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Dissertations / Theses on the topic 'Îles dans la littérature'
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Marras, Margherita. "L'insularité dans la littérature narrative sarde du XXe siècle." Toulouse 2, 1996. http://www.theses.fr/1996TOU20050.
Full textAbstract:
La vision insulaire imprègne en profondeur la littérature sarde : dans l'espace romanesque l'île apparait comme un lieu à raconter, à rechercher, comme l'épicentre de l'imaginaire, à l'origine de toutes les quêtes et de tous les désirs de l'auteur. L’île est l'espace sur lequel vivent les héros, qui n'ont jamais déterminé leur histoire mais qui ont été meurtris par elle : des hommes (dont nous connaissons les croyances, les obsessions et les désirs) profondément marqués par la condition périphérique et les incertitudes de leur terre. "sardite", "sardisme" et "sarditude", expressions directes et spécifiques de l'insularité, posent en pleine lumière l'identité de l'écrivain de cette région et sont à la base d'une littérature dotée de ses propres motivations et autonome par rapport à tout système. Le réalisme du roman sarde est filtré par cette optique insulaire de l'auteur qui se manifeste dans des ouvrages conçus comme instruments pour perpétuer la mémoire historique, comme moyen de proposer la spécificité et les problèmes de l'île. Mais la représentation insulaire dans cette littérature est aussi un moyen pour le romancier de faire connaitre son inquiétude existentielle d'homme sarde, un moyen d'entreprendre sa reconquête insulaire en perpétrant les valeurs de sa terre, réalité totalisante dans son œuvreInsular vision profoundly impregnates sardinian literature : in novels the island appears as a place that the author needs to relate to and to research, like the epicentre of an imaginary world, at the horizon of all the author's quests and desires. The island is the place where heros live, heros who never determined their history but who have been wounded by it : men (whose beliefs, obsessions and desires we know) profoundly marked by their marginal condition and the uncertainties of their land. "sardity", "sardisme", "sarditude" are direct and specific expressions of sardinia's insularity. They bring the writers of this region to light and are the basis of a literature endowed with its own motivations and autonomous with regard to any system. The sardinian novel's realistic connotation is filtered through the author himself in novels conceived as instruments to perpetuate historical memory, as a way of putting forward the specificity and the problems of the island. The insular representation in this literature is, however, also a way for the novelist to annonce his existential worries, which are characteristic of the sardinian man, and to carry out his insular reconquest whilst perpetrating the values and hence fundamental reality of his land
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Bouchindomme, Marie Camille. "Pièges de l'île et de l’oeil au cinéma et en peinture." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030075.
Full textAbstract:
A travers des oeuvres cinématographiques, picturales et littéraires, d’Homère aux frères Quay, en passant par Strindberg, Bergman et Antonioni, cette thèse se propose d’éclairer différentes facettes de l’insularité sur le plan thématique et formel. Monde clos par excellence, l’île impose à l’oeil de nouvelles trajectoires et le cinéaste, comme le peintre, ont en charge d’organiser le chaos. Les réminiscences d’une oeuvre clé, L’Ile des morts, peinte par Arnold Böcklin à la fin du XIXe siècle, font de l’île le terrain de la perpétuelle reprise et de la citation. Elle se présente alors comme pure représentation : décor, mirage ou projection. Les nombreuses occurrences du piège et de la claustration, tant sous la forme du labyrinthe que dans l’utilisation répétée du dispositif de la mise en abyme, tendent à faire de l’île un lieu de rétention. Mais l’île est aussi une terre maternelle qui invite à de nombreuses formes de régression. Protégée comme l’Eden, elle offre aux visiteurs la douceur de ses contours et favorise le corps à corps amoureux ou le fantasme d’une seconde naissance. Lieu de l’intimité, l’île décline ses formes féminines dans une série de motifs : grotte, maison, barque, qui produit un effet d’inquiétante étrangeté. L’île est alors une matrice qui peut définir l’imaginaire insulaire jusque dans ses fonctions de tombeau. Ce sont ces différents visages de l’île, séductrice et protectrice ou froide et mortifère, que nous interrogeons au fil des représentationsThroughout the study of film, painting and literature, from Homer to the Quay brothers, through to Strindberg, Bergman and Antonioni, this thesis proposes a thematic and formal exploration of the multiple facets of the Island. As a closed world, the island imposes to the eye new trails that film directors and painters have in charge to organise from chaos. The reminiscences of Arnold Böcklin’s centrepiece Isle of the Dead, painted at the end of the 19th Century, set the island as the home of boundless revival and citation. The island thus appears as pure representation: a scenery, a vision or a projection. The many instances of traps and confinement, through thematic labyrinths and the recurring use of mise en abyme, depict the island as a site of custody. Yet, the Island is also a maternal land that invites many forms of regression. Akin to the Eden, it offers visitors its shapely softness consenting to loving embraces or the phantasm of a rebirth. As a place of intimacy, the island displays its feminine forms in various models including the cave, the house and the rowboat; all of which create a disturbing strangeness. The island is then a matrix that defines the insular imagination, comprising its role as a tomb. Seductress and protector or black and organic, these are the various faces of the island that will be explored over the representations
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Auphan, Éric. "Les iles de la mer d'ouest : approche historique des societes insulaires de l'armor d'apres le temoignage de la litterature regionale." Lille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996LIL30023.
Full textAbstract:
La these concerne l'ensemble des societes insulaires du massif armoricain. Toutes les iles qui ont connu une occupation humaine plus ou moins prolongee ou importante au cours de l'histoire entrent dans le champ de l'etude. Mais l'accent a ete mis sur les habitats durables et specifiquement insulaires (a ce titre, nous avons exclu noirmoutier, reliee au continent a maree basse par le passage du gois depuis la fin du dix-huitieme siecle, et par un pont depuis 1971). Les recherches ont donc surtout porte sur quatorze iles ou archipels : un canton communes (brehat, batz, molene, sein, ile-aux-moines, arz, houat, hoedic) et deux dependances de communes littorales (chausey, glenan). Nous avons tente d'apprehender l'evolution historique de ces groupes humains (en tenant compte des contraintes geographiques et des variables sociologiques) a travers le temoignage de la litterature regionale, qui prend vraiment son essor durant l'epoque contemporaine (aux dix-neuvieme et vingtieme siecles). Nous aboutissons ainsi a une classification actuelle des iles en fonction des donnees disponiblesThe thesis deals with the whole island societies of the massif armoricain. In the study, we took into account all the isles which have known a more or less prolonged or important human settlement throughout history. Nevertheless, we put the emphasis on the durable and specifically island settlements (we consequently did not take into account noirmoutier, which have been linked to the mainland at low tide through the gois passage since the end of the eighteenth century, and by a bridge since 1971). In our research, we concentrated on fourteen isles or archipelagos : a multilocal canton (belle-ile), three monolocal cantons (ouessant, groix, yeu), eight parishes (brehat, batz, molene, sein, ile-aux-moines, arz, houat, hoedic) and two dependencies of coastal parishes (chausey, glenan). We tried to treat the historical evolution of those human groups through the testimony in the regional litterature, which really developed in the contemporary age (nineteenth and twentieth centuries), while taking into account the geographical constraints and sociological variables. Thus we reached a current classification of the isles according to the available data
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Cantet, Christèle. "Mythes et figures de la belle créole dans la littérature de langue française : France, Mascareignes, Antilles française." La Réunion, 2005. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/05_17_Cantet_vol.pdf.
Full textAbstract:
La littérature exotique est riche en figures masculines et féminines représentatives des nouveaux espaces rencontrés. Celles-ci semblent avoir pour but de dire à la fois le rêve et la réalité de l'espace découvert et les auteurs construisent, à partir des données recueillies, des personnages grâce auxquels la communication avec la terre découverte se révèle possible. S'intéresser au mythe de la Belle Créole dans la littérature française revient à s'efforcer de comprendre ce qu'il représente dans cet imaginaire exotique, et, notamment, dans celui concernant les colonies insulaires françaises d'outremer. Cette recherche implique que l'on interroge le moment et les modalités de son émergence dans la littérature et que l'on envisage, ensuite, l'évolution de ce mythe, à travers ses différents fonctionnements et ses possibles avatars. Elle aboutit à constater la pérennité du mythe dans la littérature postcoloniale, intra et extra-insulaireExotic literature is rich with male and female figures who represent a newly- discovered world. They seem to convey both the dream and the reality of this world. Based on historical facts, authors build characters thanks to whom communication with the found land becomes possible. To investigate the myth of the Belle Creole in French literature helps us to understand what it stands for in this exotic imaginary world, but also what it means in the imaginary world of overseas French colonies. This research examines the timing and the details in which the myth emerged in literature as well as its evolution. Finally, we shall see how the myth persists in postcolonial literature
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Fougère, Éric. "Les voyages et l'ancrage : représentation de l'espace insulaire à l'Age classique et aux Lumières (1615-1797)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040162.
Full textAbstract:
Ce travail a pour thème un espace, l'île, et pour cadre une forme littéraire, le récit. Le récit de voyage (Tournefort, Raynal, Bougainville, Cook. . . ) permet de fixer un contexte historique et géographique (essor de la science et des colonies vers l'Amérique et l'Océanie). L'utopie (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory. . . ) autorise une mise en perspective idéologique (l'ile dégage un système de valeurs codifiées). La robinsonnade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil. . . ) attire l'attention sur les structures qui relient temps narratif et espace descriptif, au sein d'une vision de type esthétique. La représentation de l'espace insulaire regroupe des œuvres de la littérature européenne où voisinent principalement deux aires nationales autour d'un axe anglo-français. Notre point de départ chronologique a été le 16e siècle espagnol avec la publication de la IIe partie du Quichotte où l'ile figure une allégorie prolongée par Gracian. 1797 voit la publication d'un texte de Cambry qui véhicule, comme Paul et Virginie, une nostalgie passéiste. Deux œuvres furent surtout considérables : Robinson Crusoé et la Nouvelle Héloïse, qui orientent le thème insulaire vers la fiction réaliste et la métaphore créatrice. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complètent cette approche. D'autres œuvres moins connues étayent trois notions-clés : insularité (géographie du paysage), iléite (représentation mentale), isoléité (passage du micro-espace au micro-récit). La conclusion insiste sur l'appartenance de l'ile à une géographie culturelleThe subject of this work is a space, the island, and its setting tis the narrative. The travel literature (Tournefort, Taynal, Bougainville, Cook) enables to determine a geographical and historical background (development of the science and the settlements towards America and Oceania). Utopia (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory) authorizes an ideological outlook (the island releases a system of codified values). Robinsonade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil) focuses structures which rely the narrative and the descriptive, within a kind of esthetical vision. The representation of the island collects works of the European literature where mainly two national areas (France and England) are placed side by side. Our chronological starting point is the Spanish 16th century with the publication of the 2nd part of Quixote where the island represents an allegory that extends with Gracian. 1797 is the publication date of a text of Cambry which vehicles, as Paul et Virginie, a nostalgia. Besides, Robinson Crusoe and la Nouvelle Heloise had a great importance because they turn the island towards realistic fiction and creative metaphor. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complete this approach. Others minor if not unknown works illustrate three important notions: insularity (landscape), "ileity" (mental representation), "isoleity" […]
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Desmoulière, Paule. "Les recueils de poésie funèbre imprimés en Italie, en France et dans les Îles britanniques (1587-1644)." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040096.
Full textAbstract:
Cette thèse est une étude à la fois globale et détaillée consacrée aux recueils de poésie funèbre imprimés en Italie, en France et dans les Îles britanniques entre 1587 et 1644. Les recueils de poésie funèbre nécessitent une approche comparatiste, à plusieurs titres. Du point de vue linguistique et culturel tout d'abord, l’on remarque que ce sont des ouvrages polyglottes. En outre, du point de vue esthétique, ils font appel aux ressources de la littérature et des beaux-arts (gravures), en partie parce que les textes qu'ils contiennent ont souvent fait partie du monument funèbre lui-même, ce qui encourage à les relier aux programmes iconographiques élaborés au cours des funérailles. Enfin, ces « tombeaux poétiques » sont avant tout une œuvre qui émane d’un groupe d’auteurs, ce qui mène à les analyser non seulement comme œuvre littéraire, mais aussi comme des témoignages précieux sur l’histoire de la littérature. Cette thèse commence par montrer quelles sont les origines de cette pratique, notamment comment divers modèles de recueils funèbres furent élaborés à partir du Quattrocento, d'abord en Italie, puis dans les deux autres pays. Au terme de cette évolution, à la fin du seizième siècle, on peut affirmer que les trois pays disposent d'un socle culturel commun à partir duquel se constituent ces recueils. Le chapitre suivant analyse comment ces recueils évoluèrent des années 1580 à 1644, quelle était l’identité des défunts commémorés et qui élaborait ces ouvrages. La variété des formes et des discours sur la mort est ensuite examinée. Puis, à travers des études de cas, les enjeux de l’écriture collective sont étudiés. Enfin, les rapports entre ces ouvrages imprimés et les funérailles sont examinésThis dissertation is both a global and detailed study dedicated to collections of funeral verse published in Italy, France and the British Isles between 1587 and 1644. It follows a comparative approach, for several reasons. Firstly, because these works were written and published in several languages. Secondly, because of the number of engravings they contain and the close relationship they often bear to the fine arts. Since many of the poems printed within these works were first pinned to funeral hearses or catafalques, they must be considered in the light of funerary art and architecture. Thirdly, these works warranted a sociological and historical analysis because of their collective nature: they are the product of a group of authors, whose ideals and aspirations they embody. The initial part of this study presents the development of this type of funerary commemoration from its origins in late Quattrocento Italy to its later expressions in mid-sixteenth-Century England and France. The second chapter examines the evolution of these collections from the 1580s to the 1640s, as well as the identity of the deceased and their commemorators. The third chapter gives an overview of the great formal and rhetorical variety of the poems published in these collections. The case studies in chapter four illustrate how and why groups of authors assembled in order to conceive collections of funeral poetry. Finally, the last chapter is a brief survey of the relationships that these works bear with different types of funeral ceremonies
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GOYENS, SLEZAKOWA CHRISTINE. "L'ile et l'insularite en grece ancienne." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30033.
