Dissertations / Theses on the topic 'Ignacio (1960-....)'

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Arissane Damaso Fernandes.pdf: 1420009 bytes, checksum: 44799ec735e444621601af89ffb41ed7 (MD5) Previous issue date: 2011-05-06
Ignácio Rangel played an important role in the consolidation of so-called conditions of capitalist production in Brazil, mainly in the years 1950-1970. As economic adviser of President Getúlio Vargas (between 1952 and 1954), he participated in the elaboration of projects of Petrobras and Eletrobras, he also headed the Economics Department of the BNDES (which at the time, played the role that years later would be of the Ministry of Planning) and participated in the drafting of the Plan of Goals in government of Juscelino Kubitschek. However, he remains unknown by most historians (and academics in general). The intent of this study is precisely to rescue the historical aspect of the theory rangeliana, which, while presenting an interpretation of Brazilian reality had a specific goal: to intervene in reality through analysis that sought effective proposal of action. The central objective of this study is, thus, understand political-institutional performance and the significance of the trajectory of Ignacio Rangel to the history of Brazil.
Ignácio Rangel desempenhou um papel fundamental na consolidação das chamadas condições de produção capitalistas no Brasil, essencialmente nos anos 1950-1970. Como assessor econômico do presidente Getúlio Vargas (entre 1952 e 1954), ele participou da elaboração dos projetos da Petrobrás e da Eletrobrás, ele também chefiou o Departamento de Economia do BNDES (que, na época, desempenhava o papel que, anos depois, caberia ao Ministério do Planejamento ) e participou da elaboração do Plano de Metas, no governo de Juscelino Kubitschek. Entretanto, ele permanece desconhecido por grande parte dos historiadores (e dos acadêmicos de maneira geral). A intenção deste estudo é a de justamente resgatar o aspecto histórico da teoria rangeliana, a qual, ao apresentar uma interpretação da realidade brasileira tinha um objetivo concreto: intervir nessa realidade através de uma análise que buscava proposta efetiva de ação. O objetivo central deste estudo é, portanto, compreender a atuação político-institucional e o significado da trajetória de Ignácio Rangel para a história do Brasil.

Orientador: Plinio Soares de Arruda Sampaio Junior
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia
Made available in DSpace on 2018-12-07T14:10:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigues_FabianadeCassia_M.pdf: 273823 bytes, checksum: 527e0c84d0e9afe656bebebdbb37edda (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: O objetivo desse trabalho foi pesquisar o papel da questão agrária no desenvolvimento do capitalismo em bases nacionais, no período de intensificação da industrialização brasileira, entre 1951 e 1964, através do debate entre os principais intelectuais que a pensaram nesse momento histórico. Para efetuá-lo a dissertação foi dividida em dois capítulos, no primeiro realizamos uma contextualização do debate, através da discussão das linhas gerais sobre as políticas econômicas do período juntamente com os limites, relativos à questão agrária, do crescimento econômico. Foram tratados dois aspectos relevantes para compreender de que forma essa questão impunha obstáculos ao desenvolvimento nacional. O primeiro deles, diz respeito ao desequilíbrio existente nas relações estabelecidas entre capital e trabalho no processo de industrialização, que deflagravam a intensa exploração da força de trabalho rural e urbana. O segundo aspecto refere-se à forma como o campo respondia às novas demandas decorrentes da industrialização e da urbanização. Nesse item foi mostrado que o aumento da produção agrícola se dava sem alteração na estrutura fundiária, gerando um agravamento nas condições de vida dos trabalhadores rurais e deflagrando uma série de conflitos, que ganharam grande repercussão nesse período. Foram citados alguns desses conflitos, indicando as causas que os deflagraram e a forma por eles assumida. No segundo capítulo foram tratadas as idéias de Caio Prado Jr., Celso Furtado, Ignácio Rangel e Alberto Passos Guimarães sobre a questão agrária no Brasil. Em primeiro lugar, foi verificado de que forma eles interpretam a questão agrária na realidade brasileira, ou seja, o que significava a questão agrária para cada um deles. Em seguida foram discutidos, a partir da interpretação desses autores, os problemas decorrentes dessa questão, responsáveis por criar obstáculos ao desenvolvimento do capitalismo nacional. E por fim, foram analisadas as propostas de cada um deles para resolver a questão agrária. O objetivo último desse trabalho foi mostrar, através do debate dos autores, que a resolução da questão agrária nos anos da pesquisa era condição imprescindível para a constituição do capitalismo que tivesse um mínimo de conteúdo democrático e nacional
