jaunes de Tristan Corbière, A Rebours de J. K. Huysmans et Les Complaintes de Jules Laforgue) qui convergent par un ensemble de données thématiques et linguistiques caractéristiques de l'époque décadente. Ce travail s'attache principalement à montrer comment chacune de ces oeuvres, selon des modalités différentes et à des titres divers, tente d'échapper à l'académisme des écoles en élaborant un mode d'écriture fondé sur la rupture. Cette stratégie de la rupture témoigne des mutations qui s'opèrent dans la littérature française à la fin du 19ème siècle This study, orientated on stylistics, brings together French works of the second half of the 19th century (Les Amours Jaunes , by Tristan Corbière ; A Rebours, by J. K. Huysmans : and Les Complaintes, by Jules Laforgue), which converge on account of thematic and linguistic caracteristics of the decadent period. The main purpose of this study is to show how each of these works, according to different modalites and regards, tries to leave aside school academicism by drawing up a writing method based on "breaking up". This "breaking up" strategy gives evidence of the changes brought about in French literature at the end of the 19th century

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Guglielmi, Francesca. "Le premier Huysmans et les critiques de son temps (1874-1883)." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040192.

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Abstract:

De son vivant Huysmans a fait l’objet de critiques contradictoires et de vives polémiques. En proposant un ensemble de plus de 300 articles, qui illustrent les premières réactions de la critique devant son œuvre, du Drageoir à épices (1874) à À vau-l’eau (1882), cette thèse tente de dégager les principaux thèmes auxquels s’attachent les commentateurs et les sujets qui les opposent.La première notoriété de Huysmans est le fruit de son engagement dans la bataille naturaliste. Son étude sur L’Assommoir, publiée dans L’Actualité de Bruxelles en 1877, et sa contribution aux Soirées de Médan, en 1880, montrent son adhésion à la nouvelle école. Et la critique ne manque pas de situer ses premiers écrits dans le sillage de Goncourt et de Zola.Si quelques critiques reconnaissent le talent de Huysmans, d’autres le discréditent. Son style, qui séduit les uns, choque les autres. De nombreux chroniqueurs condamnent l’immoralité de Marthe, déplorent la présence de motifs scatologiques dans Les Sœurs Vatard, En ménage et Sac au dos, déprécient En ménage et À vau-l’eau pour l’absence d’intrigue et la vision pessimiste qui s’en dégage.Rares sont les commentaires sensibles aux aspects novateurs de son œuvre, à la promesse d’un affranchissement par rapport à l’esthétique naturaliste, et au fait que Huysmans réussit à se distinguer en réalisant sa double ambition : se faire connaître et conserver son autonomie During his lifetime, Huysmans was the object of varied and sometimes controversial criticism. By proposing more than 300 articles that illustrate the critics’ first reactions to Huysmans’s work, from Drageoir à épices (1874) to À vau-l’eau (1882), this thesis aims to identify the main themes presented by critics and those who oppose them.Huysmans first came to prominence thanks to his commitment to the naturalist cause. His study of L’Assommoir, published in L’Actualité of Brussels in 1877, and his contribution to the Soirées de Médan, in 1880, are evidence of his belonging to the new school, and critics would soon enough place Huysmans’s first texts in the footsteps of Goncourt and Zola.If a number of critics appreciate Huysmans’s talent, many others discredit him. His style, seductive for some, can be shocking for others. Many chroniclers condemn the immorality of Marthe, deplore the presence of scatological motifs in Les Sœurs Vatard, En ménage and Sac au dos, and even depreciate En ménage and À vau-l’eau for their lack of intrigue and their pessimistic points of view.Few are the comments which recognize the innovative aspects of his work, the promise of emancipation from the naturalist aesthetic and the fact that Huysmans distinguishes himself by reaching his double ambition: being both well-known and keeping his autonomy

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Roux, Valerie. "Le rêve dans l’œuvre de J.-K. Huysman." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20091.

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Abstract:

Parmi les thèmes qui traversent l’œuvre de Huysmans celui du rêve a fait l’objet d’une attention soutenue mais restreinte à quelques œuvres, principalement À Rebours et En Rade. Pourtant, dès ses premiers romans, Huysmans met en scène des rêveurs, taraudés par le désir d’être autres ou d’être ailleurs. Dans ses croquis, ses comptes rendus de Salons, il s’intéresse aux virtualités, aux hypothèses et délaisse la chose vue pour explorer des potentialités. La conversion ne met pas fin à cet attrait, exacerbant au contraire le rejet du monde et la tentation de l’au-delà. Ainsi, l’onirique n’est pas qu’une parenthèse dans des vies médiocres, c’est aussi une modalité de l’écriture. L’attention de Huysmans se porte sur le surgissement : les rêves au cœur du sommeil mais aussi le fantastique du quotidien, le retour du souvenir, les mystères de ce que l’on appelle déjà l’inconscient. Notre ambition est, dans une perspective synchronique, de relever la présence du rêve dans son œuvre et d’envisager les formes qu’il peut prendre. Il s’agit de se demander comment le rêve s’inscrit dans la narration et d’évaluer ce qu’il apporte à des textes dont on sait que le romanesque n’est pas la préoccupation principale. Cependant, il faut se garder de donner de Huysmans l’image d’un idéaliste : son œuvre est fortement marquée par un naturalisme revendiqué et l’auteur exprime constamment son rejet d’un style tiède ou vaporeux. Au désir de « substituer le rêve de la réalité à la réalité même » (À Rebours) s’oppose en permanence une volonté de détruire ces simulacres, de dénier au personnage toute échappatoire. L’ambition formulée d’un naturalisme spiritualiste, dont le modèle lui est fourni par la peinture des Primitifs flamands, permet à l’auteur de concilier ces deux exigences et l’engage sur la voie du roman moderne Dreaming is one of the well-known themes of Huysmans’ work. It has been well studied as far as Against nature or En Rade are concerned. However, since his earliest writings, Huysmans has presented dreamers who attempt to be somebody else or try to be somewhere else. When writing sketches and art criticism, he takes an interest in different possibilities or assumptions and abandons what he sees to explore virtuality. His conversion does not put an end to this interest, but emphasizes the rejection of the world and the temptation of the beyond. Thus the dream is not a parenthesis in narrow lives, it is also a way of writing. Huysmans’ attention is focused on what springs up: dreams in the heart of sleep but also the fantastic side of everyday life, memories coming back, and the mysterious aspects of what is already called the unconscious. The purpose of this study is to detect, in a synchronic perspective, the presence of dreams in his work and to consider what form they can take. It also wants to show how dreaming is included in the narrative and to evaluate what it brings to novels which reject the romanesque. However, we will be careful not to show Huysmans as an idealist: his work is strongly influenced by naturalism and constantly claims his rejection of a colourless or sentimental style of writing. The desire to “substitute the vision of a reality for the reality itself” (Against nature) is faced with a permanent will to destroy simulacra, to prevent the characters from escaping the real world. Huysmans’ doctrine of spiritual naturalism allows him to reconcile these two requirements and set him as a forerunner of the modern novel

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Vieira, Glaucia Benedita [UNESP]. "A recepção crítica de J.-K. Huysmans em periódicos no Brasil (1884 – 2013)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/134360.

