Academic literature on the topic 'Illustrations, images, etc. – Aspect symbolique'

La personnification biblique de la sagesse, figure aux origines et a la nature mystérieuses (prov, sir, sag), devient au moyen age une notion théologique complexe, que l'iconographie s'efforce de rendre accessible. A la confluence des cultures juives et gréco-latines, le christianisme a d'abord identifie la sagesse au christ-verbe. L'époque carolingienne voit la première floraison iconographique du thème : féminine ou christique, elle synthétise sagesse antique et sagesse chrétienne. L'analyse des images révèle une iconographie savante, à l'oeuvre dans les manuscrits bibliques et théologiques, liée essentiellement aux centres intellectuels bénédictins de l'époque romane (France et Allemagne). Les figurations de la sagesse ne permettent pas toujours une identification claire et univoque du sujet, d'ou le recours a l'analyse structurelle des images (grammaire des attributs). Celles-ci se repartissent en plusieurs groupes, le principal ayant trait a son interprétation christologique. La sagesse auxiliaire de dieu s'identifie aussi avec le plan de la rédemption ; elle se rattache alors aux thèmes de l'incarnation ou de la crucifixion. Cependant, la sagesse biblique peut aussi être figure de la vierge et de l'église préexistante. Son + temple a sept colonnes ; (pr 9, 1 ) appartient a la typologie de la vierge-eglise. Vierge, église et sagesse sont des thèmes qui interfèrent, générant des représentations complexes aux identités multiples. L'essor de la doctrine de + l'éternelle prédestination de marie ; offre un fondement au parallélisme vierge/sagesse biblique, développe par la croyance en l'immaculée conception. Dans la liturgie et l'iconographie des fêtes mariales (assomption, nativité et conception de marie), la prédestination de marie est illustrée par la figure de la sagesse. La sagesse biblique, par sa féminité et sa divinité associées, reste donc une figure profondément mystérieuse au sein du corpus judéo-chrétien. Son application simultanée au christverbe, qu'elle + féminise ; et a la vierge, qu'elle caractérise parfois comme une + deesse-epouse ;, renforce la difficulté. Tout en se voulant image de l'orthodoxie, la sagesse, compagne divine qui procède d'un fonds polythéiste, peut generis une _ thématique presque + tangente
Biblical personification of wisdom, figure whose origins and nature keep mysterious {prov, eccus, wisdom), becomes during middle ages a complex theological notion, which iconography try to make accessible. At the meeting of Jewish, Greek and Latin cultures, Christianity begins by identifying wisdom with Christ-logos. Carolingian era sees the first iconographic flowering of the theme : feminine or Chris tic, it synthesizes antique and Christian wisdom. The analysis of images reveals a savant iconography, to be found in biblical and theological manuscripts, and mainly bound with Benedictine intellectual centers of roman period (France and Germany). Figurations of wisdom do not always allow a clear and univocal identification of subject, so the recourse to a structural analysis of the images (grammar of attributes). Images are divided in several groups, the main concerning its Christological interpretation. Wisdom auxiliary of god also identify itself with the plan of redemption ; it is then connected with the themes of incarnation or crucifixion. However, biblical wisdom can also be a figure of virgin and pre-existent church. Its + seven columns temple; (pr 9, 1) belongs to the typology of Mary-church. Virgin, church and wisdom are themes that interfere, engendering complex images with multiple identities. The progress of the doctrine of + Mary’s eternal predestination; gives a basis to the parallelism virgin/biblical wisdom, which is developed by the belief to Immaculate Conception. In the iconography and liturgy of the feasts of the virgin (nativity and conception of Mary, assumption), Mary’s predestination is illustrated by the figure of wisdom. Biblical wisdom, through its feminity and divinity associated, remains a deeply mysterious figure within the Judaeo-Christian corpus. Its simultaneous applying to Christ-logos, that it +feminizes ; and to the virgin, it sometimes characterizes as + spouse-goddess , increases the difficulty. Even though wanting to be an image of orthodoxy, wisdom, divine companion which originates from a polytheist fund, can generate an almost + tangent; thematic