Mestrado
Historia Economica
Mestre em Ciências Econômicas

This thesis sets out to investigate the development of the recent historical novel in Mexico by examining a corpus of five novels. Elena Garro’s 'Los recuerdos del porvenir' (1963) represents the final point of the novel of the Revolution and it is the link with the recent historical novel. Carlos Fuentes’ 'Terra Nostra' (1975) and Fernando del Paso’s 'Noticias del Imperio' (1978) belong to the group containing the postmodern historical novel. 'Terra Nostra' summarizes all the concerns of postmodernism and can be considered as a paradigm of this current of thought. 'Noticias del Imperio' seeks a reconciliation between history and literature in an attempt to get closer to the historical truth. Paco Ignacio Taibo II’s 'La lejanía del Tesoro' (1992) is a representative novel in the way it melds history with the mystery novel, developing the genre of the historical thriller. Lastly, Rosa Beltrán’s 'La corte de los ilusos' (1995), and in particular its treatment of history is pertinent to this thesis due to the fact that women have been traditionally silenced by official history. This novel gives them a voice. From its beginnings, the historical novel confronted the problem of being questioned for its lack of accuracy when dealing with the past. This skepticism sparked a long lasting debate that initially degraded the historical novel as secondary genre that could never contribute to historical knowledge. However, as a result of recent theories that seek to defend the poetic nature of history, a theory developed initially by Hayden White, the recent historical novel has sought to debunk historiography’s claim to be the only possible way to recount the past. This thesis advances the theory that the recent historical novel in Mexico is the result of a search for a genuine identity, as well as a quest to develop an alternative, yet truthful, interpretation of a past whose true nature has been distorted by decades of historical officialdom. This process is seen in a context of increasing democratisation and globalisation.

La presente investigación ofrece un primer acercamiento al estudio de la obra de Ignacio Aldecoa desde un enfoque comparativo con el que se pretende demostrar la relación de la narrativa aldecoana con los que consideramos algunos de sus principales modelos: Ramón del Valle-Inclán y Pío Baroja. De cada uno de ellos, y siempre utilizando su propio punto de vista personal y artístico, Ignacio Aldecoa toma aquellos elementos que le permiten, como testigo veraz y auténtico de un tiempo y un lugar durante algunos de los años más difíciles de la historia de España, plasmar en su literatura una serie de vidas humildes, injustas y vacías. En Valle-Inclán aprendió cuestiones de estilo y de técnica narrativa, además de, en algunos momentos de su obra, modelos estéticos; en Baroja, que los espacios más bajos de la sociedad podían ser los absolutos protagonistas de cualquier obra literaria, y que podía poblarse un cuento o una novela con los tipos o personajes más humildes y marginales.
The present research offers a first approach to the studies of Ignacio Aldecoa’s works from a comparative perspective in which we pretend to demonstrate the connection between the Aldecoan narrative with those whom we consider to be his main models: Ramón del Valle-Inclán and Pío Baroja. From every one of them, and always using his own personal and artistic point of view, Ignacio Aldecoa takes those elements that allow him, as a truthful and genuine witness of a time and a place during some of the most difficult times of Spain’s history, to portray in his literature a series of poor, unfair and empty lives. In Valle-Inclán he learnt style and narrative technique issues, in addition to, in some moments of his works, aesthetic models; in Baroja, that the lowest places of society could become the absolute protagonists of any literary work, and that any tale or novel could be populated with the poorest and most disadvantaged types and characters.