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Abstract:

Submitted by GLAUCIA BENEDITA VIEIRA null (glauciaget@ig.com.br) on 2016-02-26T21:35:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação 1.pdf: 1582312 bytes, checksum: 4c00c198012585f8f6044daf157ebd18 (MD5) Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-29T14:15:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vieira_gb_me_assis.pdf: 1582312 bytes, checksum: 4c00c198012585f8f6044daf157ebd18 (MD5) Made available in DSpace on 2016-02-29T14:15:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vieira_gb_me_assis.pdf: 1582312 bytes, checksum: 4c00c198012585f8f6044daf157ebd18 (MD5) Previous issue date: 2016-01-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Cette mémoire résulte de la récolte de données, de l’analyse et de l’interprétation de la critique de l’écrivain français J.-K. Huysmans au Brésil. Bien que nous nous concentrions sur le roman À rebours, nous considérons sa liaison avec tous les textes publiés après lui, comme l’auteur lui-même l’a souligné. L’oeuvre huysmansienne a une séquence étroitement liée à l’histoire de la littérature française, et cela dans un de ses moments le plus fructueux, à la fin du XIXème siècle. Les textes critiques ont été repérés à partir des consultations à l’Hémérothèque Numérique de la Bibliothèque Nacionale, au Centre de Documentation et d’Appui à la Recherche - CEDAP et à la Bibliothèque de la Faculté de Sciences et Lettres d’Assis et, au contraire des expectatives, nous avons découvert une nombreuse quantité de matériel. Comme on pourrait croire, beaucoup d’articles sont à propos d’`A rebours et ont abordé de divers sujets autour du roman. Grâce à eux, nous avons compris que le livre n’a pas été lu seulement par le public en général, mais par d’importants critiques et littéraires qui ont souligné son caractère innovateur. Au Brésil, les oeuvres de Huysmans d’aspect religieux ont représenté une grande partie de la réception critique, qui était présente, au-délà des journaux et magazines de nouvelles, dans des jounaux de l’Église, qui exaltaient la vie de l’auteur et le considéraient un chrétien exemplaire. Enfin, nous avons indexé et résumé les articles pour que tous les faits de valeur historique soient contemplés dans cette relation, favorisant une connaissance plus complète et approfondie de l’auteur et de son oeuvre. Ainsi, cette mémoire pourra devenir une sorte de guide pour les futures consultations et recherches sur ce qui a été étudié sur Huysmans et son oeuvre au Brésil. Esta dissertação resulta do levantamento, análise e interpretação da recepção crítica do escritor francês J.-K. Huysmans no Brasil. Apesar de atermo-nos ao romance À rebours, consideramos sua ligação com todos os textos lançados depois dele, tal como indicou o próprio autor. A obra huysmansiana tem uma sequência estreitamente ligada à história da literatura francesa, e isso em seu momento mais profícuo, o final do século XIX. Os textos críticos foram localizados a partir de consultas na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional, no Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa - CEDAP e na Biblioteca da Faculdade de Ciências e Letras de Assis e, contrariando as expectativas, descobrimos grande quantidade de material. Como se poderia supor, muitos artigos versaram sobre À rebours e abordaram diversas temáticas em torno do romance. Graças a eles percebemos que o livro não foi lido somente pelo público comum, mas por importantes críticos e literatos que enfatizaram seu caráter inovador. No Brasil, as obras de Huysmans com aspecto religioso representaram grande parte da recepção crítica, que estava presente, também, além dos jornais e revistas noticiosas, nos jornais da Igreja, que exaltavam a vida do autor, vendo-o como um cristão exemplar. Finalmente, indexamos e resumimos os artigos de forma que todos os episódios com valor histórico sejam contemplados nessa relação, favorecendo o conhecimento mais completo e aprofundado do autor e sua obra. Dessa maneira, a dissertação torna-se uma espécie de guia para futuras consultas e pesquisas a respeito do que foi estudado sobre Huysmans e sua obra no Brasil. This dissertation is a result of survey, analysis and interpretation of the critical reception from the French J.-K. Huysmans in Brazil. Besides gathering to the novel À rebours, We considered its connection with all released texts after this one, such as the author himself has indicated. The title from Huysmans has a sequence strongly connected to the history of French literature, and this in its most profitable moment: the end of XIX century. The critical texts were found built on researches at the Digital Hemeroteca from the Nacional Library, at the Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa – CEDAP – and at the Library from Faculdade de Ciências e Letras de Assis and, on the contrary of expectations, we found a big amount of material. As expected, many articles were about À rebours and broached many themes around the novel. Thanks to them, we could realize that the novel was not read only by the general public, but also by important reviewers and literature experts who emphasized the author’s innovative character. In Brazil, Huysmans’ titles with religious aspects represented a big part of the critical reception, which was present, not only newspapers and magazines, but also on the Church’s newsletters, which praised the author’s life seeing him as a model of Christian person. Finally, we indexed and outlined the articles in a way that all the episodes with historic value can be gazed in this relation benefiting the most complete and deepest knowledge of the author and his title. This way, the dissertation becomes some kind of a guide for future quests about what was studied about Huysmans and his title in Brazil.

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Vergriete, Édouard. "Fantasmes fin-de-siècle." Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33469.

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Abstract:

Alors que le spectacle de la marchandise s'organise autour des grands magasins et des Expositions universelles pour mieux contaminer le domaine culturel dans la seconde moitié du XIXe siècle, 11 écrivain et critique d’art Joris-Karl Huysmans (1848-1907) croit trouver, d'abord au sein de cette aristocratie que semblent constituer les artistes symbolistes et décadents, puis dans une conversion difficile au catholicisme, un refuge idéal. Nous nous proposons de montrer dans cet essai à quel point cet espoir a été déçu. Huysmans a sans cesse tenté de neutraliser le mirage marchand pour mieux en constater en définitive toute la ténacité. Montréal Trigonix inc. 2018

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Sibourg, Éléonore. "Science et surnaturel dans le cycle de Durtal de Huysmans." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040074.

