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Dissertations / Theses on the topic 'Idéologie et littérature – 20e siècle'
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1
Barqani, Mina. "Idéologie et structures narratives dans le roman Al-Su'âl "La Question" de Gâlib Halasâ." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081921.
Full textAbstract:
Ce travail est consacré à l'analyse exhaustive du roman Al-Su'âl "La Question" de l'auteur jordanien Gâlib Halasâ qui a vécu d'exil en exil à cause de ses idées politiques. L'objectif de cette recherche est de dépister le conflit sous-jacent à une structure narrative complexe : Amour VS Crime. La figure de "l'être et du paraître" joue un rôle essentiel dans ce conflit qui prend vite les allures d'un conflit idéologique d'où le titre de la thèse : "Idéologie et structures narratives du roman Al-Su'âl". Notre méthodologie consiste donc en un procédé de dévoilement progressif par lequel nous essayons de montrer comment s'organise l'univers complexe du roman qui se présente comme un enjeu des valeurs idéologiques qui donnent une nouvelle dimension à l'univers narratif du roman "La Question". L'enjeu idéologique dominant serait l'optimisme communiste qui est très lisible dans la grossesse du personnage Tafida, une grossesse miraculeuse mais qui renverse les contenus négatifs (crime-castration) en contenus positifs correspondants (vie-liberté de vivre. . . ). . .
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García-Romeu, José. "Régime autoritaire et littérature en Argentine, 1976-1983 : étude de cas : Respiracion artificial de Ricardo Piglia." Caen, 1999. http://www.theses.fr/1999CAEN1268.
Full textAbstract:
La dictature militaire qui sévit en aargentine de 1976 a 1983 imposa aux intellectuels et aux écrivains ayant renoncé à l'exil des conditions hostiles à leur liberté d'expression. Ce travail s'efforce de décrire d'abord les traits dominants de la réalité sociopolitique de ces années, réalité determinée essentiellement par l'idéologie et le discours de la dictature ainsi que par ses pratiques de répression, physique ou intellectuelle (terreur, disparition, censure). Il se propose ensuite d'analyser les injonctions que le discours autoritaire adresse au discours littéraire - telle par exemple que l'incitation à reproduire un univers fidèle à l'image que s'en fait la pensée catholique orthodoxe des dirigeants - de même que la façon dont ce discours littéraire lutte, tout en produisant ses propres lois d'exclusion, pour préserver son autonomie face a l'hégémonie du discours autoritaire. L'étude finale qui porte sur respiracion artificial de Ricardo Piglia (1980) tente enfin de de montrer comment ce roman élabore une stratégie narrative originale qui s'abrite de la censure au moyen de la métaphore. La parole fragmentée des personnages, associée à des réflexions littéraires critiques, offre une interprétation de l'histoire et de la réalité politique argentines aux antipodes de celle offerte par le discours officiel
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Touton, Isabelle. "L'image du Siècle d'or dans le roman historique espagnol du dernier quart du XXe siècle." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20037.
Full textAbstract:
Que sont devenus, après la mort de Franco, les mythes qui servaient à légitimer le national-catholicisme ? À travers l'image du Siècle d'or sont recherchées les traces de la pensée mythique présentes dans les représentations de l'époque fondatrice de l'unité nationale, moment d'apogée politique, militaire et artistique. Le rapport des textes romanesques à l'idéologie ne pouvant être appréhendé qu'à partir d'une remise en contexte culturel, sont proposés un panorama des différentes interprétations du Siècle d'or dans l'Histoire des idées, dans le roman historique espagnol antérieur à 1975 et un tableau du contexte socio-historique de la postmodernité et du post-franquisme. Puis est examinée, dans une approche de type sociologique, la vision que nous transmettent le paratexte de soixante romans historiques parus après 1975 ainsi que les entretiens avec une quinzaine d'auteurs. Sont enfin analysés six romans représentatifs de la production de la période considéréeSpanish fascist propaganda has relied on historical myths in order to legitimate the National-Catholic ideology of the regime. What have these myths become after Franco's death ? This thesis investigates the image of the Golden Age offered in Spanish historical novels written after 1975. Considering that the relationship between a literay text and ideology can only be grasped through a process of recontextualization, we offer an overview of several interpretations of the Golden Age itself, as those that can be found in the history of ideas, in the Spanish historical novel prior to 1975 and we also try to sketch a general picture of the social-historical context of postmodernity and postfranquism. We then examine in a sociological approach the vision transmitted by the paratext of sixty novels as well as by the interviews we conducted with about fifteen authors. Finally, we offer an analysis of six novels representative of the last quarter of the Twentieth Century
4
Coulibaly, Amara. "Le personnage dans l'oeuvre romanesque d'Albert Camus : personnage affranchi ou personnage à thèse ?" Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20006.
Full textAbstract:
Centrée sur la lecture et l'interprétation du personnage chez Albert Camus, cette réflexion analyse l'être de fiction d'un point de vue diachronique en s'intéressant à ses mutations, mais aussi et surtout étudie le personnage camusien dans sa synchronie à travers son statut autobiographique et sa fonction idéologique. Véritable épine dorsale des différentes articulations qui informent ces travaux, le personnage sert de fil d'ariane pour pénétrer au coeur des oeuvres de Camus. Incarnant une vision du monde, un système de pensée et une façon d'agir, le personnage dans le roman, le théatre et les essais, rend compte des expériences et des engagements de l'auteur. De la notion du terrorisme au thème de la religion ou encore à celui de la mort, l'être de fiction chez Camus est un personnage à idées et non à "thèse", qui exalte le combat pour la justice, la liberté et le bonheur, refusant de s'enfermer dans un système doctrinal. Ainsi affranchi des théories des schémas littéraires, le protagoniste chez Camus ne se veut pas seulement témoin ou porte-parole de son temps et de son époque : il propose des tracés idéologiques qui mettent en valeur une philosophie (celle de l'absurde), une politique (celle de la révolte) et une éthique : celle de l'humanisme
5
Le, Bigot Claude. "La poésie politique dans l'Espagne républicaine (1931-1939) : essai sur les formes d'une rupture idéologique." Rennes 2, 1990. http://www.theses.fr/1990REN20004.
Full textAbstract:
Existe-t-il un langage spécifique à la poésie politique ? En nous appuyant d'abord sur une analyse de type socio-historique, on remarque que l'avènement de la république s'est accompagné d'une rupture idéologique dans les lettres espagnoles qui affecte essentiellement la poésie. L'engagement des écrivains en tant qu'intellectuels organiques les a conduit à modifier leurs pratiques artistiques. Si, à ses débuts, la poésie politique verse dans le propagandisme, avec la guerre, la fonction persuasive se réfugie derrière les archétypes qui forment l'ossature du romancero épique. L'analyse linguistique s'attache à mettre en évidence l'existence d'une rhétorique de la persuasion en accord avec la transparence du message et permet aussi de montrer que la notion de poésie politique n'est pas un ensemble homogène ; elle ne constitue pas davantage un genre, puisqu'elle s'investit dans des genres préexistants. La poésie politique repose sur la mise en oeuvre de stratégies discursives et se reconnaît à la présence des fonctions didactique et polémique. Lorsque la fonction persuasive s'estompe, la fonction poétique reprend ses droits. Sans remettre en cause leurs options idéologiques, les auteurs les plus avances ont créé un "lyrisme de guerre" qui leur a permis d'allier discours politique et discours littéraire. àIs there a language pertaining to political poetry? If one relies on a sociocritical analysis, one notices that the beginning of the Spanish republic occurred along with an ideological break in Spanish literature which is essentially prevailing in poetry. The commitment of writers as militant intellectuals led them to alter their artistic practice. If, at the beginning, political poetry tends to become propaganda, as the war goes on, its persuasive role hides behind the archetype that constitute the backbone of epic romancero. The linguistic analysis which tries to entrance a rhetoric of persuasion in accordance with the obvious of the message, equally helps to demonstrate that the notion of political poetry isn't a homogeneous whole ; nor is it a literary genre, since it fuses into already existing literary genres. Political poetry is grounded on using speech strategies and can be traced thanks to its didactic and polemical functions. When its persuasive function faces away, its poetical function takes its place again. Without giving up any of their ideological choices, the most advanced authors among them have created a "wartime lyricism" which enables them to combine their political speech with literary speech
6
Zainoun, Ibtisam. "Aspects mythologique, métaphysique et idéologique dans le roman maritime." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030100.
Full textAbstract:
Nous effectuons dans notre présent travail une étude comparative de plusieurs œuvres romanesques maritimes dans les littératures française, anglaise, arabe, et espagnol. Les écrivains sont : V. Hugo, J. Conrad , E. Hemingway, A. Mutis, H. Mina. Les romans maritimes présentent des aspects fondamentaux communs quelque soit les différences socioculturelles qui séparent les auteurs et en dépit des différences de leur niveaux de talents littéraires, faisant ainsi une sorte de roman maritime universel distingué non seulement de part son thématique mais également aux niveaux stylistique, esthétique et par la philosophie de vie qu'il véhicule. Des aspects mythiques et métaphysiques caractérisent le roman de la mer et un profile psychologique spécifique marque ses personnages. Nous mettons également en exergue l'inaptitude de ce roman à composer avec les idéologies. Le roman de la mer serait ainsi une tentative d'un langage qui puise sa force dans les rêveries primitives de l'homme et dans des structures psychiques profondes comme l'inconscient. Ce langage travers les siècles et les zones géographiques car il traduit les désires de l'homme moderne et archaïqueThe Goal of this project is the research of the universal sea novel. We engage therefore in a comparative study of several maritime literary works examining French, English, Arabic and Spanish literature through examples from V. Hugo, J. Conrad, E. Hemingway and H. Mina. The sea novels present several common and fundamental features, that traverse the sociocultural differences of their authors, as well as varying levels of literary talent. They form a genre of literature defined not only by thematic elements, but also by its style, its aesthetic concepts and a common philosophy of life. Aspects of mythology and metaphysics characterise the universal sea novel and a specific psychological profile typifies its characters. This study also highlights the inaptitude of the sea novel for ideological approaches. The sea novel is the product of a language that draws its power from man's primitive reverie and such profound psychic structures as the unconscious. This language spans the centuries and geographical zones for it translates the desires of both modern and archaic men
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Chatellier, Hildegard. "Conservatisme et fascisme : esthétique et idéologie dans l'oeuvre théorique de la droite littéraire en Allemagne de 1890 à 1933." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040198.
Full textAbstract:
L'auteur se propose d'étudier, à travers l'œuvre théorique d'écrivains mineurs aujourd'hui oubliés, les conceptions idéologiques et esthétiques de la bourgeoisie cultivée en Allemagne entre 1890 et 1933. Dans ce contexte, il est particulièrement attentif à l'intrusion d'éléments fascisants dans une pensée idéaliste et conservatrice au départ. Parallèlement, en matière d'esthétique, il montre que le recours aux traditions classiques et romantiques aboutit à la défense d'un classicisme "monumental" et d'un art "populaire" né du "sang et du sol". Les distorsions que subit l'héritage du passé lors de son assimilation par la droite littéraire au début du siècle sont analysées de façon systématique dans une première partie, consacrée, pour l'essentiel, à Julius Langbehn et Friedrich Lienhard. On y trouve l'inventaire des réactions conservatrices face à la modernité critique de la civilisation industrielle et capitaliste, de la démocratie, du naturalisme. . . ), et l'esquisse des solutions envisagées (nostalgies agraires, maintien de structures politiques et sociales archaïques, revalorisation du passé culturel. . . ). Un nationalisme exacerbé qui ne cache ni ses velléités impérialistes ni son antisémitisme, donne à ces tentatives en faveur du "renouveau allemand» une coloration volkisch. Des tendances comparables ont marqué l'œuvre de Paul Ernst dont l'itinéraire est retracé dans la deuxième partie. Mais ici, on voit le conservatisme, traumatisé par l'expérience de la première guerre mondiale, évoluer en courant "révolutionnaire" désireux d'en finir avec l'ère "bourgeoise". Cependant, jamais la distance par rapport à l'idéologie nationale-socialiste n'est totalement abolie. À l'ambiguïté des positions politiques, culturelles et religieuses correspond l'accueil que le régime hitlérien a réservé aux auteurs en question, dont l'intégration dans la culture officielle du 3e Reich s'explique par la nécessité de composer avec les milieux ayant favorisé son avènement.
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Desrochers, Julien. "La Rage de Louis Hamelin et le paradoxe sociocritique." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23826/23826.pdf.
Full text
9
Benamron-Rosner, Juliette. "« Manette et Moïse » : poétique du Juif de fiction dans la littérature, au tournant du siècle 1867-1929." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC036.
