Dissertations / Theses on the topic 'Identité sexuelle – États-Unis – 20e siècle'

Nous avons interrogé dans cette recherche les liens politiques et esthétiques entre la performance artistique et les discours féministes à partir de l'analyse critique d'un collectif artistique et féministe nord-américain des années 70 et 80, le Feminist Art Program. Nous avons situé, dans un premier temps, cette recherche sur l'art et le féminisme dans un contexte épistémologique de diffusion de la théorie queer aux États-Unis puis en Europe, théorie qui a favorisé les rapprochements entre la performance et les questions d'identité de genre et de sexe. Nous avons considéré ensuite une autre lecture des performances féministes en les considérant comme des productions relevant de conventions, de contextes d'apparition et d'échanges configurant des alternatives pour un être-ensemble. L'expérience collective du Feminist Art Program est à ce titre un exemple singulier. Nous nous sommes enfin attachés à montrer que la pratique artistique et féministe n'est pas réservée aux seules problématiques de la femme et du genre, mais bien au contraire participent à une politique globale capable de questionner la société dans son ensemble
We questioned political and aesthetic links between artistic performance and feminist speeches from the critical analysis of a North American artistic and feminist collective of the seventies and the eighties, the Feminist Art Program. We located our research about art and feminism, at first, in the epistemologic context of the queer theory's spreading in North America then Europe, a theory who favoured rapprochement between performance and questions of gender identity. We considered then another reading of feminist performances by considering them to be productions being recovering from conventions, from contexts of appearance and from exchanges configurant of alternatives for a group-being. The collective experience of the Feminist Art Program is in this title a peculiar example. We finally set out to show that feminist and artistic practice is not reserved for the only problems of the woman and gender, but on the contrary participates in a global politic which question the society as a whole

En 1966, le Black Power Movement, qui influence de nombreux mouvements sociaux de libération, signale un changement de paradigme dans l’activisme aux États-Unis désigné par la terminologie de « politiques de l’identité ». Si, en affirmant la nécessité d’une analyse politique des discriminations, celles-ci en appellent à de profonds changements dans la société, elles imprègnent aussi les arts visuels et génèrent des mutations importantes quant à la définition de l’art et au rôle de l’artiste aux États-Unis. En s’emparant des politiques de l’identité, les artistes incorporent leurs engagements dans leurs pratiques, créent des formes d’expression originales et remettent en cause la validité du canon. Par une étude de cas sur la Californie entre 1966 et 1990, combinée à une approche chronologique et comparative, ce travail de recherche explore les rencontres entre les arts visuels et les politiques de l’identité, et plus largement la relation entre art et politique dans un contexte culturel moins exploré que la scène artistique de New York, afin d’analyser en quoi elles s’avèrent essentielles pour saisir les pratiques artistiques postérieures et les discours sur les identités. Cette thèse en histoire de l’art, pour laquelle les études culturelles et les théories féministes ont constitué des apports fondamentaux, propose ainsi d’établir des convergences artistiques autour de thématiques liées à des problématiques centrales des politiques de l’identité et, dans le même temps, à souligner de nouvelles approches dans le domaine de l’art, de la politique et de la théorie
In 1966, the Black Power Movement, which influenced numerous other social liberation movements, signaled a paradigm shift in American activism designated by the term “identity politics.” By affirming the necessity for a political analysis of discrimination, identity politics called for profound changes in society, which also influenced the visual arts, resulting in important changes regarding the definition of art and the role of the artist in American society. By drawing on this new politics of identity, these artists incorporated activism into practice, creating original forms of expression and challenging the validity of the canon. This research project explores the encounters between visual arts and identity politics, as well as the broader relationship between art and politics, through a chronological and comparative case study of California from 1966 to 1990—a cultural context much less studied than the New York scene—in order to determine its importance for later artistic practices and discourses on identity. This thesis in Art History, to which cultural studies and feminism have made fundamental contributions, therefore proposes to establish artistic convergences around themes linked to the central premises of identity politics while at the same time highlighting new approaches in the fields of art, politics and theory