C'est vers 1930, alors qu'il est expulsé du Pcd'I (dont il a été l'un des fondateurs) et qu'il est malade de phtisie, qu'Ignazio Silone décide d'écrire son premier roman : Fontamara. Il le rédige en Suisse où il est exilé en tant qu'antifasciste, et y raconte, sous forme de témoignage direct, les mésaventures des cafoni, paysans humiliés et opprimés par le fascisme triomphant. Notre travail veut démontrer que le premier roman de l'auteur des Abruzzes n'est autre que la continuation de sa lutte, non plus par des articles politiques, trop incompréhensibles pour les gens qui savent à peine lire, mais à travers un récit qui sait très habilement mélanger les genres, tout en étant écrit dans un style simple et clair. Fontamara est pour nous un exemple très représentatif de roman engagé. Notre étude s'appuie sur une analyse thématique et stylistique et sur une comparaison avec d'autres romans engagés contemporains qui eux, ont connu une vraie fortune littéraire
Around 1930, while having been expelled from the Italian Communist Party (of which he was a co-founder) and suffering from consumption, Ignazio Silone decides to write his first novel : Fontamara. Exiled in Switzerland as an Antifascist, he tells of the cafoni's misadventures, presenting like direct testimonies the stories of these humiliated and oppressed peasants, victims of triumphant Fascism. Our work aims to show that the first novel by this author from the Abruzzi is only the continuation of his fight, no more through political articles, too incomprehensible to people who can hardly read, but through an account that skillfully mixes genres, while being written in a simple and clear style. Fontamara is, to us, an example of a truly commited novel. Our study is based on an analysis set of themes and stylistics and in comparison with other contemporary commited novels, which have known a true literary success

"Le Monde diplomatique" tient une place à part dans la presse française. Particulièrement critique et arrogant à son égard, il se distingue des titres de presse grand public par son engagement. Le titre dispose d’un exceptionnel réseau étranger qui n’a d’égal ni en France ni au niveau international. "Le Monde diplomatique" a pu s’imposer dans le paysage intellectuel français, son style rédactionnel se rapprochant davantage de publications scientifiques que d’un mensuel de presse. Il fonctionne avec des intellectuels reconnus, dont la parole et l’écho des idées sont importants. Paradoxalement et au-delà de son aspect intellectuel et universitaire, "Le Monde diplomatique" est un journal d’opinions. Sa rédaction est composée de journalistes engagés à gauche - voire très à gauche - de l’échiquier politique. Au cours de son histoire, le journal s’est engagé sur plusieurs fronts : pour l’unité du tiers-monde, contre l’impérialisme américain et pour l’émancipation de l’Amérique latine de l’influence américaine. Par ailleurs, "Le Monde diplomatique" est l’instigateur de plusieurs associations proches de l’altermondialisme depuis le milieu des années 1990 et l’arrivée d’Ignacio Ramonet à la tête de la publication. Il a permis de relier à l’échelle planétaire des groupes d’individu partageant la même contestation du monde. Depuis ses débuts, "Le Monde diplomatique" a pour vocation d’être tourné vers l’actualité internationale. Il entend rendre compte de la géopolitique du monde, mais au regard de l’engagement de ses rédacteurs, quelle est cette géopolitique ? Il ne semble pas qu’elle soit la démarche développée par l’Institut français de géopolitique
"Le Monde diplomatique" is a special publication in the world of French press. Its commitment makes it distinctive among the general public titles, thus enabling it to be particularly critical and arrogant with regards to the rest of the press. The newspaper has exceptional international connections not equaled in France nor in other countries. "Le Monde diplomatique" has forced itself upon the French intellectual scene, its redaction style being closer to one of scientific publications rather then monthly press. It works with acknowledged intellectuals, whose words and idea resound are important. Bafflingly and beyond its intellectual and academical aspects, "Le Monde diplomatique" is a publication of opinions and views. Its editorial team gathers journalists from leftwing – even far leftwing - political sides. During its history, the paper