Journal articles on the topic 'Imagem e criatividade'

Ziel dieses Beitrags ist es, die dynamische Wechselbeziehung zwischen Bild und Text bei der didaktischen Bearbeitung verschiedener Textsorten im Rahmen der Fremdsprachen- bzw. Übersetzungsdidaktik zu untersuchen. Am Beispiel von Textsorten aus dem Bereich der Wissenschaft, Technik, Literatur und Sprachvermittlung wird versucht, erfolgreiche und mißlungene Anwendungen ikonischer Mittel bei der Textproduktion unter die Lupe zu nehmen und didaktische Konsequenzen daraus zu ziehen.

Criatividade e imagem mental são características importantes dos seres humanos e que podem ser observadas no comportamento de diferentes pessoas. Um grande número de pesquisadores estudou criatividade e imagem mental com o objetivo de estabelecer a origem e o processo de ambos. Este artigo focaliza a contribuição das principais teorias de criatividade e imagem mental e discute como é possível avaliar a aprendizagem de criatividade por meio de uma oficina pedagógica em uma escola técnica. Esta oficina foi conduzida para observar como a criatividade pode ser melhorada pelos alunos desta escola técnica. Resultados mostram que o processo educacional deve estar atento ao desenvolvimento dos estudantes no sentido de propiciar a aprendizagem da criatividade e da imagem mental.

<span style="font-size: 10.3999996185303px;">O Cirque Du Soleil associa sua imagem corporativa &agrave; criatividade e fantasia. Nos bastidores, por&eacute;m, funciona com o sofrimento invis&iacute;vel de seus atores.</span>

Este é um relato sobre a realização das atividades da Oficina de criatividade desenvolvidas durante o ano de 2016/2017, integrando projeto de Extensão: Laços de Vida – bem-estar de mulheres em situação de vulnerabilidade, da Universidade Feevale. O Presente projeto que atuando no município de Ivoti/RS no Centro de Referência da Mulher (CRM), atendeu aproximadamente 25 mulheres com faixa etária em sua maioria acima dos 60 anos, em um total de aproximadamente 64 encontros.A Oficina de criatividades e propôs a desenvolver uma linguagem expressiva, utilizando recursos artísticos como mediação de suas questões de vida. Essas Oficinas foram coordenadas por uma professora da Universidade Feevale, uma aluna bolsista e uma aluna voluntária. Depois das reflexões sobre os temas surgidos ao longo da realização da Oficina, foi percebida a recorrência do tema envelhecimento em seus diversos aspectos. O Presente artigo, portanto, buscou investigar o processo de envelhecimento vivido pelas mulheres atendidas, revelando a complexidade das transformações corporais que ocorrem durante o envelhecimento e suas consequências emocionais e sociais.

A estética de Nietzsche pode ser caracterizada como estética da expressividade. É através da expressividade do conjunto de seus escritos que ele constrói a imagem do filósofo-artista. O caminho que vai do filósofo ao filósofo-artista é construído com a aniquilação dos conceitos clássicos da estética e o confronto produtivo do mundo pessoal do filósofo e da arte, apresentados como a criação de novos valores. Para Nietzsche, a criatividade filosófica está a serviço da expressão do seu pensamento enquanto obra de arte e o seu ponto de partida e de chegada é a vida. Partindo dessa concepção de estética e de criatividade, é possível compreender melhor a crítica endereçada à obra de Wagner.

O livro de imagem é uma narrativa que propicia ao leitor uma experiência diferente de leitura. Para dar sentido ao texto é preciso relacionar o repertório pessoal, as vivências e experiências aos aspectos visuais e estéticos, pois na medida em que o leitor atribui significados, exercita a imaginação e a criatividade. Este estudo analisa como a leitura do livro de imagem pode contribuir para a competência em informação. Parte-se do pressuposto de que o livro de imagem favorece a dimensão estética da competência em informação, tendo em vista que o leitor ressignifica a leitura ao produzir novos sentidos e significados. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica realizada na BRAPCI e no Google Acadêmico, que enfoca a dimensão estética da competência em informação, a leitura da imagem e as potencialidades do livro de imagem. Pode-se inferir que as experiências de leitura do livro de imagem podem aprimorar a competência em informação e tornar o ato de ler mais instigante, divertido e interessante.

Resumo Este artigo tem por objetivo uma etnografia de um vídeo que viralizou e se tornou histórico, o Passinho foda, postado em 2008 por um rapaz de 16 anos, numa lan house do subúrbio carioca localizada no bairro de Pilares. Partindo do conceito de ‘arte como mediação’ de A. Hennion, de ‘arte como agência’ de A. Gell e de uma ‘antropologia no som’ de S. Feld, propomos analisar o caráter inventivo da performance digital do passinho, que inclui criação, produção, dança, postagem, som e imagem. Palavras-chave: dança urbana, som, imagem, internet, performance, criatividade

Este artigo propõe uma aproximação aos indígenas parque-xinguanos desde a cidade de Canarana (MT), município que compõe a porção sudeste do Parque Indígena do Xingu (PIX). Sediando as principais instituições de atendimento social, a FUNAI regional e diversas subsedes de organizações indígenas, Canarana é um município de referência para os indígenas do PIX. A cidade, espaço regido por uma lógica de Estado que insiste em reduzi-los à imagem do pobre, se faz cada dia mais um ambiente também indígena, desafiando a existência e a filosofia parque-xinguanas e dando origem a um momento absolutamente criativo da vida destas pessoas, de suas práticas filosóficas, de sua imaginação. Partindo de minhas experiências em Canarana entre os anos de 2014 e 2016, este trabalho explora duas diferentes imagens dos brancos da cidade formuladas pelos parque-xinguanos – o “peão” e o “chefe” – destacando as consequências da complexificação desta categoria para a teoria indígena das transformações no contexto urbano. Por fim, aborda os movimentos e expectativas indígenas quanto às suas relações na cidade e propõe uma reflexão sobre algumas das incongruências mais salientes entre a perspectiva parquexinguana e as formas com que o Estado pretende atualizar estas relações nas paisagens urbanas deste município.

Este trabalho se trata de um exercício de releitura do nosso trabalho de dissertação “Imagem e Linguagem Geográfica: A Questão Ambiental no Cinema Atual” buscando agenciar dele aspectos que nos permitem pensar o ensino de Geografia. Pensar a questão ambiental no âmbito do ensino de Geografia é refletir sobre como podemos criar estratégias para que de fato haja espaço de pensamento e criatividade em sala de aula, o que potencializa geografias e ecologias da cotidianeidade.

http://dx.doi.org/10.5007/1807-9288.2015v11n1p65Propomos que a literatura em meio digital contemporânea possui uma dimensão que chamamos de “trans-racional”, constituída pela codificação cultural de uma imagem corporal do leitor na mesma materialidade com que se produzem objetos em meio digital. Para isso, visitamos teóricos que analisam como se constroem objetos tecnológicos e digitais e como se recebem desde uma perspectiva fenomenológica. Concluimos que a codificação cultural do corpo no meio digital torna-se ponto de partida para que autores exerçam a sua criatividade.

Este artigo tem como objetivo apresentar o desenvolvimento deum projeto pedagógico elaborado para propiciar conectividade eestimular a criatividade na busca por linguagens inovadoras parao jornalismo contemporâneo. Partindo do pressuposto de que osdois aspectos estão relacionados e representam condição essencialpara a liberdade de expressão, entendemos a importância daexperimentação para a aquisição de conhecimento, consolidaçãoe engajamento em processos de aprendizagem. Além disso, ainteração entre alunos de jornalismo, e destes com as mídias, é umadas formas de reconhecer as práticas sociais e construir um espaçode aprendizado intelectual a partir delas. De acordo com essavisão, os objetivos de abertura a diferentes formas expressivas,combinação de teoria e prática, e produção e análise de discursosnas mídias podem ser contemplados por meio das tecnologiasdigitais. Estas propiciam ferramentas para a convergência eintegração de diferentes mídias, reunindo imagem, som e texto em forma hipermidiática. Desse modo, desenvolvemos sites de escritacolaborativa utilizando a plataforma wiki, apresentados nesteartigo a fim de possibilitar uma reflexão sobre os atuais desafios dojornalismo on-line na confluência de imagens e textos presente emsuas produções.

O presente trabalho constitui-se em um relato de experiência das vivências em uma sala de aula de Educação Infantil com três livros-imagem da autora Suzy Lee: Onda, Espelho e Sombra. Apesar de a leitura de histórias de diversos gêneros estar presente na rotina dos alunos dessa faixa de ensino, a turma em questão não havia travado contato com livrosimagem. O planejamento das atividades foi desafiador, em função da falta de bibliografia sobre o tema específico, o que motivou a realização deste trabalho. As atividades realizadas acabaram por envolver os alunos não só na leitura, mas também em questões envolvendo oralidade, escrita, artes, movimentos e brincadeiras. O resultado mostrou o quanto esses livros podem dar voz à imaginação e criatividade dos alunos da Educação Infantil, colocando o docente no lugar de protagonista da ação didática.

OBJETIVO: Este estudo objetivou investigar a percepção tátil do cliente na convivência com o cateter de diálise peritoneal indicadora de necessidades de cuidado. MÉTODOS: Estudo de abordagem qualitativa baseado nos princípios da sociopoética e no dispositivo do grupo pesquisador. Realizado no período de março a maio de 2006, empregou dinâmica de criação artística com sete clientes, em um hospital universitário. RESULTADOS: As análises apontaram para a adaptação, a negação, o cuidado, a indiferença, o mal-estar, que revelaram as categorias auto-estima e auto-imagem. CONCLUSÕES: O grupo como sujeito ativo da pesquisa evidenciou experiências através do diálogo. Emergiram através da criatividade os saberes inconscientes, desconhecidos e inesperados.