Les "programmes d'enseignement général" correspondent aux Etats-Unis aux programmes universitaires appelés "core requirements" ou "general education courses". Ils mettent en oeuvre un large éventail de sujets empruntés le plus souvent aux disciplines des sciences humaines. Ces cours sont enseignés dès la première année universitaire et parfois sur l'ensemble du cursus jusqu'au niveau graduate. Présents sous des formes très différentes dans la grande majorité des universités, ils reposent sur la volonté de transmettre à l'ensemble des étudiants une expérience et des références culturelles essentielles et communes. L'enseignement général est donc indissociable de sa vocation identitaire. Nous étudions le discours identitaire des quatre programmes qui se sont succédés à l'Université de Stanford au cours du XXe siècle et les liens qu'ils entretiennent avec leur contexte de production. L'histoire des origines de l'enseignement général est également rappelée. .
Core requirements generally involve interdisciplinary study in humanities and sciences. Their aim is to provide a shared cultural heritage and intellectual experience for all undergraduate students at a particular institution. Therefore they inherently contribute to the building of a common identity. We studuy the cultural contents of four successive general education courses at Stanford University from 1920 to 1998, and give an insight on American identity in relation to its context of production. Our findings reveal a double process through which certain features of the American identity are preserved and others transformed, insuring social continuity as well as social change. Though this duality implies tensions, it is also a proof of American dynamism and adaptability to the needs of the society of a time. .

Dans les journaux juifs américains cohabitent deux visions différentes de ce que signifie être juif, aujourd'hui, aux Etats-Unis : à l'échelle locale, l'identité juive se construit sur l'espace du voisinage ; pour les grandes institutions juives américaines, cette identité doit aussi se nourrir d'autres repères territoriaux, dont les Etats-Unis, Israe͏̈l et les autres pays de la Diaspora. L'étude de la presse juive américaine permet, ainsi, de dresser une géographie originale de cette identité. Sa diffusion est un indice résidentiel très pertinent. L'analyse de ses contenus rédactionnel et publicitaire permet une cartographie culturelle, économique. La construction identitaire juive américaine repose ainsi sur une ambigui͏̈té : au combat collectif pour le maintien d'un réseau diasporique dynamique répondent des comportements politiques plus individualistes, en phase avec la réalité sociale américaine. D'un côté, la survie de la spécificité culturelle juive ; de l'autre des processus d'assimilation
Inside the American Jewish press, man can see two ways of what being Jewish means, today, in America. The first one is connected with neighbourhood; but according to the main American Jewish institutions, the Jewish identity must have other territorial marks: the United States of America, Israel, and all the countries of the Diaspora. Studying the American Jewish press allows, then, in order to underscore a new geography of the American Jews' identity. Its deliveries make ethnic press to be a judicious residential indication. The cartography of the adverts and editorials is also a cultural and economic indication. There is therefore an ambiguity in the American Jewish identity structure: to the fighting as a group, in order to maintain a dynamic cultural and political Diaspora network, answer more individualistic political behaviours, which are basic American ones. On the one hand, the Jewish cultural specificity survival; on the other hand, the assimilation process

Cette thèse explore le rôle du sport dans les luttes pour la dignité, l'égalité et les droits des Africains-Américains de Washington, D. C. , et de Baltimore entre les années 1890 et les années 1960. Son propos est de montrer comment le sport a constitué un moyen d'action politique cherchant à renverser les préjugés raciaux sur l'infériorité « naturelle» du corps noir justifiant son oppression sociale. De ce point de vue, la monstration publique de la dignité du corps noir fonctionna comme une revendication d'égalité symbolique, palliant la relative privation de parole subie par les Africains-Américains, alors exclus de la communauté citoyenne. Depuis la fin de la Reconstruction, les élites africaines-américaines promurent en effet le sport comme l'un des éléments centraux de l'entreprise perfectionniste d'« élévation de la race» visant l'intégration civique. Il s'agit donc de montrer que les luttes politiques africaines-américaines eurent le corps comme lieu et enjeu, utilisant le sport comme un moyen performatif d'élévation des corps individuels en vue de l'émancipation collective
This dissertation explores the role of sport in the struggles for dignity, equality and rights of the African American communities of Washington, D. C. , and Baltimore between the 1890s and the 1960s. Its aim is to explain how athletics constituted a means of political action seeking to counter racial prejudices on the "natural" inferiority of the black body which legitimized its social oppression. The public display of the dignity of the black body functioned as a claim of symbolic equality, compensating for the relative privation of speech endured by African Americans as they were exduded from the civic community. Since the end of Reconstruction, African American elites have promoted sport as a central element of the perfectionist tactics of "racial uplift" in order to integrate the national community. The main objective of this study is thus to establish how African American political struggles have had the body as place and stake, using sport as a performative means for uplifting individuals' bodies and achieving collective emancipation