devoted itself to several causes : to the unity of the third world, against American imperialism and to the emancipation of Latin America against American influence. Incidentally, since the middle of the 1990s and the coming of Ingnacio Ramonet at the head of the publication, "Le Monde diplomatique" is the instigator of several societies close to alterglobalism. It managed to connect, on a global level, groups of people sharing the same counter-view of the world. Ever since it’s beginning, "Le Monde diplomatique" has bent on being turned towards international events. It’s mean is to report the geopolitical state of the world, but with regards to its editors’ engagements, what is this geopolitics? It does not seem to be the approach developed by the French Institute of geopolitics

Les romans de S. I. Witkiewicz (Les 622 chutes de Bungo, L'adieu à l'automne, L'inassouvissement, L'unique issue) ont bénéficié dans le discours critique polonais d'un statut ambigu : celui d'œuvres majeures mais imparfaites, à la fois modernes et anachroniques. Ce travail entreprend de montrer que les romans de Witkiewicz sont des œuvres cohérentes, dans lesquelles une forme originale traduit une expérience particulière du monde, expérience semblable à celle qui sous-tend les œuvres des romanciers européens qui ont, à la même époque, remis en cause une conception traditionnelle de la prose narrative (Proust, Musil, Mann, V. Woolf, Joyce. . . ) et que la critique de langue anglaise rassemble sous le label de "moderniste". L'approche comparatiste permet de montrer que les romans de Witkiewicz naissent d'une appréhension semblable des premières décennies du XXème siècle, comme époque charnière, emportée par une dynamique au sens inconnu qui balaie schémas de pensée et systèmes de valeurs ; il importe alors de retrouver ailleurs la cohérence qui a définitivement déserté l'expérience vécue. Pour les héros de Witkiewicz, la philosophie pourrait constituer ce dernier retranchement de l'unité et tous cherchent à transformer leur vécu confus en enchainement rigoureux de concepts, ce qui s'avère pourtant impossible car le langage n'est pas à la hauteur de la tâche. Dès lors la voie est ouverte aux jeux avec les mots et les concepts, autant de procédés qui assurent à l'écriture de Witkiewicz son originalité et garantissent ainsi la réussite de l'entreprise romanesque
The novels of S. I. Witkiewicz have received, in the polish critical tradition, an ambiguous status: that of major but imperfect, both modern and anachronic works. This works undertakes to show that Witkiewicz's novels are coherent works, in which an original form conveys a peculiar experience of the world, similar to the experience which underlies the works of European novelists who have, at the same time, challenged the traditional conception of narrative (Proust, Musil, Mann, V. Woolf, Joyce. . . ) and whom the English-language critics gather as "modernists". The comparatist approach makes it possible to show that Witkiewicz's novels spring from a similar apprehension of the first decades of the XXth century, seen as a turning point, carried by dynamics with a still unknown meaning, which sweep away thinking schemes and systems of values; it is then important to find elsewhere the coherence which has definitely deserted the reality. For Witkiewicz's heroes, philosophy might be that last entrenchment of unity, and all of them search for a way of turning their confused living into a rigorous chain of concepts, which is however impossible because the language is not sufficient for this task. A breach is therefore open for plays on words and concepts, which make the originality of Witkiewicz's writing and guarantee the success of his Romanesque enterprise

Dass 'die nationale Bedeutung oder Färbung eines musikalischen Phänomens [. . . ] zu einem nicht geringenTeil eine Sache der Auffassung und der Übereinkunft: der Rezeptionsweise'1 ist, wird an der polnischen Musikgeschichte besonders deutlich. Das außergewöhnliche politische Schicksal Polensim 19.Jahrhundert - das Verschwinden eines fast tausend Jahre alten Staates, die Aufteilung seinesTerritoriums unter drei fremden Mächten und das Andauern dieses Zustands über mehr als hundert Jahre, ausgerechnet in der Hochphase des Nationalgedankens - hatte zur Folge, dass den Künstlern bei der Wahrung der nationalen Identität eine führende Rolle geradezu aufgedrängt wurde.

