To see the other types of publications on this topic, follow the link: Ikoner.
Journal articles on the topic 'Ikoner'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Ikoner.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Schultz, Erik. "RELIGIØSE OG VIDENSKABELIGE IKONER." Psyke & Logos 28, no. 2 (2007): 17. http://dx.doi.org/10.7146/pl.v28i2.8413.
Full textAbstract:
Ikoner har traditionelt set været anvendt i den ortodokse kristendom som afbildninger af hellige figurer, hvorved ontologiske størrelser er blevet afbildet som epistemologiske. En på mange måder sammenlignelig transformation fra ontologi til epistemologi finder man i moderne, avanceret fysik, når dens resultater formidles populært. Artiklen viser, at denne lighed mellem religiøse og videnskabelige ikoner kan være udtryk for, at religiøsitet er et antropologisk træk ved mennesket, fordi mennesker alment set har brug for at beskæftige sig med det ontologiske, der traditionelt er betegnet ved begrebet om Gud. Nyere naturvidenskab indeholder derved implicitte religiøse træk. Der har gennem tiderne været mange eksempler på fjendskab mellem religiøst og videnskabeligt sindede mennesker. Artiklen forsøger gennem en nøjere bestemmelse af begrebet om ikoner at påvise, at et sådant fjendskab skyldes misforståelser af henholdsvis religionens og videnskabens natur. Som forudsætning for at bestemme begrebet om ikoner opbygger artiklen et standpunkt til forholdet mellem epistemologi og ontologi ved en sammentænkning af sider af Descartes’ og Husserls filosofier.
2
Corbusier, Le. "Andre ikoner. Museene (1925)." Agora 24, no. 03 (2006): 221–26. http://dx.doi.org/10.18261/issn1500-1571-2006-03-15.
Full text
3
Ness, Nina Denney. "Ikoner i nye versjoner." Kunst og Kultur 97, no. 01 (2014): 46–56. http://dx.doi.org/10.18261/issn1504-3029-2014-01-06.
Full text
4
Hagen, Ida Elisabeth. "Ikoner i Den norske kirke." Kirke og Kultur 115, no. 04 (2011): 415–22. http://dx.doi.org/10.18261/issn1504-3002-2010-04-11.
Full text
5
Kowalczyk, Monika Maria. "Ikona jako relacja wzajemnej miłości między człowiekiem a Bogiem w poglądach Nadii Mazhewich i Jana P. Strumiłowskiego." Perspektywy Kultury 32, no. 1 (2021): 27–42. http://dx.doi.org/10.35765/pk.2021.3201.04.
Full textAbstract:
Ikona jest przedmiotem kultu religijnego w chrześcijaństwie wschodnim. Cieszy się uznaniem i żywym zainteresowaniem także wśród wiernych Kościoła katolickiego. Książka Nadii Miazhevich i Jana P. Strumiłowskiego pod tytułem: Ikony zbawienia. Słowo, światło, kontemplacja jest tego potwierdzeniem. W jej pierwszej części autorzy zapoznają czytelnika z językiem i teologią ikony, by mógł samodzielnie modlić się przed ikoną. Podkreślają, że ikona to relacja wzajemnej miłości między człowiekiem a Bogiem. Druga część książki to kontemplacja poszczególnych ikon piszących historię zbawienia. Autorzy odchodzą od klasycznej interpretacji wschodnich ikon, kierując się osobistym spotkaniem z Chrystusem obecnym w ikonie. Ich teologia ikony jest ugruntowana w estetyce bizantyjskiej, będącej kontynuacją estetyki greckich ojców Kościoła i Pseudo-Dionizego. Sztukę bizantyjskich ikonofilów wyjaśnia „ejdetyczna” teoria sztuki.
6
Löfgren, Jacob. "En populärkulturforskningens Gott och blandat -påse." Budkavlen 86 (June 6, 2023): 83–85. http://dx.doi.org/10.37447/bk.130262.
Full text
7
Serck-Hanssen, Caroline. "Annika Hvithamar: Ruslands ikoner. Fra brugskunst til billedkunst." Nordisk Østforum 24, no. 03 (2010): 315–17. http://dx.doi.org/10.18261/issn1891-1773-2010-03-08.
Full text
8
Hviid Jacobsen, Michael. "Fra himmelske højder - om klassikerkulten, intellektuelle ikoner og teoritendensen." Dansk Sociologi 17, no. 3 (2006): 105–16. http://dx.doi.org/10.22439/dansoc.v17i3.1695.
Full text
9
Handeland, Lars Vetle. "Ikoner og aporier i den vestlige debatten om borgerkrigen i Syria." Internasjonal Politikk 78, no. 3 (2020): 334. http://dx.doi.org/10.23865/intpol.v78.2597.
Full text
10
Stumiłowski, Jan P. "„SAKRAMENTALNY” CHARAKTER ESTETYKI IKONY JAKO PRZYKŁAD TEOLOGII OTWARTEJ." Forum Teologiczne 18 (October 12, 2017): 105–22. http://dx.doi.org/10.31648/ft.2320.
Full textAbstract:
Współcześnie w literaturze teologicznej często mówi się o „sakramentalności” ikony. Określenie to nie świadczy o traktowaniu sztuki ikonicznej na równi z siedmioma kanonicznymi sakramentami, ale sugeruje, że ten szczególny rodzaj sztuki posiada właściwość uobecnianiaw swojej przestrzeni rzeczywistości Boskiej. Sposób partycypacji pierwiastka nadprzyrodzonego nie ma jednak tak radykalnego, jak np. w Eucharystii lub innych sakramentach, charakteru substancjalnego.Domeną sztuki ikonicznej, jak każdej innej, jest forma, zatem należy spodziewać się, że w aspekcie formalnym (estetycznym) znajdują się elementy świadczące o jej sakramentalności. Ponadto w ikonie sfera formalna mocno jest zestrojona z samą treścią wskazaną przez ikonę, zatem również teologia, jaką przywołuje ikona, poprzez sakramentalny charakter formy, powinna odznaczać się pewnego rodzaju otwartością na transcendencję.
11
Oleska, Agnieszka. "Ikona niosąca przesłanie pokoju i pojednania." Seminare. Poszukiwania naukowe 23 (March 17, 2023): 227–37. http://dx.doi.org/10.21852/sem.2006.23.17.
