To see the other types of publications on this topic, follow the link: Images photographiques.
Dissertations / Theses on the topic 'Images photographiques'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 43 dissertations / theses for your research on the topic 'Images photographiques.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Lequesne, Loïc. "Transparence et matérialité de l'image photographique /." Paris : L. Lequesne, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb399196215.
Full text
2
Couanet, Catherine. "Esthétique des images photographiques des corps intimes et politiques." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083081.
Full textAbstract:
Le problème qui détermine cette réflexion peut s'énoncer comme une question : sous quelles formes les intimes des corps nourrissent-ils des enjeux politiques dans les images photographiques ? La réponse qui se déploie au fil des pages est celle d'une esthétique de l'Érotique. L'Érotique, mouvement au fondement duquel s'organisent les relations au monde et aux autres, induit les naissances et conduit les représentations imaginaires de l'origine et de ses générations. La structure fantasmatique du sujet à travers les revendications sociales, les découvertes scientifiques, la pluralité des sexualités et de ses créations photographiques, est en mutation. Et la visibilité de ceux qui étaient tenus en marge et considérés comme "autres", signifie maintenant un nouvel axe déterminant pour l'objet du désir. Ainsi ce que "l'autre" produit ce sont ses mythes. La désignation de l'altérité implique le point limite de la normalité et de l'homogénéité de la masse. Par-delà ce point, se rencontrent les territoires physiques et psychiques à coloniser. Le pouvoir des corps sur eux-mêmes, et le pouvoir sur les corps malgré eux-mêmes, soulignent le caractère politique de l'image. Images ou publicités, les photographies, prises entre le territoire américain et le continent européen, révèlent l'identité sexuelle d'une Nation. Ainsi, d'un système de division binaire des sexes propre au XXe siècle, nous passons à un système de distinction des genres - queer - au XXIe siècle. Le corps et ses images photographiques ouvrent à une topique des genres qui, au rythme du tempo de la caresse, conduit une véritable révolution des regardsThe problem which underlies this research can be posed as a question: in what ways do the intimacies of bodies harbour politically challenging questions to photography? The answer to this question resides within the aesthetics of the Erotic. The Erotic yields imaginary representations of the origin and its generations. The structure of the fantasy of the subject - through social amplification, scientific discovery, the pluralizing of sexuality and its photographic creations - is in mutation. The visibility of those once marginalized and regarded as "other" signifies a new axis constituting the object of desire. What the "other" produces, then, are his mythologies. The designation of the term "others" implies a boundary of normality and of the homogeneity of the mass. Beyond this point, the physical and psychic territories are to be colonised. The power of the bodies upon themselves, and the power of the bodies despite themselves, underlines the political character of the image. As pictures or advertisements, photography’s taken between the American and the European continents reveal the sexual identity of the Nations. Thus, from the system of binary opposition between the sexes in the twentieth century, we go to the distinctions of genders - queerness - in the twenty-first century. The body and its photographic representations open a new realm of gender, which, at the rhythm of the tempo of a caress, leads to a veritable revolution of the views
3
Liao, Hui-Ying. "Analyse sémiologique des premières applications photographiques à la médecine." Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05H024.
Full textAbstract:
En s'interrogeant sur le lien du dispositif photographique avec l'interprétation et la signification de son image, cette thèse met en oeuvre une analyse sémiologique des premières applications photographiques à la médecine, en particulier celles de Charcot et d'autres chercheurs (Duchenne). Pour analyser ces applications qui illustrent les caractères de la représentation photographique, il faut d'abord prendre en considération la nature et la relation des composants du dispositif : de l'appareil photo et l'acte photographique, jusqu'à l'image obtenue et l'interprétation de cette image. Une telle considération permet ensuite de mettre en lumière le caractère ambivalent du dispositif photographique dont les premières photographies à usage médical restent les plus beaux exemples. L'analyse de ces images montre que, contrairement à l'apparence, et au discours médical tenu à l'époque, la signification de l'image photographique n'est nullement transparente et qu'elle reste liée au dispositif et à la culture iconique lui préexistantIn inquiring into the relationship of the dispositif of photography to the interpretation and the signification of its image, this dissertation elaborates a semiological analysis of the first photographic applications tomedicine, in particular those of Charcot and other researchers (Duchenne). In analyzing those applications which illustrate marvelously the characteristics of the photographic representation, it is necessary to take into consideration the nature and the relation of the components of the dispositif : from the camera and the photographic act to the image obtained and its interpretation. Such a consideration permits the possibility to clarify the ambivalent characteristic of the photographic dispositif, of which the first photographs for medical use are the best examples. The analysis of these images shows that, contrary to the appearance, and to the medical discourse held at that time, the signification of the photographic image is not at all transparent. It is in a close relation with the dispositif and wich the iconic culture that precedet it
4
Ghesquière, Jérôme. "L'intervention de la lumière dans la production des images picturales et photographiques /." Paris : J. Ghesquière, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35074709h.
Full text
5
Pasquet, Jérôme. "Modélisation, détection et classification d'objets urbains à partir d’images photographiques aériennes." Thesis, Montpellier, 2016. http://www.theses.fr/2016MONTT283/document.
Full textAbstract:
Cette thèse aborde des problèmes liés à la localisation et reconnaissance d'objets urbains dans des images aériennes de très haute définition. Les objets urbains se caractérisent par une représentation très variable en terme de forme, texture et couleur. De plus, ils sont présents de multiples fois sur les images à analyser et peuvent être collés les uns aux autres. Pour effectuer la localisation et reconnaissance automatiquement des différents objets nous proposons d'utiliser des approches d'apprentissage supervisé. De part leurs caractéristiques, les objets urbains sont difficilement détectables et les approches classiques de détections n'offrent pas de performances satisfaisantes. Nous avons proposé l'utilisation d'un réseau de séparateurs à vaste marge (SVM) afin de mieux fusionner les informations issues des différentes résolutions et donc d'améliorer la représentativité de l'objet urbain. L'utilisation de réseau de SVM permet d'améliorer les performances mais à un coût calculatoire important. Nous avons alors proposé d'utiliser un chemin d'activation permettant de réduire la complexité sans perdre en efficacité. Ce chemin va activer le réseau de manière séquentielle et stoppera l'exploration lorsque la probabilité de détection d'un objet est importante. Dans le cas d'une localisation basée sur l'extraction de caractéristiques puis la classification, la réduction calculatoire est d'un facteur cinq. Par la suite, nous avons montré que nous pouvons combiner le réseau de SVM avec les cartes de caractéristiques issues de réseaux de neurones convolutifs. Cette architecture combinée avec le chemin d'activation permet une réduction théorique du coût d'activation pouvant aller jusqu'à 97% avec un gain de performances d'environ 8% sur les données utilisées. Les méthodes développées ont pour objectif d'être intégrées dans un logiciel de la société Berger-Levrault afin de faciliter et d'améliorer la gestion de cadastre dans les collectivités localesThis thesis deals with the problems of automatic localization and recognition of urban objects in high-definition aerial images. Urban object detection is a challenging problem because they vary in appearance, color and size. Moreover, there are many urban objects which can be very close to each other in an image. The localization and the automatic recognition of different urban objects, considering these characteristics, are very difficult to detect and classical image processing algorithms do not lead to good performances. We propose then to use the supervised learning approach. In a first time, we have built a Support Vector Machine (SVM) network to merge different resolutions in an efficient way. However, this method highly increases the computational cost. We then proposed to use an “activation path” which reduces the complexity without any loss of efficiency. This path activates sequentially the network and stops the exploration when an urban object has a high probability of detection. In the case of localizations based on a feature extraction step followed by a classification step, this may reduce by a factor 5 the computational cost. Thereafter, we show that we can combine an SVM network with feature maps which have been extracted by a Convolutional Neural Network. Such an architecture associated with the activation path increased the performance by 8% on our database while giving a theoretical reduction of the computational costs up to 97%. We implemented all these new methods in order to be integrated in the software framework of Berger-Levrault company, to improve land registry for local communities
6
Miane, Florent. "Images d'architecture et imaginaires photographiques, l'oeuvre d'Alphonse Terpereau (1839-1897) dans le Midi de la France." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30029.
Full text
7
Machado, Katia Regina. "Un regard à double égard sur la misère du monde. Analyse des effets de la forme esthétique des images photographiques de Sebastiao Salgado." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030098.
Full textAbstract:
L’œuvre photographique de Sebastião Salgado, qui focalise la condition de vie des personnes affectées par la souffrance sociale causée soit par la guerre, soit par l’exploitation et la misère, prime par la qualité de la composition esthétique, mais ses images ne sont pas produites dans le contexte de la photographie d’art. Elles s’inscrivent dans la catégorie de la photographie documentaire et leur finalité discursive est la dénonciation sociale. Une part des spécialistes de l’image et des sciences humaines et sociales estiment que ses images ne peuvent pas servir à un tel propos, car leur caractère artistique déforme la vérité de la réalité représentée. L’autre part, en revanche, considère que c’est justement de la forme esthétique qu’elles tirent leur force de communication sociopolitique. Il s’agit du vieux débat sur le rapport entre esthétique et politique réactualisé par la question contemporaine du rôle sociopolitique des représentations médiatiques de la souffrance sociale. Pour constituer notre corpus analytique nous nous sommes servis d’un échantillon d’articles des spécialistes, publiés dans la Presse, dans lesquels on trouve un discours argumenté pour ou contre l’approche photographique de Salgado. La mise en confrontation des argumentations d’opposants et de partisans a permis non seulement de faire une sorte de mise en épreuve de la pertinence des concepts théoriques évoqués en soutien, mais aussi de mettre en évidence les apriori éthiques, sociologiques et politiques qui sont à la base des jugements qui indiquent si l’on doit considérer l’approche énonciative de Salgado comme une bonne ou mauvaise façon de représenter la misère du mondeThe photographic work of Sebastião Salgado focuses on the living conditions of people affected by social distress resulting from civil wars, exploitation, and misery. The pictures are characterised by the quality of their aesthetic composition but they are not primarily works of art. They are rather documentary pictures that represent a social denunciation of intolerable living conditions. Some social scientists specialised in photo interpretation think that his pictures still exhibit too many characteristics of art work and might therefore deform reality. However, others are convinced that just this aesthetic approach constitute its particular strength in sociopolitical communication. The contrasting views reflect the old debate on the relation between politics and aesthetics recently revived by the discussion on the socio-political role of the media in the presentation of social distress. This thesis is based on a representative sample of articles published in print media in which arguments for and against the photographic approach of Salgado are presented. The analytic comparison of the opposed arguments allows an evaluation of the related theoretical concepts. It also reveals an a priori basis of the related ethics, aesthetics, sociology, and politics indicating whether the denouncing character of Salgado pictures is representing an adequate approach to communicate the misery of the world
8
Timby, Kim. "Images en relief et images changeantes : l'invention et la commercialisation de la photographie à réseau en France, 1896-1980." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0140.
Full textAbstract:
Autour de 1900 paraissent de nouveaux types de photographies, à réseau, qui donnent par elles-mêmes une illusion de profondeur ou d'animation. La première partie de ce travail est consacrée à l'invention et aux sources théoriques de ces procédés, puis à la production jusqu'en 1950 (portraits, notamment). Cette histoire révèle une fascination pour les progrès techniques de la photographie qui tendent vers l'utopie de ce qui peut être appelé le naturalisme perceptif. La seconde partie analyse la commercialisation du réseau après 1950. D'autres formes techniques sont inventées afin de permettre des utilisations neuves à plus grande diffusion (porte-clés, cartes postales, photographie d'amateur, etc. ). Le réseau est maintenant recherché pour des effets ludiques, souvent plus sommaires qu'autrefois et peu naturalistes. Nous analysons les formes commerciales de cette imagerie (nature physique, usages, esthétique) comme révélatrices du sens de la photographie à réseau à différentes époquesCirca 1900, new kinds of photographs appear that use screens to give the illusion of depth or of animation. The first section of this dissertation discusses the invention and the theoretical sources of these new processes and their uses up until 1950 (for portraits, in particular). The analysis of this era reveals a fascination for the advance of photographic innovation towards the imitation of human perception of the natural world. The second section studies the commercialization of screen photography after 1950. Innovative physical forms were invented in order to allow new, more widespread uses of the processes (key chains, postcards, amateur photography, etc. ). Screens were used to create intriguing illusions, often simplified with respect to the past and not as naturalistic. The commercial forms of such imagery (physical presentation, uses, aesthetics) are analyzed to understand the meaning of screen photography for the public of different periods
9
Bouffard-Gagné, Julie. "Le Grand Tour." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67930.