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Abstract:

Cette étude examine les interactions de la science et du surnaturel dans le cycle de Durtal, de Huysmans. Le protagoniste, parti du naturalisme, se convertit au catholicisme. Cette étrange conversion reflète les renversements à l’œuvre dans la société contemporaine. À la fin du XIXe siècle, la science, figurant le salut et l’espoir de l’humanité, s’est substituée à la religion. Le cycle de Durtal expose les désordres générés par cette inversion. Il s’agit alors de déconstruire les savoirs et les croyances en vigueur afin de forger un ordre qui correspondra enfin au protagoniste : telle est la matrice de ces romans. La pathologie devient l’interface privilégiée de ces interactions, dont les déclinaisons constituent l’objet de nos trois parties. Dégénérescence sociale, création d'imaginaires médicaux portés par la contamination, le texte travaille les frontières entre science et religion, proposant ainsi une nouvelle cosmogonie érigée autour du concept de substitution mystique, propre à la religion catholique. Nous analysons ensuite les principes à l’origine des conflits évoqués: les conversions de l’âme et du corps amènent à fonder à nouveau les relations entre le matériel et le spirituel, le visible et l'invisible. L'écriture apparaît ainsi comme le produit d'une quête alchimique, où les contraires peuvent enfin être réunis. Nous traitons enfin du devenir du roman, déformé par tant d’influences contraires. Le caractère pharmaceutique de l'écriture (Jacques Derrida) met fin à cette crise, et redonne à l'auteur son autorité, faisant du roman de Durtal une œuvre naturaliste et mystique This thesis examines interactions between science and the supernatural in Huysmans’s Durtal tetralogy. The protagonist, whose aesthetic and philosophical starting point is naturalism, converts to Catholicism. This unusual conversion reflects social upheavals contemporary with Huysmans’s cycle of novels. In the late nineteenth century, science, emerging as symbol of new hope and salvation for humanity, has in a sense replaced religion. The Durtal cycle catalogues the disorders generated by this replacement, and represents the creation of a new order more suited to Durtal’s persona, through deconstruction of existing codes and beliefs. Thus is shaped the intellectual and aesthetic matrix of the four novels. Pathology is at the intersection of the interactions between science and the supernatural, the various components of which constitute the subject of the three substantive chapters of the thesis. Figuring social degeneration and the creation of imaginary medical worlds founded on contamination, Huysmans’s text explores the boundaries between science and religion, thus offering a new cosmogony constructed around a concept of mystic substitution associated with Catholicism. Analysis of these textual explorations is followed by a study of the body and the soul as the two primary principles contributing to the conflicts articulated in Huysmans’s work. The conversion processes to which the body and the soul are subjected help to build renewed relationships between the material and the spiritual, the visible and the invisible. Writing thus appears as the result of an alchemical quest in which opposites can ultimately be reunited. The thesis concludes with a discussion of the development of the novel form, subject to so many contradictory influences. The pharmaceutical quality – in Derridean terms – of writing ends this crisis and restores the author’s authority, making of the Durtal tetralogy a work that is characterised at one and the same time by its naturalism and by its mysticism

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Andreeva, Lioudmila. "La réception en Russie d'Ernest Hello et de sa descendance spirituelle (Bloy et Huysmans)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040281.

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Abstract:

La thèse reconstruit l'histoire de la découverte du monde spirituel des écrivains catholiques français de la fin du XIXe siècle (Hello, Bloy, Huysmans) par le milieu philosophique russe du XXe siècle (Berdiaev et les autres intellectuels russes de cette époque) et analyse en détail le contenu de l'influence de ces auteurs français sur les intellectuels russes, notamment sur Berdiaev. Ce travail comprend trois chapitres qui, sous des angles différents (des approches historiques et sémiotiques) fournissent un éclairage démontrant l'influence de Hello et de sa descendance spirituelle, considérée jusqu'à aujourd'hui, comme "secrète", sur le développement de la pensée de Berdiaev My thesis reconstructs the history of the discovery of the french catholic writers' spiritual world at the end of the XIXth century (Hello, Bloy, Huysmans), discovery made by the philosophical russian setting of the XXth century (Berdaiev and other russian intellectual writers in this period). It analyses in detail the contents of the influence of these french writers on the russian intellectuals, on Berdaiev in particular. My work includes three chapters that, under different perspectives (historical and semiotic approaches), supply an enlightenment dismantling Hello's influence as well as his spiritual descent, up to this day considered "secret", on the development of Berdaiev's thinking

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Houda, Amri. "Le château et la chaumière chez J.-K. Huysmans et J. Barbey d'Aurevilly : entre sociopoétique et imaginaire." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2010. http://www.theses.fr/2010CLF20009.

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Abstract:

Au 19e siècle, deux toponymes inverses et complémentaires, le château et la chaumière, représentent dans l'espace romanesque une double polarité, riche en implications sociales, historiques, symboliques et poétiques. Les oeuvres d'Aurevilly et de Huysmans privilégient l'une et l'autre ce dispositif spatial, en relation avec leur réflexion sur le siècle et leur univers imaginaire. L'approche choisie privilégie la dimension "sociopoétique", en s'intéressant à l'écriture des représentations et des interactions sociales. Cette écriture n'exclut pas l'imaginaire, qui y participe largement. Nous proposons quatre formes d'exploitation de cette représentation complexe : l'étude phénoménologique du dispositif spatial et architectural du château et de la chaumière permet de dégager à la fois le caractère archétypal et la spécificité de ces lieux romanesques. Les dimensions sociologique et diégétique des lieux replacent la réflexion dans son contexte historique et social et permettent de mesurer la fonction narrative et dramatique dans la construction romanesque. Enfin, l'esthétisation de l'écriture via le château et la chaumière dans une étude poétique et symbolique In the 19th century, two opposite yet complementary toponyms, the castle and the cottage, represented in the novelistic space a double polarity that is rich in its social, historical, symbolic and poetic implications. The works of Jules Barbey d’Aurevilly and Joris-Karl Huysmans privileged, each in its own turn, this spacial apparatus, in relation to the reflection on the century and the imaginary world. The approach that we have chosen lays emphasis on the « sociopoetic » dimension, by being specifically interested in the writing of social representations and interactions. This writing does not exclude the imaginary. On the contrary, it takes part in it to a high extent. We propose four forms of exploration of this complex representation : the phenomenological study of the spacial and architectural apparatus of the castle and the cottage makesit possible to detect at the same time the archytypal character and the specificity of these novelistic places. The sociological and diegetical dimensions of these places anchors reflection once again in its historical and social context, on the one hand, and allow us to measure their narratorial and dramatic function in the novelistic construction, on the other. Finally, there is the aestheticisation of writing via the castle and the cottage in a poetic and symbolic study

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Mikail, Abud Filho Régis. "Littérature et religion. Le modèle hagiographique chez Flaubert, Bloy et Huysmans." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040019.

