Dissertations / Theses: 'Iconografia e História'

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Mangucci, António Celso Hunyady. "História da azulejaria portuguesa, iconografia e retórica." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/28727.

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Abstract:

A encomenda de azulejos para os colégios jesuítas, com a representação de teoremas matemáticos, experiências científicas e conceitos filosóficos é um caso exemplar de como a produção das artes decorativas, no período moderno, se entrelaçou com a cultura erudita. Ao acompanharmos a renovação da teoria poética aristotélica que, por força da importância da elaboração de emblemas, empresas e enigmas, englobou o discurso das imagens, é possível demonstrar que a definição de um programa iconográfico faz parte do processo de atribuição do significado das imagens. Além do mais, a formação de uma narrativa de imagens foi determinante para a atribuição de um significado específico ao discurso visual. Foi através do contexto pedagógico das humanidades, da filosofia, da matemática e da teologia, em suma, do conhecimento veiculado pelos professores jesuítas, que os painéis de azulejos ganharam um significado único, que não lhes é inerente. A identificação de uma retórica do discurso das imagens permitiu-nos definir com maior clareza o papel do iconógrafo nas campanhas das artes decorativas, aqui extensamente representadas pelo azulejo. Dois dos mais importantes conjuntos analisados, os azulejos da Aula da Esfera do Colégio de Santo Antão-o-Novo e os azulejos das salas de aula do Colégio do Espírito Santo de Évora, foram realizados entre os anos de 1740 e 1750, período que corresponde à formação da Grande Oficina de Lisboa, dirigida pelo mestre ladrilhador Bartolomeu Antunes. De forma inédita, o mestre ladrilhador dos paços reais assalariou o trabalho dos pintores Nicolau de Freitas, Valentim de Almeida, Sebastião de Almeida, José dos Santos Pinheiro e Joaquim de Brito e Silva. A forma de contribuição dos pintores é possível de ser analisada através da reconstituição do percurso desses profissionais, muitos dos quais anónimos, e através da caracterização das diversas formas de colaboração com mestres oleiros e ladrilhadores. Os programas iconográficos analisados reportam-se a conteúdos específicos do programa de ensino da Companhia de Jesus mas, ao mesmo tempo, consagram a interdependência e harmonia entre os princípios teológicos defendidos pela Contrarreforma e os novos conhecimentos veiculados pelas descobertas científicas; ABSTRACT: HISTORY OF PORTUGUESE TILES, ICONOGRAPHY AND RHETORIC The order of the tiles to the Jesuit colleges, with the depict of mathematical theorems, scientific experiments, and philosophical concepts, is an exemplary case of how the making of decorative arts, in the modern period, intertwined with erudite culture. Based on a new approach to the Aristotelic poetry theory, envisioned for the composition of emblems, the Jesuits were able to create iconographic programs for figurative tiles. Furthermore, the idea of the composition of a narrative was decisive to the attribution of a specific meaning to the images. It was through the pedagogical context of the humanities, philosophy, sciences, mathematics, and theology, in short, the knowledge taught in the Jesuit colleges, that the images of the tile panels gained a unique meaning, which is not inherent to them. Two of the most important sets of panels studied, the tiles of the Aula da Esfera do Colégio de Santo Antão-o-Novo, in Lisbon, and the Colégio do Espírito Santo, in Évora, were made between 1740 and 1750, a period in which the Great Lisbon Workshop was created and directed by the tiler Bartolomeu Antunes. In an unprecedented way, the tile master of the royal palaces hired the painters Nicolau de Freitas, Valentim de Almeida, Sebastião de Almeida, José dos Santos Pinheiro and Joaquim de Brito e Silva. The analysis of the contribution of these painters was possible by the reconstitution on the biography of these professionals, many of them anonymous, and through the characterization of various manners of collaboration with potters and tilers. The iconographic programs referred to specific contents of the teaching program of the Society of Jesus, but at the same time, proved the interdependence and harmony between the theological principles defended by the Counter-Reformation and the new knowledge shown by scientific discoveries.

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Elias, Felipe Alves. "Iconografia paleontológica em narrativas de exposições de História Natural." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/103/103131/tde-05012016-145604/.

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Abstract:

Esta investigação propõe caracterizar a incorporação da informação paleontológica nas narrativas expositivas em museus de história natural por meio da utilização de imagens. A iconografia paleontológica, vulgarmente referenciada como \"paleoarte\", é contextualizada na esfera do objeto museal. Objetiva-se aqui a caracterização do estado-de-arte das técnicas e modalidades iconográficas aplicadas às narrativas expositivas. Para tanto, três casos distintos são analisados: o do Museu Americano de História Natural (Estados Unidos), o do Museu da Evolução da Academia Polonesa de Ciências (Polônia) e o do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (Brasil). Além de aspectos ligados à materialidade, técnicas artísticas, precisão e escala, foram investigadas a proporção de sua inserção na composições das expografias, bem como as expectativas curatoriais em relação a sua contribuição comunicacional para as narrativas expositivas. Apesar de notáveis diferenças entre todas as instituições investigadas, evidenciamos a convergência da iconografia paleontológica - especialmente a paleontografia, uma abordagem sofisticada que combina técnica artística e epistemologia científica - como um recurso estratégico adotado pelos museus na comunicação de conceitos paleontológicos complexos para o grande público. Esta pesquisa também evidenciou que para além das decisões conceituais, a concepção, formulação e aplicação da iconografia paleontológica em exposições de história natural são diretamente influenciadas pelas políticas de comunicação institucional, enfrentam desafios práticos e são suscetíveis a restrições financeiras. Esta análise, que oferece possibilidades a desdobramentos futuros de pesquisa, busca oferecer subsidio para o planejamento de exposições em museus de história natural, de modo a contribuir à consolidação dessas instituições como espaços privilegiados para o diálogo e a prática da educação para a ciência, para a preservação do patrimônio e para a sustentabilidade.
This research proposes to characterize the incorporation of paleontological information in natural history museums exhibition narratives through the use of images. The paleontological iconography, commonly referred to as \"paleoart\", is contextualized in the realm of the museum object. The goal is featuring the techniques and iconographic modalities state-of-art applied in exhibition narratives. Three different cases are being analyzed: the American Museum of Natural History (United States), the Museum of Evolution of the Polish Academy of Sciences (Poland) and the Museum of Zoology of the University of São Paulo (Brazil). Besides aspects of iconography\'s materiality, artistic techniques, accuracy and scale, it was investigated the proportion of its insertion in expography compositions, as well as the curatorial goals regarding its communication contribution to exhibition narratives. Despite notable distinctions between all the institutions investigated, we evidenced the convergence of the paleontological iconography - especially the paleontography, a sophisticated approach that combines artistic technique and scientific epistemology - as a strategic resource of museum exhibitions to assist the communication of high complex paleontological concepts to broader audiences. This research also evidenced that in addition to conceptual decisions, the design, making and implementation of paleontological iconography in natural history exhibitions are direct influenced by institutional communication policies, face practical challenges and are susceptible to financial constraints. This analysis, which offers possibilities for future research developments, intends to provide subsidies for exhibitions planning at natural history museums, to contribute to their consolidation as privileged spaces for dialogue and the practice of education for science, for heritage preservation and sustainability.

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Leão, Gabriel Bertozzi de Oliveira e. Sousa. "Ensino de história para cegos: investigando práticas com uso da iconografia." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-05072017-153235/.

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Abstract:

Percebendo o importante papel da iconografia na atualidade, tanto na sociedade como na educação, e considerando a restrição visual dos alunos com deficiência visual, esta pesquisa propõe analisar as práticas pedagógicas de professores de História da educação básica no que tange ao uso da imagem iconográfica com alunos cegos. Neste trabalho, considera-se a iconografia não só como recurso de representação do tempo passado, mas também como documentação histórica, material pedagógico fundamental para a produção do conhecimento histórico e desenvolvimento do raciocínio crítico sobre a História. A pesquisa foi desenvolvida tendo como base teóricos que se alinham às áreas de Educação Especial, Ensino de História e Artes, tais como: Amiralian (1997), Aumont (1995), Ballestero-alvarez (2002), Barbosa (1998; 1999), Barthes (1984), Benjamin (1955), Bittencourt (1993; 1998; 2001; 2004; 2011), Brun (1991), Bueno (2011), Burke (2004), Calazans (2014), Candau (2010), Cerri (2010), Chartier (1988), Couchot (1993), Dondis (2007), Fonseca (2006), Fonseca e Siman (2001), Joly (2007), Knauss (2006), Kossoy (1980; 1989), Lowenfeld (1971), Masini (1994; 2012; 2013), Maud (1996), Merleau-Ponty (1999), Molina (2007), Moreira e Câmara (2010), Nobrega (2008), Ott (1999), Panofsky (2014), Profeta (2007), Reily (2004), Rossi (2006), Saliba (1999; 2001), Sardelich (2006), Sarraf (2014), Siman (2004), Snyder (2007) e Soler (1999). Inicialmente, foi feita uma pesquisa histórica sobre o ensino de História no Imperial Instituto dos Meninos Cegos, educandário do século XIX que fundou as bases para o ensino da pessoa com deficiência visual no Brasil, com destaque para os usos da imagem no ensino. Posteriormente, houve uma reflexão sobre as possibilidades envolvendo a leitura de imagens no campo do ensino de História e as teorias que envolvem a abordagem multissensorial de ensino para cegos, sob as concepções de corpo e percepção em MerleauPonty (1999). Essa pesquisa, de abordagem qualitativa, além da revisão bibliográfica realizada, compreende também, uma pesquisa de campo que permitiu conhecer práticas pedagógicas de professores de História com uso da iconografia, com foco para alunos do 7º ano do ensino fundamental. A pesquisa de campo foi realizada com base em observações em sala de aula e entrevistas semiestruturadas com os professores de História e do Atendimento Educacional Especializado que lecionam para alunos cegos matriculados no 7º ano do ensino fundamental de duas escolas da rede pública municipal de São Paulo. Além disso, houve também uma intervenção pedagógica inclusiva, em parceria com os professores de História das escolas, que envolveu o uso e a análise da iconografia como fonte documental e recurso didático para a disciplina. Os dados coletados foram analisados seguindo o referencial teórico de Bardin (2009). Procura-se, por fim, refletir e apontar possibilidades de ensino de História pautadas em uma abordagem multissensorial e fundamentadas na fenomenologia de MerleauPonty (1999), que permitam ao aluno com deficiência visual desenvolver uma análise mais completa da iconografia.
Realizing the important role of iconography nowadays, both in society and education, and considering the visual restriction of students with visual impairment, this research aims to analyze the pedagogical practices of History teachers from elementary school regarding the use of iconographic images in blind students education. In this paper, it is considered that iconography is not only a resource for the representation of the past, but it is also a historical documentation, basic pedagogical material for the production of historical knowledge and the development of critical thinking about History. The research was based on theoretical frameworks that align to particular areas of Education, History Teaching and Arts, such as: Amiralian (1997), Aumont (1995), Ballestero-alvarez (2002), Barbosa (1998; 1999), Barthes (1984), Benjamin (1955), Bittencourt (1993; 1998; 2001; 2004; 2011), Brun (1991), Bueno (2011), Burke (2004), Calazans (2014), Candau (2010), Cerri (2010), Chartier (1988), Couchot (1993), Dondis (2007), Fonseca (2006), Fonseca e Siman (2001), Joly (2007), Knauss (2006), Kossoy (1980; 1989), Lowenfeld (1971), Masini (1994; 2012; 2013), Maud (1996), Merleau-Ponty (1999), Molina (2007), Moreira e Câmara (2010), Nobrega (2008), Ott (1999), Panofsky (2014), Profeta (2007), Reily (2004), Rossi (2006), Saliba (1999; 2001), Sardelich (2006), Sarraf (2014), Siman (2004), Snyder (2007) e Soler (1999). Initially, a historical research about the History teaching was done at the Imperial Instituto dos Meninos Cegos, a nineteenth century school that founded the bases in Brazil for teaching people with visual impairment, focusing on the use of images for teaching. Subsequently, there was a reflection about the possibilities involving the image lecture in the History teaching area and the theories that involve the multisensorial approach of teaching to blind students, under the conceptions of body and perception in Merleau-Ponty (1999). Besides the bibliographic review, this research has a qualitative approach and also includes a field research that allowed us to know pedagogical practices with the use of iconography by History teachers who teach students of the 7th year of elementary school. The field research was based on classroom observations and semi-structured interviews with History teachers and teachers from the Atendimento Educacional Especializado that give classes to blind students enrolled in the 7th year of elementary school in two public schools from São Paulo. In addition, there was also an inclusive pedagogical intervention, in partnership with the History teachers of these schools, which involved the use and analysis of iconography as a historical documentation and didactic resource for the subject. The collected data were analyzed by using the theoretical frameworks of Bardin (2009). Finally, this work aims to reflect and point out possibilities of History teaching guided in a multisensory approach and based on the phenomenology of Merleau-Ponty (1999), which allow students with visual impairments to develop a better analysis of iconography.

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Fernandes, Ednilson Leandro Pina. "Os painéis de azulejo da estação de S. Bento : história, contexto e iconografia." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000206851.

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Abstract:

No âmbito do Estágio realizado no Gabinete Cultural da CP, elaboramos o presente trabalho designado por “Os Painéis de Azulejos da Estação de S. Bento: história, contexto e iconografia” que consiste numa proposta de matérias a incluir num catálogo de apresentação dos painéis de azulejo do átrio da estação. Dado que achamos relevante analisar os painéis tendo em conta o seu espaço e contexto, fazemos uma apresentação da história do local onde pertencem (desde o antigo Mosteiro que ocupava o lugar e o arquitecto que edificou a estação) e do artista responsável pela elaboração. Nesta conformidade, abordamos o nosso tema de acordo com quatro capítulos. Os dois primeiros, destinam-se à história do Mosteiro de S. Bento da Ave-Maria, fonte de inspiração para o nome da estação, desde a sua construção até à a sua polémica extinção nos finais do século XIX para dar lugar à estação; e à edificação da Estação de S. Bento, nomeadamente, a sua polémica localização, os avanços e recuos na escolha do projecto, referindo formação e obras de Marques da Silva sendo este a quem se deve a arquitectura do edifício. Já no âmbito da análise dos painéis de azulejo, que consistem no objecto do nosso estudo, o terceiro capítulo é dedicado à apresentação do seu criador, o pintor Jorge Colaço, com referência ao seu percurso artístico e principais obras. Para finalizar o nosso estudo, é apresentada a iconografia dos painéis previamente identificados como relevantes para o alcance do nosso objectivo.

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Fernandes, Ednilson Leandro Pina. "Os painéis de azulejo da estação de S. Bento : história, contexto e iconografia." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/55773.

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Abstract:

No âmbito do Estágio realizado no Gabinete Cultural da CP, elaboramos o presente trabalho designado por “Os Painéis de Azulejos da Estação de S. Bento: história, contexto e iconografia” que consiste numa proposta de matérias a incluir num catálogo de apresentação dos painéis de azulejo do átrio da estação. Dado que achamos relevante analisar os painéis tendo em conta o seu espaço e contexto, fazemos uma apresentação da história do local onde pertencem (desde o antigo Mosteiro que ocupava o lugar e o arquitecto que edificou a estação) e do artista responsável pela elaboração. Nesta conformidade, abordamos o nosso tema de acordo com quatro capítulos. Os dois primeiros, destinam-se à história do Mosteiro de S. Bento da Ave-Maria, fonte de inspiração para o nome da estação, desde a sua construção até à a sua polémica extinção nos finais do século XIX para dar lugar à estação; e à edificação da Estação de S. Bento, nomeadamente, a sua polémica localização, os avanços e recuos na escolha do projecto, referindo formação e obras de Marques da Silva sendo este a quem se deve a arquitectura do edifício. Já no âmbito da análise dos painéis de azulejo, que consistem no objecto do nosso estudo, o terceiro capítulo é dedicado à apresentação do seu criador, o pintor Jorge Colaço, com referência ao seu percurso artístico e principais obras. Para finalizar o nosso estudo, é apresentada a iconografia dos painéis previamente identificados como relevantes para o alcance do nosso objectivo.

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Fardin, Sonia Aparecida 1963. "Revelações do imaginario : iconografia campineira do final do seculo XIX." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279016.