Full textAbstract:
À l'aube du XIXe siècle, l'accélération de l'histoire, et la sécularisation qui s'installe, favorisent l'intégration sociale du Juif. Après 1789, il s'émancipe et devient un citoyen. Cette assimilation accompagne une intégration littéraire : le Juif devient un personnage de fiction, multipliant ses apparitions dans les œuvres françaises du XIXe siècle. Nous analyserons la manière dont les écrivains mettent à distance les stéréotypes dans l'élaboration d'un personnage judaïque, pour imaginer une profondeur littéraire et psychologique trouble et signifiante. Nous verrons en quoi ces représentations sont aussi marquées par un contexte historique particulier, comme l' Affaire Dreyfus, par exemple. Quelle influence le personnage juif a-t-il sur l'action ? A-t-il un destin ? Connaît-il l'amour ? A-t-il une identité permanente, ou est-il sensible au changement ? Le personnage juif crée une identité narrative particulière et problématique, tributaire de sa confession. Nous analyserons l'être, le faire et le dire du personnage juif, et montrerons comment la construction littéraire du personnage juif se nourrit aussi du dialogue entre texte et imageAt the dawn of the XIXth century, the acceleration of the history and the secularization which settles down, favor the social integration of the Jew. After 1789, he is emancipated and becomes a citizen. This assimilation accompanies a literary integration : the Jew becomes a fictional character, multiplying his appearances in the french works of the XIXth century. We shall analyze the way the writers put at a distance stereotypes in the elaboration of a Jewish character, to imagine a shady and significant literary and psychological depth. We shall see in what these representations are also marked by a particular historic context, as the Dreyfus affair, for example. What influences the Jewish character has on the action ? Has he a fate ? Does he know love? Has he a permanent identity, or is he sensitive to the change ? The Jewish character creates a particular and problematic narrative identity, dependent on his confession. We shall analyze the being, the making and the telling of the Jewish character, and shall show how the literary construction of the Jewish character also feeds on the dialogue between text and image
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Vuong, Thomas. "Usages du sonnet européen (Allemagne, France, Grande-Bretagne, Italie) durant la Seconde Guerre-Mondiale (1939-1945)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCD089.
Full textAbstract:
On dresse ici un panorama ample des usages de la forme poétique du sonnet durant la Seconde Guerre mondiale, en France, Allemagne, Grande-Bretagne et Italie. Ce parcours à travers la poésie de pays opposés militairement donne lieu à des analyses ciblées, qui visent à mettre en avant le fonctionnement d’une forme qui connaît une réelle floraison durant ce dürftiger Zeit de l’Europe. De nombreux poètes emploient en effet le sonnet pour donner un ordre à une expérience individuelle ou collective du désordre. On envisage la manière dont ces usages interrogent parfois profondément le rôle de la poésie, lorsqu’elle est abondamment sollicitée dans des sociétés en crise. La réduction à un discours militant, l’interférence idéologique ou religieuse d’une part, la remise en cause des présupposés culturels ou relatifs au lyrisme d’autre part, sont autant de tensions qui traversent le sonnet. On propose que le sonnet, forme ordonnée, est employée pour se positionner face au désordre du monde, soit en le rédimant, soit en l’acceptant. Les deux positions ne se traduisent pas systématiquement par un équivalent formel dans le poème même. Toutefois, les usages néoclassiques et rénovateurs du sonnet ont pour point commun d’interroger très profondément le rapport de la poésie au mondeThis study consists in a wide, comprehensive overview of the usages of the poetic form of the sonnet during the Second World War in France, Germany, Great Britain and Italy. Such a process aims at gathering close readings of sonnets, in order to highlight the mechanisms of a blooming form in the midst of a dürftiger Zeit. Many poets resort indeed to the sonnet in order to give a frame to a singular or collective experience of the chaos unleashed throughout Europe.The way these recourses to the sonnet interact with the role of poetry in a time of wide reception and collective crisis will be scrutinized in the light of political commitment, religious or ideological biases and the questioning of the former foundations of Western European culture, all of which can interfere in poetry’s proper motives.This work’s proposal is that the sonnet can be used as an ordered form, either to set a demiurgic stand in front of the chaotic situation of the continent, or so as to accept it. Neither poetic stances do necessarily lead to a disordering of the form itself ; however, both conservative and rejuvenating usages of the sonnet have in common the ability to deeply question poetry’s relation to the world
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Milan, Serge. "L'antiphilosophie futuriste." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040222.
Full textAbstract:
Le Futurisme, fondé par F. T. Marinetti en février 1909, est le premier mouvement artistique d'avant-garde, et un point de repère probable de la post-modernité occidentale. Nous proposons ici une étude conceptuelle de l'idéologie des manifestes italiens du mouvement, reconstituée en cosmologie, poétique et anthropologie. Cette approche souligne la cohérence de cette "antiphilosophie", comme l'appelaient les futuristes, ainsi que l'antinaturalisme radical de son éthique nationaliste héroi͏̈que et de sa conceptualisation originale de certaines de ses notions-clés ("passatismo", "velocità", "sensibilità", "guerra","macchina","novita")Futurism, founded by F. T. Marinetti in February 1909, is the first artistic avant-garde, as well as a likely milestone concerning post-modernism in Europe Russia, America or Japan. We offer here a conceptual study of the movement's italian manifests ideology, reorganised in a cosmology, a poetic and an anthropology. This approch emphasizes the coherence of this "antiphilosophy", as it was called by futurists themselves, along with the radical anti-naturalism of its heroic nationalist ethics, and the original conceptualisation of certain of its key-notions ("passatismo", "velocità", "sensibilità", "guerra", "macchina", "novità")
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Fravalo, Loïc. "Alvaro Cunqueiro ici et ailleurs : parcours littéraire et idéologique d'un auteur galicien." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20037.
Full textAbstract:
L'oeuvre de Alvaro Cunqueiro, (1911-1981), est étudiée dans une période qui va de ses premières manifestations au tournant des années vint et trente, jusqu'à celle de sa première oeuvre narrative au début des années cinquante. Sont pris en compte : la production lyrique, journalistique et narrative avant, pendant et après la Guerre civile espagnole, et les manifestations des engagements idéologiques de cet auteur galicien. L'étude est fondée sur l'examen des oeuvres et des articles publiés en Galice et dans le reste de la péninsule ibérique, dans le contexte historique de la IIde République, du soulèvement militaire de juillet 1936, puis des premières années de la ditacture franquiste. Elle consiste essentiellement à déterminer la place de l'auteur dans le panorama littéraire et politique de ces étapes historiques successives : les avant-gades littéraires et l'héritage du Rexurdimento, les évolutions culturelles et politiques du mouvement galéguiste, la montée en puissance de l'idéologie phalangiste, en suivant une progression chronologique. La question linguistique dans une situation de diglossie occupe une place centrale, ainsi que les fondements théoriques du galéguisme, dans leur rapport avec les choix apparemment antithétiques de l'auteurThe main part of the thesis is a study about the first works by the galician poet and writer, Alvaro Cunqueiro, (1911-1981), from the early thirties till the fifties. Poetry, newspaper works, and his first novel are examined in the historical context of the Second Republic, the coup of July 1936, and the victory of Franco's army, in regard of the different ideological choices of the writer. The point consists in examining Alvaro Cunqueiro's position in the literary and political panorama of that period : the lyric avant-garde and the heritage of the Rexurdimento, the cultural and political evolution of the galician movement, the rise of the Falangist party's ideas, according to his own involvement. The contact between the galician and the castillan languages, and the theoretic bases of the galician movement represent a major part of the thesis
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Montin, Sandrine. "« Rentrer dans le monde » : parcours d’une inquiétude chez les poètes Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, T.S. Eliot, Federico García Lorca et Hart Crane." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040207.
Full textAbstract:
Les poètes du début du vingtième siècle sont inquiets : hésitant entre idéalisme et matérialisme, liberté et déterminisme, création et évolution, ils errent dans une « zone » idéologique. Dans les premiers textes de Guillaume Apollinaire (1880-1918), Blaise Cendrars (1887-1961), T.S. Eliot (1888-1965), Federico García Lorca (1898-1936) et Hart Crane (1899-1932), le désarroi est permanent. Il s’incarne sous différentes formes, du dédoublement de personnalité à l’extrême lassitude, tandis que l’ombre et un vent de fin du monde envahissent les poèmes. Les positions des poètes varient entre nihilisme, incertaines tentatives de syncrétisme et ironie mordante. Pourtant, passé leur première jeunesse, ils reconnaissent que leur inquiétude n’est pas une donnée personnelle mais un fait d’époque, peut-être même le fait essentiel, sur le plan de la pensée, de l’époque dite moderne : c’est « l’âge de la comparaison », selon les mots de Nietzsche. Ils renoncent alors à exprimer la singularité d’une vision individuelle, originale, voire bizarre, pour « rentrer dans le monde ». Rompant nettement avec les objectifs littéraires du symbolisme, ils entendent désormais devenir « la conscience de l’époque », exposer les idéologies incompatibles qui s’y côtoient, faire l’inventaire de ses contrastes. Dans le premier tiers du vingtième siècle, l’inquiétude idéologique est le mobile qui engage les poètes à redéfinir leur fonction dans la cité et l’un des grands moteurs de l’innovation esthétique : cubisme, simultanéisme, dialogisme et lyrisme épique. C’est ce parcours dont nous espérons dégager la cohérence et les principales étapesAt the beginning of the XXth century poets were unsettled : hesitating between idealism and materialism, freedom and determinism, creation and evolution, they wandered in an ideological « waste land ». In the early works of Guillaume Apollinaire (1880-1918), Blaise Cendrars (1887-1961), T.S. Eliot (1888-1965), Federico García Lorca (1898-1936) and Hart Crane (1899-1932), distress assumed different forms: from split personality to extreme weariness. The poets’ positions bounced between nihilism, half-hearted attempts at syncretism and bitter irony. As they matured, they recognized however that their restlessness was not a personal matter but a product of the times, perhaps even the main feature, on the level of thought, of the so-called modern times : “the age of comparison”, in Nietzsche’s words. They then renounced to express the singularity of an individual, original, even bizarre vision, and chose to “go back to the world”. Breaking with the literary goals of symbolism, they aimed at becoming the “conscience of the times”, at exposing their conflicting ideologies, and at listing their contrasts. In the first third of the twentieth century, this ideological restlessness pushed poets to redefine their role in the city. It was one of the most powerful forces behind aesthetic innovation: cubism, simultaneism, dialogism and epic lyricism. In this study, we will examine the coherence and main stages of this process
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Aribit, Frédéric. "André Breton, Georges Bataille : à l'impossible tenus... : essai d'une confrontation interprétative des romans familiaux jusqu'à la seconde guerre mondiale." Pau, 2006. http://www.theses.fr/2006PAUU1005.