“Repetir repetir - até ficar diferente”, é o que nos incentiva Manoel de Barros na sua “didática da invenção”. Porém, até que ponto a repetição é algo que nos aprisiona ao invés de nos permitir essa espécie de autonomia de pensamento, de imaginação e de criatividade que tanto apregoa e defende o poeta? O próprio Manoel nos dá uma pista quando diz que “repetir é um dom do estilo”, ou seja, quanto mais repetida for sua imagem iconográfica, menos potente será sua forma visual ou a prática discursiva, no sentido do “ficar diferente”. Dito de outra forma, a imagem repetida é o empobrecimento da imaginação e, portanto, da nossa capacidade de pensamento. Se tomarmos, por exemplo, as grandes cidades contemporâneas como tema, um dos assuntos que mais tem circulado pelas bocas, olhos e dedos das pessoas é a chamada “mobilidade urbana”. Qual seria a imagem repetida que define a mobilidade para como uma forma pensar e viver a cidade? Como se constitui essa sinonímia visual? Quais as implicações políticas dessas gramáticas visuais do mesmo? Qual o lugar do poético nesse contexto? Essas são questões que têm me acompanhado. Este artigo tem como objetivo compartilhar algumas experimentações conceituais e imaginativas que são uma forma de lidar com elas.

As mudanças do mundo contemporâneo e das relações de produção, provocadas pela globalização, a evolução da tecnologia e a competição entre organizações para conquista e manutenção de mercados exigiram novos padrões de desempenho e de competência de seus profissionais. A pressão por resultados levou esses profissionais à revisão da própria carreira dentro das organizações e à transição, total ou parcial, para as instituições de ensino superior, favorecedoras de maior liberdade e criatividade. A metodologia empregada foi a Análise do Discurso Francesa, a partir das transcrições de entrevistas realizadas com 22 gerentes que efetuaram a transição para a carreira docente. Investigou-se a relação entre o discurso desses profissionais e o ambiente de mudanças, pressões e exigências de competências que os atingiu. Investigou-se, também, a imagem de si que esses profissionais constroem ao realizarem o processo de transição. Com isso, os resultados apontaram: para a elaboração de uma imagem positiva e idealista de si mesmos e da atividade docente; para uma visão negativa das instituições de ensino (mundo da carochinha) em oposição à imagem positiva e séria do mundo organizacional (mundo real); para a constatação de que o alto nível de pressão por resultados e por competência levou os profissionais, competentes mas tolhidos pelo excesso de exigências, à transição de carreira.

Na primeira fase de sua carreira, Alain Resnais discutiu a falibilidade e criatividade da memória ao ser ativada por processos mentais. Partindo do pressuposto de que o diretor precisou manipular o espaço fílmico para esculpir o tempo dos processos de rememoração no cinema, este artigo pretende examinar as estratégias de espacialização do tempo da memória em L’année dernière à Marienbad (O ano passado em Marienbad, 1961), segundo longametragem de Resnais. À luz do conceito de paisagem mental, a análise sugere que os cenários do filme se desfazem e deixam de ser subservientes a ações que obedecem a cronologias rígidas por meio do contraponto entre som e imagem, da duração dilatada dos planos e da repetição.

<div class="page" title="Page 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span style="font-size: 10.000000pt; font-family: 'Verdana';">No artigo que ora se apresenta, se analisam distintos aspectos próprios </span><span style="font-size: 10.000000pt; font-family: 'Verdana';">do </span><span style="font-size: 10.000000pt; font-family: 'Verdana'; font-style: italic;">know-how </span><span style="font-size: 10.000000pt; font-family: 'Verdana';">e da criatividade presente nas vinhetas televisuais brasileiras, mundialmente reconhecidos. O objeto principal são as aberturas e fechamentos da narrativa ficcional seriada. A teoria semiótica, para a análise dos aspectos discursivos, bem como a poética da imagem, para os aspectos visuais e linguageiros, se consideram instrumentos de grande valia para um entendimento mais amplo da estrutura e da função desta nova forma de arte brasileira </span></p></div></div></div></div>

A partir das contribuições de Lovisolo (1995), que usa a imagem do bricoleur de Lévi-Strauss para pensar a prática docente, tentamos neste artigo resignificar as contribuições da corrente de formação docente denominada de Professor Pesquisador Reflexivo (PPR). Seus principais autores, sobretudo, Stenhouse, é visto sob a perspectiva que domina em sua interpretação e que enfatiza a autonomia, a criatividade, a arte e posta em contraposição com a perspectiva delineada por Lovisolo a partir dos entendimentos de Lévi-Strauss sobre as formas do pensamento primitivo e científico. Por último, são postas questões sobre o funcionamento do ensino que, o romantismo que vigora no campo da formação do PPR, parece operar recusando tanto esse tipo de questões quanto suas possíveis respostas.

O ano de 2021 foi designado pelas Nações Unidas como o Ano Internacional da Economia Criativa para o Desenvolvimento Sustentável. Neste sentido, o objetivo deste estudo foi analisar se Ouro Preto, Minas Gerais, pode ser considerada uma cidade criativa a partir da imagem percebida pelos turistas e habitantes. Ouro Preto é reconhecida mundialmente pela UNESCO pelo título de patrimônio Histórico da Humanidade, devido uma série de segmentos relacionados à economia criativa, que atraem turistas do mundo inteiro, e pela sua efervescência cultural. Complementando as análises propostas neste estudo, busca-se tecer reflexões em torno da pandemia da Covid-19 e de seus reflexos para as cidades criativas, existentes ou iminentes. Para tanto, foram realizadas pesquisas documentais e de campo, com questionários no centro histórico da cidade em estudo. Os dados coletados foram tratados por meio da técnica de análise de conteúdo. Como resultados, observou-se que faltam conexões justamente onde encontramos muita criatividade e cultura. Somado a isso, há uma carência de projetos culturais transversais a todos os setores e falta inovação, não apenas tecnológica, mas para lidar com problemas sociais a fim de tornar esta cidade um espaço mais inspirador à imaginação, à criatividade e ao turismo sustentável. Como conclusões, para superar os desafios impostos pela pandemia da Covid-19, serão necessários esforços conjuntos entre o setor público, privado e sociedade civil organizada que trabalhem estratégias em diversas frentes, em especial quando se trata das “conexões”, que foi o elemento mais impactado.

Em plena Floresta Amazônica, extremamente rica em biodiversidade, alguns Espaços Não Formais (ENF) apresentam-se como locais propícios para aprendizagem, uma vez que naturalmente estimulam a criatividade, a sociabilidade, o emotivo, além de possivelmente contribuírem para a aquisição e retenção do conhecimento. Diante disso, o objetivo desse trabalho foi de compreender a aprendizagem de Ciências a partir da percepção dos alunos quando visitam esses espaços. Os dados coletados (entrevistas e observações) foram analisados através da Teoria Fundamentada, visando à elaboração de uma teoria explicativa, buscando sempre ouvir as vozes das crianças. Dessa forma percebemos que os estudantes sentem curiosidade em aprender diversos conteúdos abordados nos ENF, além de destacarem que memorizar a imagem dos animais e a aula, de um modo geral, fará com que eles obtenham êxito nas provas. Verificamos também que a aprendizagem afetiva ou apreciativa predominou nas aulas nesses espaços não formais.

Os Deficientes Intelectuais (DI) apresentam alteração no desenvolvimento cognitivo, comportamento adaptativo e socioafetivo. A presente pesquisa objetiva abordar o uso de fotografias como estratégia pedagógica que desperta o interesse, favorece a memorização e facilita a compreensão de Ciências para DI. Este estudo de cunho qualitativo analisa imagens fotográficas registradas por alunos da Educação de Jovens e Adultos, de uma escola especializada na modalidade Educação Especial. Avaliou-se como a fotografia pode ser utilizada em sala de aula e quais aspectos cognitivos e socioculturais podem ser observados. Os resultados demonstraram a imagem fotográfica como uma opção viável que pode ser utilizada em diferentes disciplinas e que estimula a interação, a criatividade, autonomia e participação. Constatou-se que o aluno enquanto fotógrafo observa aspectos esquecidos ou não vistos, quando leitor demonstra sensações e visão ampliada da realidade e, por fim, como sujeito histórico vincula sua bagagem cultural, identidade e valores aos novos conhecimentos adquiridos.

Os setores que correspondem às indústrias criativas, como o audiovisual, contribuem para as atividades turísticas. Este artigo apresenta uma relação direta entre esses setores por meio da imagem, da comunicação com o mercado, para estabelecer através da criatividade as relações entre o cinema (como a produção cinematográfica) e o cenário (como o destino turístico), além de fornecer novos recursos para a localidade, servir como exemplo ou modelo a ser seguido por outros destinos-cenário. Este artigo tem uma abordagem qualitativa e descritiva. Para entender o desempenho entre turismo e cinema, cujos elementos atribuem novos aspectos econômicos, sociais e culturais a um local após a produção do filme, esta pesquisa apresenta um estudo de caso do filme "Os Xeretas" (2001) gravado na cidade de Castro, estado de São Paulo. do Paraná - Brasil. Como resultado, houve a identificação de oportunidades para a cidade, como o incentivo ao desenvolvimento local, por meio do envolvimento entre pessoas, produtos e ambientes criativos entendidos como aspectos favoráveis à promoção do turismo. Palavras-chave: Turismo. Cinema. Indústria Criativa. Desenvolvimento Local. Paraná - Brasil.

Relata experiência desenvolvida no Instituto de Ciência da Informação da Universidade Federal da Bahia utilizando textos publicitários como prática pedagógica para a educação profissional. Está sintonizada com o paradigma da educação do século XXI baseada nos pilares: aprender a conhecer, aprender a fazer, aprender a viver juntos e aprender a ser. Tem por objetivo incentivar a construção do conhecimento do papel da Biblioteconomia na sociedade contemporânea, na perspectiva de utilizar recurso idêntico na disseminação desse conhecimento ampliando o acesso e uso de informação e bibliotecas. Utiliza como metodologia a releitura de mensagens publicitárias em que texto e imagem são associados a conteúdos de sala de aula e atividades extra-classe, estimulando a criatividade, o espírito crítico e a re-criação de textos que convergem para a socialização do conhecimento na comunidade do Instituto de Ciência da Informação. Os resultados se revelam positivos no discurso dos alunos envolvidos, comprovados por instrumento de pesquisa utilizado para esse fim. A prática é avaliada nos pontos fortes e fracos para assegurar melhor desempenho futuro e possível inserção no Projeto Pedagógico da Unidade de Ensino.