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Abstract:

Orientador : Maria Stella Martins Bresciani
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-27T18:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fardin_SoniaAparecida_M.pdf: 21036068 bytes, checksum: 48ce889cc86b364cbfffd9ba21405103 (MD5) Previous issue date: 2001
Resumo: A partir de um conjunto de imagens e desenhos produzidos pela Fabrica de Fumos Liberdade, em Campinas, em 1899, analiso o imaginário urbano sobre esta cidade no final do século XIX. O conjunto dessas imagens evidencia uma finalidade pré-determinada, um discurso visual sobre a cidade de Campinas no período, mas também está subjacente à produção desse discurso visual toda uma cadeia de produção e consumo de imagens em Campinas nas últimas décadas do século XIX. A pesquisa procurou também buscar as informações invisíveis, aquelas não disponibilizadas de forma imediata ao olhar, ou seja; a partir de um conjunto de objetos marcados pela relação visibilidade/representação, resgatar o mais detalhadamente possível a trajetória dos estabelecimentos fotográficos que atuaram na cidade nas últimas décadas do século XIX e pesquisar as relações comerciais e simbólicas entre a atividade fotográfica e a sociedade campineira
Abstract: Departing from a group of images and drawings produced by the Liberdades tobacco factory (Fábrica de Fumo Liberdade), placed in the city of Campinas in 1899, I examine the city urban imaginary at the end of the XIX century. Those groups of images make clear a pre determine intention, a visual discourse about Campinas at this period, but also implied throughout this visual discourse, a complete sequence of production and consumption of Campinas images in the last tem years of the XIX century. The investigation also tried to search the invisible information, those not available at NA immediate glance, that seams to appear from a group of objects already marked by a visibility/representation relation, ransom as accurate as possible the course of the photographs establishment that were acting at the city in the last XIX century decades and also investigate the commercial and symbolical relations between the photograph activity and the Campinas city society
Mestrado
Mestre em História

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Hessel, Rodolfo Jacob. "Iconografia monçoeira: imagens e ideologia." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2006. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/12983.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HIS - Rodolfo J Hessel.pdf: 20828599 bytes, checksum: 6934781ae98f359a38beedd3868d1b01 (MD5) Previous issue date: 2006-11-10
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The dissertation has as main proposal, to analyze as the iconography monçoeira was adapted by a political elite and learned inhabitant from São Paulo, a project idealize begun with the objective of executing São Paulo as the largest responsible for the formation of the Brazilian nation, creating for that the idealize pioneer in the end of the century XIX and beginning of the XX. The Monções interfere in that project, because they appear as one of the ideological supports for it implementation, mainly, for being a fluvial road that it was derived of a road used by the pioneers in the century XVIII, until becoming a commercial route that linked Porto Feliz to the gold mines of Cuiabá in a long and difficult trip. The largest implementation of that whole construction iconographic was it then director of the Museum From São Paulo Afonso de Taunay, that was used of a great visual apparatus as pedagogic instrument before the population, his writing and his contusing rhetoric served as support in that process, it was during his administration that several pictures were ordered and formed a room dedicated to the Monções. The image, of this sorts things out, it comes as source of inclusion multidiscipline that dialogues, above all, with a produced textual narrative. This way, it intends to interpret and to analyze the use of the images of the Monções, for an elite from São Paulo, with the support of the public patronage for the construction of a speech nationalism and ideologic. The research emphasizes the importance of a historical moment and it relationship with the history from São Paulo and the national, identifying the point of prominence of that expansionist movement and its connection with an elitist process, that it aimed at to put São Paulo instead of prominence before the remaining of the country
A dissertação tem como proposta principal, analisar como a iconografia monçoeira foi apropriada por uma elite política e letrada paulista, um projeto idealizador encetado com o objetivo de efetivar São Paulo como o maior responsável pela formação da nação brasileira, criando para isso o ideário bandeirante no final do século XIX e início do XX. As Monções inserem-se nesse projeto, pois surgem como um dos suportes ideológicos para sua implementação, principalmente, por ser um caminho fluvial que derivou-se de um caminho utilizado pelos bandeirantes no século XVIII, até se tornar uma rota comercial que ligava Porto Feliz às minas de ouro de Cuiabá em uma longa e difícil viagem. O maior implementador de toda essa construção iconográfica foi o então diretor do Museu Paulista Afonso de Taunay, que utilizou-se de um grande aparato visual como instrumento pedagógico perante a população, sua escrita e sua retórica contundente serviram de apoio nesse processo, foi durante sua gestão que diversos quadros foram encomendados e formada uma sala dedicada às Monções. A imagem, desta maneira, se apresenta como fonte de abrangência multidisciplinar que dialoga, sobretudo, com uma narrativa textual produzida. Deste modo, pretende-se interpretar e analisar a utilização das imagens das Monções, por uma elite paulista, com o apoio do mecenato público para a construção de um discurso ufanista e ideológico. A pesquisa ressalta a importância de um momento histórico e sua relação com a história paulista e a nacional, identificando o papel de destaque desse movimento expansionista e sua ligação com um processo elitista, que objetivava colocar São Paulo em lugar de destaque perante o restante do país

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Sousa, Luís Manuel Correia de. "Speculum Musicae - Iconografia Musical na Arte do final da Idade Média em Portugal." Doctoral thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5291.

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Abstract:

Dissertação de Doutoramento em História da Arte – Medieval
A Iconografia Musical, ponto de encontro entre a Musicologia e a História da Arte, reveste-se, em nosso entender, de uma importância fundamental para o aprofundamento dos estudos histórico-artísticos. Lugar de confluência de uma herança cultural rica e plural, as obras de arte devolvem-nos um conjunto significativo de informações que nos permitem acolher esse legado, apontando, de forma clara e abrangente, o lugar da música no pensamento e na sociedade. Partimos dum levantamento, tão exaustivo quanto possível, de textos e imagens, em variados suportes, produzidas no período final da Idade Média, para avaliar, na sua diversidade temática, o modo como a música se organiza e nos é apresentada, pela mão dos artistas. Centramos o nosso estudo em obras existentes nas colecções portuguesas ou que, encontrando-se no exterior, tenham uma forte relação com a cultura e sociedade lusas. A primeira parte procura, precisamente, fazer um breve enquadramento histórico, valorizando, sobretudo, os aspectos da dinâmica cultural; segue-se o núcleo central do trabalho, ordenado tematicamente, abordando, então, os diversos grupos de imagens. Optámos, metodologicamente, por reunir os temas de cariz religioso, dividindo-os de acordo com a sua relação com os textos do Antigo ou Novo Testamentos. Neste universo, a música surge, sobretudo, como expressão de louvor a Deus e como traço de união entre o mundo terreno e o divino. Um segundo momento aborda os assuntos de natureza secular, onde a música se insere nos sistemas de representação das estruturas de poder, particularmente visíveis em acontecimentos realizados no âmbito da esfera pública.

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Penna-Forte, Marcelo do Amaral. "Iconografia cientifica : um estudo sobre as representações visuais na ciencia." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280453.

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Abstract:

Orientador: Jose Carlos Pinto de Oliveira
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-07T02:48:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Penna-Forte_MarcelodoAmaral_D.pdf: 33078007 bytes, checksum: d5814e0c2de9c5cefde73b485db17b1e (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: A presente tese elabora um quadro geral para o estudo das representações visuais, tal como são utilizadas na atividade científica, na perspectiva de uma filosofia naturalista da ciência. Para tanto, é encaminhado um questionamento acerca das funções das representações visuais que passa pela consideração, orientada para este fim, da pertinência das análises funcionais, de uma noção adequada de representação e da caracterização da ciência como um sistema de representações. Conclui-se, finalmente, que as funções das representações visuais concernem à elaboração, ao desenvolvimento e, por vezes, à modificação da rede de similaridades que constitui a ciência
Abstract: This dissertation is concerned with the exposition of a naturalistic general framework for the study of visual representations as they are used in the scientific activity. It raises the question ci the role played by the visual representations in science. In order to do so, it argues for a functional analysis as a philosophical approach, suggests a suitable notion of representation, and describes science as a representational system. Finally, it concludes that visual representations can contribUte to the establishment, to the improvement, and to the revision of the network of similarities that constitutes science
Doutorado
Doutor em Filosofia

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Assis, Junior Heitor de 1959. "A iconografia de José dos Reis Carvalho durante a Comissão Científica de Exploração." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/287624.

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Abstract:

Orientador: Silvia Fernanda de Mendonça Figueirôa
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Geociências
Made available in DSpace on 2018-08-19T00:12:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AssisJunior_Heitorde_D.pdf: 8773337 bytes, checksum: 79aa03cc23c97d2f3e92199e46a93f24 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Esta tese de doutorado traz informações a respeito do pintor José dos Reis Carvalho e sua produção artística. Fez parte desta pesquisa as relações com Debret e com a Comissão Científica de Exploração das Províncias do Norte, ou seja, as influências do seu professor na Academia Imperial de Belas Artes e sua participação na primeira expedição científica genuinamente brasileira promovida pelo Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Reis Carvalho realizou diversas obras de cunho etnográfico documentando vestes e fisionomias dos habitantes do Rio de Janeiro, de onde também retratou edificações e equipamentos urbanos, dos quais, sob a influência do mestre Debret, destacou aspectos construtivos, técnicos e de funcionamento, assim como seus operadores. Durante a Comissão Científica de Exploração das Províncias do Norte, da qual participou entre fevereiro de 1859 até julho de 1861, realizou diversos desenhos e pinturas, orientados pelo botânico Freire Alemão (1797- 1874), pelo zoólogo Manoel Ferreira Lagos (1817-1871) e pelo geólogo Guilherme Schüch Capanema (1824-1908). Suas imagens parecem ilustrar diversas passagens dos escritos de Capanema e dos manuscritos de Freire Alemão, nas quais estes descrevem desde rochas e paisagens naturais, até vários tipos de cercas, construções de casas e mesmo, formas utilizadas pelos sertanejos para pendurar suas redes. Durante aquela empreitada, principalmente a aquarela foi utilizada na retratação dos elementos observados, de natureza geológica, etnográfica, técnica, botânica ou zoológica. Suas imagens incluem paisagens naturais que ressaltam características geológicas e botânicas, particularidades anatômicas de espécimes vegetais e animais, construções e povoações. Seus tipos humanos são mostrados sem idealização das fisionomias e realizando tarefas diárias, mediante utilização de artefatos e técnicas particulares de manejo. A confrontação de imagens permite notar que José dos Reis Carvalho também foi influenciado por pintores estrangeiros que acompanharam e participaram de expedições comandadas por cientistas viajantes durante o século XIX. Portanto, seu perfil iconográfico vai muito além daquele normalmente encontrado em bibliografias que o tratam como pintor de flores e naturezas mortas
Abstract: This doctorate thesis brings information about the painter José dos Reis Carvalho and his artistic production. It was part of this research his relations with Debret and with the Comissão Científica de Exploração das Províncias do Norte (Scientific Comission of Exploration of the Northern Provinces) - the influences of his teacher at the Academia Imperial de Belas Artes (Imperial Academy of Fine Arts) and his participation in the first scientific expedition genuinely Brazilian sponsored by the Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro (Brazilian Institute of History and Geography). Reis Carvalho has produced many works of etnographic features documenting clothes and physical characteristics of the inhabitants of Rio de Janeiro where he has also pictured buildings and urban equipments, of which, under Debret's influence, has pointed out aspects such as constructive, technical, and working, as well as their operators. When he participated in the Comissão Científica de Exploração das Províncias do Norte (Scientific Comission of Exploration of the Northern Provinces), between February 1859 and July 1861, he produced many drawings and paintings oriented by the botanist Freire Alemão (1797-1874), by the zoologist Manoel Ferreira Lagos (1817-1871), and by the geologist Guilherme Schüch Capanema (1824-1908). His images seem to illustrate several passages of Capanema's writings and of Freire Alemão's manuscripts, in which, these describe from rocks and natural landscapes to various kinds of fences, house structures, and even different ways the country people used to hang their hammocks. During that task the water color was most used to picture the observed elements of geologic nature. His images include natural landscapes that emphasize geologic and botanic features of vegetal and animal specimens, buildings and villages. His human types are shown without physiognomic pattern doing every day tasks and using artifacts and special handling technics. The confrontation of images allows the observation that José dos Reis Carvalho was also influenced by foreign painters who attended the expeditions led by traveller scientists during the nineteenth century. Therefore, his iconographic profile goes much beyond of that usually found in bibliographies that place him as a painter of flowers and still life
Doutorado
Ensino e Historia de Ciencias da Terra
Doutor em Ciências

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Ferraro, Juliana Ricarte. "Entre textos e imagens: o compêndio de história do Brasil de Borges Hermida (1962-1975)." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-30032015-142645/.

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Abstract:

A presente tese visa analisar e compreender as relações entre os textos e as imagens contidas no livro didático de autoria de Antonio José Borges Hermida Compêndio de História do Brasil, editado pela Companhia Editora Nacional entre os anos de 1962 e 1975, sendo estas relações reveladoras de um discurso de determinado conhecimento histórico. Para este trabalho foi realizado estudo bibliográfico sobre a história da disciplina de História, a cultura escolar e o contexto político para a sustentação das análises de produção, editoração e circulação do livro, em todas as suas 60 edições, como suporte mercadológico, ideológico e cultural. O Compêndio de História do Brasil, de Borges Hermida, foi aqui analisado como um produto industrial e em sua condição de fonte a ser estudada para a compreensão de parte de uma História da Educação e da História do Ensino de História, assim como para entendimento e estudo de uma História do Livro (didático). O livro, como produto de uma indústria cultural, é fruto da intervenção de diversos sujeitos e autores e um elemento material de conceito complexo, devendo ser também concebido como corpo documental histórico; o nome de seu autor, embora este não se faça presente em todas as suas etapas de formação e produção, deve servir como atrativo comercial em uma perspectiva de maiores vendagens. O discurso historiográfico do autor, expresso pelo texto escrito, é ponto crucial da análise, assim como as imagens utilizadas nos diversos contextos. Além do conteúdo histórico divulgado através dos textos e das imagens, também foram objeto de análise as suas características formais representadas pela forma de sua organização, tipografia e editoração, entendidas como partes integrantes do discurso histórico e didático estabelecido pela obra. As análises dos elementos editoriais e historiográficos possibilitaram uma melhor compreensão da constituição dos diálogos entre o texto e as imagens divulgadas pelo livro como um produto material. O Compêndio, por largo período de tempo, foi o difusor de um conhecimento e de determinado discurso histórico expresso em suas páginas através do trabalho de diversos profissionais da área editorial, das imagens que reproduzem o trabalho de dezenas de pintores e desenhistas e, principalmente, através das palavras de seu autor, Antônio José Borges Hermida.
This thesis aims to make an analysis and understanding the relations between texts and the images contained in didactic book written by Antonio Jose Borges Hermida, Compêndio de História do Brasil, published by Companhia Editora Nacional between 1962 and 1975, considering these relations, indicative of a determinate discourse of historic knowledge. To this study a bibliographic study was carried, approaching the ways of History as a school discipline, the school culture and the political context that gives support to the production analysis, publication and circulation of the book, in all these 60 editions, as merchandising, ideological and cultural support. The Compêndio de História do Brasil, by Borges Hermida was analyzed as an industrial product an in his condition of source to be studied to the comprehension of a part of the history of education and of the history of teaching History, as well as to understanding and study of a didactic book study. The book, as an industrial cultural product is fruit from the intervention of several individuals and authors and a material element of complex elements, bringing the necessity to be conceived as an historical documental body; the authors name, although it doesnt appear in all the stages of formation and production, should serve as a commercial appeal in larger sales. The authors historiographical discourse, expressed by the written text, is a crucial point of the analysis, as well the images used in the various contexts. Besides the historical content publicized through the texts and images, also were object of analysis, their formal characteristics represented by their lay out organization, typography and editing, seen as integrant parts of the historical and didactical discourse established by the project. The analysis of editorial and historiographical elements allowed a better comprehension of the establishment of dialogues between the text and the images that were publicized by the book as a material product. The Compendio, for a long time, was a diffuser of knowledge and of a determinate historical discourse expressed in his pages through the work of several professionals of the editorial area, of the images that reproduce the art of dozen of painters and draftsmen and, mainly, through the words of his author, Antonio José Borges Hermida.

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Monteiro, Diogo Francisco Cruz. "Indígenas e iconografia didática : a imagem dos índios nos manuais de história do Programa Nacional do Livro Didático (2011)." Universidade Federal de Sergipe, 2012. http://ri.ufs.br:8080/xmlui/handle/123456789/3179.

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Abstract:

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This dissertation is intended to identify the manners of adaptation of the images of indigenous theme of the History textbooks evaluated and distributed by the Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) , of the year 2011, to the terms of the Law 11.645/08, on the part of their authors and publishers. For doing that, we proceeded to the analysis of the allegories about the agency related to the Indian in the textbooks. For the selection of the books here analyzed, we followed the criterion of selection of the titles that have been more often chosen during the evaluation process and choice of the textbooks by the teachers and managers of state public schools in Aracaju city, starting from the Guide of the textbook of PNLD 2011. The impressions concerning the indigenous people in the textbooks are expressed from the united analysis of the contents of their images, subtitles and nuclear texts. Thus, we chose to work with images of several types that are objects of descriptions, comments and reviews made by authors, not only in the texts of the subtitles but also in the nuclear texts of the analyzed books. Therefore, by doing this research, we aim to have a better understanding, in the present context, of the forms of treatment of the indigenous theme through the images of the History textbooks of the PNLD 2011.
Esta dissertação tem como objetivo geral identificar os modos de adequação das imagens de temática indígena dos livros didáticos de História avaliados e distribuídos pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD), do ano de 2011, aos termos da Lei 11.645/08, por parte de seus autores e editoras. Para isso, procedemos à análise das alegorias sobre a agência relacionada ao indígena nos livros didáticos. Para a seleção dos livros aqui analisados, seguimos o critério de triagem dos títulos que mais foram adotados durante o processo de avaliação e escolha dos livros didáticos pelos professores e gestores de escolas públicas estaduais da cidade de Aracaju, a partir do Guia do Livro Didático do PNLD 2011. As impressões acerca dos povos indígenas nos livros didáticos são expressas a partir da análise conjunta dos conteúdos de suas imagens, legendas e textos nucleares. Desta forma, optamos pelo trabalho com imagens de naturezas diversas que sejam objetos de descrições, comentários e análises críticas dos autores, presentes tanto nos textos das legendas como nos textos nucleares dos livros analisados. Portanto, com esta pesquisa, pretendemos contribuir para uma melhor compreensão, no contexto atual, sobre as formas de tratamento da temática indígena através das imagens dos livros didáticos de História do PNLD 2011.

