Dissertations / Theses on the topic 'Imagem e criatividade'

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-23Bitstream added on 2014-06-13T18:53:29Z : No. of bitstreams: 1 ferraz_ts_me_mar.pdf: 1223197 bytes, checksum: 89126538ad732e720908d0ec00a038c4 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Nesta dissertação buscaremos discutir em que sentido o desenvolvimento de novas mediações cognitivas possibilita o surgimento de originais campos de exploração da atividade criativa. Em um primeiro momento veremos como perspectivas filosóficas estão articuladas em pesquisas da Cibernética, da Ciência Cognitiva e da Sistêmica. Em seguida, analisaremos a perspectiva epistemológica mecanicista a partir da qual estas ciências, em maior ou menor grau, abordam problemáticas acerca do que constitui o pensamento, a informação e a criação. Refletiremos em que medida o mecanicismo é limitado em sua abordagem das relações mantidas entre pensamento, criação e símbolo, de modo que a Semiótica de C. S. Peirce pode nos oferecer uma abordagem mais consistente das correlações entre símbolos, signos e pensamentos. Procuraremos discutir em que medida a Semiótica peirceana, construída a partir de sua Fenomenologia, concebe planos de intensidade de qualidades, relações e mediações presentes em dimensões da experiência. Investigaremos os argumentos de Peirce quanto à impossibilidade de redução do pensamento e da criatividade a procedimentos mecânicos, pois haveria aí a desqualificação de uma genuína manifestação do acaso na experiência de um pensamento. Assim, ao problematizarmos os quali-signos como campos de manifestação da criatividade, apontaremos para o papel do ícone na exploração da corporeidade de signos que emergem das interfaces cognitivas de sistemas artificiais. Então, refletiremos sobre a Cibercultura enquanto um paradigma de nossa condição sociocultural contemporânea, passando a investigar nela manifestações da atividade criativa através das interfaces estabelecidas entre sistemas semióticos heterogêneos. Por fim, questionaremos de que forma as imagens sintéticas expressam explorações criativas de dimensões semióticas nas quais...
In this thesis we shall discuss the way in which the development of new cognitive mediations allows novel fields of exploration of creative activity to emerge. In a first step, we shall see how philosophical perspectives are articulated in research concerning Cybernetics, Cognitive Science and Systems theory. We will explore the nature of the mechanicist perspective with which these sciences generally address difficulties concerning conceptions of what comprises thought, information and creation. We shall discuss the extent to which mechanicism is limited in its consideration of relations between thought, creation and symbol, and the means by which the semiotics of C. S. Peirce can offer a more consistent means to address the correlations between symbols, signs and thoughts. We’ll examine how Peircean Semiotics, developed from its Phenomenology, conceives levels of intensity of qualities, relations and mediations existent in the dimensions of experience. We shall present Peirce’s arguments concerning the impossibility of reducing thought and creativity to mechanical processes, because implicit would be the disqualification of genuine manifestation of chance in the experience of a thought. Hence, questioning quali-signs as fields of manifestation of creativity, we’ll point towards the role of the icon in exploration of dimensions of corporality and signs that emerge from the cognitive interfaces of artificial systems. We shall then address Cyberculture as a paradigm of our contemporary socio-cultural condition, investigating in it manifestations of creative activity at the junctions of heterogeneous semiotic systems. In the end, we shall question to what extent synthesized images may be appropriate as expressions of creative exploration of semiotic dimensions in which thoughts create transits and expansions of their own connections