Les manuels scolaires d'histoire construisent et véhiculent une version officielle du passé de la nation et constituent ainsi des objets de grande polémique. L'examen des ouvrages du primaire adoptés par l'Etat très influent du Texas en 1982 et en 1997 révèle l'évolution de la représentation de l'identité américaine et de l'écriture de l'histoire nationale à la suite des mouvements multiculturalistes des années1960 et 1970 et de la réaction conservatrice et des "guerres culturelles" des années 1980 et 1990. Notamment, on constate que la sensibilité multiculturaliste est tempérée par la prédominance persistante d'une vision traditionaliste qui ne peut admettre l'importance du racisme dans le passé américain et qui exige la glorification de la nation et l'inculcation du patriotisme. Cette thèse analyse les effets des tensions émanant des débats autour de l'identité nationale et du nationalisme dans les années 1980 et 1990 en s'appuyant sur le texte et les images des manuels scolaires
History textbooks construct and transmit an official version of a nation's past, and as such are highly contested political terrain. An examination of the textbooks that were adopted for use in primary education by the very influential state of Texas in 1982 and 1997 reveals the evolution of the representation of American identity and the way in which American history was written following the multiculturalist movements of the 1960s/1970s and the conservative backlash and the "culture wars" of the 1980s/1990s. Notably, multiculturalist viewpoints are attenuated in the world of public primary education by the persistent predominance of a traditionalist vision which refuses to recognize the significance of racism in the American past, and which demands the glorification of the nation and the inculcation of patriotism. This thesis analyzes the effects of these tensions on the books' text and iconography in light of the debates concerning identity and nationalism in the 1980s and 1990s

Africobra, esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine, retrace l'évolution de la peinture et de la sculpture dans la communauté noire des Etats-Unis de l'esclavage à 1960, en insistant tout particulièrement sur les changements esthétiques apparus durant la renaissance de Harlem et la période révolutionnaire des années 60 et 70. Ce travail explore l'esthétique et l'idéologie des arts plastiques afro-américains, essentiellement entre les années 60 et 80, plus précisément à travers l'étude de l'œuvre du groupe Africobra, groupe de dix plasticiens noirs très impliques dans le combat politique des décennies 60 et 70 et dans la recherche de nouveaux concepts esthétiques. Il s'intéresse principalement au problème de l'identité culturelle et du rapport qui existe entre le discours idéologique et le langage pictural, en montrant comment les membres du groupe Africobra, du fait de leurs convictions philosophiques et politiques, ont puisé dans les traditions afro-américaines et africaines pour créer un art ouvert sur la contemporanéité et reflétant leur souci esthétique
Africobra, aesthetics and ideology of afro-american visual arts relates the evolution of painting and sculpture in the black community of the united states from slavery to 1960. It particularly insists on the aesthetic changes that took place during the Harlem renaissance and the revolutionary period of the 60's and 70's. This work examines the aesthetics and the ideology of the afro-american visual arts, essentially between the 60's and the 80’s. More precisely through the study of the works of the Africobra group, a group of then black artists who were deeply involved in the political struggle of the 60's and 70's and in the search for new aesthetic concepts. It also takes an active interest in the problem of the cultural identity and in the relation that exists between the ideological discourse and the pictural language, showing how the members of Africobra urged by their philosophical and political convictions have drawn from the afro-american and african traditions to create an art opened on contemporaneousness and reflecting their aesthetic aspirations