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Pardim, Sonia Leni Chamon. "Imagens de um Rio : um olhar sobre a iconografia do Rio Tiete." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284780.

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Abstract:

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: Levantamento e análise da iconografia do rio Tietê, observando-se a diversidade de significações deste rio no decorrer de sua história e as representações plásticas correspondente. Analisou-se brevemente a cartografia das primeiras monções; as obras dos artistas viajantes ¿ em especial os que comprovadamente retrataram o rio Tietê, como Thomas Ender, Willian John Burchell, Aimé-Adrien Taunay e Hercule Florence e o olhar dos pintores locais ¿ Miguelzinho Dutra e Almeida Júnior. Tendo-se como foco a questão da construção do imaginário sobre o Tietê a partir de sua iconografia, enfatizou-se a análise das pinturas referentes às monções que pertencem ao acervo do Museu Paulista. Estas pinturas, produzidas no princípio do século XX, participaram de um projeto de construção da história, tendo São Paulo como referência hegemônica e cujo mentor foi Affonso D¿Escragnolle Taunay. As referidas pinturas utilizaram como modelo visual as ilustrações produzidas durante a Expedição Langsdorff e publicadas no livro ¿Viagem Fluvial do Tietê ao Amazonas¿ ¿ relato de Hercule Florence. Apesar da visualidade similar, as duas iconografias apresentam significações diferenciadas: as de Florence são crônicas visuais de uma expedição científica determinada (a de Langsdorff) e as obras do Museu Paulista são encomendas para um museu histórico que generalizam todas as monções. Para a compreensão desta dicotomia, analisou-se os contextos onde ambas foram produzidas
Abstract: Survey and analysis of the iconography of the Tietê river, observing the diversity of meanings of this river during its history and the corresponding plastic representations. The cartography of the first ¿monções¿ (expeditions over the Tietê river in the XVIII-th and XIX-th centuries) was briefly analyzed through the works of the traveling artists - in special those that had effectively portrayed the Tietê river, as Thomas Ender, William John Burchell, Aimé-Adrien Taunay and Hercule Florence, and of the local painters - Miguelzinho Dutra and Almeida Júnior. With focus on the question of the construction of Tietê imaginary from its iconography, it was emphasized the analysis of paintings portraying the ¿monções¿ that belong to the São Paulo Museum. Produced in the beginning of the XX-th century, these paintings had participated of a history construction project, having São Paulo as hegemonic reference and Affonso D'Escragnolle Taunay as mentor. The visual model of these paintings was the illustrations made during the Langsdorff Expedition and published in the book ¿Viagem Fluvial do Tietê ao Amazonas¿, by Hercule Florence. Despite the similar viewing, the two iconographies present different meanings: Florence¿s are visual chronics of a specific scientific expedition (Langsdorff¿s) and São Paulo Museum¿s are orders for a historical museum that generalize all the ¿monções¿. To understand this dichotomy, the contexts where both had been produced were analyzed.
Mestrado
Mestre em Artes

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Silva, Victor Augusto Pires da. "Vitrais Religiosos: um estudo de caso na Paróquia São Luís Gonzaga - SP." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2016. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3219.

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Abstract:

Submitted by Eliezer Santos (eliezer.santos@mackenzie.br) on 2017-04-12T22:14:45Z No. of bitstreams: 4 VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte1.pdf: 10347463 bytes, checksum: c9ef153a1a4d064f665c313b88356113 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte2.pdf: 10286099 bytes, checksum: ea7479f25dd6be940035c4530f64e1d5 (MD5) VICTOR AUGUSTO PIRES DA SILVA_Parte3.pdf: 9336083 bytes, checksum: ab28aecd9cf4a32cdb5e346e392fc1e3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Instituto Presbiteriano Mackenzie
The objective of this research is to understand the symbolic construction of religious stained glass, taking as a case study to Sao Luis Gonzaga Parish in São Paulo. For this, we turn to a historical context in order to locate the origins of the church and its relation to religious art. Through detailed exposition of stained glass through photography, it is perceived as the characters in the story are portrayed in art. Finally, our goal is to question whether the windows preserve the pedagogical principles when they were originally created.
O objetivo dessa pesquisa consiste em compreender a construção simbólica dos vitrais religiosos, tomando como estudo de caso a Paróquia São Luís Gonzaga em São Paulo. Para isso, recorremos à uma contextualização histórica afim de localizar as origens da igreja e sua relação com a arte religiosa. Através da exposição detalhada dos vitrais por meio da fotografia, percebe-se como os personagens da história são retratados na arte. Por fim, nosso objetivo é questionar se os vitrais preservam os princípios pedagógicos de quando foram originalmente criados.

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Pimentel, Maria Augusta de Oliveira. "Hephaistos : o inclito ferreiro : uma leitura das representações do deus artifice em Homero, Hesiodo e na iconografia Atica." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279192.

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Abstract:

Orientador: Pedro Paulo A. Funari
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-03T04:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimentel_MariaAugustadeOliveira_M.pdf: 4396037 bytes, checksum: e5063506949b9cbea3a7f03cc2e11e5b (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Objetiva-se neste texto apresentar uma leitura das representações do mito de Hefesto a partir, sobretudo das obras - Ilíada e Odisséia de Homero e Teogonia, Os Trabalhos e os Dias de Hesíodo, e da iconografia dos vasos áticos, procurando recuperar as recorrências do mito de Hefesto nas fontes selecionadas, analisar as versões míticas do deus presente nas mesmas, traçando uma relação com o homem grego, com o objetivo de compreender e explicar dois questionamentos: por que as representações de Hefesto, presente na obras textuais, o tratam como um deus inferiorizado, mediante as qualidades dos demais deuses gregos, muitas vezes o relacionando com o trabalho artesanal? Por que a presença de Hefesto nas representações iconográficas dos vasos o apresenta em contextos satíricos
Abstract: Objective in this text to present a reading of the representations of the myth of Hephaistos to leave, over all of the workmanships the 'Iliad' and 'Odyssey' of Homer and 'Theogony', the 'Works and the Days' of Hesiod, and the iconography of the vases attics, looking for to recoup the recurrences of the myth of Hephaistos in the selected sources, to analyze the mythical versions of the present god in the same ones, tracing a relation with the greek man, the objective to understand and to explain two questionings: why the representations of Hephaistos, gift in the literal workmanships, treat it as a inferiorizado god, by means of the greek qualities of excessively deuses, many times relating with the artisan work? Why the presence of Hephaistos in the iconographic representations of the vases presents it in satirical contexts
Mestrado
Mestre em História

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Banat, Ana Kalassa El. "Cidades veladas, cidades desveladas: uma perspectiva de olhares sobre representações urbanas, Santos 1864-1907." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2005. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/13047.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese_vols1e2.pdf: 85214143 bytes, checksum: 5fa6deebbe1902be7a4000b5faff2e53 (MD5) Previous issue date: 2005-05-05
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.
Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.
Neste estudo sobre Santos, propomos uma arqueologia da cidade pelas nuances da imagem, pelos vestígios de sua aparição fugaz, no entrecruzamento de diferentes representações. Nos marcos 1864 - 1907, várias formas expressivas, estabelecem relações entre sentidos assumidos pela cidade, nas diferentes percepções que as linguagens possibilitam. Desejamos surpreender ângulos da cidade à sombra de si mesma, promovendo formas de negociação e de montagem entre imagens, engendrando outros sentidos e interpretações. Cada configuração esclarece certos aspectos, ao mesmo tempo em que obscurece outros. O processo de apreensão visual configurou-se como parte do movimento de constituição da própria sociedade, podendo ser pensado como forma de linguagem que testemunha suas relações, mas também que interfere sobre elas, influenciou e foi influenciado pelos sujeitos que as vivenciam. Nossa proposta teve como objetivo estudar as representações visuais de Santos, particularmente as fotografias, a partir, especialmente, de três conjuntos iconográficos, Militão de Azevedo e álbuns Santos e a Cia das Docas e Canaes de Drenagem Superficial, estabelecendo diálogos entre meios de expressão, articulando negociações entre suas narrativas. Tais discursos dão visibilidade às construções de sujeitos, tomados como vestígios que sobreviveram à impermanência das vivências, testemunhos carregados de significados latentes em relações historicamente atribuídas. A seleção, organização e materialização de idéias conformaram diferentes aspectos da cidade, que em seus desígnios chegam mesmo a se contradizer. A cidade de uns é a não cidade de outros; o que certos discursos revelam é, muitas vezes, o que fica oculto a outros. Nódulos de tensão resistentes a temporalidades que não àquelas em que foram produzidos e que tiveram influência sobre diferentes modos de agir.

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Pinho, Sara Gabriela Barbosa de. "Cultura visual e crítica da iconografia do corpo, nas artes visuais em contexto escolar." Master's thesis, Universidade de Évora, 2014. http://hdl.handle.net/10174/13250.

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Abstract:

A presente tese desenvolve o tema Cultura Visual e Crítica da Iconografia do Corpo nas Artes Visuais em Contexto Escolar; análises e reflexões do corpo, como identidade, narrativa cultural, com referências críticas e refletidas sobre o pensamento da identidade, género, sexualidade da cultura visual na nossa sociedade e da educação artística, contribuindo para o enriquecimento pessoal e profissional, enquanto docente do ensino das artes visuais. A arte está vinculada a comunidade, através da linguagem/ícones visuais, sendo, à imagem do corpo um símbolo da cultura visual. No âmbito do Mestrado de Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e Secundário, pretendendo dar a conhecer os aspetos inerentes à Prática de Ensino Supervisionada (PES), orientada pela professora doutora Judit Vidiella. Revelo o caminho enquanto docente estagiária, decorrente do ano letivo 2013 | 2014, descrevendo as minhas experiências durante a PES; ABSTRACT: Visual Culture and Critique of Iconography of the Body in the Visual Arts in School Context This thesis approaches the topic of Visual Culture and Critique of Iconography of the Body in the Visual Arts in School Context; evaluation and the study of the body, such as identity, cultural narrative, with reviews and references reflected on the thought of identity, gender, sexuality of visual culture in our society and of artistic education, contributing to personal and professional enrichment, for teachers who teach visual arts. The art is linked to the community through language / visual icons, being, and body image a symbol of visual culture. This thesis was developed in a Master degree for Teaching Visual Arts in the 3rd Cycle of Basic and Secondary Education, intending to raise awareness of the inherent aspects associated with Supervised Teaching Practice (PES), oriented by teacher Drª. Judit Vidiella. I reveal my journey as a teacher intern, developed in the academic year of 2013-2014, by describing my experiences during PES.

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Santos, Patricia da Silva. "Perspectiva do docente de Ensino Fundamental de escolas da zona leste de São Paulo sobre a iconografia canônica da evolução." reponame:Repositório Institucional da UFABC, 2016.

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Abstract:

Orientador: Prof. Dr. Charles Morphy D. Santos
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC, Programa De Pós-Graduação em Ensino, História, Filosofia das Ciências e Matemática, 2016.
A teoria da evolução é um dos pilares do ensino de ciências naturais. Mau uso ou má interpretação de teorias científicas pode gerar danos sociais consideráveis, como aconteceu diversas vezes no século XX, seja pela defesa de princípios de eugenia aplicados à sociedade ou pela adoção do racismo como norma social. Atualmente, assuntos como família nuclear, homossexualidade e xenofobia tornam cada vez mais necessários a compreensão da teoria evolutiva, a fim de evitar que o injustificável seja justificado pela interpretação equivocada da ciência. Acreditamos que a difundida iconografia canônica da teoria da evolução (a fila de hominídeos "em progresso") tem forte influencia na percepção de docentes, discentes e mesmo do público leigo não especializado. A proposta central deste trabalho é verificar se a iconografia canônica da evolução afeta a percepção dos educadores quanto à teoria da evolução, e dessa forma, se influencia na visão de mundo deles. A metodologia consiste em pesquisa bibliográfica, pesquisa quantitativa (exploratória) e qualitativa. Na pesquisa quantitativa exploratória foi utilizada uma enquete, disponibilizada online, com nove questões para as quais a resposta era binária. Participaram professores de qualquer área e nível de ensino e estudantes do ensino superior, resultando na participação de 125 voluntários, distribuídos geograficamente na Grande São Paulo. Destes, 81,5% são estudantes. Aproximadamente 80% dos voluntários parecem compreender a teoria da evolução, a despeito de alguma confusão sobre a interpretação da evolução humana e a importância dada à "marcha dos hominídeos" como forma de divulgação cientifica da teoria. Os resultados da pesquisa exploratória direcionaram a pesquisa qualitativa final, que contou com a participação de dezoito docentes de ensino fundamental da rede municipal de ensino, em escolas localizadas na zona leste da capital. A pesquisa foi composta por seis questões abertas. Num quadro geral, nota-se que a compreensão acerca da teoria da evolução é bastante superficial e que a iconografia canônica da evolução parece de fato ajudar na perpetuação da ideia de superioridade entre as espécies, tendo o homem como o cume da evolução. Analisando os dois grupos de docentes que responderam à pesquisa, podemos constatar que a interdisciplinaridade não se faz presente (ou é muito tênue), faltando aos docentes de ciências a compreensão mais ampla do contexto histórico no qual as teorias se inserem; aos demais docentes, faltam noções científicas menos calcadas no senso comum. Realizou-se levantamento histórico acerca da teoria da evolução e imagens que representam esta perspectiva ao longo dos séculos. É bastante claro a crença na superioridade humana estabelecida desde a Grécia Antiga e perpetuada ao longo da história, sendo justificada através de teorias pseudo-científicas, mesmo após a Teoria da Evolução definida por Darwin e Wallace. Foi realizado levantamento histórico sobre teorias raciais e eugenia, bem como a busca de imagens atuais que difundem a iconografia supracitada. Como corolário, pode-se dizer que uma sociedade humana estabelecida com a percepção de superioridade sobre outros seres vivos provavelmente continuará explorando demasiadamente os recursos naturais e humanos, justificando esse comportamento através de argumentos pseudocientíficos.
The theory of evolution is one of the pillars for teaching natural sciences. The misinterpretation or misuse of scientific theories can generate considerable social harm, as happened several times in the twentieth century, either by the defense of eugenic principles applied to the company or the adoption of racism as a social norm. Nowadays, issues such as the nuclear family, homosexuality and xenophobia has made increasingly necessary the understanding of the evolutionary theory in order to prevent the unjustifiable to be justified by the misinterpretation of science. We believe that the widespread canonical iconography of evolutionary theory (the line of hominids "in progress") has strong influence on the perception of teachers, students and even of the lay public. The central purpose of this study is to verify that the canonical iconography of evolution affects the perception of educators as the theory of evolution, and thus it influences their worldview. The methodology consists of bibliographic research, quantitative (exploratory) and qualitative research. In the exploratory quantitative research a survey was used, available online, with nine questions with binary answers. Teachers in any area and level of education and higher education students have participated, resulting in the attending of 125 volunteers, distributed geographically in the Greater São Paulo area, of witch 81.5% are students. Approximately 80% of the volunteers seem to understand the theory of evolution, despite some confusion over the interpretation of human evolution and the importance given to "march of hominids" as a means of scientific dissemination of the theory. The exploratory research results conducted the qualitative final research that included the participation of eighteen teachers from municipal school system of the capital's eastern area. In a general context, it is noted that the understanding of the theory of evolution is quite shallow and the canonical iconography of evolution does seem to help in perpetuating the idea of superiority among species, with man as the pinnacle of evolution. Analyzing the two groups of teachers who attended to the survey, we noted that interdisciplinarity is not present (or is very tenuous), missing the science teachers to broader understanding of the historical context in which theories are inserted; the other teachers lack in scientific notions less based on common sense. It was conducted an historical survey about the theory of evolution and images representing this perspective over the centuries. It is quite clear the belief in human superiority established since ancient Greece and perpetuated throughout history, being justified by pseudo-scientific theories, even after the theory of evolution defined by Darwin and Wallace. It was also conducted an historical survey on racial and eugenic theories and the search for current images diffusing the above iconography. As a corollary, it can be said that a human society established with the perception of superiority over other living beings will probably continue to over explore the natural and human resources, justifying this behavior by pseudoscientific arguments.