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Abstract:

La crise traversée par l’Église à la fin du XIXe siècle se répand dans l’univers littéraire. Le rapport entre confession et esthétique s’instaure de manière distincte des romanciers catholiques de la première moitié du siècle : la transmission exemplaire de la foi à travers le discours religieux se confond avec la représentation de cette transmission elle-même par la littérature hagiographique. Ce renouvellement esthético-littéraire relativise et la fiction et l’hagiographie. Ainsi, chez Flaubert, Bloy et Huysmans, une sainteté se réclamant primitive et terrifiante bouleverse l’expression de l’art catholique accusé de mièvrerie. Des récits d’inspiration, d’intention ou de subversion hagiographique contestent également les représentations littéraires naturalistes et décadentistes. La réécriture de la sainteté côtoie le roman en transformation, de même que le personnage de fiction se rapproche souvent des saints. Le personnage-saint et le saint-personnage se situent donc dans une terrain indéfini entre récit romanesque et récit hagiographique. La confession personnelle d’écrivains comme Bloy et Huysmans invite à mieux examiner la subversion discursive, caractéristique du discours littéraire : la confession peut-elle être subversive malgré elle? Inversement, un récit structuré sur les modèles hagiographiques médiévaux de la Légende de saint Julien l’hospitalier révèlent qu’un certain respect de la forme n’implique pas en une profession de foi The crisis the Catholic Church went through during the 19th century spread into the literary universe. The relation between faith and aesthetics establishes itself in a different way from the catholic novelists of the first half of the century: the exemplary transmission of faith through religious discourse mingles with the representation of this transmission itself through hagiographic literature. This literary and aesthetic renewal puts both fiction and hagiography into perspective. For instance, in the works of Flaubert, Bloy and Huysmans, a sanctity claiming itself to be both primitive and terrifying disrupts a catholic art accused of sentimentalism. Moreover, narratives of hagiographical inspiration, intention or subversion question literary representations of naturalism and decadentism. Rewriting sanctity is accomplished as a parallel to the transformations which affect the novel, whereas fictional characters are more closely represented in the manner of saints. The character as a saint and the saint as a character lay somewhere within an indefinite land between the narrative of the novel and the hagiographic narrative. The faith of writers such as Bloy and Huysmans calls for reflections on the discursive subversion, characteristic of the literary discourse: can faith be subversive in spite of its intentions? Inversely, a novel structured on the medievel hagiographic models of the Legend of saint Julien the Hospitaller reveals that a certain respect of the form does not necessarily imply professing one’s faith

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Brion, Charles. "Les étapes initiatiques dans les œuvres narratives en prose de Gabriele D'Annunzio, Hugo von Hofmannsthal, Joris-Karl Huysmans et Henry James." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040083.

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Abstract:

Notre thèse porte sur les " étapes " initiatiques, c'est-à-dire les moments capitaux, les nœuds du récit permettant à un héros de passer de l'état de profane à l'état d'initié. Cette thèse, appartenant à la littérature comparée, étudie ce thème chez quatre auteurs de quatre langues différentes ( l'allemand, l'anglais, le français et l'italien ), ayant vécu à cheval sur le dix-neuvième et le vingtième siècle, en le limitant à des œuvres narratives. Plus précisément, le corpus consiste en quatre romans de Huysmans, cinq romans de D'Annunzio, trois romans et deux nouvelles de Henry James et l'œuvre en prose entière de Hofmannsthal. L'époque de référence nous oblige à cerner d'abord la notion cardinale d'esthétisme et ses corollaires. Cette mise au point aide à dégager, dans la deuxième partie, le trajet individuel de chaque auteur se libérant progressivement de la chape esthétisante. Il s'avère qu'il existe deux types principaux d'initiation : l'amour et la connaissance, mais qu'elle peut échouer ( initiation négative ) ou aboutir à des résultats diamétralement opposés. Sont aussi apparues des constantes entourant les initiations, étudiées dans la dernière partie. En plus des êtres et objets initiatiques, nous analysons la façon dont le double, l'abîme, l'ascension, le labyrinthe, le jardin et la ville de Venise facilitent ou ralentissent l'accès du profane à une réalité supérieure Our thesis treats of " initiatic stages ", that is to say the key moments, the knots of the narration allowing a hero to be moved up from the state of layman to the state of initiate. This thesis, belonging to comparative literature, studies this theme in four authors of four different languages ( the English, French, German and Italian languages ), who lived in both the nineteenth and the twentieth centuries, restricting the study to the narrative works. More precisely, the corpus is composed of four novels by Huysmans, five novels by D'Annunzio, three novels and two short stories by Henry James and the entire work in prose by Hofmannsthal. The reference age compells us first to define the important notion of estheticism and its corollaries. This basis helps to set off, in the second part, the personal evolvement of each author freeing oneself gradually from the burden of estheticism. It appears that there are two main kinds of initiation : love and knowledge, but that it may fail, being a negative initiation, or lead to diametrically opposite results. Several constants regarding initiation also appeared and are analysed in the last part. In addition to initiatic beings and objects, we study the way the double, the abyss, the ascension, the labyrinth, the garden and the town of Venice facilitate or delay the access of the layman to an upper reality

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Grenaud, Céline. "L'image de l'hystérie dans la littérature de la seconde moitié du XIXe siècle notamment dans "Germinie Lacerteux" d'Edmond et Jules de Goncourt, "L'Evangéliste" d'Alphonse Daudet, "L'hystérique" de Camille Lemonnier, "L'Abbé Jules" d'Octave Mirbeau, "Là-bas" de Joris-Karl Huysmans et "Lourdes" d'Emile Zola." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040119.

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L'hystérie, fureur utérine de l'Antiquité et Grande Névrose de la modernité, est la pierre d'achoppement sur laquelle vient buter toute pensée objectivante. Cette étude montre comment l'insaisissable Protée a été appréhendée par les auteurs de la seconde moitié du XIX e siècle, notamment par les Goncourt, dans Germinie Lacerteux, Daudet, dans L'Évangéliste, Lemonnier, dans L'Hystérique, Mirbeau, dans L'Abbé Jules, Huysmans, dans Là-Bas, et Zola, dans Lourdes. Resituée dans son contexte, l'hystérie semble la pathologie la plus apte à refléter les transes d'une époque elle-même convulsive. Elle est présentée comme un objet à ressort extrêmement dérangeant, dont l'opacité tragique, le caractère endémique et l'étymologie utérine sont autant de sources de fantasmes. La " Grande Fallace ", enfin, débouche sur une mythologie primordiale, questionne l'authenticité du réel, reflète les ambitions mimétiques de la fiction et emprunte à la littérature un style et une narratologie délirants Hysteria, the uterine fury of Antiquity and Great Neurosis of modernity is the stumbling block against which every objectivizing thought comes up. This study shows how the elusive Proteus was perceived by the authors of the second half of the nineteenth century, particularly by the Goncourts in Germinie Lacerteux, Daudet in L'Évangéliste, Lemonnier in L'Hystérique, Mirbeau in L'Abbé Jules, Huysmans in Là-Bas and Zola in Lourdes. Replaced in its context, hysteria looks like the pathology that is the most capable of reflecting the agonies of a time actually convulsive too. It is presented like a very disturbing spring-loaded object whose tragic opaqueness, uterine ethymology and endemic nature are as many sources to fantasize about. "La Grande Fallace" (the Great Deceptive one), ultimately, leads on to a primordial mythology, questions the authenticity of reality, reflects the mimetic ambitions of fiction and borrows a disordered style and narratology from literature

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Jeannerod, Aude. "La critique d'art de Joris-Karl Huysmans. Esthétique, poétique, idéologie." Thesis, Lyon 3, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO30064.