Tradicionalmente, a ideia de que a caneta se identifica com o masculino tem seu contraponto histórico na recorrência da imagem da página em branco associada ao feminino. Gubar (1981), ao analisar um conto de Karen Blixen ([1957] 1991), propõe que a criatividade feminina está associada a uma “ansiedade da autoria”. A autoria feminina é um fenômeno verificável na maneira como escritoras e tradutoras retomam os textos de mulheres que vieram antes delas, como se a trama da palavra engendrasse uma comunidade de textos, a qual, por sua vez, é comparatista e internacional, pois inclui autoras de diferentes épocas e culturas. Em O Livro de Cabeceira, filme de Peter Greenaway, de 1996, que é uma adaptação de O Livro de Travesseiro, de Sei Shônagon (séculos X–XI), reencontramos as metáforas do texto-têxtil e do corpo-página, presentes tanto como um eco do texto japonês antigo, como de questões teóricas da pós-modernidade, que o diretor encenou em muitos de seus filmes. O filme O Livro de Cabeceira pode ser lido como uma expansão das reflexões de Susan Gubar sobre a página em branco.

<p class="CORPODETEXTO-ARTIGO">No contexto atual, o contador é peça fundamental no desenvolvimento das organizações e tem se destacado, sobretudo, na elaboração e controle das informações patrimoniais. No entanto, para o senso comum, essa categoria é percebida como um conjunto de profissionais limitados, sem criatividade e ligados a atividades rotineiras. Parte dessa percepção é influenciada diretamente pelos jornais de grande circulação, haja vista que, havendo notícias relacionadas à classe, estas serão publicadas pelos diversos meios de comunicação e de alguma maneira atingirão o público em geral. Porém, pouco foi discutido sobre como a imagem do profissional de contabilidade é tratada nos jornais de grande circulação no Brasil. Desse modo, este trabalho destina-se a preencher um pouco essa lacuna, trazendo uma luz sobre a disseminação da imagem do profissional de contabilidade em um jornal de grande mídia brasileira. Para tanto, foi feito um levantamento sobre os principais termos que envolvem a contabilidade, como <em>contador</em>, <em>contábeis</em>, <em>contábil</em> e <em>contabilidade</em> no banco de dados do Jornal Folha de São Paulo, durante um ano, de novembro de 2013 a novembro de 2014. A intenção foi perceber que tipo de imagem sobre o contador mais se perpetua, negativa ou positiva. Além disso, nesta pesquisa buscou-se observar quais os termos mais associados à contabilidade e ao contador; as recorrências desses resultados podem estar contribuindo para que o senso comum mantenha uma imagem distorcida da realidade da categoria contábil.</p><p class="CORPODETEXTO-ARTIGO">Palavras-chave:<strong> </strong>Representação social. Imagem do contador. Contabilidade.</p><p class="CORPODETEXTO-ARTIGO"><strong><em> </em></strong></p><p align="center"><strong><em>Cartoons and acaccounter stereotypes: how accounting professional image comes in a newspaper being conveyed large circulation in brazil?</em></strong></p><p> </p><p align="center"><em>Abstract</em></p><p> </p><p><em>In the current context, the accounter is a key part in the development of organizations and has been highlighted, particularly in the design and control of asset information. However, common sense, this category is perceived as a set of limited professional, uncreative and linked to routine activities. Part of this perception is influenced directly by major newspapers, given that, with news related to the class, they will be published by various media and somehow reach the general public. However, little has been discussed about the image of the accounting professional is treated in major newspapers in Brazil. Thus, this work aims to fill some of this gap, bringing a light on the spread of the accounting professional image in a large Brazilian media newspaper. Thus, a survey was done on the main terms involving accounting, as an accountant, accounting, accounting and bookkeeping in the database of the newspaper Folha de São Paulo, for a year, from November 2013 to November 2014. The intention it was to see what kind of image on the accounter longer perpetuates negative or positive. In addition, this study sought to observe that the most associated terms accounting and accounter; recurrences of these results may be contributing to the common sense keep a distorted picture of the accounting category reality.</em></p><p><em>Keywords: Social representation. Accounter image. Accounting.</em></p>

Muitas publicações sobre a qualidade exaltam, naqueles que a implementam, comportamentos pouco compatíveis com a imagem e a prática de verdadeiro gestor, aquele que existe não apenas no mundo dos livros de gestão mas também em carne-e-osso. A exaltação dos comportamentos incomuns dos gestores de sucesso é materializada em histórias de empresas que, por praticarem a gestão desta forma excepcional, melhoraram radicalmente os seus resultados, quer em qualidade quer em rentabilidade. Aparentemente, pouco mais resta aos gestores que procuram a qualidade total, do que resignarem-se e esforçarem-se por adquirir esta nova (e desconfortável) forma de estar. Contudo, ao analisar estas histórias com mais profundidade, nelas encontramos muitos dos elementos da gestão tradicional, ainda que exercidos de uma forma qualitativamente diferente. Esses elementos proporcionam os resultados exigidos pela envolvente turbulência que muitas organizações enfrentam. São encontrados naquelas organizações em que a gestão tradicional (tese) se encontra com a gestão moderna (antítese), resultando não num compromisso, mas numa síntese. Daqui resultam cinco princípios de uma visão dialéctica da qualidade: (1) menos inspecção para promover a qualidade dos produtos, (2) controlo para promover a autonomia, (3) liderança autoritária para promover a participação, (4) desconfiança para promover a confiança, e (5) rotinização/planeamento rígido para promover a criatividade.

Esse artigo objetiva apresentar uma pesquisa em andamento que estabelece interfaces com a concepção de Insubordinação Criativa. A investigação sobre as experiências estéticas promovidas com Tecnologias Digitais (TD) de Realidade Aumentada (RA), enquanto transformadoras/potencializadoras da Cyberformação com professores de matemática, almeja entender a construção de atividades-matemáticas-com-TD de RA e a utilização dessas em sala de aula, de modo a promover a criatividade tecnológica e a subversão da grade curricular. A RA é considerada a inserção de objetos virtuais no ambiente físico, com o uso de algum dispositivo tecnológico. A Cyberformação, por sua vez, é uma concepção que abrange a formação vista sob as dimensões específica (matemática), pedagógica e tecnológica que assume o trabalho com TD, sob a perspectiva do ser-com, pensar-com e saber-fazer-com-TD. As experiências estéticas (baseadas no “belo”, no fascinante, em termos de imagem, movimento...), expressas evocativamente, talvez estabeleçam uma teia de relações entre “presença” e “vivência” na “pele” e no “contexto matemático” a ser criado, imaginado e experienciado com as TD de RA por docentes (participantes da produção de dados) e por seus alunos. Isso leva-nos a pensar em uma ruptura em termos de “seguir a receita” quando se trata de uso de TD em aula.

Com base na experiência docente e discente dos autores nas aulas de Cálculo Diferencial e estudos realizados por outros pesquisadores, percebeu-se que o ensino de matemática nos cursos superiores carece de uma eminente reestruturação de seus métodos e metodologias para as práticas pedagógicas. Surge, então, a questão norteadora dessa pesquisa: O estudo com material concreto manipulável pode auxiliar no aprendizado de derivadas? Frente a essa questão, a pesquisa realizada teve o objetivo de analisar se o estudo de otimização de áreas e volumes com a confecção de material concreto manipulável auxilia na compreensão do conceito e da aplicação desse conteúdo. Visto que a otimização é um dos conteúdos estudados dentro do Cálculo Diferencial. Para cumprir tal objetivo, foi realizado um minicurso durante a I Jornada de Ensino, Pesquisa e Extensão (JENPEX) do Instituto Federal de Mato Grosso (IFMT) - Campus Confresa. Para a realização do minicurso foram utilizadas apostilas e projetor de imagem para exploração das atividades planejadas. As atividades foram subsidiadas de modo a aguçar a criatividade dos participantes com a utilização de materiais manipuláveis. Por fim, considera-se que o objetivo estabelecido por essa investigação foi atingido, pois as atividades desenvolvidas com a utilização de materiais concretos manipuláveis possibilitaram aos estudantes maior interação entre teoria e prática devido conseguirem, por meio da confecção e manuseio desses materiais, construir conceitos sobre otimização e analisá-los.

A literatura digital não surgiu até que a forma de arte interagisse com a mídia durante a última metade do século XX. Pode-se dizer que a literatura digital surgiu antes do computador moderno, mas o fez através de outras mídias como rádio, televisão e cinema. A concepção contemporânea da literatura digital surgiu quando Tibor Papp apresentou sua primeira obra poética “The Computer’s Richest Hours” em dez telas em 1985. Este poema é considerado o primeiro trabalho digitalmente animado deste tipo, com o autor entrelaçando som, imagem, movimento, e interatividade. Nos Estados Unidos, Michael Joyce produziu o primeiro trabalho digital em termos narrativos em seu poema de 1987, " afternoon, a story ", usando o programa de computador Storyspace. Sua primeira aparição no mundo árabe foi o romance de 2001 da Jordânia Mohamad Sanajleh, Shadows of the One (Dhilāl al-Wāhid), que foi logo seguido por numerosas outras obras digitais de autores de várias nações. A literatura digital revigorou muito a cultura no Ocidente desde o início do século XXI e pode-se dizer o mesmo do mundo árabe também, embora a lacuna entre as duas culturas continue vasta em termos de inovação, teorização e crítica. Este estudo pretende lançar luz sobre o estado contemporâneo da literatura digital árabe em termos de criatividade e crítica, teoria e prática. Em seguida, ele se volta para os desafios que enfrenta, antes de examinar suas perspectivas nos próximos anos.

Uma dos efeitos da sociedade globalizada é uma forte tendência para eliminar diferenças, promovendo uma cultura planetária. Particularmente afetados são os sistemas educacionais, que passam por forte pressão dos estudos e avaliações internacionais, inevitavelmente comparativas e, lamentavelmente, competitivas. Como resultado, nota-se a paulatina eliminação de componentes culturais na definição dos sistemas educacionais. Fica evidente a formação de novos imaginários sociais, desprovidos de referentes históricos, geográficos e temporais, caracterizados por uma forte presença da cultura da imagem. Os critérios classificatórios estabelecem um referencial inidôneo, que tem como conseqüência definir práticas e mesmo sistemas educacionais. Por outro lado, ativam-se mecanismos, muitas vezes inconscientes, de resistência, que buscam preservar e recuperar os traços identificadores de uma cultura, tais como as tradições, a culinária, os idiomas, manifestações artísticas em geral, e, desse modo, contribuir para a diversidade cultural, fator essencial para estimular a criatividade. Neste artigo examinam-se as bases socioculturais da matemática e de seu ensino e também as conseqüências da globalização e seus reflexos na educação multicultural. Discutem-se o conceito de cultura e as questões ligadas à dinâmica cultural, propondo-se uma teoria de conhecimento transdisciplinar e transcultural. Sobre essa base, o Programa Etnomatemática é apresentado. É também feita uma crítica ao currículo atualmente praticado, que é, em sua concepção e detalhamento, obsoleto, desinteressante e pouco útil. Um outro conceito de currículo, baseado nos instrumentos comunicativos (literacia), analíticos (materacia) e materiais (tecnoracia), é proposto.