Full textAbstract:
Autrefois, faire Le Grand Tour signifiait de s'embarquer dans un long pèlerinage culturel à travers le continent européen. Ce voyage constituait un rite de passage pour tout jeunes bourgeois voulant élever ses centres d'intérêt et s'imprégner des bases de la société occidentale. Ironiquement, c'est aussi le nom donné à ce texte et à l'exposition qu'il l'accompagne puisqu'il a - comme Le Grand Tour - l'ambition de faire du voyage un prétexte à l'éducation. L'objectif n'est pas de faire du Grand Tour une thématique, mais d'y voir une amorce à la réflexion. Le voyage prend donc dans ce mémoire une vocation allégorique qui se décline à travers différents temps, différents lieux et différentes matérialités de l'image. Si l'exposition constitue la manifestation physique d'un parcours fictif, ce texte ci-présent cherche plutôt à en retracer l'itinéraire. Il s'attarde d'abord au caractère a-hiérarchique de la photographie, à la décomposition de l'image vidéographique et à l'appropriation des images que l'on retrouve sur le web. Il tisse ensuite des liens entre le regard, le récit, la narration et le déplacement. Finalement, il s'intéresse aux modes d'organisation par lesquels se regroupent les images dans ma pratique, c'est-à-dire, par la mise en espace et par le livre.
10
Lambert, Philippe. "Étude de la géométrie dans la synthèse de vue." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28767/28767.pdf.
Full text
11
Genoudet, Adrien. "L’effervescence des images : les archives de la Planète d’Albert Kahn (1908-2018)." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080070.
Full textAbstract:
L’axe principal de ce travail de thèse est de s’intéresser à ce projet visuel dans l’œuvre d’Albert Kahn et d’ouvrir le champ en s’intéressant aux devenirs des films des Archives de la Planète. Pour cela, la thèse s’appuie sur la totalité des archives administratives du Musée Albert Kahn, sur les archives d’Albert Kahn et sur ses nombreux proches, sur les archives départementales et nationales ou encore à travers des enquêtes menés dans les archives de l’INA, des centres d’art et les archives du film. En s’intéressant, dans un premier temps, à la figure kahnienne à travers la construction des discours contemporains ou posthumes de Kahn, la thèse s’oriente dans un deuxième temps vers une analyse du projet visuel kahnien. En s’appuyant sur des penseurs contemporains de Kahn et sur certains de ses écrits, ce deuxième temps tente de comprendre comment les Archives de la Planète sont rendues possibles et en quoi elles s’inscrivent dans une pensée de l’image à la fois globale et spécifique. Enfin, la troisième partie de ce travail explore, premièrement, la « mise en disponibilités » des films des Archives de la Planète en partant de la mort d’Albert Kahn jusqu’au début des années 2000 en s’appuyant sur l’histoire de l’institution muséale et sur ses satellites – comme la « Cinémathèque de Boulogne ». Le deuxième temps de la troisième partie ouvre la réflexion en se concentrant sur les devenirs des Archives de la Planète à travers des études de cas d’appropriations des films kahniens dans des productions extérieures (Chris Marker, Abel Gance, Nicole Vedrès, Frédéric Rossif etc.) et à la télévisionThe main approach of this PhD is to focus on the visual project within Albert Kahn’s work and to broaden the scope by studying what will become of the films from the Archives of the Planet. To achieve this goal, the thesis draws on the whole administrative archives of the Albert Kahn Museum, on the archives of Albert Kahn and his numerous relatives, on the departmental and national archives and through investigations conducted in the archives of the INA (the National Institute for Audio-visual Media), art centres and the film’s archives. By first looking at the kahnian figure through the construction of Kahn’s contemporary and posthumous speeches, the thesis then takes a turn towards an analysis of the kahnian visual project. As it draws on thinkers contemporary to Kahn and on some of his writings, this second part attempts to grasp how the Archives of the Planet have been made possible and how they are embedded in a thinking, both global and specific, on images. Finally, the third part of this work first delves into the period when the films of the Archives of the Planet were “made available” from Albert Kahn’s death to the early 2000s, by drawing on the history of the museal institution and its satellites – such as the “Cinémathèque de Boulogne.” The third part then opens up the reflection by focusing on the futures of the Archives of the Planet and, by studying cases of appropriation of the kahnian films in external productions (Chris Marker, Abel Gance, Nicole Vedrès, Frédéric Rossif etc.) and on television
12
Aspis, Danielle. "Méthodologie de l'imagerie scientifique à partir de cas issus de techniques photographiques objectives, et un dernier cas contemporain ou l'image reprend une liberté : la chronophotographie d'Etienne Jules Marey, la radiologie par les rayons X, l'image détectrice de rayons uraniques et les nanosciences." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0158.
Full textAbstract:
La thèse est une analyse des méthodologies de l'imagerie scientifique issue de la photographie. Elle est fondée sur les travaux en chronophotographie d'Etienne Jules Marey, des atlas de radiologie de G. Haret. A. Dariaux, Jean Quenu, et de Michel Sempé et Carlos Pavia, et des travaux sur la radioactivité qui a été découverte par Henri Becquerel grâce à la technique photographique. Elle se termine par les recherches contemporaines dans le domaine des nanosciences. Les méthodologies sont tout autant des méthodes de visualisation que des méthodes de production d'images, permettant de voir l'invisible ; le mouvement devient visible avec la chronophotographie, l'intérieur du corps le devient avec la radiologie, les rayons uraniques sont détectés, et les atomes sont visualisés et arrangés grâce au microscope à effet tunnel. Il est alors question d'évolution de ces techniques qui ont permis au XXème siècle de rendre visible l'invisible grâce à l'image, ce qui a donné aux chercheurs des éléments concrets pour réussir à construire la théorie de la mécanique quantique. L'imagerie scientifique a aussi donné aux chercheurs des éléments concrets pour vérifier la théorie de la mécanique classique. Les images scientifiques sont donc devenues un élément essentiel de la recherche appliquée et de la recherche fondamentaleThis work is an analysis of the methodologies of scientific imagery from photography. I choose to focus on the works of Etienne Jules Marey on chronophotography, on those of G. Haret, A. Dariaux, Jean Quenu and of Jean Quenu, Michel Sempé and Carlos Pavia on radiology, on those of Henri Becquerel on radioactivity discovered by him by using photographie technology, and also on contemporary research in the nanosciences. Methodologies are both methods of visualization and methods of producing images, which enables us to see what is invisible. Movement becomes visible with chonophotography, so do inner-parts of the human body thanks to radiology. Uranic rays can be detected and atoms can be visualized and organized using scanning tunneling microscope. This work also deals with the progress of techniques which made visible in the twentieth century what was invisible before, and gave researchers concrete tools to successfully develop quantum mechanic theory. Scientific imagery also gave researchers concrete tools to verify classical mechanic theories. Scientific images have become essential to applied research and fundamental research
13
Morin, Alice. "Au cœur des magazines ˸ de collaborations en négociations, le système des images de mode américaines (années 1960-années 1980)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA109.
Full textAbstract:
Cette thèse examine l’image de mode éditoriale en contexte(s), au sein de la presse magazine américaine entre les années 1960 et les années 1980, à travers une étude de cas sur les publications mainstream Vogue, Harper’s Bazaar et un nouveau magazine, Interview. On postule que la production photographique de ces trois titres représente à la fois le cœur de leur activité et de ces objets matériels, en raison de leur positionnement, de leurs codes et de leurs objectifs. On étudiera comment, dans ce cœur et à travers ses « grandes » séries éditoriales, se dégage un certain rapport à l’image comme plateforme entre une production collaborative et des réceptions, ainsi qu’une fonction de négociation par rapport au contexte historique. A travers l’étude des conditions de production des images, puis à travers leur analyse, et enfin par l’examen de leurs circulations, on démontrera l’existence d’une norme mainstream manifestant un certain conservatisme. Puis nous nous interrogerons sur les négociations éventuelles avec cette norme, sans cesse contestée, changeante en surface mais tenace.Un examen attentif de l’ensemble des tensions et des compromis au fil des moments de flottement que sont les décennies 1960 à 1980 nous permettra d’aboutir, sur la période étudiée, au constat qu’il existe bien un système articulé autour d’un discours hégémonique très difficile à questionner tant il est puissant et, en fin de compte, fermé. Ainsi, de manière transversale à tout notre travail, il émergera que l’ensemble des images de mode éditoriales est varié, mais lissé par un discours des magazines construit sur le long terme. Pourtant, il offre aussi bien des modèles que des contre-modèles, des contre-discours et des contre-points qui tous se déploient dans un cadre strict et souple, fermement orienté et adaptable, même s’il comporte quelques possibilités de subversion, toujours exercées à la marge. On conclura, en définitive, à la puissance de ce système, normé quoique toujours à l’équilibre entre des tensions contradictoires, structuré autour d’un format très fort, se nourrissant et s’exprimant par l’image de mode qui reste son fleuronThis doctoral thesis examines fashion editorials through a case study of three American magazines in context, from the 1960s to the 1980s: Vogue and Harper’s Bazaar, two mainstream publications, and a new magazine then, Interview. It is postulated that the photographic editorial production of those magazines is central to them – as material objects, and as the core of their activity as well, both aspects enabling and unfolding their positions, their codes and their purposes. By looking at major editorial series, I explore how these images stand out as "contact zones" between a highly collaborative production process and their receptions, and how their function is also one of negotiation with regards to its context.A close analysis of the conditions of production, the content and the circulations of these images demonstrates that magazines express undeniable conservatism through the perpetuation of a mainstream norm. However, as this norm constantly changes on the surface, I argue that conditions regularly emerge for it to be negotiated. An attentive study of the tensions and compromises unfolding in the « uncertain moments » that characterize the period running from the 1960s through the 1980s demonstrates the existence of a powerful system. Structured around a coherent and hermetic narrative, it proves indeed hard to challenge. Yet, as this thesis argues, the ensemble of editorial fashion images homogenized by these long-term processes is in fact varied and diverse. If these images construct models, they also offer counter-models, counter-narratives and counter-points. All these possibilities converge into a strict but agile framework, firmly oriented by its producers but adaptable, even though its subversive potential is only realized at the margins.This system—structured around a powerful format—is highly restrictive yet it still performs a constant balancing act between conflicting tensions and goals, fueled by and unfolded in the fashion images at its core
14
Dreyfuss, Pierre. "L'image photographique et les "images" de la photographie." Paris 1, 1992. http://www.theses.fr/1992PA010659.
Full textAbstract:
Etude sur la creation artistique en photographie, basee sur une confrontation entre les necessites d'une instauration esthetique, les problemes de poietique & d'histoire des sensibilites artistiques, et les oeuvres, les notions, les discours avec leurs procedures argumentatives. Si l'on tente une coincidence entre ce que l'on dit, ce que l'on fait avec la photographie, et ce que l'on constate sur le plan d'une experience esthetique, il s'avere que le champ a travers lequel sont communement recues les images photographiques, pour convenable soit-il dans la perspective de l'iconicite, fait neanmoins abstraction de la dimension artistique particuliere a la photographie en ne s'attachant qu'a des representations (de remplacement), a des "images" sur la sensibilite et sur la creation artistique. L'auteur, pour une ample proportion de sa recherche, s'efforce d'amenager la sensibilite du lecteur afin qu'elle soit disposee a entreprendre des experiences esthetiques (effectives) a partir d'images photographiques (en respectant l'alterite speciale a ce type d'image par rapport a celles produites par les autres arts plastiques). A cet effet le lecteur dispose d'une grande variete de documents lui permettant de proceder a des analyses comparatives, seules capables de saisir ce qui differencie la sensibilite photographique de ses "images". La plupart des documents referent a une periode globalement comprise entre 1970 et 1990 au cours de laquelle l'auteur a tente d'etablir, par l'intermediaire de ses travaux, les conditions d'une creation artistique immanente aux seules proprietes esthetiques specifiques a la photographie.