Full textAbstract:
Ce travail s’est donné pour objectif de reprendre la confrontation entre André Breton et Georges Bataille en postulant entre eux un mode original d’échange dont l’interlocution directe n’est qu’une des modalités, et en tentant d’en éclairer les enjeux dans les champs du savoir successivement concernés. Sa démarche, diachronique, part des romans familiaux et s’achève au début de la Seconde guerre mondiale, après qu’un élan communautaire de part et d’autre s’est effondré, ouvrant une phase totalement différente de ce même échange. Il traverse ainsi une large période de l’histoire de cette confrontation, qui passe notamment par les conditions de leur rencontre, la réception de la psychanalyse, l’évolution de leurs positionnements philosophiques ou leur inscription idéologique en marge de la gauche révolutionnaire. Cette approche générale aide à repenser notamment deux moments particulièrement critiques du débat, en l’occurrence l’apogée violent de leur désaccord de 1929-1930, et la tentative de rapprochement de 1935, sur la base d’une réactivation politique du mythe. Plus généralement, il invite à poser la question du rapport au langage et à la poésie, et questionne l’incitation à écrire en proposant également une incursion croisée dans les principales œuvres narratives de l’époque. Un tel travail, on le voit, excède lui-même la « chose littéraire » au sens strict, ou plutôt replace celle-ci au confluent d’un ensemble de domaines connexes des sciences humaines (philosophie, politique, psychanalyse, arts…), précisément là où s’ancre la réflexion globale sur l’homme que chacun des deux aura voulu menerThe aim that has been given to this work is to start one more time the comparison between André Breton and Georges Bataille, starting from the premise of an original way of communication whose direct dialogue is but one of the forms, and trying to clarify its issues in the successively concerned fields of knowledge. Its –diachronic- reasoning starts from the family novels and ends at the beginning of World War II, after a community fervour on each side collapsed, opening a completely different period of the same exchange. It thus goes through a wide period of the history of that comparison, which, among others, deals with the conditions in which they met, how they met with psychoanalysis, the way their philosophical positioning or their ideological inscription on the fringe of the revolutionary left developed. This general approach helps think again about, among others, two especially crucial moments of the discussion, i. E. The violent climax of their 1929-1930 disagreement, and their 1935 attempt to get closer again, on the basis of a political reactivation of the myth. More generally, it invites to ask the question of the relationship to language and poetry, and questions about the incentive to write, suggesting at the same time a crossed foray into the major narrative works of the time. Such a work, as it seems, goes beyond the “literary thing” in the strict sense of the term, or rather takes its place at the meeting point of a set of topics related to the social sciences (philosophy, politics, psychoanalysis, art…), precisely where the global thought about man that each of them will have decided to lead is fixed
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Medjoudj, Mohammed Saïd. "Instants dialogiques et dynamique figurale : une approche de la communauté chez William Faulkner." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040208.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une approche de la communauté dans l’œuvre de William Faulkner éclairée notamment par la notion bakhtinienne de dialogisme et de la réflexion contemporaine sur le figural. La communauté chez Faulkner s’avère une présence d’autant plus marquante qu’elle n’existe pas comme objet mais comme effet de discours au niveau de la diégèse comme au niveau du texte. Il s’agit d’abord d’examiner comment au cœur de la démarche faulknérienne l’écriture procède à une réinvention de la communauté. En un second temps la thèse explore les diverses stratégies grâce auxquelles le texte faulknérien se fait le lieu d’une élaboration avec le lecteur produisant une communauté esthétique exigeante. Les lectures de l’espace romanesques montrent ensuite les rapports étroits existant entre l’espace du texte et l’espace représenté et mettent à jour des jeux de mise en abyme qui, du reste, rendent difficile, voire impossible toute distinction entre l’un et l’autre. Enfin le corps est examiné comme enjeu d’inscription idéologique. La thèse met en lumière deux stratégies de représentation différentes, correspondant à deux types de rapport au langageThis thesis addresses the issue of community in William Faulkner’s work in the light of Bakhtine’s theory of dialogism and of the contemporary reflection on the figural. In Faulkner’s work the community is all the more prominent as it does not exist as an object but as a discursive effect on the level of diegesis and on the level of the text. Our thesis first examines the place of community in relation to the ways in which Faulkner conceives his writing project, and to the creation of a « cosmos of his own ». Then it investigates the various strategies which define the Faulknerian text as the locus of a collaboration with the reader resulting in an esthetic community. The third section explores the space of the novel and shows the close relationship between diegetic (or passive) and textual (active) spaces. Eventually the issue of the body as a basic for ideological inscription is examined, and the thesis identifies two distinct strategies of representation related to two ways of approaching language
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Hercend, Olivier. "Le rapport au lecteur dans les textes de T.S. Eliot, Virginia Woolf et James Joyce." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL169.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'opérer un rapprochement entre les entreprises artistiques de T.S. Eliot, Virginia Woolf et James Joyce, en affirmant le parallèle entre leurs manières d'envisager le rapport au lecteur. A travers l'étude comparée de leurs œuvres de fiction et de leurs essais, ainsi que la mise en regard de nombreuses réflexions critiques, qui ont souligné la complexité de leurs stratégies rhétoriques et narratives, elle révèle une tension commune chez les trois auteurs, qui les porte à remettre en question les fondements même de l'interaction autour du texte littéraire. Après avoir établi les ramifications socio-politiques, narratives et poétiques ainsi que philosophiques de cette prise de position, le présent travail reprend les théories classiques de la réception, mais aussi les acquis de la pragmatique post-marxiste, de l'herméneutique et de la pensée post-structuraliste, pour présenter une théorie de la lecture qui fasse justice à la lisibilité et à la singularité de son corpus. Face à l'idéal d'une communication irénique, fondée sur la fidélité du lecteur envers les intentions d'une figure d'Auteur transcendante, le modernisme prône en effet l'ambiguïté, la transformation voire l'inversion des rôles, et en définitive la libération de l'instance de réception, et sa prise de responsabilité vis-à-vis de son interprétation. C'est ainsi que Joyce, Eliot et Woolf ont pu éviter les écueils de l'autorité traditionnelle, sans tomber dans le solipsisme ou le culte fasciste de l'Artiste-guide : en acceptant la rencontre, imprévisible, révélatrice, et toujours renouvelée, avec cet Autre du texte qu'est véritablement le lecteurThis thesis aims to draw a parallel between the artistic endeavors of T.S. Eliot, Virginia Woolf and James Joyce, by shedding light on the similarities in their ways of conceptualizing the relation to the reader. Through a comparative study of their works of fiction and essays, as well as the numerous critical sources which have underlined the complexity of their rhetorical and narrative strategies, it reveals the existence of a similar tension in all three authors, which led them to question the very foundations of the interaction over literary texts. After establishing the sociopolitical, narrative, poetic and philosophical ramifications of such a posture, the present study examines classical reception theories, but also the findings of post-marxist pragmatics, hermeneutics and post-structuralist thought, in order to construe a theory of reading that may do justice to the readability and singularity of the corpus. Indeed, against the ideal of irenic communication, founded on the reader faithfully following the intentions of a transcendent Author figure, modernism plays on ambiguity, the transformation and even inversion of roles, and ultimately on the freedom of the instance of reception, as well as its responsibility towards its own interpretation. This is how Joyce, Eliot and Woolf proposed to circumvent the issues of traditional authorship, without falling into the traps of solipsism of the Fascist cult of the Artist as guide. They accepted the unpredictable, revelatory and ever-renewed encounter with this “Other of the text” that the reader truly is
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Yao, N'Guetta. "Discours et idéologie des manuels scolaires en Espagne du franquisme a la démocratie." Rennes 2, 1987. http://www.theses.fr/1987REN20013.
Full textAbstract:
Soumis à l'histoire, les livres scolaires ne sont pas un lieu d'énonciation neutre et, comme l'école elle-même dont ils procèdent, ils jouent un grand rôle dans le processus de socialisation des jeunes générations. Dans le cadre du passage de la dictature franquiste à la démocratie postfranquiste, il est intéressant de s'interroger sur le contenu, le discours que les manuels espagnols proposent - ou plutôt imposent - aux enfants du niveau de la scolarité obligatoire (6 a 13 ans). Notre étude a pour but de mettre en lumière, particulièrement à travers l'analyse de thèmes tels la patrie, l'Espagne, les grands hommes d'Espagne, le "nous" espagnol et enfin le discours sur l'école, qui en constituent les différentes parties, ce qui a pu changer et ce qui persiste, d'une période historico-politique à l'autre. Quelque soient les disciplines qui le supportent - histoire, géographie, langue, religion ou éducation civique et éthique (ou formation politique et sociale) - le discours des manuels se fonde sur un contenu privilégié ("devoir - savoir"), dont la communication, toute active, comme permet de le montrer notre dernière partie, est loin d'être une simple transmission de connaissances. Le monde et la norme de sa perception sont indissociables, et au-delà de la transmission du savoir - ou sous ce prétexte même - le discours vise à insérer l'enfant dans un champ idéologique, donne d'appréhension du réel qu'il prétend lui révéler. L'appréciation de l'Espagne, des hommes historiques, du "nous" devant résorber l'individualité de tout espagnol, est fonction d'intérêts historiquement situés. Le discours des livres est en situation. Si le passage du franquisme à la démocratie suppose une certaine évolution de son contenu, on constate qu'il existe également des constantes, des éléments communs aux deux contextes. D'autre part, le fonctionnement, le sens de la communication du message scolaire des livres restent identiques dans leurs caractéristiques principalesSubjected to history, school-books are not a place where statement is neutral and, like school itself from which they proceed, they play a big part in the process of socialization of the younger generations. Within the framework of the transition from the pro-franco dictatorship to the post-franco democracy, it is interesting to question oneself about the contents, the discourse that the spanish manuals propose - or rather impose - to children at the level of compulsory schooling (6 to 13 years old). Our study aims at bringing to light what may have changed or remained from one historico-political period to another, accomplishing this particularly through the analysis of themes such as the homeland, Spain, the Spanish great men, the Spanish "we" and lastly the discourse upon school. Those themes constitute the different parts of our study. Whatever are the disciplines that the discourse deals with - history, geography, language, religion or civic, ethic education (or political and social formation) - the discourse in the manuals is based on a privileged contents ("must know") whose communication, entirely active, is far from being just a simple trans- mission of knowledge. The world and its norm of perception are indissociable, and beyond the transmission of knowledge - or on this very pretext - the discourse aims at inserting the child in a given ideological field that it wants to reveal to him. The assessment of Spain, of the historic men, of the "we" that must resorb the individuality of any spanishman, depends on historically situated interests. The discourse in the books depends on its situation. If the change from franquism to democracy implies some evolution of its contents, we also note the existence of constants, common elements to both contexts. On the other hand, the functioning, the orientation of the educational message remain the same, in their main charateristics
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Buffet, Alexis. "Les écrivains français et les États-Unis dans l’entre-deux-guerres (représentations, imaginaires, fantasmes)." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20093.
Full textAbstract:
Avec leur entrée en guerre en 1917, les États-Unis s’imposent rapidement comme la principale force économique, industrielle et guerrière au monde. Avec les soldats, ce sont aussi la musique américaine (le rag-time puis le jazz), le cinéma (Charlot en tête, et bientôt les films noirs), ses légendes, ses propres mythes. Alors que la France traverse une crise de civilisation, parler des États-Unis ne saurait être anodin. Les discours sur les États-Unis se chargent alors d’enjeux existentiels, idéologiques mais aussi esthétiques. Aux inquiétudes d’époque qui traversent l’abondante production littéraire sur l’Amérique, se mêlent les sentiments personnels des auteurs. Se font entendre une pluralité de voix et de points de vue qui mettent sérieusement à mal l’idée reçue d’une France unaniment « antiaméricaine ». Rares sont les auteurs qui ne s’expriment pas à un moment ou un autre sur les États-Unis, qu’ils y voient la préfiguration de la vie future, ou l’avant-garde de la décadence, un marqueur de modernité ou l’occasion d’amitiés transatlantiques, un contre-modèle politique ou l’occasion d’une utopie démocratique… Ainsi a lieu l’avènement d’un foisonnant imaginaire français des États-Unis, bien loin d’un prétendu discours monologique, qui est l’occasion d’un formidable élargissement de l’horizon des écrivains, ou au contraire d’un repli européen ou national, parfois même nationaliste. Notre thèse se propose donc de rendre compte de la position centrale des États-Unis dans l’existence et la réflexion des écrivains français de l’entre-deux-guerres à travers les multiples formes de résonances et de déflagrations du mot et de la chose « Amérique » dans leur vie imaginative. On aura compris qu’il n’est pas nécessaire, pour parler d’Amérique, d’avoir traversé l’Atlantique. Les États-Unis apparaissent comme un terrain propice à la fiction entendue dans le sens large de mythologies, fantasmes, clichés, représentations symboliques… Il faudra donc débusquer le stéréotype, le cliché, la projection d’un imaginaire personnel dans les œuvres, sans en sous-estimer la pertinence. Les textes littéraires évoluant dans un rapport ambigu à la réalité, il est possible que la ligne de partage traditionnelle entre le vrai et le faux ne soit pas des plus adéquates. Car il est vrai que l’Amérique des textes semble bien souvent être celle des fantasmes (personnels ou collectifs), ceci n’excluant d’ailleurs pas, par moments, le pressentiment d’une vérité ou la compréhension. La crise succédant au 11 septembre est le moment propice pour restituer dans sa complexité l’histoire plurielle d’un regard sur l’autre, au-delà de l’aversion et de la fascination trop souvent présentées comme les deux seules voies empruntées par les écrivains françaisWhen they entered World War I in 1917, the USA rapidly established themselves as the main economic, industrial and military power in the world. Alongside the soldiers, it was also about American music (rag-time and jazz), cinema (the Tramp to begin with and very soon the film noir), legends and their own myths. While France was undergoing a civilisation crisis, talking about the USA could not be insignificant. Talks about the USA became then full of existential, ideological, but also aesthetic stakes. On the top of the worries of the time going through the abundant literary production about America, came the personal feelings of the authors.The many voices and points of view that could be heard seriously undermined the common idea of France being completely anti-American. The authors not talking at some point or another about the USA were very rare, whether they saw in it the foresight of a future life, the avant-garde of decadence, a landmark of modernity or the opportunity for Franco-American friendship, a countermodel in politics or the occasion to see in it a democratic utopia... It was hence the coming of age of a proliferating French imaginary about the USA, quite far from a monological speech which consisted in an amazing broadening of the writer's horizon, or, on the contrary, in a European withdrawal, sometimes even nationalist. Our thesis offers then to account for the central position of the USA in the being and reflection of French writers of the interwar period through the multiple shapes of resonance and deflagration of the word and the thing « America » in their imaginary life.We have understood by now that it is not necessary, in order to talk about America, to have actually crossed the atlantic. The USA appear as a favorable place to foster fiction-in its broad meaning encompassing mythology, fantasy, clichés, symbolic representations… Our job will be then to hunt down the stereotypes, clichés, the personal projection of the imagination in the works without underestimating its relevance. Since the literary texts evolve with an amibiguous relationship with reality, it is possible that the traditional division between true and false may not be adequate. It is true indeed that the « America » in the texts seems quite often to be the product of fantasies (personal or collective), it does not however exclude, sometimes, the feeling of a truth or understanding. The post 9/11 crisis is the right time to re-establish, within its full complexity, the plural history of a look on the other, beyond the avertion or fascination so often introduced as the only two paths taken by the French writers
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Antoine, Michel. "Affiliation à un syndicat d'enseignants américain : procédure et idéologie." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040143.