Le judaïsme est le substrat de l'oeuvre de Chaim Potok. La fiction potokienne propose une véritable immersion dans le monde juif orthodoxe américain et se réclame miroir de cette réalité. Le parti pris de réalisme de Potok, servi par l'outil descriptif, répond à sa volonté de témoignage. La première partie de cette étude est consacrée à l'ancrage géographique et sociologique de l'univers représenté. La seconde partie met en relief l'inscription de l'Histoire dans l'oeuvre de Potok. Cependant, la fiction potokienne ne saurait être perçue comme une simple image mimétique de la réalité : une fonction didactique et idéologique se détache. Le contenu même de l'écriture de Potok trahit son héritage éthique hébraïque. Aussi, la troisième partie s'attache aux aspects éthiques et mystiques de l'oeuvre potokienne. En filigrane de cette oeuvre, se trouve posée la question du Mal. L'influence du système de pensée kabbalistique se révèle à cet égard particulièrement prégnante. Enfin, la Shoah est au coeur de cette réflexion sur le Mal, véritable interrogation philosophique sur l'indicible que Potok nous propose
Judaism is the essence of Chaim Potok's work. Potokian fiction, a profound immersion in the world of orthodox American Jewry, claims to mirror this reality. Potok's realistic perspective, aided by his descriptive technique, provides an accurate testimony of this world. The first part of this thesis concentrates on the geographical and sociological contexts of the wolrd depicted by Potok, while the second part focuses on a portayal of the Jewish-American community as it grapples with History. Potokian fiction cannot be understood as merely a portrait of reality, its didactic and ideological functions prevent such simplification. Indeed, the content of Potok's writing reveals the author's Hebraic ethical heritage : thus, this third part of this study focuses on the ethical and mystical aspects of his fiction. The problem of evil is woven into all of Potok's work, with Cabbalistic thought a particularly pregnant influence in this respect. As the Shoah is at the heart of his reflection on the notion of evil, Potok offers a true philosophical examination of the inexpressible

Cette thèse, qui appartient au champ de l’histoire des représentations, de l’histoire culturelle et de l’histoire sociale des Etats-Unis, analyse l’évolution du récit des guerres menées par les Etats-Unis à l’étranger entre 1898 et 1989 (la guerre hispano-américaine, la Première Guerre mondiale, la Seconde Guerre mondiale, la guerre de Corée et la guerre du Vietnam) au sein d’un corpus de 145 manuels d’Histoire à destination des élèves du secondaire publiés aux Etats-Unis entre 1901 et 1991. Au sein de ces récits de l’histoire nationale, le récit des guerres qui ont ponctué l’histoire des Etats-Unis entre 1898 et la fin de la Guerre froide, de l’affirmation des Etats-Unis comme puissance mondiale à l’apogée de cette puissance, permet de comprendre la spécificité et l’évolution de l’identité américaine au cours du vingtième siècle, en croisant l’évolution de la pédagogie, les débats au sein de l’opinion publique,l’historiographie anglo-saxonne de ces cinq guerres et l’analyse du contenu des manuels. De 1898 à 1917, les manuels d'Histoire sont les véhicules d'un patriotisme confiant. De 1918 à 1939, ils reflètent les relations complexes entre l'Europe et les Etats-Unis. De 1940 à 1964, ils témoignent de la lutte idéologique des Etats-Unis contre les fascismes (jusqu’en 1946), puis le communisme (à partir de 1947). De 1965 à 1979, ils restent quelque peu à l’écart des bouleversements culturels et sociaux de la période. Dans les années 1980, ils témoignent de l’acceptation du nouveau consensus multiculturel aux Etats-Unis
This Ph. D belongs to the fields of American studies, cultural studies, social history and mentality history. It analyses how the war narratives have evolved throughout the twentieth century in 145 American History textbooks for secondary schools published between 1901 and 1991, focusing on 5 foreign wars in which the United States have fought : the Spanish-American War, the two World Wars, the Korean War and the Vietnam War. Indeed, within the story of the building of the American nation, the narratives of foreign wars fought from the advent of the U. S. As a world power to the apogee of their power at the end of the Cold War help to understand the specificities and the evolution of the American identity throughout the twentieth century by studying the pedagogical debates, the evolution of public opinion, the one of historiography and analyzing the content of these textbooks. From 1898 to 1917, American History textbooks are vehicles of a proud and confident patriotism. From 1918 to 1939 they mirror the complex and strained relationship between Europe and the United States. From 1940 to 1964, they are ideological weapons against fascism (until 1946), and then against communism (from 1947 on). From 1965 to 1979, American History textbooks remained relatively silent on the major cultural and social issues of the 60s and 70s. In the 1980s, they portray the new multicultural consensus on American identity

