Academic literature on the topic 'Identité (philosophie) – Dans la littérature'
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Journal articles on the topic "Identité (philosophie) – Dans la littérature"
1
Labelle, Micheline, and Daniel Salée. "Identité et politique : plaidoyer en faveur du regard sociologique." II. Grandes problématiques transversales, no. 30 (May 2, 2011): 211–29. http://dx.doi.org/10.7202/1002661ar.
Full textAbstract:
La multiplication et la politisation des identités, presque toujours associées à la promotion d’intérêts ou de droits particuliers, heurtent de front les certitudes universalistes et rationalistes sur lesquelles la société et l’État modernes sont échafaudés. Le phénomène a suscité une littérature abondante et diverse, en particulier dans le domaine de la philosophie et de la théorie politique. Les auteurs font d’abord un bilan succinct de cette littérature, pour réfléchir ensuite à la manière dont celle-ci interpelle et interroge l’imagination sociologique. Ils s’inscrivent en faux contre le type d’approche qui réduit la question identitaire à une pathologie psycho-politique ou à une difficulté d’ingénierie sociale pour laquelle il existerait des solutions d’ordre moral ou éthique. Ils proposent les linéaments d’une réflexion sur la façon dont la sociologie devrait traiter cette question.
2
Boukala, Mouloud. "Boire et écrire chez Deleuze, Duras, Bukowski et Chinaski : entre création et transgression." Drogues, santé et société 11, no. 1 (February 7, 2013): 29–47. http://dx.doi.org/10.7202/1013886ar.
Full textAbstract:
Cet article interroge les liens entre l’acte de boire et celui d’écrire en philosophie (Gilles Deleuze), en littérature (Marguerite Duras et Charles Bukowski) et au cinéma (Barbet Schroeder). Son but est double : d’une part, montrer si la prise d’alcool met en oeuvre, catalyse ou favorise d’une quelconque manière l’acte de création et, d’autre part, examiner comment l’alcool, porté à l’écran, traduit à la fois un état du corps et un aspect d’une identité sociale – acceptée ou marginalisée – selon les contextes géographiques (France et États-Unis). La démarche adoptée, résolument comparative, s’inscrit dans le cadre d’une anthropologie des médias. Cette dernière vise la description puis l’analyse de processus situés à l’intersection du ressenti (perçu, vécu) et du représenté. Cet article examine aussi bien les activités (créatrices et prises compulsives d’alcool) que leurs représentations lors d’une entrevue filmée (L’abécédaire de Gilles Deleuze, 1996), de deux émissions de télévision (Apostrophes, 1984 et 1988) et d’une adaptation cinématographique (Barfly, 1987). Pour chaque auteur abordé, une réflexion autour de la dipsomanie est menée. Elle privilégie les activités créatrices par l’écriture en lien avec la prise d’alcool. Dans un premier temps, l’acte de boire est scruté avec minutie afin d’en dégager certaines spécificités (la quantité, l’évaluation, le sacrifice, l’illusion de la création, la résistance), puis l’étude de ces conduites addictives donne à comprendre comment elles affectent l’ensemble des relations sociales de ces auteurs. Pour chaque corpus étudié, des éléments saillants et des enjeux anthropologiques qui ressortent de ces pratiques éthyliques et créatrices sont mis en lumière en vue d’une analyse comparative.
3
Mata Barreiro, Carmen. "Identité urbaine, identité migrante." Recherches sociographiques 45, no. 1 (October 6, 2004): 39–58. http://dx.doi.org/10.7202/009234ar.
Full textAbstract:
RésuméLa littérature joue un rôle majeur dans le travail d’imaginer, dire et faire la ville. L’écriture migrante permet de voir, de l’intérieur, le processus d’acculturation, la construction de l’identité migrante et de l’identité urbaine. Après une réflexion sur les concepts d’« identité migrante », d’« identité urbaine » et d’« écritures migrantes », la littérature migrante de plusieurs espaces francophones est analysée et plus particulièrement l’interaction du travail de fiction et du travail d’analyse et / ou de recherche chez des écrivains migrants. Nous étudions l’apport de ces écrivains à la construction des images de la ville, des lectures, des représentations, des interprétations de même que leur lutte pour restaurer, valoriser et perpétuer la mémoire des immigrants et celle des espaces urbains et périurbains qu’ils ont investis et où ils ont oeuvré.
4
Laserra (Hg.), Annamaria. "Histoire, mémoire, identité dans la littérature non fictionnelle." Romanische Forschungen 119, no. 3 (September 1, 2007): 408–10. http://dx.doi.org/10.3196/003581207781887474.
Full text
5
Kwietniewska, Małgorzata. "L’enfant merveilleux chez Héraclite d’Ephèse." Revista Archai, no. 30 (December 7, 2020): e03034. http://dx.doi.org/10.14195/1984-249x_30_34.