Full textAbstract:
Du fait de sa situation geographique, la grece a, de tout temps, subi l'opposition ile continent. C'est un perpetuel melange de la terre et des eaux. Elle compte des iles innombrables et certaines d'entre elles ont joue un role predominant dans l'histoire et la religion, l'art et la litterature. Ce travail porte sur toutes les iles, reelles ou mythiques, evoquees par les auteurs grecs, et plus particulierement les poetes, dans un cadre temporel qui se situe depuis homere jusqu'a l'epoque hellenistique, avec quelques apercus sur l'epoque romaine. L'etude du corpus, etabli apres avoir analyse les iles mentionnees par les poetes, la signification des toponymes, des images ou des themes insulaires figurant dans leur oeuvres, a fait apparaitre deux notions antithetiques de l'ile et de l'insularite en grece ancienne : l'ile est, a la fois, et paradoxalement, un lieu d'angoisse, de souffrance et de malheur (thematiques de l'horreur du voyage en mer, de la peur liee a la disparition insulaire, de l'ile comme lieu privilegie de l'initiation et des iles noires-iles flottantes) et un lieu de bonheur (thematiques de la naissance des iles, de l'ile refuge et du statut insulaire, et des iles blanches-iles fortunees). Les mythes des cyanees-symplegades d'une part, et de leuce, d'autre part, symbolisent tout a fait cette antinomie fondamentale de l'imaginaire grec relatif a l'ile et a l'insularite. Il s'agit principalement d'une etude litteraire. Mais le recours a l'art illustre et parfois confirme les hypotheses emises dans cette these (vase de vienne philoctete).
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Bablee, Pascaline. "La déconstruction de l'exotisme insulaire dans la littérature indianocéanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30009/document.
Full textAbstract:
L’exotisme primaire, tel que décrit par Victor Segalen, est toujours très prégnant dans la société contemporaine, surtout quand il est lié à l’insularité. Ce phénomène est entretenu non seulement par les nombreuses productions littéraires des périodes de conquête coloniale et de création des empires mais aussi par les médias et le cinéma galvaudant inlassablement l’imagerie idyllique de l’île. En revanche, ce type de représentation s’estompe largement dans la littérature de l’océan Indien où la seconde génération d’écrivains notamment s’affranchit des canons coloniaux encore perceptibles chez la première génération. L’objectif initial de notre étude est donc de mettre en exergue les archétypes insulaires forgés pendant la colonisation et de démontrer les différents processus de leur effritement dans la littérature indianocéanique au fil des générations. Il s’agit ensuite de comprendre pourquoi les parangons insulaires sont déconstruits dans ce champ littéraire. À travers leur démarche, les auteurs indianocéaniques veulent-ils exprimer le désir d’une réappropriation identitaire, linguistique, territoriale et historique ? Souhaitent-ils par ailleurs affirmer leur inscription dans une littérature régionale pour mieux s’ouvrir à la mondialité, comme définie par Édouard Glissant ? En ayant pour support les théories, mouvements et concepts postcoloniaux parallèlement repris par les différentes recherches menées sur l’Exotisme, l’Insularité, la Créolité et la Littérature-Monde, nous voulons ainsi proposer des pistes d’analyse et de réflexion menant à une meilleure appréhension si ce n’est compréhension des univers esthétiques présents dans le bassin de l’océan IndienPrimary exoticism as defined by Victor Segalen is still very relevant to the modern society mainly when it refers to insularity. This phenomenon is not only maintained by the numerous literary productions of the periods of colonial conquest and the establishment of empires but also by the media and the cinema overusing indefatigably the idyllic imaging of the island. However, this representation recedes widely in Indian Ocean literature where the second generation of writers in particular frees itself from the colonial ideals always perceptible in the first generation. The initial objective of our study is therefore to highlight the insular archetypes forged during the colonial period and to demonstrate the various processes of their erosion in the literature of the Indian Ocean over the generations. It is then a question of understanding why are the island paragons deconstructed in this literary field. Through their approach, do the authors of the Indian Ocean want to express the desire of an identity, linguistic, territorial and historic reappropriation ? Do they besides wish to assert their inscription in a regional literature to open better to the mondialité as defined by Édouard Glissant ? With the support of postcolonial theories, mouvements and concepts at the same time taken up by different studies on Exoticism, Insularity, Creoleness and Littérature-Monde, we so want to propose avenues for analysis and reflection leading to a better comprehension if not apprehension of the aesthetic universes found in the Indian Ocean basin
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Marson, Magali Nirina. "Insularités "India Océanes" : le rapport paradoxal à la terre natale dans les littératures malgache, mauricienne et réunionnaise d’expression française." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040056.
Full textAbstract:
L’insularité india-océane est fille d’une histoire blessure. Elle est paradoxale puisqu’elle rime avec une volonté de désenclavement. Cette insularité est refus d’elle-même, rejet d’une île que l’histoire a rendue carcérale. Elle est quête de dés-insularisation, de continental-isation d’éclatement des clôtures, des frontières imposées. Le but de ces recherches est de dévoiler un rapport passionné, passionnel, que, du XIIIème à nos jours, l’écrivain des trois îles australes entretien avec sa terre-mère. Cette thèse veut démontrer une unité, malgré leur différences, des îles du « Grand Océan ». Le besoin farouche d’ancrage des auteurs malgache dans leur terroir révèle en effet une « intranquillité », un insécurité, devant une île éclatée (par les dissensions ethniques souvent tues), et un flou ontologique, car les origines de la Grande Ile sont problématiques. L’Histoire a été occultée. Jean-Luc Raharimanana parle d’origines « inventées » recréées. Une quête présente, et de plus en plus, dans la littérature contemporaine, montre que si Madagascar a toujours souhaité se dissocier de ses îles-sœurs, son passé l’en rapproche, rattache son Histoire, l’arrivée d’étrangers colonisateurs, avec des esclaves, sur ses rivages, la traite qui y a eu lieu ; les rivalités ethniques ; le processus de créolisation qui la mise au monde, son insécurité ontologique et sa littérature, de ceux de l’île Maurice et de la Réunion. Ces trois îles présentent une unité dans leur pluriculturalité. Leur être, l’acceptation de ce qu’elles sont, sont en construction, sont devenirInsularity india ocean is born fram a History-injury. It si paradoxical since it rhymes with willingness to open up. This insularity is denying oneself, the rejection of an island that history has made prison. It is seeking un-insularisation, continentalisation, bursting fences and imposed borders. The purpose of this research is to reveal a passionate, passion, that since the XIIIth century to the present day, the writers of the three southern islands mainstain with their mother land. This thesis wants to demonstrate a unity despite their differences, between the Islands of the “Great Ocean”. The Malagasy authors fierce need for anchoring in their region, indicates a “restlessness”, insecurity, in front of an exploded island (by ethnic strife, often silenced), and an ontological blur, because the big Islands origines are problematic. History has been occulted. Jean-Luc Raharimanana talks about “invented”, recreated origins. A présent quest, and increasingly, in dontemporary literature, chows that while Madagascar has always wanted do dissociate itself from its sister islands, its past draws them closer, relates its history, the arrival of foreign colonizing settlers, with slaves, on its shores ; trafficking that took place, ethnic rivalries and the process of creolization that birthed it, its ontological insecurity and its literature, to Mauritus and Reunion. These three islands have a unity in their multicultturalism. Their Being, the acceptance of what they are, are under construction, are Becoming
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Rouane, Soupault Isabelle. "La poétique de l'île dans l'œuvre romanesque de Cervantès." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040149.
Full textAbstract:
L'espace romanesque de l'ile apparait en de multiples occurrences dans les œuvres de Cervantès. Les iles de la réalité géographique y côtoient celles qui relèvent d'une topographie imaginaire. En analysant ces espaces dans les fictions, il est possible de retrouver l'héritage des traditions grecques et byzantines ainsi que l'influence des […]. L’archipel cervantin, renvoie aux invariants du thème de l'insularité, tels que le mythe des origines ou l'utopie. Cependant, l'ile subit chez Cervantès un traitement original qui est patent dès le stade de la création onomastique et qui est le reflet d'une dimension symbolique propre à l'auteur du don Quichotte. Cervantès s'appuie sur la dualité naturelle de l'ile inhérente aux deux éléments « eau » et « terre » qui la composent, pour exprimer les caractéristiques d'une anthropologie pessimiste : une esthétique de l'espace et du temps et une éthique de la désillusion qui mettent en évidence la fragilité de toute ambition humaine et sa nature éphémère. L'ile est un lieu privilégié de l'aventure pour le héros romanesque. Toutefois, Cervantès imagine des dénouements aux épisodes insulaires qui contribuent à faire de l'ile une étape nécessaire sur le chemin de la connaissance. Enfin, il y a manifestement une adéquation, dans le roman, entre la nature physique de l'ile et les fonctions narratives qu'elle y occupe. L'ile est un élément incluant ou isolant. Elle favorise l'insertion de récits secondaires, autonomes ou pas, dans la trame romanesque. L'ile est un jalon textuel de l'écriture ainsi « mise en archipel ». Par une allégorie de la clôture, elle devient une métaphore du livre lui-même.
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Andreescu, Iona. "Lieu de savoir, lieu de pouvoir : le laboratoire narratif de l'île dans la littérature Européenne d'après-guerre." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0083.
Full textAbstract:
Dans la littérature européenne insulaire de l'après-guerre, notamment dans les réécritures de Robinson Crusoé, l'île crée les conditions d'un laboratoire en sciences sociales. Elle révèle ainsi un topos au croisement de l'imaginaire et de la géographie, qui interroge des enjeux socio-politiques constitutifs de la société d'après-guerre. Cette recherche porte sur la littérature îlienne parue entre 1954 et 1982 en Europe occidentale, avec des oeuvres telles que Island de Aldous Huxley (1962), Vendredi ou les limbes du Pacifiques de Michel Tournier (1971) ou encore Un homme obscur de Marguerite Yourcenar (1982). Dans un mélange inédit de fiction et de mémoire collective, les romans d'île d'après-guerre sont porteurs des fonctions esthétiques, cognitives et mentales. Ces oeuvres sont traversées par les préoccupations qui accompagnent, au sortir de la guerre, les changements de perception de la nation, du temps social, de la maîtrise de l'espace, de l'identité telle que perçue dans l'imaginaire européen. Dans les récits, les personnages principaux y sont tous marqués par une rupture intérieure : leurs idées, leurs principes de vie, la civilisation même sont redéfinis, sinon radicalement transformés. Le plus souvent, la littérature îlienne d'après-guerre révèle une évidente inscription historique, articulant des enjeux socio-politiques d'un nouveau régime d'historicité, ainsi qu'une dimension imaginaire qui révèle un désir d'évasion et une projection d'un ailleurs rêvéThis doctoral research seeks to relate the myth of Robinson Crusoe and that of the desert island to modern European history, in order to apprehend several poetic functions of the post-1945 social system, particularly as portrayed in post-war novels such as Island (1962) by Aldous Huxley or Vendredi ou les limbes du Pacifiques (1971) by Michel Tournier. Considering the island space as a metaphor for a European social system in-the-making, the historian Michel de Certeau argues that the story of Robinson Crusoe is highly representative for occidental modern historiography. After the experience of the violence of the twentieth century, though Daniel Defoe's island story continues to be an important European narrative of making society, the rewritings of Robinson and the desert island present a completely different perspective than the one proposed in The Life and Strange Surprizing Adventures of Robinson Crusoe by Daniel Defoe, as the perceptions of the nation-state, time and space, identity and the place of the individual within society are radically transformed. The post-World War II avatars of Robinson seem to constitute a literary act involving collective awareness and a therapeutic memory exercise regarding the historical violence. The rewritings of this literary myth often constitute an act of 'remembering' a colonial past, a revision of the official history, a collective memory act having the aim of soothing the present of the burden of history
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Olivier, Isabelle. "Odyssées arthuriennes : aventures et insularité dans les romans arthuriens (XIIe-XIIIe siècles)." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39010.
Full textAbstract:
Les romans de la matière de Bretagne sont porteurs d'une mémoire mythique et rituelle à la source de leur existence. A travers elle, la culture chrétienne se réapproprie des mythes et des symboles païens. Cette étude s'intéresse à l'imaginaire et à la poétique des romans arthuriens. Ces derniers ont hérité de schémas narratifs et de motifs provenant du folklore païen et de la mythologie celtique notamment. Or les romans arthuriens présentent plus particulièrement des analogies structurelles et thématiques avec les immrama, récits de navigation celtiques comparables à certains égards avec l'Odyssée d'Homère. Nos recherches portent sur la filiation possible entre les immrama et les romans arthuriens. En effet, le roman arthurien se définit par une structure en archipel. Cette dernière étant à l'origine d'une discontinuité narrative et spatiale, on montre que la quête du héros trouve néanmoins sa cohérence par la présence de jeux d'écho et de gradation. On cherche en outre à mettre en évidence des processus de transposition concernant la représentation de l'espace et des jeux de superposition espace maritime – espace terrestre. L'espace des romans arthuriens semble en effet imprégné par l'imaginaire de l'île. On s'intéresse au monde marin qui réapparaît dans des romans plus tardifs, notamment en lien avec l'histoire du Graal. Les îles du roman arthurien, tantôt en marge du récit, tantôt lieux d'aventure, sont aussi évoquées. Les auteurs de romans arthuriens apparaissent comme de remarquables adaptateurs, qui ont su parfaitement se réapproprier une matière dont ils ont héritée pour la mettre en concordance avec leur culture courtoise et chrétienne.
13
Conneely-Allain, Bláithín. "Insularité et décolonisation : une étude de la littérature de Liam O'Flaherty." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20036.