Introdução A língua de sinais é uma língua gesto-visual sendo realizada através de movimento do corpo, das mãos, pelas expressões faciais e corporais, De Almeida e Almeida (2012). Possuindo características e qualidades de uma língua oral, apresentando versatilidade e flexibilidade, arbitrariedade, criatividade/produtividade, dupla articulação, iconicidade e arbitrariedade, Harrison (2014, p. 57). Diante da democratização do acesso e a participação do Público-alvo da Educação Especial (PAEE) em específico os alunos Surdos, eles já se fazem presentes nas Instituições de Ensino Superior (IES), onde isto também é uma realidade nos Cursos de Bacharel em Ciências Contábeis. Os alunos durante graduação em Ciências Contábeis, devem até o termino do curso ter condições de compreender as questões científicas, técnicas, sociais, econômicas e financeiras, em âmbito nacional e internacional, e nos diferentes modelos de organização, (Brasil, 2004). Diante deste contexto surge o questionamento a ser investigado: Existe um alinhamento didático entre a língua de sinais e a imagem visual como facilitador do ensino de contabilidade básica para estudantes universitários com diversidade de Surdos? Nos próximos tópicos vamos apresentar objetivo do estudo; metologia utilizada; os resultados e discussões sobre a língua de sinais e o ensino de Contabilidade Inclusiva, e a língua de sinais e o uso da imagem visual como estratégia de ensino, com o enfoque nos alunos com diversidade surda; as considerações finais, seguida dos agradecimentos e referências. Objetivo Temos como objetivo descrever como a língua de sinais e a imagem visual tem contribuído para o ensino de contabilidade básica para estudantes universitários com diversidade de Surdos. O debate a respeito do tema tem por finalidade conhecer as “práxis” adotadas pelos docentes, uma vez que o número de alunos com diversidade surda tem crescido significativamente nas Universidades tendo em vista as suas conquistas e avanços nas legislações. Métodos A pesquisa tem aspecto qualitativo, exploratória, alicerçada numa revisão bibliográfica com encadeamentos universitários inclusivos, que promova a inclusão de alunos com diversidade surda para o ensino e aprendizado da contabilidade básica. Teve como orientação para o enfoque qualitativo Denzin e Lincoln (2006), que a conceituam que a pesquisa qualitativa tem um tratamento interpretativo do cenário estudado, o que significa que os seus investigadores buscam as coisas no seu contexto natural, tentando conhecer os fenômenos em importância que as pessoas a eles reconhecem. Os dados secundários foram coletados na Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD), Portal de Periódicos da Capes e Google Scholar, no período de janeiro de 2015 a janeiro de 2020. O critério de pré-seleção dos artigos foi: a partir dos trabalhos que apresentavam no "Título" ou na "Palavras-chaves" um ou mais termos: “Didática Visual”; “Ensino da Contabilidade básica”. Em seguida, foi realizada a leitura dos resumos dos trabalhos selecionados. Assim, foram selecionados 7 trabalhos, distribuídos 4 sobre ensino de contabilidade e 3 sobre imagem visual. Resultados e Discussão Língua de Sinais: ensino de Contabilidade Inclusiva A pesquisa dos autores (Bolzan, 2018; Friedrich, 2019; Santos e Costa, 2019; Alves, 2019) tem abordado sobre o uso da língua de sinais no ensino de contabilidade com vertente inclusiva. O autor Bolzan (2018), aponta que são grandes os desafios encontrados pelos professores, sejam eles didáticos ou metodológicos, uma vez que as suas práticas devem ser adaptadas às necessidades e realidades dos discentes e do ambiente onde estão inseridos. Friedrich (2019) encontrou que não existem sinais-termos específicos para o ensino de contabilidade. Assim, o autor apresentou como solução para facilitar o ensino de contabilidade para alunos Surdos um glossário em Língua Brasileira de Sinais – Libras, trazendo o par linguístico: língua portuguesa e a língua brasileira de sinais, tendo como foco a produção de sinais-termo específicos do curso de Administração para o aprendizado de contabilidade básica. O glossário apresenta 102 sinais-termos de 25 palavras. Santos e Costa (2019) ao explorar a pesquisa descobriram que existe uma barreira da linguagem, falta de conhecimento e de sensibilidade em relação à surdez. Identificaram resistência com relação às adaptações possíveis de estratégias de ensino, de materiais e de utilização de recursos que facilitam a aprendizagem para alunos Surdos, um atraso do conhecimento escolar anterior; a relutância por parte de algumas instituições em ofertar o intérprete. Muitas aulas faladas sem organização didática. Falta de sinais para representar os termos técnicos e a interação entre o aluno com surdez e o professor ou aluno ouvinte. Assim concluíram que é necessário um repensar sobre as metodologias de ensino de contabilidade dentro desta perspectiva da inclusão de alunos com surdez no ensino superior. Alves (2019) demonstrou que é necessária uma comunicação antecipada, por parte da instituição de ensino e dos seus órgãos, da presença de estudantes com deficiências matriculados. A necessidade de diálogo prévio para que venha ser possível adotar práticas inclusivas que visam compreender as suas limitações e possibilidades, preferencialmente antes do início do semestre letivo. Está realidade trazem barreiais atitudinais, de comunicação e metodológicas. Foi percebido pelos resultados encontramos que o ensino da contabilidade e a utilização da língua de sinais apresentam grandes contratempos, sejam elas pela linguagem, o conhecimento e a sensibilidade dos professores e da instituição em relação à surdez, e uma resistência com relação às adaptações possíveis de estratégias de ensinamento, de materiais e de utilização de recursos que facilitam o aprendizado para alunos Surdos. Uma vez que não existem sinais-termos específicos da área, ocorrerão maiores dificuldades de compreensão. Seja o aluno Surdo ou até mesmo interprete, a sua utilização são fundamentais para o discente do curso de ciências contábeis tenha condições de compreender as questões técnicas, sociais, econômicas e financeiras, em âmbito nacional e internacional, e nos diferentes modelos de organização.(Castro Júnior, 2014). É possível assim concluir que ensino de contabilidade para alunos com diversidade surda apresentam grandes desafios, tanto para o professor como para o aluno, uma vez que há barreira de comunicação entre os mesmos, seja pela parte didática de aplicação dos conteúdos e/ou pela falta de sinais-termos em língua de sinais específicos para a área de contabilidade. Língua de Sinais: imagem visual como estratégia de ensino Os autores (Gomes, 2018; Oyorzabal et al.; 2019; Da Silva Gomes e Souza, 2019; Da Hora Correira e Neves, 2019) tem discutido a utilização da língua de sinais e o uso da imagem visual como estratégia de ensino de alunos com diversidade surda. Gomes (2018) constatou que pedagogia visual embasadas na experiência visuais para Surdos, contribuem para um melhor aprendizado. Relatou também que devido à aquisição tardia da língua de sinais os alunos apresentam dificuldades para compreender a Libras, sendo necessária a mediação pedagógica, o uso de vídeos e ilustrações fundada na pedagogia visual para contribuir com a compreensão do conteúdo pelos estudantes. Oyorzabal et.al (2019) identificaram que a falta de sinais termos em língua de sinais traz uma grande dificuldade para a construção do conhecimento para estudantes com surdez. A utilização de estratégias didáticas visuais, bilinguismo, apoio do intérprete e recursos tecnológicos aos alunos Surdos proporcionaram maior acesso à informação e liberdade de comunicação. Da Silva Gomes e Sousa (2019) ao explorar as metodologias adaptadas e o uso recursos imagéticos no ensino para Surdos, observaram melhora significativa a compreensão dos conceitos trabalhados em sala de aula, trazendo assim maior significado ao processo de ensino aprendizagem dos alunos com surdez. Diante dos resultados apresentados foi percebido que a utilização dos recursos visuais e da língua de sinais são fundamentais para o processo de formação do conhecimento dos alunos com diversidade surda. Da Hora Correira e Neves (2019) afirmam que a utilização dos recursos pedagógicos visuais apresentam uma grande vantagem dentro do processo de construção do conhecimento dos alunos com diversidade surda. Pois, uma vez que existe uma linha de comunicação clara entre o aluno e o professor, reconhecendo a sua forma de interlocução com o mundo e na sala de aula, ou seja, a língua de sinais, se faz presente o processo de ensino (Morales-Acosta, 2019). Diante desta perspectiva, concluímos que a utilização da didática visual atrelada a língua materna do aluno Surdo auxilia no processo de aprendizagem. Considerações Finais A pesquisa comprovou que deve-se fazer a transposição dos termos empregados no ensino da contabilidade básica em línguagem portuguesa para língua de sinais, gerando assim sinais-termos inerentes da área. Constatou também que, ao aplicar a imagem visual para o ensino dos alunos com diversidade surda, elas colaboram uma vez que familiarização com língua materna, pois o aluno Surdo tem facilidade de entendimento através do uso das imagens. É possível assim concluir que ensino de contabilidade para estudantes com diversidade surda indicam grandes desafios, tanto para os educadores como para os alunos, uma vez que há obstáculos de comunicação e compreensão entre eles, seja pelas práticas adotadas ou pela inexistência de sinais-termos em Língua Brasileira de Sinais (LIBRAS) exclusiva da área. Agradecimentos À professora Dra. Gina Morales-Acosta por sua paciência, obstinação, coerência e por me orientar da melhor forma possível. Referências ALVES, Elisa Bárbara de Moraes. Mãos que falam: reflexões sobre o processo ensino-aprendizagem de uma estudante surda na educação superior. Universidade Federal de Uberlândia, 2019. BRASIL. Resolução CNE/CES 10, DE 16 de dezembro de 2004. Institui as Diretrizes Curriculares Nacionais para o Curso de Graduação em Ciências Contábeis, bacharelado, e dá outras providências. Brasília-DF, 2004. BOLZAN, Giovana. Competências docentes: um estudo com professores de graduação em Ciências Contábeis no Rio Grande do Sul. 121 f . Dissertação de Mestrado – Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Porto Alegre, Brasil, 2018. CASTRO JÚNIOR, Gláucio de. Projeto varlibras. 259 f. (Tese de Doutorado em Linguística). Programa de Pós-graduação em Linguística, Universidade de Brasília. Brasília, Brasil, 2014. DA HORA CORREIA, Patrícia; NEVES, Bárbara Coelho. A escuta visual: a Educação de Surdos e a utilização de recurso visual imagético na prática pedagógica. Revista Educação Especial, v. 32, p. 10-1-19, 2019. Disponível em: doi:http://dx.doi.org/10.5902/1984686X27435 DA SILVA GOMES, Fátima Letícia; SOUSA, Bento Bruno. Utilização de recursos da pedagogia visual no ensino de física para alunos Surdos: uma proposta metodológica para escola inclusiva. Anais do Integra, v. 2, 2019. Disponível em: http://ojs.ifpi.edu.br/revistas/index.php/anaisintegra/article/view/433 DE ALMEIDA, Magno Pinheiro; ALMEIDA, Miguel Eugênio. História de LIBRAS: característica e sua estrutura. 2012. DENZIN, Norman K.; LINCOLN, Yvonna S. Introdução: a disciplina e a prática da pesquisa qualitativa. O planejamento da pesquisa qualitativa: teorias e abordagens, v. 2, p. 15-41, 2006. FRIEDRICH, Márcio Aurélio. Glossário em Libras: uma proposta de terminologia pedagógica (Português-Libras) no curso de administração da UFPel. 2019. Dissertação de Mestrado. Universidade Federal de Pelotas. GOMES, Bianca Antonio. Pesquisa e desenvolvimento de Glossário de sinais em libras para termos técnicos das áreas de Fotografia, Animação e Design Gráfico. Editor. Nuevas Ideas en Informática Educativa, Volumen 14, p. 121 – 125, Santiago de Chile, 2018. Disponível em: http://www.tise.cl/Volumen14/TISE2018/121.pdf HARRISON, Kathryn Marie Pacheco. Língua brasileira de sinais (Libras): apresentando a língua e suas características. Coleção UAB− UFSCar, 51-62, 2014. MORALES-ACOSTA, Gina. Viviana. Sensibilidad Intercultural: Prácticas docentes con estudiantes sordos de una escuela especial de Chile. 182 f. (Tese de Doutorado), Universidad de Santiago de Chile, Chile, 2016. OYORZABAL, Sulma Bedal Nava; ESCOBAR, María Eleazar Tlapala; RAMÍREZ, Roberto Rey Meza. Bilinguismo, una forma de potenciar el aprendizaje en estudiantes sordos del Estado de Morelos. México, 2019. Disponível: http://www.conisen.mx/memorias2019/memorias/7/P233.pdf SANTOS, Bianca Ribeiro Lages; COSTA, Flaviano. Desafios percebidos por alunos Surdos no ensino da disciplina de contabilidade introdutória nos cursos de ciências contábeis e administração. Contabilidade Vista & Revista, v. 30, n. 3, p. 18-45, 2019.