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PEREIRA, Rosa Claudia Cerqueira. "Percepção visual da cidade: iconografias da natureza urbana de Belém (1808 – 1908)." Universidade Federal do Pará, 2015. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/6885.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2015-09-10T14:26:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Tese_PercepcaoVisualCidade.pdf: 21815956 bytes, checksum: e5772dfa48a069902823965980a51d9a (MD5)
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Este estudo propõe uma análise das iconografias urbanas de Belém, produzidas no decorrer do século XIX e início do XX. A tese tem por objetivo, então, analisar a representação da natureza em Belém, especificamente nos anos de 1808 a 1908. O compromisso inicial desse estudo se concentrou em pesquisar os diversos tipos de iconografias sobre Belém no decorrer dos Oitocentos. As questões que se procurou evidenciar tratam sobre a forma como os viajantes apreenderam a cidade, em sua passagem por Belém, tanto sob o ponto de vista narrativo quanto o visual, até os anos de 1890. A partir de então, também identificar como os governantes promoveram a cidade para além da região Amazônica. Observa-se que a natureza brasileira passou a ser representada, a partir do século XIX, por meio de linguagem escrita e iconográfica, isto graças à influência do cientificismo e da sensibilidade artística romântica, que perpassaram pelo conhecimento do país. A sensibilidade romântica realizou a aproximação entre ciência e estética ao apreender e representar a natureza, numa visão totalizante, inaugurando uma nova concepção de paisagem e a tentativa de “inventar” e visualizar uma natureza urbana, a qual é tema principal desse estudo; representa o fenômeno da urbanização que foi registrado, especialmente, por meio da fotografia. Nesse tipo de fotografias, a natureza aparece domesticada, adaptada ao desenho urbano, sua forma artificiosa e geométrica é valorizada. A fotografia urbana do final do século XIX reintroduz o “belo ideal” nas imagens da natureza ordenada segundo o modelo dos jardins franceses, ingleses e italianos. Parto do pressuposto de que a contemplação da natureza é adaptada para a realidade da região Amazônica, embora estivessem presentes modelos provenientes da Europa, mas encontram as suas especificidades a partir de uma natureza exuberante da Amazônia A percepção de natureza na Amazônia da segunda metade do século XIX e a influência de novas formas de conceber a natureza foram projetadas para as cidades na reformulação dos espaços para constituir a área verde, especialmente de Belém. Pensar historicamente a representação da natureza é refletir sobre a sua apropriação pela ação humana ao mesmo tempo em que diferentes indivíduos e grupos sociais circularam e deixaram suas marcas específicas nos lugares construídos a partir de uma natureza domesticada na paisagem urbana.
This study proposes an analysis of urban iconography of Belém, produced during the nineteenth and early twentieth centuries. The thesis aims to analyze the representation of nature in Belém, specifically in the years 1808 to 1908. The initial commitment of the thesis concentrated on researching the various types of iconography of Belém during the nineteenth century. The questions that sought to highlight deal on how travelers seized the city in his visit to Belém, both from a narrative point of view as the visual until the year 1890. From then also identify how governments have promoted the city beyond the Amazon region. Brazilian nature It is observed that came to be represented, from the nineteenth century, through written and iconographic, that thanks to the influence of scientism and romantic artistic sensibility that permeated the knowledge of the country. The romantic sensibility made the relationship between science and esthetic to apprehend and represent nature in an overall view, inaugurating a new conception of landscape and trying to "invent" and view an urbane nature, which is the main theme of this study; is the phenomenon of urbanization, which was registere, especially by means of photography. In this type of photos, nature appears domesticated, adapted to urban design, its artful and geometric shape is valued. Urban photography from the late nineteenth century reintroduces the "ideal beauty" in the nature of the images ordered on the model of French gardens, English and Italian From assumption that contemplation of nature is adapted to the reality of the Amazon region, although they were present models from Europe. The perception of nature in the Amazon the second half of the nineteenth century, the influence of new ways of conceiving the nature were designed to cities in the redesign of spaces to form the green area, especially in Belém.. To think historically the representation of nature is to reflect on its appropriation by human action while different individuals and social groups circulated and left their specific marks in places built from a domesticated nature in the urban landscape.

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AGUIAR, Joabe Barbosa. "Uma festa para a Rainha da Borborema: O Centenário de Campina Grande (1960 - 1964)." Universidade Federal de Campina Grande, 2014. http://dspace.sti.ufcg.edu.br:8080/jspui/handle/riufcg/1926.

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Abstract:

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-09T14:42:49Z No. of bitstreams: 1 JOABE BARBOSA AGUIAR -DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 7832554 bytes, checksum: f8139e11a91775ca3117629fdb0558f5 (MD5)
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Como leitores ávidos por novos horizontes e paisagens do passado, convido-lhes para esta trajetória em busca de novos significados sobre o centenário de Campina Grande (1964). Trata-se de uma investigação acerca da teatralização do poder, tendo como suporte a construção simbólica e imagética. Conduzimos teoricamente nossa pesquisa a partir do debate com a Nova História Política, nessa fundamentação, diálogo com os autores do campo da teatrocracia, como Balandier e Geertz. Adotamos como fonte de pesquisa o jornal Diário da Borborema que circulava no período em análise, além dos livros de Ata da Câmara dos Vereadores de Campina Grande, músicas produzidas para o centenário, álbum de figurinhas e fotografias sobre o evento festivo. Metodologicamente nos pautamos pela análise das falas, impressões e observações produzidas do contato com nossas fontes, com a preocupação de irmos além do meramente escrito, no sentido de compreender seus discursos como resultantes das relações de poder. Neste cenário, pretendemos decodificar as festas, os ritos e os cerimoniais como as letras de um alfabeto.
As readers eager for new horizons and landscapes of the past, invite them to this path in search of new meanings about the centenary of Campina Grande (1964). This is an investigation about the theatricality of power, supported the construction and symbolic imagery. We conduct our research theoretically from the debate with the New Political History, in this reasoning, dialogue with the authors in the field of teatrocracia as Balandier and Geertz. We adopt as a research newspaper Diário da Borborema that circulated in the period, and the books of the Minutes of the City Council of Campina Grande, songs produced for the centenary, sticker album and photographs about the festive event. Methodologically we have guided the analysis of discourse, impressions and observations produced contact with our sources, with the worry of going beyond the purely written, in order to understand their speech because of power relations. In this scenario, we want to decode the festivals, rites and ceremonies like the letters of an alphabet.

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DÍAZ, Fredy José Macías. "La caricatura en Honduras: como manifestación artística y su importancia en la crítica socio/política: 1960-1980." Universidade Federal do Pará, 2017. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/10119.

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Abstract:

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-06-28T17:28:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Caricatura_Honduras_Manifestacion.pdf: 4166565 bytes, checksum: 95d21e942c92cbea61d1cfadb87556a7 (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The starting point of this work is to study the development of the caricature as an artistic expression in the local newspapers of the time, making an analysis of the discourse implicit in these cartoons. In a discussion about the importance that this had in the country between the 1960s and 1980s, an attempt will be made to interpret the socio-political context in which the cartoons were created, directly studying what happened in this period of history of the nation, highlighting the role played by the caricature as an element of criticism.
El punto de partida de este trabajo es estudiar el desenvolvimiento de la caricatura como manifestcion artística en los periódicos locales de la epoca, haciendo un análisis del discurso implícito en esas caricaturas. En una discusión sobre la importancia que ésta tuvo en el pais entre las décadas de 1960 y 1980, se hará un intento por interpretar el contexto sócio/político en el que fueron creadas las caricaturas, estudiando directamente lo que aconteció en este período de la historia de la nación, destacando el papel que tuvo la caricatura como elemento de crítica.
Personal, FJMD, Honduras

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Bueno, João Batista Gonçalves. "Representações iconograficas em livros didaticos de historia." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253124.

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Abstract:

Orientador: Maria Carolina Boverio Galzerani
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: Faço uma primeira aproximação com a história do livro didático, buscando dar visibilidade e explicitar com maior clareza o uso de imagens em livros didáticos de história. Neste caso, procuro desvendar para o leitor, formas e práticas de leitura iconográficas que ocorreram no final do século XIX comparando-as com as práticas de leitura de imagem do final do século XX. É importante destacar que trabalho as metodologias utilizadas para realizar as análises iconograficas. Bem como, traço um panorama que procura desvendar o estado das pesquisas que focalizam os temas sobre livros didáticos e sobre as ilustrações nos livros no Brasil. A partir do estudo teórico parto para as análises de livros didáticos de história, um do final do século XIX, um do início do século XX e um do final do século XX. Faço portanto, uma análise das diferentes práticas de leitura iconográfica indicadas por esses documentos. Finalmente faço considerações, que buscam propor a professores e alunos, formas de leitura de imagens como documento histórico e que podem ser aplicadas no meio escolar
Abstract: I make a flfst approach with the history of the didactic book, searching to give visibility and to explain with bigger clarity the use of images in didactic books of history. In this in case that, I look to unrnask for the reader, iconographic practical fonns and reading that had occurred in the end of century XIX comparing them with the practical ones reading image of the end of century xx. It is important to detach that work the used methodologies to carry through the iconographic analyses. As well as, trace a panorama that it looks to unmask the state of the research that focuses the subjects on didactic books and illustrations in books in Brazil. From the theoretical study history I go on to the didactic book analyses of history, one of the end of century XIX, one of the beginning of century XX and one of the end of century xx. I make therefore, an analysis of different the practical ones of iconographic reading indicated by these documents. Finally I make consideration, that they search to consider the professors and student, forros of reading of images as historical document and that they can be applied in the halfpertaining to school
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

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Witeck, Ana Paula Gomes. "A VANITAS EM OBRAS DE ARTE CONTEMPORÂNEA: UM ESTUDO ICONOGRÁFICO." Universidade Federal de Santa Maria, 2012. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5212.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This Master Degree Thesis aims to identify how a small set taken from a series of contemporary artworks, considered by some authors as "contemporary Vanitas" is characterized formal, symbolic and thematically, delving to evidence how the today s art can incorporate its historical past and especially the Vanitas traditional theme. The study, using an iconographic approach based on the method of Erwin Panofsky, primarily noted that the analyzed group of artworks, besides incorporating other themes with that of traditional Vanitas, showed a great formal distance from the ancient Vanitas paintings. The survey also verified that these artworks do not take the traditional Vanitas only by displaying the same symbolic motifs of the theme, but in fact, by the apprehension of its idea, which can be summarized as the confrontation between the man's vanity and the transience of his earthly life.
Esta pesquisa de mestrado se propõe a identificar como um pequeno conjunto retirado de uma série de obras de arte contemporânea, consideradas por alguns autores como Vanitas contemporâneas se caracteriza formal, simbólica e tematicamente, buscando evidenciar como a arte atual pode incorporar seu passado histórico e, especialmente, o tradicional tema da Vanitas. O estudo, por meio de uma abordagem iconográfica baseada no método de Erwin Panofsky, constatou principalmente que o grupo de obras analisado, além de incorporar outros temas junto ao da Vanitas tradicional, apresentou uma grande distância formal das Vanitas antigas. A pesquisa também verificou que estas obras não assumem a Vanitas tradicional apenas pela exibição dos mesmos motivos simbólicos da temática, mas sim pela apreensão de sua ideia, que pode ser sintetizada como o confronto entre as vaidades do homem e a efemeridade de sua vida terrena.

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Hirszman, Maria Lafayette Aureliano. "Entre o tipo e o sujeito: os retratos de escravos de Christiano Jr." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-13032013-114903/.

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Abstract:

A dissertação examina, a partir de um enfoque multidisciplinar que contempla aspectos estéticos, históricos e antropológicos, as imagens de negros de ganho realizadas por Christiano Jr. em cerca de 1865 no Rio de Janeiro. O objetivo é sublinhar seu caráter contraditório quando colocadas em perspectiva de longa duração. Mesmo sem romper com os padrões estéticos da época, as fotografias de Christiano Jr. introduzem elementos que representam uma diferenciação, uma vez que subvertem certos elementos estruturais da imagem do negro, temáticos e compositivos, quebrando o código de silêncio, ocultamento e disfarce que marca a relação da sociedade brasileira com o tema da escravidão. O trabalho desdobra-se em três movimentos. O primeiro capítulo apresenta uma análise detalhada do trabalho de Christiano Jr., ressaltando sua trajetória e o sistema de consumo e circulação em que suas fotografias se inserem. O segundo caracteriza os padrões tradicionais de representação da figura do negro e das camadas populares estabelecendo relações entre esses gêneros consolidados e as fotografias de Christiano Jr. O último capítulo sublinha uma espécie de fissura no rígido código de representação iconográfica do escravo e propõe que o trabalho do fotógrafo açoriano seja lido não mais como um documento neutro sobre os usos e costumes da época ou apenas como reiteração de um olhar preconceituoso, mas como registro de uma relação complexa entre o fotógrafo e seus modelos, como um elemento constitutivo - e, portanto, carregado de sentidos, mesmo que paradoxais - daquela sociedade que se via às voltas com a crise aguda do regime escravagista.
The aim of this work is to examine, from a multidisciplinary approach (aesthetic, historical and anthropological), images of black slaves and black wage earners made by the Azorean photographer Christiano Jr. in mid of the 1860\'s in Rio de Janeiro. The purpose is to emphasize their contradictory character when placed in a long-term perspective. Even without breaking with the aesthetic standards of the period, the pictures of Christiano Jr. introduce elements that represent a differentiation as they subvert certain thematic and compositional structural aspects of images of black labors, thus breaking the code of silence, concealment and disguise that characterizes the relationship between the Brazilian society and the system of slavery. The work develops in three movements. The first chapter presents a detailed analysis of the work of Christiano Jr. highlighting his career and the system of consumption and circulation of his images. The second features the traditional patterns of representation of the figure of the black working classes relating them with the pictures of Christiano Jr. The last chapter stresses a kind of fissure in the strict code of the iconographic representation of the slaves and proposes that the work of the azorean photographer be read not as a neutral document about the uses and customs of the time or only as a reiteration of a biased look, but as a record of a complex relationship between the photographer and his models as a constituent component - therefore charged with meaning - of a society that was itself grappling in an acute crisis of the slavery regime.

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Santos, Marcos dos Santos. "A prática musical na Venerável Ordem Terceira de São Domingos de Gusmão em Salvador- Bahia." Escola de Música da Universidade Federal da Bahia, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/18196.

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Abstract:

Submitted by MARCOS SANTOS (contigaras@gmail.com) on 2015-11-08T20:39:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MARCOS DOS SANTOS.pdf: 8808760 bytes, checksum: a68b48ce6b366159750812ad4e4961c3 (MD5)
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CAPES - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
A presente pesquisa trata do estudo sobre a prática musical na Venerável Ordem Terceira de São Domingos de Gusmão, localizada no Terreiro de Jesus, Salvador Bahia. O templo dos terceiros dominicanos se encontra erguido desde 1732 e, apesar de já ter sido objeto de estudo de áreas como a arquitetura, artes plásticas, bem como da história social, a ausência de pesquisas musicológicas específicas sobre a prática musical desenvolvida nesta instituição motivou-nos à realizar o presente trabalho. A partir de informações a respeito de músicos que atuaram neste templo (apresentadas por Jaime Diniz - 1986), pretendeu-se neste estudo comprovar tais indicações ao passo que buscou-se trazer à luz novos acréscimos à história musical desta Ordem. Este trabalho foi realizado a partir de investigações nos arquivos da ordem terceira dominicana; no Arquivo Municipal de Salvador; no Arquivo Público da Bahia, na Biblioteca Pública do Estado, bem como através da bibliografia relativa à atividade musical no contexto colonial soteropolitano. A estrutura deste trabalho está organizada em quatro capítulos, os quais atendem pelos respectivos títulos: Introdução; Revisão Bibliográfica; Novas achegas; Discussão e Considerações finais. O primeiro capítulo está integrado pela Introdução (contendo aspectos descritivos do trabalho); os Objetivo Geral e os Objetivos Específicos (apresentando a finalidade do estudo) e a Justificativa (que apresenta o porquê da necessidade deste estudo). O segundo capítulo está constituído pela Revisão Bibliográfica e apresenta os seguintes sub-tópicos: Fundamentação Teórica e Metodologia da Pesquisa, os quais, por sua vez, apresentam as definições e metodologias das disciplinas que embasam este trabalho. No terceiro capítulo tem-se a apresentação e discussão das novas informações sobre a Venerável Ordem 3ª de São Domingos, estando este capítulo subdividido em: Os terceiros dominicanos e suas relações eclesiásticas; Estudo dos documentos musicográficos e; Documentos relativos à música. No quarto capítulo, tem-se a Discussão e considerações finais sobre o trabalho, onde são expostas as impressões do autor sobre o trabalho. Ao final são apresentadas as referências bibliográficas utilizadas neste estudo, sendo completado com os Anexos, contendo a transcrição dos documentos referidos.
This research discusses about the musical practice on Venerable Third Order of St. Dominic, located at Terreiro de Jesus, Salvador, Bahia. The third Dominicans’ church has been constructed since 1732 and was object of study of areas as architecture, plastic arts and social history as well. The purpose of this study was to understand the reason for the absence of specific musicological research about musical practice developed in this institution. Information about musicians who worked in this temple (presented to Jaime Diniz - 1986) motivated us to prove such statements, and to bring new additions to the musical history of this Order. The present work was based on researches in the archives of the Third Dominican Order; in the Municipal Archive of Salvador; Public Archive of Bahia, the State Public Library, and through the literature on the musical activity in colonial context of Salvador city. The structure of this paper is organized in four chapters: Introduction; Literature Review; New additions; Discussion and Final considerations. The first chapter is integrated by Introduction (containing descriptive aspects of the work); the General Objective and Specific Objectives (presenting the purpose of the study) and the Justification (shows the reason for this study). The second chapter is composed of the Literature Review and has the following sub-topics: Theoretical Foundation and Research Methodology, which present the definitions and methodologies of the disciplines that support this work. The third chapter present and discuss the new information about the Venerable Order 3rd of St. Dominic. This chapter is subdivided into: The Dominicans and theirs ecclesiastical relationship; Study of musicográficos and documents; Documents relating to music. In the fourth chapter, we have the discussion and concluding remarks on the work. At the end we present the bibliography used in this study, being completed with annexes, containing the transcription of the documents referred.