La présente thèse se penche sur la manière dont des écrivains ayant grandi au sein de leurs communautés diasporiques respectives, réinterprètent et recontextualisent leur bagage ethnique arménien, les mythes (anciens, historiques et nouveaux) et les symboles, afin d’exprimer les problématiques de l’exil, de l’immigration et du traumatisme et acquérir ainsi une place singulière dans le champ littéraire de leurs pays d’adoption. Profitant de la diversité des communautés et des expériences diasporiques nous souhaitons déceler les modalités de réinterprétation des mythes, symboles et autres éléments constituant l’identité ethnique arménienne, reterritorialisée dans un contexte social et ethnique différent du pays d’origine, avec pour objectif d’examiner l’évolution de ce bagage ethnique dans une perspective diachronique. Notre analyse comparative porte ainsi sur des écrivains d’origine arménienne d’expression anglaise et française, issus de deux grandes communautés diasporiques de l’Occident, la communauté arménienne en France et aux États-Unis
The present thesis focuses on the ways that writers from diaspora communities reinterpret and contextualize their Armenian ethnic background, myths ( ancient-historical and new) and symbols, problematizing exile, immigration and trauma in order to find their place in the literary field of their adoptive countries. Drawing on the diversity of Armenian diaspora communities and the variety of diasporic experiences, our aim is to reveal the procedures of reinterpretation of myths, symbols and other elements making up the Armenian ethnic identity, reterritorialized in different social and ethnic contexts, aiming to examine the evolution of this ethnic background though a diachronic perspective. Our comparative analysis deals with French and English-language writers of Armenian origin from two big diaspora communities of the West: the French-Armenian community and the Armenian-American community

L'Accord de Libre-Echange Nord-Américain (ALENA), dès 1994, jette les bases d'une zone de libre échange pour les marchandises et les capitaux entre États-Unis, Mexique et Canada. Aux États-Unis, le débat de ratification dépasse le cadre de l'économie et permet une lecture identitaire. Analysant les positions des différents acteurs, nous détaillons trois niveaux de lecture : éclatement, rayonnement et repli. Le débat offre d'abord une image éclatée de l'identité américaine, devenue introuvable. Le débat de société autour de l'écologie et de la "fuite" des emplois débouche sur une recomposition politique partielle assez paradoxale. L’équilibre des pouvoirs, dans la logique des procédures fast-track et super 301, se déplace en faveur des défenseurs du néoprotectionnisme. Au deuxième niveau, l'ALENA crée une vaste zone régionale dominée économiquement par les États-Unis. L'ouverture du Canada et surtout du Mexique, traditionnellement protectionniste, illustre apparemment le triomphe des thèses économiques défendues par Washington depuis 1947 (GATT)

Ce travail est une réflexion sur la problématique identitaire de la production photographique et plus généralement picturale d'artiste noirs. Il s'agit d'interroger les oeuvres de photographes noirs et leurs manières de représenter ou de masquer la réalité africaine américaine. Mon but était d'étudier l'identité noire au sens de l'identité africaine ou d'origine africaine telle que revendiquée par les Noirs Américains et son traitement par les artistes contemporains, en particulier dans les oeuvres de photographes noirs. C'est un questionnement sur l'histoire et le présent, basé sur des images d'archives, des tableaux des photographies et des témoignages divers et croisés partant de faits vécus, historiques ou imaginaires qui offrent une analyse profonde et objective des problématiques complexes liées à l'esclavage, aux discriminations, à l'existence d'une identité noire et à la représentativité des Noirs et des minorités aux États-Unis en général. C'est au final une étude culturelle sur la façon dont l'identité noire prend corps dans des oeuvres très différentes au sein desquelles le photographe met en jeu des motivations personnelles et des problématiques communes
This work is a reflection of the problem of identity in photographic and more generally pictorial production. It questions Black American photographers' works and the way they portray or mask the African American reality. My aim was to study the Black identity in the sense of the African identity or African origin asserted by Black Americans and the way contemporary artists deal with it, especially in the works of Black photographers. It looks at the past and present, using various and overlapping archived images, paintings, photographs and evidence, based on real, historical or imaginary events which give an in-depth, objective analysis of complex problems related to slavery, discrimination, the existence of a Black identity and the portrayal of African Americans and other minorities in the United States in general. In the end, it's a cultural study, which looks at how Black identity takes shape across very different works in which the photographer brings into play persona! motivations and common problems