Full textAbstract:
La littérature de Liam O'Flaherty démontre le rapport étroit entre l'insularité et la décolonisation. Né dans un milieu insulaire (les îles d'Aran), à la périphérie ouest de l'Irlande, il a produit une oeuvre qui décrit la complexité de sa culture minoritaire. De plus, la nature géographique de l'Irlande (une île située à proximité de l'Angleterre -elle-même une grande île colonisatrice) prête au processus de la décolonisation une dmension double. Les cultures insulaires souffrent d'une fragilité liée à leur position marginale et ont tendance à inventer leur propre identité. De cette façon, elles ressemblent aux sociétés post-coloniales. En revanche la décolonisation insulaire est à la fois longue et violente. Nous étudions les aspects négligés de l'oeuvre d'O'Flaherty. Les nouvelles en gaélique ont une dimension moderniste et révèlent avec réalisme les aspects tabous et cachés de l'Histoire irlandaise. Dúil décrit le mode de vie des insulaires d'Aran au début du siècle dernier. L'oeuvre en anglais se révèle tout aussi innovatrice. Utilisant des formes populaires du roman tel que le "thriller", O'Flaherty dépeint les forces criminelles qui dominent la société post-coloniale. Des faits historiques tels que la famine, la guerre et l'oppression sont également évoqués. L'oeuvre de O'Flaherty permet de s'interroger sur le statut d'une littérature décolonisatrice au sein du modèle littéraire ainsi que sur le statut majeur ou mineur qu'il convient de lui accorderThe literature of Liam O'Flaherty demonstrates the fine relationship that exists between insularity and decolonisation. Born into an insular and peripheral universe (The Aran islands), his work reveals the complexities of a minority culture. The process of decolonisation is "doubled" on account of the geographical dimension : Ireland is an island situated close to a larger colonising island (England). Furthermore, island cultures, aware of their marginality and fragility, tend to invent identities and subsequently share many features of a post-colonial society. However, the process of decolonisation is more lengthy and violent. We study the neglected aspects of O'Flaherty's work : his short stories in gaelic and their modernist dimension. With their basis in realism they expose historical truths, taboo subjects and the hidden aspects f Irish society. The collection Dúil functions as a master narrative for his subsequent writings in english. It describes life in the Aran community at the beginning of the twentieth century. O'Flaherty's english language writing is equally experimental. He uses popular forms of the novel such as the "thriller" to expose the criminal forces that govern post-colonial Ireland. Historical issues such as famine, war and oppression are also evoked. O'Flaherty's work ultimately calls into question the status of a decolonising literature within the central literary canon. Hence the problem of the classification of his work as major or minor literature
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Lee, Myung-Eun. "L'insularité théâtrale au XVIIIe siècle." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040002.
Full textAbstract:
Notre objectif se résume au fait de savoir si l'on peut établir un schéma global de l'insularité théâtrale au XVIIIe siècle. Autrement dit, comment la figure de l'île comme image du monde contemporain informe-t-elle l'écriture dramatique ? De quelle manière l'île en conditionne l'évolution, la mise en scène et l'interprétation faite par le public? Le fait de porter son attention sur les pièces de théâtre ayant une île pour lieu d'action est une manière d'insister sur la singularité du fait théâtral, puisque l'île y est autant un espace scénique qu'un espace dramatique, mais aussi sur la spécificité même de l'espace insulaire, sur tout imaginaire géographique qui le connote. Toute la symbolique qui se dégage de sa représentation permet d'en faire le reflet du regard d'une époque sur elle-même. Par toutes ses connotations liées à la configuration de la topologie insulaire, la scène insulaire se distingue des autres lieux, plus classiques, que l'on rencontre au théâtre. L'identité propre de chaque île et son originalité par rapport à tout autre lieu, les autres îles comprises, n'est jamais neutre pour le déroulement de l'intrigue, mais influence au contraire directement celle-ci au point de l'en rendre totalement dépendante parfois, dans les pièces de théâtre. Si nous considérons la théâtralité comme une fixation et une limitation dans l'espace (la scène) et dans le temps (la durée du temps de la représentation), ce qui est sa marque la plus caractéristique, on s'aperçoit qu'à l'évidence, elle s'associe aisément en cela avec l'insularité, et que les deux disposent d'un terreau commun qui rend la symbiose pour ainsi dire naturelleThe objective of this thesis is summarized in the following question: is it possible to establish a general scheme of the 18th century's theatrical insularity? In other words, how does the figure of the island as the image of contemporary world formulate the drama writing? In which way does the island condition its evolution, mise-en-scène and public interpretation? If our attention is paid to the theatre pieces having the island as the action ground, it is as the way of insisting on the singularities of theatrical facts, for the island is as much theatrical a place as dramatic. But it is also as the way of insisting on the very specificities of the insular space, and on all the geographic imaginaries which comprehend the island in connotation. All the symbolic that emerge from the representations of the island grasp in itself the reflection of the epoch's self-image. Through all its connotations related to the configuration of insular topology, the insular scene distinguishes itself as more classic from the other places that we could meet in the theatre. The proper identity of each island and its originality with regard to all other places, including the other islands, can be never neutral in the development of the intrigue. On the contrary it has such influence on the development that the latter could be often totally dependant on the former. Considering the theatre to be fixed and limited in space (the scene) and in time (the duration of the representation), which constitutes its most characteristic mark, we find it obvious that the theatre is easily associated to insularity by these prosperities, and that theatricality and insularity have a common ground that makes their symbiosis, as it is said, natural
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Beaudet, Pascale. "Sous le signe de la violence, ou la violence dans l'oeuvre d'Albert Wendt." Nice, 1999. http://www.theses.fr/1999NICE2018.
Full textAbstract:
Albert Wendt, né en 1939 à Apia, capitale des Samoa occidentales, est aujourd'hui reconnu comme l'un des plus grands écrivains du Pacifique. Il a publié cinq romans, deux recueils de nouvelles, trois de poésie, trois pièces de théâtre, de nombreux articles sur la littérature du Pacifique. Il joue un rôle majeur dans la promotion des arts d'Océanie. La plus grande partie de son oeuvre littéraire se situe dans le Pacifique sud et en particulier dans le pays dont il est originaire : les Samoa. Le présent travail a pour thème l'étude de la violence dans l'oeuvre de Wendt. La violence apparaît dans la façon dont l'auteur dépeint l'environnement physique des îles (climats tropical aux terribles chaleurs, ouragan, champs de lave. . . ). Elle caractérise aussi l'environnement humain (violences physiologiques, mal de vivre, violence contre l'autre, violence comme phénomène culturel, expressions physiques, psychologiques ou morales de la violence vis à vis de l'autre). La violence résulte, selon l'auteur, de la colonisation des îles et de la domination occidentale imposées par les armes mais aussi par la religion, l'éducation et le cinéma. Wendt regrette l'abandon des valeurs ancestrales et des modes de vie anciens au profit de nouvelles valeurs (le progrès, le succès social et le matérialisme à outrance) et d'une nouvelle façon de vivre avec tout ce qu'elle implique (urbanisation, répression, problèmes physiques et psychologiques). La violence, dans l'oeuvre de Wendt, représente une résistance à l'ordre établi. Elle est une recherche de la liberté. Sublimée, elle offre une revanche à la perte de culture et conduit à une renaissance de la culture samoane par la création d'une nouvelle littérature dans laquelle les mythes, les oeuvres du passé comme du présent, une langue nouvelle pour le lecteur anglophone et l'oralité occupent une place prépondérante. Transcendant la violence, l'écriture est une ultime victoire qui donne à l'artiste polynésien la place qu'il mérite d'occuper
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Farci, Carola Ludovica. "L'isola che non c'è : percezioni e rappresentazioni della contemporaneità insulare euromediterranea." Thesis, Limoges, 2019. http://www.theses.fr/2019LIMO0009.
Full textAbstract:
Le travail suivant tend à retracer la photographie du roman insulaire contemporain. En analysant le thème du retour dans certaines oeuvres sardes, siciliennes, corses et majorquines, nous voudrions souligner en particulier les points de ruptures avec le siècle passé voire remettre en question le concept d'îleThe following work aims at offering an overview of the contemporary insular novel. In particular, by analyzing the theme of the re-emergence in some works of Sardinia, Sicily, Corsica and Majorca, it intends to point out some divergencies from the tradition of the last century, which lead to questioning the concept is “island” itself
Il seguente lavoro vuole tracciare una fotografia del romanzo insulare contemporaneo. In particolare, analizzando il tema del ritorno in alcune opere di Sardegna, Sicilia, Corsica e Maiorca, vorrebbe evidenziare i punti di rottura col secolo passato, sino a mettere in discus-sione il concetto stesso di ‘isola’
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Rajaonary, Nantenaina Germany. "La problématique de l'identité dans la littérature malgache contemporaine d'expression française." La Réunion, 2008. http://www.theses.fr/2008LARE0018.
Full textAbstract:
Cette thèse interroge et étudie la littérature malgache d'expression française en se fondant principalement sur l'analyse des œuvres romanesques et théâtrales de Michèle Rakotoson et de Jean-Luc Raharimanana : deux écrivains qui vivent en France. Mais elle élargit cette analyse en questionnant aussi l'oeuvre de deux poètes : Élie Rajaonarison et Nestor Rabearizafy, des intellectuels qui, pour leur part, sont restés à Madagascar. Il s'est donc agi, dans cette enquête, de croiser, dans la perspective de la littérature comparée, les perspectives : de quel(s) lieux - politiques, idéologiques, culturels – parlent et, à quels titres, ces écrivains ? La, ou plutôt, les réponses apportées à ces questions permettent de dresser l'état de la littérature malgache d'expression française, en prenant en compte des problèmes qui relèvent de la sociologie de la littérature, problèmes de réception : où les livres de ces écrivains sont-ils lus, et par qui ? Comment sont-ils publiés et diffusés ? Quels messages transmettent-ils ? L'univers que, à des titres divers, reflètent ces romans, ces pièces et ces recueils poétiques est, pour l'essentiel, marqué par une violence qui détermine les modalités spécifiques de l'écriture de chacun des auteurs du corpus. Ces auteurs ont en commun la volonté de briser le silence d'une société et d'un peuple dont les gouvernants ont, souvent selon eux, confisqué ou anesthésié les libertés. Ils dénoncent donc la réalité malgache d'aujourd'hui, que cette réalité soit appréhendée depuis la France, ou qu'elle soit, en quelque sorte, vécue,au plus près, de l'intérieur. Trait remarquable de la plupart de ces œuvres de la violence et de la dénonciation du quotidien : leur volonté de se référer à la tradition orale et à prendre en charge l'imaginaire collectif, d'où la présence, dans ces romans et dans ces poèmes, des contes, des légendes et des mythes qui sont au cœur même de la culture malgache. D'où aussi l'irruption récurrente dans le texte écrit en français d'expressions et de mots de la langue-mère, comme pour faire résonner, dans la langue d'adoption, l'imaginaire poétique de l'oralité malgache originelle. Écrire cela procède, par conséquent, chez ces écrivains de la volonté de sortir l'histoire récente et les mythes hérités du passé de l'oubli, mais ces oeuvres-mémoires s'assignent également et principalement pour but d'éveiller les consciences.
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Galibert, Nivoelisoa. "Madagascar dans la littérature française de 1558 à 1990 : contribution à l'étude de l'exotisme." Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131011.
Full textAbstract:
Relevant de la littérature française, cette thèse a pour thème central la représentation de Madagascar par les français depuis le premier ouvrage imprimé portant intégralement ou partiellement un regard sur la Grande Île (1558) jusqu'à nos jours (1990). Elle contribuera ainsi à l'étude de l'exotisme dans la littérature française. Elle embrasse les trois grandes périodes de l'histoire franco-malgache pré-coloniale (1558-1895), coloniale (1896-1960) et post-coloniale (1960-1990). Elle examine tous les genres littéraires relevant de la fiction (romans, nouvelles, poèmes, pièces de théâtre, contes et légendes), mais aussi les guides, biographies, témoignages, notices ou essais sur la civilisation malgache, la littérature sociologique admettant les créations que la définition "lettres" de la littérature exclut traditionnellement. Cette thèse est constituée de deux tomes : - le tome 1, synchronique et synthétique, est une introduction générale sur la représentation de Madagascar dans la littérature française de 1558 a 1990. - le tome 2, est une chrono-bibliographie analytique : chacun des 1169 titres références, et qui sont présentés sous deux sections fiction (vol. 1) et information (vol. 2), comporte un résumé critique et une localisation de l'ouvrage concerné dans un ou plusieurs centre(s) de documentation de France ou de Madagascar. (Doc thèses)Within the trame of French literature, this thesis has a central theme achieving the representation of Madagascar by the French since the first book has been printed about the "big island" (1558) in its integrality of partially. Untill today (1990), up to the present situation. It will contribute to the study of exotism in the French literature. It concerns the three main periods of the Franco Malagasy history: pre-colonial (1558-1895), colonial (1896-1960), and post-colonial (1960-1990). It examines all kinds of literary styles concerning fiction (novels, poems and comedies, fairy tales and legends, but also guides, biographies, testimonies, notices and essays on Malagasy civilisation, the sociological literature including creations that the definition of literature doesn't traditionally recognize. This thesis comprises two main parts: - tome 1, synchronical and synthetical is a general introduction to the representation of Madagascar in the French literature from 1558 to 1990. - tome 2 is an analytica chrono-bibliography : each of the 1169 referenced titles and which are presented into two sections fiction (vol 1) and information includes a critical summary and a localisation of the concerned publication in one or several documentation center(s) in France and or Madagascar
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Baudoin, Sébastien. "La poétique du paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand." Clermont-Ferrand 2, 2009. https://theses.hal.science/tel-00658756/document.