Full textAbstract:
Dans la phrase marquée DK22 B52, Héraclite décrit un enfant jouant avec de petits objets (pessoi). Le garçon a tout un royaume à sa disposition et il est identifié lui-même avec l’éon. Ce célèbre fragment a été interprété de nombreuses manières par les philologues classiques et les philosophes. De nos jours, il est le plus souvent considéré comme une métaphore de la vie humaine. L’enfant, qui ne connaît pas encore les règles de la vie sociale, introduit dans cette vie des éléments de hasard et de jeu insouciant. Cependant, lorsqu’on compare la phrase d'Héraclite avec des récits de l’Inde ancienne, on peut reconnaître en lui le motif mythologique de l’acte de création – Dieu créant et gouvernant le monde. Dans ce contexte gouverner signifie établir des droits mathématiques fondamentaux – les mêmes droits que ceux appliqués aux observations astronomiques et à la recherche scientifique dans son ensemble. L’hypothèse, selon laquelle l’ancienne culture indoeuropéenne a affecté – à travers l’Inde – Héraclite, permet de mieux comprendre la pensée de ce philosophe qui sait combiner harmonieusement des éléments de science, de religion et d’art. L'hypothèse indienne explique également l’aura de sublimité et de sainteté qu’on retrouve chez les penseurs de l’Antiquité tardive qui ont sauvé la phrase d’Héraclite et l’ont transmise à la littérature occidentale.
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Bounfour, Abdellah. "Langue, identité et écriture dans la littérature francophone du Maghreb." Cahiers d’études africaines 35, no. 140 (1995): 911–23. http://dx.doi.org/10.3406/cea.1995.1886.
Full text
7
Merkle, Denise. "Intertextuality in Eleanor Marx-Aveling’s A Doll’s House and Madame Bovary." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 50, no. 2 (December 31, 2004): 97–113. http://dx.doi.org/10.1075/babel.50.2.02mer.
Full textAbstract:
Abstract Eleanor Marx-Aveling, Karl Marx’s third daughter, was a translator of literary and political texts, as well as a political activist. Intertextual references mark her political as well as literary discourse. Learning to love literature under her father’s close supervision, she also assimilated his and Frederick Engels’ political discourse. The resulting worldview, combined with an independent streak, made political activism as well as firm political convictions virtually inevitable, especially with regard to the place of woman in society. To be true to her political convictions, this unconventional Victorian woman chose to translate controversial works of literature with which she could identify, whether or not her reading of these texts conformed exactly to the message their authors had sought to convey. Two foreign-language literary texts in particular talked to her about the problems faced by women in a capitalist society: Henrik Ibsen’s A Doll’s House and Gustave Flaubert’s Madame Bovary. In her mind, social, i.e., Marxist, revolution would create a social order in which their problems would no longer exist. Whether intentionally or not, Ibsen’s and Flaubert’s discourse lent itself to an interpretation that converged with Eleanor’s thought on the "Woman Question". Eleanor Marx-Aveling’s writngs make intertextual references to these literary texts and to her political philosophy. We argue that the convergence of the author’s and the translator’s thought, even though the convergence may have resulted from some degree of misappropriation, contributed to Eleanor Marx-Aveling’s successful readings and translations of A Doll’s House and Madame Bovary. Résumé Eleanor Marx-Aveling, troisième fille de Karl Marx, était traductrice de textes littéraires et politiques, ainsi qu’activiste politique. Les références intertextuelles marquent son discours politique tout comme son discours littéraire. Ayant acquis le gout de la littérature sous la surveillance étroite de son père, elle assimila également son discours politique et celui de Friedrich Engels. La vision du monde qu’elle développa ainsi, combinée à une propension à l’indépendance, rendait inévitables un activisme politique ainsi que des convictions politiques fermes, en particulier en ce qui concerne la place de la femme dans la société. Par fidelité à ses convictions politiques, cette femme victorienne peu conventionnelle a choisi de traduire des oeuvres littéraires controversées avec lesquelles elle pouvait s’identifier, que sa lecture de ces textes ait été ou non conforme au message que leurs auteurs avaient cherché a transmettre. En particulier, deux textes littéraires en langue étrangère évoquaient pour elle les problèmes que les femmes rencontrent dans une société capitaliste: La maison de poupée d’Henrik Ibsen et Madame Bovary de Gustave Flaubert. Dans son esprit, la révolution sociale, c’est-a-dire marxiste devait créer un ordre social dans lequel leurs problemes prendraient fin. Intentionnellement ou non, le discours de Flaubert et d’Ibsen se prétait a une interprétation qui allait dans le sens des idées d’Eleanor sur la question de la femme .. Les écrits d’Eleanor Marx-Aveling établissent des références intertextuelles avec ces textes littéraires et sa philosophie politique. Nous soutenons que meme si la convergence entre la pensée de l’auteur et celle de sa traductrice a peut-etre abouti a un certain détournement, elle a néanmoins contribué à la lecture et à la traduction réussies de La maison de poupée et de Madame Bovary, par Eleanor Marx-Aveling.