15
Genoudet, Adrien. "L’effervescence des images : les archives de la Planète d’Albert Kahn (1908-2018)." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080070.
Full textAbstract:
L’axe principal de ce travail de thèse est de s’intéresser à ce projet visuel dans l’œuvre d’Albert Kahn et d’ouvrir le champ en s’intéressant aux devenirs des films des Archives de la Planète. Pour cela, la thèse s’appuie sur la totalité des archives administratives du Musée Albert Kahn, sur les archives d’Albert Kahn et sur ses nombreux proches, sur les archives départementales et nationales ou encore à travers des enquêtes menés dans les archives de l’INA, des centres d’art et les archives du film. En s’intéressant, dans un premier temps, à la figure kahnienne à travers la construction des discours contemporains ou posthumes de Kahn, la thèse s’oriente dans un deuxième temps vers une analyse du projet visuel kahnien. En s’appuyant sur des penseurs contemporains de Kahn et sur certains de ses écrits, ce deuxième temps tente de comprendre comment les Archives de la Planète sont rendues possibles et en quoi elles s’inscrivent dans une pensée de l’image à la fois globale et spécifique. Enfin, la troisième partie de ce travail explore, premièrement, la « mise en disponibilités » des films des Archives de la Planète en partant de la mort d’Albert Kahn jusqu’au début des années 2000 en s’appuyant sur l’histoire de l’institution muséale et sur ses satellites – comme la « Cinémathèque de Boulogne ». Le deuxième temps de la troisième partie ouvre la réflexion en se concentrant sur les devenirs des Archives de la Planète à travers des études de cas d’appropriations des films kahniens dans des productions extérieures (Chris Marker, Abel Gance, Nicole Vedrès, Frédéric Rossif etc.) et à la télévisionThe main approach of this PhD is to focus on the visual project within Albert Kahn’s work and to broaden the scope by studying what will become of the films from the Archives of the Planet. To achieve this goal, the thesis draws on the whole administrative archives of the Albert Kahn Museum, on the archives of Albert Kahn and his numerous relatives, on the departmental and national archives and through investigations conducted in the archives of the INA (the National Institute for Audio-visual Media), art centres and the film’s archives. By first looking at the kahnian figure through the construction of Kahn’s contemporary and posthumous speeches, the thesis then takes a turn towards an analysis of the kahnian visual project. As it draws on thinkers contemporary to Kahn and on some of his writings, this second part attempts to grasp how the Archives of the Planet have been made possible and how they are embedded in a thinking, both global and specific, on images. Finally, the third part of this work first delves into the period when the films of the Archives of the Planet were “made available” from Albert Kahn’s death to the early 2000s, by drawing on the history of the museal institution and its satellites – such as the “Cinémathèque de Boulogne.” The third part then opens up the reflection by focusing on the futures of the Archives of the Planet and, by studying cases of appropriation of the kahnian films in external productions (Chris Marker, Abel Gance, Nicole Vedrès, Frédéric Rossif etc.) and on television
16
Ghebaur, Cosmina. "L'exposition photographique de rue, entre production et réception." Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL016.
Full textAbstract:
Depuis l’an 2000, le Sénat accueille, sur les grilles de son jardin, des expositions de photos de reportage. Comment ce mode d’exposition interroge-t-il le rapport à l’image, son statut, sa fonction, son rôle ? Notre intérêt s’est d’abord porté sur les chercheurs en sémiotique, à la recherche d’un point d’ancrage pour la réflexion à mener sur le terrain. Dans l’évolution de la sémio-linguistique à la socio-sémiotique, deux attitudes ont retenu notre attention. Certains chercheurs analysent l’image comme texte (forme globale, reconnaissable). D’autres l’abordent comme texte énoncé, forme prise en charge par des acteurs sociaux dans des situations concrètes d’interaction. Nous nous sommes ensuite tournée vers les visiteurs pour interroger leur réception de l’image. Il s’agit d’un public typique de la culture, mais qui s’autorise ici des comportements transgressifs par rapport au musée. Cela préfigure une conception nouvelle de l’œuvre, désacralisée et interactive. Dans le rapport à l’image, les visiteurs interrogés font, par ailleurs, apparaître une tension entre des approches textualisante et contextualisante, esthétique et médiatique. L’image est considérée, d’un côté, en soi, comme source de plaisir, et, de l’autre, comme porteuse d’informations, de représentations, de discours. Enfin, cette manière, double, d’aborder la photo de reportage, sur les grilles, est suggérée par les discours du Sénat à son égard et par le dispositif d’exposition utilisé. Elle reflète l’ambivalence de l’action que mène l’institution, entre politique culturelle et communication institutionnelleSince the year 2000, the French Senate has hosted documentary photo exhibitions, on the railings lining its gardens. How does this mode of exhibition call into question our relationship to images, their status, their function and their role? Initially, we focused on researchers in semiotics, looking for a theoretical angle from which to approach the empirical study. In the evolution from semio-linguistics to socio-semiotics, two attitudes captured our attention. Certain researchers analyse images as texts (global, recognizable forms). Others approach them as instances of enunciation, as forms taken into account by individuals in specific concrete interactions. We then turned to the visitors as receivers, to study the way the images were received. The public is formed of people who typically visit cultural exhibitions, but who to transgress the behaviour associated with museum visits. This prefigures a new conception of the work of art, as interactive and desacralised. Moreover, interviews with the visitors revealed tensions, in their relationship to the images, between contextualising and textualising, aesthetic and media-centred approaches. On the one hand, the images are considered as a source of pleasure in themselves and, on the other, as a source of information, representations and discourse. Finally, this dual approach to the documentary photos displayed on the railings is suggested by the way the Senate itself presents the exhibition, and the choice of medium. It reflects the ambivalence of the activity carried out by this institution, between cultural politicy and institutional communication
17
Bhowmik, Neelanjan. "Recherche multi-descripteurs dans les fonds photographiques numérisés." Thesis, Paris Est, 2017. http://www.theses.fr/2017PESC1037/document.
Full textAbstract:
La recherche d’images par contenu (CBIR) est une discipline de l’informatique qui vise à structurer automatiquement les collections d’images selon des critères visuels. Les fonctionnalités proposées couvrent notamment l’accès efficace aux images dans une grande base de données d’images ou l’identification de leur contenu par des outils de détection et de reconnaissance d’objets. Ils ont un impact sur une large gamme de domaines qui manipulent ce genre de données, telles que le multimedia, la culture, la sécurité, la santé, la recherche scientifique, etc.Indexer une image à partir de son contenu visuel nécessite d’abord de produire un résumé visuel de ce contenu pour un usage donné, qui sera l’index de cette image dans la collection. En matière de descripteurs d’images, la littérature est désormais trés riche: plusieurs familles de descripteurs existent, et dans chaque famille de nombreuses approches cohabitent. Bon nombre de descripteurs ne décrivant pas la même information et n’ayant pas les mêmes propriétés d’invariance, il peut être pertinent de les combiner de manière à mieux décrire le contenu de l’image. Cette combinaison peut être mise en oeuvre de différentes manières, selon les descripteurs considérés et le but recherché. Dans cette thése, nous nous concentrons sur la famille des descripteurs locaux, avec pour application la recherche d’images ou d’objets par l’exemple dans une collection d’images. Leurs bonnes propriétés les rendent très populaires pour la recherche, la reconnaissance et la catégorisation d'objets et de scènes. Deux directions de recherche sont étudiées:Combinaison de caractéristiques pour la recherche d’images par l’exemple: Le coeur de la thèse repose sur la proposition d’un modèle pour combiner des descripteurs de bas niveau et génériques afin d’obtenir un descripteur plus riche et adapté à un cas d’utilisation donné tout en conservant la généricité afin d’indexer différents types de contenus visuels. L’application considérée étant la recherche par l’exemple, une autre difficulté majeure est la complexité de la proposition, qui doit correspondre à des temps de récupération réduits, même avec de grands ensembles de données. Pour atteindre ces objectifs, nous proposons une approche basée sur la fusion d'index inversés, ce qui permet de mieux représenter le contenu tout en étant associé à une méthode d’accès efficace.Complémentarité des descripteurs: Nous nous concentrons sur l’évaluation de la complémentarité des descripteurs locaux existant en proposant des critères statistiques d’analyse de leur répartition spatiale dans l'image. Ce travail permet de mettre en évidence une synergie entre certaines de ces techniques lorsqu’elles sont jugées suffisamment complémentaires. Les critères spatiaux sont exploités dans un modèle de prédiction à base de régression linéaire, qui a l'avantage de permettre la sélection de combinaisons de descripteurs optimale pour la base considérée mais surtout pour chaque image de cette base. L'approche est évaluée avec le moteur de recherche multi-index, où il montre sa pertinence et met aussi en lumière le fait que la combinaison optimale de descripteurs peut varier d'une image à l'autre.En outre, nous exploitons les deux propositions précédentes pour traiter le problème de la recherche d'images inter-domaines, correspondant notamment à des vues multi-source et multi-date. Deux applications sont explorées dans cette thèse. La recherche d’images inter-domaines est appliquée aux collections photographiques culturelles numérisées d’un musée, où elle démontre son efficacité pour l’exploration et la valorisation de ces contenus à différents niveaux, depuis leur archivage jusqu’à leur exposition ou ex situ. Ensuite, nous explorons l’application de la localisation basée image entre domaines, où la pose d’une image est estimée à partir d’images géoréférencées, en retrouvant des images géolocalisées visuellement similaires à la requêteContent-Based Image Retrieval (CBIR) is a discipline of Computer Science which aims at automatically structuring image collections according to some visual criteria. The offered functionalities include the efficient access to images in a large database of images, or the identification of their content through object detection and recognition tools. They impact a large range of fields which manipulate this kind of data, such as multimedia, culture, security, health, scientific research, etc.To index an image from its visual content first requires producing a visual summary of this content for a given use, which will be the index of this image in the database. From now on, the literature on image descriptors is very rich; several families of descriptors exist and in each family, a lot of approaches live together. Many descriptors do not describe the same information and do not have the same properties. Therefore it is relevant to combine some of them to better describe the image content. The combination can be implemented differently according to the involved descriptors and to the application. In this thesis, we focus on the family of local descriptors, with application to image and object retrieval by example in a collection of images. Their nice properties make them very popular for retrieval, recognition and categorization of objects and scenes. Two directions of research are investigated:Feature combination applied to query-by-example image retrieval: the core of the thesis rests on the proposal of a model for combining low-level and generic descriptors in order to obtain a descriptor richer and adapted to a given use case while maintaining genericity in order to be able to index different types of visual contents. The considered application being query-by-example, another major difficulty is the complexity of the proposal, which has to meet with reduced retrieval times, even with large datasets. To meet these goals, we propose an approach based on the fusion of inverted indices, which allows to represent the content better while being associated with an efficient access method.Complementarity of the descriptors: We focus on the evaluation of the complementarity of existing local descriptors by proposing statistical criteria of analysis of their spatial distribution. This work allows highlighting a synergy between some of these techniques when judged sufficiently complementary. The spatial criteria are employed within a regression-based prediction model which has the advantage of selecting the suitable feature combinations globally for a dataset but most importantly for each image. The approach is evaluated within the fusion of inverted indices search engine, where it shows its relevance and also highlights that the optimal combination of features may vary from an image to another.Additionally, we exploit the previous two proposals to address the problem of cross-domain image retrieval, where the images are matched across different domains, including multi-source and multi-date contents. Two applications of cross-domain matching are explored. First, cross-domain image retrieval is applied to the digitized cultural photographic collections of a museum, where it demonstrates its effectiveness for the exploration and promotion of these contents at different levels from their archiving up to their exhibition in or ex-situ. Second, we explore the application of cross-domain image localization, where the pose of a landmark is estimated by retrieving visually similar geo-referenced images to the query images
18
Zorzal, Bruno. "Esthétique de l'exploitation photographique de photos déjà existantes." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080105/document.