Full textAbstract:
Le paysage dans l'oeuvre de Chateaubriand tient une place majeure. Il se manifeste dans une galerie de "tableaux de la nature" essentielle en ce qu'elle permet d'approcher au plus près la poétique de l'auteur. Pour mieux l'appréhender, nous emprunterons le concept de médiance, théorisé par Augustin Berque, pour penser le paysage dans une interaction entre le sujet percevant et l'espace naturel perçu. Le paysage de Chateaubriand est bien une véritable rencontre, vécue comme une expérience : il agit sur l'auteur autant que l'auteur agit sur lui en le retranscrivant littérairement. C'est dans l'espace de cette interaction qu'il paraît essentiel de percevoir la poétique du paysage à l'oeuvre et ce qu'elle nous apprend de l'écrivain Chateaubriand se pensant dans son "être au monde". Le rapport de proximité qu'entretient l'auteur avec les paysages nous conduit ainsi à les considérer comme des creusets de la création littéraire et l'objet de notre étude est de cerner la poétique qui préside à la construction des paysages afin de percevoir par leur biais la manière dont il conçoit le rôle des paysages dans son oeuvre mais aussi comment lui-même se décrit dans son rapport à l'espace perçu. Quatre grands rapports à l'espace naturel seront envisagés successivement, en ce qu'ils semblent caractéristiques de l'expérience du paysage de Chateaubriand : la confrontation à l'infini et la logique de l'expansion, le rapport dynamique à l'espace et les chemins de traverse, le paysage modelé et instrumentalisé et enfin le paysage dans ses effets (auto)textuels
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Margueron, Daniel. "Essai sur la littérature française d'Océanie (Polynésie française)." Paris 12, 1986. http://www.theses.fr/1986PA120018.
Full textAbstract:
Depuis l'arrivée du navigateur L. A. De Bougainville en 1768 à Tahiti, cette île d'océanie a inspiré de trés nombreux écrivains français, parmi lesquels Diderot, Loti, Segalen, Chadourne, Reverzy, Gary. . . Récits de voyage, romans, essais, nouvelles, poésie et théâtre forment ainsi la littérature française d'océanie. L'auteur de cette étude, qui réside à Tahiti depuis 1975, décrit sous ses différents aspects cette litterature, met en relief les contradictions et les paradoxes à partir desquels elle s'est batie, interroge les principaux écrivains, enfin offre une lecture de ce phénomene littéraire basée sur sa connaissance concrète de l'océanie. L'imagerie litteraire qui colle à Tahiti depuis plus de deux siècles ne concerne, en réalite, qu'une partie de la production ; de plus, il s'avère que les préjuges répandus en Europe sur cette île n'ont pas permis de lire correctement les récits qu'elle a suscités. La modernité n'a pas tué la littérature océanienne, mais elle en a renouvelé les expressions à défaut de ses thèmes majeurs. Quant à la litterature francophone, elle n'en est qu'à ses débuts, toutes les voies lui sont, en principe ouvertes, mais la situation institutionnelle de la Polynésie privilegie le modèle culturel occidentalSince the arrival in tahiti of navigator l. A. Bougainville, in 1768, this oceania island has inspired many french writers, such as diderot segalen, chardonne, reverzy, loti, gary. . . Travel narratives, novels, essays, short stories, poetry and plays thus constitute the oceania french literature. The author of this study who has been living in tahiti since 1975, describes this literature under different aspects, points out the contradictions and paradoxes from which it was built, questions the main writers, and at last, offers a reading of this literary phenomena based upon his concrete knowledge of oceania. The literary imagery which has been sticking to tahiti for over two centuries, actually only concerns a part of the production; moreover, it turns out that the prejudices about this island, widespread in europe, have prevented from reading properly the narratives which it inspired. Modernity did not kill the oceanian literature but it renewed its expressions, if not its main themes. As to the literature of a french-speaking country, it is only starting and all ways are open for it, but the institutionnal situation of polynesia favours the western cultural pattern
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Razafimahatratra, François-Xavier. "Homme et société : Identité du Malgache-Merina dans les oeuvres de fiction de la littérature malgache." Paris, INALCO, 2008. http://www.theses.fr/2008INAL0027.
Full text
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Dambacher, Martine Tania. "L'écriture de l'île dans l'oeuvre de Marie Susini et de Maria Giacobbe." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAC003.
Full textAbstract:
Deux écrivaines méridionales, insulaires et de même génération, Marie Susini et Maria Giacobbe, ont écrit à l’étranger au sujet de leur île : la Corse et la Sardaigne. Chaque auteure s’est réapproprié, par sa plume et son imaginaire exacerbé par l’éloignement, l’Ithaque natale qu’elle a quittée. L’étude des conditions de la genèse de l’écriture, ainsi que l’analyse des formes et des thématiques des écrits liées au fait de “revisiter” constamment l’île, constituent les enjeux principaux de cette recherche. Si le comparatisme poussera plus loin ses investigations, par des confrontations avec les critères de Margherita Marras et des comparaisons avec des textes d’autres auteurs insulaires et non insulaires, le questionnement concernant le parcours identitaire des écrivaines toutefois demeure. Qu’est-ce qu’un écrivain insulaire ? Qu’est-ce que l’écriture de l’île ?Marie Susini and Maria Giacobbe, two female writers who were born in two islands of the Mediterranean - Corsica and Sardinia - and belonged to the same generation, have written about their native islands while they were abroad. Through her imagination exacerbated by the distance, each of them has recaptured her native Ithaca. The main object of this research is to study the genesis of their writing, the analysis of forms and themes connected to their constant interior “revisitation”. A comparative approach will further examine the text through the critical standards of Margherita Marras, and comparisons with the texts of other authors, whether they are insular or not. What is basically at stake is the question of identity: what is an insular writer? What does writing about an island consist in?
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Gay, Julie. "Évolutions du motif de l'île déserte dans la littérature d'aventures victorienne (Stevenson, Conrad et Wells) : "Fin de siècle" et mutation du genre." Electronic Thesis or Diss., Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30035.
Full textAbstract:
L’île déserte constitue un motif privilégié de la littérature d’aventures, une des marques de fabrique du genre en réalité, et il s’agit de comprendre l’intérêt littéraire qu’il revêt, en déterminant la spécificité de ce lieu et des œuvres qui s’y rattachent, afin de définir leurs codes et leurs motifs typiques ainsi que l’évolution de ces derniers dans l’histoire littéraire. Cette thèse s’intéresse en particulier à la mutation que traversent cet espace et ce genre au tournant du XIXe siècle, notamment chez Stevenson, Conrad et Wells. L’ambition de ce travail est ainsi de montrer que l’île est pour ces auteurs bien plus qu’un décor : elle constitue en outre une sorte de laboratoire littéraire, un lieu où s’élabore l’écriture utopique, encore à venir. En effet, bien que l’île déserte soit un espace littéraire surcodé et surdéterminé, il est également le lieu où tout semble possible tant en termes d’aventure que d’écriture : une sorte de brèche, hors de l’espace-temps, propice à la construction d’une autre réalité. Entre stabilité et flottement, utopie et réalité, l’île est à la fois un lieu d’ancrage, établi scientifiquement, mais aussi un lieu qui semble parfois flottant et indéterminé, qui apparaît et disparaît de la carte : un lieu de tension entre le réel et l’imaginaire, le moi et l’autre, le centre et la périphérie. Partant, cette thèse vise à évaluer dans quelle mesure la littérature d’aventures peut être déterminée par la spécificité de ce chronotope insulaire, et si réciproquement l’aventure donne également forme à l’île, créant de ce fait un sous-genre spécifique que nous appelons l’aventure insulaire. Il s’agit ainsi d’analyser l’impact de l’évolution de ce chronotope sur la poétique aventureuse de nos trois auteurs au tournant du siècle, par le biais d’une approche géocritique et géopoétique de leurs œuvres. Cette approche méthodologique originale a pour objet d’étudier les liens qui unissent espace et littérature, et permet ainsi d’élaborer une géographie littéraire et même une géopoétique de l’aventure insulaire, en montrant qu’il existe un certain isomorphisme entre espace insulaire et forme littéraireThe desert island is one of the central motifs of the adventure novel, and the objective of this doctoral thesis is to understand why it is so crucial to the definition of this genre, by determining the specificity of this place and of the works that resort to it, in order to define their particular codes and motifs, as well as their evolution throughout literary history. It focuses in particular on the mutation undergone by this genre and this space at the turn of the 19th century, especially in the works of Stevenson, Conrad and Wells. It aims to show that the island is much more than a simple setting: that it actually constitutes a literary laboratory, where a utopic form of writing can be developed. Indeed, although the desert island is an extremely coded and overdetermined literary space, it is also paradoxically a place where everything seems to be possible in terms of adventure as well as of writing: some sort of breach, out of space-time, conducive to the creation of a new reality. Between stability and wavering, utopia and reality, the island is simultaneously a scientifically established anchorage point, and a place that sometimes seems to be particularly fleeting, appearing and disappearing from the map: a contact zone between the real and the imaginary, the self and the other, the centre and the periphery. Therefore, this dissertation aims to assess to what extent adventure literature is shaped by the specificity of the island chronotope, and conversely, how adventure shapes the island’s contours, thus creating a new sub-genre that we call insular adventure. It more specifically analyses the impact of this chronotope’s evolution on the three authors’ poetics of adventure at the turn of the century, relying on a geocritical and a geopoetic approach of their works. This new methodology allows us to study the link between space and literature and to draw the outlines of a literary geography or a geopoetics of insular adventure, showing that there is indeed a certain isomorphism between the insular space and the literary form
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Sabri, Zeinab. "Un Hiver à Majorque : le Romantisme de George Sand." Caen, 1993. http://www.theses.fr/1993CAEN1125.
Full textAbstract:
George Sand a su faire à partir de toute une documentation, à partir de ce grand fonds commun que représente la thématique romantique, une œuvre profondément originale. Un hiver à Majorque est caractéristique de son génie propre et révélateur de l'intensité de sa vie intérieure et de ses pulsions créatrices. Ce récit de voyage témoigne également de sa faculté de voir la réalité, le monde extérieur et de les peindre. Cette rêveuse a un esprit pratique et critique. Son mal du siècle ne l'empêche pas de voir la réalité. Fidèle à de "vieilles affections" d'enfance, à de "vieilles haines sociales", elle ne peut pas séparer l'idée de république de celle de régénération. Le salut du monde lui semble reposer sur elle et sur ses compagnons, écrivains et réformateurs sociaux, pour détruire puis rebâtir la ville et refaire la cite. Elle mène donc le combat sur tous les fronts : religieux, politique, économique et social. En cela, elle incarne un romantisme d'exigence qui dit que l'humanité en ce qu'elle a de meilleur et de plus fort ne pouvait se satisfaire, pour se réaliser, de l'avènement de la bourgeoisie. George Sand représente un romantisme prométhéen au fémininGeorge Sand, from all sorts of information, from this huge background that epitomizes all romantic themes, has managed to produce a deeply original work. "Un hiver a Majorque" (winter time in Majorca) is typical of her own genius and it reveals the intensity of her intimate life and her creative drives. This account of a journey also relates her ability to see reality, the outside world and to depict them. Although a dreamer, she nonetheless has a pratical and critical mind. Her "mal du siecle" does not hinder her from seein g reality. Faithful to former childhood oriminiscences, to former social hatred, she cannot dissociate the idea of a republic from that of social regeneration. The salvation of the world seems to rest on her own shoulders, on those of her friends, fellow writers and social reformers of the day, who strived for destroying first then rebuilding towns and eventually re-planning the town. She carried the torch on all fronts, be they religious, political, economic or social. She embodied a romanticism of want wich asserted that mankind, at its utter best, could not simply be happy of the rising of bourgeoisie, if it aimed at becoming a reality. George sand embodies a promethean romanticism in a feminine way
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Frigault-Hamel, Patrice. "L'Île promise : la figure de l'«insula» chez Bède le Vénérable." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25282.
Full textAbstract:
Ce mémoire cherche à approfondir les connaissances actuelles de la médiévistique en matière de notion d'espace pour le haut Moyen Âge. L'étude de la figure de l'insula au sein de l'Historia ecclesiastica gentis Anglorum de Bède le Vénérable demeure au centre de cet approfondissement. Le présent document offre dans un premier temps une analyse de la place et du rôle des îles dans les discours géographiques de l'Antiquité et du haut Moyen Âge. S'y trouve ensuite une analyse des principaux sens du vocable insula de l'Historia ecclesiastica suivi d'une réflexion sur les principaux rapports sociaux mis en exergue et les structures auxquelles ils s'attachent. Finalement, on s'intéresse à la notion d'unitas ainsi qu'aux modalités de sa réalisation, sachant qu'elle est nécessaire à la transformation de la Bretagne en « Île promise ».
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Bachimon, Philippe. "Les géographies de Tahiti : mythes et réalités : essai d'histoire géographique." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010621.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie historiquement et épistémologiquement les savoirs géographiques portant sur Tahiti. Après un préambule méthodologique et une présentation de l'insularité polynésienne elle traite de la géographie maohi pré-européenne du point de vue de son approche du monde que l'on pourrait qualifier d'océanographique et de mythologique. Elle aborde ensuite l'implant du mythe paradisiaque terrestre par les découvreurs européens dans le dernier tiers du XVIIIème siècle et sa critique par les missions chrétiennes du début du XIXème siècle. Elle démonte le processus d'oubli du mythe par le siècle colonial et l'apparition synchronique dans le domaine artistique de celui du paradis perdu. Enfin elle analyse le devenir du territoire de la Polynésie française depuis 30 ans du point de vue de sa place dans la géopolitique internationale. La rupture de l'isolement semble aujourd'hui avoir réduit le mythe à une source de devises touristiques et à une valeur culturelle accaparée par la classe dominante demi, en mal d'identité. Cette thèse en conclusion avance que la métamorphose du (ou des) mythe(s) géographique(s) du paradis terrestre traduit une évolution de la (ou des) réalité(s) tahitienne(s) et surtout qu'elle en a été le facteur constitutif essentiel. A Tahiti le mythe ne serait pas réalité, mais la réalité serait largement mythique.
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Faessel, Sonia. "Le mythe de Tahiti : de l'expérience des voyageurs à l'exploitation littéraire et philosophique dans les oeuvres du XVIIIème siècle inspirées de Tahiti." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040184.
Full text
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Nirhy-Lanto, Ramamonjisoa Solotiana. "Une poésie engagée dans les valeurs de la nation : l'exemple de Madagascar au XXe siècle." Paris, INALCO, 1995. http://www.theses.fr/1995INAL0012.
Full text
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Singeot, Laura. "Savoirs et prismes de l'Indigène : littérature, muséologie et arts visuels de la zone pacifique à l'ère contemporaine." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100103.