Full textAbstract:
Historia Ikony Matki Bożej Kazańskiej jest bardzo skomplikowana. Cudowny obraz był odnaleziony w 1579 roku przez dziewczynę, która doznała wizji. Ikona, znana jako „Wyzwolicielka i Opiekunka Świętej Matki Rosji”, jest jednym z najważniejszych symboli historycznych i religijnych dla Rosjanie. Obraz zaginął na początku XX wieku z katedry Najświętszej Marii Panny Kazaniu w Moskwie, najprawdopodobniej został skradziony i wywieziony do Europy Zachodniej. Kazańskaspędził trochę czasu w Fatimie, zanim został wywieziony do USA. Ostatecznie w 1994 roku ikona została dostarczona jako dar amerykańskich katolików dla papieża Jana Pawła II. Rozpoznał obraz jako świętą ikonę Kazana i trzymał go w swoich osobistych mieszkaniach. Od tego czasu Ojciec Święty chciał przedstawić Moskwę Patriarchatu, prawowitego właściciela, ze świętym obrazem. Jednak Watykan chciał zwrócić ikonę do Moskwy podczas papieskiej wizyty w Rosji. Patriarcha Moskwy Aleksij II i Wszechrusi nie mogli spotkać się z papieżem i dlatego nie mieli pretensji do ikony kazańskiej. Jak w rezultacie sytuacja znalazła się w impasie. Sprawa powróciła w 2000 r. za sprawą audiencji u papieża udzielonej burmistrzowi Kazania, Kamila Iskhakowa, który chciał przywrócić świętą ikonę do stolicy Republiki Tatarstanu. The Watykan i Patriarchat Moskiewski rozpoczęli dyskusję na temat zwrotu ikony. Przedstawiciele Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej miał wątpliwości co do autentyczności ikony znajdującej się w Watykanie. W tym celu powołano wspólną rosyjsko-watykańską komisję do weryfikacji obiektu, po dokładnym zbadaniu analiza przeprowadzona w kwietniu 2003 roku doszła do wniosku, że ikona była XVIII-wieczną kopią. W tym samym czasie pojawiła się informacja o planach pielgrzymki Papieża do Mongolii. Ponadto, prasa donosiła, że w drodze do Ułan papież może zrobić krótki postój w Kazaniu Batora o osobisty zwrot ikony. Zdecydowanie sprzeciwili się temu przedstawiciele Patriarchatu Moskiewskiego Wizyta. W rezultacie Watykan zrezygnował z pomysłu wyjazdu i zapowiedział rychły powrót cudowna ikona, bez podróży Papieża. Święty obraz został zwrócony Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej przez delegację Watykanu w sierpniu 28 października 2004. „Ta święta ikona jawi się jako symbol jedności” – napisał Ojciec Święty w liście do Świątobliwość Aleksiej II. Patriarcha podziękował Papieżowi za zrobienie „pierwszego kroku w kierunku odbudowy braterskie stosunki”. Uroczysta wymiana gestów może być kolejnym krokiem naprzód w dialogu między Kościołem rzymskokatolickim a Rosyjskim Kościołem Prawosławnym.
12
Collenberg-Plotnikov, Bernadette. "Moderne Ikonen." Zeitschrift für Ästhetik und Allgemeine Kunstwissenschaft 54, no. 2 (2009): 123–43. http://dx.doi.org/10.28937/1000106154.
Full textAbstract:
›Ikonen‹ sind heute nicht mehr nur die Ikonen der christlichen Kirche, sondern vor allem die Ikonen der modernen Massenkultur. Beide Arten von Ikonen werden in der neueren Kunstreflexion aufgegriffen: Kunst gilt entweder, verstanden als Erbin der religiösen Ikone, als Phänomen, das Absolutes in singulärer Weise anschaulich er- fahrbar macht. Oder aber die Kunst gilt umgekehrt lediglich als Klasse in der Welt der säkularen Ikonen. Demgegenüber wird im Beitrag erstens die These vertretenwerden, daß die neuere Kunst sowohl Aspekte transzendenter als auch immanenter Ikonen umfaßt. Zugleich ist es aber, so die zweite These, für unser Kunstverständnis charakteristisch, ein theoretisches Kontrastverhältnis zwischen Kunst und Ikone an- zunehmen. Dieses gründet auf einer spezifischen Reflexivität der Kunst, durch die sie sich von der Ikone beiderlei Art kategorial unterscheidet. Today, the word ›icon‹ usually no longer refers to the icons of the Christian church, but to the icons of the modern mass-culture. Both sorts of icons play a key-role in the recent discussion about art: Either art is supposed to be a descendant of the religious icon, a phenomenon that gives us a singular visual experience of the Absolute. On the other hand, art is supposed to be just one class among others in the wide world of the secular icons. In contrast to these two positions this essay contends that modern art comprehends aspects of transcendent as well as of immanent icons. Furthermore, it argues that at the same time it is characteristic for our notion of art to suppose a contrast between art and icon. This contrast is based on a specific reflectivity of art, which marks a categorical difference between art and both sorts of icons.
13
Barysenka, Volha. "Dwie wersje „Pieśni historycznej…”: kult ikony Matki Boskiej Ladeńskiej na tle kultu ikony Matki Boskiej Żyrowickiej." Liturgia Sacra 57, no. 1 (2021): 233–53. http://dx.doi.org/10.25167/ls.2072.
Full textAbstract:
Artykuł jest poświęcony ikonie Matki Bożej Ladeńskiej (inne nazwy – Ladańska, Ladzieńska) z bazyliańskiego monasteru w Małych Ladach położonych niedaleko Mińska (Białoruś), otoczonej kultem lokalnym od czasu powstania w 1 poł. XVIII do 1. poł. XX w. Ikona była kopią ikony Matki Boskiej Żyrowickiej i jej kult był pochodną kultu bardziej czczonej ikony Żyrowickiej, nasilonego po jej koronacji w 1730 r. oraz przypadkowym odsłonięciem jej kopii w cerkwi św. Sergiusza i Bachusa w Rzymie podczas remontu w 1718 r. Oba te motywy odcisnęły się w historii ikony z Lad. Najwcześniejsze wiadomości legendarne o powstaniu kultu ikony są zapisane w dwóch wierszach z 1744 r. zachowane w rękopisemnym zbiorze tekstów religijnych, dodane w aneksach do artykułu.
14
Szmytkie, Robert. "Ikony turystyczne dużych miast w Polsce." Studia Miejskie 16 (October 31, 2020): 47–58. http://dx.doi.org/10.25167/sm.2412.