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Perus, Francoise. "Amadeo López, La conscience malheureuse dans la littérature latinoaméricaine contemporaine. (Littérature, philosophie, psychanalyse). L'Harmattan, Paris, 1994." Nueva Revista de Filología Hispánica (NRFH) 45, no. 2 (July 1, 1997): 510–18. http://dx.doi.org/10.24201/nrfh.v45i2.2021.
Full text
9
Henriques, Fernanda. "É Legítimo o Uso da Literatura no Processo de Transmissão da Filosofia?" Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 5, no. 9 (1997): 145–67. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica1997599.
Full textAbstract:
Ce travail cherche, d’une part, à légitimer théoriquement l ’articulation entre Philosophie et Littérature, moyennant la compréhension du sens du rapport philosophie-non philosophie chez Paul Ricoeur; d'autre part, il cherche à montrer la fécondité de ce rapport, dans un mode de transmission de la Philosophie qui ait en considération la nature épistémologique de cette discipline et qui, donc, configure cette transmission comme le développement d’un dialogue entre libertés. En ce qui concerne la légitimation théorique, elle mettra au centre de la reflexion la signification du thème du langage chez Ricoeur, et aussi la portée philosophique de ses essais, de développer un dialogue de tous les champs théoriques, qui se disent dans le langage, y compris la littérature. Le but sera de montrer que la liaison philosophie-littérature peut-être apportera-t-elle une richesse à la réflexion philosophique elle-même, et aussi à sa transmission.
10
Bénayoun-Szmidt, Yvette. "Littérature francophone en Ontario. De l’histoire et de l’écriture." Globe 6, no. 1 (February 14, 2011): 65–84. http://dx.doi.org/10.7202/1000693ar.
Full textAbstract:
La littérature franco-ontarienne se présente aujourd’hui comme une littérature qui s’est imposée dans le champ littéraire francophone au Canada et ailleurs en se construisant une identité propre par le biais de créations multiformes, novatrices, ancrées dans des contextes sociopolitiques et historiques bien particuliers. Cet article présentera des écrivains qui ne sont pas le produit d’une seule tradition ou d’une seule culture ancestrale, mais qui s’inscrivent pleinement dans la modernité de l’écriture à partir d’un lieu géographique et non d’une origine ethnique ou d’un unique patrimoine identitaire.
Dissertations / Theses on the topic "Identité (philosophie) – Dans la littérature"
1
Fée, Armelle. "Canon littéraire et identité indienne : l'écriture métisse." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030049.
Full textAbstract:
La litterature indienne contemporaine fait face a trois problemes principaux. Le premier consiste en la definition de l'identite de celui qui ecrit. Quels sont les criteres qui le definissent? qui etablit ces criteres et comment les ecrivains reagissent-ils vis-a-vis de ces derniers? il convient apres cette etude sur pindianite de l'ecrivain de se pencher sur les caracteristiques qui font de ces textes des ecrits entrant dans la definition de pindianite par leur themes, mais aussi par la facon dont l'ecrivain choisit de traiter ces sujets. Nous traitons alors de la presence de l'oralite, de l'humour en tant que qualite souvent incomprise mais cependant essentielle a la definition de pindianite, du mythe comme forme narrative a la fois ancestrale et contemporaine, de personnages et de themes traditionnels et modernes (tels les anciens, les relations mere-fille, pacte du souvenir, p alcool, la drogue et les femmes blanches) et du personnage du metis, personnage fictif et reel. Enfin, une troisieme section s'attache a presenter l'influence de la tradition litteraire euro-americaine sur l'ecrivain indien. Dans ce but, nous nous penchons sur l'utilisation de la langue anglaise comme "langue de l'affirmation," sur l'adaptation des formes litteraires euro-americaines aux besoins de l'auteur (formes poetique et autobiographique principalement) sur le genre du roman noir et du roman policier, sur l'attitude de certains ecrivains envers le canon et enfin, nous reflechissons sur la place de la litterature indienne au sein de la litterature americaine en nous demandant si nous avons affaire a une litterature post-coloniale.
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Abdeljaouad, Firyel. "Les figures de l'autre dans l'oeuvre de romain gary et emile ajar ou comment le vif saisit le mort." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030034.