Full textAbstract:
Les enseignants ont été les pionniers de la conquête du droit à la représentation syndicale pour les fonctionnaires américains. Au début des années 1980 encore, ils connaissaient des situations très diverses en ce qui concernait l'exercice d'un tel droit. En fonction de l'état dans lequel ils travaillaient, du niveau auquel ils enseignaient, ou du statut, public ou privé, de leur établissement, certains enseignants étaient privés de tout droit syndical tandis que d'autres étaient obligés d'adhérer à un syndicat. En outre, la procédure d'affiliation à un syndicat d'enseignants était souvent si lourde qu'elle occultait la dimension idéologique d'une telle démarche. Cette thèse se divise en trois parties. La première tente de retracer l'évolution de l'idéologie des syndicats d'enseignants américains et analyse la dimension idéologique de l'engagement syndical. La deuxième examine, en prenant l'exemple du lycée français de New York entre 1981 et 1985, la complexité de la procédure d'affiliation à laquelle étaient alors soumis les maitres des établissements privés. La troisième, à partir des éditoriaux d’Albert Shanker dans le New York times, étudie les prises de position de l’American Federation of Teachers, syndicat bien implante dans les écoles publiques et ouvert, dans une moindre mesure, aux enseignants du secteur privéAmerican teachers have acted as pioneers as regards union representation rights for public employees. However, in the early 1980s they were placed in many different circumstances as to the exercise of such rights. Depending on the state in which they worked, on the level at which they taught and on the public or private status of their schools, some teachers had no union rights while others were obliged to join a union. Besides, the procedure for forming a local union was in many cases so heavy that it overshadowed the ideological dimension of unionization. This dissertation is divided into three parts. The first one traces the evolution of American teachers' organizations and of the organizing process from an ideological point of view. The second one uses the example of Lycée français de New York from 1981 to 1985 to study the complexities of the certification procedure which teachers in private institutions had to follow at that time. The third one analyzes Albert Shanker's weekly columns in the New York Times to comprehend the ideas put forward by the American Federation of Teachers, a public school teachers' union which also organizes private school teachers on a small scale
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Uziel, Lidia. "Les métamorphoses de l'intériorité, roman et psyché dans leur déroulement historique : analyse historique et comparative du phénomène entre la philosophie et le discours romanesque." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2006_out_uziel_l.pdf.
Full textAbstract:
L'étude est fondée sur une approche transdisciplinaire du concept de l'intériorité à partir de théories inspirées de la phénoménologie, des sciences cognitives, de la sémiotique des passions, de méthodes d'analyse du discours romanesque, ainsi que d'apports philosophiques, psychologiques et psychanalytiques ponctuels. Elle définit le phénomène de l'intériorité, analyse ses éléments constitutifs et ses diverses approches par la philosophie, l'histoire de sa lente évolution et de son incarnation dans le roman. En s'appuyant sur dix romans du monde de culture occidentale (Dostoïevski, Notes d'un souterrain ; Sabato, Le Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, La Conscience de Zeno ; Ducharme, L'avalée des avalés ; Kafka, Le Procès ; Sartre, La Nausée ; Joyce Ulysse ; Sarraute, Le Planétarium ; et Beckett, L'Innommable), elle approfondit les particularités de ses avatars dans le roman moderne, les conditions précises de son parcours évolutif et établit le caractère de ses métamorphosesThis study is based on a cross disciplinary approach to the concept of interiority, taking as starting-points theories inspired by phenomenology, the cognitive sciences, semiotics of emotion, methods of analysis of the discourse of the novel, as well as specific contributions philosophical, psychological and psychoanalytical. This study aiming at defining the phenomenon of interiority, analyzes its components and its various definitions through philosophy, the history of its slow development and of its incarnation in the novel. By using ten novels from the Western culture (Dostoyevsky, Notes from the Underground ; Sabato, The Tunnel ; Berent, Próchno ; Svevo, Zeno's Conscience ; Ducharme, The Swallower swallowed ; Kafka, The Trial ; Sartre, Nausea ; Joyce Ulysses ; Sarraute, The Planetarium ; and Beckett, The Unnameable), this study outlines the characteristics of its representation and the precise conditions of its course of development, and establishes the character of its metamorphoses
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Rimbot, Emmanuelle. "L'articulation entre discours sur l'identité et idéologie politique dans la nouvelle chanson chilienne de l'Unité populaire à la transition démocratique." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030138.
Full textAbstract:
La Nouvelle Chanson (Nueva Canción Chilena) et le Chant Nouveau (Canto Nuevo) ont constitué au Chili deux processus successifs d’engagement artistique et militant à la fois dans le champ de la culture populaire et dans celui de l’action politique. Cette thèse propose l’analyse d’un vaste corpus de chansons écrites et interprétées pendant une période mouvementée de 25 ans : de la Révolution en liberté menée par Eduardo Frei, démocrate-chrétien, président du Chili de 1964 à 1970 à la transition démocratique amorcée par les partis de la Concertation à partir du référendum de 1989, en passant premièrement, par les mille jours du gouvernement populaire et de la Voie chilienne vers le socialisme proposée par Salvador Allende, puis, deuxièmement, par les 17 années de régime militaire sous la direction du général Augusto Pinochet. L’analyse de la chanson produite et diffusée durant cette période de forts bouleversements est une mise en lumière du sens des textes en fonction de l’interaction entre le projet créateur de l’artiste et sa réception. Elle s’appuie notamment sur les entretiens réalisés auprès d’artistes et agents culturels et sur la presse de l’époque. Nous proposons une réflexion sur les spécificités de la nouvelle chanson chilienne et sur la fonction sociale de la chanson populaire à la fois comme discours sur l’identité nationale et comme constitution d’un front d’action politique collective par la culture. Palimpseste d’une mémoire vivante, ces chansons ont favorisé la cristallisation de l’opposition face au régime militaire. La chanson populaire chilienne est entrée dans la construction à la fois intuitive et consciente de la mémoire face à un appareil politique qui œuvrait précisément à sa neutralisationNueva Canción Chilena (Chilean New Song) and subsequent Canto Nuevo (songs critical of the Pinochet regime produced within Chile during the military dictatorship) constitute two successive processes of artistic and militant commitment in the fields of popular culture and political action. This dissertation examines a broad corpus of songs written and performed over a period of 25 years: from the “Revolution in Liberty” undertaken by Christian Democrat President Eduardo Frei (1964-1970) to the democratic transition ushered by the Concertation of Parties for Democracy through the 1989 referendum. The time period covered by this study thus includes the one thousand days of Salvador Allende’s popular government (1970-1973), during which the “Chilean Way to Socialism” was initiated, as well as the seventeen-year-long military regime headed by General Augusto Pinochet (1973-1989). Through an analysis of the songs written and performed during this period of upheavals, this study attempts to elucidate the meaning of texts as it is produced by the interaction of the artist’s creative project with the forms of reception of that project. This analysis is based on interviews with the artists and on press archives from the period. I propose a reflection that focuses, on one hand, on the specificities of Nueva Canción Chilena and Canto Nuevo and, on the other hand, on the social function of popular song, construed both as a discourse on national identity and as the process of formation of a collective political front of action through culture. The palimpsest of a still vital memory, these songs contributed to the crystallization of an opposition to the military regime. Chilean popular song partook in the conscious and intuitive construction of memory, against a political apparatus that strove to neutralize it
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Roblin, Catherine. "La littérature pour violoncelle seul au XXème siècle : entre tradition et modernité." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/roblin_c.
Full textAbstract:
Ce travail cherche à montrer, d'une part, quel a été l'impact de la "redécouverte" des "Six suites pour violoncelle seul" de Bach au début du XXème siècle sur l'essor de la composition d'oeuvres destinées à ce medium, et d'autre part, en quoi celui-ci a pu correspondre à certaines aspirations propres aux créateurs de notre temps et se faire le reflet des différents courants et tendances esthétiques de ce siècle. La référence à l'oeuvre de Bach s'exprime très clairement à travers le "corpus" considérable de Suites (environ 180) mais transparaît aussi implicitement dans le souci d'inscrire ce type de composition dans un genre issu d'une longue tradition tel que la Sonate (plus de 280). Les techniques d'écriture employées par Bach pour donner une dimension polyphonique à cet instrument ont aussi inspiré les compositeurs de notre siècle, qui ont su par ailleurs leur donner de nouveaux prolongements (polyphonie de timbres, polyphonie gestuelle, utilisation de dispositifs électro-acoustiques). Et, même si le violoncelle est encore bien souvent traité comme un instrument lyrique, conformément à la tradition des siècles passés, il offre, par l'élargissement de ses modes de jeu, une très riche palette de timbres qui répond tout à fait aux exigences des compositeurs du XXème siècle et donne à ce medium instrumental un intérêt renouvelé. Les violoncellistes ont eux-même largement contribué au développement de ce répertoire, stimulant les compositeurs par leur personnalité, leur maîtrise instrumentale, voir même par la mise au point de nouvelles techniques, destinées en particulier à élargir les possibilités de jeu polyphonique sur l'instrument solo (jeu avec deux archets simultanés ou archet courbe).
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Roger, Thierry. "L’archive du "Coup de dés" : étude critique de la réception de "Un coup de dés jamais n’abolira le hasard" de Stéphane Mallarmé (1897-2007)." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040107/document.
Full textAbstract:
Ce travail, qui entend rompre avec une vision assez intuitive de "l'effet du Coup de dés" au XXe siècle, cherche à établir son "archive", selon une double perspective : celle de l'archivistique d'une part, qui passe par un recensement des références positives au poème, entre 1897 et 2007, principalement dans le domaine français ; celle de l'archéologie d'autre part, qui implique une tentative d'interprétation des interprétations. Après un panorama de la réception immédiate, nous décrivons le processus d'institutionnalisation progressive du texte, à travers les différents "discours" qui ont pu être tenu (première partie). Puis, afin d'illustrer la dimension polymorphe de cette réception, nous évoquons les différentes transpositions du poème en dehors du domaine poétique : mises en images, mises en scène, mises en musique, mises en concept, mises en page. Il s'agit alors de décrire des "pratiques", qui ont la particularité d'éclairer le poème, tout en étant éclairées par lui. Nous esquissons ensuite l'héritage proprement littéraire du Coup de dés – les reprises formelles – en posant la question du genre (deuxième partie). Cette recherche s'achève sur un bilan critique dégageant les grands conflits d'interprétation, tout en montrant la double dimension du texte, à la fois aporétique et épiphaniqueThis work, which intends to break with a fairly intuitive vision "effect of Un Coup de dés" in the twentieth century, seeks to establish his "archive", according to a dual perspective : that of “archivistic” on the one hand, which leeds us to identify positive references to the poem, between 1897 and 2007, mainly in french, that of the “archaeology” on the other hand, which involves the interpretations’ interpretations. After an overview of the immediate reception, we describe the gradual process of text institutionalization, through the various "speech" that have been held (first part). Then, to illustrate the multifaceted dimension of this reception, this work deals with differents transpositions of the poem outside the realm of poetry : image, stage, music, theory, and philosophy. We describe then "practices", which have shed light on the particularity of the poem, while being informed by him. Before concluding, we outline the proper literary legacy of Un Coup de dés - the formal rewrites - by addressing the query of genre (second part). The research concludes with a critical assessment highlighting the major interpretation’s conflicts, while showing the double dimension of the text, both aporetical and epiphanic
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Iwamatsu, Masahiro. "La fantaisie et l'invraisemblance dans la fiction post-réaliste." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2002PA040120.
Full textAbstract:
La fiction post-réaliste dévie de trois exigences réalistes : (1) homogénéité causale et (2) relation coréférentielle entre le monde fictif et le monde réel, (3) fiabilité narrative assurée par la distinction modale entre l'actuel et le non-actuel dans la fiction. La déviation de (1) produit le fantastique, le réalisme magique dépouillé de l'hésitation, et la métafiction historiographique qui réécrit l'Histoire. L'exigence (2) est violée par l'absence ou l'emploi volontairement erronné de noms propres, et la géographie imaginaire. La métafiction met en cause l'exigence (3) par les jeux de l'actuel et du non-actuel. Pour compléter le modèle de Todorov et analyser des exemples variés, nous réexaminons la narratologie basée sur les modèles linguistiques, en recourant à la logique modale qui nous permet de traiter les " questions considérées comme hérétiques par le structuralisme orthodoxe " (M. -L. Ryan) et de proposer une grille globale embrassant le réalisme, l'absurde et la métafictionThe post-realist fiction deviates from three conditions of realism : (1) causal homogeneity and (2) coreferential relation between the fictional world and the real world, (3) narrative reliability assured by modal distinction between the actual and the non-actual in fiction. The deviation from (1) yields the fantastic, the magical realism without hesitation, and the historiographic metafiction rewriting the history. The second is violated by the absence or the intentionally wrong usage of proper nouns, and the imaginary geography. Metafiction violates the third by plays of actual and non-actual. To complete Todorov's model and to analyse varied examples, we think over again the narratology based on linguistic models by referring to the modal logic that enables us to treat "questions considered heretic by orthodox structuralism" (M. -L. Ryan) and to propose a global model covering realism, absurd and metafiction
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Xerri, Catherine. "L'oeuvre d'Antoni Clavé : peinture, idéologie et histoire." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030212.