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Céliz, Mirano Wilson. "La historiografía icónica para la interpretación de fuentes históricas en estudiantes del 2° grado de secundaria." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13783.

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Abstract:

El proyecto de innovación educativa se denomina “la historiografía icónica para la interpretación de fuentes histórica en estudiantes del 2° grado de secundaria”, surge como estrategia pedagógica ante la gran cantidad y calidad de imágenes presentes en las tecnologías de la información y comunicación que exigen una reflexión en torno a los desafíos educativos, sus usos y sentidos. Si observamos los libros y cuadernos de trabajo de los estudiantes de HGE proporcionados por el Ministerio de Educación, aproximadamente el 25% del contenido se presenta a través de imágenes, pero su observación, lectura e interpretación muchas veces pasa desapercibida. La presencia de esta cantidad considerable de imágenes, suscita nuevas interrogantes ¿qué hacer frente a esta amplitud de imágenes que pasan desapercibidas?, ¿Cómo presentar y enseñar a interpretar las imágenes?, en este marco, presentamos una propuesta didáctica desarrollada en torno al uso de fuentes históricas iconográficas. El objetivo central de este proyecto es que los docentes conozcan y apliquen metodologías para enseñar a interpretar fuentes iconográficas, con el apoyo conceptual de las tendencias historiográficas de los siglos XX y XXI, y la historiografía del arte de Erwin Panofsky. La construcción del proyecto de innovación educativa, se parte de un análisis FODA sobre los rendimientos de logros de los aprendizajes, construcciones de los árboles de problema y objetivo, la matriz de consistencia; luego, el diseño del proyecto de innovación pedagógica. Este trabajo académico consta de tres partes: caracterización de la realidad educativa, marco conceptual, proyecto de innovación y anexos. En definitiva, la implementación del proyecto buscar lograr que los estudiantes interpretan fuentes históricas para el desarrollo del pensamiento histórico. Se concluye que el uso de las fuentes históricas iconográficas y metodologías historiográficas ayudan al docente innovar su práctica pedagógica en el aula.
Trabajo académico

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Quirico, Tamara Carneiro. "O Juizo Final de Michelangelo : questões iconograficas e a polemica do cinquecento sobre o afresco sistino." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278844.

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Abstract:

Orientador: Luiz Cesar Marques Filho
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-03T01:27:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Quirico_TamaraCarneiro_M.pdf: 11453631 bytes, checksum: b0402908d432c858d04c145a3a2ffffb (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Esta pesquisa aborda a iconografia do Juízo final, focando especialmente o célebre afresco de Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na Capela Sistina. O trabalho desenvolve-se a partir de uma sucinta análise de modelos iconográficos precedentes, para então discutir as mudanças impetradas por Michelangelo nessa tradição iconográfica ao idealizar sua própria interpretação para o tema, observando-se também os pontos de contato do artista com essa mesma tradição. Para proceder a tal análise, serão vistas possíveis influências externas ao campo artístico, como as pregações de Girolamo Savonarola e o saque de Roma de 1527. Por fim, a pesquisa irá discutir as críticas sofridas pelo Juizo michelangiano no século XVI, examinando as razões para uma oposição tão forte ao afresco a partir do ambiente contra-reformístico
Abstract: This work approaches the iconography of the Last Judgement, focusing especially on the renowned fresco of Michelangelo Buonarroti (1475-1564) in the Sistine Chapel. It begins with a brief analysis of preceding iconographic models; afterward it shall examine the changes entreated by Michelangelo in this iconographic tradition as he idealised his own interpretation for the subject, also considering the elements he maintained from this tradition. For such analysis, we shall see possible influences from outside the artistic context, such as the preaching of Girolamo Savonarola and the Sack ofRome in 1527. Finally, it shall be fundamental to discuss the criticisms to Michelangelo's Last Judgement in the sixteenth century as well as to examine the reasons for such fierce opposition to the fresco from the Counter-reformist context
Mestrado
Mestre em História

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Ríos, Guardiola María Gloria. "Estudio histórico-literario de la obra de Huon Le Roi de Cambrai." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2007. http://hdl.handle.net/10803/10806.

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Abstract:

En este estudio, analizamos la obra piadosa de Huon le Roi de Cambrai, autor francés del S.XIII. Para ello, realizamos la traducción al castellano de Li Abc par ekivoche et li significations des letres, La Descrissions des relegions, Li Ave Maria en roumans, Li Regrès Nostre Dame y de Li Vie et li martyres mon signeur saint Quentin, el análisis estructural de estas, estudio del lenguaje simbólico empleado y de los recursos retóricos utilizados. En el análisis estructural, prestamos especial atención a la forma de composición de los alfabetos como género literario, al uso de proverbios y a las vidas de santos.
In this doctoral thesis, we analyse Huon le Roi de Cambrai's pious work, French author of the XIIIth century. In order to get it, we have gone into the translation into Spanish of Li Abc par ekivoche et li significations des letres, La Descrissions des relegions, Li Ave Maria en roumans, Li Regrès Nostre Dame and of Li Vie et li martyres mon signeur saint Quentin, the structural analysis of them, the study of symbolic language employed as well as their rhetorical resources.We pay an special attention, in the structural analysis, to the way of composing of the alphabets as a literary genre, the use of proverbs and the lives of saints.
Dans cette thèse de doctorat, on analyse l'oeuvre pieuse de Huon Le Roi de Cambrai, auteur français du XIIIe siècle. Tout d'abord, on réalise la traduction à l'espagnol de Li Abc par ekivoche et li significations des letres, La Descrissions des relegions, Li Ave Maria en roumans, Li Regrès Nostre Dame y de Li Vie et li martyres mon signeur saint Quentin, l'étude des formes de composition des αuvres, du langage symbolique y employé et des ressources rhétoriques y utilisées.En ce qui concerne l'analyse de la composition, on fait spécialement attention à la structure des alphabets comme genre littéraire, à l'utilisation de proverbes et aux vies de saints.

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Buleo, Espada María Isabel. "EL VIACRUCIS TRADICIONAL. REVISIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA SOBRE EL ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LAS CATORCE ESTACIONES DE LA CRUZ. REPERCUSIÓN ICONOGRÁFICA EN LOS TEMAS DE LA PASIÓN." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90543.

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Abstract:

The present study has been based on the investigation about the origin and evolution of the Fourteen Stations of the Cross that make up the Viacrucis, the revision of sources documents and their iconographic repercussion throughout history. In the XVIII century, the Franciscan Leonardo of Porto Mauricio established the basis for unifying a series of Christian devotions which, despite having a common spiritual substrate based on the mysticism exacerbated by the human nature of Christ and the pathos of the cross, lacked unity of worship and official recognition by the Church. During the first half of the eighteenth century, the Catholic spiritual exercise of the Viacrucis was finally established as the only devotional form dedicated to the Way of the Cross recognized by the Papacy, based on follow the steps that Christ walked carrying the cross until his death through the meditation by fourteen scenes, known as stations. The complex development of Passionist spirituality, cradle of the Viacrucis, had two main focuses: Europe where, especially from the Middle Ages, there arose an endless devotions to the passion of Jesus resulting from the rise of spiritual and mystical literature; and Jerusalem, where European pilgrims traveled to visit the Holy Places. Both centers had a vital interrelationship for the birth of the stations of the Viacrucis. While travelers wanted to know the Palestinian sites that European spirituality had imagined, the European faithful wanted to recreate in their land the sites described by the pilgrims, especially those of the passion suffered by Christ, which they could hardly access in any other way. In this intricate historical development are located the keys to the theoretical and iconographic understanding that supports the functional and aesthetic value of the art of Viacrucis, born after the official devotion establishment to which the Way of the Cross makes reference in the eighteenth century, and reasoned not only on the New Testament Gospels, but also in the underlying tradition of Passionist apocryphal texts and mystical and spiritual literature.
El presente estudio se ha fundamentado en la investigación del origen y evolución de las Catorce Estaciones que conforman el Viacrucis, la revisión de las fuentes escritas y su repercusión iconográfica a lo largo de la historia. En el siglo XVIII, el franciscano Leonardo de Porto Mauricio estableció las bases que unificaran una serie de devociones cristianas que, pese a tener un sustrato espiritual común basado en el misticismo exacerbado hacia la naturaleza humana de Cristo y hacia el pathos de la cruz, carecían de unidad de culto y de reconocimiento oficial por parte de la Iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVIII, quedó finalmente establecido el ejercicio espiritual católico del Viacrucis como la única forma devocional dedicada al Camino de la Cruz reconocida por el Papado, basada en seguir los pasos que Jesucristo recorrió cargado con la cruz hasta su muerte mediante la meditación de catorce escenas, conocidas como estaciones. El complejo desarrollo de la espiritualidad pasionista, cuna del Viacrucis, tuvo dos focos principales: Europa donde, especialmente a partir de la Edad Media, surgieron un sinfín de devociones a la Pasión de Jesús resultado del auge de la literatura espiritual y mística; y Jerusalén, donde los peregrinos europeos viajaban para visitar los Santos Lugares. Ambos focos tuvieron una estrecha interrelación vital para el nacimiento de las estaciones del Viacrucis pues, mientras que los viajeros querían conocer los lugares palestinos que la espiritualidad europea había imaginado, los fieles europeos querían recrear en su tierra los sitios descritos por los peregrinos, especialmente los de la Pasión sufrida por Cristo, a los cuales difícilmente podrían acceder de otra forma. En este intrincado desarrollo histórico se sitúan las claves para la comprensión teórica e iconográfica que sustenta el valor funcional y estético del Viacrucis artístico, nacido tras el establecimiento oficial de la devoción a la que hace referencia en el siglo XVIII, y fundamentado no sólo en las narraciones neotestamentarias, sino en la tradición subyacente de los textos apócrifos y de la literatura mística y espiritual pasionistas.
El present estudi s'ha fonamentat en la investigació de l'origen i evolució de les Catorze Estacions que conformen el Viacrucis, la revisió de les fonts escrites i la seua repercussió iconogràfica al llarg de la història. En el segle XVIII, el franciscà Leonardo de Porte Mauricio va establir les bases que unificaren una sèrie de devocions cristianes que, a pesar de tindre un substrat espiritual comú basat en el misticisme exacerbat cap a la naturalesa humana de Crist i cap al pathos de la creu, no tenien unitat de culte i de reconeixement oficial per part de l'Església. Durant la primera meitat del segle XVIII, va quedar finalment establit l'exercici espiritual catòlic del Viacrucis com l'única forma devocional dedicada al Camí de la Creu reconeguda pel Papat, basada a seguir els passos que Jesucrist va recórrer carregat amb la creu fins a la seua mort per mitjà de la meditació de catorze escenes, conegudes com a estacions. El complex desenvolupament de l'espiritualitat passionista, bressol del Viacrucis, va tindre dos focus principals: Europa on, especialment a partir de l'Edat Mitjana, van sorgir una infinitat de devocions a la passió de Jesús resultat de l'auge de la literatura espiritual i mística; i Jerusalem, on els pelegrins europeus viatjaven per a visitar els Sants Llocs. Ambdós focus van tindre una estreta interrelació vital per al naixement de les estacions del Viacrucis perquè, mentre que els viatgers volien conéixer els llocs palestins que l'espiritualitat europea havia imaginat, els fidels europeus volien recrear en la seua terra els llocs descrits pels pelegrins, especialment els de la Passió patida per Crist, als quals difícilment podrien accedir d'una altra forma. En aquest intricat desenvolupament històric se situen les claus per a la comprensió teòrica i iconogràfica que sustenta el valor funcional i estètic del Viacrucis artístic, nascut després de l'establiment oficial de la devoció a què fa referència en el segle XVIII, i fonamentat no sols en les narracions neotestamentàries, sinó en la tradició subjacent dels textos apòcrifs i de la literatura mística i espiritual passionistes.
Buleo Espada, MI. (2017). EL VIACRUCIS TRADICIONAL. REVISIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA SOBRE EL ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LAS CATORCE ESTACIONES DE LA CRUZ. REPERCUSIÓN ICONOGRÁFICA EN LOS TEMAS DE LA PASIÓN [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90543
TESIS

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Salas, González Carlos. "Del cine a las artes plásticas. Relaciones e influencias en las vanguardias históricas." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2010. http://hdl.handle.net/10803/10886.

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Abstract:

Las relaciones existentes entre el cinematógrafo y las artes plásticas durante las primeras décadas del siglo XX son una de las señas de identidad de un período artístico protagonizado por los movimientos vanguardistas. En efecto, fotografía y cine se unen a pintura y escultura en el maremagno de creatividad y experimentación que vivió el arte al calor de las vanguardias históricas. Pese a ser numerosas y evidentes las influencias que el cine recibió de las artes plásticas en esas primeras décadas del siglo, lo que se quiere abordar en esta investigación no es esta vinculación sino, precisamente, su inversa. De lo que se trata, pues, es de investigar, evidenciar y explicar las influencias del medio cinematográfico en las artes plásticas, a nivel formal, expresivo o iconográfico, influencias que, como es lógico, resultan especialmente significativas en la pintura.
The existing relations between the cinematograph and the plastic arts during the first decades of the 20th century are one of the identity signs of an artistic period led by the avant-garde movements. In fact, photography and cinema join painting and sculpture in the maremagnum of creativity and experimentation that art lived with the historical avant-garde. In spite of the fact that the influences that cinema received from plastic arts in these first decades of the century are numerous and evident, what must be faced in this investigation is not this link but, precisely, his opposite. What we are dealing with, thus, is investigating, demonstrating and explaining the influences of the cinematographic means in the plastic arts, at a formal, expressive or iconographic level, influences that, naturally, turn out to be specially significant on painting.

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Pereira, André Luiz Tavares 1972. "A constituição do programa iconografico das irmandades de clerigos seculares no Brasil e em Portugal no seculo XVIII : estudos de caso." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280540.

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Abstract:

Orientador: Luciano Migliaccio
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-06T14:32:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_AndreLuizTavares_D.pdf: 16783528 bytes, checksum: 4a2b9bca695a2de3258393c69e2d0701 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: A presente tese analisa o papel das irmandades de clérigos seculares, na América portuguesa e em Portugal, como encomendadoras de obras artísticas ao longo do século XVIII. Procura-se demonstrar de que maneira organiza-se seu programa iconográfico até 1731 e como esse conjunto de imagens devocionais e pintura decorativa atende às necessidades político-ideológicas do clero português na seqüência imediata da criação do Patriarcado de Lisboa em 1716. Ainda, ressaltamos a ligação de membros dos altos setores da administração religiosa portuguesa com as referidas irmandades, lembrando o exemplo do primeiro patriarca de Lisboa, D. Tomás de Almeida, ligado intimamente aos quadros da Irmandade de clérigos do Porto. Apresentamos variado registro de imagens e análises cuidadosas do patrimônio artístico das irmandades portuguesas ¿ Porto, Amarante e Viana do Castelo ¿ e daquelas instaladas na América portuguesa ¿ Salvador, Recife e Mariana ¿ sublinhando a importância do programa de imagens patrocinado por estas agremiações, que interpretamos como manipulação político-teológica da iconografia da Autoridade Religiosa, opção oportuna durante os anos do reinado de D. João V e da organização da administrção eclesiástica na América Portuguesa ao longo do século XVIII
Doutorado
Historia da Arte
Doutor em História

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González, Gil Emma. "El Recinto templario de Sethy I en Abydos: Aspectos arquitectónicos, simbólicos e iconográficos adscritos a los cultos divinos escenificados en el templo de Sethy I." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/397700.