L'étude sur le documentaire a suscité ces dernières années de nombreuses approches : historique, rhétorique, pragmatique, stylistique. Celles-ci posent la question de la réalité dans le film ou dans la photographie, problématique récurrente du documentaire. C'est à nouveau cette interrogation qui sera abordée dans cette recherche. La perspective envisagée a l'ambition de synthétiser toutes ces approches en remontant à l'origine de la photographie, au dix-neuvième siècle, et en faisant valoir sa spécificité d'image. Un parcours photographique est proposé montrant en quoi l'image photographique a pu bouleverser notre rapport à la réalité. Cette ambition synthétique a trouvé son fondement dans un concept original initié par le philosophe allemand Ernst Cassirer : la forme symbolique. Il s'agit d'une logique culturelle qui propose de se placer au cœur de nos réalités et d'analyser les principes qui les gouvernent. Le point d'ancrage d'une telle philosophie repose sur la culture comprise comme une réalité relative. Dans cette perspective, l'image photographique en tant que documentaire est considéré comme un lieu donnant à penser une réalité ? Comment ? Cette recherche nous amène à envisagé trois moments pour l'élaboration de cette forme symbolique particulière : 1) l'invention d'une image-monde que l'image photographique a suscité ; 2) la survivance des réalités contenues et transformées dans cette image-monde ; 3) la création d'un lieu de mémoire par la constitution d'un patrimoine photographique.

Les reproductions d’oeuvres d’art imprimées sont à l’origine d’une équivoque quant au statut de l’oeuvre reproduite. Nous avons observé cette dualité notamment à travers trois formes d’énonciation de l’oeuvre d’art par le biais de sa reproduction imprimée : le témoignage, la dérivation, la récupération. Toutefois, comme ces formes sont révélatrices de la confusion, elles ne permettent pas de départager les gestes artistiques des gestes non-artistiques. L’intention de l’énonciateur devrait le permettre. Son geste, suivant son intention, sera orienté vers un horizon visé. Il devrait alors être possible pour le spectateur d’identifier la reproduction. Pourtant, la confusion persiste. La reproduction entraîne en effet l’œuvre dans des sphères qui ne lui sont pas familières, amenant les bornes de l’art et du non-art à être constamment déplacées dans un sens ou dans l’autre, au gré des échanges, ponctions, décontextualisations. Elle bouscule nos habitus qui permettent la reconnaissance de l’oeuvre, elle nous demande de revoir sans cesse les relations qui la définissent, d’accepter un jeu frontalier qui modifie non seulement la définition de l’oeuvre mais aussi les valeurs et l’expérience esthétique qu’elle engendre
Printed reproductions of works of art are a source of an ambiguity in the status of the artwork thus reproduced. We observe this duality through three types of articulation of the work of art in the form of its printed reproduction: evidence, derivation and re-use. However, in indicating a confusion these forms do not allow us to distinguish between the artistic and non-artistic statement. The intention of the person behind the reproduction should make it possible – their action, following their intention, will be aimed towards a particular horizon; it should therefore be simple for the viewer to classify a reproduction, and yet, confusion persists. The reproduction of the work of art takes it into unfamiliar worlds, constantly shifting the boundaries between art and non-art through the action of exchange, rupture, and decontextualisation. It disturbs the ‘habitus’ that allows us to recognise the work of art; it asks us to endlessly re-examine the relationships which define it, to accept a play of boundaries that modifies not only the definition of the work of art but also the values and the aesthetic experience that it produces

Cette thèse recueille un grand nombre de recherches effectuées entre les années 1960-1990 en Europe et en Amérique dans le domaine du symbolisme phonétique consistant « en l’attribution d’une signification à un phonème ou un trait distinctif » (Monneret, 2003 : 98). Un enjeu pertinent est représenté par l’instauration de l’état des lieux des recherches phono-symboliques en Union Soviétique. L’approche comparativo-descriptive est accompagnée de l’application de la typologie relative au symbolisme phonétique née lors de la période mentionnée (le symbolisme subjectif versus le symbolisme objectif). Le présent travail scientifique relève les éventuelles causes du blocage des recherches avant 1960 ainsi que celles de l’essor des analyses pendant la période 1960-1990, en se focalisant sur la problématique théorique et la praxis accumulée autour des manifestations phono-symboliques. N’étant plus considéré comme un phénomène marginal, le symbolisme phonétique présenté comme le fait qui prend ses sources du concept de l’iconicité linguistique traitant des relations motivées entre la forme et le contenu et dont l’intérêt croissant se manifestera dans les années quatre-vingt, peut être analysé aujourd’hui à l’aide du concept d’analogie considérée dans les recherches récentes de Monneret (2014)
This thesis collects a relevant number of researches made between years 1960-1990 in Europe and in America in the field of the phonetic symbolism consisting “of the attribution of the meaning in a phoneme or a distinctive feature” (Monneret, 2003: 98; our translation). The important stake is represented by the institution of the current situation of the phono-symbolic researches in Soviet Union. The comparativo-descriptive approach is accompanied with the application of the typology relative to the phonetic symbolism been born during period mentioned (the subjective symbolism versus the objective symbolism). The present scientific work raises the possible causes of the blockage of the researches before 1960 as well as those of the development of analyses during the period 1960-1990, by focusing on the theoretical problem and the praxis accumulated around the phono-symbolic manifestations. No more considered as a marginal phenomenon, the phonetic symbolism presented as the fact that rises in the concept of the linguistic iconicity handling relations motivated between the form and the contents the increasing interest of which will show itself in the eighties, can be analyzed by means of the concept of analogy today considered in the recent researches (Monneret, 2014) as the emergent cognitive phenomenon involving similarity