Full textAbstract:
L'autre prend plusieurs visages : l'homme precaire, le picaro, le comedien, le reveur, le pionnier, l'ecrivain. La figure du mort-vivant traverse l'ensemble de ces figures. L'etranger est defini par son identite. Le regard de celui qui vehicule la representation majoritaire definit l'etranger. Celui-ci porte la memoire douloureuse de sa communaute. Mais il se pose comme etre preoedipien qui desire vivre dans un univers indifferencie. Les motifs de la ventriloquie, de l'arbre et de l'oiseau composent le personnage. Il se definit aussi dans son rapport au monde. Homme precaire, il vit dans l'indetermine et la peur. Celle-ci devient une force de resistance au monde, notamment dans les rapports d'adoption. Picaro, il se dessaisit de toute maitrise et critique le monde. Puis, comedien, il s'enivre d'identites multiples. L'enchanteur ouvre les portes de la fiction. Il libere l'homme de la mediocrite de sa condition, notamment en representant l'absence de dieu. Ce faisant il propose a l'ecrivain une esperance poetique. Conscient d'appartenir a un monde ouvert il devient pionnier d'espaces horizontaux, qui ouvrent a la decouverte de l'autre infiniment divers. Cette volonte proteenne se traduit par la volonte de poursuivre le songe de la vie jusqu'au bout ; a travers l'affaire ajar, se manifeste le desir de poursuivre dans la demesure et le reel, la fiction nee d'une reverie de la volonte. L'ecrivain qui s'auto-engendre tente de "liberer l'impossible". Les figures du christ et de la femme lui ouvrent un infini de revolte. La critique du sujet unitaire, le desir de creer un sujet fluctuant qui porterait le flux essentiel du monde, se realisent dans la creation d'ajar. La langue meme s'altere. Gary a acheve son parcours imaginaire de deterritorialisation. La demarche heteronymique revele l'importance de la memoire, du masque et de l'ecriture pour gary. Gary instaure un devoir de fiction essentiel a l'homme qui ne se contente pas de sa condition.
3
Rocchi, Jean-Paul. "James Baldwin : écriture et identité." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040212.
Full textAbstract:
Plus qu’une étude sur la représentation des catégories raciales et sexuelles, et leur interaction, cette recherche sur James Baldwin s'intéresse aux voies que l'écriture emprunte pour transformer les identités et les mener au-delà de l'effacement et de la négation. Chez l'essayiste et romancier africain-américain, l'homosexualité est à la source de ce processus ou la conscience noire s'arrache aux repères spatiotemporels traditionnels et à la tyrannie de l'origine. Elle est le prisme à travers lequel Baldwin observe la fabrique des identités américaines, cauchemar transparent dont perce la vérité du pouvoir, le plaisir qu'il procure. Dédoublant le propre cheminement intellectuel de l'écrivain et le dessin que son œuvre déploie, cette thèse a pour emblème la métalepse, figure de l'inversion où le binarisme oppositionnel des identités se brouille ; elle suit, par ailleurs, une progression en huit qui par, ses tours, détours et retours sur elle-même, fait entendre comme en écho à celle de l'identité, la dissonante question de l'origine de l'écriture. En utilisant essentiellement les cadres théoriques offerts par l'hypothèse psychanalytique, la sociologie et la sémiologie, tout en s'inscrivant dans la perspective ouverte par les études gay et afro-américaines, « James Baldwin : écriture et identité » s'articule autour de trois images de la masculinité : le père, le fils et l'amant. Ils sont les porteurs de mémoire du texte dont ils mettent aussi en jeu la triade notionnelle que forment ensemble la transmission, la translation, et la transformation. Remontée de l'œuvre, depuis sa préhistoire jusqu'aux dernières pièces de l'héritage scripturaire, cette analyse des nouvelles, romans et essais de l'auteur de « notes of a native son » a pour paliers successifs les thèmes de la mémoire, la textualité, l'éthique de l'inclusion chère à Baldwin, ses exils et enfin cette parole noire et gay qui cinglait sur son écriture vers l'ile exondée de l'identité critiquée.
4
Kadar, Ali Diraneh. "Regards croisés entre Français et Djiboutiens dans la littérature de 1836 à nos jours." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2003.
Full textAbstract:
La problématique des regards croisés est étudiée dans cette thèse à travers des écrits français et des écrits djiboutiens, en situation coloniale et post-coloniale. La thèse s'inscrit dans la recherche portant dans le dialogue des civilisations, après la fin des colonisations. Elle se propose d'examiner, les visions qui se sont exprimées sur l'espace djiboutien et les confronte. La thèse cherche à dépasser les études imagologiques classiques qui s'intéressent aux sociétés regardantes pour adopter une perspective géocritique qui prend en compte une période et un corpus tous les deux assez larges. Ainsi les positionnements du Je et de l'Autre varient en fonction des points de vue. Mais la perspective est celle d'une lecture effectuée par un Djiboutien. Cette lecture est novatrice, parce qu'elle est prise de parole de l'ex-colonisé. Dans ce cadre, ce qui est examiné est l'hypothèse d'une rencontre dans la reconnaissance mutuelle. Pour ce faire une démarche chronologique est adoptée, pour évaluer les variations possibles des visions. Mais le sujet garde sa dimension spatiale puisque les visions se construisent sur Djibouti. L'intertextualité est ainsi une part importante du sujet. Les textes français et djiboutiens se parlent dans un dialogue en interne et en externe entre eux. Les trois premières parties explorent la vision française, dans un parcours progressif, qui va du seuil périphérique (spatial et culturel) où on ne rencontre pas l'Autre, aux frontières de la dispute et enfin à la transgression (où l'on se retrouve dans le même espace que l'Autre), après le franchissement. La quatrième partie confronte le Djiboutien à lui-même (il se dit) et face au colonisateur (il le déconstruit). Elle confronte, aussi, sa vision avec la vision française sur le Djibouti post-colonial en en révélant l'acculturation et la sédimentation qui sont deux formes de masques.