Tese de Doutoramento em Design, com a especialização em Design apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Doutor.
A presente investigação tem como ponto de partida o domínio do design social, a partir do qual é expandido o estudo a outros territórios no âmbito da arte. Trata-se de uma área do conhecimento eclética e transdisciplinar focada no desenvolvimento de projetos com determinados grupos sociais, através de uma prática simultaneamente simbólica e útil para a sociedade. Desde a Antiguidade Clássica, onde o conceito de teknè caracterizava um conjunto de práticas no qual as noções de arte e de técnica eram indissociáveis, as artes visuais e o design autonomizaram-se enquanto disciplinas, tendo posteriormente atravessado momentos caracterizados por fluxos de aproximação e de afastamento entre ambas as áreas de conhecimento. No século XX, e na segunda metade deste período em particular, desencadearam-se, tanto na esfera da arte como do design, fenómenos de caráter político e social que conduziram as diversas manifestações, independentemente da origem, ao desenvolvimento de teorias e práticas com naturezas comuns. Tendo em conta a sinergia existente entre as artes visuais e o design, especificamente na esfera de projetos de envolvimento social com grupos e comunidades, a investigação procura analisar algumas das metodologias e métodos utilizados, bem como refletir sobre os resultados atingidos. A questão central que o estudo procura aprofundar, através de pesquisa teórica e experimental, é a possibilidade de desenvolvimento e sistematização de uma prática híbrida informada por diferentes manifestações artísticas participativas e de envolvimento social, em particular no âmbito do design e das artes visuais. No que diz respeito à abordagem histórica e crítica, o estudo centra-se na evolução das artes visuais e do design numa perspetiva social, em função da qual são analisados movimentos artísticos e correntes do design definidos por uma dimensão ética, pela responsabilidade cívica, assim como caracterizados por resultados similares em termos de expressão visual. Destaca-se a exploração de alguns conceitos considerados chave para a pesquisa que são aprofundados a par da contextualização histórica e da componente prática, nomeadamente as noções de transdisciplinaridade, transmedia, sustentabilidade cultural, emancipação, máquina de co-design e atlas de imagens. Paralelamente ao estudo de diferentes expressões de carácter social, a investigação procura definir uma prática transmedia de envolvimento social focada no desenvolvimento de atividades participativas e de co-design, com cidadãos de áreas vulneráveis. Deste modo, através de uma metodologia de base experimental centrada no desenvolvimento projetual, são apresentados três casos de estudo que foram desenvolvidos durante a investigação, designadamente os projetos Netskola, Kowork e Mais Sul, os quais ocorreram em áreas residenciais social e culturalmente vulneráveis da periferia de Lisboa. A investigação tem como objetivo principal demonstrar através da análise, da avaliação e da interpretação de dados científicos e empíricos, que uma prática transmedia para a inovação social, junto de cidadãos residentes em áreas vulneráveis, com o objetivo de intensificar a criatividade latente e a consequente emancipação, pode contribuir para o desenvolvimento sociocultural dos mesmos e, consequentemente, para uma evolução sustentável da sociedade. Neste contexto, é apresentada a sistematização das várias fases de projeto através de uma metodologia específica que se designa como máquina de co-design. Trata-se de uma máquina imaterial que sistematiza um conjunto de processos orientados pelas práticas de design, das artes visuais e de ativismo, com o objetivo de gerar o crescimento da criatividade latente no cidadão participante e na comunidade, e, assim, contribuir para a regulação do capital de criatividade da sociedade. Salienta-se a utilização da metodologia de co-design e o objetivo de constituir um arquivo de conteúdos visuais e audiovisuais alusivos aos projetos desenvolvidos. Este momento final da sistematização da prática desenvolvida, intitulado Atlas de Emancipação e Criatividade, é, por sua vez, um ponto de partida para a criação de conhecimento junto da sociedade, que se pretende sensibilizar para a importância de promover ações artísticas para a inovação social junto de comunidades desfavorecidas. Tendo como base a investigação teórica transdisciplinar no domínio das artes visuais e do design, o desenvolvimento dos projetos de envolvimento social Netskola, Kowork e Mais Sul, assim como a criação de um arquivo documental de cada intervenção, é apresentada uma avaliação dos casos de estudo através do método Delphi. Esta técnica de análise foi implementada junto de um grupo estruturado de especialistas nos domínios do design, das artes visuais, da história de arte, entre outros profissionais, designadamente responsáveis da administração pública, na área social, da educação e da cultura. Os resultados obtidos na presente investigação verificam-se por intermédio da mais-valia social e cultural que foi alcançada com cada grupo, bem como por intermédio da intersubjetividade gerada entre as áreas do conhecimento implicadas no estudo. Deste modo, foi possível demonstrar que a prática transmedia de envolvimento social implementada junto de cidadãos de áreas residenciais vulneráveis pode ser entendida como uma forma eficiente de impulsionar a criatividade latente e a emancipação dos cidadãos em questão e, consequentemente, contribuir para a promoção da sustentabilidade social e cultural do restante tecido social. Quanto à utilização de diferentes meios de expressão para o desenvolvimento de projetos artísticos para a inovação social, foi demonstrada, através dos casos de estudo analisados e dos projetos implementados, bem como reconhecida, a existência de uma lógica transmedia caracterizada pela utilização de diversos recursos expressivos em função de objetivos de índole social. A investigação concluiu que a arte e o design para a inovação social é um território integral que pode ser compreendido como interdisciplinar ou transdisciplinar, e que este pode marcar a diferença no que diz respeito ao desenvolvimento de soluções alternativas e inovadoras que contribuam para a resolução de problemas sociais em zonas urbanas desfavorecidas.
ABSTRACT: The present research has as its starting point the domain of social design, from which the study is expanded to other territories within the scope of art. It is an eclectic and transdisciplinary area of knowledge focused on the development of projects with certain social groups, through a practice that is both symbolic and useful for society. From classical antiquity, where the concept of tekné characterized a set of practices in which the notions of art and technique were inseparable, the visual arts and the design became autonomous as disciplines, having subsequently crossed moments characterized by approximation flows between both areas of knowledge. In the twentieth century, and in the second half of this particular period, both in art and design, phenomena of political and social character led the various manifestations, regardless of origin, to the development of theories and practices of common nature. Given the synergy between the visual arts and design, specifically in the area of social engaged projects with groups and communities, the research seeks to analyze some of the methodologies and methods used, as well as to reflect on the results achieved. The central question that the study seeks to deepen, through theoretical and experimental research, is the possibility of developing and systematizing a hybrid practice informed by different participatory artistic manifestations and of social involvement, particularly in the scope of design and the visual arts. Regarding the historical and critical approach, the study focuses on the visual arts and design evolution from a social perspective, according to which artistic movements and design trends defined by an ethical dimension, and civic responsibility, are analyzed, as well as characterized by similar results in terms of visual expression. It highlights the exploration of some concepts considered key to the research, which are deepened along with the historical contextualization and the practical component, namely the notions of transdisciplinarity, transmedia, cultural sustainability, emancipation, co-design machine and atlas of images. Parallel to the study of different social nature expressions, the research seeks to define a transmedia practice of social involvement focused on the development of participatory and co-design activities, with citizens from vulnerable areas. Thus, through an experimental basis methodology focused on project development, three case studies were presented during the research, namely the Netskola, Kowork and Mais Sul projects, which occurred in socially and culturally vulnerable residential areas of the Lisbon periphery. The main objective of the research is to demonstrate, through the analysis, evaluation and interpretation of scientific and empirical data, that a transmedia practice for social innovation among certain citizens residing in vulnerable areas, with the objective of intensifying latent creativity and consequent emancipation, can contribute to their socio-cultural development and, consequently, to a sustainable evolution of society. In this context, the various design phases systematization is presented through a specific methodology, which is known as a co-design machine. It is an immaterial machine that systematizes a set of processes oriented by the design practices, by the visual arts, and activism, with the aim of generating the growth of latent creativity in the participant citizen and in the community, and, thus, contribute to the regulation of the creativity capital of society. It is also emphasized the use of the co-design methodology and the objective of constituting an archive of visual and audiovisual contents allusive to the developed projects. This systematization final moment of the developed practice, entitled Emancipation and Creativity Atlas, is, in turn, a starting point for the creation of knowledge among society, which aims to raise awareness of the importance of promoting innovative artistic actions with disadvantaged communities. Based on the transdisciplinary theoretical research in the field of visual arts and design, the development of the social engaged projects Netskola, Kowork and Mais Sul, as well as the creation of a documentary archive of each intervention, it is presented an evaluation of the case studies through the Delphi method. This analysis technique was implemented by a group of specialists in the fields of design, visual arts, art history, among other professionals, namely those responsible for public administration in the social, educational and cultural fields. The results obtained in the present investigation are confirmed through the social and cultural value that was achieved with each group, as well as through the intersubjectivity generated between the areas of knowledge implied in the study. In this way, it was possible to demonstrate that the transmedia social engaged practice implemented with citizens of vulnerable residential areas can be understood as an efficient way to boost the latent creativity and emancipation of the citizens in question and, consequently, contribute to the promotion of the social and cultural sustainability development of the remaining social fabric. Regarding the use of different means of expression for the development of artistic projects for social innovation, it was demonstrated through the case studies analyzed and the projects implemented, as well as recognized the existence of a transmedia logic characterized by the use of several expressive resources according to social objectives. The research concluded that art and design for social innovation is an integral territory that can be understood as interdisciplinary or transdisciplinary, and that this understanding can make a difference in the development of alternative and innovative solutions that contribute to the problem solving in disadvantaged urban areas.
N/A

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Olavo Virgilio de Carvalho.pdf: 733856 bytes, checksum: 7152265f1a8edf796098641efb5e6df6 (MD5) Previous issue date: 2012-10-19
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The present study aimed to investigate the concept of creativity in analytical psychology. We investigated the Collected Works and letters of Carl Gustav Jung and also books and articles of post-Jungian authors who contributed to the development of the theme. It was highlighted that images have a legitimate existence and are a spontaneous phenomenon of the psyche. Thereby it was emphasized that the contents of the psyche have the same value of reality that the material world. The analytical psychology defines creativity as something natural, a autonomous complex and fundamental quality of the psyche. The work increased the understanding of creativity as open space for the images of the unconscious to present themselves
O presente trabalho teve como objetivo investigar o conceito de criatividade na psicologia analítica. Foram utilizados textos das Obras Completas e cartas de Carl Gustav Jung. Nos autores pós-junguianos investigaram-se livros e artigos que contribuíram para o desenvolvimento do tema. Destacou-se a noção de que as imagens possuem uma existência legítima e são um fenômeno espontâneo da psique, e que seus conteúdos possuem o mesmo valor de realidade que o mundo material. A psicologia analítica define criatividade como algo natural da psique, um complexo autônomo e uma qualidade fundamental. O trabalho ampliou a compreensão da criatividade como abertura de espaço para que as imagens do inconsciente possam se apresentar à consciência.