Cette thèse porte sur le renouvellement du réalisme dans la production narrative espagnole des années 2000, à partir d’un corpus de quatre romans, et se demande : en quoi consiste l’esthétique réaliste actuelle, quelle est son épistémologie et quel lien entretient-elle avec d’autres discours de savoir ? Quel rôle jouent les récits réalistes dans la configuration des imaginaires sociaux, alors que sont remis en question l’héritage de la transition démocratique et le récit de la modernisation espagnole ? Sont d’abord examinées les conditions de possibilité historiques, socio-économiques et culturelles d’un renouveau du réalisme – cartographié dans le champ littéraire des vingt dernières années. Hypothèse centrale : le réalisme ressurgit du fait que les débats de mémoire historique depuis 2000 et la crise économique, sociale et politique depuis 2008 engagent une révision du mythe de la Transition et du projet de la modernité qui structurait les imaginaires sociaux espagnols depuis les années 1960. Trois parties proposent des études de poétiques réalistes, en diachronie et en synchronie, pour mettre en valeur l’évolution des modes de référentialité réalistes entre le début des années 2000 et le début des années 2010, avec la crise de 2008 et ses prémices pour point d’inflexion. La première partie porte sur deux romans (Antonio Muñoz Molina, Sefarad, 2001 et Ignacio Martínez de Pisón, Enterrar a los muertos, 2005) qui dialoguent avec la fabrication sociale de documents et l’historiographie pour réinterpréter la guerre de 1936, de la dictature et de la transition. Les deuxième et troisième parties (Rafael Chirbes, Crematorio, 2007, et Isaac Rosa, La mano invisible, 2011) analysent l’élaboration d’un récit collectif de l’Espagne développementaliste, à l’aube de la crise, par des romans qui dialoguent avec la théorie économique et la sociologie historique. Au carrefour du littéraire, des discours sociaux, de l’histoire et de la sociologie contemporaine de l’Espagne, cette thèse soutient que la réappropriation du réalisme dans les années 2000 participe à la remise en question d’une identité nationale démocratique et moderne, au resurgissement d’une réalité problématique et d’imaginaires sociaux paramodernes après l’écroulement du métarécit d’une transition modèle. Si les romans cherchent tous à prendre en charge le réel social selon ses représentations, ils se différencient par leur traitement de la question politique de ce que « réel » veut dire, par le choix du chemin selon lequel le décrire, et par l’évaluation de la nature des causes historiques et matérielles de la réalité qu’habitent les écrivains
This thesis studies new forms of realism in Spanish prose in the 2000s, from a corpus of four novels. It contemplates what makes the contemporary reality aesthetic, what its epistemology is, and what links it bears to other forms of knowledge. What roles do realist narrations play in the configuration of social imaginaries, when the heritage of the democratic transition and the narration of Spanish modernisation are called into question? We first examine the conditions of historical, socio-economic and cultural possibilities of a renewal of realism, which is mapped throughout the literary field of the last twenty years. The central hypothesis is that realism springs back up from the fact that debates around historical memory in the 2000s, and since 2008, the economic, social and political crisis prompt the revision of the transition myth and the project of modernity which had been structuring Spain’s social imaginaries since the 1960s. Three parts offer different studies of realist poetics, diachronically and synchronically, to highlight the evolution of the modes of realist referentiality between the start of the 2000s and the beginning of the 2010s, the crisis of 2008 and its beginning as an inflexion point. The first part tackles two novels (Antonio Muñoz Molina, Sefarad, 2001 and Ignacio Martínez de Pisón, Enterrar a los muertos, 2005), which discuss the social fabrication of documents and historiography to reinterpret the 1936 war, the dictatorship and the transition. The second and third parts (Rafael Chirbes, Crematorio, 2007, and Isaac Rosa, La mano invisible, 2011) analyse the elaboration of a collective narrative of developmental Spain, at the dawn of the crisis, through novels which interact with the economic theory of liberalism and historic sociology. At the crossroads of literary studies, social discourse, history and the contemporary sociology of Spain, this thesis argues that the appropriation of realism in the 2000s questions a national identity that is democratic, modern, and takes part in the reappearance of a problematic reality after the meta narration of a model transition collapsed. If the novels all try to tackle the social reality according to its representations, they differ through what « reality » means to them, through the nature of its historic and material causes, and through the ways they describe it