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Paoli, Anne. "Personnages en quête de leur identité dans l'oeuvre romanesque de Carmen Martín Gaite." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX10061.
Full textAbstract:
De entre visillos (1958) a la reina de las nieves(1994), les personnages romanesques de c. Martin gaite suivent l'evolution narrative de l'auteur. Son regard sur la jeunesse provinciale des annees cinquante s'interiorise avec ritmo lento: david, en crise avec lui-meme, ne s'integre pas dans une societe hostile. L'absence d'un interlocuteur veritable le perd. Eulalia et germain, protagonistes de retahilas cherchent aussi a se definir, mais le dialogue qu'ils instaurent est source de vie. La construction de soi subordonnee a l'interlocuteur ideal va s'affirmer, malgre fragmentos de interior ou les personnages, mures dans leur incommunicabilite, aboutissent a leur negation. El cuarto de atras restitue l'echange verbal, avec la presence de cet interlocuteur, il demontre le poids des souvenirs d'enfance et le role indispensable de la memoire-percus avec retahilas - dans la quete de l'identite. Le roman s'elabore parallelement a la conversation des deux personnages, a l'insu de la protagoniste-narratrice-auteur. L'oralite glisse vers l'ecriture, autre facteur fondamental dans la construction de soi. Dans nubosidad variable, sofia et mariana soignent la blessure de leur adolescence et acceptent leur realite, en s'offrant, par ecriture interposee, des souvenirs exhumes sans complaisance. Elles decouvrent la difficulte de recomposer leur identite, morcelee comme un puzzle dont chacune possede des fragments. Leonardo, dans la reina de las nieves, reconstitue lui aussi son passe. L'interlocutrice casilda conjugue oralite et ecriture: les dialogues et les romans qu'elle a ecrits existent vraiment, curieusement, il sont le reflet de l'identite de leonardo. L'ecriture de sa propre vie le conduira a cette inconnue qui sera son salut. Progressivement, les personnages de c. Martin gaite trouvent une issue a leur crise existentielle grace a la reconstitution de leur passe, mise au service d'une ecriture redemptrice offerte a un interlocuteur, protagoniste, narrateur et/ou ecrivain|From entre visillos (1958) to la reina de las nieves (1994), the characters in the novels of c. Martin gaite follow her evolution in narration. Her portrayal of provincial youth in the fifties becomes introspective in ritmo lento. David, in conflict with himself, is an outsider in an hostile society. The absence of a real interlocutor will cause his destruction. Eulalia and german, protagonists in retahilas, also attempt to define themselves but the dialogue they set up will create life. Self-construction relying on the ideal interlocutor is emphasized, in spite of fragmentos de interior, whereincommunicability leads the characters to their own negation. El cuarto de atras restitutes oral exchange with the presence of this interlocutor and underlines the weight of childhood memories and the essential part of memory in the characters search for identity, as in retahilas. The novel emerges in parallel to the conversation between the two characters, without the protagonist-narrator-author being aware of it. Progressively, oral discourse gives way to writing, another primary function in self-construction. In nubosidad variable, sofia and mariana, trough writing, cure the pain of their youth and accept their present reality by offering themselves and each other their recalled memories. They discover the difficulty of restituting their identity fragmented as a puzzle which each of them owns only pieces. In la reina de las nieves, lenardo also reconstitutes his past. Casilda, as an interlocutor, uses both oral discourse and writing : the dialogues and novels she has written exist and, strangely enough, reflect leonardo's identity. The act of writing his own story will drive him towards this unknown woman who will save him. Progressively, c. Martin gaite's characters will find an issue to their existential crisis by reconstructing their past, sometimes through writing offered to an interlocutor, protagonist, narrator and/or writer|
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Prunet, Anne Gwenn Marie. "Victor Segalen, Alain Daniélou, Michel Leiris, Nicolas Bouvier : poétiques du voyage au XXeme siècle." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083326.