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Abstract:

Esta tesis expone la historia del yacimiento de Abydos y su relevancia como cen-tro religioso y místico hasta la época romana. Al mismo tiempo, presenta la cró-nica de todos aquellos personajes que visitaron el templo de Sethy I, ubicado en este enclave, desde la antigüedad y hasta finales del siglo xix, dejando constancia de su paso en distintas publicaciones llenas de comentarios y apreciaciones. La información se complementa con la exposición de todas las actuaciones arqueo-lógicas y demás intervenciones realizadas en el santuario a partir del siglo xx hasta la actualidad. A continuación, se lleva a cabo una descripción del recinto templario de Sethy I haciendo hincapié en sus aspectos arquitectónicos, simbó-licos e iconográficos adscritos a los cultos representados en los diferentes sectores que componen este edificio sagrado. A partir de los elementos constitutivos del mismo y de la gran relevancia mística del lugar con Osiris, se establecen toda una serie de hipótesis focalizadas en el singular aspecto que presenta el templo, así como en la finalidad última de su construcción asociada al Osireion. De este modo, el primer capítulo se centra en la presentación del yacimiento de Abydos en su conjunto, así como en el desarrollo del enclave, a nivel religioso, durante toda la historia del antiguo Egipto hasta la presencia del mundo romano. Un segundo capítulo versa acerca de Osiris y su estrecha vinculación con Abydos, destacando en los ritos mistéricos. El tercer capítulo presenta, de modo sucinto, al artífice del templo, así como su época, además de destacar la importancia que Sethy I otorgó a su templo abydiense. El cuarto capítulo expone la historia de las investigaciones del santuario de Sethy I en Abydos y su redescubrimiento. Una vez establecida la historia del templo, así como las actuaciones realizadas para su recuperación, los capítulos quinto y sexto se centran en la exposición e interpretación de los aspectos arquitectónicos, simbólicos e iconográficos que ofrece el recinto templario. Un último capítulo, el séptimo, recoge las conclusio-nes generales focalizadas en la finalidad última de este espacio sagrado, además de aportar toda una serie de premisas sobre la envergadura del rito osiriaco aso-ciado al soberano, así como sus implicaciones.
This thesis presents the history of the site of Abydos and its relevance as a religious and mystical center until Roman times. At the same time, it presents the chronicle of those personages who visited the temple of Seti I, located in this enclave, from ancient times until the end of the nineteenth century, leaving evidence of their presence in various publications full of comments and insights. The information is supplemented by the exposure of the all archaeological actions and other interventions carried out in the sanctuary from the twentieth century to the present. Then it carried out a description of the Templar enclosure of Sethy I emphasizing its architectural, symbolic and iconographic aspects attached to the cults represented in the various sectors that make up this sacred building. From the constituent elements of the temple and the great mystical significance of the place with the god Osiris, a number of hypotheses focused on the singular aspects presented by the temple and with the ultimate purpose of its construction associated with the Osireion. Thus, the first chapter focuses on the presentation of the site of Abydos as a whole as well as in the development of the enclave, a religious level, throughout the history of ancient Egypt to the presence of the Roman world. A second chapter is about Osiris and his close ties with Abydos, highlighting the mystery rites. The third chapter presents succinctly, the architect of the temple, as well as his time, in addition to highlighting the importance of Seti I for his Abydos’s temple. The fourth chapter presents the history of investigations of the sanctuary of Seti I at Abydos and its rediscovery. Once established the history of the temple and the action taken for his recovery, the fifth and sixth chapters focus on the presenting and interpretation of architectural, symbolic and iconographic aspects offered in the temple. A last chapter, the seventh, sets out the general conclusions focused on the ultimate objective of this sacred space, in addition to providing a range of assumptions about the importance of the Osirian rite associated with the sovereign, and its implications.

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Gomes, Silvânia Maria de Oliveira. "Iconografia : imagens, interpretações e novas abordagens no ensino de História." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10437/6921.

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Abstract:

Orientação: Maria Neves Gonçalves
Esta dissertação centra-se no uso da iconografia: imagens, interpretações e nas novas abordagens no ensino de História nas escolas do ensino fundamental II de Simões-PI. O objetivo axial deste trabalho foi conhecer as possíveis dificuldades dos professores na abordagem das imagens em sala de aula. As interpretações e percepções dos docentes sobre a necessidade de adquirir competências para trabalhar a iconografia em sala de aula e também sobre o ensino e incentivo no uso da iconografia nos textos escritos. Tratou-se de uma pesquisa exploratória e descritiva, onde os dados foram coletados através de questionário com questões fechadas e abertas em que participaram professores das referidas escolas. Os resultados obtidos demonstraram que os professores que responderam a esse questionário não exploram as possibilidades da iconografia no ensino de História e que demandam por uma formação nesta temática, de forma a poder trabalhar e explorar a iconografia, como ferramenta didática, mais assiduamente. Este trabalho reafirma a importância da iconografia nas aulas de História, sugerindo que, cada vez mais ela seja incorporada no cotidiano da sala de aula, desde as séries iniciais. Acredita-se assim que esta dissertação poderá contribuir com novas formas de se compreender a História.
This dissertation seeks to bring to discussion, the principle use of iconography: images, interpretations and new approaches in teaching history in elementary schools Simões II-PI. The specific objectives intended to meet the possible difficulties of teachers in the classroom images approach. Interpretations and perceptions of these on the need for training on how to work the iconography in the classroom. And inda reflection on teaching and encouraging the use of Iconography in written texts. This was an exploratory and descriptive research, where the data were collected abeam questionnaire with closed and open questions involving teachers of these schools. The results showed that teachers who answered the questionnaire did not explore the iconography of possibilities in teaching history. Also that the same demand for training in the subject in order to be able to work and explore the iconography, as a teaching tool, more assiduously. This study reaffirms the importance of iconography in history classes, suggesting that each time is more incorporated into the classroom every day, from the initial series. It is believed this so contributing new ways to understand the story.

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Peralta, Teresa Maria Pimenta Pedro. "Pavimentos cerâmicos portugueses: história, técnicas, tipologias e iconografia: c. 1450-1550." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/2045.

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Araújo, Inês Filipa Meira. "As tapeçarias de Pastrana: uma iconografia da guerra." Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10451/8811.

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Abstract:

Tese de mestrado, Arte, Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013
As Tapeçarias de Pastrana formam um núcleo de quatro tapeçarias que representa a conquista das cidades marroquinas de Arzila, intituladas O desembarque em Arzila, O cerco a Arzila, O assalto a Arzila, e de Tânger, A entrada em Tânger, pelo rei português D. Afonso V. Estas mostram-se como uma das principais fontes sobre as campanhas militares portuguesas no Norte de África durante a centúria de quatrocentos. Com este trabalho tivemos como objectivo realizar um levantamento de todo o armamento envergado pela hoste cristã nas Tapeçarias de Pastrana, de forma a melhor conhecermos o equipamento utilizado pelo exército português durante a segunda metade do século XV, e mais propriamente nas campanhas do Norte África. Para um mais fácil entendimento do estudo, dividimos o equipamento representado em vários grupos tipológicos: o armamento defensivo, onde são incluídas as protecções de cabeça, as protecções de corpo, as defesas exteriores e o armamento ofensivo, de que fazem parte as armas brancas, as armas de haste, as armas de propulsão muscular, as armas de propulsão neurobalística e as armas de propulsão pirobalística. Com este elenco de armas, ambicionámos, por um lado compreender se o armamento representado nas tapeçarias é historicamente verosímil ou se tem alguma deturpação devido à criatividade do artista. E, por outro, perceber se o equipamento militar utilizado nos combates travados na Europa, nesse período cronológico, é o mesmo que foi envergado no Magrebe. Ou se existiu uma adaptação do exército e do seu armamento a um território com um clima e ambiente muito diferentes.
ABSTRACT: The Pastrana Tapestries form a cycle of four tapestries representing the conquest of the Moroccan cities of Asilah, named Landing at Asilah, Siege of Asilah, Assault on Asilah, and Tangier, Fall of Tangier, by the Portuguese king D. Afonso V. These tapestries form one of the major historic sources of the Portuguese military campaigns in North Africa during the fifteenth century. With this dissertation we aimed to conduct an inventory of all the armament worn by the Christian army represented in the Pastrana Tapestries, in order to better know the equipment used by the Portuguese forces during the second half of the fifteenth century, and more specifically in the North African campaigns. We divided the equipment shown in various typological groups in order to simplify the reader's understanding: the defensive arms, which includes head protections, body protections, exterior defenses and offensive arms, more specifically swords and daggers, pole arms, muscle-powered arms, crossbows and gunpowder artillery and handguns. With this cast of arms, first, we intended to understand if the weapons depicted in tapestries are historically plausible or if there is any distortion because of the creativity of the artist. And, secondly, observe if the equipment used in battles fought in Europe at that period in time, is the same that was worn in the Maghreb. Or if the Portuguese army adapted its armaments to a territory with a very different climate and environment.

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Marques, José Manuel Oliveira. "Estratégias de motivação e aprendizagem no ensino da história da música: o papel da iconografia musical." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/1822/45490.

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Abstract:

Relatório de estágio de mestrado em Ensino de Música
O presente relatório incide na temática “Estratégias de motivação e aprendizagem no ensino de História da Música: O papel da Iconografia Musical”. Este trabalho surge no âmbito do Estágio Profissional do Mestrado em Ensino da Música da Universidade do Minho, realizado na Academia de Música Valentim Moreira de Sá, escola de ensino especializado da música situada no centro da Cidade de Guimarães. O estágio, onde foi implementado o Projeto de Intervenção Pedagógica, dividiu-se em duas fases distintas: numa primeira fase, assisti às aulas da disciplina de História da Cultura e das Artes e, numa segunda fase, tive oportunidade de ministrar aulas da mesma unidade curricular. O projeto tinha como finalidade realçar a importância da Iconografia no ensino da música, particularmente, como ferramenta de trabalho no ensino da disciplina de História da Cultura e das Artes. Os principais objetivos residiram em promover o desenvolvimento da criatividade através da visualização e discussão de representações/imagens e fomentar a autonomia dos alunos no domínio da aprendizagem musical através da iconografia, contribuir com sugestões de atividades pedagógicas no âmbito do ensino da História da Música, avaliar o impacto destas atividades no contexto de sala de aula e em atividades na escola. Este projeto visa desenvolver novas competências nos alunos, nomeadamente, ao nível do desenvolvimento da observação do património histórico e o seu respetivo estudo, dando-lhe importância máxima para uma melhor compreensão de todo o fenómeno musical. O presente Relatório de Estágio encerra dois anos de formação profissional na área do Ensino de Música, o primeiro ano curricular e o segundo de prática pedagógica na referida escola, que permitiram desenvolver conhecimentos, competências e atitudes fundamentais à docência nesta área.
This report focuses on the theme "Motivation and learning strategies in the teaching of History of Music: the role of Musical Iconography". This work appears in the context of the Professional Practice within the Master's in Music Teaching, at the University of Minho. It was held at the Academy of Music “Valentim Moreira de Sá”, a school specialized in the teaching of music at the center of Guimarães city. It was divided into two distinct phases: an initial phase where I attended the classes of the discipline of History of Culture and Arts, and a second phase where I had the opportunity to teach classes in the same unit. The project aimed to highlight the importance of Iconography in the teaching of music, particularly as a tool in teaching the discipline of History of Culture and Arts. The main objectives resided in promoting the development of creativity through visualization and discussion of representations/images and fostering the autonomy of students in the field of musical learning through iconography, contribute with suggestions of educational activities that can be part of the teaching of history of music, evaluate the impact of these activities in the classroom context and activities at school. This project aims to develop new skills in students, particularly at the level of development of the observation of the historical heritage and its respective study, giving utmost importance for a better understanding of the whole musical phenomenon. This Training Report concludes two years of vocational training in the area of Music Teaching, the first year of academic nature and the second of pedagogical practice in this school, which enabled the development of knowledge, skills and attitudes essential to teaching in this area.

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Amaral, Leonor Matoso e. Vasconcelos Miranda Mendes de Liz. "O tríptico da paixão de Cristo do Palácio Nacional da Ajuda: história, estudo material, iconografia e filiação estílistica." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10451/24155.

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Abstract:

O objeto de estudo desta dissertação é um pequeno tríptico do Palácio Nacional da Ajuda, provavelmente dos finais do séc. XV, sobre o qual existe pouca informação. A obra pertence ao acervo de pintura antiga deste palácio/museu (inv. 3540) e encontra-se exposta no “Atelier de Pintura de D. Luís”. Trata-se de uma pintura sobre tábua de carvalho, em mau estado de conservação, representando cinco episódios relativos à Paixão de Cristo: a Flagelação, a Coroação de Espinhos, o Caminho do Calvário e duas cenas relativas à Ressurreição. Apresenta uma iconografia singular, mas as suas características gerais indicam tratar-se de uma pintura tardo-gótica do Norte da Europa, nomeadamente da Alemanha. O objetivo desta tese de mestrado em História da Arte, Património e Teoria do Restauro, consiste na investigação histórica e material desta obra, sobre a qual existe pouca informação. Por ser desconhecida a sua cronologia, autoria e local de produção, além de não haver qualquer documentação ou bibliografia sobre a mesma, iremos estudar esta obra a partir da sua materialidade, iconografia e estilo, na medida em que a obra é um “documento vivo”. Tendo sido agora encontrada a única e a mais antiga referência documental relativa a esta obra, nos arrolamentos de 1913 do palácio (Inventário Judicial), este tríptico consta na "Galeria de Quadros”, indicando ter pertencido à coleção de pintura de D. Luís I. Interessa, então, focar a política de aquisições de pintura antiga nórdica desenvolvida pelo monarca, tentando perceber porque é que o tríptico não consta nos catálogos das exposições (duas edições dos catálogos, 1869 e 1872) da “Galeria de Pintura no Real Paço da Ajuda”, aberta ao público em1869. Porque a interdisciplinaridade entre arte e ciência é fundamental para um conhecimento mais profundo da História da Arte, esta obra foi objeto de um estudo material que consistiu no levantamento in situ da pintura (exames de área e de ponto), na análise laboratorial (estratigrafia, pigmentos e aglutinantes) e na integração dos resultados, para compreender a técnica pictórica, que se articula com a análise iconográfica e de filiação estilística, contribuindo para a integração da obra no seu contexto histórico-cultural de origem, como pintura devocional germânica.
ABSTRACT: The research subject of this dissertation is a small trypthic of the Palácio Nacional da Ajuda, probably from the 15th century, about wich there is little information. The work belongs to the old paintings collection of this palace/museum (inv.3540) and is in the “Atelier de Pintura de D. Luís”. It is an oak wood painting (height 47 x width 76 x thick 2,5), in poor condition, representing the five steps of Christ's Passion: the Flagellation, the Crowning with Thorns, the Way to Calvary and the Ressurection. The triptych presents a unique iconography, but the general caratheristics indicate that it is a late-Gothic painting of Northen Europe, namely Germany. The purpose of this Master in Art History Heritage and Art Theory consists in the historical and material research of this painting, on which there is scarce information. As its chronology is unknown, as well as its authorship or place of production, because there is no literature about it, we will study this work based on its materiality, iconography and style, as it is itself an important documentary source. Having being now found the only and the oldest documentary reference on this work, in the 1913 palace inventory (Inventário Judicial), this triptych appears in “Galeria de Quadros”, which indicates have belonged to D. Luís I painting collection. It is important, then, to focus on the policy of Nordic old painting acquisitions developed by the monarch, trying to understand why the triptych is not mentioned in the catalogues of exhibitions (the two editions of catalogues, of 1869 and 1872) from the “Galeria de Pintura no Real Paço da Ajuda”, open to the public in 1869. Because the importance of the interdisciplinarity between art and science is essential for a thorough understanding of Art History, this work is being studied in its materiality that consisted of a painting survey in situ (area and point exams), the laboratory analysis (stratigraphy, pigments and binders) and the integration of their ultimate results, to understand the pictorical technique, which is linked to the iconographic analysis and stylistic affiliation, thus contributing to the integration of the work in its historical and original cultural context, as German devotional painting.

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Malainho, Eva Carina Lourenço. "O Papel da "Iconografia Selecta da Flora Portuguesa" em Ilustração Científica, História da Ciência, Sistemática e Conservação da Flora." Dissertação, 2019. https://hdl.handle.net/10216/121977.

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Malainho, Eva Carina Lourenço. "O Papel da "Iconografia Selecta da Flora Portuguesa" em Ilustração Científica, História da Ciência, Sistemática e Conservação da Flora." Master's thesis, 2019. https://hdl.handle.net/10216/121977.

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Simões, Mariana Teixeira Pascoal. "Jornal de viagens: a iconografia dos territórios estrangeiros na imprensa portuguesa oitocentista." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10071/15607.