Full textAbstract:
W artykule poruszono zagadnienie ikon turystycznych; omówione one zostały na przykładzie dużych polskich miast. Przyjęto, że ikona turystyczna to atrakcja turystyczna, która jest turystyczną wizytówką (symbolem) danego miasta, regionu lub kraju. Ikona turystyczna powinna wywoływać u turysty jednoznaczne skojarzenie z miastem (regionem lub krajem), który reprezentuje. Funkcje ikon turystycznych bardzo często pełnią ikony architektoniczne, jak np. wieża Eiffa w Paryżu, Big Ben w Londynie czy Statua Wolności w Nowym Jorku. Duże polskie miasta różnią się liczbą i wyrazistością kluczowych atrakcji turystycznych oraz obiektów o charakterze symbolicznym.
15
KIRCHHAINER, Karin. "Die Verkündigungs-Ikone des Emmanuel Tzanes im Ikonen-Museum Frankfurt." Δελτίον Χριστιανικής Αρχαιολογικής Εταιρείας 49 (November 23, 2011): 101. http://dx.doi.org/10.12681/dchae.673.
Full textAbstract:
<p><span style="font-size: small;">Μελετάται</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">η</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">εικονογραφία</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">του</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Ευαγγελισμού</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">στην</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">εικόνα</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">που</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">φιλοτεχνήθηκε</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">από</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">τον</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">κρητικό</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">ζωγράφο</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Εμμανουήλ</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Τζάνε</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">το</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">1640.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Στο</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">κεντρικό</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">θέμα</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">προστίθεται,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">στο</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">άνω</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">μέρος,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">παράσταση</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">προερχόμενη</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">από</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">τη</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">δυτική</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">εικονογραφία,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">στην</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">οποία</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">απεικονίζεται</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">το</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">προαιώνιο</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">σχέδιο</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">του</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Θεού</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">για</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">τη</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">σωτηρία</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">των</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">ανθρώπων,</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">ενώ</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">εκατέρωθεν</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">του</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">κεντρικού</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">θέματος</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">τοποθετήθηκαν</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">οκτώ</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">σκηνές</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">με</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">βιβλικές</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">προεικονίσεις</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">της</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Θεοτόκου.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">Η</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">εικονογραφία</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">αυτών</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">των</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">σκηνών</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">ανάγεται</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">σε</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">πρότυπα</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">που</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">αναπτύχθηκαν</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">στην</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">κρητική</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">ζωγραφική</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">από</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">το</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">α΄</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">μισό</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">του</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">17</span><sup><span style="font-size: small;">ου</span></sup><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;">αιώνα.</span><span style="font-size: small;"> </span></p>
16
Grubb, Ane, and David Rosdahl. "VEGAs Lounge - iøjnefaldende socialitet og afslappethed på en lounge." Dansk Sociologi 17, no. 1 (2006): 9–20. http://dx.doi.org/10.22439/dansoc.v17i1.807.
Full textAbstract:
Artiklen præsenterer resultater fra en kvalitativ undersøgelse af den danske natklub VEGAs Lounge. Artiklens teoretiske ramme består hovedsageligt af Baumans tanker om flydende modernitet samt Baudrillards overvejelser om cirkulerende tegn. Den første del af artiklen fokuserer på socialiteten blandt de unge mennesker, der besøger Loungen. Med udgangspunkt i Baumans teori om den sen-moderne destabilisering af kollektive grupper og Veblens tanker om iøjnefaldende forbrug foreslås begrebet ”iøjnefaldende socialitet” for at beskrive, hvordan socialiteten med gode venner i et sen-moderne velfærdssamfund bliver en eftertragtet ressource, hvorfor den fremvises og nydes på en iøjnefaldende måde. I artiklens anden del undersøges det, hvordan Loungegæsterne bærer det samme tøj, der refererer til et begrænset antal urbane stilmæssige ikoner, samtidigt med, at de udtrykker sig selv individuelt heri. Ved at trække på Baudrillards tanker om simulation fremhæves det, hvordan dette er muligt, da alle i Loungens urbane setting kan indsætte sig selv som tegnets mere oprindelige referent. Endeligt undersøger artiklen den afslappede holdning og attitude, der præger Loungegæsterne. Begrebet ”iøjnefaldende afslappethed” foreslås for at beskrive, hvordan en afslappet attitude signalerer, at individet succesfuldt kan håndtere sen-modernitetens udfordring om at skabe en velafbalanceret identitet. Gennem den iøjnefaldende fremvisning af socialitet og afslappethed fremviser Loungegæsten altså nogle relevante ressourcer og evner til at håndtere de sen-moderne livsforhold.
17
Vrame, Anton C. "Learning with Icons in Religious Education and Youth Ministry." Zeitschrift für Pädagogik und Theologie 71, no. 4 (2019): 432–41. http://dx.doi.org/10.1515/zpt-2019-0050.
Full textAbstract:
ZusammenfassungIkone gehören zu den prägenden Kennzeichen der Orthodoxen Kirche. Über Jahrhunderte hinweg haben sie bei Betrachtenden Resonanzen ausgelöst. Ikone besitzen auch pädagogisches Potenzial: sie können informieren, formen und transformieren. In diesem Beitrag werden Handlungsstrategien vorgestellt, wie die Auseinandersetzung mit Ikonen für religiöse Lernprozesse fruchtbar gemacht werden kann. Die didaktischen Überlegungen werden am Beispiel eines US-amerikanischen Unterrichtsbuches veranschaulicht und konkretisiert.
18
Kobrzeniecka-Sikorska, Grażyna. "Światło w twórczości Teofana Greka, Andrzeja Rublowa i Dionizego." Humanistyka i Przyrodoznawstwo, no. 18 (September 11, 2018): 293–304. http://dx.doi.org/10.31648/hip.732.
Full textAbstract:
Światło ma ścisły związek z teologią hezychazmu. Jest też najważniejszym zagadnieniem w twórczości Teofana Greka, Andrzeja Rublowa i Dionizego. Artyści w swoich dziełach chcieli oddać realne doświadczenie Boga w postaci przenikającej Światłości, jakiego doznają hezychaści podczas modlitwy Jezusowej, każdy z nich czynił to jednak w inny sposób. U Teofana, głównie na freskach w cerkwi Przemienienia Pańskiego W Nowogrodzie, światło unicestwia materię. Artysta dokonuje tego głownie poprzez dynamiczne pociągnięcia pędzla. W ten sposób obrazuje dochodzenie hezychasty do świętości, jego wewnętrzną walkę aż do całkowitego przebóstwienia. Rublow zaś ukazuje w swoich obrazach, szczególnie w ikonie Trójcy Świętej, szczyt doświadczenia hezychastycznego, przy czym nie unicestwia materii, a ją przemienia, ukazuje stan doskonałości, żadna dynamiczna kreska lub intensywniejsza plama koloru nie zakłóca panującej harmonii. Jeszcze inaczej doświadczenie hezychastyczne przekazuje Dionizy, gdyż u niego harmonia ikon bazuje na wartościach estetycznych, na pięknie koloru i linii. Ci trzej wielcy artyści, żyjący na przełomie XIV i XV w., kończą świetny okres rozwoju ikony ruskiej. Prawdopodobnie ich fenomen nie zaistniałby, gdyby nie byli przeniknięci ideami hezychazmu. Odejście od hezychazmu przyczyniło się do zaniku światła w ikonie, czyli tego, co jest jej istotą. Nie bez powodu odrodzenie ikony w XIX i XX w. zbiegło się z odrodzeniem praktyk hezychastycznych.
