Academic literature on the topic 'Identité sexuelle – États-Unis – 20e siècle'

Nous avons interrogé dans cette recherche les liens politiques et esthétiques entre la performance artistique et les discours féministes à partir de l'analyse critique d'un collectif artistique et féministe nord-américain des années 70 et 80, le Feminist Art Program. Nous avons situé, dans un premier temps, cette recherche sur l'art et le féminisme dans un contexte épistémologique de diffusion de la théorie queer aux États-Unis puis en Europe, théorie qui a favorisé les rapprochements entre la performance et les questions d'identité de genre et de sexe. Nous avons considéré ensuite une autre lecture des performances féministes en les considérant comme des productions relevant de conventions, de contextes d'apparition et d'échanges configurant des alternatives pour un être-ensemble. L'expérience collective du Feminist Art Program est à ce titre un exemple singulier. Nous nous sommes enfin attachés à montrer que la pratique artistique et féministe n'est pas réservée aux seules problématiques de la femme et du genre, mais bien au contraire participent à une politique globale capable de questionner la société dans son ensemble
We questioned political and aesthetic links between artistic performance and feminist speeches from the critical analysis of a North American artistic and feminist collective of the seventies and the eighties, the Feminist Art Program. We located our research about art and feminism, at first, in the epistemologic context of the queer theory's spreading in North America then Europe, a theory who favoured rapprochement between performance and questions of gender identity. We considered then another reading of feminist performances by considering them to be productions being recovering from conventions, from contexts of appearance and from exchanges configurant of alternatives for a group-being. The collective experience of the Feminist Art Program is in this title a peculiar example. We finally set out to show that feminist and artistic practice is not reserved for the only problems of the woman and gender, but on the contrary participates in a global politic which question the society as a whole

En 1966, le Black Power Movement, qui influence de nombreux mouvements sociaux de libération, signale un changement de paradigme dans l’activisme aux États-Unis désigné par la terminologie de « politiques de l’identité ». Si, en affirmant la nécessité d’une analyse politique des discriminations, celles-ci en appellent à de profonds changements dans la société, elles imprègnent aussi les arts visuels et génèrent des mutations importantes quant à la définition de l’art et au rôle de l’artiste aux États-Unis. En s’emparant des politiques de l’identité, les artistes incorporent leurs engagements dans leurs pratiques, créent des formes d’expression originales et remettent en cause la validité du canon. Par une étude de cas sur la Californie entre 1966 et 1990, combinée à une approche chronologique et comparative, ce travail de recherche explore les rencontres entre les arts visuels et les politiques de l’identité, et plus largement la relation entre art et politique dans un contexte culturel moins exploré que la scène artistique de New York, afin d’analyser en quoi elles s’avèrent essentielles pour saisir les pratiques artistiques postérieures et les discours sur les identités. Cette thèse en histoire de l’art, pour laquelle les études culturelles et les théories féministes ont constitué des apports fondamentaux, propose ainsi d’établir des convergences artistiques autour de thématiques liées à des problématiques centrales des politiques de l’identité et, dans le même temps, à souligner de nouvelles approches dans le domaine de l’art, de la politique et de la théorie
In 1966, the Black Power Movement, which influenced numerous other social liberation movements, signaled a paradigm shift in American activism designated by the term “identity politics.” By affirming the necessity for a political analysis of discrimination, identity politics called for profound changes in society, which also influenced the visual arts, resulting in important changes regarding the definition of art and the role of the artist in American society. By drawing on this new politics of identity, these artists incorporated activism into practice, creating original forms of expression and challenging the validity of the canon. This research project explores the encounters between visual arts and identity politics, as well as the broader relationship between art and politics, through a chronological and comparative case study of California from 1966 to 1990—a cultural context much less studied than the New York scene—in order to determine its importance for later artistic practices and discourses on identity. This thesis in Art History, to which cultural studies and feminism have made fundamental contributions, therefore proposes to establish artistic convergences around themes linked to the central premises of identity politics while at the same time highlighting new approaches in the fields of art, politics and theory