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Abstract:

Étudier la critique d’art de Joris-Karl Huysmans soulève des enjeux esthétiques, poétiques et idéologiques. Si elle constitue un genre à part entière, que l’auteur a pratiqué en tant que tel, la critique d’art entretient des relations de complémentarité et d’interférence avec le reste de l’œuvre. S’y élabore en effet une esthétique, qui à son tour définit une poétique : parce que le critique est également écrivain, la réflexion qu’il mène au sujet des arts plastiques – peinture, sculpture, architecture – se développe parallèlement à sa pratique d’écriture. Ses options critiques reposent sur une analogie entre les arts, s’inscrivant en cela dans une longue tradition, qui va de l’ut pictura poesis horatien aux correspondances baudelairiennes, en passant par le paragone de la Renaissance. Aussi regarde-t-il l’art en tant qu’écrivain, y cherchant tantôt la confirmation de ses idées sur la littérature, tantôt un modèle d’écriture. Mais parce que la critique engage des valeurs et des convictions, elle se fait aussi la chambre d’écho des options idéologiques de son auteur, aux plans socio-économique, politique et épistémique. Huysmans regarde l’art à travers une idéologie qui se décline en un certain nombre de valeurs et de contre-valeurs : héritier d’un siècle de romantisme, il entretient un rapport douloureux avec son temps, en délicatesse avec la pensée de son époque. Cette idéologie – à la fois anticapitaliste, antibourgeoise et antimoderne – filtre donc le regard qu’il pose sur l’art : elle détermine en partie ses jugements esthétiques, elle les oriente de façon diverse et souvent contradictoire In Joris-Karl Huysmans’s art criticism, aesthetics, poetics and ideology are at stake. Though art criticism is a genre in its own right, which the author used as such, it maintains close relations with his other works: they complete one each other as well as they interfere together. In his art criticism, Huysmans develops aesthetics, which define in its turn poetics: because the critic is also a writer, his thinking about visual arts – painting, sculpture, architecture – runs parallel with his writing process/practice. His critical assessments rest upon a comparison between the arts and therefore form part of a tradition which roots in Horace’s maxim ut pictura poesis, crosses the Renaissance period with the paragone and leads to Baudelaire’s correspondances. When watching a painting, Huysmans remains a writer: he’s looking for a confirmation of his ideas about literature or a model for his writing. But because art criticism puts values and beliefs at stake, it echoes the ideological choices of its author, on socio-economic, political and epistemic levels. Huysmans sees the arts through an ideology which comes in various values (et contre-valeurs): heir of a century deeply marked by romanticism, he maintains painful relationships with his time, in trouble with modern ideas. His ideology – against capitalism, bourgeoisie and modernity – filters the way he considers the arts; it partly determines and influences, in various but often opposing ways, his aesthetic judgement

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Leray, Morgane. "La mise en scène de la fin chez les Décadents : une comédie de la mort." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30022.

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Abstract:

Mythe ou réalité que la décadence à la fin du XIXe siècle? Une analyse objective, raisonnée et rétroactive de l’histoire tend à interpréter la fortune du concept de décadence comme une création de l’imaginaire collectif, nourri de religion et de discours pseudo scientifiques et de superstitions, comme, en somme, un mythe. La décadence est ainsi selon nous le fruit d’un amalgame, d’une superposition d’éléments hétérogènes qui furent perçus dans une souterraine et subjective corrélation. Huysmans, Lorrain, Rachilde, Laforgue sont-ils des écrivains décadents ? Nous aimerions changer les termes de la question et la poser ainsi : ces écrivains sont-il des écrivains de la décadence ? Nous pensons en effet que les artistes d’alors n’ont pas été les produits de ces douteuses théories mais qu’ils se sont au contraire approprié le vivier mythique de la décadence, enrichie du scientisme d’alors. Nous voudrions ainsi montrer comment cette littérature décadente, qu’il convient d’appeler décadentiste, afin d’en faire sentir le caractère volontairement et non maladivement décadent, s’est appropriée un ensemble d’archétypes et de stéréotypes constitutif de l’imagerie collective de la décadence. Nous voudrions ainsi montrer comment la littérature décadente a exploité tous les aspects du mythe, tant dans les structures du discours que dans l’imaginaire qu’elle développe, comment ces écrivains ont réussi a esthétisé un concept historique et à le transformer en une littérature méta-décadente, dont la pierre angulaire se trouve dans l’esprit fumiste d’une époque goûtant la mystification, l’ironie, le second degré, comment, en définitif, la littérature dite décadente repose sur une comédie de la mort Myth or reality that the decline in the late nineteenth century? An objective, rational and retrospective history tends to interpret the wealth of the concept of decadence as a creation of imagination, fed religion and pseudo-scientific discourses and superstitions, as, in fact, a myth. The decay is thus our view the result of an amalgam, a superposition of heterogeneous elements that were perceived in a subjective relationship underground. Huysmans, Lorrain, Rachilde, Laforgue are decadent writers? We would like to change the terms of the question and ask this: these writers are there any writers of the decadence? Indeed, we believe that artists of that time were not the products of these dubious theories but they are otherwise suitable breeding ground of the legendary decadence enriched scientism then. We would show how well this decadent literature, it should call decadentist, to be felt in the deliberately decadent and not morbidly, has appropriated a set of archetypes and stereotypes constituting collective imagery decadence. We would thus show how decadent literature has exploited all aspects of the myth, both in the structures of discourse in that it develops the imagination, how these writers have managed to aestheticized a historical concept and turn it into a literature meta -decadent, whose cornerstone is in the mind of a hoaxer time enjoying the joke, irony, the second degree, how, ultimately, the so-called decadent literature based on a comedy of death

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Souty, Arnaud. "Le décadent ou la haine de la démocratie, de Charles Baudelaire à Elémir Bourges." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30007/document.

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Abstract:

À la fin du XIXe siècle, avec l’avancée de la pensée démocratique, le décadent fait l’expérience de la rupture ontologique d’avec l’ordre ancien dont les hiérarchies, sous la pression de l’égalité sociale, ont été ruinées. Du système hiérarchique de l'Ancien Régime, qui par définition est transcendant et garant de la volonté divine, l'individu passe à un système démocratique du nivellement et de l’indifférenciation de l’immanence. Consécutive au mal fin de siècle, la haine que voue le décadent à la démocratie se manifeste par la condamnation de tout son fondement idéologique. Ainsi les Lumières se trouvent être la cible privilégiée de sa critique, en particulier Rousseau et son hypothèse philosophique de « l'homme naturellement bon », mais aussi leur héritage direct à travers la notion de Progrès. Car le décadent ne saurait être en accord avec l’idée concernant le progrès indéfini qui ne peut qu’être néfaste pour l’âme humaine, un frein à son Salut. Devant l'avènement de la démocratie, le décadent voit également son statut de poète menacé. Car la désacralisation et le désenchantement du monde sont aussi synonymes de la dé poétisation du poète. Sous l'effet de l'uniformisation des masses, la pensée conformiste et contagieuse de la société démocratique met en péril la singularité, l'individualité et le caractère aristocratique du décadent. Face à cet état de fait, il se retrouve face à une alternative. Ou bien il se retranche dans sa tour d’ivoire, à l’abri des valeurs bourgeoises de la société, afin de préserver sa singularité et son unicité, ou bien, dorénavant sans auréole, poète maudit, il chante la modernité en prose, celle d’un monde en déréliction, dans une compassion fraternelle avec tous les déshérités, pour ainsi créer une nouvelle harmonie At the end of 19th century, as the democratic thought process was evolving, the decadent experienced an ontological break away from the old order, whose hierarchies were crushed under the pressure of social equality. From the hierarchical system of the Ancien Régime which, by definition, transcended and pledged the divine will, one adopted a democratic system of levelling and non differentiation of immanence. As a consequence of the end of century malaise, the hatred which the decadent had for democracy was apparent through the condemnation of its entire ideological basis. Hence, Rousseau and his philosophical premise of « man being naturally good » became the preferred target of his critique, which besides was directed at the entire legacy of the Enlightened, particularly their belief in the notion of Progress. Indeed, the decadent could not agree with the idea that indefinite progress could but be harmful to the human soul and hinder its Salvation. During the advent of democracy, the status of poet enjoyed by the decadent was also in jeopardy, because the deconsecration and disillusionment of the world also lead to the poet being depoetized. In view of the standardisation of the masses, the conformist and contagious reflection of the democratic society endangered the singularity, the individuality and the aristocratic character of the decadent. Faced with such a situation, he had a choice : he could retreat in his ivory tower, away from the bourgeois values of society, in order to preserve his singularity and uniqueness, or, like a damned and haloless poet, he could henceforth talk in prose about modernity, that of a world in a state of dereliction, within the compassionate brotherhood of all deprived people, in order to create a new harmony

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Godiveau, Jocelyn. "Modernité et antimodernité de la décadence : De Charles Baudelaire à Aubrey Beardsley." Thesis, Nantes, 2017. http://www.theses.fr/2017NANT2001/document.

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Abstract:

Après les désillusions politiques de la Deuxième République, après la cruelle défaite de Sedan en 1870 et l’échec de la Commune, les artistes français de la fin du XIXe siècle révisent l’optimisme et le progressisme de l’époque moderne. Pour ceux-là, la Révolution française n’a pas signé l’aboutissement de l’idéal philosophique des Lumières mais a provoqué un siècle de bouleversements politiques et sociaux. L’espoir initial de l’époque moderne qui s’ouvre en 1789 serait donc un leurre, un « fanal obscur » selon Charles Baudelaire qui, une fois renversé, ne laisserait que la terrifiante image de la décadence. Contre cette modernité illusoire se sont alors dressés ceux qu’Antoine Compagnon nomme les anti-modernes. En littérature, pour les deux dernières décennies du siècle en France et au Royaume-Uni, certains anti-modernes se donnent d’ailleurs le titre provocant de décadents. En politique, ces décadents dénoncent l’idéologie progressiste et bourgeoise de l’époque moderne. Mais, en littérature, le décadentisme européen serait le nouvel étendard d’un art qui refuse de marcher dans les pas de son époque et annonce, à rebours des valeurs modernes, la création de « délices nouvelles », la singularité et l’originalité, c’est-à-dire ce que Baudelaire nommait la modernité. Considérant ces premières informations, nous comprenons que les idées de modernité et de décadence s’affranchissent difficilement d’une évidente complexité conceptuelle. Notre thèse propose d’explorer la réévaluation sémantique de ces deux notions de Baudelaire à Joris- Karl Huysmans et Oscar Wilde, et de poser en premier lieu cette simple question : la littérature décadente est elle moderne ? After the political disillusionment of the Second Republic, the defeat of Sedan and the failure of the Commune, French artists, at the end of the 19th century, reappraised the optimism and the progressivism of the modern period. For them, the French Revolution was not the result of the philosophical ideal of the Enlightenment but rather the cause of a century of political and social upheaval. The initial hope of the modern period that started in 1789 was thus an illusion, a « fanal obscur » (an obscure lantern) to quote Charles Baudelaire which, once overturned, would leave but a terrifying image of decay. Those whom Antoine Compagnon called the antimodernists rose up against this deceptive modernity. During the last two decades of the century in the field of literature, in France and in the United Kingdom, certain antimodernists described themselves under the provocative name of “décadents”. In politics these « décadents » denounced the progressive bourgeois ideology of the modern period. But in literature European decadence was to be the new standard of an art that refused to follow in the footsteps of its day and, running counter to modern values, announced the creation of « délices nouvelles » (new delights), uniqueness and originality, that is to say, what Baudelaire called modernity. Considering all of this, we understand that the ideas of modernity and decadence inevitably involved a certain conceptual complexity. Our thesis offers to explore the semantic re-evaluation of these two notions from Baudelaire to Joris-Karl Huysmans and Oscar Wilde, and firstly to ask this simple question: is decadent literature modern?

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Rezeanu, Ioana-Cătălina. "Les échos dix-neuviémistes dans l'oeuvre de Michel Houellebecq : Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0190.

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Abstract:

À l’origine de la présente étude se trouve l’invocation par Michel Houellebecq des lectures dix-neuvièmistes qui ont marqué sa jeunesse ainsi que sa nette opposition à des écrivains du XXe siècle auxquels il préfère les écrits du XIXe siècle. Notre intérêt a été suscité par ses constantes références et allusions à des noms tels Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. Qu’ont-ils à lui dire ? Si Michel Houellebecq s’oriente vers cette période du passé, c’est parce qu’elle coïncide avec les premières protestations antimodernes contre la froideur du libéralisme, du capitalisme, de l’esprit irréligieux, c’est-à-dire contre les trois maux responsables de l’ébranlement de la structure sociale (post)moderne. La première partie de notre analyse comparative introduit les romans de Houellebecq dans le tissu du réalisme - en écho à Balzac -, du naturalisme - en référence à Zola -, du décadentisme - en évoquant Huysmans. La deuxième a pour fil conducteur les raisonnements philosophiques d’Auguste Comte, de Schopenhauer et de Nietzsche dont Houellebecq nourrit ses jugements au sujet de l’amour et de la religion, sous l’emprise d’un ressentiment tantôt discret, tantôt criard. La dernière partie intervient également sur le territoire de la poésie houellebecquienne. En écho à Lamartine et à Baudelaire nous découvrirons un Houellebecq éclairé par une sensibilité qu’il manie dans des projets prophétiques à portée utopique ou dystopique. Son œuvre appartient certainement à la tradition littéraire postmoderne, mais elle a bien le mérite de revaloriser les voix des romantiques et premiers témoins des temps modernes At the origin of this study lies the invocation by Michel Houellebecq of the nineteenth-century readings that marked his youth and also his clear opposition to writers of the XXth century to whom he prefers the writings of the XIXth century. Our interest was aroused by his constant references and allusions to names such as Balzac, Zola, Huysmans, Auguste Comte, Schopenhauer, Nietzsche, Lamartine, Baudelaire. What do they have to say to him? If Michel Houellebecq moves towards this period of the past, it is because it coincides with the first anti-modern protests against the coldness of liberalism, of capitalism, the irreligious spirit, that is against the three evils which are responsible for the disruption of the (post)modern social structure.The first part of our comparative analysis introduces the novels of Houellebecq into realism - an echo to Balzac -, to naturalism - in reference to Zola, relating to decadence - evoking Huysmans. The second is the thread of philosophical reasoning of Auguste Comte, Schopenhauer and Nietzsche, of which Houellebecq feeds his judgments about love and religion, under the influence of a resentment sometimes discreet, sometimes sharp. The last part also enters on the territory of the Houellebecq poetry. In echo to Lamartine and Baudelaire we will discover a Houellebecq enlightened by a sensitivity that he uses in prophetic projects with utopian or dystopian reach. His work certainly belongs to the postmodern literary tradition, but it has the merit of revalorizing the voices of the romantics and the first witnesses of modern times