Full textAbstract:
A. Clave est un peintre catalan contemporain. Ne en 1913, il acquiert une formation de peintre en batiment a barcelone puis se specialise dans les affiches de cinema. Engage, lors de la guerre civile, dans les services de propagande republicains, il passe la frontiere en 1939 et s'installe a paris. Ses premiers travaux sont marques par l'avant-garde des annees 30. Dans les annees 40 il se tournera vers l'intimisme de bonnard et vuillard puis evoluera de maniere personnelle. Ses derniers travaux sont empreints de lyrisme et d'abstraction. Dans les annees 60 clave est classe comme appartenant a l'ecole de paris, termes formels qui ne recouvrent aucune signification. Cependant l'article a longtemps ete au contact de ses compatriotes et a participe a de nombreuses manifestations collectives. Marque par certains themes profondement hispaniques sont art a une dimension internationale grace a la confluence france-catalogne. Les specificites de ses travaux: continuite, utilisation des materiaux, innovation en font une oeuvre personnelle et originale. Cependant l'artiste se refuse a tout discours theorique, preferant le langage de la peinture. Il elabore un langage qui lui est propre, dont la semiologie est pertinente. Reconnu tres tot en france comme en espagne, le marche de l'art lui est propiceA. Clave is a contemporary catalonian painter. Born in 1913 he starts off a house-painter in barcelone. He then specializes in cinema posters. Engaged during the civil war in the republican propagenda services he leaves the country in 1939 and establishes himself in paris. His first work is marked by the avant-guarde movement of the 30's. In the 40's his work is influence by the intimist movement. He then developed his own individual style. The last work are full of lyrism and abstaction. Continuity, use of the materials and innovation make the specificity of his work as well as its originality. However the artist refuses any kind of theory about his work, prefering the langage of the painting. He was recognized very early in france and in spain and art dealers promote his work. In the 60's clave is often classifled as a belonging to the "ecole de paris" a definition that is purely formal. The artis always kept in close touch with his fellow country-men and has participated in many collective exhibitions. Although deeply influenced by a very specific spanish culture, his art transcendes regionalism to attain an international dimension thanks to the confluence between french and spanish culture
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Rodrigues, Denis. "L'enseignement de la civilisation hispanique en France : discours et idéologie des manuels à l'usage du second cycle : 1949-1985." Rennes 2, 1989. http://www.theses.fr/1989REN20021.
Full textAbstract:
Apres une introduction générale qui propose un historique de l'enseignement de la civilisation hispanique en France, cette thèse analyse le discours et l'idéologie des manuels scolaires du 2nd cycle produits entre 1949 et 1985. Elle fait apparaître deux grandes périodes : 1949 1969 et 1969 1985. La première partie démontre que jusqu'en 1969, la pédagogie s'appuie sur une description géographique et historique de l'espace avec pour fondement idéologique les grands principes républicains d'unité de la nation et d'unité du corps social, pédagogie qui apparaît également élitiste, anachronique et moralisatrice. La deuxième partie analyse les options populistes et tiers-mondistes prises à partir de 1969 pour décrire les effets sociaux de la dictature franquiste et la réalité sociale, politique et culturelle en Amerique Latine. Cette pédagogie qui s'estompe a son tour au milieu des années 1980 s'inspire idéologiquement de la philosophie des droits de l'homme : elle est concrètement anti-franquiste et anti-américaine et considère l'expérience cubaine comme le recours possible aux situations infrahumaines que connait le continent latino-américain dans son ensemble. L'auteur fait également apparaître par le biais d'un calcul de fréquence d'apparition des auteurs sollicites que les sources des compilateurs de manuels font émerger jusqu'en 1969, la figure de M. De Unamuno et depuis 1969, celle de P. NerudaAfter a general introduction which proposes a history of Spanish civilisation teaching in France, this thesis analyses the speech and ideology in the second cycles-schoolbooks, produced between 1949 and 1985. It makes appear two main periods: 1949 1969 and 1969 1985. The first part shows that, until 1969, this teaching is found on the geographical and historical description of Spain, based on the great republican principles : unity of the nation, unity of the social body; teaching which is anachronic and moralizing. The second part analyses the populist and third-world options taken from 1969 to describe the social effects of the franquist dictatorship, and the social, cultural and political reality of south-American. This teaching is ideologically based on the human rights philosophy : it is concretely antifranquist and anti-American and considers the Cuban experience as a possible solution to infrahuman situations of south-America. The author makes appear with a frequency analyse that, among the different sources of the compilers, two main figures emerge, M. De Unamuno until 1969, P. Neruda, between 1969 and 1985
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Rivalan, Guégo Christine. "La littérature (romans et nouvelles) populaire et légère en Espagne : 1894-1936." Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20013.
Full textAbstract:
Partir des romans et nouvelles de douze écrivains (par ordre alphabétique : J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F. Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), ce travail se propose d'étudier la naissance, l'essor et le déclin d'un mouvement de littérature populaire en Espagne entre 1894 et 1936 dans ses rapports avec la nouvelle donne éditoriale, les influences littéraires françaises et les sujets d'intérêt des lecteurs espagnols de cette époque. Présentation est faite, en un premier temps, des auteurs (biographies), des revues et des maisons d'édition qui les accueillirent. Ce panorama éditorial espagnol est complété par l'étude de la diffusion à l'étranger - essentiellement en France - de ces auteurs et par celle des mises à l'écran de certaines de leurs oeuvres. Suit un chapitre intitule le livre comme objet qui s'attache à l'ensemble des éléments appartenant à la périphérie immédiate du texte (titres, couvertures, rabats, quatrième de couverture, illustrations, annonces publicitaires. . . ). En un deuxième temps, c'est le contenu des textes qui est analyse par le biais d'une étude des thèmes et des personnages , où sont mis en évidence les récurrences et les invariants dans l'écriture de ces pages ainsi que leur inspiration littéraire française. Leur ancrage dans les préoccupations des lecteurs de l'époque, parmi lesquelles les interrogations sur la condition féminine et la sexualité tiennent une place prépondérante, font aussi l'objet de cette analyse. Le travail se clôt sur l'étude de l'érotisme dans ces oeuvres étiquetées comme érotico-galantes en en montrant l'évolution qui accompagne la diffusion et la vulgarisation du discours médical et psychanalytique, ainsi que la parfaite adéquation entre l'expression de l'érotisme dans ces oeuvres et les prises de position des auteurs en matière de statut de la femme et de relations entre les sexesBased on the novels and novelettes by twelve authors (in alphabetical order, J. Belda, J. M. Carretero, J. Frances, A. Hernandez Cata, A. De Hoyos y Vinent, A. Insua, R. Lopez de Haro, P. Mata, A. Retana, F Sassone, F. Trigo et E. Zamacois), this study proposes to examine the birth, rise and decline of a movement in popular literature in Spain between 1894 and 1936 in relation to the new publishing deal, French literary influences and the centres of interest of the Spanish reading public of the time. The first part includes a presentation of the authors (through their biographies) and the magazines and publishing houses that brought out their writings. This panorama of Spain’s publishing world is supplemented with a survey of the circulation of these works abroad - essentially in France as well as the cinema adaptation of some of them. There follows a chapter entitled ' the book as an object ', which deals with the elements directly peripheral to the text - titles, covers, jacket flaps, back covers, illustrations, advertisement etc. Secondly, the analysis bears upon the contents of these works through a study of themes and characters, bringing to the fore the recurrent and permanent features in the writing of those pages together with their French literary inspiration. Their close links with the concerns of contemporary readers - among which the questioning about sexuality and the position of women in society hold a dominating place - is also examined
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Donatien-Yssa, Patricia. ""Africobra" : esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine." Tours, 1995. http://www.theses.fr/1995TOUR2009.
Full textAbstract:
Africobra, esthétique et idéologie de l'expression plastique noire-américaine, retrace l'évolution de la peinture et de la sculpture dans la communauté noire des Etats-Unis de l'esclavage à 1960, en insistant tout particulièrement sur les changements esthétiques apparus durant la renaissance de Harlem et la période révolutionnaire des années 60 et 70. Ce travail explore l'esthétique et l'idéologie des arts plastiques afro-américains, essentiellement entre les années 60 et 80, plus précisément à travers l'étude de l'œuvre du groupe Africobra, groupe de dix plasticiens noirs très impliques dans le combat politique des décennies 60 et 70 et dans la recherche de nouveaux concepts esthétiques. Il s'intéresse principalement au problème de l'identité culturelle et du rapport qui existe entre le discours idéologique et le langage pictural, en montrant comment les membres du groupe Africobra, du fait de leurs convictions philosophiques et politiques, ont puisé dans les traditions afro-américaines et africaines pour créer un art ouvert sur la contemporanéité et reflétant leur souci esthétiqueAfricobra, aesthetics and ideology of afro-american visual arts relates the evolution of painting and sculpture in the black community of the united states from slavery to 1960. It particularly insists on the aesthetic changes that took place during the Harlem renaissance and the revolutionary period of the 60's and 70's. This work examines the aesthetics and the ideology of the afro-american visual arts, essentially between the 60's and the 80’s. More precisely through the study of the works of the Africobra group, a group of then black artists who were deeply involved in the political struggle of the 60's and 70's and in the search for new aesthetic concepts. It also takes an active interest in the problem of the cultural identity and in the relation that exists between the ideological discourse and the pictural language, showing how the members of Africobra urged by their philosophical and political convictions have drawn from the afro-american and african traditions to create an art opened on contemporaneousness and reflecting their aesthetic aspirations
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Melki, Mickaël. "Les interactions directes et indirectes entre idéologie et croissance économique : Cinq essais appliqués au cas français,1870-2011." Paris 1, 2012. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00767439.
Full textAbstract:
Cette thèse cherche à étudier les liens entre l'idéologie politique des individus et la croissance économique. Premièrement, étant donné que les normes sociales des individus sont supposées influencer la croissance de long-terme, nous nous intéressons à la façon dont la dimension politique de ces normes joue sur les performances économiques d'un pays. Dans ce contexte, nous nous demandons si l'idéologie politique influence directement la croissance ou indirectement à travers des canaux politiques représentés par les politiques votées par les individus. L'idéologie d'un pays pouvant être définie comme le choix d'une société concernant le niveau approprié d'intervention du gouvernement dans l'économie, nous étudions également si l'intervention du gouvernement peut jouer le rôle de mécanisme de transmission dans la relation idéologie-croissance. Deuxièmement, dans la mesure où les comportements électoraux reflètent l'idéologie politique des individus, nous étudions l'impact de la croissance économique sur l'idéologie des électeurs. Plus précisément, nous avons pour but d'étudier la manière dont la croissance économique affecte les comportements électoraux. Par conséquent, notre objectif est double. Nous souhaitons améliorer la compréhension du rôle joué par l'idéologie et plus généralement les croyances des individus dans le processus de croissance économique et ainsi contribuer à la littérature sur la croissance économique. Nous participons aussi à la recherche sur les déterminants des croyances des individus et de leur évolution. Pour cela, nous utilisons une nouvelle base de données couvrant l'ensemble de l'expérience démocratique française depuis 1870. Nous avons également construit des bases de données similaires pour les Etats-Unis et le Royaume-Uni mais cette thèse est principalement appliquée au cas français. L'étude de pays individuels en longue période requiert l'emploi d'analyses en série temporelle avec des données annuelles. Nos résultats nous permettent d'identifier un effet de l'idéologie politique sur la croissance économique tout au long de l'expérience démocratique française. Nous trouvons qu'un déplacement de l'idéologie des électeurs vers la droite du spectre politique a un effet de long terme positif sur la croissance économique. Nous trouvons également que cet effet de l'idéologie sur la croissance passe par la taille du gouvernement pour la période pré-première guerre mondiale mais pas pour la période post-guerre. Cela suppose donc un effet direct de l'idéologie politique sur la croissance politique pour la période pré-guerre et un effet indirect pour la période post-guerre. Nous trouvons que cette différence s'explique par des relations non stables entre idéologie et taille du gouvernement d'un côté et entre taille de l'Etat et croissance économique de l'autre. Nos résultats nous permettent également d'identifier que la croissance économique ne fait pas basculer l'idéologie des électeurs vers la droite ou la gauche. Néanmoins, nous trouvons que la croissance économique influence l'instabilité idéologique des électeurs qui changent leurs habitudes de vote.
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Vas-Deyres, Landriot Natacha. "Ces français qui ont écrit demain : société et pouvoir dans la littérature utopique française." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30058.
Full textAbstract:
En amont et en aval du XXème siècle, de 1894 à 2004, la littérature utopique française, qui va progressivement intégrer le genre de la science-fiction, se révèle comme vectrice et créatrice de l'imaginaire collectif et des représentations littéraires tant sociales que politiques. En dépassant la complexe relation hiérarchique qui s'est créée tout au long du XXème siècle entre la science-fiction française et étatsunienne ou anglo-saxonne, il est désormais possible de montrer les enjeux épistémologiques de cette littérature. D'autre part, le choix d'une lecture socio-critique d'un corpus de romans français, appuyé par le thème transversal "société et pouvoir", a ainsi permis d'établir une histoire des représentations littéraires sociales par le biais de leur propre dynamisme créatif. Ce sont les trois "mouvements" dynamiques créateurs de cette littérature selon Henri Desroches, l'alternance, l'altercation et l'alternative. Le mouvement utopique littéraire de l'alternance vise, à l'extrême fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle à changer la société que certains écrivains d'obédience socialiste ou anarchiste jugent obsolète. A contrario, se réalisant pleinement après la Première guerre mondiale, le mouvement de l'altercation, est une dynamique de création critique, satirique. Cependant avec la révolution de Mai 68, les années 70 marquent le retour aux sources de la littérature utopique et de sa vocation d'alternative: sans se départir d'une essentielle veille critique sur la société post-moderne, les écrivains de la littérature utopique et de science-fiction se veulent porteurs d'une capacité d'invention à la place d'une "fin de l'histoire" ou des idéologiesOver a period stretching from 1894 to 2004, French utopian literature - which in that period gradually incorporated science fiction - stands out as a medium and a creator of collective imagination and of literary representations in the social and political fields. If one goes beyond the complex hierarchical relationships that developed throughout the twentieth century between French and US or anglo-saxon science fiction, it is then possible to point out the epistemological stakes in this literature. In so doing, literature yields a new form of knowledge. Furthermore, choosing to read a corpus of French novels on the cross disciplinary theme of “society and power” with a socio-critical approach has made it possible to establish a history of literary social representations through their own creative dynamics. According to Henri Desroches, the three dynamic creative movements of the period under study are: changeover, confrontation and alternative. At the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, the aim of the changeover utopian literary movement is to change society which is perceived as obsolete by a number of pro-socialist or pro-anarchist writers. On the contrary, the confrontation movement which finds its full momentum after the first world war is a process of critical and satirical creation. However, , the 1970’s are characterized by a revival of utopian literature in its alternative dimension. Without giving up their critical vigil on post modern society, writers of utopian literature and science fiction assert their potential of invention in the void left by ideologies and the so-called ”fin de l’histoire”
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Diallo, Oumar. "Remise en cause du processus révolutionnaire et projet de renouveau dans l'oeuvre romanesque de Pepetela." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL013.