Orientador: Maria Eunice Quilici Gonzalez
Banca: Lauro Frederico Barbosa da Silva
Banca: Maria Lúcia Santaella Braga
Resumo: Nesta dissertação buscaremos discutir em que sentido o desenvolvimento de novas mediações cognitivas possibilita o surgimento de originais campos de exploração da atividade criativa. Em um primeiro momento veremos como perspectivas filosóficas estão articuladas em pesquisas da Cibernética, da Ciência Cognitiva e da Sistêmica. Em seguida, analisaremos a perspectiva epistemológica mecanicista a partir da qual estas ciências, em maior ou menor grau, abordam problemáticas acerca do que constitui o pensamento, a informação e a criação. Refletiremos em que medida o mecanicismo é limitado em sua abordagem das relações mantidas entre pensamento, criação e símbolo, de modo que a Semiótica de C. S. Peirce pode nos oferecer uma abordagem mais consistente das correlações entre símbolos, signos e pensamentos. Procuraremos discutir em que medida a Semiótica peirceana, construída a partir de sua Fenomenologia, concebe planos de intensidade de qualidades, relações e mediações presentes em dimensões da experiência. Investigaremos os argumentos de Peirce quanto à impossibilidade de redução do pensamento e da criatividade a procedimentos mecânicos, pois haveria aí a desqualificação de uma genuína manifestação do acaso na experiência de um pensamento. Assim, ao problematizarmos os quali-signos como campos de manifestação da criatividade, apontaremos para o papel do ícone na exploração da corporeidade de signos que emergem das interfaces cognitivas de sistemas artificiais. Então, refletiremos sobre a Cibercultura enquanto um paradigma de nossa condição sociocultural contemporânea, passando a investigar nela manifestações da atividade criativa através das interfaces estabelecidas entre sistemas semióticos heterogêneos. Por fim, questionaremos de que forma as imagens sintéticas expressam explorações criativas de dimensões semióticas nas quais ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: In this thesis we shall discuss the way in which the development of new cognitive mediations allows novel fields of exploration of creative activity to emerge. In a first step, we shall see how philosophical perspectives are articulated in research concerning Cybernetics, Cognitive Science and Systems theory. We will explore the nature of the mechanicist perspective with which these sciences generally address difficulties concerning conceptions of what comprises thought, information and creation. We shall discuss the extent to which mechanicism is limited in its consideration of relations between thought, creation and symbol, and the means by which the semiotics of C. S. Peirce can offer a more consistent means to address the correlations between symbols, signs and thoughts. We'll examine how Peircean Semiotics, developed from its Phenomenology, conceives levels of intensity of qualities, relations and mediations existent in the dimensions of experience. We shall present Peirce's arguments concerning the impossibility of reducing thought and creativity to mechanical processes, because implicit would be the disqualification of genuine manifestation of chance in the experience of a thought. Hence, questioning quali-signs as fields of manifestation of creativity, we'll point towards the role of the icon in exploration of dimensions of corporality and signs that emerge from the cognitive interfaces of artificial systems. We shall then address Cyberculture as a paradigm of our contemporary socio-cultural condition, investigating in it manifestations of creative activity at the junctions of heterogeneous semiotic systems. In the end, we shall question to what extent synthesized images may be appropriate as expressions of creative exploration of semiotic dimensions in which thoughts create transits and expansions of their own connections
Mestre

A estética, como fenômeno abstrato, atua sempre entre a forma e a percepção. Sua importância é percebida, ainda que subjetivamente, nas relações econômicas e políticas e na dinâmica das relações sociais. Com efeito, ela pode ainda ser a orientação de um \"primeiro conhecimento\", configurando imagens que estabelecem aproximações ou mesmo distanciamentos entre os homens em diferentes culturas. Ela idealiza a beleza das formas e objetiva superar o que se entende por imperfeições. Contudo, a estética direciona-se ainda a diferentes concepções e a novas formas, procurando inovação conforme o contexto da criação. Notam-se as diferentes tendências e concepções estéticas na trajetória da história da arte. Na arquitetura, nas artes visuais e aplicadas observa-se o exemplo de como a forma perfeita é configurada. Novas formas e conteúdos surgem como processo de transformações que implicam valores da ordem e das regras de cada cultura na construção do imaginário coletivo. Com o advento da sociedade de classes, novos padrões e concepções passaram a obedecer à estratificação do consumo, condicionando a evolução tecnológica e princípios estéticos estabelecidos no universo da arquitetura e do design. Seguida pelo sentido de uma estética da inovação e imagens configuradas que definiriam o estatuto do indivíduo contemporâneo. No entanto, somente ao analisar os aspectos da criatividade em novas formas, diferenciando a imaginação da fantasia, é que seria possível a realização inovadora pela qual o arquiteto e o designer se orientariam, com razões práticas, para atender às expectativas da sociedade. Seja a ilusão por meio do imaginário coletivo, ou não, para entender o processo de reconhecimento dos novos paradigmas, o que resultaria na inovação.
Aesthetics, as an abstract phenomenon, always acts between form and perception. It importance is in noticeable yet subjectively in economic and political relations and in the dynamics of social relationships. In fact, configuring images that establish proximities or even distances between human beings in different cultures. It idealizes beauty of forms, and aims at overcoming what is understood by imperfections. However, aesthetics study focuses on different conceptions and new forms, aiming at understanding according to the creation context. Different aesthetics trends and conceptions are observed along art history. In visual and applied arts it is observed the example of how the perfect form is configured. New forms and contents appear as transformation processes, which imply order values and rules of each culture in building social imaginary. With the advent of class society new standards and conceptions began to obey consumption stratification, conditioning technological evolution and aesthetical principles established in the universe of communication and art, followed by a sense of innovation in configuring images that would define contemporaneous individual\'s statute. However, only when one analyzes the aspects of creativity in new forms, differentiating imagination and fantasy, it would be possible the reach innovative realization, through which the image configuration guides itself, based on practical reasons to meet the social expectations. Whether it is the illusion by social imaginary or not to understand the recognition processes of new paradigms, the result is innovation.

Mestrado em Comunicação e Multimédia
Com um mercado cada vez mais saturado a nível de informação e publicidade, é fundamental que as empresas comecem a explorar novos e diferentes meios e métodos para atingir o seu público alvo. Nesse sentido, desenvolveu-se um estudo que teve como finalidade analisar o recurso ao Transmedia Storytelling para promover a imagem de uma empresa de design e criatividade. Numa fase inicial, foi fundamental identificar quais os elementos necessários que este tipo de estratégia deve conter. Numa fase seguinte, foi desenvolvido e lançado um protótipo de uma estratégia de Transmedia Storytelling, tendo posteriormente este sido avaliado por um grupo de pessoas com ligação à empresa e por um grupo de Peritos da área. Os dados obtidos permitiram identificar determinados elementos-chave na implementação de uma estratégia de Transmedia Storytelling, que podem ser agrupados em três áreas: Plataformas, participação e experiência. A investigação desenvolvida possibilitou aprofundar o conhecimento sobre a aplicação de estratégias de Transmedia Storytelling na promoção empresarial, tendo revelado que estas podem ser um meio interessante e inovador para realizar a promoção da imagem de uma empresa.
With an increasingly saturated market in information and advertising, it is critical that companies begin to explore new and diverse ways and methods to reach their target audience. In this sense, this study aimed to analyze the use of Transmedia Storytelling to promote the image of a design and creativity company. At an early stage, it was crucial to identify the necessary elements that this type of strategy should contain. In the following phase, a prototype of a Transmedia Storytelling strategy was developed and launched, and was later evaluated by a group of people connected to the company and by a group of professionals in the area. The data obtained allowed to identify certain key elements in the implementation of a Transmedia Storytelling strategy, that can be grouped in three areas: platforms, participation and experience. The research that was developed allowed to deepen the knowledge about the application of a Transmedia Storytelling strategy in the business promotion, having revealed that these types of strategy can be an interesting and innovative way to carry out the promotion of a company image.