Full textAbstract:
Comment écrire le voyage au vingtième siècle ? Le genre du récit de voyage porte en lui un paradoxe fondamental : il s’inscrit entre l’expression d’une nécessaire subjectivité et un ancrage référentiel, qui apparaît de manière flagrante au siècle où la définition du sujet est remise en cause. Ainsi émerge une œuvre viatique qui exprime le besoin de s’inscrire hors des critères définissant jusqu’à présent le genre du récit de voyage. Nos quatre auteurs contribuent à cette remise en cause ainsi qu’à un renouvellement des constantes du genre viatique, s’exprimant de manière dialectique : entre terre natale et terres d’élection : entre soi et l’autre. Ils proposent également quelques motifs constitutifs de poétiques du voyage – l’archaïsme, les espaces clos, l’inachèvement, la mort – réexaminant les notions d’espace et de temps, marquant la structure des oeuvres comme la langueHow to describe traveling on the 20th century? The genre of travel story implies a fundamental paradox: it lies between the expression of a necessary subjectivity and a reference anchoring, which highlights during the century which witnesses the questioning of the definition of the subject. Consequently, a travel work emerges and expresses the need to instill beyond the criteria which have been defining the genre of traveling until now. These four authors contribute to this questioning as well as a remodeling of the constants of the genre of traveling, while expressing in a dialectical way: between native land and the target countries; between oneself and the other. They also propose some patterns consistent with the poetics of traveling: archaism, closed spaces, incompleteness, death – reexamining the concepts of time and space, which influence the structure of the works as well as the language in use
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Marcheix, Daniel. "Temps et identité dans l'oeuvre romanesque d'Anne Hébert." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30007.
Full textAbstract:
Les configurations narratives des recits hebertiens donnent a lire une << experience temporelle fictive >> qui est celle de personnages impuissants a saisir un present mine par l'anamnese, et livres a un temps poreux et dissolvant. La problematique identitaire est etroitement subordonnee a cette representation hebertienne du temps vecu dans laquelle se devine l'universelle reverie sur la separation, l'individuation catastrophique et le manque, que figure l'obsedant motif de la mere absente. La question qui se trouve alors posee est celle de la maniere dont les recits codifient les cheminements identitaires dans lesquels s'engagent les sujets hebertiens au sortir de l'enfance pour atteindre une coherence axiologique entre leur vouloir etre, leur agir et leur etre. Solidaire des << modulationsdu sens >> que le personnage fait subir a son environnement spatial et humain, la syntaxe identitaire ainsi definie fait apparaitre une presence au monde puissamment contestee par le retour sauvage de l'indifferencie. Consequence d'un difficile dialogue entre nature et culture, l'exil ontologique et existentiel auquel se trouve alors condamne le personnage prend deux visages complementaires : d'une part, la decouverte de l'alterite, en soi et hors de soi, debouche le plus souvent sur l'assimilation ou la segregation qui sapent toute forme de presence differentielle ; d'autre part, le devenir lui-meme est lourdement obere par le ressassement de la memoire qui reduit l'ontologique a l'analogique. Pour anne hebert, seules l'epiphanie disjonctive d'un corps sensoriellement actif et l'emergenced'une parole esthesique reconciliant le code et la phone peuvent conduire a une assomption lucide de soi.
8
Magaud, Céline. "Romans, écriture, identité : Paul Auster, Assia Djebar, Patrick Modiano, Toni Morrison." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030002.
Full textAbstract:
L'ecriture et l'identite d'un auteur sont etroitement liees. L'ecriture se nourrit de la memoire de son auteur et lui permet simultanement d'acquerir et d'affirmer son identite. Auster, modiano, djebar et morrison sont quatre auteurs contemporains qui mettent tous en fiction cette problematique dans leurs romans. Chacun s'inspire d'un souvenir traumatisant qui perturbe son epanouissement personnel et tente de remedier a ce probleme en entreprenant une quete d'identite grace au texte de fiction. Cette quete d'identite procede de deux etapes. La premiere consiste a effectuer un retour aux origines, lequel permettra d'envisager un retour a soi dans une identite integre et accomplie. Malgre cette demarche commune, chaque ecrivain garde une orientation singuliere en ce qui concerne la nature et la portee de la quete. Tandis que les hommes ont une conception individuelle de l'identite, les femmes ne se definissent qu'en rapport avec le collectif. De plus, chaque quete dependra de l'etat de memoire de l'auteur et decidera donc des thematiques abordees dans les romans. Enfin, pour ces auteurs, l'acte en tant qu'acte de langage et acte de fiction, correspond a une veritable inscription desoi et se fait garant d'identite. Il confronte l'ecrivain a lui-meme et le revele ainsi dans son integrite, tout en le sauvegardant de l'absurdite de la condition humaine.
9
Claparède-Albernhe, Brigitte. "Identité et histoire dans l'oeuvre d'Amos Oz." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30045.