Ce travail propose une réflexion sur le principe féminin dans l’œuvre romanesque d’Ernest J. Gaines : Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying, The Autobiography of Miss Jane Pittman. Il tente de définir le sujet féminin et d’identifier ses principes moraux [par opposition aux principes masculins]. Il s’articule autour de trois parties et dévoile une évolution du principe féminin dans l’œuvre gainesienne. De Catherine Carmier à The Autobiography of Miss Jane Pittman, le principe féminin se fortifie. Dans les premiers romans, le féminin agit conformément au devoir [et par devoir], il prône un idéal de vertu, une sagesse qui l’empêche de créer. Le féminin s’affirme alors progressivement par le biais du langage dans un face à face avec le masculin et déconstruit l’idéologie blanche. Ce travail explore la violence de la construction anormale du sujet noir et les stratégies de déconstruction du mythe de la suprématie blanche. L’analyse de la libération identitaire révèle une déstabilisation des frontières du genre. Face au masculin dévirilisé, le féminin se virilise et relève la féminité du masculin. Enfin, dans le roman The Autobiography of Miss Jane Pittman, le féminin devient militantisme et activisme. La mère de la communauté noire, s’identifiant à la loi Divine de la famille, parvient à créer, à s’imposer, à transmettre des principes moraux à des hommes en devenir. Les destins du féminin et le masculin sont alors en miroir : ils travaillent pour obtenir la reconnaissance de l’homme blanc, se perfectionnent. Ce travail révèle l’idée de la mort digne, idée d’une liberté qui s’affirme dans la négativité
This thesis studies the principles of the feminine in Ernest J. Gaines’ six novels: Catherine Carmier, Of Love and Dust, A Gathering of Old Men, In My Father’s House, A Lesson Before Dying and The Autobiography of Miss Jane Pittman. It defines the feminine subject and identifies its moral principles. There is a gradual evolution of the feminine in the works of Ernest J. Gaines. From Catherine Carmier to The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine strengthens itself. In the first novels, the feminine acts out of duty, advocates wisdom, which prevents it from creating things. The feminine gradually reaffirms itself through language and faces the masculine. This work explores the violence of the abnormal construction of the Black self and the strategies of deconstruction of the myth of white supremacy. The analysis of the reconstruction of the self shows a redefinition of genres. The feminine is virilized and feminizes the masculine. Finally, in The Autobiography of Miss Jane Pittman, the feminine becomes militant and activist. The mother of the black community, identifying herself with the female Divine Law of the family, embodies female agency; she raises her sons and teaches them moral principles. The feminine and the masculine function as mirror images of each other; they work to get the recognition of the White man, and they seek to improve themselves. This study highlights the idea of dignity in death, of freedom which asserts itself in negativity