Full textAbstract:
Au moment où les artistes revendiquent la totalité des objets composant la réalité comme source matérielle pour l’art, on se voit dans la nécessité de réfléchir sur les usages et appropriations créatives spécifiques d’images photographiques. En avançant ainsi d’un cadre général vers le particulier, on vise à instaurer une réflexion centrée sur l’utilisation de photos déjà existantes dans les pratiques artistiques visant la fabrication d’une œuvre photographique. Cependant, le fait de créer à partir d’un objet déjà créé qui ici est une photo, n’étant pas sans problèmes, qu’en est-il d’une forme photographique, de même que d’une expression subjective qui garderait un rapport de dépendance avec la nécessité de l’existence préalable d’une image technique ? Que se passe-t-il quand voit le jour, dans ce contexte, une image d’image ? En ce sens, quand le faire photographique devient un refaire à partir d’une photographie déjà existante, nous rapportons-nous de la même manière aux photos, aux processus et procédés photographiques en art et finalement aux œuvres photographiques, voire à la photographie et à l’art lui-même ? Les problèmes élaborés, dans ce contexte particulier, face aux œuvres et à l’aide de théories et notions nous permettent de repérer des éléments en vue d’une esthétique de l’exploitation en photographie de photos déjà existantes, et nous exposent à des aspects politiques, légaux, éthiques, etc. de ces actions, qui placent les photos au centre des processus et procédés en photographieIn a time when artists claim the totality of objects composing reality as a material source for art, we find it necessary to reflect on the uses of and creative appropriations specific to photographic images. In moving thusly from a general framework to a specific one, we intend to introduce a reflection centered on the use of pre-existing photos in artistic practices that themselves are directed towards the creation of a photographic oeuvre. However, and given the problematics associated with creating from an already-created object, in this case a photo, what is in it of a photographic form that as a subjective expression keeps a link of dependence with the necessity of existence that is precondition of a technical image? What happens when an image of an image enters the world in this context? In this sense, when doing photography becomes redoing from a pre-existing photograph, do we approach photos, photographic processes and procedures in art and finally photographic oeuvres, or even photography and art itself in the same manner? The questions that are developed in this specific context, in response to artworks and with the aid of theories and notions, permit us to identify elements towards an aesthetics of the photographic use of pre-existing photos, and expose us to political, legal, ethical, and other aspects of these actions, placing photos at the center of processes and procedures in photography
19
Grillo, Sabrina. "Juan Negrín et l'écriture de soi : analyse de pratiques textuelles et photographiques." Thesis, Artois, 2017. http://www.theses.fr/2017ARTO0005.
Full textAbstract:
Cette thèse s’inscrit dans le contexte de renouveau de la mémoire des victimes de la Guerre d’Espagne via la prise en considération d’un des mythes de l’histoire contemporaine : Juan Negrín, dernier chef du gouvernement de la IIe République espagnole (1931-1939). Ce travail réinterroge la circulation de la mémoire de Juan Negrín dans l’espace public contemporain en étudiant différents supports de sa mémoire : sa correspondance privée et officielle (1931-1937), ses mémoires, ses photographies et les productions filmiques qui ont repris certains de ces documents. À partir d’un corpus pluriel de textes et d’images réunis comme étant des supports reflétant une expérience de soi, la thèse offre ainsi un éclairage sur le point de vue que porta Juan Negrín sur les prémices de la guerre, le conflit et ses lendemains. Les trois parties consignent à travers les pratiques textuelles et photographiques de Juan Negrín son expérience sensible de cette période et son rôle en tant qu’homme politique et citoyen en avance sur son temps. Le travail de recherche qui est proposé questionne la légende noire qui fut construite et continue d’être véhiculée autour de son souvenir et de son rôle dans la vie politique. Au moyen des divers supports analysés, ce travail invite à considérer comment la mémoire d’un homme est étroitement liée à la mémoire collective et à la mémoire historiqueThis thesis lies within the framework of the revival of the memory of Spanish Civil War victims, through consideration of one of the myths of contemporary history—Juan Negrín, last head of government of the Second Spanish Republic (1931-1939). This work revisits the circulation of the memory of Juan Negrín in contemporary public space by studying various materials conveying his memory—his private and official correspondence (1931-1937), his memoirs, his photographs and the film productions that have used some of these documents. This thesis is based on a diverse corpus of texts and images gathered as materials reflecting an experience of the self, thus shedding light on Juan Negrín’s viewpoint on the beginnings of the war, the conflict and its aftermath. Through Juan Negrín’s textual and photographic practices, the three parts offer a record both of his sense experience of the period and of his role as a politician and a citizen ahead of his time. This research work investigates the black legend that was built and keeps on being conveyed concerning his memory and his role in political life. Thanks to the various materials analysed, this work is an invitation to consider how the memory of a man is closely linked to collective memory and historical memory
20
Prete, Nadia. "Dans l'entre-deux, l'un-possible image : recherche à partir d'une pratique de recouvrements photographiques." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010607.
Full textAbstract:
Recherche sur l'entre-deux des images à partir d'une pratique artistique dont le trait fondamental est qu'elle agit par recouvrements. Non pas de ceux qui font disparaitre définitivement comme des couches sédimentaires, la surface inferieure, mais des recouvrements imaginés pour être soulevés, afin de laisser entrevoir l'existence de ce qu'ils ne cachent jamais totalement. Les surfaces qui recouvrent et celles qui sont dérobées à la vue peuvent avoir des matières diverses (tissu, papier, bois. Calque) mais ce que portent ces matières est toujours une image d'origine photographique, souvent photocopiée. Chaque pièce ainsi constituée est appelée "photobjet". Les recouvrements et les juxtapositions construisant les "photobjets" créent des entre-deux qui sont des lieux, des plis, des interstices ou se trouve "l'un-possible image", encore appelée "l'image de lumière". En mettant l'entre-deux à l'épreuve des images et des idées, celui-ci s'est affine comme le fil directeur de cette réflexion, tandis que l'image dite "un-possible", celle qui serait une et qui concentrerait en elle-même aussi bien ce qui l'entoure, l'espace, le réel que son imaginaire, est à jamais repoussée, condamnée à se trouver dans une béance infinie. Le dernier chapitre précise les lisières de l'espace où se mène la recherche : entre origine et obscénité. Ainsi, la thèse affirme d'un côté qu'œuvrer en direction de l'un-possible image en photogyaphie c'est espérer rencontrer l'origine elle-même et de l'autre côté elle remarque que les caractéristiques de proximité avec le réel et de fixité de celui-ci, font de la photographie un objet porteur d'obscénité. La recherche a tenté de trouver l'impossible formule alchimique capable d'ébranler la conscience, située entre un savoir que l'obscène révèle et une obligation de le prendre de biais parce qu'il paralyse. C'est pourquoi, pour contrer cette attaque médusante de la photo, le travail plastique a choisi de créer des échappéesThis research on the insert of pictures is based on an artistic practice which basic caracteristic consists in acting like a mask. Not that mask which makes definitely disappear the lower surface like layers of sediment, but a mask supposed to be lifted up in order to let appear what is never be totally hidden. Those surfaces which mask and those hidden can both be made of different material (fabric, wood, paper, tracing paper), but what remains common among those supports is the fact that they bear a photography, or very often a photocopy. Each creation thus composed is called "photobjet". Those, masks and juxtapositions building up "photobjets" create "inserts" wich can be either places, folds, interstices where is to be found the "one impossible"(un- possible) image also called "the image of light" this insert confronted with pictures and ideas affirmed itself as the main idea in this study whereas the picture, called "un-possible" the would be one concentrating within itself space, reality as will as imagination, is put aside, condemmed into a bottomless abyss. The last chapitre deals with the boarders of this research : between origin and obscenity. Thus, on the one hand, this thesis maintains that striving for the "un- possible picture" in the field of photography, is the desire to reach the origine and, on the other hand, that the characteristics of closeness with the reality and fixeness of this one, turn photography into an object bearing obscenity. This research tried to find the impossible formula of alchemy capable of disturbing our consciousness. This formula is located between knowledge revealed by obscenity and therefore the obligation to approach it from a different angle to avoid paralysis. Therefore to fight back this paralysing "medusa" that photographyis, the practical experience had to find and create different means of escape
21
Détré, Natacha. "Les "relecteurs d'images" : une pratique artistique contemporaine de collecte, d'association et de rediffusion d'images photographiques." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20050/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose de définir une génération d’artistes dont la spécificité consiste à collecter, associer et rediffuser des images existantes, sans en transformer le contenu iconique. Pour tenter de cerner les caractéristiques de cette pratique, des entretiens ont été menés avec des artistes français contemporains : Eric Baudelaire, Ludovic Burel, Hervé Coqueret, documentation céline duval, Pierre Leguillon, Mathieu Pernot, Régis Perray et Eric Watier. L’analyse des dispositifs plastiques qu’ils mettent en œuvre fait apparaître deux aspects susceptibles d’identifier la spécificité de leur travail : leur manière d’associer les images entre elles suscite de nouvelles interprétations entraînant leur relecture ; et leur pratique s’inscrit dans une phase transitoire entre l’ère de la reproductibilité technique des images et celle des technologies du numérique. A travers une recherche scientifique pluridisciplinaire, il sera donc question d’étudier leurs processus de création depuis le choix des images jusqu’à la diffusion de leurs projets (I), d’analyser la polysémie des images et les possibilités d’en relire les signes (II) et enfin de comprendre comment s’agence leur position artistique entre deux époques techniquement marquées concernant les images (III). Afin de les démarquer des autres générations réemployant des images, la thèse propose une nouvelle dénomination : les Relecteurs d’imagesThis thesis proposes to define a generation of artists who are collecting, associating and redistributing pictures without changing or transforming the iconic contents. In order to elaborate their characteristics, several french contemporary artists were interviewed: Eric Baudelaire, Ludovic Burel, Hervé Coqueret, documentation céline duval, Pierre Leguillon, Mathieu Pernot, Régis Perray and Eric Watier. The analysis of the devices implemented by the artists shows two aspects that could identify the specificity of their work: their way of associating the pictures with each other offers new possibilities of interpretation and leads to a second reading of the pictures; and their practice is taking place during the transition between the eras of image reproduction techniques and numerical techniques. Within the scope of a multi-field scientific research, it will be necessary to study the creation processes from the choice of the representation till the distribution of the projects (I), to analyse the polysemy of the images and the possibility of rereading their signs (II), and, finally, to understand how the artistic position is located between two, with respect to pictures, technically distinguished epoches (III). To differentiate this generation of artists from others reusing images, the thesis suggests a new name: the “Rereaders of pictures”
22
Côté, Alex. "Réalisation d'une preuve de concept pour un spectromètre imageur à caméra plénoptique." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25926.
Full textAbstract:
Ce mémoire présente l’utilisation d’une caméra plénoptique comme détecteur d’un interféromètre à transformée de Fourier. Des algorithmes d’acquisition, de variation numérique du foyer et de télémétrie ont été développées pour le traitement des données de deux montages. Un interféromètre fixe a été utilisé pour étudier l’interaction entre les franges d’interférence dues au désalignement de l’instrument et une caméra plénoptique. Un interféromètre à transformée de Fourier a ensuite été utilisé pour obtenir des mesures télémétriques d’une scène en transmission et en réflexion dans différentes bandes spectrales. Une estimation de distance à pu être obtenue à partir de chaque bande spectrale.This master thesis present the usage of a light field camera as a detector for a Fourier transform interferometer. An algorithm for data acquisition, numerical refocus and ranging has been develloped to process the data from two experimental setups. A fixed interferometer has been used to study the interaction between misalignement fringes from the instrument and the light field camera. A Fourier transform interferometer was then used to obtain hyperspectral ranging data from a transmissive and reflective scene. It was possible to obtain a distance estimation in each spectral band.
23
Muller, Thomas. "Synthèse d’image iso-photographique pour la conception de l’apparence assistée par ordinateur." Electronic Thesis or Diss., Paris, CNAM, 2021. http://www.theses.fr/2021CNAM1289.