Orientador: Doris Catharine Cornelie Knatz Kowaltowski
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo
Made available in DSpace on 2018-08-12T21:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mosch_MichaelEmil_D.pdf: 14092287 bytes, checksum: 1ba89a2d2c943b6d60f2e2de4a31a051 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: A presente tese, vinculada à área de pós-graduação de Edificações da Faculdade de Engenharia Civil, Arquitetura e Urbanismo (FEC) da UNICAMP, Campinas, configura-se como um estudo de caso dentro de uma disciplina curricular do curso de Arquitetura e Urbanismo da FEC. As atividades desta disciplina concentram-se na arquitetura escolar com ênfase nas escolas públicas do Estado de São Paulo, gerenciados pela FDE (Fundação pelo Desenvolvimento da Educação no Estado de São Paulo). Os objetivos do estudo de caso foram: desenvolver ferramentas técnicas e humanas de ensino de projeto e estimular a criatividade. Dois métodos foram introduzidos, o método das restrições e da formação de imagens. Este último método inclui a inserção de atividades artísticas, com o objetivo de agregar qualidades antropomorfas aos projetos e prolongar e intensificar a percepção sensorial do projetista, e conseqüentemente aprimorar a habilidade de solução para os problemas de projeto. No estudo de caso a disciplina de projeto foi dividida em dois grupos, o grupo "A" projetou uma escola dentro das recomendações, exigências e restrições da FDE e o grupo "B" desenvolveu atividades artísticas para conhecer o conceito da formação de imagem. Os resultados (projetos arquitetônicos dos alunos) foram avaliados em duas estâncias: pelos docentes da disciplina e por um grupo de leigos, representando possíveis usuários. Para a avaliação do grupo de leigos foram apresentadas imagens de maquetes de quatro projetos, considerados pelos docentes de melhor qualidade arquitetônica. O grupo de leigos analisou as imagens, com base na escala semântica bipolar, em consideração aos aspectos: diversidade, dinamicidade, expressividade, vitalidade, identidade, organização, estruturação e simplicidade. A conclusão dessa pesquisa mostrou que o método das restrições permitiu melhor desempenho de fatores projetuais como organização, estruturação e simplicidade, e a inclusão do processo de formação de imagem demonstrou bom desempenho nos fatores como diversidade, dinamicidade, expressividade, vitalidade e identidade do objeto de obra. Recomenda-se ainda no ensino de projeto a adoção de práticas e métodos que favoreçam o processo criativo e o desenvolvimento de um processo de projeto consciente. Em termos conclusivos o estudo apontou vários cuidados em experimentos de ensino e de avaliação de projetos. No ensino devem-se evitar traduções meramente visuais de conceitos apresentados, e em relação à avaliação de projetos é importante reduzir variáveis na apresentação destes em estudos comparativos.
Abstract: This thesis is linked to the graduate studies program, in building science of the Faculty of Civil Engineering, Architecture and Urban Design (FEC) of UNICAMP, in Campinas, Brazil. A case study within a discipline of the Architecture and Urban Design course of the FEC was developed. The activities of this discipline focused on school architecture with an emphasis in public schools of the State of São Paulo, which are managed by FDE (Foundation for Development of Education in the State of São Paulo). The goals of the case study were: to develop teaching tools for a more humane design and encourage creativity. Two methods were introduced, the method of restrictions and that of the formation of images. This method involves the insertion of artistic activities, with the goal of adding anthropomorphic quality to design and prolonging and intensifying the sensory perception of designers, and consequently improves the ability to solve design problems. The case study divided the design class into two groups: group "A" designed a school according to the recommendations, requirements and restrictions of FDE and group "B" developed artistic activities to experiment with the formation of images. The results (architectural designs of the students) were evaluated in two instances: by faculty members and by a group of laymen, representing potential users. For the evaluation of lay-people, images of models of four designs were used. These four designs were considered of architectural quality by the faculty members. The laymen group examined the images, based on bipolar semantic scales in relation to the aspects of: diversity, dynamics, expression, vitality, identity, organization, structure and simplicity. The conclusion of the study showed that restrictions as stimuli for creativity can result in designs with high degree of organization, structure and simplicity, and the inclusion of the formation of images shows better attention given to: diversity, dynamics, expression, vitality and identity. The study also recommends that design education needs to introduce methods that stimulate creativity in a structured way to develop a conscious design process. Some special care must be taken in relation to teaching experiments using analogies and with design evaluation methods. In relation to the use of analogies purely visual translations should be avoided and for the evaluation of design projects presentation variables must be reduced in comparative studies.
Doutorado
Arquitetura e Construção
Doutor em Engenharia Civil

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018.
Este trabalho se propõe a identificar o que os internautas que utilizaram o Google no Brasil entre 2004 e 2014 expressaram no motor de busca sobre a criatividade. Para isso, extraímos os 50 termos de busca mais frequentes com essas características na ferramenta Google Trends e fizemos dois levantamentos bibliográficos dos trabalhos científicos que utilizam essa mesma metodologia: um sobre os textos produzidos no campo da comunicação social e o outro no campo da criatividade. A metodologia também contemplou a investigação dos termos de busca por meio do método da Análise Temática (AT) para criar o Mapa da Imagem da Criatividade. Essa representação gráfica possibilitou a verificação das afinidades e discrepâncias dos 50 termos com a teoria acadêmica a respeito da criatividade e a compreensão dos seus níveis de comunicabilidade. A criação do mapa também possibilitou a percepção de parte do imaginário da criatividade expressa nos termos analisados.
This work intends to identify the expression of the image that the internauts who used Google in Brazil between 2004 and 2014 have about creativity. We extracted the 50 most frequent search terms with these characteristics in the Google Trends tool and carried out two bibliographical surveys of the scientific works that use the same methodology: one on texts produced in the field of social communication and the other in the field of creativity. The methodology also contemplated the investigation of search terms through the method of Thematic Dialogic Analysis (AT) and discourse analysis to create the Image Map of Creativity. This graphical representation made it possible to verify the affinities and discrepancies of the 50 terms with the academic theory regarding creativity and the comprehension of their levels of communicability. The creation of the Map also allowed the perception of part of the imagery of the creativity expressed in the analyzed terms.

Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário
O presente estudo relata um processo de investigação, realizado no âmbito da Prática de Ensino Supervisionada, em Ensino de Artes Visuais no 3º Ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, que decorreu na Escola Secundária de Estarreja e contou com a participação de alunos do 3.º Ciclo do Ensino Básico (8.º e 9.º anos). Vive-se numa sociedade que cada vez mais é caraterizada pela rápida mudança de paradigma, que é cada vez mais exigente com os seus cidadãos, esperando deles uma maior competência, especialização, autonomia e proatividade. Estas competências são desenvolvidas pela prática do exercício do pensamento crítico que deverá ser fomentada desde cedo nas crianças. A escola deve ser um local privilegiado, primordial, onde se exercita esse pensamento com a finalidade de ensinar os alunos a serem indivíduos mais completos, cidadãos participativos na sociedade. Esta investigação centra-se na disciplina de Educação Visual, como disciplina promotora, estimuladora, potenciadora de imaginação, criatividade e, consequentemente, de pensamento crítico a partir dos seus conteúdos do currículo nacional, particularmente a comunicação visual, explorando a imagem através do desenho de representação e de ilustração, sempre com a finalidade de incentivar os alunos a questionar e a pensar.
This study is about a process of investigation done in regard of the Practice of the Supervised Teaching, in Visual Arts Teaching in the third cycle of the “Ensino Básico” and in the Secondary level. This study took place in the Secondary School of Estarreja with the participation of the students of the third cycle of the “Ensino Básico” (8th and 9th graders). People live in a society which, more and more, is characterized by the rapid and more demanding paradigm with its citizens, expecting from them higher competencies, specialization, autonomy, and pro-activity. These competencies are developed by the practicing of critical thinking which should be implemented in the children at a very early age. The school must be a privileged and primordial place, where one can exercise that thinking with the main goal of teaching students how to be more complete and participating citizens in society. This investigation is centralized in the subject of Visual Education as a stimulating subject which promotes imagination and creativity and, of course, critical thinking based on its contents listed on the National Educational Curriculum, specially the visual communication, exploring the image through the drawing of illustration with the aim of promoting students to question and think

Mestrado em Design
O presente trabalho surgiu do gosto pela ilustração direccionada a um público infantil. Nesse sentido, procurámos desenvolver um projeto através da mesma que promovesse a criatividade e expressão plástica nos jardins-de-infância. Com este trabalho, propomos-nos a criar atividades de co-design para crianças dos 3 aos 5 anos, para aplicar em jardins-de-infância, que estimulem a criatividade e imaginação das crianças. Neste trabalho seguimos uma metodologia de investigação-ação, qualitativa e descritiva. Considerando o objetivo definido, criámos a atividade “Pequenos Monstros”, que inclui duas fases distintas: a construção dos personagens e o jogo de storytelling. Nesta atividade as crianças são desafiadas a criar o seu personagem, utilizando como suporte uma t-shirt. De seguida, cada criança “veste” o seu personagem para participar no jogo de storytelling. No jogo pretende-se que a turma construa uma história em conjunto, a partir de cartões ilustrados e usando os personagens como intervenientes. A fim de averiguar qual seria o resultado desta atividade, foi realizada uma sessão experimental no Jardim de Infância de Buarcos, na Figueira da Foz. A avaliação da atividade experimental constou numa grelha de observação preenchida pelo investigador, numa entrevista semi-estruturada realizada à educadora e num questionário direcionado às crianças. Os resultados da observação da atividade nesta turma permitiu-nos perceber que as crianças revelaram um bom desempenho a nível da expressão plástica, demonstraram vários conhecimentos no contacto com os materiais e ferramentas e deram origem a resultados muito criativos. Os resultados desta atividade não podem ser extrapolados uma vez que se tratou de uma amostra única. Para divulgação e acessibilidade da atividade, criámos uma plataforma digital, “Banana’s Playground”, onde todos os conteúdos e regras do jogo são disponibilizados online a educadores de infância, numa primeira fase.
The present work was driven by the passion for illustration for children, therefore we aimed to create a project which would promote children’s creativity through illustration. With this work we propose to develop co-design activities for children between 3 and 5 years old, to be applied at kindergartens with the purpose of stimulating children’s imagination and creativity. For the development of this work we adopted an action-research approach. Once the goal was defined we developed “Little Monsters”, an activity that includes two different stages: the character building and the storytelling game. In this activity, children are challenged to create their own character (monster) on a t-shirt. After this step, children put on their t-shirt to play the storytelling game, using their characters as participants of the story. The point of the game is to have the children create a story together, guided by illustrated cards. To verify how “Little Monsters” would work, we performed an experimental activity at a kindergarten, in Figueira da Foz. The evaluation of the experimental activity consisted in three elements: an observation chart, an interview with the kindergarten teacher and an inquiry applied to children. The results from the observation chart allowed us to find that children participated enthusiastically at the character building stage, showing many artistic skills, plus, the results were very creative. To implement and promote this activity, we created an online digital platform, called “Banana’s Playground”, where all the contents and game rules are available for download, so that this activity can be reproduced.

Orientador(a): Rejane Galvão Coutinho
Banca: Davi Gutierrez Antonio
Banca: Fernanda Mello Demai
Banca: Luiza Helena Christov
Banca: Maristela Sanches Rodrigues
Possui anexo em CD
Resumo: A tese intitulada, Imagens, percursos e narrativas: relações possíveis entre Arte, Currículo e Educação Profissional foi construída tendo como prerrogativa demonstrar a Arte uma ignitora de processos cognitivos, perceptivos e sócio afetivos que extrapolam o campo profissional tendo como hipótese o contato com as reflexões e argumentos da Arte, fundamentalmente por meio das imagens, contribui para a formação dos/ as estudantes, independente do contexto profissional. A presente tese utiliza-se da análise do discurso (RICOUER) e da pesquisa como narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimento metodológico e foi organizada em duas partes complementares; na primeira parte foi realizada a revisão bibliográfica contemplando como as diferentes concepções de Currículo (CASEMIRO/ MACEDO e SILVA) e Trabalho (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO e VENTURI) assim como as questões da visualidade, cultura visual, estética e criatividade (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN e OSTROWER) se relacionam com a questão da formação profissional e como estas concepções se relacionam com as orientações curriculares (TROJAN) e documentos oficiais da educação profissional. Na segunda parte é apresentado como tais questões se relacionam no espaço de uma escola técnica profissionalizante de nível médio em duas turmas do eixo de Produção Cultural e Design por meio de projetos cujos objetivos são a produção de imagens. Para construção das análises, foram selecionados projetos e atividades, nos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The thesis entitled, Images, paths and narratives: possi- ble relations between Art, Curriculum and Professional Education was built with the prerogative to demonstrate Art as an igniter of cognitive, perceptive and affective partner processes that extrapolate the professional field having as hypothesis the contact with the reflections and Arguments of Art, mainly through images, contributes to the formation of students, regardless of the professional context. The present thesis is using the discourse analysis (RICOUER) and the research such as biographical narrative (NÓVOA) as methodological procedure and was organized in two complementary parts; in the first part, a bibliographical review was carried out contemplating how the different conceptions of Curriculum (CASEMIRO/MACEDO and SILVA) and Work (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO and VENTURI) as well as the questions of visuality, visual culture, aesthetics and creativity (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN and OSTROWER) are related to the issue of vocational training and how these conceptions relate to the curriculum guidelines (TROJAN) and official vocational education documents. The second part presents how such questions relate in the space of a vocational technical school of medium level in two groups of the axis of Cultural Production and Design through projects the objectives of which are the production of images. For the construction of the analyzes, projects and activities were selected, in... (Complete abstract click electronic access below)
Resumen: La tesis titulada, Imágenes, trayectorias y narrativas: relaciones posibles entre Arte, Currículo y Educación Profesional fue construida teniendo la prerrogativa demostrar el Arte una ignitora de procesos cognitivos, perceptivos y socio afectivos que extrapolan el campo profesional teniendo la hipótesis el contacto con las reflexiones y argumentos del Arte, fundamentalmente por medio de las imágenes, contribuye a la formación de los / las estudiantes, independientemente del contexto profesional. La presente tesis se utiliza del análisis del discurso (RICOUER) y de la investigación narrativa biográfica (NÓVOA) como procedimiento metodológico y fue organizada en dos partes complementarias; en la primera parte se realizó la revisión bibliográfica contemplando como las diferentes concepciones de Currículo (CASEMIRO / MACEDO y SILVA) y Trabajo (ALBORNOZ, ARENDT, BAUMAM, GORZ, ABRAMO y VENTURI) las cuestiones de la visualidad, cultura visual, estética y creatividad (PAGLIA, GARDNER, BARBOSA, SERVIO, DARRAS, EFLAN y OSTROWER) se relacionan con la cuestión de la formación profesional y lo modo que estas concepciones se relacionan con las orientaciones curriculares (TROJAN) y documentos oficiales de la educación profesional. En la segunda parte se presenta lo modo que las cuestiones se relacionan en el espacio de una escuela técnica profesional de nivel medio en dos grupos del eje de Producción Cultural y Diseño en proyectos cuyos objetivos son la producción de imágenes. Para la... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo)
Doutor