Full textAbstract:
Le rêve de réaliser la synthèse de l'identité individuelle et de l'identité juive historique collective a échoué. La fiction d'Amos Oz révèle les relations entre problématique identitaire et temporalités expérimentées dans la culture sioniste. L'écriture appréhende le temps comme continuité et changement, découvre l'altérité, isole le sujet du corps collectif. La pensée roma-nesque informe la pensée politique et l'accomplissement individuel éclaire la réconciliation de l'identité juive israélienne avec l'Histoire. Comme le romancier, le militant pour la Paix et la dé-mocratie fait le choix de l'histoire, récuse le nihilisme, opère un retour critique à la philosophie des Lumières, opte pour le droit et la patience contre la violence et la précipitation utopique, ne sépare pas le questionnement politique du questionnement éthique, retrouve la tradition juive de la liberté et de la responsabilité et lui demande de dialoguer avec l'humanisme européenThe Zionist wish for a synthesis between individual identity and Jewish Collective iden-tity has not achieved yet. Amos Oz' s fictional narrative develops the relationship between iden-tity and sense of time ass felt in the Zionist culture. The novelist's writing apprehends time as a continuous change, discovers otherness, isolates the subject from society as a whole. The novel gives shape to political thought, and individual achievement enlightens the reconciliation of Jewish Israeli identity with History. As a pacifist and democrat, Amos Oz opts for history, chal-lenges nihilism, criticizes again Enlightenment philosophy, opts for law and patience against vio-lence and utopian frenzy, does not separate putting politics into question from putting ethics into question, recovers the Jewish tradition of liberty and responsibility through a dialogue with European humanism
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Krings, Marcel. "La fin de l'égologie ? : recherches sur Valéry, Rilke, Celan et Beckett." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030084.
Full textAbstract:
La crise actuelle de la subjectivité résulte d'un manque d'être, modifiant, chez Nietzsche, la conscience jadis identique en épiphénomène psychologique, à son tour liquidé par la pensée déconstructiviste. Unité d'être et de conscience, la théorie égologique de Kant et Fichte constitue alors le point de repère pour les poètes qui se heurtent à la prédominance de la différence. Ils tâchent ainsi de restituer l'identité à la conscience qui serait alors le nouveau garant de la connaissance. La présente analyse se propose de montrer, grâce à la méthode herméneutique, quelles sont les obstacles qui s'opposent, chez quatre auteurs importants, à la tentative poétique : Ce sont la douleur physique dans Monsieur Teste de Valéry, l'insurmontable atrocité de l'étant dans Les cahiers de Malte Laurids Brigge de Rilke, la mortalité de la parole dans L'entretien dans la montagne de Celan et finalement, l'indéterminabilité du Moi dans L'Innommable de Beckett qui constituent la limite de la différence que la conscience s'avère incapable de franchir. L'être et la pensée étant divergents, les textes mettent en évidence le fait que la subjectivité se soustrait à toute expression absolue, qu'elle soit langage ou théorie systématique. L'expérience faite par les poètes s'oppose ainsi aux tentatives philosophiques qui s'efforcent, comme Manfred Frank, de fonder le Moi sur l'identité préréfléxive ou, comme Jacques Derrida, de liquider le sujet. En effet, les personnages de Beckett soulignent que, la plupart du temps, l'homme n'est qu'un clown indigne et c'est Celan qui, même face à la différence, ne renonce jamais à l'espoir d'une véritable identité. Ainsi, le modèle de l'égologie se maintient même dans les textes qui n'y renvoient pas explicitement, la subjectivité moderne incitant la conscience à revenir à l'endroit précis où jadis se trouvait l'être du sujet identique. Potentialité vide, le Moi contredit désormais son abolitionToday's crisis of subjectivity results from a growing loss of being which transformed the once identical consciousness into a psychological epiphenomenon (Nietzsche) then entirely liquidated by postmodernism. Still, Kant's and Fichte's concept of egology, meaning unity of conscience and being, was an impulse to those poets that felt offended by the overweight of objective difference. Thus, by trying to restaure identity, they meant no less than to encourage consciousness to reaffirm reality and to guarantee perception. The present analysis aims at retracing the obstacles which four important concepts of subjectivity cannot remove: In Valéry's Monsieur Teste physical pain, in Rilke's Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge atrocities of the world, in Celan's Gespräch im Gebirg mortality of the living word, and in Beckett's L'Innommable undemonstrability of the Self form the limits of difference that consciousness cannot cross. Because of the fact that being and thinking are no longer congruent, the texts underline that subjectivity eludes absolute expression in either language or theory. So, poetic insight contradicts philosophers merely trying, like Manfred Frank, to establish the subject on prereflexive identity or, like Jacques Derrida, to liquidate any subjectivity. For in fact, Becketts̀ protagonists show that man is nothing but an unworthy clown, and even in view of mortal difference, Celan doesn't abandon his hope of a word of identity. Thus, the egological method is maintained even when texts do not refer to it explicitely. Modern subjectivity urges consciousness to return to the point at which, in former days, the being of an identical Self could be made plausible. Even as empty potentiality, the subject defends its existence
Books on the topic "Identité (philosophie) – Dans la littérature"
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Ouellet, Pierre. Poétique du regard: Littérature, perception, identité. Sillery, Qué: Éditions du Septentrion, 2000.
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Keller, Catherine. From a broken web: Separation, sexism, and self. Boston: Beacon Press, 1988.
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Le soi et l'autre: Identité, différence et altérité dans la philosophie de la Pratyabhijñā. Leiden: Brill, 2011.
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5
L'inquiétante étrangeté des monstres: Monstruosité, altérité et identité dans la littérature française, XIXe-XXe siècle. Dijon: Éditions universitaires de Dijon, 2013.
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6
La construction du sens dans les dires autobiographiques. Ramonville Sainte-Agne: Erès, 2003.