19
Klejnocki-Różycki, Dariusz. "Ikony arabskie." Studia Oecumenica 16 (December 30, 2016): 217–31. http://dx.doi.org/10.25167/so.3267.
Full textAbstract:
Ikona jest formą komunikowania chrześcijańskich dogmatów wiary. Ikona, jako fenomen, rozwinęła się głównie dzięki Bizancjum. Jednak Bizancjum nie było jedynym miejscem twórczości ikonograficznej. Ikony były tworzone zarówno na Zachodzie, jak i na Wschodzie niebizantyjskim. Dla chrześcijan arabskich centrum ikony było Aleppo. Wpływ kultury islamu i świata arabskiego zostawił ślad na sztuce chrześcijańskiej, która stworzyła charakterystyczne formy, zwłaszcza poprzez arabeskową ornamentykę. Pośród znamienitych artystów, tworzących ikony arabskie w Aleppo, najbardziej znana jest rodzina – od dziadka do prawnuka: Youssof, Nemeh, Hannania i Girgis. Dzięki tym ikonografom można śledzić ewolucję ikony arabskiej na przestrzeni XVII i XVIII w. Także w Egipcie powstawały ikony arabskie, które ubogacały przekaz chrześcijańskiej wiary dzięki swej odmiennej specyfice. Arabscy chrześcijanie, którzy dzisiaj w wojnie są mordowani za wiarę, mają wielką historię tradycji chrześcijańskiej, która wyraża się również w ikonografii.
20
Hanjani, Vania P., Amirudin Amirudin, and Eko Punto Purnomo. "Korean Pop sebagai Identitas Subkultur iKONIC." Endogami: Jurnal Ilmiah Kajian Antropologi 3, no. 1 (2019): 72. http://dx.doi.org/10.14710/endogami.3.1.72-84.
Full textAbstract:
The popularity of Korean Pop culture can be used as a reference for adolescents to become a spear of maturity which ends in the formation of a subculture. We will discuss about how young people who gradually follow the development of iKON, a boygroup. They are willing to set aside most of the money they get, in order to fulfill their desire for satisfaction for iKON. iKON is a famous South Korean boy group that is currently very admired. This group has even won many awards and managed to become one of the closing guest stars of the well-known sports festival named ASIAN GAMES 2018 with their song Rhythm Ta and Love Scenario. With this phenomenon, more and more teenagers have decided to become iKONIC, an iKON fan community.This ethnographic and qualitative research will address the symbolic theory of interpretivism by Clifford Geertz which explains that culture is a system of regularity of meanings and symbols. With this meaning, each individual will communicate, establish, and develop knowledge about life as well as addressing life. Like teenagers who are members of the iKONIC community, they learn, receive and share the symbols from iKON. iKONIC will make iKON as a reference in doing everything in their lives. iKONIC is willing to buy many items related to iKON such as albums, merchandise, streaming passes, and even concert tickets that are very expensive. The more they are fond of the presence of iKON, the more they cling to the principles instilled by iKON. Their daily habits in imitating, accessing information continuously, result in their own dependence on them. The occurrence of many processes such as social contact, cultural understanding, the cognition system which became a symbol system, then shared, this is the reason existence of habits that continue to occur to become a culture for the iKONIC. So that a subculture is formed in the midst of a culture that has become widespread and entrenched.
21
Matulić Bilač, Žana. "Splitska romanička ikona Gospa od Žnjana." Portal, no. 13 (December 30, 2022): 21–41. http://dx.doi.org/10.17018/portal.2022.2.
Full textAbstract:
Gospa od Žnjana jedna je od najzagonetnijih hrvatskih ikona i jedno od nekolicine djela najstarijeg splitskog slikarstva. Iako je otkriveno da u svojoj slikanoj stratigrafiji nosi tri prikaza Bogorodice s Djetetom – njihova kronologija, sheme i slikarske tehnike nisu bile istražene. Projekt je obuhvatio restauriranje ikone te izradu analitičke mape skrivenih ikonografskih prikaza. Otklanjanje slojeva mlađih od 16. stoljeća provedeno je pod mikroskopom, kao i optička analitika, mapiranje, uzorkovanje i instrumentalno analiziranje slike in situ, dok su složeniji analitički postupci izvedeni u laboratorijima. Budući da je razlučeno da su prikazi nastali između 12.i 16. stoljeća, ikona je spomenik srednjovjekovnog slikarskog kontinuiteta u Dalmaciji. U radu se donosi kontekst istraživanja dalmatinskog slikarstva.
22
Barysenka, Volha. "Dzieje ikony Matki Bożej Nowodworskiej w czasach nowożytnych." Perspektywy Kultury 38, no. 3 (2022): 137–50. http://dx.doi.org/10.35765/pk.2022.3803.10.
Full textAbstract:
Artykuł jest poświęcony cudownej ikonie Matki Bożej Nowodworskiej, która w XVII w. i w pierwszej połowie XVIII w. znajdowała się w prawosławnym monasterze w Nowym Dworze koło Pińska (Białoruś, obwód brzeski). Analizie poddano ikonografię ikony na podstawie dwóch rycin autorstwa Jana Szczyrskiego. Na jednej z nich obok wizerunku Marii z Dzieciątkiem widoczny jest napis w języku cerkiewnosłowiańskim, a na drugiej – łacińskim. Przytoczono opis cudownej ikony i zawieszek wotywnych zawarty w wizytacji cerkwi z roku 1719, jak również związane z nią legendy. Omówiono kwestię czasu wywiezienia ikony z Nowego Dworu.