Cette thèse porte sur la signification du paon et du phénix dans des contextes cultuels et funéraires, autour du Bassin méditerranéen entre le IVe et le XIIe siècle. L’étude est basée sur un corpus de 490 documents dans lesquels apparaissent un ou plusieurs paons, mis en parallèle avec 68 témoignages figurés du phénix. Ces oiseaux ont été mis en image de différentes manières et selon différents contextes, aussi bien sur des pièces de monnaie, des fresques catacombales, des sarcophages, des décors mosaïqués (pavements, coupoles, absides, …), des manuscrits ou bien encore sur des clôtures de chœur. L’observation des documents révèle que des liens ont été tissés entre les deux oiseaux associés tous deux à l’idée de renaissance bien avant le IVe siècle. En effet, la notion de renaissance est transversale dans l’étude de la figuration du paon et du phénix entre Antiquité et Moyen Âge, et entre paganisme et christianisme. Les premières références à ces deux oiseaux, connues dans les textes et l’iconographie antiques, ont été analysées afin de réfléchir sur l’imaginaire construit autour du paon et du phénix, liés aux rythmes cycliques, à la mort et à la résurrection. La fonction du paon comme psychopompe et plus largement comme intermédiaire entre terre et ciel et entre l’humain et le divin, s’affirme progressivement. Entre le IIIe et le IVe siècle, le paon et le phénix entrent dans le répertoire visuel funéraire des premiers chrétiens et commencent à être mis en relation avec la conception du baptême comme une renaissance. Entre le IVe et le VIe siècle, ils sont introduits dans l’espace ecclésial et resserrent leurs liens avec le Christ et le baptisé. Les deux oiseaux offrent au fidèle un espoir de salut en témoignant du triomphe du Christ sur la mort et en annonçant la résurrection des Élus. Entre le VIIe et le IXe siècle, la figuration du paon est notamment étudiée sur des clôtures de chœur et d’autres éléments de décors sculptés, en lien avec le rituel eucharistique, avec l’idée de passage entre charnel et spirituel. Le corpus réuni met en évidence le rôle du paon comme gardien du seuil, d’un point de vue matériel et spirituel. La présence récurrente du paon et du phénix entre le VIe et le IXe siècle dans des espaces ecclésiaux romains est également mise en perspective vis-à-vis des réalisations papales et selon des enjeux liés à la mémoire des saints et de l’Église. L’étude s’ouvre au XIIe siècle avec le décor monumental de Saint-Clément à Rome comme un témoignage charnière dans la signification du paon
This dissertation deals with the meaning of the peacock and the phoenix within contexts of worship and funerary contexts in the Mediterranean area, between the IVth and the XIIth centuries. The study is based on an iconographic documentation meeting 490 items of the peacock and 68 items of the phoenix. These birds were imaged in various ways as well as coins, paintings of catacombs, sarcophagi, mosaics (pavements, domes, apses, …), manuscripts, and even chancel screens. The analysis of the documentation indicates that links were weaved between both birds associated with the idea of revival long before the IVth century. The idea of revival, indeed, is a cross-cutting concept in the study of the iconography of the peacock and the phoenix between Antiquity and Middle Ages, between paganism and christianity. The first references to the these birds in the antique texts and the iconography are studied in order to reflect on the imagination about the peacock and the phoenix, both associated with cyclic rhythms, death and resurrection. The peacock was seen as a psychopomp, more generally like an intermediary between earth and sky, as well as between the human and the divine. Between the IIIth and the IVth centuries, the peacock and the phoenix were inserted into the funerary iconography of the first Christians and begin to be linked with the conception of the baptism as a revival. Between the IVth and the VIth centuries, they were inserted into the ecclesial space and they tightened their links with the Christ and the baptized. The peacock and the phoenix offer to the believer a hope of being healed. They show the triumph of the Risen Christ and announce the resurrection of the dead at the end of days. Between the VIIth and the IXth centuries, the iconography of the peacock is studied in particular on chancel screens and on the other sculptures linked with the eucharistic rite and with the idea of a connection between caro and spiritus. The documentation highlights the role of the peacock as the guard of the threshold, from a material and spiritual point of view. The recurring presence of these birds between the VIth and the IXth centuries in Roman ecclesial spaces was also put in perspective towards the papal realizations and according to stakes strongly bound to the memory of the saints and the Church. The study opens to the XIIth century with San Clement’s monumental decoration in Rome as a pivotal testimony in the evolution of the meaning of the peacock