O presente documento apresenta duas partes. A primeira parte descreve o processo de construção e implementação do Projeto Educativo desenvolvido com 15 alunos da Academia de Música Comendador Albano Abreu Coelho Lima, realizado ao longo de um mês. Nestas sessões foram exploradas possibilidades de improvisação e criação musical coletiva a partir de estímulos visuais, bem como o desenvolvimento individual de formas de associar a expressão plástica à audição musical. O projeto culminou com uma exposição pública das obras plásticas criadas pelos alunos associada a uma apresentação das criações musicais coletivas num formato de sonorização de filmes de animação “ao vivo”. A segunda parte deste relatório descreve a componente de Prática de Ensino Supervisionada (clarinete), realizada durante o ano letivo 2019/2020 no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.
The present document has two parts. The first part describes the process of construction and implementation the Education Projet developed with 15 students of Academia de Música Comendador Albano Abreu Coelho Lima, realized over a month. In these sessions, the possibilities of improvisation and collective musical creation from visual stimulus were explored, as well as, the individual development forms per association between visual arts and musical audition. The project culminated with a public exhibition of the visual arts created by the students associated with a presentation of the collective musical creations in a sound format of animated films “live”. The second part of this document describes the practical component (clarinet) of the Supervisioned Teaching, taking place in 2019 / 2020 at the Artistic School of the Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.
Mestrado em Ensino de Música

Coming from the need to express an image – aphomoioo – is more than a dissertation trying to prove its argument. It is the result of an experimentation born from within an anguish felt through an image. An uncontrollable desire that transforms my need into an answer to my craft. Through a discursive organization of speech enmeshed by psychoanalytic, biological, philosophical and linguistic concepts, we are allowed to discover that existing is more than agreeing on a target with an end but, as the relationship that it is, it does not define us as beings, but as an active/interactive limit. And this identity which puts us face to face with the reality - constructed and constructive - seeking to describe the similarity of the existence of things, the images. These beings from the reality that sends us to the symbolic place of our existence, the mundanity. A restlessness that is embedded into every action of knowing that, through language, establishes as true everything which silences the symbolic through a rule of conduct - the principle of reason - a formal rule of all knowledge that establishes the contemplative way for all knowledge originally set up as one signification event. The nature of our organization as living beings, our structural coupling, is what enables us to conclude that all formalities established as knowledge are born into a delirium that is expressed in the conformity of an answer. That being the end of an aphomoioo. The purpose of a "doing" that expresses itself into an image that is projected into a representation. A "doing" made after an image through an ergo genesis – the "artwork" – an answer to my making that expresses the image of my separation from myself as an image of ego established in a represented projection of my hallucinatory image

A importância da imagem na criatividade, assume-se como um projeto de âmbito pedagógico, inserido no estágio curricular para a conclusão do Mestrado das Artes Visuais para o 3º Ciclo Básico e Ensino Secundário, cuja temática reflete a necessidade de estimular a criatividade dos alunos. O estágio curricular foi realizado na Escola EB2 de Pinhel, no ano letivo 2013/2014, na disciplina de Desenho A com a turma C de 10ºano, no desenvolvimento do projeto em contexto de ensino, na disciplina de Desenho, foram utilizadas várias metodologias que abarcaram a concretização de trabalhos práticos, montagem de exposição e mural de azulejos. No desenvolvimento do seu trabalho, os alunos utilizaram diferentes técnicas e materiais tais como, o desenho, a fotografia, a colagem, edição digital e tintas acrílicas.

Relatório da prática de ensino supervisionada, Mestrado em Ensino de Artes Visuais, Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2018
O presente relatório, elaborado no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais, consiste na análise da Unidade Didática “Narrativa individual”. A atividade desenvolvida envolveu os alunos do 12º ano da Escola Secundária Maria Amália Vaz de Carvalho na disciplina de Desenho A. O projeto em análise pretendeu favorecer o desenvolvimento da individualidade de cada aluno, permitindo que cada um meditasse sobre o seu autoconceito, entidade, evolução e desenvolvesse uma postura autocrítica, para que, no futuro, seja capaz de refletir de forma aberta, crítica e consciente sobre de quem é. Pois, quando nos conhecemos a nós mesmos, ficamos mais capazes de interagir com os outros e com o mundo que nos rodeia. As atividades propostas, na Unidade Didática “Narrativa individual”, procuraram explorar o desenho como ferramenta criativa que ajuda a refletir, a tornar a imaginação visível e a trazer para a disciplina de Desenho suportes audiovisuais, nomeadamente a utilização da técnica de Animação Stopmotion, pela sua potencialidade, plasticidade e expressividade. A utilização desta técnica em sala de aula pretendeu diversificar as experiências de aprendizagem e promover a integração dos meios audiovisuais nas práticas artísticas, valorizando-se a imagem em movimento. O uso da técnica de animação stopmotion foi primordial para dar vida às narrativas dos alunos, para fomentar o contacto com diversos materiais, para favorecer a expressão criativa e levar ao entendimento do aluno enquanto indivíduo. A metodologia escolhida procurou a perceção construtiva e reconstrutiva da identidade do aluno através da imagem em movimento. O projeto permitiu ao discente meditar sobre o seu autoconceito, a sua individualidade, a sua entidade, recorrendo às memórias, a elementos físicos ou a componentes abstratas que o podiam definir e caracterizar. Pretendeu-se que o aluno fosse capaz de se autocompreender, revelando-se progressivamente e expressivamente através do desenho e da imagem em movimento, a Animação.
This report, executed in the scope of the Master in Teaching Visual Arts, consists of an analysis of the Curricular Unit “Individual Narrative”. The developed activity, involved the students from the 12º year of the Maria Amália Vaz de Carvalho Secondary School on the discipline of Drawing. The project in study intended to flourish the development of each student’s individuality, allowing each to meditate about their self-concept, entity, evolution and to develop a self-critical posture so as to, in the future, be able to reflect in an open, critical and conscious way to who he is. For when we know ourselves we become more able to interact with others and the world that surrounds us. The suggested activities in the “Individual Narrative” Unit looked for a way to explore drawing like a creative tool that helps to reflect, turn imagination visible and to bring drawing audiovisual backing to the discipline, namely the use of the technique of stopmotion animation for its potentiality, plasticity and expressivity. The use of this technique in the classroom had the intention of diversifying the learning experiences and promoting the interaction of the audiovisual means in the artistic practices praising the moving image. The use of stopmotion was primordial for giving life to the students’ narratives, to promote the contact with diverse materials, favour the creative expression and leading to the student’s understanding of himself as an individual. The chosen methodology looked for a constructive and reconstructive perception of the student’s identity through the moving image. The project allowed the students’ meditation on their self-concept, individuality and identity resorting to their memories, physical elements or abstract elements that could define and characterize them. The intent was that the student would be able to comprehend himself, revealing themselves progressively and expressively through the drawing and the moving image, Animation.