23
Kembaren, Mardiah Mawar, and Abdul Halim Ali. "Deskripsi Peranan Dua Ikon Membentuk Keperibadian Dan Hala Tuju Kehidupan Arena Wati Dalam Teks `Enda Gulingku`." Pendeta Journal of Malay Language, Education and Literature 11, no. 1 (2020): 33–45. http://dx.doi.org/10.37134/pendeta.vol11.1.3.2020.
Full textAbstract:
Kajian ini bertujuan mendeskripsi peranan dua ikon dalam menentukan hala tuju kehidupan Arena Wati dalam teks memoir berjudul `Enda Gulingku` (1991). Analisis ini adalah sebuah kajian kepustakaan. Data dari sumber utama dianalisis menggunakan kaedah analisis kandungan dan dideskripsikan menggunakan kaedah analisis deskriptif bersandar kepada konsep tanda ikon dalam teori Semiotik Charles Sander Pierce. Dua ikon yang dikenal pasti dalam kajian ini ialah Abd Biang (ayah kepada Arena Wati) dan Halimah (isteri kepada Arena Wati). Hasil analisis dapat menunjukkan bahawa peranan dua ikon ini mempengaruhi dan membentuk sikap dan haluan kehidupan Arena Wati selama 61 tahun. Pengaruh hubungan kekeluargaan dan keyakinan diri adalah dua unsur ikonik atau kemiripan yang kuat mempengaruhi pembentukan sikap dan hala tujuan kehidupan Arena Wati. Analisis ini merumuskan, dua orang watak ini dapat dikatakan sebagai tanda ikonik yang dirujuk langsung pada fizikal diri dan keperibadian Arena Wati sesuai dengan makna dan peranan kemudi dalam teks `Enda Gulingku`.
24
Mulki, Kays, Martinus Bambang Susetyarto, and Sri Tundono. "Studi Komparasi Karakteristik Elemen Ikon Dignity pada Bangunan Gedung Istana Wakil Presiden di Beberapa Negara." Metrik Serial Teknologi dan Sains 4, no. 2 (2023): 60–67. http://dx.doi.org/10.51616/teksi.v4i2.471.
Full textAbstract:
Penelitian ini dilatarbelakangi oleh bangunan Istana Wakil Presiden di Indonesia yang merupakan bangunan peninggalan jajahan kolonial Belanda sehingga tidak memiliki ciri atau ikon yang merepresentasikan Bangsa Indonesia. Istana Wakil Presiden adalah tempat di mana Wakil Presiden berkantor. Bangunan gedung Istana Wakil Presiden di beberapa negara sangatlah ikonik sehingga dapat merepresentasikan karakteristik atas kewibawaan sang wakil presiden. Konsep arsitektur Ikonik pada bangunan gedung Istana Wakil Presiden memiliki karakteristik antara lain letak posisi bangunan strategis serta memiliki skala bangunan megah; memiliki bentuk yang menarik; dan memiliki kekokohan yang tinggi. Adapun metode yang digunakan dalam penelitian ini yaitu deskriptif-komparatif, menganalisis dan membandingkan ikon bangunan Istana Wakil Presiden di beberapa negara. Sehingga dengan adanya penelitian ini bertujuan untuk mengkaji dan memahami macam-macam elemen ikonik yang digunakan serta mengetahui penerapannya pada bangunan Istana Wakil Presiden di beberapa negara sebagai panduan dalam mendesain karya Tugas Akhir penulis.
25
Parijez, Majna, and Ana Munk. "Ikonografska i stilska analiza ikone Jeruzalema iz manastira Studenica." Peristil 64, no. 1 (2022): 49–63. http://dx.doi.org/10.17685/peristil.64.4.
Full textAbstract:
Rad se bavi analizom ikone Jeruzalema iz 1841. godine koja se danas nalazi u manastiru Studenica kod Kraljeva u Srbiji. Pripada tipu ikona koje su hodočasnici donosili s putovanja u Svetu zemlju kao memoriju i blagoslov, a na njima su prikazivana palestinska sveta mjesta. Radi se o ikonografski izuzetno kompleksnim, likovno atraktivnim i kulturološki značajnim ikonama koje sve više privlače pažnju istraživača koji se bave poviješću hodočasništva i vizualne reprezentacije Jeruzalema i Svete Zemlje te povezanim vjerskim praksama kao što je produkcija i diseminacija suvenira.
26
Stafford, Barbara. "Falsche Ikonen." Zeitschrift für Ideengeschichte 8, no. 3 (2014): 104. http://dx.doi.org/10.17104/1863-8937-2014-3-104.
Full text
27
Zalewska, Ewa, and Zbigniew Michalczyk. "Odnalezione przez ekipę KZSP ikony z supraskiego ikonostasu cerkwi pw. Zwiastowania NMP zakupione przez Muzeum Ikon w Supraślu. Otwarcie nowej ekspozycji." Biuletyn Historii Sztuki 81, no. 2 (2020): 343–46. http://dx.doi.org/10.36744/bhs.323.
Full textAbstract:
Relacja z otwarcia 6 grudnia 2019 r w Muzeum Ikon w Supraślu ekspozycji stałej w Sali Podlasie pt. Ikony-relikty podlaskich Świątyń. Uroczystość została zorganizowana w ramach obchodów jubileuszu 70-lecia Muzeum Podlaskiego w Białymstoku, którego Muzeum Ikon jest oddziałem.
28
Mikiciuk OPs, Elżbieta. "Piękno zstępujące do otchłani w wizjach malarskich Jerzego Nowosielskiego i twórców „nowej ikony”." Karto-Teka Gdańska, no. 2(11) (December 22, 2022): 92–117. http://dx.doi.org/10.26881/kg.2022.2.05.
Full textAbstract:
Jerzy Nowosielski oraz twórcy „nowej ikony”, tacy jak Greta Leśko (Polska), Danylo Movchan (Ukraina), Sylwia Perczak (Polska), Ivanka Demchuk (Ukraina), Kateryna Kuziv (Ukraina) i Khrystyna Kvyk (Ukraina) twórczo interpretują kanon ikony, który traktują jako „żywy system formalny”. Dla wyrażenia prawd teologicznych poszukują nowych form wyrazu artystycznego poprzez dialog ze sztuką współczesną. Zstąpienie Chrystusa do otchłani postrzegają w wymiarze osobowym, komunijnym, akcentując przede wszystkim uwolnienie człowieka od stanu upadku i samotności oraz obdarowanie go życiem w jedności z Bogiem i bliźnim. W ikonie Anastasis podkreślają perspektywę egzystencjalną, ukazując zejście Piękna-Miłości do infernalnej sfery ludzkiego istnienia. W ujęciu artystów piękno sztuki, piękno zbawcze, jest chrystologiczne, ponieważ uczestniczy w procesie przemiany świata.