Les "programmes d'enseignement général" correspondent aux Etats-Unis aux programmes universitaires appelés "core requirements" ou "general education courses". Ils mettent en oeuvre un large éventail de sujets empruntés le plus souvent aux disciplines des sciences humaines. Ces cours sont enseignés dès la première année universitaire et parfois sur l'ensemble du cursus jusqu'au niveau graduate. Présents sous des formes très différentes dans la grande majorité des universités, ils reposent sur la volonté de transmettre à l'ensemble des étudiants une expérience et des références culturelles essentielles et communes. L'enseignement général est donc indissociable de sa vocation identitaire. Nous étudions le discours identitaire des quatre programmes qui se sont succédés à l'Université de Stanford au cours du XXe siècle et les liens qu'ils entretiennent avec leur contexte de production. L'histoire des origines de l'enseignement général est également rappelée. .
Core requirements generally involve interdisciplinary study in humanities and sciences. Their aim is to provide a shared cultural heritage and intellectual experience for all undergraduate students at a particular institution. Therefore they inherently contribute to the building of a common identity. We studuy the cultural contents of four successive general education courses at Stanford University from 1920 to 1998, and give an insight on American identity in relation to its context of production. Our findings reveal a double process through which certain features of the American identity are preserved and others transformed, insuring social continuity as well as social change. Though this duality implies tensions, it is also a proof of American dynamism and adaptability to the needs of the society of a time. .

Dans les journaux juifs américains cohabitent deux visions différentes de ce que signifie être juif, aujourd'hui, aux Etats-Unis : à l'échelle locale, l'identité juive se construit sur l'espace du voisinage ; pour les grandes institutions juives américaines, cette identité doit aussi se nourrir d'autres repères territoriaux, dont les Etats-Unis, Israe͏̈l et les autres pays de la Diaspora. L'étude de la presse juive américaine permet, ainsi, de dresser une géographie originale de cette identité. Sa diffusion est un indice résidentiel très pertinent. L'analyse de ses contenus rédactionnel et publicitaire permet une cartographie culturelle, économique. La construction identitaire juive américaine repose ainsi sur une ambigui͏̈té : au combat collectif pour le maintien d'un réseau diasporique dynamique répondent des comportements politiques plus individualistes, en phase avec la réalité sociale américaine. D'un côté, la survie de la spécificité culturelle juive ; de l'autre des processus d'assimilation
Inside the American Jewish press, man can see two ways of what being Jewish means, today, in America. The first one is connected with neighbourhood; but according to the main American Jewish institutions, the Jewish identity must have other territorial marks: the United States of America, Israel, and all the countries of the Diaspora. Studying the American Jewish press allows, then, in order to underscore a new geography of the American Jews' identity. Its deliveries make ethnic press to be a judicious residential indication. The cartography of the adverts and editorials is also a cultural and economic indication. There is therefore an ambiguity in the American Jewish identity structure: to the fighting as a group, in order to maintain a dynamic cultural and political Diaspora network, answer more individualistic political behaviours, which are basic American ones. On the one hand, the Jewish cultural specificity survival; on the other hand, the assimilation process

Cette thèse explore le rôle du sport dans les luttes pour la dignité, l'égalité et les droits des Africains-Américains de Washington, D. C. , et de Baltimore entre les années 1890 et les années 1960. Son propos est de montrer comment le sport a constitué un moyen d'action politique cherchant à renverser les préjugés raciaux sur l'infériorité « naturelle» du corps noir justifiant son oppression sociale. De ce point de vue, la monstration publique de la dignité du corps noir fonctionna comme une revendication d'égalité symbolique, palliant la relative privation de parole subie par les Africains-Américains, alors exclus de la communauté citoyenne. Depuis la fin de la Reconstruction, les élites africaines-américaines promurent en effet le sport comme l'un des éléments centraux de l'entreprise perfectionniste d'« élévation de la race» visant l'intégration civique. Il s'agit donc de montrer que les luttes politiques africaines-américaines eurent le corps comme lieu et enjeu, utilisant le sport comme un moyen performatif d'élévation des corps individuels en vue de l'émancipation collective
This dissertation explores the role of sport in the struggles for dignity, equality and rights of the African American communities of Washington, D. C. , and Baltimore between the 1890s and the 1960s. Its aim is to explain how athletics constituted a means of political action seeking to counter racial prejudices on the "natural" inferiority of the black body which legitimized its social oppression. The public display of the dignity of the black body functioned as a claim of symbolic equality, compensating for the relative privation of speech endured by African Americans as they were exduded from the civic community. Since the end of Reconstruction, African American elites have promoted sport as a central element of the perfectionist tactics of "racial uplift" in order to integrate the national community. The main objective of this study is thus to establish how African American political struggles have had the body as place and stake, using sport as a performative means for uplifting individuals' bodies and achieving collective emancipation