Full textAbstract:
Marquée par la mort de l’utopie révolutionnaire et le désenchantement du peuple angolais, l’œuvre de Pepetela interroge l’identité angolaise : « a Angolanidade ». Par l’allégorie, l’ironie, l’humour, la métonymie, la parabole et le mythe, Pepetela dénonce le comportement de l’élite angolaise et réhabilite certaines valeurs culturelles et ancestrales africaines longtemps anéanties par le colonialisme portugais. L’œuvre de Pepetela véhicule une forte critique contre le régime angolais post-indépendance tout en cherchant à créer des passerelles entre tradition et modernité. Notre travail cherche à démontrer de cette réalité fictionnelle, en privilégiant l’analyse des personnages qui s’efforcent à harmoniser leur idéologie et la réalité du peuple angolais. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda et Parábola do Cágado Velho sont des romans qui mettent en lumière certaines interrogations sur l’identité angolaiseAffected by the death of the revolutionary utopia and the disappointment of the Angolan people, Pepetela’s work questions the Angolan identity: “a Angolanidade”. Through allegory, irony, humour, metonymy, parable and myth, Pepetela denounces the behaviour of the Angolan elite and reinstates certain cultural and ancestral African values long since wiped out by Portuguese colonialism. Pepetela’s work disseminates a strong critique of the post independence Angolan regime while seeking to establish links between tradition and modernity. Our work seeks to demonstrate this fictional reality, whilst giving an analysis of characters who are striving to match their ideology with the reality of the Angolan people. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda and Parábola do Cágado Velho are novels which bring into focus certain questions about Angolan identity.Key words: Pepeptela, Angola, revolution, utopia, identity, myth, ideology, tradition, modernity, post-independence
Marcada pela morte da utopia revolucionária e pelo desencanto do povo angolano, a obra de Pepetela questiona a identidade angolana: "a Angolanidade". Através de alegoria, ironia, humor, metonímia, parábola e mito, Pepetela denuncia o comportamento da elite angolana e reabilita certos valores culturais e ancestrais africanos muito tempo maltratados pelo colonialismo português. A obra de Pepetela transmite fortes críticas ao regime angolano pós-independência, procurando criar pontes entre a tradição e a modernidade. O nosso trabalho procura demonstrar esta realidade ficional, privilegiando a análise dos personagens que se esforçam em harmonizar a sua ideologia e a realidade do povo angolano. As Aventuras de Ngunga, Muana Puó, A Geração da Utopia, O Desejo de Kianda e Parábola do Cágado Velho são romances que evidenciam algumas interregações sobre a identidade angolana
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Billard, Henri. "Le renouvellement de la représentation de l'homosexualité masculine dans la littérature latino-américaine, chez les auteurs de la génération mcondo (Argentine, Chili et Pérou)." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040201.
Full textAbstract:
A la fin des années quatre-vingt, une période de consolidation démocratique commence, après la chute des régimes militaires en Amérique Latine. Aux conséquences de ce renouveau démocratique viennent s'ajouter d'autres changements, tels que l'émergence de la politique néolibérale et la mondialisation de la culture en général. Ainsi, face à ces nouveaux paradigmes, s'ouvre un large débat législatif et éthique suscité par les atteintes aux droits de l'homme, qui favorise la discussion sur d'autres sujets comme le divorce et l'homosexualité. Par ce travail de recherche et dans une perspective psychanalytique et de sociologie littéraire, nous étudierons comment se manifestent ces changements dans le traitement de l'homosexualité masculine par la génération mcondo et quelles sont les stratégies d'écriture mises en place par ces auteurs. Pour des raisons d'ordre chronologique et d'intérêt littéraire nous avons établi un corpus composé uniquement d'œuvres d'auteurs argentins, chiliens et péruviensAt the end of the 1980s, a new era of democracy began in Latin America, after the downfall of military regimes. But there were other changes besides the consequences of this democratic renewal, such as the beginning of neoliberal policies and the mondialization of culture. Thus, in response to these new paradigms, a debate was triggered by the infringements on human rights, which was both legislative and ethical. This facilitated the discussion of other subjects, such as divorce and homosexuality. This research studies the changes in the representation of male homosexuality in the works of the writers of the mcondo generation, as well as the writing strategies they adopted, from a literary, psychoanalytic, and sociological perspective. For chronological reasons as well as literary significance, the corpus studied is exclusively composed of argentinian, chilean and peruvian authors
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Gómez, Cardona Fabio. "Interculturalité et violence ethnique dans la littérature colombienne du XXème siècle." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30027.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche consiste en une analyse descriptive et interprétative d’un ensemble de romans colombiens dans lesquels se détachent la présence et la représentation de communautés indigènes et des problématiques que celles-ci affrontent face à la société dominante ; les romans et l’année d’apparition sont les suivants : "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé" de Diego Castrillón Arboleda en 1942 , "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946, "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951, "Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura" Lame de María Teresa Herrán en 1995. Pour chaque oeuvre nous avons procédé à une description, en appliquant les concepts théoriques et méthodologiques de la narratologie ou l’analyse structurelle de récits, dans le but que toute interprétation soit justifiée par le texte même des oeuvres. En second lieu nous avons sélectionné certaines thématiques ou isotopies de lecture qui permettent d’effectuer la recherche définie par les objectifs du projet initial. Une troisième étape méthodologique a consisté à établir une dialogique transtextuelle et transculturelle, entre l’univers sémantique idéologique construit par les romans plus particulièrement en ce qui concerne le monde indigène et, d’autres types de textes et d’informations à caractère historique, sociologique et anthropologique. Plus précisément, nous avons voulu confronter les représentations du monde indigène que font les auteurs colombiens, avec le monde de représentations propres aux indigènes, c’est-à-dire, leur cosmovision d’après leur récits mythiques traditionnels. Nous avons voulu répondre aussi à une série de d’inquiétudes concernant la fonction sociale de la littérature et son incidence dans la création, la reproduction et la consolidation de stéréotypes et d’imaginaires culturels ; ainsi que sur la violence ethnique représentée dans les oeuvres en même temps que sur la violence symbolique qui se manifeste dans ces représentations. Le travail interprétatif, c’est-à-dire, l’intention du lecteur, nous a permis donc, de réaliser un parcours herméneutique qui va du texte à son contexte historique, social, anthropologique, en mettant en action une dialogique transtextuelle et transculturelle en ayant comme point de départ la représentation de la violence et comme point d’arrivée la violence de la représentationEl trabajo de investigación consiste en un análisis descriptivo e interpretativo de un conjunto de novelas colombianas en las que se destaca la presencia y la representación de comunidades indígenas y de las problemáticas que estas enfrentan con respecto a la sociedad dominante; las obras y el año de aparición son las siguientes: "La vorágine" de José Eustasio Rivera en 1924, "Lejos del nido" de Juan José Botero en 1924, "José Tombé de Diego" Castrillón Arboleda en 1942, "Andágueda" de Jesús Botero Restrepo en 1946 "Yajángala" de Alfredo Martínez Orozco en 1951"Palabra de Fuego" de Fernando Soto Aparicio en 1988, "Las vidas del cura Lame" de María Teresa Herrán en 1995. Para cada obra se ha procedido a realizar una descripción aplicando los conceptos teóricos y metodológicos de la narratología o análisis estructural de los relatos con el propósito que toda interpretación sea justificada por el texto mismo de las obras. En segundo lugar se han seleccionado ciertas temáticas o isotopías de lectura que posibilitan efectuar la investigación definida por los objetivos del proyecto inicial. Una tercera fase consiste en establecer una dialógica transtextual y transcultural entre el universo semántico ideológico construido por las novelas particularmente en cuanto concierne al mundo indígena y, otros tipos de texto e informaciones de carácter histórico, sociológico y antropológico. Más precisamente, se han querido confrontar las representaciones del mundo indígena que hacen los autores colombianos, con el mundo de representaciones propias de los indígenas, es decir, la cosmovisión que se manifiesta en sus relatos míticos tradicionales. Se ha querido así responder a una serie de inquietudes sobre la función social de la literatura y su incidencia en la creación, la reproducción y la consolidación de estereotipos e imaginarios culturales, así como sobre la violencia étnica representada en las obras al mismo tiempo que la violencia simbólica que se manifiesta en esas representaciones. El trabajo interpretativo, es decir la intención del lector, permite realizar un recorrido hermenéutico que va del texto a su contexto histórico, social, antropológico, poniendo en acción una dialógica transtextual y transcultural que tiene como punto de partida la representación de la violencia y como punto de llegada, la violencia de la representación
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Mourey, Jean-Pierre. "Brillance et apathie : figures de l'art et de la littérature au XXe siècle." Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0308.
Full textAbstract:
Stratégie et esthétique du détail. Trait brillant, détail monstrueux, fascinant, insignifiant. . . La 1ere partie de cette étude repère diverses pratiques du détail. L'esthétique de Hegel lui fournit la "police du détail" qui a été dominante dans l'art occidental : le détail est soumis à une logique de la totalité, de l'unité, de la spiritualité. A celle-ci sont opposées d'autres pratiques qui privilégient le fragmentaire, le périphérique, le marginal, l'aléatoire. La IIe partie reprend le problème du détail, du trait minimal à partir de la vision brillante et de la vision apathique, telles qu'elles se réalisent dans l'art du XXe siècle. Le vif, le gris et le clinquant. . . Cézanne qui veut être la "plaque sensible" du paysage, est un des maitres parmi ceux qui se mesurent au vif de la sensation. L'herbe est l'un des motifs de cette brillance : bouquet d'aubépines proustien, amandier et mimosa de Bonnard, lilas de Ponge, intensités herbeuses chez Simon, Cueco, Edouard Pignon. . . Plutôt qu'un catalogue des motifs iconographiques de la brillance et du gris, il s'agit d'analyser le dispositif figural qui les produit. Le trait éclatant, l'élément neutre apparaissent alors comme rejets d'une écriture, d'un rythme. Détail, dé-taille et logique figurale sont inséparables. L'enjeu est d'en saisir les règles, en considérant qu'à l'intérieur d'une même oeuvre opèrent des logiques, des aisthesis contradictoiresThe strategies and aesthetics of details. The brightness of a feature, the monstrosity of a detail, the fascination it causes, its absence of signifiance. The first part of the study deals with various uses of details. Hegel's aesthetics illustrates some sort of "detail control police" which has prevailed in the history of western art : the detail is subdued to a logic of the whole, of the one, of the spiritual. Opposed to this figurative tradition, one may find some sort of insistance on the fragment, the peripheral, the marginal, the fortuitous. The second part tackles the very same problem of details and minimal strokes within the field of brilliancy and apathy, as it came to be defined in XXth century art. The vivid, the grey and the shining. . . Cezanne, who claimed to be the "sensitive plate" of a landscape, is one of the leading figures in sensitive vividness. Grass can be a motif of brilliancy : the Proustian hawthorn blossom, Bonnard's mimosas and almond trees, Ponge's lilac, the intensity of grass in Claude Simon, Henri Cueco, Edouard Pignon. Rather than an enumeration of the iconographic motifs of the brilliant and the grey, our purpose is to analyze the "figural" system that presides over their production. The bright feature or the neutral element then appear as rejections
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Roig-Sanz, Diana. "La réception de la littérature espagnole à presse de Barcelone pendant la Seconde République." Aix-Marseille 1, 2008. http://www.theses.fr/2008AIX10065.
Full textAbstract:
Le point de départ de notre travail est le constat de la valeur de la presse pour les historiens de la littérature contemporaine. Trois revues - la "Revista de Catalunya", "Mirador" et "Meridià" et un journal "La Vanguardia" nous ont permis d'observer les interactions, les interférences et les appropriations des groupes qui coexistent dans un même espace mais qui expriment des spécificités culturelles différentes. Dans cette réflexion, il faut noter la coexistence de deux modèles : celle qui est propre aux écrivains et journalistes catalans et qui le fait du "Mirador", "Meridià", et la "Revista de Catalunya", et celle qui procède des auteurs castillans au service de "La Vanguardia". En analysant la place des lettres espagnoles dans ces systèmes culturels, on peut voir le rôle que la critique et la littérature ont joué dans la constitution des nations, et d'un discours culturel et politique qui, dans notre cas, a permis de forger le catalanisme, la liberté, la république et la démocratie.