Full textAbstract:
Le but de cette étude est de démontrer que dans le monde « globalisé » tel qu’il l’est aujourd’hui, le développement des savoirs et des écritures indigènes dans la deuxième moitié du XXe siècle a favorisé l’émergence d’une construction cognitive plus tant indigène qu’exogène non-ethnocentrée. Il convient davantage de rechercher une nouvelle approche fondée sur les études littéraires pour analyser ce corpus de récits d’exploration déjà largement étudié par les historiens. Cette nouvelle direction a pour but de faire émerger un prisme qui puisse faire dialoguer toutes ces disciplines et ces notions : il se trouve que c’est la textualité qui va permettre la mise en relation de ces thématiques de façon critique. En effet, dans les récits d’explorateurs, c’est le point de non-subjectivation et d’objectivation du monde qui a fait que l’Indigène y a été construit comme objet par cette textualité. Ainsi, faire le diagnostic de cet accès « marqué » à la subjectivation amène à en retracer la généalogie dans les œuvres littéraires et artistiques ‒ toutes en tant que « narratives » ‒ mais aussi les textes fondateurs afférents à ces contacts coloniaux. Le savoir sur l’Indigène construit à cette époque laisse entrevoir des savoir de l’Indigène, ou plutôt des savoirs créés à partir de la reconsidération de l’Indigénéité, non plus comme caractéristique intrinsèque de l’Indigène, mais comme lieu privilégié de la construction de sa subjectivité et de son identité. L’Indigénéité conçue désormais comme prisme et repensée par le biais de la textualité va servir à mettre en lumière les nouvelles relations qui se tissent au gré de mouvements culturels, qui sont eux-mêmes redéfinis selon leur endogénéité et exogénéitéThe aim of this study is to demonstrate that in our current, globalised world, the development of indigenous knowledges and writings in the second half of the twentieth century prompted the emergence of a cognitive construction that was not so much indigenous as exogenous and non-ethnocentric. A new literary approach is therefore necessary to analyse this collection of exploration narratives, previously examined by historians. The goal of this new approach is to identify a prism or paradigm which will bring these disciplines and concepts into dialogue: it is textuality which will connect all of these themes, allowing for their critical analysis. In exploration narratives, it is the point of non-subjectification and objectification of the world which ensures that the Native is constructed as an object by this textuality. Thus, carrying out a diagnosis of this distinct access to subjectification impels one to retrace the genealogy of this phenomenon in literary and artistic works, which are analysed here as “narratives,” as are the founding texts related to these colonial contacts. The knowledge over the Native constructed at this time allows us to discern the knowledges of the Native, or rather the knowledges created through the reassessment of indigeneity, which is no longer seen as inherent characteristics of the Native, but rather as a privileged location for the construction of her/his subjectivity and identity. Indigeneity, henceforth understood as a prism, re-examined through textuality, will in turn bring to light the new relationships being woven as a result of cultural movements, which are themselves redefined according to their endo- or exogeneity
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Rosca, Florentina Cornelia. "Espace et temps dans Lucy de Jamaica Kincaid, The chosen Place, The Timeless People de Paule Marshall et Mama Day de Gloria Naylor." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2009. http://www.theses.fr/2009VERS004S.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’explorer les géographies narratives dans les romans de trois écrivains africains-américains contemporains: Jamaica Kincaid, Paule Marshall et Gloria Naylor. Cette étude interdisciplinaire porte sur les représentations littéraires de l’espace et du temps tout en postulant que les trois textes font partie de l’espace diasporique et de l’Atlantique noir. La quête des origines de nos protagonistes ainsi que leurs routes définissent les principaux espaces narratifs : l’île natale en tant que trope central, les lieux de transition et, reléguée à la périphérie – la ville d’exil. Chaque espace narratif apparaît comme une géographie ontologique sur laquelle s’articulent le temps, le mouvement, l’exil et la mémoire. Cette étude suit la relation dichotomique entre île etmétropole, ainsi que les tensions entre leurs temporalités respectives: d’une part, la perception cyclique du temps, de l’autre, le temps linéaire. L île apparaît dans les trois romans comme lieu primordial alors que l’écriture devient un moyen de s’emparer du temps passéThis doctoral dissertation explores the fictional geographies in the novels of three contemporary African American writers: Jamaica Kincaid, Paule Marshall and Gloria Naylor. This interdisciplinary study focuses on the fictional representations of space, place and time and their interrelations. I start from the premise that the three texts share the diasporic and rhizomatic map of the Black Atlantic. On this map, the protagonists’ roots and routes are inscribed through three narrative settings: the native island—as central trope, a cluster of intermediary sites and the (peripheral) city of exile. Each setting is a complex ontological geography upon which time, movement, exile, and memory are articulated and re-articulated in a palimpsest-like manner. I examine the dichotomic relationship between home-island and city of exile, as well as the tensions between their associated temporalities: cyclical versus linear perceptions of time. The island emerges from our study as the fundamental locale in the characters’ peregrinations. Ultimately, reasserting space means re-mapping the past
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Deyts, Pierre. "Le trésor dans l'île, thème de fiction narrative : Alexandre Dumas "Le comte de Monte-Cristo", Robert Louis Stevenson "L'île au trésor", Hergé "Le secret de la licorne" et "Le trésor de Rackham le Rouge"." Bordeaux 3, 2000. http://www.theses.fr/2000BOR30014.
Full textAbstract:
Les themes anciens de la navigation aventureuse, de l'ile deserte et du tresor enfoui engendrent au xixe siecle le mythe moderne de l'ile au tresor qui s'epanouit dans la fiction d'aventures et en particulier dans le comte de monte-cristo de dumas, l'ile au tresor de stevenson, le diptyque secret de la licorne - tresor de rackham le rouge de herge. L'aventurier, qui dechiffre puis explore, semblenous proposer une methode de lecture, hermeneutique et structurale ; les invariants ainsi reveles dessinent une constellation d'images fortes, disposees en cercles concentriques, qui aimantent une quete heroique et solaire. Recit de formation, l'aventure est aussi plongee in illo tempore ; a la racine du mythe, enfin, apparait un tresor de schemes et de gestes fondamentaux. L'archipel des images d'aventure, triomphe de l'espace sur le temps, dit les reves et les angoisses du siecle : sous le mythe de l'ile au tresor se dessinent en filigrane les lineaments d'un "bassin semantique", des certitudes prometheennes a la quete dionysiaque d'un territoire du jeu et du hasard, puis aux refuges de hestia, reponses a la frenesie hermesienne.
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Malmon, Isabelle. "Le tupapau et le génie à capuche : étude d'une figure entêtante dans l'oeuvre de Paul Gauguin." Thesis, La Réunion, 2017. http://www.theses.fr/2017LARE0019.
Full textAbstract:
En 1892, la toile Manao tupapau de Paul Gauguin présente, à l’arrière d’une vahiné dénudée, un petit personnage encapuchonné. L’artiste explique qu’il s’agit d’un tupapau, d’un revenant dans les traditions polynésiennes. Le motif en réalité est déjà apparu en France en 1888, sans référence à l’Océanie, et ne cessera de hanter l’œuvre jusqu’au décès de Gauguin en 1903. Cette figure thanatique, intrusive dans une œuvre qualifiée d’exotique et d’érotique, méritait réflexion, d’autant que la critique l’a souvent banalisée ou effacée. Ce personnage montre-t-il que l’artiste cède au fantastique fin-de-siècle ? S’agit-il d’alimenter l’exotisme, comme les Orientalistes, en faisant cohabiter cette entité ténébreuse avec la «belle des îles» ? Y a-t-il, de la part d’un homme exécrant l’Europe mercantiliste et racialiste, un intérêt sincère pour le surnaturel polynésien persécuté par les missions chrétiennes ? Notre travail a montré que l’excursion dans les îles du Pacifique pouvait virer à la descente aux Enfers. Face à la normalisation coloniale et chrétienne des mœurs et croyances polynésiennes, la peur de la damnation, la mortalité effrayante dû au mal vénérien, le démon à capuche est la mort qui gagne sur les plaisirs, la diabolisation de la liberté sexuelle. Mais il exprime aussi une ingression dans les ténèbres de la psyché, une tension entre volonté de jouissance dans la nouvelle Cythère et peur d’une sexualité féminine diabolisée et indomptée, entre désir de régression vers la mère et envie de fuir une figure tutélaire anxiogène. Le petit génie macabre contribue enfin à orienter l’œuvre vers une esthétique originale, mettant à mal les stéréotypes artistiques et idéologiquesIn 1892, Paul Gauguin’s painting Manao tupapau shows, behind a naked Tahitian woman, a little hooded character. The artist explains that this is a tupapau, that is to say a ghost in the Polynesian traditions. In reality the pattern already appeared in France in 1888, without any reference to Oceania, and it will haunt the work of Gauguin until he died in 1903. This figure, invasive in a so-called exotic and erotic work, deserves special attention, especially as most critics often trivialised or deleted it. Does this character prove that the artist is yielding to fin-de-siècle fantasy ? Is it a way to feed exotism, like the Orientalists painters, by the coexistence between this shadowy ghost and the « belle des îles » ? Knowing that Gauguin hated the mercantilist and racialist Europe, does he have a real interest in the Polynesian occult world and beliefs as they were fought by Christian missions ? Our dissertation showed that Gauguin’s excursion in the Pacific islands went a downward spiral. When the Polynesian customs and religion are standardized by colonialism and Christianism, when guilt of damnation and mortality caused by the syphilis are spreading, the hooded genius represents death prevailing over pleasure, the demonization of sexual freedom. This figure expresses also a descent into the dark room that is Gauguin’s psyche, his being torn between will of enjoyment in the new Cythère and fear of a demonized and untamed female sexuality, between his desire to come back to the mother image and his avoidance of a stressful domination figure. At last the little genius helps to give the work an original esthetics, challenging artistic and ideological stereotypes
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Andriamasinalivao, Rajaofera Beby Alyette. "Gender and female empowerment in Malagasy folktales and oratory." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2020. http://www.theses.fr/2020UNIP7142.
Full textAbstract:
Les rapports entre les hommes et les femmes dans le contexte malgache sont souvent définis en termes de complémentarité des sexes qui se démarquent par la prétendue absence de l’inégalité des sexes, ce qui remet en question l’oppression des femmes. Cependant, la diversité des représentations des rapports sociaux de sexe dans les différentes régions de Madagascar ne reflète pas toujours ce point de vue généralisé, d’où l’intérêt d’effectuer une étude contextuelle de la représentation des hommes et des femmes ainsi que les relations de pouvoir qui constituent leurs interactions. Nous nous proposons d’analyser le contexte des contes publiés au 19è siècle jusqu’à nos jours ainsi que les contes contemporains contés par des conteurs/conteuses malgaches afin d’appréhender l’évolution des perceptions des différences entre les sexes dans les contes malgaches produits durant cette période. Notre analyse se focalise également sur l’évolution de la participation des femmes malgaches au discours oratoire lors d’événements importants qui définissent la culture malgache, tels que la demande en mariage et les funérailles. Notre étude porte principalement sur la façon dont les différences entre les sexes se traduisent en inégalité des sexes et en relations asymétriques dans le contexte malgache. En tenant compte du contexte actuel qui prône l’égalité des sexes dans tous les domaines, particulièrement celui du développement, nous essayons de déterminer les implications des discours sur l’égalité des sexes sur la perception des différences entre les hommes et les femmes et les rapports sociaux de sexe dans les contes et le discours oratoire malgaches. Nous étudions particulièrement la façon dont les différences entre les hommes et les femmes et les structures des rapports sociaux de sexe constituent un obstacle ou un tremplin à l’empowerment des femmes qui représente une étape majeure pour mettre en œuvre les principes sur l’égalité des sexesGender relations in the Malagasy context are often conceptualised in terms of complementarity with a relative denial of the existence of overt male dominance and female oppression and a marked insistence on female superiority. Nevertheless, the diversity of the representations of gender relations in the different regions of Madagascar does not always reflect this generalised pattern, which points to the necessity of a contextual analysis of the representation of men and women and the power relations that structure their interactions. The present study focuses on the notions of masculinity and femininity as well as the power relations between men and women in a selection of Malagasy folktales that were written and published from the 19th century to the present and the contemporary performance of oratory discourses by orators from Antananarivo and Paris. Drawing on surveys and interviews with a selection of storytellers and orators, as well as the observation of storytelling and oratory performances, the study highlights the ways in which gender differences are translated into gender inequality, which tend to limit the possibilities for female empowerment. The main arguments that are presented in the research stress the prevalence of male dominance and female subordination as can be observed in the variety of the male and female characters’ experiences in the selected folktales and the current experiences of female orators in the field of oratory performance. Two possible itineraries for female empowerment are explored based on contemporary storytellers’ perceptions and representations of gender in their works and the audience’s responses to the latter
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Tello, Carlos. "Houellebecq et Volpi, romanciers posthumanistes ? : Une lecture de deux romans de Michel Houellebecq, Les particules élémentaires (1998) et La possibilité d'une île (2005), et de la trilogie du XXe siècle de Jorge Volpi, En busca de Klingsor (1999), El fin de la locura (2003), et No será la Tierra (2006) à la lumière du posthumanisme." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. http://www.theses.fr/2019UNIP7115.