Full textAbstract:
La notion de « Conception de l’Apparence Assistée par Ordinateur » (CA²O), apparue `a la fin des années 90, est une branche de la CAO traitant plus spécifiquement de l’aspect des matériaux. La CA²O pourrait être un outil déterminant pour la prise de décision lors des phases de conception des produits manufacturés. Pourtant, alors que de nos jours la maquette numérique a presque totalement supplanté la maquette physique en ce qui concerne le choix de la forme, la détermination des couleurs et des matières passe encore essentiellement par la réalisation d’un ou plusieurs prototypes réels. Ce travail de recherche pose la problématique de la prise décision liée `a l’apparence sur la base d’une simulation en images de synthèse. Cette approche pragmatique permettant le lien entre réel et virtuel constitue dans ce domaine un nouveau paradigme qu’on appellera le rendu iso-photographiqueThe so-called “Computer Aided Appearance Design” (CA²D), which emerged in the late 1990s, is a branch of CAD dealing specifically with the appearance of materials.CA²D could be a key tool for decision-making in the design phases of manufactured products. However, while nowadays the digital model has almost completely superseded the physical model as far as the choice of shape is concerned, the determination of colours and materials still essentially requires the production of one or more real prototypes. This research workraises the issues of decision-making related to appearance on the basis of a computer-generated image simulation. This pragmatic approach allowing a link between real and virtual provides in this field a new concept that we shall call iso-photographic rendering
24
Bernard, Denis. "Quand la lumière devient image : archéologie critique du sténopé : histoire, théorie, expérience." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0131.
Full textAbstract:
Notre recherche porte sur l'étude photographique du sténopé (pinhole), abordé comme objet historique, théorique et expérimental. Nous avons interrogé la confusion existant entre le principe du sténopé et le phénomène de la chambre noire. Ce qui les sépare relève de l'expérience sensible et de leur structure interne. Nous avons ainsi distingué le lieu où de l'image se forme, du moyen optique qui la produit. Au delà de leurs différences fondamentales, liées à leur champ épistémologique et sémantique respectif, les deux dispositifs partagent la qualité de créer une image à partir de la lumière. Une chambre noire forme des images observables et parfois autorise le dessin des contours. Un sténopé produit des images enregistrées photographiquement. Sténopés et chambres noires possèdent des conditions techniques de mise en oeuvre distinctes. Les phénomènes visuels en présence, dans l'un et l'autre cas, ne peuvent être ni confondus, ni assimilés, mais doivent être comparés, terme à terme, dans des projets d'images. Les histoires de l'image photographique ont présenté les chambres noires comme l'une de leurs mythographies fondatrices. Les sténopés inventés par la modernité photographique à la fin du XIXe siècle font une entrée tardive dans les histoires de l'optique, de la physique, de la vision, de la chimie et de la mécanique. Depuis les travaux de Jonathan Crary (1990), une chambre noire ne peut plus être pensée comme ancêtre des appareils photos, de cinéma ou de vidéo. Aux États-Unis, depuis 1995 (Pinhole Resource) une nouvelle pratique des sténopés reformule phénoménologiquement leur histoire et celle des caméras obscurae. À travers les sources anciennes, ont été vérifiées plusieurs données historiques relatives à la production d'images pa la lumière. Les gravures et les représentations graphiques des phénomènes optiques sont centrales à notr démarche. Nous nous intéressons aux sources qui abordent le moment et le lieu où de la lumière devient une imageOur research focuses on the photographic study of the pinhole, which is approached as a historical, theoretical and experimental object. We questioned the confusion existing between the principle of the pinhole and the phenomenon of the camera obscura. What separates them is sensitive experience and their internal structure. We have thus distinguished the place where the image is formed, from the optical medium which produces it. Beyond their fundamental differences, linked to their respective epistemological and semantic fields, the two devices share the quality of creating an image from light. A camera obscura forms observable images and sometimes allows the drawing of contours. A pinhole produces photographically recorded images. Pinholes and dark rooms have separate technical requirements for implementation. The visual phenomena present in either case can not be confused or assimilated, but must be compared, one after the other, in projected images. The stories of the photographic image presented the dark rooms as one of their founding mythographies. The pinholes invented by photographic modernity at the end of the nineteenth century make a late entry into the histories of optics, physics, vision, chemistry and mechanics. Since the work of Jonathan Crary (1990), a camera obscura can no longer be thought of as an ancestor of cameras, cinema or video. In the United States, since 1995 (Pinhole Resource) a new practice of the pinholes reformulates phenomenologically their history and that of the cameras obscurae. Throughout the ancient sources, several historical data relating to the production of images by light have been verifier. The engravings and the graphic representations of the optical phenomena are central to our approach. We are interested in the sources that address the moment and the place where light becomes an image
25
Dardier, Geneviève. "Etude de la correction locale en densité optique de photos mal exposées lors du processus de tirage. Application en milieu industriel aux laboratoires de développement photographique." Paris, ENST, 1998. http://www.theses.fr/1998ENST0027.
Full textAbstract:
On considère, dans ce travail, le problème de la qualité des photos délivrées après traitement et tirage en laboratoires de développement rapide. L'application des algo-rithmes développés ne se limite pas au domaine des mini-laboratoires mais concerne aussi les interfaces graphiques dans lesquelles les procédés tels que le tirage ou le ma-quillage sont simulés ou encore la retauration d'images. Notre travail se divise en trois parties principales. La première consiste en la caractérisation de l'environnement de recherche; lors de cette étude, on calibre les différents appareils ayant servi à l'aqui-sition des images; on présente les résultats de deux calibrations, celle de la caméra CCD PogRes 3012 et celle du scanner Sprintscan de Polaroid. La deuxième partie est consacrée à la reconnaissance automatique des photos mal prises. Des algorithmes ont été développés afin de reconnaître les candidats à la correction en tenant compte des contraintes industrielles; la méthode d'ajustement pour les fonctions non-linéaires selon Marquart combinée à l'analyse multi-échelle est comparée ici avec d'autres algo-rithmes. La question de restauration est traitée dans une troisième partie. On propose une méthode de restauration basée sur l'utilisation de masques binaires modifiés a un niveau de la transition entre la zone de correction et le reste de l'image. On compare l'effet de différents filtres permettant le lissage de la zone de transition, dont celui basé sur la diffusion. Des critères psychophysiques sont utilisés afin de minimiser l'effet de halo résultant de l'utilisation des masques de correction. Les problèmes concernant les modifications de couleurs lors de la correction sont expliqués et pris en compte. De ces travaux de recherche, il ressort donc le développement d'un procédé de reconnaissance et de correction photographique automatisé dont on peut envisager l'implantation dans les mini-laboratoires.
26
Bessou, Anne-Line. ""Faire face(s)" au travail : entre stress et pression sociale dans le monde du travail, le corps à l'épreuve du regard photographique." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20065.
Full textAbstract:
La thèse en Arts plastiques que nous proposons associe une pratique artistique personnelle de photographie et une recherche à la croisée des sciences de l’art, de la sociologie et de la psychologie. Elle développe une analyse de la représentation du travail dans l’art à travers l’utilisation du médium photographique, du début du 20ème siècle à aujourd’hui, avec un intérêt particulier pour l’extrême contemporain. L’enjeu principal de cette recherche est de démontrer comment une pratique artistique peut traduire un fait d’actualité pourtant peu visible, ici lié à la représentation sociale du travail. Elle se focalise sur un exemple précis, celui du mal-être au travail, qui fait l’objet à la fois de la pratique artistique personnelle et de la recherche proposée. Que ce soit par une expérimentation du portrait ou par l’élaboration de mises en scène, les choix plastiques de cette représentation amènent à s’interroger sur les caractéristiques et la production de sens d’un dispositif de création qui allie théâtre vivant et images fixes assemblées en polyptyques – tout en suscitant la réflexion sur un problème humain devenu un phénomène sociétalThe thesis in Arts that we present associates a personal artistic practice of photography and a research at the crossing of arts sciences, sociology and psychology. It develops an analysis of the representation of work in arts through the use of the photographic medium, from the beginning of the 20th century until today, with a particular interest in the extreme contemporary period. The main stake of this research is to demonstrate how an artistic practice can translate a current event with little visibility, linked to the social representation of work. It focuses on a specific example, the malaise at work, which is the object of both the personal artistic practice and the research work. Whether by the use of portrait or by a staging work, the choices of this artistic representation interrogate the characteristics and the production of meaning of a creative device which combines theatre and still images assembled in polyptyches – while inciting reflexion on a human problem that has become a social phenomenon
27
De, Jesus Samuel. "Non-lieux. Hors-temps. Pour une iconographie contemporaine et photographique de la saudade." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030077.
Full textAbstract:
Quels liens la saudade, expression majeure de la littérature portugaise du XVIe siècle peut-elle a priori entretenir vis-à-vis de la photographie contemporaine ? Si la saudade, phénomène que le poète Almeida Garett apparenta à une « délicieuse douleur du cœur » née de la piqûre d’«une cruelle épine », éveille le souvenir d’un être ou d’un lieu chers – dont l’absence, le manque ou la perte nous cause autant de tristesse que joie –, elle demeure difficilement traduisible, et reste souvent assimilée à la mélancolie. Pourtant la saudade se révèle aussi comme une pensée singulière opérant une synthèse temporelle et spatiale de l’expérience que l’homme éprouve vis-à-vis du monde, un montage « virtuel » régi comme un véritable agencement d’images. Comment ce sentiment peut-il dès lors trouver dans la photographie lieu de représentation? Quels symptômes, quelles « marques » viennent ainsi nous révéler ses possibles formes d’application? Quels paradoxes peuvent aussi surgir, dès que nous tentons de retirer depuis leur dormance ou révéler présent par leur absence, tout ce qui fut mais qui n’est plus, ou peut-être, l’espoir de ce qui n’est pas encore advenu? C’est à ses questions majeures que cette thèse tentera de répondre, en explorant un corpus constitué principalement parmi un choix de photographies françaises et brésiliennes contemporaines, mais qui n’omet pas néanmoins d’autres sources visuelles qu’il s’agisse de peintures, de gravures, ou encore de films, de performances ou d’installations souvent éphémères. C’est aussi tenter de comprendre comment ce concept vient finalement composer une iconographie photographique d’une image-saudade qui se révèle elle-même riche, complexe et paradoxaleWhich relations can the saudade, major expression of the Portuguese literature of the XVIth century, maintain a priori with contemporary photography? If saudade, phenomenon described by the poet Almeida Garett as a « delicious pain of the heart », born of the puncture of « a cruel spine », wakes up the remembrance related to a beloved being or place – whose absence, lack or loss cause us as much sadness as joy –, remains not easily translatable, and often continues to be comparable with the melancholy. However saudade also appears as a singular thought operating a temporal and spatial synthesis coming from man’s experience of the world, a « virtual » collage governed like a true layout of images. How can this feeling consequently find in photography a place of representation? Which symptoms, which “marks” thus come to reveal us its possible forms of application? Which paradoxes can also emerge, as soon as we try to withdraw them since their dormancy, or to reveal présent by their own absence, all that was, one day, but which is not anymore, or perhaps, the peculiar hope of what has not occurred yet? It is with these main questions that this thesis will try to answer, by exploring a corpus made up mainly among a choice of French and Brazilian contemporary photographs, but does not omit nevertheless other visual sources, such as paintings, engravings, films, performances, or often ephemeral installations. It is also trying to understand how this concept finally comes to compose a photographic iconography of an image-saudade which reveals itself as rich as complex and paradoxal
28
Mendes, Menezes Lucas. "Images voyageuses : photographie amateur brésilienne dans la collection de la Société française de photographie." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H080.