La synodalité paraît être aujourd’hui un thème très actuel, tant pour le dialogue théologique bilatéral entre les Églises catholique et orthodoxe, qu’à l’intérieur de chaque Église. Le pontificat du pape François a mis l’accent sur la synodalité et l’Église orthodoxe vient de réaliser son Grand et Saint Concile (Crète, juin 2016). Le Concile Vatican II en 1964 a promulgué la doctrine de la collégialité épiscopale (les évêques constituent un collège qui succède au collège des Douze Apôtres), doctrine qui devait rapprocher les ecclésiologies catholique et orthodoxe. Cependant, les théologiens orthodoxes ne se sont pas retrouvés dans cette doctrine. Cinquante ans après sa promulgation, on remarque par ailleurs que la mise en œuvre de la collégialité épiscopale dans l’Église catholique est plutôt limitée. Cette étude a tenté de confronter les notions de collégialité épiscopale et de synodalité épiscopale, en vue d’une compréhension commune, entre catholiques et orthodoxes, de la place des évêques au sein de l’Église entière. Partant du constat que la synodalité épiscopale, comme l’entendent les orthodoxes, ne coïncide pas avec la doctrine de la collégialité épiscopale comme elle a été formulée au concile Vatican II, le présent travail s’est penché sur les fondements de cette dernière, afin de rechercher comment la tradition commune originelle des deux Églises conçoit la synodalité épiscopale. Le retour aux sources communes, à savoir bibliques, patristiques et dogmatiques, est proposé comme la base d’une entente sur les questions du ministère épiscopal et de la synodalité des évêques. Une telle entente s’avère indispensable afin d’aborder d’autres questions controversées, notamment celle de la primauté romaine
Synodality seems to be a very current topic, both for the bilateral theological dialogue between the Catholic and Orthodox Churches, and for each individual Church. The pontificate of Pope Francis has emphasized synodality and the Orthodox Church has just convened its Great and Holy Council (Crete, June 2016). The Second Vatican Council in 1964 promulgated the doctrine of episcopal collegiality (the bishops are organized in a college which succeeds the Quorum of the Twelve Apostles), a doctrine which was to bring closer Catholic and Orthodox ecclesiologies. However, the Orthodox theologians did not appreciate the value of this doctrine. Fifty years after its promulgation, it is also noted that the implementation of episcopal collegiality in the Catholic Church is rather restricted. This research attempts to compare the notions of episcopal collegiality and episcopal synodality, exploring a common understanding between Catholics and Orthodox of the place of the bishops within the whole Church. For Orthodox theologians, episcopal synodality does not coincide with the doctrine of episcopal collegiality, as it was formulated during the Second Vatican Council. This research focused on the common tradition of the two Churches regarding episcopal synodality. The study of common sources, namely biblical, patristic and dogmatic, is proposed as the basis for an agreement on the issue of episcopal ministry and the synodality of bishops. Such an agreement is essential to address other issues, especially that of the Roman primacy

La mémoire contextuelle est la mémoire de l'environnement textuel interne, construite au cours de la lecture. L'étude porte d'abord sur la mémoire contextuelle explicite, c'est-à-dire les rappels narratifs, qui sont définis d'après leur portée (la distance qui les sépare de leur antécédent). Puis ils sont classés selon l'instance dont ils relèvent dans la fiction : narrateur, héros ou différents personnages. Deux fonctions principales sont assignées aux rappels. L'une, purement temporelle, concerne notamment les expériences de mémoire involontaire. L'autre, herméneutique, consiste à réinterpréter certains événements racontés antérieurement. Une analyse de la « Matinée chez la princesse de Guermantes » permet de décrire le mouvement final de récapitulation et d'élucidation, qui donne lieu à une lecture allégorique rétrospective du roman. La seconde partie porte sur la mémoire implicite du lecteur, en remontant en amont du processus mnémonique, au moment de l'enregistrement des impressions textuelles. Celles-ci sont envisagées à partir de la tradition de Vars memoriae, comme un système de lieux et d'images frappantes qui contribuent à la mémoire des choses et à la mémoire des mots. Sur le même modèle, l'oubli est décrit comme l'effacement des lieux et le déploiement de l'image visuelle de la disparition. Enfin, la mémoire involontaire du lecteur est envisagée à travers l'expérience individuelle de deux lecteurs de Proust, chacun auteur d'une lecture créatrice singulière : Roland Barthes, dans La Chambre claire, et Joseph Czapski, dans Proust contre la déchéance