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8
Camus, Renaud. Du sens: Dans ses rapports avec l'origine, le temps, l'histoire, l'étymologie, la morale, la culture, la littérature, l'éducation, la nationalité, l'immigration, l'"affaire Camus," etc. Paris: P.O.L., 2002.
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Michael, Shapiro. Gender in play on the Shakespearean stage: Boy heroines and female pages. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1994.
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Michael, Shapiro. Gender in play on the Shakespearean stage: Boy heroines and female pages. Ann Arbor: University of Michigan Press, 1994.
Find full textBook chapters on the topic "Identité (philosophie) – Dans la littérature"
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Girbea, Catalina, Laurent Hablot, and Raluca Radulescu. "Rapport introductif : identité, héraldique et parenté." In Marqueurs d’identité dans la littérature médiévale : mettre en signe l’individu et la famille (XIIe-XVe siècles), 7–24. Turnhout: Brepols Publishers, 2014. http://dx.doi.org/10.1484/m.hifa-eb.5.102424.
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2
"IDENTITÉ:." In Dysnostie. Le récit du retour au pays natal dans la littérature canadienne francophone contemporaine, 93–94. Presses de l'Université Laval, 2019. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1g2455h.9.
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Magnon, René. "Place de la littérature dans la construction d'une discipline." In Les infirmières: identité, spécificité et soins infirmiers, 125–31. Elsevier, 2006. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-294-01455-0.50010-5.
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4
Baicoianu, Anca. "La mémoire de l’histoire : narration et identité dans la littérature postcommuniste." In Mémoire et histoire en Europe centrale et orientale, 321–25. Presses universitaires de Rennes, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.104807.
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Eisa Adam, Ahmed. "Imaginaire linguistique et identité culturelle dans la littérature orale au Darfour." In L’imaginaire linguistique dans les discours littéraires politiques et médiatiques en Afrique, 331–48. Presses Universitaires de Bordeaux, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.35763.
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6
Neppi, Enzo. "L’Absolu entre transgression et ambiguïté dans la réflexion de Blanchot sur la littérature." In Maurice Blanchot et la philosophie, 279–96. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.1124.
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"I. Πολιτεια et Πολιτησ en Relation Avec les Juifs dans la Littérature de Langue Grecque Avant Philon." In Monothéismes et Philosophie, 35–73. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.mon-eb.4.00049.
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"II. Le Vocabulaire de la Cité en Relation Avec les Juifs dans la Littérature Judéo-Hellénistique Avant Philon." In Monothéismes et Philosophie, 77–126. Turnhout: Brepols Publishers, 2008. http://dx.doi.org/10.1484/m.mon-eb.4.00050.
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"Philosophy of language in fiction and poetry Sprachphilosophie in der Literatur La philosophie du langage dans la littérature." In Sprachphilosophie / Philosophy of Language / La philosophie du langage, edited by Marcelo Dascal, Dietfried Gerhardus, Kuno Lorenz, and Georg Meggle. Berlin • New York: Walter de Gruyter, 1995. http://dx.doi.org/10.1515/9783110139914.2.6.1538.
Full textConference papers on the topic "Identité (philosophie) – Dans la littérature"
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Corsin, Julie. "Silvia Baron-Supervielle ou la poétique de l’eau." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2933.
Full textAbstract:
L'eau, que ce soit l’océan Atlantique, le Río de la Plata ou la Seine, peuple l’imaginaire de Silvia Baron-Supervielle. Ces trois espaces ont marqué sa vie et sa littérature, depuis son départ d’Argentine jusqu’à son arrivée en France. Frontière naturelle qui la sépare de son pays d’origine, l’eau constitue également un chemin libre, sans frontière ni obstacle, qui l’amène de l’île Saint-Louis où elle habite jusqu’aux plages de Buenos Aires et à la baie de Montevideo qui hantent ses souvenirs. Le passé et le présent, le français et l’espagnol, s’unissent et se rejoignent à travers l’eau, pour construire une identité propre à l’auteur. L'eau est synonyme d’énergie créatrice dans son œuvre, et elle se transforme en une métaphore de l’écriture. L’eau sous toutes ces formes constitue une caractéristique fondamentale de son œuvre littéraire. De ses recueils à ses essais, en passant par ses romans, elle explique ce qui l’unit inlassablement à l’eau, sans pouvoir s’en éloigner, comment elle occupe toutes les strates de sa vie et participe à la création de son identité en tant que personne, en tant qu’exilée et en tant qu’auteur. Frontière, pont, espace créateur, chemin qui mène au passé, l’eau est l’objet auquel Silvia Baron-Supervielle s’identifie. Leitmotiv de son œuvre, elle lui permet d’évoquer le reste des thèmes qui lui sont chers, pour éviter selon elle, de « faire naufrage ». Il en résulte un témoignage intéressant et précieux qui s’inscrit parfaitement dans le thème « les mots et l’imaginaire de l’eau ».DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2933