Full textAbstract:
La collection de photographies brésiliennes de la Société française de photographie (SFP) est composée de 150 photographies, produites entre les années 1940 et 1950 par des photographes amateurs, formellement associés à des photo-clubs au Brésil. Au-delà des appartenances esthétiques, géographiques et institutionnelles, ces images peuvent, d’abord, être divisées en deux groupes différents : celles envoyées pour la participation au Salon International d’Art Photographique en 1951 et celles exhibées en février 1960, dans le cadre d’une exposition sur la photographie brésilienne, organisée à Galerie Montalembert, espace soutenu par la SFP. L’enquête autour de collection brésilienne va impliquer l’articulation des différents parcours d’analyse. La première correspond au processus de création et d'articulation des premiers photoclubs du pays, en passant par l'organisation de la première foire nationale et la création d'un réseau entre différentes entités. Concernant la notion de photographe amateur retenue comme référence, le point de départ est le binôme "dévots" et "déviants" proposé par Pierre Bourdieu. Le deuxième parcours aborde la question de la vocation internationale, caractéristique chère aux premières institutions de ce type et qui reste un élément fondamental au milieu du XXe siècle. La principale manifestation publique du monde l’art photographique amateur concerne les salons. Les principes qui relient des différents groups de photographes amateurs se voient réfléchis dans l’organisation de ces évènements fondés par l’échange, grâce à une intense circulation d’images, mais aussi par la reconnaissance éphémère. Pour le troisième chapitre, l'échelle de l'analyse est modifiée, passant de grands événements avec des centaines d'exposants à la lecture d'images de la collection en spécifique. C'est le moment où il sera possible de mettre en évidence les principaux produits du processus de circulation et d'appropriation qu'implique l'insertion dans le monde de l'art photographique amateur. Le quatrième chapitre se concentre principalement sur l'analyse de la production des photographes présents dans les deux séries (1951 et 1960). L'intention est d'identifier les changements et les permanences, en cherchant à les relier à d'autres aspects qui ont influencé la production au cours de cette périodeThe Brazilian photography collection of the Société française de photographie (SFP) consists of 150 photographs, produced between 1940 and 1950 by amateur photographers, formally associated with photo clubs in Brazil. Beyond aesthetic, geographical and institutional affiliations, these images can be divided into two different groups: those sent for participation in the International Salon of Photographic Art in 1951 and those exhibited in February 1960, as part of an exhibition on Brazilian photography, organized at Galerie Montalembert, supported by the SFP. The investigation around the Brazilian collection will involve the articulation of the different analytical paths. The first one corresponds to the process of creating and articulating the first photoclubs in the country, including the organization of the first national fair and the creation of a network between different entities. Concerning the notion of amateur photographer as a reference, the starting point is the "devout" and "deviant" duo proposed by Pierre Bourdieu. The second route addresses the question of the international vocation, a characteristic dear to the first institutions of this type and which remained a fundamental element in the middle of the 20th century. The main public event in the world of amateur photographic art is the fairs. The principles that link different groups of amateur photographers are reflected in the organization of these events based on exchange, thanks to an intense circulation of images, but also by ephemeral recognition. For the third chapter, the scale of the analysis is modified, moving from large events with hundreds of exhibitors to reading images from the specific collection. This is the moment when it will be possible to highlight the main products of the circulation and appropriation process involved in the insertion of amateur photographic art into the world. The fourth chapter focuses mainly on the analysis of the production of the photographers present in the two series (1951 and 1960). The intention is to identify changes and permanencies, seeking to link them to other aspects that have influenced production during this period
29
Hess, Jean-Louis. "D'un sujet à l'autre : le retour photographique : théorie et pratique du portrait photograpique, à partir de la réception, par le modèle de sa propre image." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR20028.
Full textAbstract:
Cette thèse part d’un constat simple: tout photographe pratiquant le portrait renvoie à son modèle une image, et ce retour du portrait photographique n’a fait jusqu’ici l’objet d’aucune étude. Pourtant cette question du retour est constitutive du portrait photographique: dès la prise de vue, le modèle «se donne» ou ne se donne pas, en anticipant une image qui lui reviendra, et qui sera bien souvent différente de celle qu’il imaginait. C’est à partir de ce constat que je parcours tant l’histoire de la photographie que ma propre expérience, notamment dans le domaine de la photographie sociale pour déterminer, à la lumière de ce questionnement, les interactions entre le photographe et ses modèles. La photographie, par nature indifférente, ne se révèle que dans la relation intersubjectiveThis thesis is based on a very simple evidence: any portrait photographer sends an image back to his model, and no investigation has been done yet on this subject of the feedback of photographic portrait. But this question of the feedback is a constitutive part of of the photographic portrait: while sitting, the model surrenders or not, anticipating a feedback image that will often be sensibly differnet of the one he expected. Starting from this evidence, I revisit history of photography, as well as my own experience as a social photographer, to determine the interactions between photographer and models from this point of view. Photography, by itself indifferent, is revealed only in the stream of intersubjective relationship
30
Guilment, Jean. "Contribution à l'étude des processus photographiques dans les halogénures d'argent par spectrométrie Raman et de fluorescence : influence de produits stabilisateurs et antivoiles, relation avec l'effet Raman exalté de surface (SERS)." Paris 6, 1986. http://www.theses.fr/1986PA066287.
Full textAbstract:
Etude des halogénures d'argent sous forme de cristaux ou de couches déposées par oxydation anodique d'une électrode d'argent en milieu halogénure. Modifications qu'entraine l'addition de produits stabilisateurs et antivoiles sur des électrodes d'argent oxydées en milieu halogénure. Similitude de comportement entre les cristaux et les couches préparées sur électrode en fonction des irradiations. Création d'une distribution de petits agrégats d'argent.
31
Bigler, Emmanuel. "Detecteurs d'images x grand champ : applications a la microscopie x de contact et a la microanalyse d'absorption avec le rayonnement synchrotron." Phd thesis, Université Paris Sud - Paris XI, 1986. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00713898.
Full textAbstract:
Detection d'images x a l'aide de plaques photographiques haute resolution. Detecteur d'images x par scintillation guidee destine a remplacer la detection photographique en vue de l'imagerie x quantitative a haut flux au dela de 5 kev. Il s'agit d'une matrice de fibres optiques conductrices d'images dont les coeurs sont remplaces par un liquide scintillateur.
32
Fossard, Aurore. "Paparazzi à l’écran : Présence et disparition d’un personnage photographe dans la fiction cinématographique et télévisée occidentale (1940 – 2008)." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20028/document.
Full textAbstract:
Si le paparazzi est le parent pauvre de l’histoire de la photographie, il est une source précieuse d’inspiration pour la fiction cinématographique et télévisuelle. Personnage avant même d’apparaître à l’écran, le paparazzi instaure une tension à la fois narrative et visuelle qui autorise un questionnement sur ses modalités de représentations. À l’aide d’un corpus defilms et de séries télévisées occidental allant de 1940 à 2008, notre étude entend repérer et analyser les récurrences des représentations du paparazzi dans une approche socio-historique et culturelle. Séducteur, sauveur... chasseur, voleur ? Revenir sur l’imaginaire de l’appareil photographique et sur le caractère hybride de sa pratique permet de comprendre comment se construit l’image d’un « mauvais » photographe. Masse impersonnelle ou personnage principal du récit, mi-animal, mi-machine, les différentes formes que prend le paparazzi à l’écran révèlent et menacent l’humanité de la star. À l’heure où les chances d’accéder au statut de célébrité sont aussi fortes que les probabilités de « faire le paparazzi », la fiction révèle une lutte à mort dans laquelle chaque partie se bat pour une valeur devenue absolue : la visibilitéAlthough the paparazzi is the poor relation in the history of photography, it is a precious source of inspiration for cinematographic and televisual fictions. Already a character before appearing on screen, the paparazzi establishes a tension, both narrative and visual, that encourages an exploration of its forms of representation. Supported by a collection of films and western television series, from 1940 to 2008, this work will identify and analyze the reoccuring ways in which the paparazzi is represented, from a socio-historical and cultural perspective. Seducer, savior… hunter, thief ? Returning to the imaginary world which surrounds the camera and the hybrid quality of its use allows one to understand how theimage of a « bad » photographer is built. Anonymous croud or main character in the story, half-animal, half-machine, the different faces of the paparazzi on screen both enlighten and threaten the star’s humanity. At a time when the chance of reaching celebrity status are as high as the odds of « acting like a paparazzi », works of fiction reveal a struggle to the deathin which each party fights for a new absolute value : visibility
33
Parmentier, Alain. "Acquisition de cartes denses pour la génération et le contrôle de formes vestimentaires." Valenciennes, 1994. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/96d52b8e-37f9-4146-8eaf-405f79a9426f.
Full textAbstract:
Cet expose concerne une application au contrôle de formes vestimentaires en confection. Un premier chapitre décrit des aspects liés au cadre d'application. L'élasticité, la souplesse des formes vestimentaires interdisent tout contrôle impliquant des palpeurs mécaniques. Un second chapitre consacre un état de l'art a des méthodes optiques ou ultrasonores. Un plan de traçage optique est retenu afin de contrôler des régions vestimentaires, à lentes variations de courbure et a réflectances lambertiennes. La pupille de sortie du montage, qui élargit un faisceau laser en un plan lumineux, s'apparente à une fente fine qui diffracte à l'infini. Décrit dans un troisième chapitre, le protocole expérimental présente plus particulièrement un atelier photographique, un calibre de formes et des modes d'habillage adaptés aux comportements textiles des tissus étudiés. Malgré un faible équipement, la production photographique est adaptée a des contraintes spécifiques. Un quatrième chapitre présente des outils de contrôle photographique et d'analyse d'images. La granularité laser affecte les images des motifs de lumière structurée. Localement, l'image de la trace du plan laser est identifiée par une corde. Cette approximation implique une discrimination radiométrique selon une loi statistique. Un filtrage morphologique permet d'isoler efficacement les images des motifs de lumière structurée. Un cinquième chapitre présente un environnement industriel logiciel requis par la conduite d'une application prototype, une évaluation expérimentale en fonction d'états de surfaces vestimentaires et des perspectives de développement. Indépendamment de leurs états de surfaces, le contrôle de formes vestimentaires dépend de spécifications morphologiques appropriées à des types de vêtements.
34
Seauve, Victor de. "À l’origine des couleurs des images photochromatiques d’Edmond Becquerel : étude par spectroscopies et microscopies électroniques." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEE023/document.
Full textAbstract:
Les premières photographies couleurs produites par Edmond Becquerel au Muséum d’Histoire naturelle à Paris en 1848 ont suscité un débat scientifique intense tout au long du XIXème siècle. La question de l’origine des couleurs de ces photographies a vu s’affronter les partisans d’une hypothèse pigmentaire et ceux d’une hypothèse interférentielle. Au cours du XXème siècle, cette question n’a pas été définitivement tranchée. Ce travail doctoral se propose d’appréhender la nature de ces images dites « photochromatiques » par une approche expérimentale. Nous nous sommes dans un premier temps intéressés aux étapes de sensibilisation du plaqué argent et d’exposition de la surface sensible aux rayonnements visibles, dans le but de répliquer le procédé Becquerel et de comprendre la photosensibilité de ces images. Les propriétés optiques des couches sensibles et colorées ont été caractérisées en spectroscopie UV-visible et mises en relation avec leurs compositions chimiques (étudiées en XAS) et leurs morphologies, de l’échelle micro- à nanométrique (étudiées en MEB et TEM). La grande sensibilité des échantillons aux faisceaux photoniques (UV-visible et rayons X) et électroniques a imposé un développement méthodologique afin de comprendre et de limiter les effets de sonde. Les résultats de cette recherche permettent de réfuter l’hypothèse de phénomènes interférentiels comme origine des couleurs des images photochromatiques, hypothèse qui prévaut dans la littérature depuis la fin du XIXème siècle. Les couches sensibles et colorées sont constituées de grains de chlorure d’argent micrométriques décorés de nanoparticules d’argent. Ces nanoparticules d’argent, que nous avons étudiées en EELS low loss, sont responsables de l’absorption dans le visible des couches sensibles et colorées par résonance de plasmons de surface. Ceci nous conduit à proposer une origine plasmonique aux couleurs des images photochromatiques, hypothèse discutée dans cette thèseThe first colour photographs were produced in 1848 by Edmond Becquerel at the Museum of natural History in Paris. The origin of their colours motivated an intense debate between the scientists during the XIXth century. Two main hypotheses were proposed, namely a pigmentary hypothesis and an interferential hypothesis. Nowadays the question of the colours of those photochromatic images is still not settled and this doctoral research aims at addressing it by an experimental approach. We first studied the sensitizing of the silver plate and the exposure of the sensitive surface to light in order to replicate the Becquerel process and to gain information on the photosensitivity of these images. The optical properties of the sensitized and coloured layers were characterized by UV-visible spectroscopy and related to their chemical composition (studied by XAS) and their morphologies, from the micro to the nanoscale (studied by SEM and TEM). A methodological development was necessary to understand and overcome the sensitivity of the samples to photonic beams (UV-visible and X-rays) and electronic beams. The results allow us to reject the interferential hypothesis, which prevailed since the end of the XIXth century. The sensitized and coloured layers consist in micrometric silver chloride grains decorated by silver nanoparticles. Besides, these nanoparticles, which we investigated by low loss EELS, are responsible for the visible absorption of sensitized and coloured layers through surface plasmon resonance. We suggest that the photochromatic images colours have a plasmonic origin and hereby discuss this hypothesis
35
Kireche-Gerwig, Rym. "De l’espace de la scène à l’espace de la page : médiation et médiatisation du corps de mode à travers le défilé et les séries photographiques de la presse magazine." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040112.