29
Gryz, Krzysztof. "“Holy Trinity” Rublev as an iconographic catechism of Orthodoxy." Analecta Cracoviensia 55 (December 5, 2023): 193–210. http://dx.doi.org/10.15633/acr.5507.
Full textAbstract:
Treścią artykułu jest analiza ikonograficzno-teologiczna ikony Trójcy Świętej, napisanej przez Andrzeja Rublowa. Według Katechizmu Kościoła prawosławnego istnieje ścisła analogia w przedstawieniu Trójcy Świętej na ikonie a prawdami wiary wyrażonymi w Credo. Idąc tym tropem, w artykule zanalizowano poszczególne elementy ikony, takie jak: przedstawienie postaci aniołów, które odpowiadają poszczególnym osobom Trójcy Świętej; postawy, jakie zajmują wzajemnie wobec siebie; a także przedmioty, które im towarzyszom. We wszystkich tych elementach można odczytać ikonograficzne przedstawienie podstawowych prawdy wiary chrześcijańskiej w odniesieniu do tajemnicy Boga, Jego dzieła zbawczego w historii świata, a także w odniesieniu do relacji człowieka z Bogiem, który wchodząc w owe tajemnice poprzez kontemplację, otwiera się na dar przebóstwienia.
30
Klejnowski-Różycki, Dariusz. "Teologiczne typy bizantyjskich ikon maryjnych." Sympozjum 25, no. 1 (40) (2021): 55–65. http://dx.doi.org/10.4467/25443283sym.21.005.13718.
Full textAbstract:
Theological types of Byzantine icons of the Virgin Mary The Christian East is extremely diverse. Some Churches of the Christian East have developed extensive iconographic art along with the theory of this art, while others have not. The Church of Constantinople developed patterns in the field of iconography, including Marian iconography. Byzantine Marian icons can be divided into four groups: (1) Marian feasts; (2) theological icons; (3) symbolic icons; (4) liturgical icons. A characteristic feature of theological icons is the focus on the close relationship between Mary and Christ (God). These icons include the types: Kyriotissa, Hodegetria, Eleusa, Platytera. These are the most important basic icons of Mary discussed in the article. Abstrakt Wschód chrześcijański jest niezwykle zróżnicowany. Niektóre Kościoły chrześcijańskiego Wschodu wypracowały rozbudowaną sztukę ikonograficzną wraz z teorią tej sztuki, a inne tego nie uczyniły. Kościół Konstantynopolitański wypracował wzorce w dziedzinie ikonografii, także maryjnej. Bizantyjskie ikony maryjne można podzielić na cztery grupy: (1) święta maryjne; (2) ikony teologiczne; (3) ikony symboliczne; (4) ikony liturgiczne. Cechą charakterystyczną ikon teologicznych jest skupienie się na więzi Maryi i Chrystusa (Boga). Do tych ikon należą typy: Kyriotissa, Hodegetria, Eleusa, Platytera. Są to najważniejsze, podstawowe ikony Maryi omówione w artykule.
31
Lepahin, Valerij. "Szöveg és ikon, verbális és vizuális ikonok közötti viszonyrendszerek tipológiája." A Női dimenzió 2, no. 3 (2022): 53–62. http://dx.doi.org/10.55344/andfh.2203053.
Full textAbstract:
A dolgozat célja a szöveg és ikon, verbális és vizuális ikonok közötti lehetséges összefüggések rendszerszerű feltárása. A világi festészettől elkülönülő hagyományos ikonfestészet kanonikus elveinek tisztázásán túl a szerző a szöveg és ikon közti viszony négy típusát tételezi, nevezetesen a projekciót, a transzpozíciót, a transzfigurációt és az impozíciót. Ez az osztályozás a német tudós, A. Hansen-Löve által az orosz modernizmusról írt monográfiájában javasolt rendszert vizsgálja felül. A bizánci és posztbizánci ikonfestészetre jellemző fordított perspektíva kérdése szükségképpen alapos tárgyalás tárgya. A teoretikus diskurzust Raffaello híres festményének, A Krisztus Színeváltozásának részletes elemzése egészíti ki.
32
Tiyansa, Chrisan, Nur Fadilla Fitriani, Abdul Basyith, Muhammad Soleh, and Lesa Paranti. "Tarian Ikonik untuk Generasi Milenial Desa Mageru Kabupaten Sragen." E-Dimas: Jurnal Pengabdian kepada Masyarakat 13, no. 4 (2022): 610–14. http://dx.doi.org/10.26877/e-dimas.v13i4.7024.
Full textAbstract:
Ikon Kabupaten Sragen yaitu binatang gajah. Dalam sejarah di Kabupaten Sragen, tepatnya di Sangiran pernah ditemukan fosil gajah, hingga akhirnya gading gajah dijadikan ikon Kabupaten Sragen. Dengan adanya maskot tersebut, muncul gagasan penciptaan tari yang bertemakan imitasi kehidupan dan karakteristik gajah hingga terwujudlah Tari Kridha Dwipangga. Berdasarkan observasi awal, Tari Kridha Dwipangga belum dikenal luas oleh masyarakat Kabupaten Sragen termasuk masyarakat Desa Mageru, padahal lokasi Desa Mageru terhitung dekat dengan pusat kota, akan tetapi masyarakatnya belum mengenal Tari Kridha Dwipangga sebagai tarian ikonik di Kabupaten Sragen. Banyak anak yang gengsi belajar tari tradisi karena dianggap kuno, mereka lebih bangga mempelajari budaya luar. Tujuan dari pengabdian ini adalah untuk meningkatkan apresiasi dan keterampilan menari Tari Kridha Dwipangga untuk generasi milnial di Desa Mageru Kabupaten Sragen serta melestarikan Tari Krida Dwipangga sebagai tarian ikonik Kabupaten Sragen. Metode yang digunakan dalam pengabdian ini adalah mix method yaitu penggabungan antara metode demontrasi dan metode drill.
33
Bator, Zofia. "Współczesna ikona Boga Ojca. Nowatorstwo czy herezja?" Teologia w Polsce 9, no. 1 (2020): 97–108. http://dx.doi.org/10.31743/twp.2015.9.1.07.