RESUMEN Desde su formación en Alemania en 1919 la Bauhaus ha permitido que la profesión del diseño alcance nuevas alturas, estableciendo bases para su enseñanza académica, poniendo el arte al servicio de la industria, integrando diferentes disciplinas –desde la escultura hasta la psicología–para brindar al diseño un carácter en el cual la verdadera herramienta de trabajo es la mente humana y su percepción de la imagen. La formación del ser por encima del hacer, planteada por la Bauhaus desde sus comienzos y evidenciada en el trabajo de Johannes Itten, es un planteamiento a tener en cuenta, pues si bien la competencia técnica es fundamental para el desempeño laboral, la creatividad y la integralidad le otorgan al individuo la posibilidad de ofrecer soluciones satisfactorias frente a los problemas y las necesidades de su comunidad.PALABRAS CLAVES Bauhaus, creatividad, diseño gráfico, formación académica, Gestalt.IACHACHI KAIARREKUNA BAUHAUS SUGLLAPI Kai rurai kuna Alemania 1919 Kaiarreusorra iapa ministidú Tukugsamuska runakuna ima iachaska iukankuna Aidachinga sugkunata paikunapas iachaikungakuname Imasan rurare Imapas allila iugsengapa. Munarra Kaiarrespacha iukankuna allilla kawanga, kai run Jahannes Itten Muname kanse iapa ministidu imatrabaju rurangapapas Jiru kaskata allichingapa tukui allilla kidangame pipas Mana iakirispa kangachu.IMA SUTI RIMAI SIMI: Bauhaus- rurai- allilla rurai- iachachiskata- kawachi-Gestalt.CURRENCY OF THE BAUHAUS IN THE ACADEMIC TRAINING OF GRAPHIC DESIGNERS ABSTRACT Since its foundation in Germany in 1919, the Bauhaus has allowed the profession of design to reach new heights, establishing the bases for its academic teaching, putting art at the service of industry, integrating different disciplines –from sculpture to psychology– to provide design with a character in which the true work tool is the human mind and its perception of the image. Placing the education in being above the education in doing, a principle enacted by the Bauhaus since its inception and evidenced in the work of Johannes Itten, is an approach not to dismiss, because although technical competence is critical to job performance, only creativity and comprehensiveness give each individual the opportunity to offer satisfactory solutions to the problems and needs of her community.KEYWORDS Bauhaus, creativity, graphic design, professional education, Gestalt. t Rafael Ángel, 2015. Piezas gráficas elaboradas por Paula Andrea Gil, Esperanza Lara, Alexander Paredes, Cristian Buendía y Óscar Anacona, estudiantes del Programa de Producción Gráfica, dentro del curso de Historia del Diseño Gráfico, con el Profesor Rafael Ángel. Corporación Universitaria Autónoma de Nariño, 2013.VALIDITÉ DU BAUHAUS DANS LA FORMATION ACADÉMIQUE DES GRAPHISTES RÉSUMÉ Depuis sa création en 1919, le Bauhaus en Allemagne a permis à la profession du graphisme d’atteindre des hauteurs nouvelles, en établissant les bases pour son enseignement universitaire, en mettant l’art au service de l’industrie, et en intégrant des différentes disciplines –de la sculpture à la psychologie– pour fournir au graphisme un caractère où le véritable outil de travail est l’esprit humain et sa perception de l’image. La formation de l’être avant de celle du faire, soulevée par le Bauhaus depuis sa création et mise en évidence dans le travail de Johannes Itten, est une approche à considérer, parce que même si la compétence technique est essentielle à la performance au travail, la créativité et l’intégralité donnent aux individus la possibilité d’offrir des solutions satisfaisantes aux problèmes et aux besoins de leur communauté.MOTS CLÉS Bauhaus, créativité, graphisme, design graphique, formation universitaire, Gestalt.VIGÊNCIA DA BAUHAUS NA FORMAÇÃO ACADÊMICA DOS DESENHADORES GRÁFICOS RESUMO Desde sua formação na Alemanha em 1919 a Bauhaus há permitido que a profissão do desenho alcance novas alturas, estabelecendo bases para seu ensino acadêmico, pondo a arte ao serviço da indústria, integrando diferentes disciplinas – desde a escultura até a psicologia – para oferecer ao desenho um caráter no qual a verdadeira ferramenta de trabalho é a mente humana e sua percepção da imagem. A formação do ser por encima do fazer, planejada pela Bauhaus desses seus começos e evidência no trabalho de Johannes Itten, é um planejamento para ter uma conta, pois se bem a competência técnica é fundamental para o desempenho laboral, a criatividade e a integralidade lhe outorga, ao indivíduo a possibilidade de oferecer soluções satisfatórias diante aos problemas e as necessidades de sua comunidade.PALAVRAS CHAVES Bauhaus, criatividade, desenho-gráfico, formação acadêmica, Gestalt.

What is sound experience? How does it relate to our interpretation and perception of art and daily life? Oficina de Criatividade Sonora – Sound Creativity Workshop – is a collaborative experimental podcast created by composer Heitor Martins Oliveira, from Brazil, in order to generate online content and interact with his students, other artists, and the community, during the global pandemic of 2020. Musician and visual artist Leonardo Luigi Perotto joined as a close collaborator. Every week, from April to June, they released an image/score on social media and received audio files – created and sent mostly via smartphones – from followers. The audio – including singing, talking, instruments, and soundscapes – was edited by Oliveira to create sound compositions or narratives. Some contributors were asked to comment on their reading of the scores. The weekly podcast episodes featured commentaries and the resulting sound experiment. Since contributors are free to interpret the images/scores, they construct their own criteria and structural principles for sound creation. Their choices are related with their life experiences in music, other arts, or any other fields. These sound experiments reveal how contributors think about images and their relation to sound and music, their cultural, political and educational significance.

Resumo Neste artigo temos como objetivo problematizar a função do arquivista no trabalho de catalogação das obras expressivas da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, localizado em Porto Alegre, RS. Entendemos que, neste procedimento, é possível realizar um exercício de desmontagem do território a partir de escolha ética sobre o modo de narrar e analisar as criações daqueles que foram levados a viver na marginalidade da sociedade, asilados por longo tempo em hospital psiquiátrico. Nesse sentido, nossa intenção segue no contra fluxo dos discursos hegemônicos patologizantes, produzindo outros enunciados sobre o louco e suas linguagens destoantes. Como cartógrafos da memória e do esquecimento, os arquivistas da Oficina de Criatividade lançam-se à experimentação de novas sensibilidades em seu encontro com imagens auráticas. Com o acervo crescendo a cada dia, os arquivistas afirmam o caráter fragmentário da memória e a incompletude característica da contínua consignação de um arquivo inacabável.

Este artigo descreve a produção de pinturas por estudantes universitários durante uma Oficina de Criatividade. A Oficina, integrante de pesquisa de doutoramento em Ciências da Educação, objetivou desenvolver o potencial criativo, através de exercícios, expressão artística e vivências grupais. Neste estudo qualitativo, do tipo pesquisa-ação, participaram 30 estudantes da Universidade Estadual Vale do Acaraú (UVA), Sobral, Ceará, Brasil. Na atividade utilizamos tinta guache, aplicada com as mãos sobre papel madeira. Os resultados foram pinturas com tema livre que apresentaram de forma lúdica e poética instantâneos dos estudantes. Os temas mais explorados foram paisagens: o mar, a casa, a árvore, as flores e esboços da figura humana. As cores vivas na representação da natureza dialogam com elementos simbólicos como o lar. Para além da discussão sobre a qualidade artística das produções, importou vivenciar o processo, em que as pinturas propiciaram reencontro com memórias afetivas e com o potencial criador dos estudantes.