Nous nous sommes efforcee dans cette etude de rechercher les raisons pour lesquelles il existe des relations entre la pensee creative et l'imagerie en distinguant les facteurs de la creativite (l'aspect verbal et l'aspect figural) et ceux de l'imagerie (l'efficacite et la qualite de la transformation et de l'inspection). Il nous est apparu que les caracteristiques de flexibilite, fluidite et originalite de la pensee creative procedent des caracteres particuliers de l'imagerie (souplesse, rapidite, analogie et parallelisme). Nous pensons que l'imagerie intervient directement dans l'aspect figural de la pensee creative et qu'elle est indirectement liee a l'aspect verbal de la pensee creative par la metaphore. En ce qui concerne les facteurs de l'imagerie, la creativite semble plus etroitement liee a la qualite qu'a l'efficacite. Les resultats de deux experiences confortent nos hypotheses
We made an effort, in this study, to search for the reasons why there is the relations between the creative thinking and the imagery. We distinguished the factors of the creativity (the verbal aspect and the figural aspect) and those of the imagery (the efficiency and the quality of the transformation and of the inspection). It seemed to us that the characteristics of flexibility, fluidity and originality of the creative thinking came from the particular features of the imagery (suppleness, rapidity, analogy and parallelism). We thought that the imagery directely intervened in the figural aspect of the creative thinking and that it is linked indirectly to the verbal aspect of the creative thinking through the metaphor. As regards the factors of the imagery, the creativity seemed to be linked more closely to the quality than to the efficiency. The results of the two experiences confirm our hypotheses

Cette recherche interroge le rapport media societe en observant comment apparait et se construit un nouveau temps societal en rupture avec le temps dominant de la modernite industrielle. Pour cela, elle se donne deux points d'observation constitues par deux types de temps, situes a deux niveaux differents de la societe. Dans une premiere partie, elle caracterise le regime temporel des images televisees, elargi ensuite au zapping qui en constitue une mise en acte. Dans une seconde partie, elle decrit des systemes d'actions et de representations singuliers du temps vecu, a partir de certaines activites professionnelles et de certains rapports au temps atypiques. Cette double etude voit se degager une homologie structurale entre les deux temps. Elle permet de mettre au jour des modalites temporelles communes, un principe structural commun (la centralite du sujet qui recompose la multiplicite des temps) et un principe dynamique commun (une delinearisation des temporalites). L'homologie permet enfin d'elargir ces constatations a l'apparition d'un nouveau temps social global incluant temps des media et temps social vecu
This reserarch questions the connection between media and society throu through the way a new social and global time appears and is socially constructed, breaking with the dominance of modern time. With this aim in view, the thesis chooses to observe two different times located in two different levels of the society. The first part observes and characterizes the temporal system of tv frames, then exends it to zapping, regarded as its practical application. The second part describes individual systems of actions and representations of time, through several atypical occupations and timetables. This double study allows to draw from it a structural homology between the two kinds of time. It permits to describe the emergence of common modes of time. Of a common structural principle (the centrality of the subject who articulates the multiplicity of times) and a common dynamic principle (the delinearisation of temporalities) finally, the homology allows to extend these observations to the appearance of a new social global time that includes time of media and everyday social time