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Abstract:

A publicação de jornais na segunda metade do século XIX contribuiu para uma comunicação mais fluída e regular, promovendo a divulgação ampla de ideias e de conhecimentos, nomeadamente do espaço físico das cidades e territórios estrangeiros. A presente dissertação aborda a temática da representação visual dos territórios estrangeiros através do exemplo dos jornais ilustrados de viagens oitocentistas, com vista à análise da construção do imaginário específico deste período. O objeto de estudo selecionado - À VOLTA DO MUNDO: jornal de viagens e de assumptos geográficos, com direção de Teófilo Braga e Abílio Costa Lobo, publicado entre 1880 e 1883 - constitui um instrumento privilegiado para a criação e difusão de um imaginário próprio na cultura visual portuguesa referente aos territórios «além-fronteira». A publicação é ilustrada com diversas gravuras que representam paisagens, cidades, monumentos, retratos, história natural, costumes e povos e acompanham descrições de viagens e lugares distantes, aventuras passadas em ex-colónias portuguesas e ainda cenas e costumes em Portugal. A iconografia que ilustra os textos surge como objeto de análise e interpretação através de um exercício de «desconstrução» das representações visuais associadas aos territórios divulgados, estrangeiros e portugueses, questionando se estas imagens são maioritariamente fiéis aos territórios ou se são «alteradas» ou «fantasiadas» nas suas formas de representação e, consequentemente, de que maneira contribuem para a construção de um «conhecimento» mais - ou menos - realista do mundo contemporâneo.
The development of the newspaper industry during the second half of the nineteenth century has strongly contributed to a wider and more fluid way of communicating, promoting the dissemination of ideas and knowledge, namely regarding the physical territories of cities and foreign landscapes. This investigation is concerned with the subject of visual representations of foreign territories by the Portuguese press, taking as an example the nineteenth century illustrated travel journals, with a view to analyse the construction of the specific imagery of this period. Our case of study - "À VOLTA DO MUNDO: jornal de viagens e de assumptos geográficos" [AROUND THE WORLD: journal of travelling and geographical subjects], directed by Teófilo Braga e Abílio Costa Lobo and published between 1880 and 1883 - stands out as a privileged instrument for the fabrication and communication of a specific imagery which can be recognised amongst the Portuguese visual culture of the foreign territories. The journal is widely illustrated with a variety of pictures which represent natural landscapes, cities, monuments, portraits, natural history, people and their habits, along with the literary descriptions of journeys and distant places, adventures taking place in old Portuguese colonies or even scenes and traditions from Portugal. The iconography is further analysed and interpreted through an exercise of «deconstruction» of these visual representations posing the questions of weather these pictures are mostly faithful to the original territories or perhaps modified or fantasized in their forms of representation, and thus how they contribute to the construction of a more or less realistic «knowledge» of the contemporary world.

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Remédio, Maria Margarida Rodrigues. "A lição de Salazar e a iconografia do Estado Novo: contributo para a História da Educação em Portugal (1933-1939)." Master's thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10451/9382.

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Abstract:

Tese de mestrado, Didáctica da História, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013
Este trabalho pretende ser um contributo para a História da Educação em Portugal, entre 1933 e 1939, através da análise iconográfica de um conjunto de cartazes publicados em 1938, no décimo aniversário da chegada de Salazar ao poder, intitulado A Lição de Salazar, de um panfleto ideológico, o Decálogo do Estado Novo e de um postal ilustrado apresentando Salazar como Salvador da Pátria. Temos como objectivo demonstrar até que ponto a imagem foi utilizada durante o Estado Novo como instrumento pedagógico e de propaganda, bem como um veículo de transmissão e inculcação da ideologia difundida e imposta pelo regime à população. Através da imagem pretende o regime transmitir aos portugueses os ideais defendidos pelo mesmo, como os da autoridade, do nacionalismo, do imperialismo, da fé cristã, do culto do chefe, da ruralidade, do “viver habitualmente”, da pobreza honrada, da poupança e do corporativismo, com o objectivo do aparecimento de um homem novo. Inserimos esta análise num contexto histórico e procuramos encontrar a sua função didáctica e pedagógica enquadrando-a nas políticas educativas, de carácter ideológico, levadas a cabo nos primeiros anos de edificação do Estado Novo, nomeadamente com os ministros Cordeiro Ramos e Carneiro Pacheco. Este estudo teve como suporte as ideias sobre a educação transmitidas por Salazar ao longo da sua vida, que se encontram presentes nos seus escritos, discursos e na Constituição de 1933.
ABSTRACT: As a contribution to the History of Education in Portugal, between 1933 and 1939, this work analyses A Lição de Salazar, a set of posters published to celebrate the 10th year of Salazar’s ruling, as well as an ideological pamphlet, Decálogo do Estado Novo, and an illustrated postcard showing Salazar as a blessed ‘National Saviour’. We intend to show just to what extent the imagery has been used as a pedagogical and propaganda instrument during the Estado Novo, as well as a vehicle of ideological transmission and indoctrination imposed on the population. With the help of imagery, the regime wanted to transmit to the Portuguese people its own ideals, such as authority, nationalism, imperialism, Christian faith, the cult of the leader, rurality, everyday life, honourable poverty, saving and also corporatism, with the aim of creating a ‘new man’. This analysis is inserted within a very specific historical context and it is our intention to reveal its didactical and pedagogical function in a setting of educational policies, of ideological background, led during the first years of the Estado Novo, namely with Minister Cordeiro Ramos and Minister Carneiro Pacheco. This investigation is based on Salazar’s views on education transmitted throughout his life, made clear in his writings, speeches and the 1933 Constitution.

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Duarte, Ana Catarina Parreira dos Santos. "Uma coleção particular sobre dança. Inventário, estudo e comunicação." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5988.

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Abstract:

Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Museologia
Este trabalho de projecto assume como objectivo a divulgação de uma colecção privada cujo tema se dedica à Dança, através de um programa museológico de vertente educativa. A partir da referida colecção, o presente trabalho descreve o enquadramento teórico e conceptual do tema, nomeadamente, da História da Dança em Portugal; do valor documental da dança como Património Cultural e o seu papel na Memória Colectiva de uma sociedade; e da Iconografia da Dança. Na falta de informação e estudos sistematizados sobre a Iconografia das Artes do Espectáculo, pretende-se igualmente contribuir para a aplicação metodológica do método iconográfico na investigação histórica da Dança. Realizámos um inventário da colecção em estudo e, a partir da sua análise e avaliação, procedemos à proposta de um programa educativo para ulterior possibilidade de aplicação. A questão premente nesta temática, e fica a pretensão de contribuir para este debate, é o papel dos museus das artes do espectáculo na salvaguarda deste património como expressão cultural.

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Azambuja, Sónia. "A iconografia da natureza e da paisagem na pintura portuguesa dos séculos XV e XVI : imagens e significados." Doctoral thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10451/22524.

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Abstract:

Tese de doutoramento, História (Arte, Património e Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2015
A presente tese de doutoramento, intitulada A Iconografia da Natureza e da Paisagem na Pintura Portuguesa dos Séculos XV e XVI. Imagens e Significados, tem como principal objetivo a interpretação dos significados intrínsecos do naturalismo na pintura portuguesa dos séculos XV e XVI – Gótico Final, Renascimento e Maneirismo – a partir de uma seriação significativa de obras de iluminura, de fresco e de pintura retabular que possibilitam a interpretação da simbólica da flora, da fauna e das paisagens nelas representadas. A investigação reúne três áreas científicas distintas: História da Arte (Iconografia, Icononímica e Iconologia), História Natural (Botânica e Zoologia), e Arquitetura Paisagista (Paisagem). Avançamos com uma proposta de definição e de classificação em cinco tipologias de paisagem: paisagem de símbolos, paisagem fantástica, paisagem ideal, paisagem dos factos e paisagem real. Sendo que um número significativo das paisagens representadas têm um caráter deliberadamente simbólico. Estas tipologias permitem uma nova perspetiva sobre o papel da paisagem, tal como foi vista pelos pintores portugueses dos séculos XV-XVI, nomeadamente António de Holanda, Álvaro Pires, António Fernandes, Jorge Afonso, Vasco Fernandes, Gregório Lopes, Cristóvão de Figueiredo, Garcia Fernandes, Francisco Henriques, Mestre da Lourinhã, Lourenço de Salzedo, Tomás Luís, Francisco de Campos, Fernão Gomes, entre outros. No corpus do Elenco Icononímico, constituído por trezentas e cinquenta obras, foram identificadas trezentas e quatro espécies de plantas e de animais (168 de flora e 136 de fauna). Foram examinadas, recorrendo a uma base de dados relacional, obras de referência no campo da iluminura: Leitura Nova, Forais Manuelinos, Livro de Horas dito de D. Manuel, Livros de Horas, o Breviário da Condessa de Bertiandos; no campo da pintura mural: Casas Pintadas (Évora), Paço dos Condes de Basto (Évora), Paço Ducal de Vila Viçosa, Mosteiro de São Bento de Cástris (Évora); e no campo da pintura religiosa retabular: os antigos retábulos da capela-mor da Sé de Viseu, da capela-mor da Igreja de São Francisco de Évora, da capela-mor da Igreja do Convento de Jesus (Setúbal), da Sé de Évora, do altar-mor do Mosteiro da Santíssima Trindade (Lisboa), entre outros. Consideramos que a identificação dos paradigmas estéticos da paisagem e a interpretação simbólica das espécies de flora e de fauna representadas na pintura do período em estudo possibilitam um novo olhar sobre a relação do Homem com a Natureza. Verificamos, também, que a maioria das espécies de flora e de fauna têm caráter simbólico, e não meramente decorativo. A crescente importância da paisagem, das plantas e dos animais na pintura renascentista marca uma nova era no conhecimento, podendo a arte espelhar esse crescente interesse no mundo natural.
This doctoral thesis entitled The Iconography of Nature and Landscape in 15th and 16th centuries Portuguese paintings. Images and Meanings, aims to interpret the intrinsic meanings of naturalism in Portuguese paintings of the 15th and 16th centuries - Late Gothic, Renaissance and Mannerism – on the basis of a significant series of illuminations, "fresco" paintings and altarpiece paintings, which lead to the symbolic interpretation of the flora, fauna and landscapes represented. The research combines three distinct scientific subjects: Art History (Iconography and Iconology), Natural History (Botany) and Landscape Architecture (Landscape). Landscape paintings are defined and classified into five types: landscape of symbols, landscape of fantasy, ideal landscape, landscape of facts and real landscape. A large number of the represented landscapes have a deliberately symbolic meaning. These types of landscapes provide for a new perspective on the landscape’s role, as seen by the Portuguese painters of the 15th and 16th centuries, including António de Holanda, Álvaro Pires, António Fernandes, Jorge Afonso, Vasco Fernandes, Gregório Lopes, Cristóvão de Figueiredo, Garcia Fernandes, Francisco Henriques, Mestre da Lourinhã, Lourenço de Salzedo, Tomás Luís, Francisco de Campos, Fernão Gomes, among others. In the List of Works of Art, comprising 350 paintings, and 304 species of plants and animals (flora 168 and fauna 136) were identified. Using a relational database, relevant works of art were analysed, in the field of illumination: Leitura Nova, Forais Manuelinos, King Manuel’s Book of Hours, Books of Hours, Countess of Bertiandos’ Breviary; in the field of mural painting: Casas Pintadas (‘Painted Houses’, Évora), Counts of Basto’s Palace (Évora), Ducal Palace of Vila Viçosa, São Bento de Cástris Monastery (Évora); and in the field of religious altarpiece painting: ancient altars in the chancel of the Viseu Cathedral, in the chancel of the Church of São Francisco (Évora), in the chancel of the Church of theConvent of Jesus (Setúbal), in the Évora Cathedral, the main altar of the Santíssima Trindade Monastery (Lisbon), among others. We believe that the identification of aesthetic paradigms of landscape and the symbolic interpretation of species of flora and fauna depicted in the paintings of the period under study can provide a new look at the relationship between Man and Nature. We also found out that the majority of species of flora and fauna depicted have a symbolic character, rather than being merely decorative. The growing importance of the landscape, plants and animals in Renaissance paintings marks a new era in terms of knowledge, and art can reflect this growing interest in the natural world.

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Flor, Susana. "Aurum reginae or Queen-Gold : a iconografia de D. Catarina de Bragança entre Portugal e a Inglaterra de seiscentos." Doctoral thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10451/2261.

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Abstract:

Tese de doutoramento, História (Arte Património e Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2010.
A existência de mais de duas centenas de retratos de D. Catarina de Bragança (1638- 1705), distribuídos entre a pintura a óleo, a gravura, a miniatura, a prata, o ouro e os tecidos, permitiu-nos enveredar por um estudo, inovador, baseado na análise global e integrada da iconografia desta importante personagem. Apoiados tanto na História de Portugal pós-Restaurado, e em impressões e testemunhos complementares foi possível compreender o contexto produtivo das opções iconográficas tomadas e a manipulação a que um retrato estava sujeito perante os mais altos desígnios da política internacional da Coroa. O distanciamento em relação a Espanha é corroborado pelas esplendorosas festas de casamento de D. Catarina de Bragança e Carlos II de Inglaterra, nas quais se assistiu à produção de testemunhos artísticos e de variado material de cariz propagandístico, contra a Dinastia reinante dos Habsburgos. Em Londres, a iconografia da Infanta Portuguesa cedo conheceu o dinamismo, a diversidade e a qualidade da retratística dos pintores activos na Inglaterra dos meados de Seiscentos. Os retratos de D. Catarina de Bragança parecem ser um importante testemunho da profunda relação afectiva que mantinha com Carlos II, pelos factos analisados, verificamos que o monarca contribuiu para que D. Catarina formasse a sua própria imagem, estabelecendo-lhe por um lado a tipologia representativa e ancestral dos monarcas ingleses e, por outro lado orientando-a na captação mecenática dos pintores, com quem travara conhecimento na Flandres, com os recém-chegados a Londres, ou ainda com os artistas mais acreditados na corte inglesa. Em paralelo, o presente trabalho que se afigura também como um autêntico estudo de caso permitiu-nos conhecer melhor os métodos de trabalho das grandes oficinas de Seiscentos. A iconografia de D. Catarina foi veiculada através de complexos códigos visuais, camuflados por objectos simbólicos ou por alegorias histórico-mitológicas, direccionadas a um público (no qual esteve incluído o próprio Rei), o qual era necessário esclarecer. A prossecução deste trabalho exigiu, igualmente, o conhecimento aprofundado dos figurinos de época, dos adereços mais usuais, dos símbolos e das estratégias de composição pictural. Descobrimos assim a extrema complexidade cultural subjacente à feitura de um retrato. Este facto é particularmente notório, não só na fase que antecede a partida de D. Catarina para Inglaterra, como também na ausência de notícias de retratos da Queen Dowager pintados em Portugal a partir de 1693. Verdadeiro bálsamo das angústias dos portugueses de Seiscentos, o casamento de D. Catarina de Bragança foi sentido como a luz da esperança na consolidação da independência nacional, também através do relacionamento cultural luso-britânico.
The existence of a vast corpus of over two hundred portraits of Queen Catherine of Braganza (oil paintings, prints, miniatures and gold, silver and textile artefacts) is the material basis of our innovative approach to this field of study, namely a globalised, integrated analysis of 17th century royal iconography. With the help of the historiography of post-Restoration Portugal, completed with additional evidence and personal comments, it has been possible to explore the contexts of art production and its iconographical options, in order to understand how the main objectives of the Crown´s international policy have been instrumental in conditioning and manipulating the aesthetics of portraiture. The Portuguese hostility to Spanish claims is documented in the splendours of the marriage of Catherine to the king of England Charles II, a ceremony associated with the production of many artistic objects and various propaganda materials against the reigning House of Habsburg. The iconography of the Portuguese Princess in London soon developed under the effect of the variety and high quality of portraits by painters working in mid-17th century Britain. The portraits of Queen Catherine of Braganza can be taken as a highly significant sign of her deep affection towards Charles II. Indeed, factual evidence suggests that the monarch contributed to the development of the Queen’s personal image, by integrating her into the traditional, representative typology of English sovereigns. Additionally the King directed his wife’s efforts to patronise several painters he had met in Flanders, as well as others recently arrived in London or those who had won the recognition of the English court. Besides, research on a number of case studies has enabled us to examine the methods of prominent 17th century workshops. Thus, it is now clear that the Queen’s iconography was conveyed by means of disguised complex visual codes and symbolic objects or historicalmythological allegories, intended to elucidate the public, including the King himself. This analysis obviously involved a scholarly familiarity with the main symbols, the fashion styles and popular ornaments of the age, together with the strategies of pictorial composition. All this has revealed the highly complex cultural scene that underlies the production of portraits, especially in the period prior to Catherine´s departure for London and in the absence of information about any portraits of the Queen Dowager painted in Portugal after 1693. In a way, Queen Catherine of Braganza´s English wedding eased the anxiety of the Portuguese and was hailed as a ray of hope in the consolidation of national independence, through the establishment of strong cultural links with Britain.

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Graça, Ana Catarina da Silva. "O livro e a arte: a iconografia do livro na pintura em Portugal no tempo do Renascimento (1500-1580)." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10451/24468.