Talvez poucas áreas apresentem de maneira tão intrínseca quanto desafiadora as interfaces entre Design, Arte e Tecnologia como os games. Neste sentido, a produção acadêmica demonstra, hoje, acompanhar o vigor, a diversidade e a maturidade que o desenvolvimento destes jogos vêm demonstrando. É o que podemos perceber no dossiê desta edição do DATJournal, cujos textos trazem novas e instigantes reflexões sobre este objeto de estudo metamórfico e absolutamente interdisciplinar. E não poderia haver melhor maneira de iniciar esta edição do que com a participação de Lucia Santaella. No texto “Game arte no contexto da arte digital”, a autora elucida as diferenças entre uma estética do game – inerente a qualquer jogo digital - e a game arte. Para tanto, investiga as características e potencialidades da game arte e as mútuas transformabilidades estabelecidas com o campo da arte digital. Anita Cavaleiro discute, por meio de um levantamento próprio, a prática curatorial dos games em terrenos fronteiriços entre a arte, o lúdico e o entretenimento. Transitando neste mesmo território, mas abordando a questão pelo viés da autoria e da autonomia criativa, encontramos a contribuição de Julia Stateri. Dois exemplos desta prática criativa podem ser observados no texto de Suzete Venturelli, Anelise Witt, Artur Cabral Reis e José Loures, que descreve os gameart “EXTINÇÃO”, feito em parceria com a ONG Greenpeace, e “Paulista Invaders”, obra que abordou a temática da mobilidade urbana. Ainda em termos de prática criativa, encontramos o texto de Alckmar Luiz dos Santos sobre sua narrativa interativa intitulada “A derrubada do Sarrià”, uma espécie de text based game em torno da trágica derrota do Brasil na Copa do Mundo de futebol realizada na Espanha em 1982. Um olhar sobre as metodologias e ferramentas de design para serious games, mais especificamente os exergames, pode ser encontrado no texto de Bruno Santana Oliveira e Sergio Nesteriuk. Outra abordagem dentro dos chamados “jogos sérios” está presente no texto de Silvia Laurentiz, que busca compreender o exercício de certas habilidades cognitivas no game Osu! – desenvolvido por Dean “peppy” Herbert em 2007 e cujo código fonte tornou-se aberto (open-source) recentemente. Fechando este dossiê especial, Fabrizio Augusto Poltronieri traz uma discussão sobre formas de criatividade baseadas em algoritmos com especial reflexão crítica à questão da automação nos games. Não por acaso, os artigos desta edição que não foram inseridos no dossiê - ainda que não abordem a questão dos games em si - não deixam de ter, de alguma forma e em alguma medida, uma relação com o lúdico. Em “Sopro”, Milton Sogabe, Fernando Fogliano, Fabio Oliveira Nunes, Soraya Braz, Carolina Peres e Cleber Gazana apresentam uma obra interativa baseada em uma “poética do sopro” que evocam princípios científicos elementares e questões atuais, como a sustentabilidade. O papel do Design no desenvolvimento de produtos sustentáveis, criativos e inovadores no campo musical – mais especificamente a criação de uma campana para trompete – é a reflexão apresentada por Ermanno Aparo, Fernando Moreira da Silva e Liliana Soares. A questão do design inclusivo é abordada por Elizabeth Romani e Juliana Harrison Henno pelo viés do acervo tátil de museus, o que também estimula outras discussões no campo da representação da imagem. Uma destas discussões pode ser observada no ensaio de Regilene A. Sarzi-Ribeiro, que trata da apropriação de imagens realizadas pela artista Tori Ellison, cujas obras produzem “novos designs corporais” e outras subjetivações. Os editores gostariam de agradecer o afinco e a preciosa colaboração dos autores e desejar a todos uma ótima leitura.

Ensaio de hermenêutica sobre as imagens simbólicas de nonagenários com a finalidade de investigar as estruturas do imaginário prevalentes e suas organizações psíquicas. Por meio de entrevistas semanais abertas, foram coligidas estórias, grafismos, sonhos, devaneios e lembranças dos anciões. O material foi analisado analisado segundo a teoria do imaginário de Gilbert Durand, que propõe uma interpretação não pulsional do símbolo. Os critérios de amostragem foram: faixa etária acima de 90 anos, ausência de um quadro de demência senil arteriosclerótica (serem clinicamente saudáveis), atividade social e participação voluntária. Os resultados indicam ausência de uma estrutura do imaginário recorrente, presença de uma exuberante imaginação simbólica, permeabilidade entre conteúdos da memória e imaginação, além de criatividade e vívidos processos afetivos.

O texto descreve e analisa as oficinas de teatro de sombras realizadas com um grupo de educadores na cidade de Imbituba – SC, no ano de 2010. Autores, como John Dewey, Walter Benjamin e Jorge Larrosa Bondía subsidiaram as análises das práticas realizadas, com o objetivo de compreender o sentido de “experiência” e também de “silêncio” enquanto elemento cênico. O que podemos destacar a partir do trabalho realizado é que o diálogo proposto entre teatro de sombras e silêncio pode resultar em criatividade, reflexão e comunicação, que remontam às nossas memórias pessoais e coletivas - elementos organizadores e transformadores de conhecimentos e experiências.

No presente artigo, apresenta-se o resultado de uma pesquisa qualitativa que teve o objetivo de investigar se existe conexão entre imagens mentais, visualização e notações matemáticas convencionais. O trabalho foi realizado com um grupo de estudos e pesquisas em geometria, constituído por futuros professores e professores em ação continuada, no primeiro semestre do ano de 2019, no sul do país. Na investigação, foram realizadas duas atividades que partiram da imaginação individual de cada participante do grupo para criar visualização como construto mental. Posteriormente, foram produzidas representações semióticas, tanto em linguagem natural quanto em linguagem simbólica geométrica. A coleta de dados foi realizada por meio de registros escritos dos participantes, e a respectiva análise foi feita à luz da Teoria dos Registros de Representação Semiótica, Criatividade, Visualização e Imaginação, levando em consideração aportes de diferentes estudiosos sobre esses temas. Isso possibilitou aos investigadores concluírem que é possível uma conexão que permita levantar hipóteses e, após, comprová-las por meio do uso de recursos materiais adequados.

Resumo: Grande parte da obra de Rubem Alves é dedicada ao campo educacional. Coerente com toda a sua produção em diversas áreas com Teologia, Psicanálise e Literatura infantil, neste campo ele fez uma crítica mordaz ao pensamento conservador, lançando mão do uso de imagens que dão um brilho único a suas reflexões. Ele utilizou as figuras de Pinóquio e Leonardo da Vinci para criticar a pedagogia tradicional: Pinóquio às avessas para mostrar que as escolas transformam seres de carne e osso em “bonecos de pau”; Leonardo da Vinci como exemplo de como uma educação que valorize o prazer e o desejo e a imaginação da criança pode formar adultos criativos e cada vez mais originais e humanos. Palavras-chave: Rubem Alves. Pedagogia. Desejo. Prazer. Imaginação. Abstract: Much of Rubem Alves’ work is dedicated to Education. In this field – in a way that is consistent with all of his production in several other areas such as Theology, Psychoanalysis and Children’s Literature – he made a scathing criticism of conservative thinking by making use of images that are a hallmark of his thought in this area. He used the figures of Pinocchio and Leonardo da Vinci to criticize traditional pedagogy: A Pinocchio in reverse shows that schools transforms beings of flesh and bones into “wooden puppets”; and Leonardo da Vinci serves as an example of how an Education that values pleasure, desire, and children’s imagination could develop creative and increasingly unique and human adults. Keywords: Rubem Alves. Pedagogy. Desire. Pleasure. Imagination.

O tema deste trabalho consiste no processo de catalogação das obras produzidas na oficina de Criatividade Nise da Silveira, freqüentada por internos do hospital Psiquiátrico São Pedro, situada em Porto alegre, Rio Grande do Sul. Durante os 17 anos de sua existência, essa oficina foi se instaurando como um lugar contra o esquecimento, onde temporalidades singulares puderam resistir, fazendo-se obra ao tempo sem duração que insiste em se instituir na cidade globalizada. o trabalho de catalogação vem se desenvolvendo como produção coletiva (extensionista) que reúne a equipe do hospital e estudantes de diversas áreas, como artes, Psicologia e história (universidades pública e privada do RS). Foi identificada a existência de no mínimo quatro coleções significativas do ponto de vista do que se denomina Arte Reclusa ou Arte Bruta. Tais produções, que constituem um inestimável patrimônio imaterial, carecem, entretanto, de preservação e catalogação pertinentes para que venham a se constituir em reserva técnica para a pesquisa em diversos domínios, como os da saúde, educação e artes. a organização desse acervo, assim, acontece como inseparável de uma ética que vem buscar na obra o testemunho de subjetividades, tendo como matéria a afirmação da diferença em sua positividade.

Introdução: O cuidado de enfermagem ao homem com traqueostomia tem características distintas, pois a traqueostomia acarreta mudanças na vida cotidiana desses homens, como alteração na imagem corporal. Objetivos: Apresentar o perfil socioeconômico dos homens com traqueostomia; descrever os cuidados de enfermagem recebidos; e analisar as necessidades de cuidados em saúde e enfermagem. Método: Trata-se de estudo misto realizado com 47 homens com traqueostomia. Para análise, utilizaram-se os pressupostos de masculinidade de Connell, cuidado de Coelho e cotidiano de Certeau. O cenário da produção dos dados foi o Hospital do Câncer I. Entrevistas semiestruturadas, observação sistemática e sistema de informação hospitalar absolute foram as formas de coleta de dados. Os dados quantificáveis foram organizados e analisados pelo software Excel e os qualificados pela análise temática via software Atlas.Ti. Resultados: Perfil dos homens com traqueostomia que predominaram: casados, ocupação de mecânico, nível fundamental de escolaridade, dois salários mínimos de renda, católicos, procedentes do Rio de Janeiro, faixa etária de 41-70 anos e estado nutricional eutroficos. Na categoria explicativa de casos múltiplos, observou-se que os cuidados de enfermagem recebidos foram baseados nos problemas de saúde dos homens. E nas necessidades de cuidados de enfermagem, sob a ótica dos homens, foi verificado que o cotidiano deles acontecem de maneira simples e de acordo com a necessidade de saúde e cuidado. Conclusão: O cuidado cotidiano de saúde e de enfermagem ao homem com traqueostomia tem como subsídios aplicar os conhecimentos científicos combinados com criatividades.