Full textAbstract:
Cette recherche interroge la poétique du corps de mode contemporain à travers deux médias de la figuration du corps : le défilé de mode et les séries photographiques enchâssées dans la presse magazine. Au carrefour d’enjeux sémiotiques, discursifs, politiques et sociaux, la problématique centrale de notre thèse convoque le point de vue complexe et interdisciplinaire des Sciences de l’information et de la communication afin de réfléchir à la construction médiatique du corps de mode. Trois hypothèses qui appréhendent les dispositifs médiatisant le corps de mode et le produisant comme « forme réifiée » publicitaire et culturelle scindent la problématique posée. La première postule que les défilés et les séries mode sont des médias produisant un corps informé par la dimension dispositive propre à chacun d’eux. La seconde pose que si le corps de mode est produit à des fins marchandes et publicitaires, il n’en demeure pas moins « culturalisé » grâce à l’emprunt notamment au chorégraphique conçu comme écriture du corps dans l’espace de la scène du défilé à l’espace de la page photographique, le dotant d’un statut culturel qui lui permet de circuler dans l’espace social. La troisième enfin poursuit le mouvement de réification du corps de mode amorcé par sa médiatisation à travers le défilé en posant que sa mass-médiatisation par les séries photographiques en fait une production industrialisée et standardisée, le rendant semblable à une marchandiseThe present research interrogates the poetry of the fashion contemporary body transmitted by two media portraying the body : fashion shows and photographic series as part of fashion magazines. At the crossroads of semiotic, discursive political and social issues, the central problem investigated in this thesis is the complex and interdisciplinary point of view of the information sciences of communication with the aim to study the media construction of the fashion world. Three hypotheses divide the investigated problem by taking the mediatised part of the fashion world and produce it as “reified form” of advertisement and culture. The first postulates that fashion shows and fashion series are medias which produce an informed body by the apparatus owned by each of them. The second hypothesis postulates that the fashion body is produced for commercialand advertisement purposes. It does not persist less “culturalized” thanks to the choreography which is perceived as writing of the body in the catwalk space or in the photographic page. This gives it a culture status allowing it to circulate in the social medias. Finally, the third follows the movement of the fashion body's reification initiated by the exposure through fashion shows. It postulates that its mass exposure by photographic series, which is an industrialized and standardized production, make it similar to a merchandise
36
Morales, Hernandez Mauricio. "Médiatisation technologique et voix du réel. : une anthropologie historique du regard — de la trace à l'écran." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0041.
Full textAbstract:
Nous partons du constat de l’importance de l’image dans le processus d’anthropogénèse, car la fixité de l’image se dévoile comme une médiation temporelle, c’est-à-dire, comme la création d’un temps rapporté médiatisant notre rapport au réel et transgressant par là notre champ perceptif. À ce titre, l’histoire de l’image apparaît comme le développement de divers modèles eidétiques statiques qui vont être en négociation et relation permanente avec les modèles eidétiques dynamiques : le langage, les gestes, l’outillage, la musique, la danse, l’habitat ; modèles qui en contrepartie sont des médiations nous permettant d’investir l’espace et de le délimiter. L’interpénétration des deux types de modèles, dynamiques et statiques, constituerait, dans la pléthore et la diversité d’éléments composant chaque culture, le caractère définissant l’homme comme animal politique. C’est ainsi que l’on a pu discerner une différence ontologique lors de l’apparition de la trace photographique, trace résultant, non d’une idéalisation formelle et symbolique, mais de l’idéalisation d’une distance, à partir de laquelle se matérialise l’écran en articulant le regard depuis une nouvelle échelle opératoire. L’apport essentiel de l’image serait entré donc dans une nouvelle phase qui, au bout de presque deux siècles, aurait transformé l’homme en animal médiatique. C’est là que l’histoire de la nouvelle trace, sous l’essor de la technologie numérique, centre tout enjeu politique dans sa manifestation la plus conséquente, celle de l’expression cinématographique.Dans ce cadre nous avons abordé et privilégié une histoire du cinéma à des moments où celle-ci développe des enjeux spécifiques dans son rapport au réel, comme notamment dans l’exemple de l’œuvre du cinéaste mexicain Téo Hernández, réalisée pour l’essentiel en Europe entre 1968 et 1992. Sa forte dimension phénoménologique, l’importance du corps dans l’acte de filmer, tout autant que sa fine réflexion sur le médium et son rapport au réel, nous ont fournit une clé de voûte nous permettant de comprendre les grands changements médiatiques qui sont survenus dans les années 80, et qui ont déterminé le regard politique du monde actuelWe begin by observing the importance of the image in the anthropogenesis’ process because the fixed image reveals temporal mediation, namely, the creation of reported time, mediatizing our relation to the real and thus, transgressing our fields of the perceptual. On this basis, the image’s history appears as a development of various static eidetic models that are going to be in a negotiation and permanent relationship with dynamic eidetic models: language, gestures, equipment, music, dance, the habitat; models that, in return, are mediations enabling us to invest the space and divide it up. The intermingling of the dynamic and static models would constitute the character defining man as a political animal, in the myriad and diversity of the elements that are components for each culture. That is how we are able to detect an ontological difference at the time when the photographic trace appears, a trace not resulting from a formal, symbolic idealization but from an idealization of distance, from which the screen materializes by articulating the eye from a new operative scale. The image’s essential contribution would thus have entered a new phase that would have transformed man into a media animal after almost two centuries. That is where the history of the new trace becomes the core of all political issues in its most consistent manifestation, under the surge of digital technology, that of cinematographic expression.In doing so, we have addressed and favoured one of cinema’s histories at a time when there was a development of specific issues in relation to the real, notably using the work of a Mexican filmmaker, Téo Hernández, mainly done in Europe between 1968 and 1992 as an example. Its powerful phenomenological dimensions — the importance of the body while filming — and also the deep reflexion on the medium and its relation to the real, have provided us with a keystone that enables us to understand the major changes in media that happened during the 1980s and determined the political outlook of the world today
37
Hauf, Jessica. "De l' "image-alchimie" et de l' "image consommatrice": Le sie'cle de la photographie a' travers le regard de Nadar, Baudelaire et Delacroix." Thesis, Universita' degli Studi di Catania, 2011. http://hdl.handle.net/10761/395.
Full textAbstract:
Cette étude se base sur lâ analyse dâ images et de textes à travers des Å uvres littéraires et des photographies dans les années 1850-1870 en France. Ces années ont été caractérisées par un rapport contradictoire à la photographie naissante ; à la fois mirage
économique, produit artistique,
produit uniquement industriel, un peu mythe et magie, cette invention ne laissa aucun indifférent. Plusieurs procès pour le droit à la propriété artistique des photographies ont été intentés et des
figures célèbres, comme Baudelaire ou Ingres, ont pris des positions autant pour que contre la photographie. Cette thèse vise à comprendre en quoi consistent ces contradictions, cherche à élucider ces oppositions et trouver les points en commun en ce qui pourrait être considéré une diatribe autour de la photographie : produit artistique ou
industriel ? Pour approfondir ces
aspects, dâ un point de vue textuel et iconographique, mon choix sâ est concentré sur lâ Å uvre et la pensée de trois artistes qui sâ étaient penchés sur les
questions soulevées par â avènement de la photographie : Nadar, Baudelaire et Delacroix. Un photographe
avec une carrière déjÃ
installée de caricaturiste et de
journaliste ; un écrivain à la fois poète et critique dâ art ; et un peintre qui a exploité les différentes possibilités offertes par la toute jeune photographie (du daguerréotype aux procédés positifs/négatifs sur papier). Tous les trois ont entretenu une relation intime avec la photographie et ont pris des positions
fortes, des fois apparemment contradictoires, sur lesquelles jâ ai concentré mes
recherches. Leur travail a été analysé à travers leur relation à la photographie, soit par leurs Šuvres que par leur approche esthétique et critique. Cette recherche a
été constamment contextualisée dans la France culturelle du Second Empire, particulièrement Ã
Paris et alimentée par les témoignages et les contributions dâ autres opérateurs
dans le secteur.This study is based on the analyses of images and texts through literatureà à à à à à à à à à à à à ¢ s and photographyà à à à à à à à à à à à à ¢ s works from the years 1850 to 1870 in France. These years have been marked by a contradictory relationship to the nascent photography, at once economical mirage, artistic product, only industrial product, a little bit myth and magic, this invention did leave nobody indifferent. Several actions for the right to the artistic ownership of the photography have been brought and celebrities, like Baudelaire or Ingres, did take positions either for or against the photography. This thesis aims to understand in what consist these contradictions, to elucidate these oppositions and to find the common points to be possibly considered in a diatribe around photography: is it an artistic or industrial product? To go deeply in these aspects, from a textual and iconographical point of view, my choice did concentrate on the work and thought of three artists who did lean on the questions raised by the advent of the photography: Nadar, Baudelaire and Delacroix. A photographer with a an already well known career as caricaturist and journalist, a writer and artà à à à à à à à à à à à à ¢ s critic and a painter who did exploit the various possibilities offered by the very young photography (from the daguerreotype to the positive/negative process on paper). All three of them did entertain an intimate relationship with the photography and took strong positions, sometime looking contradictory, on which I concentrated my research. Their work has been analyzed through their relationship with the photography, either by their works (written or photographic) or by their esthetic and critical approach. This research has been contextual in the cultural France of the Second Empire, especially in Paris and constantly enriched by the testimonies and contributions of other operators from the sector.
38
Wu, Shui-Jou. "Le flou : détournement de l'image d'archive chez Gerhard Richter, Christian Boltanski et Thomas Ruff." Thesis, Paris 1, 2016. https://ecm.univ-paris1.fr/nuxeo/site/esupversions/976f9ecc-8580-4715-a3dc-756130aa037b.
Full textAbstract:
Le flou, bien qu’étant un effet artistique répandu, reste victime d'une mauvaise réputation, souvent considéré comme un défaut technique ou à l'opposé d'une réflexion rationnelle et rigoureuse. Contre une telle vision réductrice notre recherche essaye de montrer, à travers un choix des œuvres de Gerhard Richter, Christian Boltanski et Thomas Ruff, que le flou est assurément un acte artistique qui engage une réflexion distancée et critique. Nous élaborons une étude comparative des processus de création de chaque artiste, ainsi qu'une analyse des caractéristiques des images d'archives qu'ils s'approprient : photographies amateurs et images de presse. Il apparaît alors que le flou constitue pour ces artistes une méthode efficace d'appropriation et de détournement. Il met d'abord en avant la matière de l'image, aux dépens de la fonction de représentation, et permet ensuite de transgresser les frontières entre peinture et photographie. Le flou est également le signe d'une distance : entre les œuvres et les spectateurs, mais aussi entre les artistes et les images appropriées. Cependant, cette mise en retrait des artistes ne les empêche pas d'exprimer une réflexion critique sur les images qu'ils utilisent. Car c'est en intégrant au sein de leurs œuvres des images d'archives dont les sujets mêlent banalité quotidienne et événements historiques majeurs, que les artistes examinent les usages sociaux et les reproductions médiatiques des images. Mais il s'avère que le flou est surtout une stratégie pour franchir les frontières entre forme et matière, objectivité et subjectivité, ou encore culture de masse et beaux-arts. Il s'agit donc avant tout d'un concept dynamique au service de la transgressionThe blur, as a widespread artistic effect, is still victim of a bad reputation, since it is usually considered to be a technical fault or the opposite of a rational and rigorous thinking. Against this reductive vision, this research tries to show, throughout a selection of artworks from Gerhard Richter, Christian Boltanski and Thomas Ruff, that the blur is an artistic act which arouses a distanced and critical reflection. We elaborate a comparative study of each artist's creation process, and an analysis of archival image features appropriated by them : amateur photographs and press images. The blur seems to represent an efficient method of appropriation and détournement. It highlights the image material in spite of its representational function, and it allows to transgress the borders between painting and photography. The blur is also sign of distance : between artworks and spectators, as well as between artists and appropriated images. However, the detachment of artists doesn't prevent them from expressing a critical thinking over images they use. For it is in integrating archival images with topics varying from daily banality and major historic events in their artworks, that the artists examine the social uses and the media reproduction of images. But the blur proved mainly to be a strategy to cross the borders between shape and material, objectivity and subjectivity, or mass culture and fine art. It is above all, a dynamic concept used for transgression
39
Séméria, Marie-Noëlle. "Etude de circuits submicroniques implantés pour mémoire à bulles magnétiques." Grenoble 1, 1987. http://www.theses.fr/1987GRE10137.