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Schincariol, Andrea. "Naturalisme et photographie : l'influence invisible du dispositif photographique sur le roman d'Emile Zola, Guy de Mautpassant, Joris-Karl Huymans et Henry Céard." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20097.

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Abstract:

La présente étude consiste en une analyse des rapports entre le dispositif photographique et cinq parmi les œuvres les plus significatives du mouvement littéraire Naturaliste. Dans la première partie de sa thèse, le doctorant a analysé deux textes liés au genre fantastique: la nouvelle Le Horla (1887) de Guy de Maupassant et le roman Là-bas (1891) de Joris-Karl Huysmans. La deuxième partie est entièrement consacrée à l'étude de Nana (1880), d'Émile Zola, et de l'influence du dispositif photographique sur la question du « dénudement » du corps du personnage éponyme. La troisième partie consiste en une analyse photo-littéraire de certains des aspects poétiques et esthétiques dans les romans d'Henry Céard Une belle journée (1881) et Terrains à vendre au bord de la mer (1906). Le candidat a opéré une analyse minutieuse des œuvres, en focalisant l'attention d'abord sur les indices textuels renvoyant au médium photographique pour ensuite développer son étude photo-littéraire sur le plan profond de l'énonciation littéraire, à la recherche du travail profond et structurant du dispositif photographique. Le doctorant a proposé en outre, à partir des textes étudiés, une série de références iconographiques significatives de la production photographique contemporaine aux auteurs pris en considération ainsi que de l'époque actuelle This study consists in an analysis of the relationships between the photographic dispositive and five of the most significant works of the literary movement of Naturalism. In the first section of his thesis, the PhD student has analyzed two texts related with the literary genre of the “Fantastic”: the short story Le Horla (1887), written by Guy de Maupassant and Joris-Karl Huysmans's novel Là-bas (1891). The second section is entirely dedicated to the study of Nana (1880), by Émile Zola, and the influence of the photographic dispositive on the theme of “nude” with respect to the heroin of the novel, Nana. The third section consists in a photo-literary analysis of some of the poetic and aesthetic aspects characterizing the novels of Henry Céard, Une belle journée (1881) and Terrains à vendre au bord de la mer (1906). The candidate has operated a meticulous analysis of those literary works, with a focus, in the first place, on those textual marks suggesting the presence of the photographic medium; secondly, he has developed his photo-literary study trying to explore, on the deeper level of the literary enunciation, the function of the photographic dispositive with respect to the construction of the text. Besides, the candidate has proposed, starting from the novels that he has studied, some iconic references reflecting the photographic production contemporary to the authors of his corpus and also some photographic examples of present time

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Campmas, Aude. "Les monstres et l'hybride : les usages littéraires des discours naturalistes en France pendant la seconde moitié du XIXè siècle." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070080.

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Abstract:

La première partie de ce travail est une étude épistémologique. Elle examine la relation entre les êtres vivants et le langage dans le champ de l'histoire naturelle du XIXe siècle. Ce rapport a été repense et reconçu par des naturalistes tels qu'Alphonse de Candolle, l'abbé de las et Ernest Germain de saint pierre dans des essais, des phytographies et des dictionnaires. Cette problématique a été exposée au grand public a travers les ouvrages de vulgarisation, genre en pleine expansion a l'époque. Cette section étudié un large échantillon des ouvrages savants en posant cette question: comment les naturalistes ont-ils produit un discours scientifique sur le vivant, sous quelles contraintes ? Trois types de savoirs scientifiques ont été retenus : les données savantes, les méthodes naturalistes et enfin les théories. La seconde partie est une analyse littéraire. Elle examine l'intégration de ces trois types de données dans quatre romans du XIXe siecle : vingt mille lieues sous les mers de jules verne, les travailleurs de la mer de Victor Hugo, la Curée d'Emile zola et a rebours de Joris-Karl Huysmans. A partir des conclusions tirées de l'étude des textes savants, nous analyserons comment les systèmes codifies produits par la science opèrent dans les textes littéraires. Le premier effet est l'illusion d'une scientificité s'appuyant sur l'horizon d'attente d'un lectorat plus ou moins informe des derniers avancements scientifiques grâce aux expositions universelles, aux ouvrages de vulgarisation sur les fleurs exotiques et à l'océanographie The first part of the thesis is an epistemological survey. It examines professional nineteenth-century definitions of the relationship between language and organic life. In the academy, these relationships are found to be variously revisited and reconceived through studies by natural scientists de Candolle, de Las and Germain de Saint Pierre, as/well as in phytographies and dictionaries. In wider society, such questions are posed implicitly throughout the exploding genre of popular science. This survey examines a wide cross-section of such material and asks this question: how have natural scientists produced a scientific discourse on organic life, and under what constraints? This first part identifies three key types of scientific knowledge: scientifically-verified facts ("les données savantes"); naturalist methods; and knowledge which theorises, even questions these facts and methods. The second part of the thesis is a literary analysis. It examines how this tripartite scientific discourse is integrated into systems of story-telling found in the nineteenth-century french novel, namely in selected texts by Hugo, Huysmans, Verne and Zola. The second part builds on the epistemological survey above, where self-consciously 'scientific1 discourses of de Candolle et al are found to be fully codified systems. It examines the ways in which these systems operate within these literary texts and the effects of their operations, discussing first how novelists have exploited the scientists' conclusions to conserve an illusion of scientific validity

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Chateau, Jérémy. "Représentations de l'homme immobile : inaction et réclusion dans la littérature occidentale des XVIIIe et XIXe siècles." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30025.