A Igreja deve ser aberta à massa ou acolher apenas minorias? Esta é a pergunta que inspira o presente artigo. Em resposta a ela, o autor entra numa série de questões; massa e minorias como componentes da condição humana; a acolhida, o espaço e a compreensão histórica para a pertença da massa e das minorias à Igreja; a relatividade da diferença entre o herói, o santo, o gênio e as pessoas comuns; o fundamento desta relatividade na vocação universal à santidade. Da pertença da massa e das minorias à Igreja se origina a figura da Igreja composta de círculos concêntricos a se movimentarem irregularmente em relação ao centro, que é Jesus Cristo presente no Espírito. A pertença à Igreja se dá através de uma grande diversidade de realizações, o que desafia a ação pastoral a uma maior elasticidade e a uma maior criatividade, de modo que massa e minorias sejam atingidas por ela. A pastoral de massa no Brasil requer, de modo particular, a articu-lação entre as redes de comunidades e o catolicismo popular.Abstract: Must the Church be open to the masses or welcome only minori- ties? This question inspires the present article. In oíder to answer it, the Autor addresses a series of subjects: masses and minorities as components of human condition; the welcome, the space and the historical understandingfor the Church membership of masses and minorities; the relativity of the difference between the heroe, the saint, the genius and ordinary people; the rootedness of this relativity in the universal call to holiness. From the Church membership of the masses and minorities arises the image of a Church made up of concentric circles that move irregularly in relation to the center, which is Jesus Christ present in the Holy Spirit. Church membership happens through many different forms; and this challenges the pastoral work to a greater resilience and a greater creativity, so that masses and minorities be attained by this work. The pastoral of masses in Brazil requires particularly an articulation between the networks of communities and popular catholicism.

INTRODUÇÃO: O Parkour é uma manifestação da cultura corporal de movimento que foi incluído na Base Nacional Curricular Comum (BNCC), por meio da unidade temática Práticas Corporais de Aventura. Sabe-se que alguns professores de Educação Física limitam suas aulas por não terem informações corretas sobre conteúdos não tradicionais e pela falta de estudos científicos relacionados ao parkour no âmbito escolar. OBJETIVO: O estudo tem como objetivo apresentar propostas de aulas do parkour na educação física escolar. MÉTODOS: A pesquisa é do tipo qualitativa e descritiva, com público-alvo de 30 estudantes do 9º ano do ensino fundamental anos finais. A técnica de investigação foi a observação, realizada a partir dos planos de aulas e imagens das atividades. RESULTADOS: Diante dos planos de aulas ministrados, observamos a participação, o entusiasmo e o empenho dos estudantes na aprendizagem dos movimentos e habilidades motoras básicas do parkour. CONCLUSÃO: O desenvolvimento das aulas foi significativo para os estudantes no que se refere a promover diversas perspectivas de aprendizagens (motoras, cognitivas, afetivas, cultural, social e emocional) do parkour. Promovemos atividades de forma sistematizadas, adequada com a faixa etária e pertinente com a realidade dos estudantes. Objetivamos o aprendizado de forma lúdica, com criatividade usando poucos materiais e espaço não delineado. O estudo é relevante já que há poucos estudos científicos sobre a prática do parkour no contexto escolar. ABSTRACT. Parkour: class proposals in school physical education. BACKGROUND: Parkour is a manifestation of the body culture of movement that was included in the National Common Curricular Base (BNCC), through the thematic unit body adventure practices. It is known that some Physical Education teachers limit their classes because they do not have correct information about non-traditional content and because of the lack of scientific studies related to parkour in the school environment. OBJECTIVE: The study aims to present proposals for parkour classes in school physical education. METHODS: This is a qualitative and descriptive research with a target population of 30 students in the ninth grade of elementary school. The study utilized observation methodology through lesson plans and images of activities. RESULTS: We observed the participation, enthusiasm, and commitment of students in learning the basic movements and motor skills of parkour. CONCLUSION: The development of classes was significant for students in terms of promoting diverse learning perspectives (motor, cognitive, affective, cultural, social, and emotional) of parkour. We promoted activities in a systematic way, which were appropriate to the age group and relevant to the students’ reality. Our goal is to promote fun learning through creativity using few materials and nondelineated space. The study is relevant because there are few scientific studies on the practice of parkour in the school context.

Este segundo número do nono volume da revista Texto Livre: Linguagem e Tecnologia traz dezoito textos com diferentes contribuições para se pensar sobre questões relativas à Linguística, à Literatura, à Educação e às Tecnologias, especialmente as digitais livres. Destacam-se nos textos publicados a noção de leitura em tempos de cibercultura, incluindo novos estilos e modos de ser que emergem das práticas sociais, que levam à necessidade de novos letramentos; as vantagens da criatividade na utilização de recursos digitais no ensino de línguas; as contribuições de diferentes métodos de pesquisa e análise e as aplicações nos cenários apresentados; análise dos usos de softwares livres na educação, mostrando como eles são relevantes para uma educação aberta e crítica; e as questões peculiares na produção de material didático e sua adequação ao contexto, como no caso da inclusão e do trabalho com multimodalidades.No primeiro eixo temático ou trilha deste número, Linguística e Tecnologia, temos seis artigos publicados. EmContrastes entre a crítica literária especializada e amadora: os booktubers e os discursos sobre o livro e a leitura, Danilo Vizibeli analisa uma notícia midiática para elencar e compreender as formações discursivas sobre o leitor comum e o leitor profissional, mostrando limites entre eles na construção do perfil de leitura e leitor na época da cibercultura. O conceito de booktubers retorna no artigo de Claudia Souza Teixeira e Andressa Abraão Costa, Movimento booktubers: práticas emergentes de mediação de leitura, que investiga as práticas de mediação de leitura desenvolvidas por booktubers, jovens que utilizam o YouTube para compartilhar informações sobre livros e interagir com outros leitores, mostrando características dessas práticas e tipos de livros mais comentados. Paula Daniele Pavan, em “O que é uma obra?”: entre a estabilidade e o deslize em tempos de internet, discute a noção de obra, entre a estabilização ao deslizamento de sentidos, a partir dos efeitos de sentido gerados no discurso oficial e no discurso de debate – materializados nas Leis de Direitos Autorais 5.988, de 14 de dezembro de 1973, e 9.610, de 19 de fevereiro de 1998, e em textos produzidos durante o processo de reformulação da Lei de Direitos Autorais 9.610/1998. Em A interatividade na poesia digital: palavra, imagem e som em movimento, Simone Dália de Gusmão Aranha e Olivia Rodrigues Borborema discutem sobre características da poesia digital e níveis de interatividade presentes em manifestações desse gênero discursivo, mostrando em cada caso a participação prevista ao hiperleitor, de participação passiva a mais ativa. As autoras Maria José Bocorny Finatto, Monica Stefani, Aline Evers e Bianca Franco Pasqualini, em Vocabulário, complexidade textual e compreensão de leitura em ambientes digitais de ensino: uma investigação inicial com alunos do ensino médio, relatam uma investigação inicial que pretendeu qualificar a elaboração e a facilidade de uso de recursos didáticos para Educação a Distância (EAD) na área de Letras/Língua Portuguesa e Leitura.O artigo espanhol Intertextualidad y coherencia en una crónica de João Ubaldo Ribeiro: abordajes en lectocomprensión, de Carlos Alberto Pasero, nos ensina sobre parâmetros de textualidade como formas de acesso ao texto e que contribuem para a construção de sentido. Para isso, ele recorre a uma crônica literária de caráter argumentativo em língua portuguesa, “Questões gramaticais”, de João Ubaldo Ribeiro. Para fechar essa trilha, em Olhares sobre a linguagem em redes sociais e suas interfaces com a educação crítica e pluralista, Eliane Fernandes Azzari e Rosineide de Melo analisam duas postagens no Facebook a fim de estabelecer possíveis diálogos entre os conceitos de cronotopo e arquitetônica. Elas observam que os letramentos contemporâneos são constituintes de e constituídos por práticas de construir, curtir e compartilhar textos/enunciados permeados pela pluralidade cultural.No outro grande eixo da revista Texto Livre, Educação e Tecnologias, temos seis artigos compartilhados. Elivelton Henrique Gonçalves, Fernanda de Oliveira Costa e Adelma Lúcia de Oliveira Silva Araújo, no texto Formação técnica de professores do ensino médio para uso do tablet educacional: uma pesquisa-ação, buscamcompreender a importância da formação continuada dos professores do Ensino Médio do CESECAugusta Raquel da Silveira, em Lagamar-MG, como uma forma de possibilitar a adoção de novas tecnologias, especificamente o Tablet Educacional, em suas propostas pedagógicas. Maria Carolina Coelho Chimenti e Heloísa Andreia de Matos Lins discutem, em Uma pesquisa-ação no ensino-aprendizagem da língua inglesa para crianças com uso de tecnologias digitais, as contribuições que subsídios pedagógicos à utilização de tecnologias digitais podem trazer no processo de ensino-aprendizagem da língua inglesa, em duas turmas de 5º ano do Ensino Fundamental de uma escola pública municipal em Campinas. Elas chegam à conclusão de que é importante nos dias atuais a aprendizagem na infância de um idioma estrangeiro, num cenário em que possam ser (cri)ativas. Também por reflexões sobre o ensino de língua estrangeira, no texto Contribuições do sociointeracionismo para a aprendizagem de um idioma em plataformas digitais, Renata Santos de Morales, Noeli Reck Maggi, André Luis Marques da Silveira e Juliana Figueiró Ramiro apresentam, a partir de um breve estudo de caso que tem como objeto a plataforma de ensino da Língua Inglesa My English Online, considerações iniciais sobre as possíveis contribuições da teoria sociointeracionista para um melhor desenvolvimento de ambientes virtuais de aprendizagem. Josiane da Cruz Lima Ribeiro, Ricardo José Rocha Amorim e Rodrigo dos Reis Nunes discutem, em Selfies, emojis, likes: representações voláteis e leituras líquidas na era digital, as funções que códigos de hipermídia têm desempenhado como representações e leituras de si e do outro na era digital, e como a escola tem se portado diante desse novo panorama de tratar a informação e a comunicação voláteis. Com o texto Ética hacker, campos de experimentação e as possibilidades da educação aberta, Ana Carolina Sampaio Coelho coloca em questão os conceitos de “educação aberta” e “educação bancária”, a partir de conceitos tomados de alguns teóricos, como o de “rizoma”, de Deleuze e Guatarri,e “linhas de errância”, de Deligny. Fechando essa trilha, Dayse Garcia Miranda publica o texto Material didático digital: nova forma de o aluno surdo “ler” e “interagir” com os conteúdos educacionais?, pondo em discussão a elaboração de material didático acessível e/ou adaptado a alunos surdos, apoiando-se no argumento de que o contexto educacional contemporâneo é marcado pela diversidade e flexibilidade, como também pela necessidade de atender às diferentes demandas de ordens linguísticas, culturais, sociais e regionais.Na trilha Software Livre Educacional, este número traz à luz duas importantes contribuições. No primeiro artigo, Software livre na educação: uma experiência em cursos de formação docente, Daniele da Rocha Schneider, Sérgio Roberto Kieling Franco e Paulo Francisco Slomp abordam a utilização de um sistema operacional livre e de softwares livres em um curso de formação inicial de docentes. Para isso, eles questionam e dão dicas para o que chamam “desenvolvimento de fluência tecnológica digital”, ou seja, habilidades contemporâneas, conceitos fundamentais e capacidades intelectuais. Também com discussões no nível do ensino superior, Adauto Lúcio Caetano Villela, em Software livre e de código aberto no ensino de programas de apoio à tradução: Omegat, uma alternativa viável, problematiza os Programas de Apoio à Tradução (PAT), discussão que ele considera essencial a todos os cursos que visem preparar os alunos para o efetivo exercício da profissão, em especial aqueles que atuarão em áreas técnicas, principalmente a de localização. Para isso, ele compara e discute como escolher softwares proprietários gratuitos e softwares livres, como o Omegat, a cada situação de uso.No eixo Ensino Superior e Tecnologia, Siane Paula de Araújo, Luhan Dias Souza e Maurício Silva Gino buscam refletir, no artigo Linguística cognitiva e produção/avaliação de objetos de aprendizagem em dança, sobre como a Linguística Cognitiva – no que tange à teoria da metáfora conceitual ao conceito de embodiment –auxilia os processos de delineamento, produção e avaliação de um material didático virtual destinado à disciplina Anatomia para o movimento, do curso de Licenciatura em Dança da Escola de Belas Artes, Universidade Federal de Minas Gerais.Na trilha Resenha, Lígia Cristina Domingos Araújo e Carlos Alexandre Rodrigues de Oliveira apresentam a obra Letramentos na web: gêneros, interação e ensino, de autoria de Júlio César Araújo e Messias Dieb. Os autores da resenha consideram que os quinze artigos propostos são de grande interesse para os estudantes de licenciaturas, professores do Ensino Fundamental e Médio e pesquisadores da área de Linguística Aplicada e, embora sendo uma obra de 2009, os assuntos tratados, e como são abordados, continuam atuais e muito relevantes para a prática docente.Por fim, na trilha Cadernos do STIS, Elodia Honse Lebourg e Valdete Aparecida Fernandes fecham as discussões deste número com o artigo O copo meio cheio: a rede como um campo de possibilidades de valorização de professores, em queapresentam o projeto rede Professores transformadores.Desde 2015, o projeto busca, digitalmente, troca de conteúdos, de diálogos e de formação entre professores, pedagogos, gestores, estudantes de licenciatura e interessados por uma Educação mais reflexiva e engajada. Os envolvidos na rede buscam refletir sobre possibilidades de superação das adversidades e de alguns dos dilemas da Educação brasileira.Assim, com essa sucinta apresentação de cada contribuição deste número, esperamos aguçar a curiosidade do leitor e levá-lo a “clicar” sobre os títulos e ler com mais cuidado cada um dos textos que lhe interessar. Desejamos, mais uma vez, uma produtiva leitura a todos!