Formed during the process of reading, contextual memory is the memory of the internal textual environment. The first part of the study focuses on explicit contextual memory, which are narrative recalls. Characterized according to their narrative range (the distance that separates them from their antecedent), these recalls are then classified according to the fictional instances that produce them: the narrator, main or secondary characters. Recalls have two specific functions: one is purely temporal and implies involuntary memory experience; the other is hermeneutic, concerned with the reinterpretation of previously narrated events. An analysis of the "Matinée chez la princesse de Guermantes" describes the final movement of recapitulation and elucidation, which leads to a rétrospective allegorical reading of thé novel. Working backwards to the source of the mnenionic process, which begins while recording textual impressions, the second part of this study explores the reader's implicit memory. These impressions are similar to the-mnemotechnic tradition of the ars memorîae, which is like a System of places and striking visual images that contribute to the memory of things and words. Following this same model, forgetting leads to the fading of places and the unfolding of the visual image of disappearance. The last part of this study considers the reader's involuntary memory through two readers' individual experience with Proust, each one the author of a personal, singular reading: Roland Barthes, in La Chambre Claire (Caméra Lucida) and Joseph Czapski, in Proust contre la déchéance

Dans l’art de la musique instrumentale, il y a certainement eu des moments de développement extraordinaires. La plus grande révolution dans le domaine du violon aura probablement été Paganini, avec ses innovations dans le cadre de la technique, de la texture et des effets timbriques du violon. Dans le domaine du piano, Liszt, suite à sa rencontre avec le violon assimilateur et imitateur du Génois, reforma son jeu et reconçut le pianisme de l’époque. Dans cette mission, il fut accompagné par des améliorations techniques à l’instrument. L’art du jeu du piano, qui hérita de Paganini le côté assimilateur et imitateur, qui abandonna le salon et s’installa dans les grandes salles, fut reconnu comme la « grande manière » ou le « grand style ». Ces termes, provenant principalement de l’art de Liszt, qui fut apparemment son premier représentant, se réfèrent à un style pianistique particulier, basé sur de grands effets acoustiques et de nouvelles techniques d’exécution. Le corpus de l’étude est constitué des œuvres de Liszt d’après Paganini, telles que les Études d’exécution transcendante d’après Paganini, les Grandes Études de Paganini, La Grande Fantaisie de bravoure sur La Clochette et les œuvres en relation avec Paganini des générations suivantes de pianistes de la « grande manière ». Celles-ci incluent les versions des études de Liszt réalisées par Ferruccio Busoni, son Introduzione e Capriccio (Paganinesco), les arrangements des Caprices de Paganini par Michael Zadora, les Variations sur un thème de Paganini de Mark Hambourg et les Études d’après un thème de Paganini op. 47b d’Ignaz Friedman. L’étude tente de tracer la « grande manière » dans les formes pianistiques appliquées dans les œuvres citées ainsi que d’identifier les particularités du « pianisme » des auteurs concernés
In the art of instrumental music there were moments of extraordinary evolution. The greatest revolution in the domain of the violin was probably the appearance of Paganini and his innovations in the technique, the texture of violin writings and the exploitation of the timbrical effects of the instrument. In the domain of the piano, Liszt, after having heard the assimilating and imitating violin of the Genovese, reformed his playing and transformed the pianism of his époque. In that mission, he was accompanied by technical improvements of the instrument. The art of piano playing, which inherited from Paganini the assimilating and imitating tendencies and left the salon in favor of big halls, was recognized as the “grand manner” or the “grand style” grand style’, first represented by Liszt. These terms, mainly originating from the conceptual grandeur of his art, refer to a particular pianistic style, based on big acoustic effects and new techniques of execution. The corpus of the present study is constituted by the works after Paganini by Liszt, including the Études d’exécution transcendante d’après Paganini, the Grandes études de Paganini, La Grande fantaisie de bravoure sur La Clochette, and the works related to Paganini of the following generations of pianists of the « grand manner”. These include the arrangements of Liszt’s studies of Busoni, the Introduzione e Capriccio paganinesco, the Variations sur un thème de Paganini of Mark Hambourg and the Paganini-Studies op. 47b of Ignaz Friedman. The study tempts to trace the “grand manner” in the pianistic forms applied in the cited works, and to identify the specificities of the pianism of the concerned authors