Full textAbstract:
Zainteresowanie ikonami w ostatnich dziesięcioleciach na Zachodzie doprowadziło do powstania nowych kompozycji. Należy do nich ikona Boga Ojca, ukazująca postać młodzieńca siedzącego na tronie, namalowana przez Lię Gladiolo. Uzasadniając to nowatorskie przedstawienie, artystka powołuje się na objawienia św. Eugenii Rasavio, zatwierdzone przez Kościół. Z tego powodu ikona zyskuje coraz większą popularność, wprowadza się ją do kultu oraz umieszcza na okładkach publikacji. Jej nowatorska forma skłania jednak do refleksji, czy mieści się ona w chrześcijańskiej tradycji ikonograficznej. Autorka w niniejszym artykule podejmuje próbę krytycznej analizy tej ikony w świetle wschodniej i zachodniej sztuki chrześcijańskiej, nawiązując również do objawień s. Eugenii.
34
Greber, Erika. "Ikonen, Entikonisierte Zeichen." Poetica 29, no. 1-2 (1997): 158–97. http://dx.doi.org/10.30965/25890530-0290102008.
Full text
35
Papas, Athanasios. "Moderne griechische Ikonen." Evangelische Theologie 67, no. 2 (2007): 137–49. http://dx.doi.org/10.14315/evth-2007-0206.
Full textAbstract:
Der Aufsatz stellt einige moderne griechische Ikonenmaler und Ikonenmalerinnen aus Griechenland vor, welche die vorherrschende traditionalistische »neo-byzantinische« Stilrichtung hinter sich lassen und versuchen, zeitgenössische Elemente mit traditioneller Ikonenmalerei zu verbinden. Man könnte sie als »meta-neobyzantinische« Ikonenmalerei bezeichnen. Ihre Ikonen sind mehr als »Stücke liturgischen Handwerks« (M. George), sondern Werke individueller Künstler/innen. Ihre kontextuelle und progressive Kunst hat es angesichts des herrschenden traditionalistischen Stils der Ikonenmalerei und der konservativen Grundströmung in den orthodoxen Kirchen nicht leicht, in der Kirche Anerkennung zu finden. Sie bedeutet aber eine große Chance für eine zukunftsgerichtete orthodoxe Frömmigkeit.
36
Liebermann, Marita. "Ikonen und Klischees." Quellen und Forschungen aus italienischen Archiven und Bibliotheken 103, no. 1 (2023): 41–56. http://dx.doi.org/10.1515/qufiab-2023-0005.
Full textAbstract:
Abstract Astonishingly, the trio ‚action film – Italy – tourism‘ has to date received little attention from the perspective of cultural studies and semiotics. The aim of this article is thus to show that communication strategies have made tourist travel a complex phenomenon of contemporary everyday culture from a semiotics perspective: conceptually, theoretically, and through a cursory examination of select examples from film. By doing so, it outlines the ways in which the combination of tourism and action films contributes to common clichés about Italy.
37
Tomalska, Joanna. "Nieznana ikona z Mielnika. Przyczynek do dziejów ikon na Podlasiu." Studia Podlaskie, no. 21 (2013): 113–26. http://dx.doi.org/10.15290/sp.2013.21.05.
Full text
38
Smirnova, Èngelina. "Ikonografija zitija sv. Dimitrija Solunskog - njena obnova u ruskom ikonopisu kraja XVII i pocetka XVIII veka." Zbornik radova Vizantoloskog instituta, no. 44 (2007): 613–25. http://dx.doi.org/10.2298/zrvi0744613s.
Full textAbstract:
(ruski) Ikonografija sv. Dimitrija Solunskogo prodolzaet razvivat'sja v russkoj ikonopisi daze v konce XVII - nacale XVIII vekov. Novyj variant Zitija sv. Dimitrija, napecatannyj v 1689 godu v Kieve v oktjabr'skom tome Cet'ih Minej Dmitrija Rostovskogo, vpervye soderzit rasskaz o detstve svjatogo. ?to nacinajut Izobrazat' v ikonah, pokazyvaja sceny blagocestivogo sozercanija ikon reb?nkom i ego roditeljami.
39
Joanna Tomalska-Więcek, Joanna Tomalska-Więcek. "Ikony doby baroku na Podlasiu. Rekonesans." Perspektywy Kultury 38, no. 3 (2022): 243–60. http://dx.doi.org/10.35765/pk.2022.3803.16.
Full textAbstract:
Ikony na Podlasiu należą do najciekawszych zjawisk kulturowych, ale ich dzieje nie są do dziś zbadane. W artykule zostały omówione dzieła okresu baroku. Większość z nich najprawdopodobniej było przeznaczonych dla cerkwi unickich. Autorka omawia kilka z tych ikon.
40
Lušin, Dominika. "Ikone industrijskega oblikovanja." Ars & Humanitas 5, no. 2 (2011): 199–210. http://dx.doi.org/10.4312/ars.5.2.199-210.
Full text
41
Knaup, Marcus. "Ikone der Freiheit." Erwachsenenbildung 68, no. 2 (2022): 52–55. http://dx.doi.org/10.13109/erbi.2022.68.2.52.
Full text
42
Lušin, Dominika. "Ikone industrijskega oblikovanja." Ars & Humanitas 5, no. 2 (2011): 199–210. http://dx.doi.org/10.4312/ah.5.2.199-210.
Full text
43
Gunkel, Joachim. "Eine finnische Ikone." pädiatrie: Kinder- und Jugendmedizin hautnah 27, no. 5 (2015): 66. http://dx.doi.org/10.1007/s15014-015-0514-9.
Full text
44
George, Martin. "Bild und Ikone." Evangelische Theologie 67, no. 2 (2007): 120–36. http://dx.doi.org/10.14315/evth-2007-0205.
Full textAbstract:
Abstract Worin besteht aus orthodoxer Perspektive der Unterschied zwischen einer Ikone und einem religiösen Bild im Sinne der westlichen Tradition? Eine Ikone ist kein Kunstwerk im Sinne eines menschlichen schöpferischen Aktes, sondern ein Stück liturgisches Handwerk, gemalt nach kirchlichen Regeln, benannt und gesegnet durch einen orthodoxen Priester. Autoritative Texte von Kirchenvätern, Konzilien und liturgische Texte zeigen, dass die Christusikone ein dreifaches »Plus« gegenüber einem religiösen Bild hat: 1. Sie ist ein dogmatisches Bild, gemalte Lehre über Gott, die Inkarnation seines Sohnes, die Erlösung, Verklärung und Vergöttlichung des menschlichen Leibs. Sie ist ein Zeugnis für die Einheit von Gott und Mensch in Christus und für Christus, der der Weg zur Gotteserkenntnis und zur Teilhabe an seiner ewigen Herrlichkeit ist. 2. Sie ist ein liturgisches Bild. In der liturgischen Verehrung, welche die Anbetung Christi begleitet, ist Christus mit seinen göttlichen Kräften gegenwärtig und verspricht die Erfüllung der Bitten der Gläubigen. 3. Sie ist eine Offenbarung Christ in einem Bild. Sie offenbart sowohl das authentische zeitliche Bild Jesu von Nazareth als auch das wahre ewige Bild Gottes, der Christus als Gottessohn ist. Diese doppelte Authentizität und die Verehrung der Ikone ist Ausdruck des »Mehr« an rettender göttlicher Kraft gegenüber jedem Werk religiöser Kunst.