A cartografia social (CS) tem se configurado como uma importante metodologia participativa para o engajamento político e social de comunidades tradicionais e grupos sociais fragilizados social e economicamente. Na luta pelo território e sua defesa, um processo de CS configura-se como instrumento de produção de conhecimento e mobilização. Tal potencial tem fomentado a incorporação desta metodologia em processos formativos, devido as suas contribuições reais à Geografia Escolar (GE). Neste artigo, objetiva-se problematizar as aproximações entre este tipo de cartografia com a escola, dando enfoque para as contribuições que levem à compreensão do espaço geográfico por crianças e jovens escolares. Os posicionamentos se apoiam na literatura sobre CS, Cartografia e na GE. Como resultados apresentam-se, sumariamente, alguns cuidados a serem observados pelo professor de geografia quando este estiver usando essa metodologia para fins pedagógicos. Dentre estes estão: compreender os princípios da cartografia social; a adequação ao nível de ensino; intencionalidade pedagógica definida; estar aberto ao inesperado; a valorização dos saberes dos escolares, objetivos e subjetivos; o investimento na dialogicidade, criatividade e ludicidade; valorizar a escala local contextualizada em relação às demais dimensões nacional e global; e a compreensão do processo e divulgação do produto (fascículo), com textos, imagens e mapa situacional; Isto posto como forma de engajamento político, proposições e encaminhamentos junto à comunidade. PALAVRAS-CHAVE Cartografia Social. Geografia Escolar. Crianças e Jovens Escolares. SOCIAL CARTOGRAPHY AND SCHOLAR GEOGRAPHY: approaches and possibilities ABSTRACT The social cartography (SC) has been set as an important participative methodology for the social and political engagement of traditional communities and social groups weakened social and economically. In the struggle for the territory and in its defense, a process of SC set itself as knowledge production tool and mobilization. This potential has promoted the incorporation of this methodology on formative processes, due to their real contributions for scholar geography. In this paper, the aim is to problematize the approaches between this kind of cartography with the school, giving focus to the contributions that lead to an understanding of the geographic space by the children and the young people students. The positions are supported by the literature about SC and the scholar geography. The results are showed, summarily, some thoughts to be observed by the geography teacher when he is using this methodology for educational purposes. Among them are: to comprehend the social cartography principles; the adaptation to the learning level; pedagogical intentionality defined; be open to the unexpected; the valorization of the subjective and objective knowledge from the school; the investment in the degree of dialogue [dialogicidade], creativity, and playfulness; to value the contextualized local scale in relation to the other dimensions national and global; and the process comprehension and dissemination of the product (fascicle), with texts, images and the situational map; This put as a way of political engagement, propositions and issues forwards at the community. KEYWORDS Social Cartography. Scholar Geography. Children and young. People students. ISSN: 2236-3904REVISTA BRASILEIRA DE EDUCAÇÃO EM GEOGRAFIA - RBEGwww.revistaedugeo.com.br - revistaedugeo@revistaedugeo.com.br

Sociedade de desempenho e governo da vida deficiente Resumo: Na sociedade de desempenho, atribui-se a cada indivíduo a responsabilidade de fazer render seu corpo, seu tempo, sua criatividade e sua imaginação. Nesse jogo, a vida foi submetida ao cálculo administrativo, visando a eliminar a negatividade, os riscos e modos de resistências que impedem a realização do capital e de sua comunicação. É dessa perspectiva que a alteridade do deficiente, a qual resiste ou retarda a nova ordem, é negada, pois sua negatividade constitui obstáculo à lógica do desempenho, da eficiência e da lucratividade. Tendo em vista o referido contexto, busca-se pensar duas questões: Que ressonância a alteridade e a negatividade dos corpos deficientes têm sobre a cultura do desempenho e do empresariamento da vida? Que vida há nos corpos deficientes que afrontam o biopoder? Essas questões serão abordadas ao longo do artigo, tendo como ponto de referência algumas cenas - crônicas jornalísticas - nomeadas livremente de imagens literárias. Palavras-Chave: Sociedade de Desempenho. Corpo Deficiente. Empreendedorismo. Empresariamento de si. Performance society and the government of deficient life Abstract: In the performance society, each individual is responsible for making it profitable the body, the time, the creativity and the imagination. In this game, life was subjected to administrative calculation in order to eliminate negativity, risks and ways of resistance that prevent the realization of the capital and its communication. It is from this perspective that the alterity of the disabled, who resists or delays the new order, is denied as its negativity constitutes an obstacle to the logic of performance, efficiency and profitability. In view of the aforementioned context, we seek to think about two questions: What resonance do alterity and negativity of disabled bodies have on the culture of life's performance and entrepreneurship? What life is there in the deficient bodies that face the biopower? These issues will be addressed throughout the article with reference to some scenes - journalistic chronicles - which we freely named literary images. Keywords: Performance Society. Disabled Body. Entrepreneurship. Entrepreneur of oneself. Sociedad del desempeño y gobernanza deficiente Resumen: En la sociedad del desempeño, cada individuo es responsable de rendir su cuerpo, tiempo, creatividad e imaginación. En este juego, la vida fue sometida a un cálculo administrativo para eliminar la negatividad, los riesgos y las formas de resistencia que obstaculizan la realización del capital y su fuerza comunicativa. Es desde esta perspectiva que se niega la alteridad de los discapacitados, que resisten o retrasan el nuevo orden, ya que su negatividad constituye un obstáculo para la lógica del rendimiento, la eficiencia y la rentabilidad. En vista del contexto antes mencionado, tratamos de pensar en dos preguntas: ¿Qué resonancia tienen la alteridad y la negatividad de los cuerpos discapacitados en la cultura del desempeño de la vida y el espíritu empresarial? ¿Qué vida hay en los cuerpos discapacitados que enfrentan el biopoder? Estos temas se abordarán a lo largo del artículo con referencia a algunas escenas, crónicas periodísticas, que nombramos libremente imágenes literarias. Palabras clave: Sociedad del Desempeño. Cuerpo Discapacitado. Autogestión. Data de registro:30/07/2020 Data de aceite: 23/09/2020