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Abstract:

Entre le XVIIIe et le XIXe siècle, la littérature européenne redéfinit fondamentalement son rapport au récit de voyage : les notions d’apprentissage et de formation, telles qu’elles apparaissent au temps des Lumières et du Bildungsroman, s’érodent et laissent peu à peu la place à des variations excentriques ou parodiques. En 1795, le Voyage autour de ma chambre de Xavier de Maistre exalte ainsi les vertus didactiques d’une réclusion contemplative. La mode du récit de voyage voit ainsi lui succéder, d’une part, des excursions sans profit pédagogique, et, d’autre part, des retraites riches en enseignement, malgré l’abolition de toute trajectoire physique. À la suite de Xavier de Maistre, plusieurs dizaines d’imitateurs composent à leur tour un répertoire peu exploré de la littérature française : le voyage de chambre. Après les révolutions qui frappent l’Europe et l’Amérique à la fin du XVIIIe siècle, un nouveau modèle de personnage, l’homme immobile, émerge ainsi dans la littérature. Caractérisé par sa présence problématique dans une société en pleine mutation, il occupe l’espace narratif en spectre, refusant de s’engager dans l’action tandis qu’il explore les nouvelles possibilités de vie dans un espace privé. Des textes essentiels de la littérature du XIXe siècle abordent ainsi, sur un mode euphorique ou dysphorique, ces nouvelles modalités narratives : la fiction américaine de la Nouvelle-Angleterre relate la pénible transition d’un âge spirituel vers un âge politique, caractérisée par un climat léthargique qu’observent avec stupeur, tour à tour, Charles Brockden Brown, Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne ou Hermann Melville. Dans les marges de cette littérature inquiète, le mouvement transcendantaliste propose un retour heureux à la solitude. En France, À rebours de Joris-Karl Huysmans, à travers l’opiniâtreté dont témoigne l’auteur dans sa quête éperdue de l’unité, demeure sans doute l’œuvre quintessentielle parmi l’ensemble des récits de réclusion Between the eighteenth and nineteenth centuries, European literature fundamentally redefines its relation to travel writing: notions of apprenticeship and formation, as they appear during the age of Enlightenment and the Bildungsroman era, become eroded and are gradually replaced by eccentric or parodist accounts of the travel experience. In 1795, Xavier de Maistre’s Journey Around My Room enhances the educational virtues of a contemplative seclusion. From then, the tradition of travel writing is supplanted by stories of excursions that provide very little educational value, on the one hand; and stories of valuable teachings inherited by captivity, despite a lack of physical mobility, on the other hand. Inspired by Xavier de Maistre’s book, dozens of imitators follow his path throughout the XIXth century and write their own accounts of room travel, a little studied phenomenon in French literature. After the revolutions that hit Europe and America in the late eighteenth century, a new model of character, the immobile man, appears in literature. Characterized by his problematic presence in a fast-changing society, which is undergoing some very profound changes, he occupies the narrative space like a ghost, refusing to engage in social action, as he would much rather investigate the new opportunities of living in his own private space. Essential 19th-century texts—be they euphoric of dysphoric—hint at these new narrative modalities: American fiction from New England, for example, tells the painful transition from a spiritual age to a political age, characterized by a lethargic climate alternately depicted by Charles Brockden Brown, Washington Irving, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne or Hermann Melville. On the margins of this troubled literature, the transcendentalist movement advocates a more favorable return to solitude. In France, Joris-Karl Huysmans’s A rebours, through its author’s determination in the search for unity, certainly marks an important milestone among all the narratives of reclusion

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Chamberland, Rafaël. "De la musique nue au chant obscur des mots : la manifestation musicale dans les romans de conversion de Huysmans." Mémoire, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/3576/1/M11596.pdf.

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Abstract:

L'objet de notre travail est la manifestation de l'art musical dans la dernière période de l'œuvre de Huysmans, ainsi que son influence sur le texte romanesque. C'est à travers quatre romans du cycle de Durtal (Là-bas (1891), En route (1895), La Cathédrale (1898) et L'Oblat (1903)) que se joue le destin d'un personnage, alter-ego de l'auteur. Il s'agit d'accéder aux spécificités de l'objet musical qui nous intéresse chez Huysmans à savoir: le plain-chant. Mais, dans un premier chapitre, nous privilégions une approche chronologique en tentant de cerner les transformations qu'opère le lent envahissement des textes par la musique. Nous ajoutons à notre corpus le roman de la rupture (A rebours (1884)) qui précède le cycle et annonce, en entamant la route vers un dépouillement du récit, l'importance qui sera accordée aux chants liturgiques. Notre étude pose donc les questions suivantes: quels sont les cadres où apparaît la musique chez Huysmans? Comment est-elle représentée? Comment la forme musicale grégorienne influence-t-elle la littérarité? Et enfin, quels effets l'évolution de cette représentation apporte-t-elle au texte romanesque et au personnage de Durtal? Nous étudions dans ce mémoire comment les descriptions de la musique procèdent d'une ouverture sur la nature, nouvelle pour le personnage huysmansien, et comment le discours sur la musique contribue à l'évolution morale de Durtal. Enfin, au croisement du corps, de la nature et de la musique, nous tentons de voir comment s'articule une certaine approche de la transcendance, plus particulièrement, par l'action de la marche que nous traitons en tant qu'exemple type. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Huysmans, musique, plain-chant grégorien, conversion, décadence, Durtal

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Di, Mauro-Jackson Moira M. "Decadence as a social critique in Huysmans, D'Annunzio, and Wilde." 2008. http://hdl.handle.net/2152/18064.

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Abstract:

When literary movements do not grow out of specific groups who adopt a name fort heir endeavors, they have usually been named to refer to certain stylistic features. Such is the case with "Decadence," a rubric referring to specific poets in turn-of-thecentury France. Most extant work on the artists of decadent literature focuses on its stylistic elements and narrative tropes: their reaction against the image of artist/creator from Romanticism, to cast the artist as egotist; their plea for art's autonomy (as well as for art for art's sake and for the artist as society's outsider); and their idea that art must be sensationalist and melodramatic, bizarre, perverse, exotic, or artificial to make an impact. What is overlooked in traditional approaches to decadent literature is its own frequent claims to social critique, toward which Julia Kristeva points in the un-translated second half of her Revolution in Poetic Language (1974). Moreover, much decadent literature emerges at a historical moment in which a ruling class is under fire; the typical "decadent" work portrays the decline of a class, and the possible repercussions of that deconstruction for the individuals in it. To approach the literature of fin de siècle decadence as social critique, this project considers three novels taken as the three bibles of the decadent movement in French, Italian and English literatures: Huysmans' A rebours (1884), D'Annunzio's own recreation of A rebours, his own Il piacere (1889), and Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1891). I will argue that, in this era of emergent modernism, decadent literature tries to claim a more resistant and social critical position from within class structure than does modernism, and that decadent literature, despite its superficial affinities with the Romanticism to which modernism also refers, not only is a literature of the struggle of the individual against an uncaring social world, but also underscores the necessity of reconstructing the hero/narrator's ego, as his identity reflects a class position which must be altered if it is to remain viable. text

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Dissertations / Theses on the topic 'Huysmans (1848-1907)'

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