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Abstract:

O estudo do Livro como objecto artístico e a sua representação na pintura tem merecido pouca atenção por parte dos investigadores em Portugal. Todavia, existem algumas obras que fornecem uma pequena introdução para quem deseje prosseguir com este estudo. Sendo o livro um objecto que aparece representado constantemente na pintura, na escultura, no desenho, na gravura, no azulejo entre outros géneros, escolheu-se a arte da pintura por ser o melhor e o mais constante testemunho (para além do livro real), de como era o livro em cada época, ainda que alterado com a passagem do tempo. Se durante a Idade Média a iconografia do livro era sobretudo uma representação simbólica, onde a palavra era passada através da carne (Santíssima Trindade), como um livro “fechado”, íntimo, pouco acessível, a situação altera-se a partir dos últimos anos que marcaram o ocaso da medievalidade e os primeiros alvores Idade Moderna. O livro e a palavra passam a ser elementos centrais de uma representação real, apresentando-se “aberto”, acessível a todos os que o pudessem entender, sendo esta evolução fulcral para se identificarem elementos e, caso seja possível, encontrar um ponto de união com a realidade. A presença do livro também marca a ideia de uma sociedade hierarquizada, sendo o poder político e/ou o religioso também afirmado desta forma. A representação elogia o livro, o homem-livro, e associa o saber à palavra. O livro é a chave que dá sentido à obra mas, ao mesmo tempo, a leitura esconde algo do espectador. A leitura e o livro são misteriosos, menos transparentes no seu saber. Susceptíveis de dar respostas, são enigmáticos, e forçam o leitor a interrogar-se, colocando-o no infinito; se eu leio, tenho dúvidas. Mas o livro é mais que um objecto. É também uma sequência de momentos, um símbolo e linguagem espaço-temporal. E uma vez que é linguagem, é matriz de sensibilidade. A representação do livro, seja o manuscrito ou o impresso, reflecte uma conotação simbólica e metafórica. O livro tem uma carga mítica e peso cultural, caracteriza hábitos e costumes, personifica épocas e intenções científicas, impõe-se como uma necessidade, resiste a modas e prolonga-se no tempo.
Abstract: The study of the Book as an art object and its representation in painting, has received very few consideration from researchers all over Portugal. However, there are some books that provide a brief introduction for those who want to proceed with this study. Being the book an object that constantly appears in the painting, sculpture, drawing, engraving, tiled, among other genres, we chose to pick up the painting, because it is the best “witness” and the most constant (except the real book), how as the book in which time, even if changed with the passage of time. The representation of the book, either handwritten or printed, reflects a symbolic and metaphorical connotation. The book has a mythical and cultural weight load, featuring customs and manners, times and embodies scientific intentions, which are imposed as a necessity, resisting fashions and extends in time. The presence of the book also marks the idea of an hierarchical society, being the political and/or religious power also stated this way. The representation praises the book, the man-book and associates knowledge to the word. The book is the key that gives meaning to the work, but at the same time, reading hides something from the spectator. Reading and the book are mysterious, less transparent in their knowledge. Likely to give answers, they are cryptic, and force the reader to question himself, placing him in the infinity; if I read, I have doubts. But the book is more than an object. It is also a sequence of moments, a symbol and space-temporal language. And since it is a language, it a sort of a sensitivity matrix. If during the Middle Ages the iconography of the book was above all a symbolic representation, where the word was passed through the flesh (Holy Trinity) as a "closed", intimate, unfamiliar, the situation changes from the last years that marked the demise of medieval book and the first dawn of the Modern Age, and the book and the word become central elements and a real representation, becoming "open", accessible to everyone who could understand it, which is crucial to identify the evolution of its elements and, if possible, to find a point of union with reality.

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Pinto, Rooney Figueiredo. "A Iconografia Mariana no Espaço Jesuíta Português: Culto e Devoção à Virgem Maria na Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10316/28568.

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Abstract:

Enquadrada majoritariamente no âmbito da Arte Religiosa, nomeadamente no campo da arte sacra e da iconografia, esta pesquisa teve como objeto de estudo a iconografia mariana no espaço jesuíta português, o culto e a devoção à Virgem Maria na Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra. Partindo da análise do contexto cristão europeu ao contexto cristão português, verificou-se a evolução da espiritualidade e da devoção à Virgem Maria. Constatou-se que a evolução da espiritualidade e os debates teológicos em torno da divina maternidade de Maria refletiram sobre os programas iconográficos marianos. Assim, buscou-se identificar os elementos iconográficos pertinentes às diversas representações da Virgem. As Ordens Religiosas tiveram um papel crucial na promoção da devoção à Maria. As muitas igrejas, capelas e ermidas dedicadas à Nossa Senhora em Portugal denunciam a forte presença deste elemento devocional. Esta trajetória de pesquisa culminou com a análise do papel da Companhia de Jesus sobre a promoção do culto e devoção mariano em Portugal, especialmente na Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra. Com o apoio de D. João III, os jesuítas desenvolveram seu apostolado educativo em terras portuguesas, instalando colégios e estreitando sua relação com a sociedade. Assim como em outras igrejas da Companhia, a Sé Nova de Coimbra (antiga Igreja do Colégio de Jesus) exibe, em suas capelas e retábulos, diversos elementos que constatam a relevância do culto e devoção à Virgem Maria para a Ordem. A devoção mariana revelou-se como um elemento fortemente presente na história da Companhia de Jesus, sendo largamente explorada na arte sacra das igrejas jesuítas e, sobretudo, na propagandística da Companhia. Assim, concluiu-se que a Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra (atual Sé Nova) possui indicativos que revelam a elevada influência dos jesuítas na promoção do culto mariano em Portugal.
PALAVRAS-CHAVES: Iconografia mariana. Devoção mariana. Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra.
ABSTRACT -- Framed mainly in the context of Religious Art, particularly in the field of sacred art and iconography, this research had as object of study the Marian iconography in the Portuguese Jesuit space, worship and devotion of the Virgin Mary at Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra (Church of the College of Jesus in Coimbra). Based on the analysis from the European Christian context to the Portuguese Christian context, the evolution of spirituality and devotion of the Virgin Mary emerged. It was found that the evolution of spirituality and theological debates on the divine motherhood of Mary reflected on the Marian iconographic programs. Therefore, we sought to identify the relevant iconographic elements to the various representations of the Virgin. The religious orders played a crucial role in promoting devotion to Mary. Many churches, chapels and shrines dedicated to Our Lady in Portugal appraise the strong presence of this devotional element. This research trend culminated in the analysis of the Company of Jesus' role on the promotion of Marian worship and devotion in Portugal, especially at Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra. With the support of King John III, the Jesuits developed their educational apostolate in Portuguese lands, building colleges and strengthening its relationship with society. As many other Company's churches, Sé Nova (the New Cathedral) in Coimbra (former Igreja do Colégio de Jesus) displays in its chapels and altarpieces, several elements that identify the relevance of worship and devotion to the Virgin Mary for the Order. Marian devotion has proved to be a strong element that is present in the Company of Jesus' history, being widely exploited in the sacred art of the Jesuit churches and especially in the Company’s propaganda. Finally, it was concluded that the Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra (current New Cathedral) has indications that show the high influence of the Jesuits in the promotion of Marian devotion in Portugal.
KEYWORDS: Marian iconography. Marian devotion. Church of the College of Jesus in Coimbra (Igreja do Colégio de Jesus de Coimbra).

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Monteiro, Juliana Gines Bortoletto. "Desenho e ciência : a produção iconográfica da viagem filosófica ao Brasil no século XVIII." Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10316/36656.

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Abstract:

No decorrer do século XVIII o desenho, principalmente de História Natural, tornou-se personagem principal na aproximação entre a ciência e a arte. Portugal participou activamente deste processo que se deu através das viagens exploratórias, principalmente a Viagem Filosófica ao Brasil. Com o intuito de colaborar para a análise iconográfica dos desenhos da Viagem, examinamos as imagens produzidas pelos desenhadores José Joaquim Freire e Joaquim José Codina entre 1783 e 1793. Reconhecemos como referências o contexto históricocultural do período, a formação dos desenhadores, as instituições portuguesas, as instruções de viagem e as técnicas e métodos de representação. Após um estudo contextual e múltiplo das temáticas representativas, fomenta-se numa análise sistemática dos desenhos nos aspectos formais, científicos, plásticos e estéticos. Complementar a esta análise está o confronto entre desenhos zoológicos da Viagem Filosófica e os respectivos modelos de representação, conferindo aos desenhadores também um trabalho de gabinete. Inversamente correspondente, é o uso de desenhos botânicos da Viagem Filosófica em reproduções para a obra Flora brasiliensis. Contribui-se, deste modo, para a compreensão do conjunto iconográfico e para a sistematização de carências na formação técnica dos desenhadores em determinadas áreas tal como o seu domínio em outras.
During the 18th century, design, principally of Natural History, became the focus of the meeting between art and science. Portugal participated actively in this process through their exploratory expeditions, particularly the Philospophical Journey to Brasil. With the intuition of collaboration for the iconic analysis of the designs of the expedition, we examine the images produced by the designers Jose Joaquim Freire and Joaquim Jose Codine between 1783 and 1793. We recognise the references within the historical context of the period, the education of the designers, of Portuguese academies, the expedition instructions and the techniques and methods of repsentation. After a contextual study and many more besides of the representative themes, embodied in a systematic analysis of the designs in their formal, scientific, plastic and aesthetic appearances. Complementing this analysis is the divide between the wildlife designs of the Philosophical Jounrey and their respective models of representation, also giving the designers some office work. Inversley communicated is the use of botanical designs from the Philosophical Journey in reproductions for the project Flora brasiliensis. I contributed this method to the comprehension of the iconographic and sistematised joining of the needs in the technical graduation of the designers in determined areas and in the domain in others.

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Marques, Marisa Costa. "O mundo do fantástico na arte românica e gótica em Portugal." Master's thesis, 2007. http://hdl.handle.net/10362/13510.

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Abstract:

Poucas vezes terá tido o homem a sua existência tão marcada pela espiritualidade quanto na Idade Média, e raras vezes foi tão feliz ao tentar imprimir na arte os sinais do invisível. Época de trevas? Época de contrastes? Época certamente, de luzes do espírito que deveriam iluminar os caminhos dos homens das épocas históricas posteriores, mostrando-lhes o verdadeiro sentido da vida. Todos somos personagens activas do presente e produtos do passado e como agentes actuais da história, reconstituímos e ajuizamos esse passado. O interesse pelo passado depende tão estreitamente dos problemas do presente que. quando este se modifica, modificam-se também os seus interesses específicos e a sua forma de ver as obras de arte, dai que haja sempre necessidade de reescrever a História da Arte. A História da Arte é afinal a história das sucessivas maneiras de ver o mundo, a compilação dos modos de representação artística, dos testemunhos monumentais do passado, que constituem documentos e permanecem como entidades vivas. A arte da Idade Média transmite-nos um conceito alargado do homem e da sua relação com o mundo e constitui a própria essência desta época. Dá-nos ajusta medida das misérias e grandezas do seu espírito. Mostra-o em todas as etapas e vicissitudes da sua vida. Deus está no centro do Universo mas, através do seu filho encarnado, Jesus Cristo, dá ao homem e à humanidade uma dimensão divina. A arte deste período foi, sem dúvida, uma arte do espírito, nas regras com que distribuiu as figuras, na sua ordenação, nas simetrias, nos números, nos símbolos. Há nela uma organização misteriosa, nos seus livros de pedra que, além de testemunhas de um tempo, são uma história natural do homem.

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Lourenço, Maria Natália Vilarinho Rocha. "A vida e a obra do historiador Flávio Gonçalves (1929-1987) : estudos breves." Master's thesis, 2014. http://hdl.handle.net/10400.2/4009.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado em Estudos do Património apresentada à Universidade Aberta
Flávio Gonçalves (1929-1987) é uma personalidade multidisciplinar. Historiador da Arte, iconógrafo, iconólogo, investigador, professor, conferencista, constitui-se como objeto de estudo proposto para a dissertação final do mestrado em Estudos do Património. Homem de ciência, Flávio Gonçalves é apesar de tudo um autor pouco conhecido. Ainda assim, os seus estudos constituem uma referência no processo da leitura e de interpretação dos documentos figurativos, fundamentalmente a arte religiosa. Utilizou o método iconográfico, observando atentamente e descrevendo os elementos visuais bem como o método iconológico, para explicar o significado profundo da obra de arte. O objetivo deste trabalho intenta responder à pergunta o que nos revelam os estudos de Flávio Gonçalves sobre a arte religiosa em Portugal dos séculos XVI e XVII. A obra de Flávio Gonçalves é extensa, motivo por que circunscrevemos o conhecimento dos seus estudos às investigações iconográficas efetuadas na arte religiosa que revelaram influências e ruturas na historiografia nacional. Confrontamos com o que os historiadores da arte nos primeiros anos do século XX nos deixaram para nos situarmos nos processos historiográficos desse tempo e conhecer o que então se escreveu sobre a História da Arte. Flávio Gonçalves, não se limitou a ser um historiador centrado na inventariação exaustiva e cronológica das obras de arte e das épocas a que se reportam. Os seus estudos tanto se centraram nas obras de arte reconhecidas, como nos objetos plásticos de menor valor artístico. Fez-nos perceber que a obra de arte, sendo uma expressão cultural, oferece à nossa crítica mais do que nos revelam as suas cores e as suas formas.
Flávio Gonçalves (1929-1987) is a multidisciplinary figure. As an art historian, iconographer, iconologist, researcher, teacher, lecturer, he was selected as the object of study for the final master's thesis in Estudos do Património. As a man of science, Flávio Gonçalves is, despite all, a little known author. Nevertheless, his studies are a reference in what the process of reading and interpretation of figurative documents, essentially in the religious art is concerned. He used the iconographic method, by attentively looking and describing the visual elements, as well as the iconological method in order to explain the work of art’s deep meaning. The purpose of this study is to try to answer the question what do Flávio Gonçalves studies reveal about Portuguese religious art in the XVI and XVII centuries. Flávio Gonçalves work is extensive and, for this reason, we circumscribed the knowledge of his studies to the iconographic investigations about religious art that had revealed influences and ruptures in national historiography. We compared with the work of other historians from the beginning of the XX century to locate ourselves in the historiographical processes of that time and to get to know what has been written about Art History. Flávio Gonçalves was not just an historian focused on extensive and chronological inventorying of the work of art from the period concerned. His studies focus not only in well-known work of art, but also in plastic objects with minor artistic value. He made us realize that the work of art, as a cultural expression, offers to our criticism more than its colours and shapes.

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Pereira, Maria de Lurdes Silveira Ferreira. "Bandeiras, coroas e despensas do Divino Espírito Santo na vila de Rabo de Peixe, São Miguel - Açores." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10400.3/5939.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado, Património, Museologia e Desenvolvimento, 17 de março de 2021.
A presente dissertação de Mestrado em Património, Museologia e Desenvolvimento, na Universidade dos Açores, desenvolve uma abordagem monográfica das Bandeiras, das Coroas e das Despensas, as três formas tradicionais de organização do culto do Divino Espírito Santo da vila de Rabo de Peixe, situada na ilha de São Miguel, no arquipélago dos Açores. A investigação antropológica privilegiou a pesquisa de terreno na comunidade rabo-peixense, tomando em consideração as múltiplas fontes de conhecimento assim como os processos patrimoniais identitários das festas do Espírito Santo e fundamentou-se em questões conceptuais, nomeadamente a análise da vivência festiva como fenómeno social total; a dádiva e as trocas cerimoniais nelas realizadas; o sacrifício como vivência ritual assumindo, por vezes, caraterísticas violentas, e a importância das inovações promovidas no contexto das festas. Aborda-se também as interações entre as instituições espiritanas de Rabo de Peixe e as existentes nas comunidades da diáspora (EUA e Canadá) e as relações estabelecidas com novas organizações celebrativas tanto a nível da vila como da ilha de São Miguel.
ABSTRACT: The present Master's dissertation in Heritage, Museology and Development, at the University of the Azores, develops a monographic approach of the Flags, the Crowns and the Pantries, the three traditional ways of organizing the worship of the Divine Spirit of the town of Rabo de Peixe, located in São Miguel island, in the Azores archipelago. The anthropological investigation focused on the field research in the Rabo-Peixense community, taking into account the multiple sources of knowledge as well as the identity heritage processes of the festivities of Holy Spirit and was based on conceptual issues, namely the analysis of the festive experience as a ultimate social fact; the gift and the ceremonial exchanges carried out on them; the sacrifice as a ritual experience, sometimes assuming violent characteristics, and the importance of innovations promoted in the context of the festivities. It also addresses the interactions between the spiritan institutions in Rabo de Peixe and those in the diaspora communities (USA and Canada) and the relationships established with new forms of celebrating the Holy Spirit, both in the village and on São Miguel island.

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Dissertations / Theses on the topic 'Iconografia e História'

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