45
Tarsińska-Petruk, Dominika Anna. "Influence of Arsenic Compounds on the Colour Palette of 15th- and 16th-Century Icons from the National Museum in Cracow." Acta Universitatis Nicolai Copernici Zabytkoznawstwo i Konserwatorstwo 52 (January 26, 2022): 183–212. http://dx.doi.org/10.12775/aunc_zik.2021.006.
Full textAbstract:
Wpływ związków arsenu na paletę barw piętnasto- i szesnastowiecznych ikon z Muzeum Narodowego w Krakowie Muzeum Narodowe w Krakowie posiada w swojej kolekcji piętnasto- i szesnastowieczne ikony z terenów dawnej Rzeczypospolitej, wyróżniające się obecnością związkówarsenu zarówno w barwnych warstwach malowidła, światłach, jak i na powierzchni gładkich teł – co należy do rzadkości. W historycznych traktatach malarskich żółty siarczek arsenu – aurypigment (As₂S₃) – w połączeniu z indygiem stosowano do otrzymania zieleni, a samodzielnie lub w połączeniu z bielami do imitacji złoceń, w tym chryzografii. Wśród najstarszych późnobizantyńskich traktatów malarskich tło wykonane aurypigmentem zostało wymienione jedynie w rękopisie ormiańskim. Mineralne i syntetyczne formy niestabilnych chemicznie pigmentów arsenowych, takie jak aurypigment, realgar i pararealgar (As4S4 lub AsS), ulegają degradacji do częściowo transparentnego trójtlenku arsenu (arsenolitu). Zmiany kolorystyczne zidentyfikowane w mieszaninach kolorystycznych, a szczególnie tłach dziewięciu ikon z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie, wraz z analizą techniki i technologii na podstawie opublikowanych badań, pozwalają na przyporządkowanie czterech z nich: ikony Chrystus Pantokrator z archaniołami (MNK XVIII-27) – omówionej w niniejszym artykule, a także ikon Św. Jan Chrzciciel i św. Paweł (z rzędu Deesis, MNK XVIII-26), Sąd Ostateczny (MNK XVIII-10) oraz Sąd Ostateczny (MNK XVIII-32), do ormiańskiej i południowobałkańskiej tradycji malarskiej.
46
Antosik, Łukasz, and Błażej Muzolf. "Rosyjska ikona podróżna odkryta na cmentarzu przykościelnym w Lutomiersku." Biuletyn Szadkowski 20 (September 28, 2020): 145–51. http://dx.doi.org/10.18778/1643-0700.20.10.
Full textAbstract:
W 2018 roku przy kościele parafialnym pw. Wniebowzięcia NMP w Lutomiersku prowadzone były sondażowe badania archeologiczne. W ich wyniku w jednym z grobów natrafiono na brązową lub mosiężną ikonkę podróżną powstałą w wytwórni w Guślicach (Rosja) w XIX lub na początku XX w. Lutomierski egzemplarz ikony jest tryptykiem, składającym się na podobieństwo ołtarza. We wnętrzu umieszczona jest postać Matki Boskiej Iwerskiej, której pierwowzór związany jest z monastyrem Iwiron na Górze Athos w Grecji. Przedmiot dodatkowo znajdował się w woreczku jedwabnym. Znalezisko to poświadcza, że na lutomierskim cmentarzu przykościelnym być może chowano także wyznawców prawosławia.
47
Schmidt, Christoph. "Ikonen aus vierfacher Sicht." Jahrbücher für Geschichte Osteuropas 56, no. 4 (2008): 571–80. http://dx.doi.org/10.25162/jgo-2008-0005.
Full text
48
Zetsche, Dieter. "Von Institutionen und Ikonen." ATZ - Automobiltechnische Zeitschrift 120, S3 (2018): 4–5. http://dx.doi.org/10.1007/s35148-018-0104-6.
Full text
49
Osińska, Veslava, Adam Szalach, Emilia Pilarz, Barbara Centek, and Krzysztof Pilarz. "Percepcja ikon w badaniu Eye Trackingowym. Próba znalezienia wzorców interakcji z ikoną w środowiskach cyfrowych." Fides, Ratio et Patria. Studia Toruńskie, no. 18 (June 30, 2023): 233–57. http://dx.doi.org/10.56583/frp.2504.
Full textAbstract:
W artykule przedstawiono badania dotyczące percepcji wizualnej ikon oraz ich oddziaływania na odbiorców. Skupiono się na analizie sposobu postrzegania ikon przez dwie grupy osób, obejmujące osoby świeckie oraz duchowne. Pod uwagę brano takie zmienne jak kierunek ukończonych studiów oraz znajomość ikonografii. Metoda eye tracking została wykorzystana do badania różnic w uwadze wizualnej podczas ekspozycji ikon na ekranie monitora. Z domeny publicznej do badań pobrano cyfrowe wersje szesnastu ikon o różnej tematyce, szkole i stylistyce. W celu pominięcia subiektywności w ocenach, obok słynnych zaprezentowano ikony nieznane, lecz o podobnych cechach wizualnych. W analizie czasowych charakterystyk percepcji wizualnej wykorzystano techniki statystyczne. Wyniki wskazują na istotne różnice w sposobie odbierania i interpretowania ikon pomiędzy badanymi grupami, co sugeruje wpływ wykształcenia teologicznego na styl kognitywno-percepcyjny. Wnioski mogą otworzyć nowe perspektywy dla dalszych badań nad percepcją wizualną oraz interdyscyplinarnych dyskusji na temat roli ikonografii religijnej w kulturze i sztuce.
50
Dhamo, Dhorka. "Mbi ikonën dhe miniaturën e periudhës bizantine në Shqipëri /Über die Ikone und die Miniatur in der byzantinischen Periode in Albanien." Iliria 19, no. 2 (1989): 229–40. http://dx.doi.org/10.3406/iliri.1989.1551.
Full text