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Badau, Daniela. "Poésie visuelle et écriture picturale : littérature, peinture et mode dans la deuxième moitié du XXe siècle." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1218.
Full textAbstract:
Les créations contemporaines qui combinent le texte et l’image font partie de notre décor quotidien. Présentes autant dans la création artistique, que dans la rue, sur le produits de consommation ou sur nos vêtements, ces créations nous ont amené à questionner l’appréhension contemporaine de l’écriture. Au moment de son invention, l’écriture possède des qualités graphiques (figuratives ou abstraites) et une forte dimension magique qui se sont perdus dans l’emploi fait par les écritures alphabétiques. En tenant comme acquis le fait que l’écriture est approchée dans le temps de la lecture, Lessing distingue arts du temps et arts de l’espace en attribuant l’écriture à la poésie et l’image à la peinture. Toutefois, la création contemporaine, tant littéraire que plastique, met en question cette délimitation. L’analyse en miroir de la poésie visuelle et de l’art plastique en tant que « arts majeurs » prouve que la délimitation de Lessing devient obsolète. Ceci est également vérifiable dans le cadre des « arts mineurs », telle la mode, où le texte devient une composante du vêtement. La création contemporaine fait appel aux caractéristiques originaires de l’écriture en donnant naissance à une série d’occurrences ou texte et image se mettent à collaborer. Cette mutation semble être symptomatique d’un changement dans la manière d’appréhender et d’utiliser l’écritureContemporary creations that combine text and image are nowadays part of daily life. Present as much as in the artistic creation, as in the street, on the consuming products or on the clothes, these manifestations have brought up the question of the contemporary understanding of writing. At the time of its invention, the writing revealed features as graphics qualities (figurative or abstract) and a strong magical dimension that has been lost by the alphabetic writings. Taking in consideration that writing is conceived as an activity that requires time, the author Lessing established the distinction between the time art and the space art, assigning the writing to poetry and the image to painting. However, contemporary creation, both literary and plastic, rise questions concerning this delimitation. The analysis mirroring the visual poetry and the visual art shows that the delimitation of Lessing becomes obsolete. This is verifiable as well in the « minor arts», such as the mode, were the text and images becomes part of the clothes design. The contemporary creation appeals to the characteristics of the original writing, giving birth to a series of occurrences were the text and the image work together. This mutation appears to be the symptom of a change in the understanding and the use of the writing
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Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout françaiseThis study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature
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Chvedova, Lioudmila. "Métaphores de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040118.
Full textAbstract:
Cette recherche comparative est consacrée à l’étude du système métaphorique de la cathédrale médiévale dans les littératures russe et française des XIXe et XXe siècles. Les métaphores classiques de la cathédrale-livre, de la cathédrale-être animé et de la cathédralevégétal sont au centre de ce travail. La cathédrale concrète, palpable se dématérialise progressivement pour se transformer en mystérieuse cathédrale engloutie ou en précaire cathédrale de brume. Réhabilité et valorisé par les romantiques, l’édifice médiéval commence à servir lui-même de modèle de comparaison, ce qui entraîne le renversement des métaphores. Symbole du sacré, lieu de culte, l’édifice religieux se métamorphose sous la plume des écrivains. La multiplicité des représentations de la cathédrale créée dans la littérature frappe et touche par sa beauté en constituant un véritable kaléidoscope d’images surprenant par son originalité et par sa profondeurThis comparative research project is devoted to the study of the system of metaphors for the Medieval cathedral in French and Russian literatures of the XIXth and XXth centuries. The classical metaphors of cathedral as book, cathedral as living being and cathedral as vegetable organism are at the core of the present work. The actual and physical cathedral progressively dematerializes and turns into a mysterious cathedral engulfed in water or into a precarious cathedral of mist. Rehabilitated and valorized by the Romantics, the Medieval building itself starts acting as a model for comparison, entailing a complete reversal of metaphors. A symbol of the holy and a place of worship, the religious building gets completely metamorphisized by the writers' pen. The amazing diversity of literary representations of the cathedral strike and touch by their sheer beauty as a real kaleideoscope of images, surprising the reader by their originality and depth
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Mathieu, Françoise. "Recherches sur l'oeuvre de José Bianco, 1908-1986 : réécriture et fantastique." Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39056.
Full textAbstract:
Cette these se structure autour de deux axes : la reecriture et le fantastique dans l'oeuvre fictionnelle de jose bianco (1908-1986). On distingue deux types de reecriture = l'autoreecriture et l'heteroreecriture qui incluent le processus de traduction. L'etude du fantastique s'organise aussi de facon binaire puisque l'on s'attache d'une part a l'angle thematique, et d'autre part a l'aspect linguistique du fantastique. Le langage etant capable de generer du fantastique grace a des procedes analyses dans ce travailThis thesis is organized around two axis : the rewriting and the fantastic in jose bianco's fictional works (1908-1986). We can distinguish two kinds of rewrinting = the autorewriting and the heterorewriting that include the traduction. The study of the fantastic is organized in a binar maner. We will dedicate one part to the thematic angle and another one to the linguistic aspect of the fantastic. The language can generate fantastic thanks to some proceedings analized in this work
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Benitez, Roca Sylvie. "Aben-Humeya et les morisques dans deux oeuvres de la littérature espagnole du XIXe siècle : (dimension poétique et idéologie)." Montpellier 3, 2001. http://www.theses.fr/2001MON30037.
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Ortiz, de Pinedo Aitor. "Jean Etxepareren "Beribilez" (1931) : bidaia eta ideologia." Thesis, Bordeaux 3, 2018. http://www.theses.fr/2018BOR30027/document.
Full textAbstract:
Dans cette thèse est analysé le deuxième et dernier livre Beribilez (En voiture) de Jean Etchepare (1877-1935). Le but de la recherche est d’établir l'idéologie de l'auteur à l’âge adulte et l’image qu’il donne tout au long de ce récit de voyage, fait en voiture à travers le Pays Basque. On a utilisé deux méthodologies principalement : la sémiotique (Philippe Hamon) et l´imagologie (Daniel-Henri Pageaux). On a relu les critiques portant sur l´œuvre de cet auteur pour les comparer avec nos intuitions. Nous avons sondé la formation intellectuelle de Jean Etchepare, et nous avons vu qu'au Pays Basque du Nord, il était confronté à la pensée traditionnelle, dominante à cette époque. Durant la confrontation entre l'État et l'Église autour de la laïcisation, Etchepare a choisi une voie indépendante inspirée souvent par la philosophie allemande. Dans le domaine de la pensée esthétique, la vision du paysage basque est plutôt économiciste, l'appréciation des terres rurales se combine avec un mysticisme poétique. Au sein des beaux-arts, il critique l'enthousiasme théâtral du luxe religieux baroque qu'il voit dans le Sanctuaire de Loyola; dans l´aspect du savoir-vivre il s'éloigne modérément de l'ascétisme confessionnel traditionnel, donnant dans le texte une place inhabituelle jusqu’alors, aux petits plaisirs des sens (gastronomie, danse…). Dans le domaine de l'éthique, il critique la croissance urbaine de Saint-Sébastien : il proclame la spiritualité laïque contre le matérialisme et la dégénérescence de la haute bourgeoisie. Il prophétisa la Seconde Guerre mondiale qui s´approchait, parce qu'il voyait les êtres humains sans respect mutuel. En tant que positiviste, il critique aussi toute croyance irrationnelle. Enfin, il indique qu'à l'âge adulte il s'est aligné sur la philosophie grecque de la mesure. A propos du Pays Basque, il entend promouvoir la solidarité entre les deux versants basques des Pyrénées, en réinterprétant les avatars de l'Histoire de manière diplomatique. L'attitude envers le Sud-est de filia (Pageaux). En conclusion, on peut dire que l'écrivain dans ce livre a modélisé soigneusement l´expression de sa pensée, car il ne voulait pas que l´ouvrage soit rejeté, comme ce fut le cas avec le premier (Glanes, 1910)The second book ((original Basque title) Beribilez; (engl.) By car) by Jean Etxepare (1877-1935) is analysed in this doctoral thesis. The aim of this research is to define the author’s ideology/ in his intellectual maturity and his image of the Basque Country, along the journey made by car through the Southern Provinces. Semiotic Methodology (Philippe Hamon) and Imagology (Daniel-Henri Pageaux) have been used as a study method. We have looked at the academic training of Jean Etxepare, and we have seen that in the Northern Basque Country he was confronted with the hegemonic traditional catholic way of thinking. During the years of dissent between the State and the Church, Etxepare chose the free-thinking path, inspired by German philosophy. In the area of aesthetics, his view of the Basque landscape is mostly economicist. His perspective of the appreciation of rural lands combines with a poetic mysticism. He considers the display of Baroque religious luxury that he sees in the Sanctuary of Loyola, spiritually deficient; we can see that, on the one hand, we are dealing with an intellectual author of petit bourgeois standing and sound artistic judgement... On the other hand, even if he proves to be a knowledgeable person, he is very capable of enjoying the small pleasures of life as gastronomy, wines, dances and eroticism in a harmonious and measured way. He moves moderately away from traditional confessional asceticism, giving in his book to the pleasures of the body an unusual and enlightening place unknown to the catholic dominant literature. In the field of ethics, he criticizes the urban growth of San Sebastian: he proclaims secular spirituality against the materialism and degeneration of the high bourgeoisie. He prophesied that there would be the Second World War, because he saw the human beings lacking mutual respect. As a positivist, he criticizes any irrational belief. Finally, he indicates that in adulthood he has been aligned with the Greek philosophy of measure, in spite of his non-conformist youth. About the Basque Country, he intends to promote solidarity between the two sides of the frontier, reinterpreting the history passages in a diplomatic way. His attitude towards the South is of a philia one (Pageaux). As a conclusion, we can say that the writer measured the expression of his dissident way of thinking, because he did not want his second book to be rejected as had been the case with the first one (Buruxkak, 1910)
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Gardereau, Thibault. "Réécrire le Nouveau Monde : un espace revisité, théâtralisé et poétisé par les écrivains européens entre 1890 et 1945." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2012. http://www.theses.fr/2012VERS021S.
Full textAbstract:
En 1890, le front de colonisation s’achève, et le visage de l’Amérique se métamorphose. À partir de cette date-là jusqu’en 1945, les écrivains européens en profitent pour redécouvrir l’Amérique. À leur plus grand étonnement, ils sont confrontés à une civilisation hautement industrialisée, ce qui ne leur rend pas la tâche facile. Ce nouvel exotisme est d’abord fortement influencé par une série de prénotions qui les pousse à anticiper ce « nouveau » Nouveau Monde et à l’imaginer sans même l’avoir atteint. Après cette préfiguration, le choc culturel a lieu : les voyageurs confirment ou infirment alors leur horizon d’attente et symbolisent le Nouveau Monde. C’est le moment de la sublimation. Ces deux étapes sont primordiales pour mieux comprendre la vision qu’imposeront ensuite ces voyageurs lettrés. En fin de compte, ils couchent sur papier une Amérique théâtralisée et poétisée, qui, en dernière analyse, n’est pas loin de la réalitéIn 1890, the frontier is tamed, and the face of America is transforming itself. From this date on, up to 1945, European writers take advantage of this phenomenon to rediscover America. To their astonishment, they are confronted with a highly industrialized civilization, which does not facilitate their task. This new exoticism is initially heightened by a set of preconceptions which urges them to anticipate this “new” New World and to imagine it before arriving. After this prefiguration, the culture shock occurs: the travelers at that time confirm or contradict their horizon of expectation and symbolize the New World. It is the time of sublimation. These two stages are of primary importance to better understand the vision which these well-read travellers will then impose. Finally, they put in writing a theatricalized and poetized America; an America which is, in the last analysis, not far from reality
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Maillart, Olivier. "Les fables du fascisme : fictions et représentations du fascisme dans la littérature et le cinéma italiens (1959-1989)." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100137.
Full textAbstract:
Cette analyse de romans et de films italiens (et parfois allemands et français), apparus pour l’essentiel entre les années soixante et les années quatre-vingt, propose une nouvelle histoire du fascisme, non à travers le regard de l’historien, mais à travers celui des artistes qui ont représenté cette époque par les moyens de la fiction. En postulant une intelligence herméneutique propre à la fable (qui peut user, à la différence du discours scientifique, de l’imagination et du personnage), on a cherché à dévoiler un certain nombre d’aspects négligés de l’expérience du fascisme sous le Ventennio, expérience sensible qui appelle des moyens spécifiques : démesure épique, hantise d’un passé coupable, usages variés du thème de la décadence, monstruosité et sacrifice, dannunzianisme et pirandellisme vécus comme autant de possibilités existentielles, et non plus seulement artistiques. Cette thèse cumule donc plusieurs ambitions, puisqu’elle s’appuie sur une approche renouvelée des œuvres de fiction (et singulièrement des films de Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini et Bernardo Bertolucci, tout comme des romans de Curzio Malaparte, Giorgio Bassani et Elsa Morante), approche qui doit autant à Umberto Eco et Jacques Rancière qu’à René Girard et Milan Kundera, afin d’atteindre une compréhension inédite du fascisme et de l’histoire italienneThis thesis analyses Italian novels and films (and also a few German and French works) from the ‘60s to the ‘80s to offer a new history of fascism: it is new because it is not based on the historians’ point of view, but on the artists’ one, using the means of fiction to represent this period. Believing that fable has a hermeneutic intelligence of its own (because unlike the scientific discourse, fable can use imagination and characters), we have tried to unveil some overlooked aspects of life during the Ventennio: epic excess, a haunting and guilty past, variation on the theme of the decadence, monstrousness and sacrifice, dannunzianism and pirandellism (lived as existential possibilities, not just artistic ones). This thesis therefore combines several ambitions: it originates in a new approach of fictional works (especially films by Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini and Bernardo Bertolucci, and novels by Curzio Malaparte, Giorgio Bassani and Elsa Morante), which owes to Umberto Eco as well as to Jacques Rancière, René Girard or Milan Kundera. But it also aims at a new comprehension of fascism and Italian history
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Patrucco, Francesco. "Une oeuvre en dialogue. Emprunts et références à la littérature européenne chez Maurizio Cucchi." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018GREAL027.