Full textAbstract:
La technologie necessaire a la realisation de memoires a bulles magnetiques implantees de haute densite (au moins 16 mb/cm**(2)) est etudiee sous differents aspects: le report de motifs submicroniques (0. 3-0. 8 mu m) necessite d'optimiser les moyens classiques de lithographie optique par contact ou projection. A cette fin, une modelisation est utilisee et des experiences comparatives realisees; la realisation des circuits comporte des implantations ioniques: differents materiaux de masque sont proposes (or, silice, polymere). Dans chacun des cas, des realisations concretes de masques graves sont effectuees et analysees; enfin des implantations hydrogene sont realisees. Le fonctionnement des dispositifs est correle aux parametres de l'implantation et au dessin des motifs. Des conclusions pratiques sont tirees sur l'implantation et la technologie compatibles avec un bon fonctionnement des dispositifs
40
Funk, René. "La force et le charme de la trace : un projet de portrait photographique." Thèse, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/1880/1/D1772.pdf.
Full textAbstract:
La recherche présentée dans cette thèse répond à la question fondamentale suivante: que peut-on donner à voir, dans une image, qui ne se livre pas à la vision physiologique directe? Autrement dit, pourquoi regarder une oeuvre plutôt que directement son référent? Question plus délicate encore lorsqu'il s'agit d'une image photographique. La recherche est ordonnée en deux parties. La première, intitulée La force et le charme de la trace, prolégomènes à un projet de portrait photographique, tente de répondre à la sous-question: pourquoi photographier? en proposant une approche apologétique de l'image optique fixe enregistrée, fondée sur une poïétique, c'est-à-dire sur une connaissance phénoménologique sensible qui m'est propre, en tant qu'opérateur. J'ai réservé une place de choix à la machine photographique, en mettant en évidence la sensorialité de l'opérateur, qui «regarde voir» sa machine, découvrant ainsi une fonction haptique visuelle. Le produit de la machine, le tirage, est aussi examiné dans la perspective d'une caractéristique sensorielle peu connue que je nomme la «pâte photographique». La seconde partie, intitulée Un projet de portrait photographique, propose une «chaîne de réflexions» sur le portrait, qui s'allie à la genèse de mon projet et en explicite les fondements, tout en répondant à une deuxième sous-question: pourquoi faire du portrait ? Le premier élément porte sur le portrait, tous médiums confondus, qui dégage les embrayeurs (facteurs moteurs) du portrait en soi et montre comment s'incarne la «pulsion portraiturante» et quels sont ses moyens opératoires; j'examine ensuite sur le portrait sculpté, tel que je l'ai pratiqué, qui m'avait conduit à la découverte de la «gravité», état ontologique plutôt que psychologique, que j'avais pu observer alors sur le visage de mes modèles. Cette gravité, ce «quelque chose» venant du tréfonds, quasi invisible dans la vie courante, avait une double particularité: son universalité et sa répétition. Puis, j'aborde le portrait peint, par le truchement de Giacometti, dont l'apport majeur à mon projet est constitué par sa recherche acharnée de «densification» (accroissement de la présence, de la consistance). Vient ensuite le portrait photographique en soi, tous auteurs confondus, dont je dégage les spécificités, celles-là mêmes qui ont été mises en oeuvre dans mon projet, notamment l'intrusion d'une machine dans un dispositif de portrait et les peurs qu'elle peut engendrer. Le fait qu'elle recueille le «don de photons» du référent dérange autant qu'il fascine, comme en font foi les réflexions des premiers photographiés. La chaîne se termine par l'examen attentif du travail d'un photographe: Davidson, New York, East 100th Street, travail qui constitue un apport majeur à mon projet, entre autres, par le concept opératoire d'installation dans la durée, permettant l'immobilité, donc la non-instantanéité,
notion qui institue un lien entre le portrait sculpté et le portrait photographique: il est possible d'abolir l'expression fugitive en photographie, d'y restaurer l'idée de non-événement. Cet apport majeur, en relation avec un événement personnel important et la remémoration de la découverte de la gravité, va donner naissance à mon projet de portrait photographique. Ce projet est essentiellement une quête de la gravité. Ce qui fut une apparition inattendue dans l'atelier du sculpteur s'est métamorphosé en une recherche active, exécutée en photographie, avec des concepts opératoires ayant migré de la sculpture mais avec aussi d'autres concepts propres, créés en lien étroit avec la réflexion sur la photographie dont il est fait état dans les Prolégomènes. Il a d'abord fallu déjouer un paradoxe: avant de pouvoir photographier la gravité, il est nécessaire qu'elle apparaisse sur le visage. Or, la présence autant que les pouvoirs de la machine photographique tendent à occulter cet état profond de l'être, que permettait la vacuité vécue par le modèle du sculpteur. Autrement dit, c'est dans l'inaction qu'apparaissait la gravité, alors que le modèle du photographe -que je nomme, pour cette raison, le référent -est normalement actif par le fait de son auto-inscription sur la surface sensible. Il s'agit donc de déjouer la «volonté d'inscription» par quelques stratégies, dominées par une demande: cesser d'émettre des signes, mais tout en restant présent et conscient de l'opération, ce qui constitue une gageure de la part du photographié et explique en partie la petite quantité de vues répondant aux visées du projet. Pour faire passer la gravité d'un impondérable apparemment fugitif à une réalité plastique inscrite dans la durée, s'incarnant dans un tirage photographique que je nomme la vue majeure, il faut ajouter l'opération de densification, qui devrait se jouer simultanément dans deux registres: une présence accrue de la gravité en tant qu'état du référent, actualisée dans une présence accrue de l'image photographique en tant qu'oeuvre. Neuf vues majeures se dégagent des quelque cinq mille deux cents vues effectuées depuis 1994 avec cinquante et un participants. Concrètement, j'opère au moyen de séances répétées, avec un dispositif volontairement dépouillé (aucune composition : posture rigoureusement frontale; fond neutre ; éclairage normalisé ; vêtements neutres ; aucun bijou), avec la même personne, parfois durant plusieurs mois, voire plusieurs années. La vue majeure pourrait se définir comme étant une image capable de livrer des qualités et des densités plastiques équivalentes aux qualités et à la densité de présence des protagonistes, avec une «métaqualité» : celle d'une monstration de la gravité. Plus précisément, pour montrer : premièrement, l'abolition d'une «distance» (psychique) entre le référent, l'opérateur et la chambre optique; secondement, l'unification de deux éléments-clefs du visage que sont les yeux et la bouche lorsqu'ils sont accordés entre eux, liés dans une même présence. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L'AUTEUR: photographie, portrait photographique, densification, durée, gravité, haptique visuelle, image optique native, non-instantanéité, pâte photographique, peur (de la machine), répétition, sensorialité de l'opérateur, trace (charme et gestion), verre dépoli.
41
Gaudreau-Lalande, Samuel. "Les mécanismes de la transformation du réel dans la propagande photographique nazie : analyse d'un album illustré du congrès du parti nazi à Nuremberg en 1933." Mémoire, 2011. http://www.archipel.uqam.ca/4971/1/M12493.pdf.
Full textAbstract:
Lors de la prise du pouvoir par le régime nazi en janvier 1933, la photographie joue déjà, en Allemagne, un rôle de premier plan dans les médias de masse, tant dans l'information que la publicité. En l'utilisant pour mener sa propagande, le régime montre qu'il la croit capable de transformer le réel, puisqu'il attend d'elle des effets immédiats sur le peuple. C'est à ce pouvoir d'influence que s'intéresse ce mémoire, autant dans les enjeux théoriques qui lui sont sous-jacents que dans les mécanismes concrets utilisés pour le mettre en œuvre, à partir de l'exemple particulier d'un album de propagande photographique nazie. Une revue de la littérature permet d'abord d'assurer la possibilité théorique de la transformation du réel par l'image. Les thèses de différents auteurs permettent de dégager trois moments, non exclusifs et complémentaires, où les images peuvent exercer leur pouvoir d'influence sur un individu : en transformant la manière dont il perçoit le monde, en changeant la manière dont il interprète ces données du réel et en produisant une réalité nouvelle. L'étude de la photographie sous la République de Weimar permet ensuite de comprendre le milieu d'où proviennent les usages que font les nazis du médium. La description des discours d'avant-garde ainsi que des pratiques du photojournalisme et de la publicité montrent que les acteurs de l'époque sont conscients de la capacité de la photographie de transformer le réel. L'analyse d'un album de propagande photographique nazie s'attarde enfin aux mécanismes de persuasion proprement dits, en dégageant des types et des motifs iconographiques liés à des stratégies visuelles. L'observation montre que la propagande nazie, plutôt qu'en rupture, se situe dans la continuité des recherches photographiques en cours sous la démocratie. Le régime nazi, sous cet aspect, participe ainsi avant tout de la modernité technique de son époque.
______________________________________________________________________________
MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Photographie, Théorie de la photographie, Photojournalisme, National-socialisme, Propagande nazie, Reichsparteitag.
42
Pineau, Valérie. "Au-delà de la controverse, la série Immediate family de Sally Mann : l'"image pensive" comme outil d'analyse de la photographie contemporaine." Mémoire, 2012. http://www.archipel.uqam.ca/5620/1/M12843.pdf.
Full textAbstract:
Les photographies de la série Immediate Family ont suscité une controverse importante dans les années 1990 à 2000. Sally Mann expose dans son œuvre, ses enfants nus, blessés et souillés au regard du public. Malgré le fait qu'elles aient déclenché des menaces et des critiques, les photographies de la série Immediate Family n'ont pas fait l'objet de poursuites judiciaires et ont même valu à son auteur le titre de photographe de l'année 2001 du Time Magazine. Ce constat provoque l'émergence de certaines questions entourant la sensibilité commune. La problématique qui sera étudiée dans ce mémoire est celle-ci : par quel procédé les photographies de la série Immediate Family s'insèrent-elles dans la sensibilité commune? Notre hypothèse est que les photographies de cette série intègrent le sensible commun grâce à leur qualité d'« image pensive ». Nous nous proposons d'utiliser cette notion, développée par le théoricien de l'art Jacques Rancière, comme outil d'analyse de la série Immediate Family. Nous allons étudier le processus de création de l'« image pensive » qui apparaît par l'intermédiaire du mécanisme de la suspension esthétique, terme que nous allons aussi définir. Puis, nous allons étudier le potentiel créateur de la suspension esthétique de la citation et de l'ironie. Finalement, nous allons analyser le fonctionnement de l'ironie et de la citation dans la série Immediate Family pour démontrer le caractère pensif de ces œuvres.
______________________________________________________________________________
MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Sally Mann, Image pensive, Suspension esthétique, Controverse, Ironie, Citation, Immediate Family.
43
de, Lorimier Jean-Frédéric. "Qu'importe : une faute au texte ; suivi de Mécanismes et dialogisme photographique dans Crimes passionnels et Darlinghurst Heroes d'André Martin." Thèse, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13491.
Full text