Cette thèse est l’étude d’une sélection d’œuvres littéraires mexicaines et françaises concernant les évènements historiques de l’Intervention française au Mexique (1862-1867) et du Second Empire Mexicain (1864-1867). Ces œuvres s’étalent entre le XIXe et le XXIe siècle et ont été sélectionnés pour leurs réflexions poétiques et politiques exemplaires et d’autre part parce qu’elles ont contribuées à la construction d’une iconographie culturelle et identitaire mexicaine. Les genres romanesque et théâtral ont été sélectionnés pour pouvoir établir une étude comparative diachronique. Le choix des œuvres et des auteurs a été établi en fonction du traitement de l’Intervention française et de leur importance. Les œuvres analysées correspondent au sous-genre du roman-feuilleton du XIXe siècle avec, pour la littérature française, Benito Vázquez (1869) de Lucien Biart et Doña Flor (1877) de Gustave Aimard et, pour la littérature mexicaine, Clemencia (1869) de Manuel Altamirano et El Cerro de las Campanas (1868) de Juan Mateos. Les pièces de théâtre Corona de Sombra (1943) de Rodolfo Usigli et Charlotte et Maximilien (1945) de Maurice Rostand sont traitées de manière comparative et la pièce El Tuerto es Rey (1970) de Carlos Fuentes est analysée de manière complémentaire. Quant aux manifestations littéraires historiques plus contemporaines, nous incluons Noticias del Imperio (1987) de Fernando del Paso et Yo, el francés de Jean Meyer (2002). Cet ensemble propose une analyse comparative, linguistique, sémiotique et littéraire des œuvres citées. Il invite à une réflexion approfondie sur l’interprétation que la littérature ou l’égo-histoire ont proposé de ce conflit, un conflit armé et politique dont la mémoire a traversé l’histoire et les productions littéraires mexicaines et françaises
In this doctoral dissertation, we are studying a selection of both Mexican and French literary works related to the historic events of the Second French Intervention in Mexico (1862-1867) and of the Second Mexican Empire (1864-1867). This body of works has been published between the XIXth and the XXIth century and has been selected, both because their poetic and political thoughts are emblematic of this period and because they have contributed to the construction of a Mexican cultural and identity iconography. We have decided to select the fiction and theatrical genres, to carry out a comparative and diachronic analysis. The decision of which literary works and authors to include has been made based on how both the French Intervention and the way it has been depicted in literature, have been dealt with in particular in each literary work and each author we considered to studied. The studied novels belong to the sub-genre of serialized fiction in the XIXth century with, on the French side, Benito Vázquez (1869) by Lucien Biart and Doña Flor (1877) by Gustave Aimard and, on the Mexican side, Clemencia (1869) by Manuel Altamirano and El Cerro de las Campanas (1868) by Juan Mateos. As far as theatre plays are concerned, we have carried out a comparative study of both Corona de Sombra (1943) by Rodolfo Usigli and Charlotte et Maximilien (1945) by Maurice Rostand. We have completed our analysis with a complementary study of El Tuerto es Rey (1970) by Carlos Fuentes. Regarding more contemporaneous historic and literary creations, we chose to include Noticias del Imperio (1987) by Fernando del Paso and Yo, el francés by Jean Meyer (2002). This corpus allows to carry out a comparative, linguistic, semiotic and literary analysis of afore-mentioned works. Such analysis calls for a thorough reflection on the interpretation of conflict, an armed and political conflict which influenced both History and Mexican and French literary productions

Tese de mestrado, Arte Multimédia - Audiovisuais, Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes, 2013
This essay addresses the relationship between a public place and its occupation by homeless converting it into a personal place. Drawing on Martin Heidegger, Marc Augé, Ignasi de Sola-Morales, Italo Calvino and Maria Manuela Dias Fernandes a conceptual universe was built tha was complemented and deepened by reflecting on some of the works of the artists Enrique jezik, Hans Op de Beeck, Peter Fischli and David Weiss, Andreas Gursky, David Plowden, Thomas Struth, Ana Vieira, Noé Sendas, Antonio Dias, Adrian Paci, Alexander Star, Grabriel Orozco, Liu Bolin, Santiago Sierra, Steven Spielberg. It’s explored how the public place retains the memory of those who use it daily through the concepts of anthropological place, non-place and 'terrain-vague'. Then the construction of the dwelling place as well as their relationship with the concept of shelter is explored, which serves as an introduction to the study of the paradigm of homeless. This reflection resulted in two unique pieces of character art that explore the studied problematic through the reconstruction of local ambiguities and fleeting hints of occupations