Tese de mestrado, Engenharia Informática (Arquitectura, Sistemas e Redes de Computadores), Universidade de Lisboa, Faculdade de Ciências, 2009
Este trabalho pretende contribuir para as áreas da visualização e edição criativa de vídeo, criando novas formas de visualização de vídeos. Os vídeos são constituídos por imagens, texto e áudio que variam ao longo do tempo, constituindo informação muito rica mas que ao mesmo tempo é muito complexa. Esta complexidade oferece um desafio a explorar, e a visualização surge como uma forma de exploração e ajuda para simplificar o acesso à informação contida nos vídeos. Com essa informação podem ser criados espaços de vídeo que podem ser usados como plataforma de suporte à expressão da criatividade e como suporte a tarefas de edição, através de funcionalidades como pesquisa e organização de vídeos. Nesse sentido foi desenvolvido um ambiente interactivo para visualizar e explorar espaços de vídeo com ênfase em aspectos da cor e movimento dos vídeos, por serem propriedades visuais importantes, tanto a um nível individual como colectivo – o ColorsInMotion. Este sistema é constituído por dois módulos: o Video Analyzer e o Viewer. No Video Analyzer são postas em prática técnicas de processamento e análise de vídeo e são criadas visualizações em diferentes espaços de cor, permitindo ver diferentes perspectivas sobre os resultados. No Viewer dá-se ênfase à visualização interactiva, permitindo ao utilizador navegar num espaço de vídeos e explorá-lo, tanto a nível colectivo como individual, de forma criativa. No Viewer é possível efectuar pesquisas por cor, servindo também como um sistema de organização, permitindo explorar ligações entre os diferentes vídeos, neste caso, num contexto cultural, com vídeos de dança e música de vários países. Também foram exploradas várias formas de interacção com o sistema, como a interacção por detecção de cor e a interacção gestual, que são indicadas para ambientes de instalação interactiva.
This work intends to make a contribution in the field of creative video editing and visualization, developing new ways to visualize videos. Videos are made of images, text and audio all combined and changing with time, making for information, that is, at the same time, very rich and very complex. This complexity offers a challenge to explore, and visualization is one way to help explore and simplify the access to this information, that is contained within the videos. With this information we can create video spaces that can be used as a platform to support the expression of creativity and as a help to video editing tasks, through features such as video search and organization. With this purpose in mind, an interactive environment was developed to visualize and explore video spaces with focus on important visual video properties like color and movement – ColorsInMotion. This system has two modules: the Video Analyzer and the Viewer. In the Video Analyzer we use the techniques of video processing and analysis, and we create different visualizations on different color spaces, allowing different perspectives over the results. In the Viewer we focus on interactive visualization and creativity, giving the user the possibility to browse and explore video spaces, in a creative way, on a collective level, but also on an individual level. In the Viewer we can search by color, serving as a system to organize videos and also serving as a platform to explore connections between different vídeos, in this case, in a cultural context, with videos of dances and music from various countries. We also explored interaction methods to use with the system, like the color detection interaction and the gesture based interaction, that are good for artistic installation environments.

Perante a constante presença das imagens nas rotinas sociais, a fotografia tornou-se um veículo indispensável para as relações de comunicação entre sujeitos. Este novo estilo de vida imposto pelas redes sociais leva a que as gerações mais jovens se integrem no mesmo sem terem total compreensão do que o processo fotográfico possa englobar, levando a um uso desgastante do meio sem dar oportunidade para que este se torne uma verdadeira ponte para novas aprendizagens. Atualmente a fotografia reflete-se como um gesto banal, automático, reprodutível e manipulável pretendendo saciar unicamente a necessidade de poder mostrar, isto, graças a um desenrolar de evoluções relativas à simplificação do seu processo e, como resultado o leque de possibilidades a que a mesma possa servir tem vindo a diminuir. Como tal, a presente investigação pretende formular uma resposta eficaz e apelativa a essa necessidade de complementar a relação existente entre o processo acima descrito e os seus utilizadores mais jovens através de um programa de atividades que promova a experimentação da fotografia como instrumento estimulante da expressão individual, da criatividade e das práticas artísticas. Não menos importante será o caráter multidisciplinar do programa desenvolvido como meio para a prática de competências transversais pelos seus participantes como o espírito critico, a capacidade de comunicação e de tomada de decisões. O projeto pretende agir em escolas e em instituições ou organizações que ofereçam serviços de aprendizagem a nível nacional, sendo esta a atmosfera mais propícia para cativar o publico alvo e para melhores resultados. Como tal, a criação de um Website mostra-se o melhor recurso para a propagação do projeto, tanto para a divulgação dos serviços oferecidos como para exposição de resultados.

A passagem para o mundo digital não só reformulou as abordagens tradicionais dos media como reivindicou o olhar e a voz do jornalista, como ferramentas criativas e enriquecedoras dos conteúdos. A arte aproxima-se do jornalismo pelo elogio à atividade humana e pelo reconhecimento do poder simultaneamente documental e sensorial da imagem. A imparcialidade do jornalista e a superficialidade dos assuntos são compreendidas como um dos motivos do afastamento da sociedade pelo consumo de informação. Face a estas problemáticas, a cooperativa Bagabaga Studios propõe uma estrutura multidisciplinar, uma visão “divergente” e as “estórias como solução”. São analisadas as práticas criativas da cooperativa e do jornal Público, reconhecendo a “diferença” como característica indispensável do jornalista e solução da pobreza visual e homogeneidade do jornalismo atual.