Je me suis proposé d’étudier des miniatures crées entre le 8e et le 12e siècles. Elles appartiennent aux différents codex des « Commentaires à l’Apocalyspe, dits Beatus. J’ai retenu 15 des 22 codex enluminés qui ont été conservés jusqu’à nos jours, sur la base d’un corpus de 17 thèmes illustratifs. Pour ce faire, je me suis fondée sur l’étude sémiotique que j’ai adaptée à l’iconographie. J’ai analysé chaque signe et sa situation spatiale dans l’image. Les principaux axes de la recherche sont : la présentation de mon corpus, de son auteur, et du contexte historique. Le travail d’analyse dévoile d’abord les règles de la disposition formelle au Moyen âge. J’ai enchaîné sur le problème de l’intériorité et de l’extériorité présenté par certaines figures. Je les ai appelées « figures-contenants », en m’aidant des charpentes du dessin ainsi que de la symbolique du signe. De là, j’ai étudié leur sens en fonction de la présence des différents composants, c’est-à-dire qui, mises en situation dans l’image, je les ai abordées en tant qu’éléments constitutifs d’un tout. J’ai relié mes conclusions à l’interprétation que propose Beatus de l’Apocalyspe. Finalement, je suis revenue sur le rôle des fonds rayés et de la couleur dont j’ai tenté d’expliquer les fonctions. J’ai terminé par l’actualisation historico-culturelle des codex. L’analyse des signes et des structures permet d’appréhender et de décoder le message politico-religieux que le peintre a consciemment exprimé. Elle révèle aussi la dimension socio-culturelle dans laquelle se trouvait l’imagier
I intended to study miniatures created from the eight to the twelvth century. They belong to the various codices of the comment of the apocalypse, known as beatus. I selected fifteen out of the twenty two embellished codices wich keep well-preserved nowadays, on the basis of a corpus of seventeen illustrative themes. For that purpose, i founded my study on a semiotic point of vue which i adapted to iconography. I therefore analysed every sign and its spatial situation withinb the drawing. The main parts of my study are : a presentation of my corpus, of its author and of the historical context. An analytic part of the work which at first shows the rules of the work which at first shows the rules of the formal display arrangements in the middle-ages. I then tackled the problem of the interiority and exteriority shown by some drawing - which i called "containing-drawings" - using for that the framework of the drawing as well as a sign-symbology. Given that, i was able to study their meaning defending on the presence of the various constituents, i. E. Put back in their pictorial context, i considered them as elements of the whole drawing. I compared my conclusions with the interpretation offered by beatus of the apocalypse. As a conclusion, i came back to the role played by striped backgrounds and by colour, of which i tried to explain the functions. I ended by a historico-cultural actualization of the codices. The analysis of the signs and structures allows us to tackle and decode the politico-religious message conciously expressed by the painter. It also discloses the socio-cultural dimension in which lived the artist

Les relations qu'entretiennent l'image et la technoscience ne peuvent laisser indifférent le monde technoscientifique, grand pourvoyeur et consommateur d'images, compte tenu de l'importance du rôle du "voir". L'objectif de notre travail est donc d'étudier l'usage et l'influence de l'image dans le monde technoscientifique, principalement dans les domaines de la recherche appliquée, de la modélisation et de la simulation. Notre méthodologie repose tout d'abord sur l'analyse des images dans des publications scientifiques, aussi bien sur leurs liens avec le texte associé que sur les mesures quantitatives de plusieurs paramètres, puis sur des entretiens avec des acteurs de ce monde et enfin sur les résultats d'une observation participante. Les résultats de notre travail nous ont alors permis de ré-interroger les postures rationalistes ou relativistes de la connaissance technoscientifique et de souligner les ambigui͏̈tés de la fonction cognitive de l'image dans les technosciences. Nous soulignons alors les bénéfices d'une synergie entre sciences exactes et sciences humaines pour une meilleure utilisation de l'image au service d'une construction rationnelle de la technoscience
Relationships between image and technoscience can not leave indifferent the technoscientific world, which is a great supplier and consumer of images considering the importance of the role of the "to see". The objective of our work is therefore to study the use and influence of the image in the technoscientific world mainly in areas of the applied research, modelling and simulation. Our methodology is based upon the analysis of images in scientific publications such as relationship between images and the associated text as well on quantitative measures of several parameters. Discussions with actors of this world and results of participating observation contribute to our analysis too. Our results have then allowed to examine again rationalist and relativist postures of the technoscientific knowledge and to underline ambiguities of the cognitive function of the image in the technosciences. We underline then benefits of a synergism between exact sciences and human sciences for a best use of the image to the service of a rational construction of the technoscience