Les manuels scolaires d'histoire construisent et véhiculent une version officielle du passé de la nation et constituent ainsi des objets de grande polémique. L'examen des ouvrages du primaire adoptés par l'Etat très influent du Texas en 1982 et en 1997 révèle l'évolution de la représentation de l'identité américaine et de l'écriture de l'histoire nationale à la suite des mouvements multiculturalistes des années1960 et 1970 et de la réaction conservatrice et des "guerres culturelles" des années 1980 et 1990. Notamment, on constate que la sensibilité multiculturaliste est tempérée par la prédominance persistante d'une vision traditionaliste qui ne peut admettre l'importance du racisme dans le passé américain et qui exige la glorification de la nation et l'inculcation du patriotisme. Cette thèse analyse les effets des tensions émanant des débats autour de l'identité nationale et du nationalisme dans les années 1980 et 1990 en s'appuyant sur le texte et les images des manuels scolaires
History textbooks construct and transmit an official version of a nation's past, and as such are highly contested political terrain. An examination of the textbooks that were adopted for use in primary education by the very influential state of Texas in 1982 and 1997 reveals the evolution of the representation of American identity and the way in which American history was written following the multiculturalist movements of the 1960s/1970s and the conservative backlash and the "culture wars" of the 1980s/1990s. Notably, multiculturalist viewpoints are attenuated in the world of public primary education by the persistent predominance of a traditionalist vision which refuses to recognize the significance of racism in the American past, and which demands the glorification of the nation and the inculcation of patriotism. This thesis analyzes the effects of these tensions on the books' text and iconography in light of the debates concerning identity and nationalism in the 1980s and 1990s

Africobra, esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine, retrace l'évolution de la peinture et de la sculpture dans la communauté noire des Etats-Unis de l'esclavage à 1960, en insistant tout particulièrement sur les changements esthétiques apparus durant la renaissance de Harlem et la période révolutionnaire des années 60 et 70. Ce travail explore l'esthétique et l'idéologie des arts plastiques afro-américains, essentiellement entre les années 60 et 80, plus précisément à travers l'étude de l'œuvre du groupe Africobra, groupe de dix plasticiens noirs très impliques dans le combat politique des décennies 60 et 70 et dans la recherche de nouveaux concepts esthétiques. Il s'intéresse principalement au problème de l'identité culturelle et du rapport qui existe entre le discours idéologique et le langage pictural, en montrant comment les membres du groupe Africobra, du fait de leurs convictions philosophiques et politiques, ont puisé dans les traditions afro-américaines et africaines pour créer un art ouvert sur la contemporanéité et reflétant leur souci esthétique
Africobra, aesthetics and ideology of afro-american visual arts relates the evolution of painting and sculpture in the black community of the united states from slavery to 1960. It particularly insists on the aesthetic changes that took place during the Harlem renaissance and the revolutionary period of the 60's and 70's. This work examines the aesthetics and the ideology of the afro-american visual arts, essentially between the 60's and the 80’s. More precisely through the study of the works of the Africobra group, a group of then black artists who were deeply involved in the political struggle of the 60's and 70's and in the search for new aesthetic concepts. It also takes an active interest in the problem of the cultural identity and in the relation that exists between the ideological discourse and the pictural language, showing how the members of Africobra urged by their philosophical and political convictions have drawn from the afro-american and african traditions to create an art opened on contemporaneousness and reflecting their aesthetic aspirations

Le judaïsme est le substrat de l'oeuvre de Chaim Potok. La fiction potokienne propose une véritable immersion dans le monde juif orthodoxe américain et se réclame miroir de cette réalité. Le parti pris de réalisme de Potok, servi par l'outil descriptif, répond à sa volonté de témoignage. La première partie de cette étude est consacrée à l'ancrage géographique et sociologique de l'univers représenté. La seconde partie met en relief l'inscription de l'Histoire dans l'oeuvre de Potok. Cependant, la fiction potokienne ne saurait être perçue comme une simple image mimétique de la réalité : une fonction didactique et idéologique se détache. Le contenu même de l'écriture de Potok trahit son héritage éthique hébraïque. Aussi, la troisième partie s'attache aux aspects éthiques et mystiques de l'oeuvre potokienne. En filigrane de cette oeuvre, se trouve posée la question du Mal. L'influence du système de pensée kabbalistique se révèle à cet égard particulièrement prégnante. Enfin, la Shoah est au coeur de cette réflexion sur le Mal, véritable interrogation philosophique sur l'indicible que Potok nous propose
Judaism is the essence of Chaim Potok's work. Potokian fiction, a profound immersion in the world of orthodox American Jewry, claims to mirror this reality. Potok's realistic perspective, aided by his descriptive technique, provides an accurate testimony of this world. The first part of this thesis concentrates on the geographical and sociological contexts of the wolrd depicted by Potok, while the second part focuses on a portayal of the Jewish-American community as it grapples with History. Potokian fiction cannot be understood as merely a portrait of reality, its didactic and ideological functions prevent such simplification. Indeed, the content of Potok's writing reveals the author's Hebraic ethical heritage : thus, this third part of this study focuses on the ethical and mystical aspects of his fiction. The problem of evil is woven into all of Potok's work, with Cabbalistic thought a particularly pregnant influence in this respect. As the Shoah is at the heart of his reflection on the notion of evil, Potok offers a true philosophical examination of the inexpressible