Full textAbstract:
La thèse aborde la poésie de Maurizio Cucchi à travers une perspective intertextuelle et comparée. Il s’agit de comprendre comment la littérature européenne (de Maître Eckart à Jacques Prévert, en passant par Rutebeuf, Villon, Balzac, Edgar Allan Poe ou Franz Kaafka) influencé l’œuvre du poète italien et comment la critique intertextuelle des années 1970, de Bakhtine à Kristeva, Genette et d’autres, a été intégrée à la composition de ses œuvres.L’analyse des thèmes et des procédés à l’œuvre chez l’écrivain Maurizio Cucchi met en évidence trois formes de l’intertextualité : la citation directe, la transformation ainsi que le partage complice d’un air de famille avec les auteurs considérés comme essentiels dans la formation littéraire du poète. Implicites ou affirmées, ces références ouvrent l’œuvre de Cucchi à la littérature mondiale et l’inscrivent dans l’actualité la plus contemporaineThis thesis deals with Maurizio Cucchi’s poetry, studied from a comparative and intertextual perspective. Its aim is to understand how the European literature influenced Cucchi’s poetical work and how the intertextual criticism has been received by the Italian poet for his own writing.As a result, the thesis underlines the existence of three types of literary references: direct or meta quotations and shared atmospheres with some authors who have been considered essential for Cucchi’s literary formation. These references make Cucchi’s work open to European and universal literature as well as to contemporaneity
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Simon, Agathe. "Le plaisir dans la littérature et la musique françaises au XXe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040205.
Full textAbstract:
La nature paradoxale du Plaisir relève d'une part de l'immanence et de la contingence (sensations et conscience de l'être humain) et d'autre part de la transcendance — transcendance érotique, mais également intellectuelle, esthétique, mémorielle, mystique ou hallucinatoire. Le Plaisir est ainsi illimité (il transcende l'espace et le temps) et indéterminé (il transcende le sens). Mais comment se résout le paradoxe entre le Plaisir — lequel transcende simultanément l'espace, le temps, le sens —, et les arts — lesquels relèvent simultanément de l'espace, du temps et du sens ? Autrement dit, comment s'exprime au XXème siècle le Plaisir en littérature et en musique ? Or l'analyse croisée de ces deux arts laisse apparaître que la faille ontologique en laquelle consiste le Plaisir devient l'occasion de questionnements et de bouleversements expressifs au sein de l'œuvre, par lesquels les créateurs tentent de relever ce défiThe paradoxical nature of Pleasure is part of immanence and contingency (the sensations and consciousness of human beings) on the one hand, and of transcendence on the other, whether it be erotic or intellectual, aesthetic, memorial, mystic or hallucinatory. Pleasure is therefore boundless, transcending both time and space, and undetermined, as it also transcends meaning. But how can one solve the paradox of pleasure — which transcends space, time, and meaning simultaneously — and the arts which are simultaneously grounded in space, time and meaning? In other words, how is Pleasure expressed in literature and music in the 20th century? Cross-analysis of the two art forms shows that the ontological gap that is inherent in pleasure can be the occasion for both expressive questioning and disruption in the work concerned, and that such questioning and disruption are the very means by which creators try to take up the challenge
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Louckx, Audrey. "Empowering voices: testimonial literature and social justice in contemporary American culture." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209257.
Full textAbstract:
Within the last three decades, contemporary North America came to reinvent a socially focused genre of literary personal narratives. These new editorial and writing projects, published in the form of collections of personal narratives, emerged as a tool for the socially voiceless to secure some measure of agency in their contemporary social and cultural situation. Projects such as the Freedom Writers’ Diary or volumes of the Voice of Witness book series fit in the process that is currently labeled social empowerment. Witnesses express a deep urge to share their story in the hope to denounce their experience of an enduring social injustice. The written word, primary a means for self-disclosure, serves to exorcise the suffering associated to this specific predicament. The narrators engage in a powerful self-investigative gesture oriented towards resilience and renewed enfranchisement in regaining control over their life and environment. At the moment of publication, however, these testimonies come to be validated as authentic examples of the injustices they disclose. These examples serve an educational purpose: raising the audience’s awareness and opening deliberative fora for these issues to be discussed and for solutions to be hammered out and eventually implemented. The purpose of this dissertation is to propose a theoretical model for the subgenre of testimonials of social empowerment. With the concept of empowerment as groundwork, the model develops a textual approach framed in a psychosocial structure. I argue that testimonials may be described as examples of Jürgen Habermas’s communicative action. As speech acts aimed at reaching understanding, testimonials capitalize both on the binding and bonding aspects of illocutionary force in the hope to secure with their audience an ongoing dialogue over issues of social justice. The volumes, as unofficial public spheres, mobilize the normative and practical dynamics at work in social movements. These dynamics express as two narrative guiding threads: an aesthetic based on impact, and an ethics based on responsibility. The texts’ aesthetic develops a form of perlocutionary realism instantiating a sense of authenticity and sincerity embodied in the narrators’ voices. The resulting impact is coupled to moral concerns based on a polysemic understanding of social responsibility, on which narrators seek to build their narratives’ ethical potential. A series of case studies allowed to demonstrate that both narrative threads are realized as an appropriation of four paradigmatic forms of rhetorical ethos, each based on a specific realm of the social world: intimacy, justice, spirituality and activism.
Doctorat en Langues et lettres
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Margossian, Cecile. "Mode et littérature au vingtième siècle : une éthique de l'esthétique." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040220.
Full textAbstract:
La mode, activité qui reste aux yeux de beaucoup dérisoire, pèse fortement sur les représentations et influe conséquemment sur les destinées de l'individu. Le vêtement peut en outre modeler des comportements collectifs ; cette fonction, la mode la partage avec bien d'autres formes de création : littéraire, artistique, cinématographique. L'objet de cette thèse est justement de mettre à mal ces préjugés par la mise en exergue des rapports que la mode entretient avec les arts en général et la littérature en particulier. En pensant la mode, non pas seulement en terme de vêtement mais en terme de style et de langage, pourrons-nous tenter d'expliquer cette contigui͏̈té entre mode et art, et, le cas échéant, d'identifier la démarche du couturier à celle de l'artiste ou de l'écrivain. Pour ce faire, nous verrons en premier lieu la mode à travers la littérature et les chroniques du vingtième siècle. Puis apprécierons les liens entre la mode et les arts, qu'il s'agisse d'inspiration ou de collaboration. Enfin, en partant d'une perspective diachronique du dandysme et de l'esthétique, et, d'analyses psychologiques, sociologiques, linguistiques et philosophiques sur la mode et le paraître, penserons-nous une éthique de l'esthétiquePeople have always been prejudiced regarding fashion, considering it as a shallow activity, whereas its consequences on human fates are quite obvious. Moreother, clothes trigger social behaviours, fashion shares this role with many others creative activities such as literature, art and cinema. This thesis will try to enlighten the relationship between fashion and art, and mostly literature. If we think fashion in terms of style and language, we will attempt to explain the proximity between fashion and art, and furthermore identify the demarche of the fashion designer and the one of the artist or the writer. For that sake, we will first see fashion through the twentieth century literature and chronicles. Then we will notice the links between fashion and art whether it is inspiration or collaboration. Eventually, after having adopted an historical point of view regarding dandyism and aestheticism, and rich of some psychological, sociological, linguistic and philosophical analysis, we will attempt to think an ethic of aestheticism
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Maurel-Indart, Hélène. "Plagiat et originalité dans le récit français du XXè siècle." Paris 13, 1996. http://www.theses.fr/1996PA131025.
Full textAbstract:
Une etude sur le plagiat permet de mieux cerner le processus de creation litteraire, puisque, d'une part, il met en cause les notions d'originalite, d'auteur et d'authenticite et que, d'autre part, il conduit a s'interroger sur le role de l'imitation et de l'influence. Afin de comprendre l'ampleur et la nature de cette pratique d'ecriture, il convient, dans un premier temps, d'examiner les comportements des ecrivains face au plagiat depuis l'antiquite jusqu'a aujourd'hui ou les nouvelles conditions de production du livre accentuent ce phenomene. De plus, les auteurs ont exprime au sujet du plagiat des jugements diversifies, allant de la condamnation a l'eloge. Certains vont jusqu'a utiliser le plagiat comme theme litteraire au sein de recits qui mettent en scene plagies et plagiaires. Le discours litteraire sur le plagiat croise inevitablement le discours juridique sur la contrefacon. La loi definit en ses termes propres la notion de propriete litteraire dont l'histoire marque les differentes etapes de la constitution du droit d'auteur. Plus recemment, deux proces pour contrefacon -les affaires deforges-mitchell et vautrin-grioletont donne des jugements a partir desquels se degage une methodologie d'analyse comparative. L'objectif final consiste a elaborer une typologie des differentes formes de l'emprunt, autorisees ou non. A partir d'une classification d'inspiration juridique, il revient a l'analyse litteraire de completer et d'affiner les criteres distinctifs ainsi que les definitions de l'emprunt. Enfin replacee dans le contexte de l'intertextualite et des diverses structures d'appartenance de l'ecrivain, l'etude du plagiat revele une certaine conception de l'originalite, oscillant entre la rupture et la continuite dans la tradition litteraireStudying plagiarism allows a better definition of the process of literary creation, since on the one hand, it puts into question the concepts of originality, author and authenticity, and on the other hand, it leads to a questioning of the role of imitation and influence. In order to understand the range and the nature of this literary undertaking, it is first necessary to examine the behaviour of writers in front of plagiarism from antiquity to the present day when new techniques in book publishing accentuate this phenomenon. Moreover, authors have expressed diverse judgements on the subject of plagiarism ranging from condemnation to praise. Some have even gone so far as to use plagiarism as a literary theme in writings which depict victims of plagiarism and plagiarists. Literary discourse on plagiarism inevitably overlaps with legal discourse on unauthorized publication. The law defines in its own terms the notion of literary property, the evolution of which marks the different stages of the constitution of copyright. More recently, two legal suits for unauthorized publication -the deforges-mitchell and the vautrin-griolet cases-resulted in judgements giving rise to a methodology of comparative analysis. The final aim consists in working out a typology of the different forms of borrowing which are authorized or not. Starting from a classification of legal inspiration, it is up to the literary analysis to complete and to refine distinctive criteria as well as the definitions of the borrowing. Once resituated in a context of intertextuality and of the diverse structures of belonging of the writer, the study of plagiarism reveals a certain conception of originality, oscillating between break and continuity in literary tradition
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Santos, Bárbara Dos. "Voix auctoriale et réécriture de l'histoire : les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20059.
Full textAbstract:
La question de l'auteur et la thématique de la guerre coloniale ayant particuliérement suscité notre intérêt, nous avons cherché à développer notre approche théorique à partir d'une perspective qui est celle de la voix auctoriale à l'intérieur du texte et de son rapport avec le contexte historique: ce travail porte sur les guerres d'indépendance (1961-1974) dans les littératures angolaise, mozambicaine et portugaise. Nous proposons une perspective théorique qui repose sur la narratologie et qui s'ouvre à une approche inspirée de la sociocritique ayant ses racines dans les travaux de Mikhaïl Bakhtine. Ainsi notre étude critique cherche à rendre compte du mouvement dialectique du discours littéraire en se consacrant à l'étude de sa structure aussi bien qu'à celle des éléments qui interagissent avec le contexte historique. Aussi, ce sont les relations que l'auteur a choisi d'établir avec son œuvre, la manière qu'il a de se positionner à l'intérieur du texte ainsi que les procédés utilisés afin de véhiculer les discours et surtout les idéologies de cette époque, qui sont développées dans ce travailThe authorial issue and the theme of the colonial war being of major interest, in this study we have tried to develop our theoretical approach trom the point of view of the auctorial voice inside the text and its relation with the historical context : this work is focused on the independence wars (1961-1974) in the Angolan, Mozambican and Portuguese literatures. Our purpose is to present a theoretical perspective based on narratology and leading onto an approach inspired by the sociocriticism which is rooted in Mikhaïl Bakhtin's works. Thus our critical study will attempt to highlight the dialectical movement of the literary discourse by focussing on the analyses of both its structure and the elements which interact with the historical background. Consequently, we have essentially pa id attention to the relationship the author has wished to establish with his own work, the stance he has chosen to adopt within the text as weil as the devices he has used to convey the prevailing views and, above ail, the prevailing ideologies of that period
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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.
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