Full textAbstract:
Les différents discours pouvant être associés au posthumanisme se développent principalement à partir des années 1950, et s’expriment tant au travers d’avancées technoscientifiques que de manifestations artistiques et littéraires, voire de positionnements politiques. Dans ce cadre, la période située entre la fin du XXe et le début du XXIe siècle a été marquée par la parution en 1999 en Allemagne de la conférence Règles pour le parc humain [Regeln für denMenschenpark] de Peter Sloterdijk, qui a relancé en Europe les débats sur les biotechnologies et l’anthropotechnique. En parallèle, les parutions au Mexique et en Espagne de la trilogie du XXe siècle de Jorge Volpi, En busca de Klingsor, 1999 ; El fin de la locura, 2003 et No será la Tierra, 2006, et en France des romans de Michel Houellebecq Les Particules élémentaires, 1998 et La Possibilité d’une île, 2005, portent profondément l’empreinte de cette époque. Ce travail entreprend tout d’abord d’étudier ces cinq romans à la lumière de sujets fondamentaux pour la configuration du posthumanisme au travers des discours critiques et théoriques abordant ce mouvement. Il propose en suite d’analyser en parallèle, d’une part, la perception et représentation de l’histoire, du passé, du présent et de l’avenir chez les romanciers, et d’autre part des moments clés pour la formation et le développement du posthumanisme, de ses sources mythiques et science-fictionnelles aux manifestations de la « contre-culture » étatsunienne. Le posthumanisme est ainsi envisagé non seulement comme un sujet qui sert de médiation entre deux œuvres, mais aussi dans sa dimension épistémologique, une dimension présente dans les romans des deux auteurs et qu’ils permettent de reconsidérerVarious discourses associated with posthumanism have mainly developed from the 1950s, expressed through technoscientific advances as well as through artistic and literary works and even in politics. In this context, the period between the end of the 20th and beginning of the 21st century was defined by the release of the Rules for the Human Park [Regeln für den Menschenpark] by Peter Sloterdijk at a conference in Germany in 1999, whore launched the debate on biotechnology and anthropotechnology in Europe. In parallel, the publications in Mexicoand Spain of Jorge Volpi’s trilogy of the twentieth century, En busca de Klingsor (1999), El fin de la locura (2003) and No será la Tierra (2006), and in France, the novels by Michel Houellebecq, Les Particules élémentaires (1998)and La Possibilité d’une île (2005), bear the imprint of this period. The present work begins by studying these five novels taking into account the fundamental topics of posthumanist configuration through critical and theoretical discourses which address this movement. It then proposes to analyze in parallel, on the one hand, the perception and representation of the history, the past, the present and the future among novelists, and on the other hand key milestones for the creation and development of posthumanism, from its mythical and science-fictional sources to the manifestations of the American "counter-culture". Posthumanism is thus envisaged not only as a subject that serves as a mediation between two works, but also in its epistemological dimension. A dimension present in the novels of both authors, and that they allow to reconsider
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Marcoz, Patricia. "Renaître païen à la Belle Époque : la vie et l’oeuvre de Jacques d'Adelswärd-Fersen." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040111.
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Celui que l'on présentait dans les années 1980 comme le "parangon du dandy fin-de-siècle" est l'auteur d'une œuvre poétique, critique et romanesque qui fait partie, dans l'histoire de la littérature, du corpus des "petits décadents". Or si Jacques d'Adelswärd-Fersen (1880-1923) a sacrifié aux stéréotypes de la Décadence, la lecture attentive de son œuvre incite à ouvrir d'autres perspectives et à regarder d'un œil différent celui qui a publié dans Poesia, l'organe marinettien du futurisme, et qui a fondé en 1909 la revue Akademos, avec l'intention affirmée de réhabiliter l'homosexualité. Les thématiques de l'élévation, de l'orgueil et de la renaissance païenne qui innervent son corpus le font participer à l'affirmation pionnière de la fierté homosexuelle. Son œuvre oscille entre deux siècles et fait la transition entre la décadence et le renouveau païen, entre le "martyr" homosexuel et le "militant", entre l'éphèbe du modèle grec et le collégien moderne. Ses ancrages dans des courants littéraires d'arrière-gardes, comme le Parnasse, le symbolisme et l'esprit décadent, le retiennent dans le XIXe siècle. En revanche, son adhésion au futurisme, ainsi que son entreprise de défense de l'homosexualité, le font entrer dans le XXe siècle. Bien loin de l'image du "poète maudit" condamné par ses contemporains, il a laissé un désir de lumière et d'élévation qui surpasse la complaisance pour les crépuscules ; il a donné à voir une vie de liberté, de volonté et d’orgueil, illustrée par les choix de Capri, du garçon et de la prise de parole contre le silenceConsidered as the "stereotype of the fin-de-siècle dandy and pederast", Jacques d’Adelswärd-Fersen (1880-1923) is the author of several literary works (novels, poetry and critics) which enter the corpus of the "minor decadents" in the history of literature. If Jacques d’Adelswärd-Fersen did illustrate the stereotypes of French Decadence, an attentive reading of his works invites to open other perspectives and to look differently at the author who published in Poesia, the review of Futurism, and who founded in 1909 the review Akademos, in the aim of rehabilitating homosexuality. The themes of elevation, pride and pagan renaissance in his poetry and novels make him a pioneer of gay pride. His work swing between two centuries, as a transition between decadence and pagan renewal, between the homosexual "martyr" and the "activist", between the Greek ephebe and the contemporary schoolboy. His anchorages in arrière-garde literary movements, like Parnasse, Symbolism or Decadence, keep him in the 19th century. But his support to avant-garde Futurism and his fight for homosexuality make him enter the 20th century. Far from the image of the "poète maudit" condemned by his contemporaries, he left a desire of light and elevation which overcome the complacency for twilights ; he lived a life of freedom, of will power and of pride, illustrated by multiple choices : the choice of Capri, of the boy and of the speech against the silence
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Sefrioui, Sarra. "Les îles dans la délimitation maritime." Thesis, Paris 11, 2011. http://www.theses.fr/2011PA111033.
Full textAbstract:
S’intéresser aux îles dans la délimitation maritime impose de se démarquer de quelques développements doctrinaux qui explicitent l’évolution du droit de la mer par une posture concrète qui s’inscrit dans le cadre d’un droit évolutif. Les îles interviennent fort dans le partage des espaces maritimes. C’est au niveau de la fixation des limites des zones maritimes (mer territoriale, zone contiguë, plateau continental, zone économique exclusive) et au niveau de la détermination de la frontière maritime entre États côtiers qu’on discerne leur influence. Les îles constituent un facteur d’extension de la ligne de base lorsqu’elles se situent à proximité immédiate et à une distance de la côte continentale. Les îles sont un facteur de projection vers le large de la limite extérieure des zones maritimes lorsque l’île est assez éloignée de la côte. La situation est plus compliquée lorsque l’île se trouve au-delà de la ligne hypothétique d’équidistance où les zones maritimes de l’île créent un empiètement sur les zones maritimes de l’autre État côtier. Dans ce cadre, la thèse pose la problématique, d’une part de l’influence des îles dans l’appropriation nationale des zones maritimes susceptibles de faire l’objet d’une délimitation maritime entre deux ou plusieurs États côtiers (Partie I). D’autre part, dans le tracé de la frontière maritime entre deux ou plusieurs États en présence d’une île dans la zone à délimiter, la délimitation maritime, qui revient essentiellement à l’application de la règle : équidistance-circonstances pertinentes, identifie le plus souvent les îles comme des circonstances pertinentes et détermine son effet inéquitable sur la ligne provisoire d’équidistance. Cependant, l’effet accordé aux îles dans l’ajustement de la ligne d’équidistance n’est pas uniforme, il peut être un plein effet, partiel ou un nul effet. Le cas de l’enclavement de l’île est un procédé spécifique à une catégorie d’îles notamment celles situées « au mauvais côté de la ligne d’équidistance ». Ce travail analyse en effet, la détermination de l’effet concret des îles dans le processus de délimitation maritime (Partie II)Focusing on islands in maritime delimitation leads us to be distinguished from certain doctrinal development which explicit the evolution of the law of the sea by a concrete study which belongs to the framework of analysis of an evolving law. Islands strongly intervene in separating maritime spaces. Their influence is to be regarded in the establishment of maritime limits (of the territorial sea, the contiguous zone, the continental shelf and the exclusive economic zone) and in the maritime delimitation as well. The present thesis studies the role of islands in maritime delimitation in general, meaning the two operations of fixing the limits and separating the overlapping areas where legal titles compete. Islands as a geographical factor are able to extend the baseline further depending on the position of the island in relation to the continental coast of the coastal state to which it belongs. They play an important role in generating claims to maritime jurisdiction and have potential impacts on the determination of the outer limits of maritime zones when they are situated in a considerable distance from the coast and in the “wrong side” of the hypothetical equidistance line. In this framework of analysis, the study, on one hand, deals with the problematic of the effect of islands in the national appropriation of maritime zones which can eventually generate an overlapping of the legal titles between two or more states over the same maritime space and call for a maritime delimitation (Part I). On the other hand, in the delimitation of the maritime boundary between coastal states which maritime zones overlap the process of maritime delimitation consists of identifying the islands as relevant circumstances and the determination of their potential distortion over the maritime provisional equidistance boundary. The adjustment of the equidistance line, in the application of the equidistance-relevant circumstances rule gives variable effects to islands over the maritime boundary so as to obtain an equitable result. Islands may have full effect, partial or no effect. Islands may is some situations be enclaved. The thesis examines the practical effect of islands in the maritime delimitation process (Part II)
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Ulysse, Sterlin. "Problématique de l'autre : écriture et peinture haïtiennes en question." Thesis, Toulouse 2, 2015. http://www.theses.fr/2015TOU20073.
Full textAbstract:
Les premiers discours sur l’art en Haïti ont été envisagés à partir de la question de l’autre. Il s’agissait de savoir comment la littérature aiderait à définir une identité haïtienne. Ce travail interroge la littérature et la peinture sur la problématique de l’autre, l’autre du dedans, où l’altérité se joue entre les membres d’une même société. Les productions artistiques et culturelles populaires sont analysées à travers le prisme de l’art naïf qui est à la base de la réflexion sur le rapport entre littérature et peinture. Dans un premier temps, les représentations du monde rural par le mouvement indigéniste sont explorées dans les discours littéraires et picturaux, afin de voir si la pratique a su répondre aux objectifs théoriques énoncés par les penseurs du mouvement. Dans un second temps, le dialogue entre la littérature et peinture est traité à partir de plusieurs points de vue : culturel, social, esthétique, en nous appuyant sur les romans suivants, La contrainte de l’inachevé d’Anthony Phelps, L’Énigme du retour de Dany Laferrière et Yanvalou pour Charly de Lyonel Trouillot. Tandis qu’en peinture nos analyses se réfèrent aux toiles de André Normil, Wilson Bigaud, Wilbert Laurent ou Pétion Savain, entre autresThe first writings on art in Haiti were based on the questioning of otherness - the aim was to know how literature could help define a Haitian identity. This dissertation uses literature and painting to explore this issue of otherness – an otherness inside, in which otherness lies between the members of a same society. The popular artistic and cultural productions are analyzed through the perspective of Naïve Art which gives birth to this reflection on the interaction between literature and painting. The representations of the rural world by the indigenous movement are first explored in literary and pictorial works, in order to see if practice could match the theoretical objectives established by the thinkers of the movement. The dialogue between literature and painting is then explored through several perspectives – cultural, social, esthetic ones, while studying the following novels, La contrainte de l’inachevé by Anthony Phelps, L’Énigme du retour by Dany Laferrière and Yanvalou pour Charly by Lyonel Trouillot. In painting, our analyses notably refer to the works of André Normil, Wilson Bigaud, Wilbert Laurent or Pétion Savain among others
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Soukaï, Caroline. "De l’insularité en tant que mode de décryptage : Patrick Chamoiseau, Ananda Devi, V. S. Naipaul." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040208.
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Les littératures caribéennes et océano-indiennes des dernières décennies ont mis en lumière, par le trajet poétique, l’ambivalence inhérente à la circonscription de la réalité géographique insulaire qui permet d’accéder à la conscience îlienne. L’insularité s’impose alors comme le motif contenant le lancinement géographique mais également mémoriel. Lieu duquel surgit l’imaginaire, l’île est instaurée en tant que terreau commun des textes de Patrick Chamoiseau, Ananda Devi, V. S. Naipaul qui, à travers le déploiement poétique, exhibent le tiraillement de l’ancrage et de la fuite, de l’enfermement et de l’ouverture. Ainsi, dans une approche diachronique, le dessein est de saisir l’inscription de cet élément fondateur de la poésie et de sa praxis afin d’entendre le dépassement initié par ces poétiques de la Mondialité, concept-clé de la philosophie poétique d’Édouard Glissant. L’édifice de Glissant irrigue, en effet, les textes, tantôt dans la résonance avec l’oeuvre de Naipaul, tantôt par le legs perceptible dans celles de Chamoiseau et de Devi. La poétique de la Relation constitue alors l’arsenal exégétique qui permet d’accéder aux propositions de contemporanéité des auteurs. Le traitement de la malemort, la fondation de l’ouvrage total, la praxis poétique de la monstruosité désaliénant le corps protéiforme, sont alors les imprévisibles générés. La création tend ainsi à s’affranchir des catégorisations et assignations, car elle est un écho au mouvement du mondeThe Caribbean and Indian Ocean literatures of the last few decades has brought to light, through its poetic journey, the inherent ambivalence of the circumscription of island geographical reality, which allows access to the island consciousness. Insularity appears as the metaphor of a chronic pain caused by the torn between geographical and memory issues. The island, the place from which the imaginary emerges, is established as a common breeding ground for the texts of Patrick Chamoiseau, Ananda Devi and V. S. Naipaul who, through their poetic process, show the conflict of anchoring and escape, of confinement and openness. Thus in a diachronic approach, the aim is to grasp the inscription of this founding element of poetry and its praxis in order to hear the overtake initiated by these poetics of Mondialité, a key concept of Edouard Glissant's poetic philosophy. Glissant’s work echoes with Naipaul’s writing, as they are contemporaries, while Chamoiseau and Devi have inherited of Glissant’s poetic and philosophical thought. Then, the poetics of the Relation constitutes the exegetical arsenal that allows access to the authors'propositions of contemporaneity. The description of the malemort, the creating process of a memorial masterpiece, the poetic praxis of the monstrosity which release the body (physical, social, and literature), are the « unpredictable » generated. Creation thus tends to free itself from categorizations and assignments, because it is an echo of the movement of the world
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Razaimiandrisoa, Nirina. "Représentations de la société malgache dans les nouvelles d'un auteur malgache des années 30, Alfred Ramandiamanana (1886-1939)." Thesis, Paris, INALCO, 2013. http://www.theses.fr/2013INAL0028.