Cette thèse porte sur l’impact du dessin de presse dans le combat des Noirs pour l’obtention de leurs droits, aux États-Unis et en France à des moments-clés entre 1861 et 1965, et ce dans une perspective d’histoire croisée. Suite à leur reddition lors de la guerre de Sécession aux Etats-Unis, les Sudistes dotèrent leur idéologie raciste d’une nouvelle arme de diffusion : le dessin de presse – atout majeur dans la victoire de l’Union. Au XX siècle, les Africains-Américains réagirent à la propagande sudiste : ème la guerre des images éclata. A la même époque, certains artistes noirs s’exilèrent en France pour mieux riposter. En effet Paris, moins hostile, facilitait leur expression artistique. Leur succès à l’étranger démontrait alors la responsabilité et la complicité des institutions américaines dans la discrimination raciale. Pourtant, l’attitude française n’était pas plus enviable vis-à-vis de ses colonies, notamment en Afrique noire. Si le racisme et la discrimination étaient clairement affichés aux Etats-Unis, il s’insinuait de manière plus pernicieuse dans la société française, dont les journaux contribuèrent très largement à cette émulation picturale. L'analyse croisée entre ces deux pays révèle des analogies singulières dans la représentation des Noirs dans les journaux de l’époque, tant dans le système ségrégationniste américain que dans l'empire colonial français. Les stéréotypes développés par la presse raciste archétypes dans l’inconscient collectif. Les partisans de s’imprégnèrent en l'émancipation y opposèrent leur image à différentes phases de leur combat – entre la guerre de Sécession et le mouvement des droits civiques d’un côté, de la France coloniale aux guerres de décolonisation de l'autre. Cette analyse de l’histoire de la presse et des illustrations se propose d’éclairer la convergence progressive des lois américaine et française aspirant à tendre vers une société sans préjugé racial. Elle souligne également l'idée que l'image est porteuse de sens, constitue un langage à part entière et a pleinement contribué, à l’époque, à construire et déconstruire les inégalités raciales
Within the framework of Histoire croisée, this thesis focuses on the impact of press drawings, in France and in the USA, on the black population’s fight to obtain rights at key moments between 1861 and 1965. Following their surrender at the end of the US Civil War, the Confederates bolstered their racist ideology with a new ideological weapon, the political cartoon, a major asset in the Union’s victory. In the XX century, th the African Americans reacted to the confederate propaganda and a war of images ensued. Simultaneously, some black artists went into exile in France in order to fight back more adequately. France provided an ideal environment for artistic expression due to hostility against them in Paris being lower than in the USA. Their success abroad thus demonstrated the responsibility and the complicity on the part of American institutions in terms of racial discrimination. That said, the French attitude was far from admirable when it came to its colonies, particularly those of black Africa. Though racism and discrimination were clearly visible within the USA, these mindsets were insinuated more perniciously within French society, the country’s newspapers contributing substantially to this pictorial emulation. A focus on the inter-crossings between these two countries reveals unique analogies in the representation of black people in the newspapers of the time, both within the segregationist system of the USA as well as within France’s colonial empire. The stereotypes developed by the racist press pervaded the collective subconscious as archetypes. The partisans of emancipation protested against this propagation through the use of their own image in different phases of their fight – between the Civil War and the Civil Rights Movement in the United States; and from colonial France to the African independence movements. This analysis of the history of the press and of its illustrations seeks to shed light on the progressive convergence of American and French laws aiming at a society free from racial prejudice. It also underlines the idea that the image bears meaning, constituting a language in its own right, and that it plays a significant role in the construction and the deconstruction of racial inequality

Dans une Allemagne détruite et divisée qui tente de faire face à son passé nazi, et dans une Amérique aux prises avec le maccarthysme et la guerre froide, quatre jeunes poètes et photographes scrutent les soubresauts de l’histoire. René Burri dans Les Allemands, Hans Magnus Enzensberger dans Landessprache, Robert Frank dans Les Américains, et Allen Ginsberg dans Howl and other poems se font les consciences de leur époque. Ils conçoivent leur pratique artistique comme l’exercice d’une essentielle critique face à un ordre social établi qui ne l’autorise guère. A travers mots et images, ils passent au crible la pensée dominante (« american way of life », « melting-pot », « miracle économique », « culpabilité collective ») et font saillir les paradoxes et apories qui la sous-tendent. Tant bien que mal, ils tentent de dessiner les contours d’une identité à la fois collective – celle d’un peuple – et individuelle – la leur, aux prises avec une société dans laquelle ils éprouvent toutes les difficultés à s’incarner. Ils trouvent appui auprès de figures littéraires, frères de révoltes contemporains ou passés, qui les accompagnent dans leur résistance. Chacun à leur manière, ils explorent de multiples voies/voix, réelles ou imaginaires, pour échapper aux formes d’enfermement et d’aliénation qui pèsent sur eux : itinérance, voyage, anarchie, utopie, drogue, folie, dédoublement poétique. A des degrés divers, leur geste poétique ou photographique se traduit en un geste phénoménologique qui s’abreuve d’images ou de sensations aiguisant la perception. C’est par ce geste, à la fois créateur et critique, qu’ils touchent au nerf de leur époque
Four young poets and photographers trawl through the troughs and peaks of history in a divided and destroyed Germany struggling to come to terms with its Nazi past and an America grappling with McCarthysm and the Cold War. René Burri in Les Allemands, Hans Magnus Enzensberger in Landessprache, Robert Frank in Les Américains, and Allen Ginsberg in Howl and other poems are the consciences of their time. They see their artistic activity as an essential criticism of a social order which only grudgingly allows them to do so. They thoroughly examine the prevailing opinion ("American way of life", "melting pot", "economic miracle", "collective responsibility") through their words and images and in doing so cast light on the paradoxes and aporiae that underline it. Somehow, they attempt to draw the outlines of an identity that is both collective – that of a people – and individual – their own, all the time battling against a society in which they have difficulty existing. They grasp at literary figures, rebellious brothers from the present or the past who give them comfort in their act of resistance. Each in his way explores several paths and voices – real or imaginary – in order to escape from the imprisonment and alienation that threatens him: wandering, traveling, anarchy, utopia, drug-use, madness or a poetical dual personality are all brought to bear. In various degrees their poetical or photographical gesture finds expression in a phenomenological gesture that feeds on living images and sensations that sharpen the sense of perception. It is with this critical gesture, at the same time both creative and critical, that they capture the spirit of their age