Relatório da prática de ensino supervisionada, Ensino de Economia e Contabilidade, Universidade de Lisboa, 2014
A prática letiva desenvolve-se em espaços de conflitos latentes que podem transformar-se em manifestos ao menor descuido. É uma mensagem educativa em que a comunicação assume a condição da educação didática, é o contexto das relações entre as metodologias, as estratégias, as atividades e os meios que aí se integram. O presente relatório reflete o conjunto de quatro aulas supervisionadas, lecionadas na Escola Secundária de São João do Estoril, na turma 9 - 10º ano - Economia A, a um grupo de vinte e nove alunos. As aulas foram estruturadas a partir da disciplina Economia A e da unidade didática, Rendimentos e Repartição dos Rendimentos. O objetivo principal orientava para a consecução de práticas pedagógicas em ambientes de criatividade, compreensão e aplicação de saberes a fatos da vida real e profissional, de modo a facilitar a aprendizagem do aluno e refletir sobre essas premissas, considerando o aluno e a situação futura enquanto professor. Da lecionação, desenvolvida com base em planificações coordenadas por uma professora cooperante, foi proposto um conjunto de intervenções embebidas em estratégias para a relação pedagógica, de objetivos, de comunicação, metodológicas, de avaliação e reflexões sobre o executado, que culminaram com êxito, considerando os resultados alcançados. A lecionação deu origem a uma preocupação relativamente à aprendizagem do aluno, emergindo uma questão de investigação "Como e porquê a imagem construída dos saberes na lecionação contribui para a facilitação da aprendizagem do aluno?". Essa preocupação constituiu-se o problema a ser investigado e desenvolveu-se a partir de uma problemática de rutura epistemológica, com base num processo de investigação qualitativo, de natureza exploratória-descritiva, num estudo de caso em que o caso foi a turma 9 atrás referida. Os resultados mostram-nos que a aprendizagem do aluno é o cerne do ensino e que deve ser desenhada em contextos de práticas educativas de criatividade, motivação, compreensão e aplicação do que se aprende a fatos da vida real e profissional. Paralelamente, a imagem construída dos saberes pode ser um dos motores que impulsionam as aprendizagens assim desenhadas. Apresentamos assim o culminar de uma esperança, ao recolhermos as tendências da aplicação de imagens construídas dos saberes na facilitação da aprendizagem do aluno, na exploração encetada e agora terminada.
The teaching practice takes place in spaces of latent conflicts that may can make trouble in the slightest mistake. It is an educational message where communication is the condition of didactic education, is the context of relations between the methodologies, strategies, activities and means that e are integrated. This report reflects the set of four supervised classes, taught in Secondary School in São João do Estoril, the class 9-10 grade - Economy, a group of twenty-nine students. The lessons were structured from the subjects of Economy and the unit of didactic, Income and Distribution of Income. The main goal focused on achievement of pedagogical practices in an environment of creativity, understanding and application of knowledge to real-life facts and professional, in order to facilitate student learning and thinking about these assumptions, concerning the student and future situation as a teacher. The teaching is structured by lessons plans, with coordination of a cooperating teacher. In this context, it was, proposed a set of activities embedded on strategies, the pedagogical relationship, goals, communication, methodology, evaluation and thoughts on the run, which were achieved successfully, taking into, account the results. The teaching gave rise to a concern about the student's learning, emerging the following research question "How and why of knowledge built on teaching image contributes to the facilitation of student learning?”.This concern constituted the problem to be searched and developed from a problematic epistemological rupture, based on a qualitative research, exploratory-descriptive nature, a case study process in which the sample was class 9 above. The results show us that student learning is the core of education and should be drawn in the context of educational practices of creativity, motivation, understanding and application what you learn to the real facts and professional life. In parallel, the constructed image of knowledge can be one of the engines that drive the learning well designed. Here is just the culmination of a hope, to collect the trends of the application of constructed images of knowledge in facilitating student learning, and embarked on the now complete exploitation.

O projeto de investigação intitulado como “contributo das artes para o desenvolvimento da produção do texto poético”, foi realizado em contexto de sala de aula. O principal objetivo deste estudo foi tentar compreender se com o apoio de uma imagens os alunos conseguiam desenvolver a criatividade na escrita poética. Optei pela investigação qualitativa. As recolhas de dados foram através da observação participante, as conversas com os alunos e a professora titular da turma, que resultaram também nas entrevistas semiestruturadas, e toda a análise documental que apoiou o estudo da questão. Os resultados obtidos no final da investigação comprovaram que a escrita dos alunos quando acompanhadas com uma imagem/pintura, desenvolve-se de forma a conseguirem obter um texto mais coerente e compreensível. As diversas formas como a poesia foi apresentada aos alunos, ajudou-os a criarem uma relação mais familiar, conseguindo dessa forma, libertarem os seus pensamentos para a escrita.
The investigation project entitled as “contribution of arts for the development of the poetic text”, production was made in the class room context. The main objective of this study was to try and understand and comprehend with the support of images the students were able to develop the creativity of written poetics. I made the qualitative investigation choice, the data was achieved through partacipant observation, the conversations with students and the person responsable for the class which also resulted in semustructed interviews and all the documental analysis which supported the study in question. The results obtained at the end of the investigation prove that the students writing when accompanied with an image/painting develops helping them to achieve a more coherent and understandable text. The various forms such as poetry was presented by the students helped them to create a more familiar relation, enabling them this way to express their thoughts freely into writing.

O presente relatório de estágio tem como objeto de estudo um problema, identificado em contexto do ensino do Desenho, que se prende com a ausência de referências culturais e artísticas destes alunos. O Curso Científico Humanístico de Artes Visuais não contempla, até então, no seu plano de estudos a disciplina História da Cultura e das Artes. Esta unidade curricular poderia representar uma mais-valia, já que poderia transmitir os diversos e distintos pontos de vista ao longo dos tempos sobre conteúdos comuns e promover assim a capacidade crítica e a criatividade de cada aluno, bem como estimular o interesse e o entendimento da arte. A metodologia utilizada assenta na investigação e compreensão do problema, orientado para a reflexão e para a mudança de práticas pedagógicas do ensino do Desenho, com a abordagem à História da Cultura e das Artes. As atividades selecionadas com o intuito de atingir os objetivos e serão desdobradas: em apresentações, durante as aulas, de exemplos de obras de arte. Realizar-se-ão exercícios para despoletar a atividade crítica individual, o desenvolvimento social e cultural de cada aluno; no desenvolvimento de eventos culturais, promovendo uma maior capacidade de pesquisa individual e análise de obras; na elaboração de trabalhos individuais e em grupo, como montagens de exposições, para estimular a criatividade dos educandos. Estas atividades serão aliadas à utilização de novos métodos no ensino do Desenho, com o recurso a imagens e a tecnologias visuais de forma a enriquecer a aprendizagem dos alunos, na medida em que permitem aos alunos uma reflexão mais sustentada e, consequentemente, uma interpretação mais crítica sobre as imagens. Todas estas atividades e metodologias de ensino terão como objetivo melhorar o desempenho dos alunos na disciplina de Desenho.
The final report has as object of study a problem, identified in context of the teaching Drawing, that is identified with the absence of cultural and artistic references of these students. The Humanistic Scientific Course of Visual Arts does not contemplate, until now, in its syllabus the discipline History of Culture and Arts. This curricular unit could represent an added value, since it could convey the diverse and different points of view, over time, on common contents and promote the critical capacity and creativity of each student, as well as stimulate the interest and understanding of the art. The methodology used here is based on the investigation and understanding of the problem, oriented towards the reflection and the change of pedagogical practices of the teaching of Drawing, with the approach to the History of Culture and Art. The activities selected in order to achieve the objectives described above will be deployed: in presentations, during class, examples of works of art. Exercises will be carried out to highlight the critical individual, social and cultural exercise of each student; in the development of cultural events, promoting a greater capacity of individual research and analysis of works; in the preparation of individual and group work, such as exhibitions, to stimulate the creativity of the students. These activities will be combined with the use of new methods in teaching design, with the use of images and visual technologies in order to enrich students' learning, as it allows students a more sustained reflection and, consequently, a more images. All of these teaching strategies and methodologies will aim to improve student performance in the subject of Design.