Full textAbstract:
La thèse porte sur les représentations de la société malgache dans les nouvelles d’un auteur des années 30, écrivant en malgache, Alfred RAMANDIAMANANA (1886-1939). Ecrivain, poète et nouvelliste au début de l’époque coloniale à Madagascar de 1906 à 1939, Ramandiamanana, nostalgique de l’époque précoloniale va s’affilier à une société secrète nationaliste découverte vers la fin de 1915 qui fut un mouvement intellectuel dont les principaux objectifs étaient de préserver l’unité nationale et la lutte pour le développement de Madagascar. Pendant presque trente ans il a publié soit des poèmes, soit des textes d’analyses, soit des nouvelles, dispersés dans les premiers journaux non confessionnels malgaches du début du XXe siècle. D’où l’intérêt de s’interroger sur le sens que prennent ses diverses formes d’écrits tout en les remettant dans leur contexte historique.La thèse se présente en deux volumes. Le volume I Analyse étudie l’articulation entre l’histoire et le contexte politique ainsi que le statut de la langue malgache par rapport à la langue française introduite par la colonisation. Durant cette période de pacification coloniale, la presse étant muselée par la censure, la répression étant sévère, l’analyse porte sur les façons dont les intellectuels se sont approprié la langue en intégrant la critique de la société coloniale et de la société malgache de l’époque en utilisant un langage codé. L’auteur utilise également le rire pour faire passer son message aux lecteurs. Ses œuvres expriment l’engagement culturel de l’auteur. Le deuxième volume comprend les 48 textes en malgache avec la traduction française réalisée par Nirina Vololomaharo RAZAIMIANDRISOA. Le vocabulaire utilisé, ainsi que le contexte d’écriture n’est pas toujours connu du public actuel, des explications détaillées dans des notes de bas de page sont fourniesThe thesis focuses on the representations of the Malagasy society in the short stories of the writer of the 30s, writing in Malagasy, Alfred RAMANDIAMANANA (1886-1939).Writer, poet and short story writer at the beginning of the colonial era in Madagascar from 1906 to 1939, Ramandiamanana, nostalgic of the pre-colonial era joined a secret nationalist society discovered towards the end of 1915. The secret society turned out to be an intellectual movement whose main objectives were to preserve the national unity and the struggle for the development of Madagascar. For nearly thirty years, he published either poems, or text analysis, or short stories, dispersed in the first Malagasy non-denominational newspapers of the early twentieth century. It becomes therefore interesting to reflect on the direction taken by these various forms of writings while putting them in their historical context.The thesis is presented in two volumes. Volume I, the Analysis, examines the relationship between history and politics as well as the status of the Malagasy language in relation to the French language introduced by colonialism. During this period of colonial pacification, the press was muzzled by censorship and the repression was severe. Thus, the analysis focuses on the ways in which the intellectuals took over ownership of the language while taking into account the critique of the colonial society and the Malagasy society of the time, using a coded language. The author also uses laughter to get his message across to the readers. His works express the cultural commitment of the author.Volume II consists of 48 texts in Malagasy with the French translation by Nirina Vololomaharo RAZAIMIANDRISOA. Granted that the language used and the context are not always known to the public today, detailed explanations are provided in footnotes
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Pailler, Thierry. "L'hétérostylie dans l'archipel des Mascareignes : présence, maintien et évolution." La Réunion, 1997. http://elgebar.univ-reunion.fr/login?url=http://thesesenligne.univ.run/97_04_Pailler.pdf.
Full textAbstract:
L'hétérostylie est un polymorphisme floral qui implique le placement réciproque des stigmates et des anthères de deux (distylie) ou trois (tristylie) formes florales différentes. L'hétérostylie est généralement associée à un système d'incompatibilité hétéromorphe selon lequel un individu d'une forme florale n'est compatible qu'avec ceux de la forme opposée, soit avec la moitié des individus dans le cas des populations distylées et deux tiers pour les populations tristylées. Le nombre limite de partenaires compatibles serait une barrière à l'établissement des espèces hétérostylées sur les îles océaniques telles que Hawaii ou les Galapagos. Nos observations préliminaires indiquent que plusieurs espèces hétérostylées ont colonisé les Mascareignes indépendamment. Les objectifs de cette thèse sont : (1) de quantifier la distribution de l'hétérostylie au sein de la flore indigène des Mascareignes ainsi que les traits floraux et biologiques ayant pu faciliter l'établissement de ces espèces, (2) d'étudier le transfert de pollen d'une population naturelle de Gaertnera Vaginata afin de tester l'hypothèse selon laquelle l'hétérostylie favorise le transfert de pollen entre plantes de formes florales différentes. Aux Mascareignes, 27 espèces réparties dans 6 genres et 4 familles sont hétérostylées. Chez la famille des Linacées, la tristylie est décrite pour la première fois. La présence d'un système d'incompatibilité hétéromorphe chez les espèces de deux genres indique que ce caractère reproducteur n'est pas une contrainte au maintien de l'hétérostylie dans l'archipel. L'importance des traits écologiques pour l'établissement des espèces hétérostylées est discuté dans le contexte biogéographique des Mascareignes. L'étude du transfert de pollen effectuée chez Gaertnera Vaginata révèle une asymétrie du flux pollinique. Ceci a des implications importantes dans le maintien de la distylie chez G. Vaginata et la potentialité de l'évolution de la distylie vers la dioécie au sein du genre.
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Arnold, Markus. "Écritures de violence et d’interculturalité : enjeux identitaires dans le roman contemporain mauricien d’expression française et anglaise." Thesis, La Réunion, 2012. http://www.theses.fr/2012LARE0002/document.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche interroge un large corpus romanesque de l’île Maurice, produit en français et en anglais pendant les années 1990 et 2010, sur ses différentes inscriptions de la postcolonialité. Ces dernières années voient un mouvement d’innovation et de rupture esthétique, thématique et poétique parmi une jeune génération d’écrivains francophones tandis qu’un tel dynamisme, à quelques exceptions près, semble moins à l’œuvre dans la littérature mauricienne d’expression anglaise. Alors que les voix novatrices des uns se caractérisent par une écriture de la transgression, de la démystification, de l’anti-tropicalisation ainsi qu’une mise en scène complexe d’interrogations sur des questions identitaires, celles des autres restent confinées dans un certain immobilisme. Le constat d’un champ littéraire clivé à plusieurs égards est inévitable. Une lecture croisée, entre ces différentes scénographies, qui s’articule autour des leitmotivs de la violence et de l’interculturalité permettra d’analyser de façon critique un certain nombre de tendances scripturaires romanesques actuellement en coprésence à Maurice. Selon quelles modalités se fait la représentation et la négociation des espaces-temps insulaires ? Quelles logiques ethnoculturelles et dynamiques idéologiques sous-tendent ces textes ? Comment le roman met-il en scène les facteurs de l’ethnicité, de la classe, du genre ? En d’autres mots, comment pense-t-il – ou refuse de penser – la complexité de la nation multiculturelle ? Notre démarche comparatiste visera à comprendre les spécificités dominantes d’un espace littéraire éclaté et en déséquilibre et de problématiser dans quelle mesure le renouveau poétique offre des réflexions novatrices sur les enjeux identitaires contemporains de la société et la littérature mauriciennesThis research project explores the different inscriptions of postcolonial identities in an extensive corpus of Mauritian novels written in French and English between 1990 and 2010. Over these last few decades, aesthetic, thematic and poetic innovation can be observed in a young generation of Francophone Mauritian writers, whereas such tendencies are rare among their Anglophone counterparts. While the former can be characterized by their subversive, demystifying and anti-exoticising postures, as well as their complex ways of interrogating issues of identity, the latter rather seem artistically stagnant. The Mauritian literary field clearly reveals itself as unequal as far as quantity and quality are concerned. A postcolonial ‘cross-reading-against-the-grain’ of these different texts, which focuses on leitmotivs of violence and interculturality, allows us to interrogate critically a certain number of literary tendencies currently found in Mauritius. How do the novels negotiate the island’s topographies and temporalities? Which ethno-cultural logics and ideological dynamics can be found underlying these contemporary texts? How do the novels represent complex factors such as ethnicity, class, gender? In other words, how do the Mauritian writers reflect on – or refuse to do so – the complexity of their multicultural nation? This comparative endeavour aims at understanding the dominant characteristics of a very heterogeneous literary field and seeks to analyze to what extent the new aesthetic tendencies offer original perspectives on contemporary issues of identity in Mauritian society as well as its literary production
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Joubert, Jean-Louis. "Insularité et littératures : recherches sur les littératures de langue française aux îles de l'Océan indien." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040119.
Full text
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Berthon, Olivia. "Pratiques de l'installation dans les îles francophones de la Caraïbe." Thesis, Antilles, 2020. http://www.theses.fr/2020ANTI0604.
Full textAbstract:
Mes recherches se concentrent sur le travail des artistes plasticiens qui pratiquent l'installation dans les îles francophones de la Caraïbe. Ces îles composées des Antilles (Martinique, Guadeloupe, Saint-Martin ainsi que leurs dépendances administratives) et de la République d’Haïti, sont des terres où la rencontre, le métissage et la Créolité consolident la relation permanente que les populations entretiennent avec leurs différentes genèses, aux ramifications multiples et aux origines transfrontalières.Dans ce contexte, l’installation artistique, qui est située au confluent d’une infinité d’explorations esthétiques grâce auxquelles règles et formes furent remises en question de manière définitive au cours du XXe siècle, se présente sur le mode d’une pluridisciplinarité qui, aujourd’hui, fait autorité dans de nombreuses disciplines. Fruit de rencontres, d’imprégnations, elle est aux seuils, aux confins d’une infinité de frontières géographiques, sociales, politiques, culturelles, où la marge qui sépare le spectateur de l’œuvre d’art se dissout, s’obscurcit, s’estompe et s’évanouit. Cette dissolution significative des frontières entre les arts se manifeste dans de très nombreux champs : l’installation est un phénomène révélateur de cette dissolution qui, dans la Caraïbe francophone, prend une teneur spécifique.Dans l’espace archipélique, la question de la frontière est omniprésente. Elle mêle des problématiques d’ordre historique, sociologique, anthropologique, philosophique, culturel, artistique et esthétique. En effet, une frontière est une zone composite où se construisent un ensemble de relations vivaces, salvatrices ou violentes entre plusieurs individus, plusieurs peuples, plusieurs États, entre plusieurs cultures et coutumes, mais aussi entre plusieurs paysages, plusieurs textures, plusieurs mouvements et exhalaisons. Ces données constituent des variables qui se font entendre dans le travail des artistes caribéens dont l’œuvre se mesure et se confronte à plusieurs espaces historiques, identitaires, culturels ou institutionnels. Par ailleurs, le sens de ces artistes pour l’hybridation, le mélange et toutes les formes d’imprégnations constitue un fil d’Ariane puissant et constant, qui permet d’affirmer leur advertance pour une culture de la globalité, inscrite dans des espaces parcellairesMy research focuses on the visual artists' work who practice installation art in the French-speaking Caribbean islands. These islands, composed of the French West Indies (Martinique, Guadeloupe, Saint-Martin as well as their administrative dependencies) and the Republic of Haiti, are lands where encounter, miscegenation and Creolity strengthen the permanent relationship that people have with their different genesis, with multiple ramifications and cross-border origins.In this context, installation art, which is located at an infinity of aesthetic explorations’ confluence, through which rules and forms were definitively questioned during the twentieth century, presents itself in the mode of a multidisciplinary approach that, today, is authoritative in many disciplines. Fruit of encounters, impregnations, it is at the thresholds, at the edge of an infinity of geographical, social, political, cultural borders, where the margin that separates the spectator from the work of art dissolves, becomes darkened, fades and faints. This significant boundaries' dissolution between the arts manifests itself in many fields: installation art is a phenomenon revealing this dissolution which, in the French-speaking Caribbean islands, takes on a specific content.In the archipelago, the border question is omnipresent. It mixes historical, sociological, anthropological, philosophical, cultural, artistic and aesthetic issues. Indeed, a boundary is a composite zone where a set of perennial, life-saving or violent relationships is built between several individuals, several peoples, several states, between different cultures and customs, but also between several landscapes, several textures, several movements and exhalations. These data are variables that are heard in the Caribbean artists' work, that measured and confronts several historical, identity, cultural or institutional spaces. Moreover, the sense of these artists for hybridization, mixing and all forms of impregnation constitutes a powerful and constant breadcrumb, which allows to assert their advertence for a culture of globality, inscribed in parcel spaces
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Coffre-Baneux, Nathalie. "Rapports sociaux et pouvoir politique dans une petite ville des Hébrides, Stornoway." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100100.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse était d'étudier l'évolution récente des rapports sociaux et des formes du pouvoir politique à Stomoway (Ile de Lewis, Hhebrides extérieures, Ecosse), tout particulièrement depuis 1973 et l'instauration d'un Conseil régional chargé d'administrer tout l'archipel. La première partie de la thèse montre que les premiers éléments de l'organisation sociale actuelle se sont mis en place au XVIIe siècle, lorsque le système clanique fut remplacé par une société à classes, reposant sur une organisation économique de type capitaliste. La deuxième partie analyse les processus de transformation des groupes sociaux du XVIIIe siècle à nos jours, tout particulièrement de la bourgeoisie stornowaycienne et des classes laborieuses. Depuis 1973, une nouvelle classe moyenne, venue du continent britannique pour occuper les emplois qualifiés - les « incomers » - co-habite avec la bourgeoisie locale. Représentant l/6e de la population des Western Isles, ils n'ont cependant pas fait changer la société lewisienne. La troisième partie présente les deux systèmes de valeurs dominants à Lewis, - calviniste et bourgeois - leurs points d'articulation, les normes de comportements et de pratiques qu'ils imposent ainsi que leur extension progressive à l'ensemble des classes dominantes des Hébrides exterieures. La quatrième et dernière partie montre que si la nature du pouvoir local a été peu affectée par la réforme de 1973, elle le fut bien plus par les évolutions de la "société englobante" depuis dix ans. Stornoway demeure le lieu géographique du pouvoir et l'espace de recrutement de la classe dirigeante, mais la région créée en 1974 a toujours du mal à se penser comme telle. Le pouvoir local se partage désormais entre les pasteurs et les nouvelles élites économiques.