De 1973 à 1992, les Européens de l’Ouest se trouvent fréquemment confrontés à des initiatives politiques et des évolutions doctrinales américaines qu’ils interprètent avec inquiétude comme pouvant déstabiliser la relation transatlantique. Ils s’en trouvent sans cesse tiraillés entre la nécessité impérieuse de tout entreprendre pour préserver un lien fort avec l’allié étatsunien, ultime garantie de leur défense face à la menace venue de l’Est, et la volonté d’affirmer leurs intérêts propres sur le plan de la sécurité. Comment faire exister une identité européenne dans ces conditions ? La thèse s’attelle à répondre à cette question, en montrant que si les Vieilles Nations ne sont jamais parvenues à bâtir un véritable pilier européen de l’Alliance atlantique durant cette période, la relation transatlantique, avec son lot de désaccords, de malentendus et de méfiances, a permis l’essor d’une riche réflexion autour de ce qui caractérise l’Europe sur un plan politico-stratégique
From 1973 to 1992, Western Europeans were frequently confronted with political initiatives and doctrinal developments from United States, which they worried about as destabilizing the transatlantic relationship. They are constantly torn between the imperative need to undertake everything to preserve a strong link with the US ally, ultimate guarantee of their defense against the threat from the East, and the will to assert their own interests especially in terms of security. How to make a European identity exist under these conditions ? Our work aims at answering the question, showing that although the Old Nations have never managed to build a real European pillar of the Atlantic Alliance, despite many experiments, the transatlantic relationship, with its share of disagreements, misunderstandings and mistrust, has allowed the development of a rich debate about what characterizes Europe on a politico-strategic level

Ce mémoire porte sur la photographie documentaire comme aide-mémoire de l'identité féminine américaine dans les décennies 1920-1960. L'objectif est de démontrer la manière dont le photographe «crée» une image inédite du sujet représenté, malgré et en deçà de la fonction première et avouée du dispositif. L'hypothèse est donc la suivante: la capture photographique modélise ce qu'elle vise à documenter. Le corpus est composé de neuf photographies, toutes représentant des groupes de femmes dans trois types de circonstances: le travail, l'événement politique, le loisir, chaque bloc regroupant trois documents. L'étude est partagée en deux grandes parties: la première présente les assises méthodologiques et théoriques majeures, la seconde réunit les analyses de cas. La première partie est aussi divisée en deux chapitres: Les fondements sémiologiques; Les fondements sociopsychologiques. La seconde partie est partagée en trois chapitres: Représentation de la femme au travail; Représentation de la femme lors d'événements politiques; Représentation de la femme dans ses loisirs. À chaque bloc, trois photographies font l'objet de l'analyse, chacune provenant d'une décennie différente. Ainsi, à l'intérieur de chaque chapitre, la présentation des analyses par ordre chronologique vise à faciliter la mise en valeur des retournements socioculturels ponctuels. Pour des raisons de cohérence relatives à l'identité féminine aux États-Unis au cours des cinq décennies couvertes par le mémoire, une attention particulière est accordée aux codes vestimentaires des femmes représentées, ainsi qu'à leur posture et à leur attitude. Le choix de photographies documentaires plutôt que de photographies de mode n'est pas fortuit, et il a pour but d'élargir la réflexion sur le fond social qui a prévalu au moment de la prise photographique. Une étude approfondie du contexte socioculturel de chaque représentation permet d'autant mieux de faire valoir la façon dont la photographie présente une image singulière de l'événement représenté. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Photographie documentaire, États-Unis 1920-1960, Iconographie, Vêtement, Identité féminine.