Cette thèse, qui appartient au champ de l’histoire des représentations, de l’histoire culturelle et de l’histoire sociale des Etats-Unis, analyse l’évolution du récit des guerres menées par les Etats-Unis à l’étranger entre 1898 et 1989 (la guerre hispano-américaine, la Première Guerre mondiale, la Seconde Guerre mondiale, la guerre de Corée et la guerre du Vietnam) au sein d’un corpus de 145 manuels d’Histoire à destination des élèves du secondaire publiés aux Etats-Unis entre 1901 et 1991. Au sein de ces récits de l’histoire nationale, le récit des guerres qui ont ponctué l’histoire des Etats-Unis entre 1898 et la fin de la Guerre froide, de l’affirmation des Etats-Unis comme puissance mondiale à l’apogée de cette puissance, permet de comprendre la spécificité et l’évolution de l’identité américaine au cours du vingtième siècle, en croisant l’évolution de la pédagogie, les débats au sein de l’opinion publique,l’historiographie anglo-saxonne de ces cinq guerres et l’analyse du contenu des manuels. De 1898 à 1917, les manuels d'Histoire sont les véhicules d'un patriotisme confiant. De 1918 à 1939, ils reflètent les relations complexes entre l'Europe et les Etats-Unis. De 1940 à 1964, ils témoignent de la lutte idéologique des Etats-Unis contre les fascismes (jusqu’en 1946), puis le communisme (à partir de 1947). De 1965 à 1979, ils restent quelque peu à l’écart des bouleversements culturels et sociaux de la période. Dans les années 1980, ils témoignent de l’acceptation du nouveau consensus multiculturel aux Etats-Unis
This Ph. D belongs to the fields of American studies, cultural studies, social history and mentality history. It analyses how the war narratives have evolved throughout the twentieth century in 145 American History textbooks for secondary schools published between 1901 and 1991, focusing on 5 foreign wars in which the United States have fought : the Spanish-American War, the two World Wars, the Korean War and the Vietnam War. Indeed, within the story of the building of the American nation, the narratives of foreign wars fought from the advent of the U. S. As a world power to the apogee of their power at the end of the Cold War help to understand the specificities and the evolution of the American identity throughout the twentieth century by studying the pedagogical debates, the evolution of public opinion, the one of historiography and analyzing the content of these textbooks. From 1898 to 1917, American History textbooks are vehicles of a proud and confident patriotism. From 1918 to 1939 they mirror the complex and strained relationship between Europe and the United States. From 1940 to 1964, they are ideological weapons against fascism (until 1946), and then against communism (from 1947 on). From 1965 to 1979, American History textbooks remained relatively silent on the major cultural and social issues of the 60s and 70s. In the 1980s, they portray the new multicultural consensus on American identity

La présente thèse se penche sur la manière dont des écrivains ayant grandi au sein de leurs communautés diasporiques respectives, réinterprètent et recontextualisent leur bagage ethnique arménien, les mythes (anciens, historiques et nouveaux) et les symboles, afin d’exprimer les problématiques de l’exil, de l’immigration et du traumatisme et acquérir ainsi une place singulière dans le champ littéraire de leurs pays d’adoption. Profitant de la diversité des communautés et des expériences diasporiques nous souhaitons déceler les modalités de réinterprétation des mythes, symboles et autres éléments constituant l’identité ethnique arménienne, reterritorialisée dans un contexte social et ethnique différent du pays d’origine, avec pour objectif d’examiner l’évolution de ce bagage ethnique dans une perspective diachronique. Notre analyse comparative porte ainsi sur des écrivains d’origine arménienne d’expression anglaise et française, issus de deux grandes communautés diasporiques de l’Occident, la communauté arménienne en France et aux États-Unis
The present thesis focuses on the ways that writers from diaspora communities reinterpret and contextualize their Armenian ethnic background, myths ( ancient-historical and new) and symbols, problematizing exile, immigration and trauma in order to find their place in the literary field of their adoptive countries. Drawing on the diversity of Armenian diaspora communities and the variety of diasporic experiences, our aim is to reveal the procedures of reinterpretation of myths, symbols and other elements making up the Armenian ethnic identity, reterritorialized in different social and ethnic contexts, aiming to examine the evolution of this ethnic background though a diachronic perspective. Our comparative analysis deals with French and English-language writers of Armenian origin from two big diaspora communities of the West: the French-Armenian community and the Armenian-American community