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Pirbhai, Jetha Neelam Fatmah. "Imitation et invention dans les nouvelles et contes mauriciens : du XIXe siècle jusqu'à l'indépendance." Thesis, La Réunion, 2013. http://www.theses.fr/2013LARE0018.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur la littérature mauricienne (contes et nouvelles) d'expression française dès son début jusqu’à l'indépendance. L'île Maurice a connu une double colonisation importante : la colonisation française de 1715 à 1810 et la colonisation britannique de 1810 à 1968. Ces bouleversements politiques, en particulier, la reprise de l'île par les Anglais, ont donné un essor à la littérature mauricienne. Cependant, de nos jours, cette littérature est souvent oubliée ou perçue comme une suite d'imitation. En effet, à l'époque, les écrivains puisaient souvent leurs idées des oeuvres et des mouvements littéraires européens. Toutefois, vers les années 1940, une innovation est notée dans l'écriture et la thématique des oeuvres mauriciennes. Notre étude examine ainsi l'évolution dans les nouvelles et contes mauriciens, car l'invention y estThis thesis analyses short stories of Mauritius in the French language during the colonial period. In fact, Mauritius has been colonised by the French from 1715 till 1810, and by the British from 1810 till 1968, in which year it gained its independence. These political upheavals had an impact on the literary works of that time, works which are nowadays forgotten and have often been accused of being a literature of imitation. However, in the 1940s, innovative ideas started to crop up and changes in the writings and themes are observed. This study therefore illustrates the evolution and invention in Mauritian writings especially in its short stories
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Giri, Hemlata. "En quête d'une société idéale : la dialectique de l'utopie et de la dystopie dans Travail d'Emile Zola et La Possibilité d'une île de Michel Houellebecq." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA040.
Full textAbstract:
Cette recherche sur deux romans d'Emile Zola et Michel Houellebecq est conduite dans une perspective comparatiste, en raison des préoccupations communes qui animent les deux écrivains. Les deux romans traitent en des termes diamétralement opposés de l'utopie et de la dystopie, mais l’intérêt pour la science constitue un point de convergence. Au XIXe siècle la science et la technologie ont fait d'énormes progrès. La Troisième République a réaffirmé les valeurs de la liberté, de l’égalité et de la fraternité qui a inspiré les idéaux de la Révolution française ; l’État et la religion ont été séparés en 1905. Mais peu après, à la suite des deux guerres mondiales, le rêve d'établir un monde utopique s’est effondré. Par la suite,le concept utopique a été déformé, et on l’a défini en termes libéraux comme un résultat de la croissance économique. Cent ans après,Houellebecq dénonce l'existence de ce monde utopique rêvé. Pour Houellebecq, le libéralisme est devenu synonyme de violence, d'inégalité et de débauche. Emile Zola et Michel Houellebecq examinent différemment le rôle de la science dans le développement social. Zola, déçu par le rôle de la religion, croit en la réalisation d'un monde meilleur fondé sur le progrès scientifique et technologique. En revanche, Houellebecq s’oppose à l'idée de progrès par la science dans laquelle il voit une forme de destruction de l'humanité. En travaillant sur Travail de Zola et La possibilité d'une île de Houellebecq, nous avons choisi une approche originale qui consiste à analyser la notion du roman utopique/dystopique ainsi que la place de l'utopie et dystopie dans la fiction chez les deux auteursThis doctoral research on the works of Emile Zola and Michel Houellebecq is constituted in a comparative perspective because they share common concerns. While both novels deal with diagonally opposite terms of utopia and dystopia, science remains the common link. In the nineteenth century science and technology made huge progress. The rise of the Third Republic reaffirmed the values of liberty, equality, fraternity that inspired the ideals of the French Revolution; also State and religion were separated in 1905. But soon after, with two World Wars the dream of establishing utopia fell apart. Thereafter, the utopian concept was distorted per convenience and it came to be defined in liberal terms as an outcome of the rise of market economy. Hundred years after, Houellebecq denounces the existence of utopian world. For Houellebecq, liberalism has become a synonym of violence, inequality and debauch. Emile Zola and Michel Houellebecq look differently at the role of science in social development. On one hand, Zola disillusioned by the role of religion, believed in the achievement of a better world based on scientific and technological progress. In contrast, Houellebecq opposes the idea of progress through science and advocates it as a mean of destruction of the humanity. In quest to work on the novels Travail of Zola and The possibility of an island of Houellebecq, we’ve selected an original approach that will analyze the poetics of the notion of utopian/dystopian novel and the question of utopia and dystopia in the selected works of both authors
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Auvray, Bénédicte. "L'enclavement touristique dans les îles tropicales Polynésie française, Maldives, République dominicaine." Phd thesis, Université du Havre, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00761209.
Full textAbstract:
Dans un monde où le franchissement des frontières se simplifie, tandis que les flux touristiques croissent régulièrement, la pérennité des enclaves touristiques interroge quant au rapport à l'espace et à l'autre. L'objectif est de mettre en lumière la variabilité des réactions et des relations qui naissent de l'implantation d'une structure touristique fermée dans un territoire. La dynamique d'ouverture et de fermeture de l'enclave semble induite par le contexte social, économique, culturel et même politique à l'oeuvre dans chaque territoire considéré. L'enclavement est en ce sens relatif à l'altérité même si ce lien s'avère complexe. Le traitement de l'altérité par l'enclavement, notamment grâce à des procédés de fermetures, passe au sein de la structure touristique par son appropriation au moyen de mises en scène de l'exotisme. En tant qu'objet géographique fantasmé, l'île tropicale constituerait un cadre propice à ce développement touristique fondé sur la mise à distance de l'Autre au profit de l'entre-soi et d'une valorisation de l'altérité exotique stéréotypée. L'étude de l'enclavement touristique en milieu tropical insulaire renseigne certes sur certaines dynamiques du marché touristique et sur les stratégies de développement économiques des grands groupes hôteliers mondiaux et de pays insulaires ou archipélagiques, mais l'enjeu est surtout de considérer le rapport du touriste au lieu comme un exemple-type du rapport paradoxal de l'homme à l'espace à l'époque contemporaine entre valorisation de la mobilité et prédilection pour l'immobilité.
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Carton-Buonafine, Coralie. "Architecture génétique des troubles du spectre autistique dans les îles Féroé." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC117/document.
Full textAbstract:
Les Troubles du Spectre Autistique (TSA) forment un groupe hétérogène de troubles neurodéveloppementaux caractérisés par des déficits de l’interaction sociale et de la communication ainsi que la présence de comportements répétitifs et d’intérêts restreints. Les TSA affectent environ un individu sur 68. Ils se manifestent généralement durant les trois premières années de vie mais, pour certains cas, les symptômes sont reconnus plus tard, quand les exigences sociales augmentent. Les études de jumeaux et la récurrence des troubles dans certaines familles démontrent l’importance des facteurs génétiques dans la vulnérabilité aux TSA. Cependant, l’architecture génétique des TSA reste difficile à caractériser car elle est extrêmement hétérogène et il est très compliqué d’identifier, pour chacun des patients, la combinaison d’allèles à risque. Notre laboratoire a identifié la première voie génétique associée aux TSA – la voie NLGN-NRXN-SHANK- qui joue un rôle clé dans la plasticité synaptique. Il existe un nombre de plus en plus grand de gènes associés aux TSA mais peu d’études ont été réalisées sur des cohortes épidémiologiques et dans des populations isolées. L'analyse des données de génotypage et de séquençage d’exome de 357 individus issus des îles Féroé (36 patients, 136 apparentés des patients, 185 témoins) nous a permis de mettre en évidence un nombre plus important de Variations du Nombre de Copies (CNVs), un coefficient de consanguinité supérieur, un plus grand nombre de mutations homozygotes et délétères ainsi qu’un Polygenic Risk Score (ASD-PRS) supérieur chez les patients TSA comparés aux individus témoins. Notre analyse confirme le rôle de plusieurs loci associés aux TSA (NRXN1, ADNP, délétion 22q11) et a permis d’identifier de nouvelles mutations tronquant la protéine (GRIK2, ROBO1, NINL et IMMP2L) ou récessives (KIRREL3 et CNTNAP2) affectant des gènes déjà associés aux TSA. Nous avons également mis en évidence trois nouveaux gènes candidats jouant un rôle important dans la plasticité synaptique (RIMS4, KALRN et PLA2G4A) à travers la présence de mutations de novo délétères chez des patients sans déficience intellectuelle. Au total, nous avons pu identifier une cause génétique expliquant les TSA pour 11% des patients et au moins une mutation fortement délétère dans des gènes candidats chez 39% des patients. Aucune cause génétique n'a pu être trouvée chez 50% des patients. En résumé, notre étude permet de mieux comprendre l’architecture génétique des TSA dans les populations isolées en soulignant à la fois l'impact des variants communs et des variants rares mais également en révélant le rôle de nouveaux gènes pour les TSA. Ces gènes codent pour des protéines essentielles pour le neurodéveloppement et l’identification de ces facteurs impliqués dans la formation et l'entretien des synapses pourrait ainsi fournir de nouvelles pistes afin de mieux comprendre les bases biologiques des TSA et de découvrir de nouvelles stratégies thérapeutiques. Il est cependant nécessaire de comprendre plus avant l'impact de la combinaison de différentes mutations sur la fonction neuronale afin de mieux caractériser l’architecture génétique des TSAAutism Spectrum Disorders (ASDs) are a heterogeneous group of neurodevelopmental disorders characterized by deficits in social interaction and communication as well as the presence of repetitive behaviors and restricted interests. ASD affects approximately one in 68 individuals. They usually occur during the first three years of life but, in some cases, symptoms are recognized later, when social demands increase. There is a strong genetic component to ASD, as indicated by the recurrence risk in families and twin studies. However, the genetic architecture of ASD remains largely unknown because of its extreme heterogeneity. It is very challenging to identify, for each patient, the combination of risk alleles. Our laboratory identified the first genetic pathway associated with ASD – the NLGN-NRXN-SHANK pathway – playing a key role in synaptogenesis during development. There are an increasing number of genes associated with ASDs but few studies have been conducted on epidemiological cohorts and isolated populations. Here, we investigated 357 individuals from the Faroe Islands including 36 patients with ASD, 136 of their relatives and 185 non-ASD controls. Data from SNP array and whole exome sequencing revealed that patients had a higher burden of copy-number variants, higher inbreeding status, higher load of homozygous deleterious mutations, and a higher ASD polygenic risk score compared to controls. We confirmed the role of several ASD-associated loci (NRXN1, ADNP, 22q11 deletion) and identified new truncating (GRIK2, ROBO1, NINL and IMMP2L) or recessive variants (KIRREL3 and CNTNAP2) affecting genes already associated with ASD. We have also identified three novel candidate genes playing key roles in synaptic plasticity (RIMS4, KALRN and PLA2G4A) carrying deleterious de novo mutations in patients without intellectual disability. Overall, for 11% of individuals with ASD, a known genetic cause was identified, for 39% at least one strongly deleterious mutation was identified in a compelling candidate gene and for 50% no obvious genetic cause was detected. In summary, our study provides a better understanding of the genetic architecture of ASD in isolated populations by highlighting both the impact of common and rare variants but also by revealing the role of new genes for ASD. These genes code for proteins that are essential for neurodevelopment. The identification of these factors involved in synapse formation and maintenance could provide new leads to better understand the biological basis of ASD and find novel therapeutic strategies. However, it is necessary to further understand the combined impact of different mutations on neuronal function in order to better characterize the genetic architecture of ASD
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Pesme, Jacques-Olivier. "Développement touristique et modèles de gestion durable en milieu insulaire : le cas de Saint Thomas dans les Iles Vierges américaines." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30022.
Full textAbstract:
Dans de nombreuses iles de la caraibe, le developpement touristique a connu un essor considerable. Son evolution a souvent engendre des consequences tout a fait nefastes pour l'environnement de ces iles. A partir du cas de saint-thomas, nous analysons les problemes d'amenagements et de gestions generes par le phenomene touristique. Nous preconisons une serie de decisions souhaitables et definissons de facon globale les mesures d'un modele de gestion durable gestion durableIn numerous micro-states islands of the caribbean the touristic development has been progressing dramatically, its evolution has impacted soriously the physical environment of these islands. From the case of saint-thomas, we analyse the management problems generated by the touristic phenomenon. We preconize a serie of desirable methods and we determine globally a model for a sustainable management
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Gonzalez-Raymond, Anita. "Islam et inquisition dans les îles espagnoles de la méditerranée (1550-1700)." Besançon, 1987. http://www.theses.fr/1987BESA1007.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objectif de retracer l'histoire de la répression des pratiques islamiques dans les iles espagnoles de la méditerranée: Baléares, Sicile et Sardaigne. Il met, ainsi, en évidence, deux ensembles originaux. Originalité de l'objet de la répression : contrairement à la péninsule, ce fut à trois représentations de l'islam que les tribunaux insulaires eurent à faire. Les morisques, furent bien moins nombreux que dans d'autres tribunaux péninsulaires. Une analyse sociologique et comportementale a permis de souligner certaines différences fondamentales avec leurs coreligionnaires péninsulaires. Ce sont les renégats qui constituent le groupe le plus important. Ces chrétiens ayant renié, pour différentes raisons, leur foi originelle, constituaient une véritable émanation d'une situation de frontière, engendrée par la présence combinée de la couronne espagnole et de l'inquisition dans la "diagonale insulaire". Les "moros de Allende" étaient des maures esclaves, pour la plupart, qui pratiquaient clandestinement ou encore avaient tenté de fuir. Originalité de la répression : contrairement à la péninsule ou la répression exercée contre les morisques portait la marque de l'exclusion et du refus de "l'autre", l'inquisition, dans ces iles, adopta une politique de réassimilassions, après châtiment, et ce particulièrement à l'égard des renégats et de certains morisques impliqués dans la guerre de course. Il a été fait appel, dans un premier temps, à une approche sérielle. Une autre plus individuelle et qualitative a permis l'évaluation de certaines motivations sous-jacentes, des réponses à la répression et en fin de compte, d'ébaucher une page de la vie quotidienne en méditerranée aux XVIème et XVIIème siècle.