Academic literature on the topic 'Imagination – Dans la littérature'
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Journal articles on the topic "Imagination – Dans la littérature"
1
Dion, Robert. "André Brochu, lecteur de Victor Hugo." Dossier 20, no. 3 (August 29, 2006): 542–55. http://dx.doi.org/10.7202/201188ar.
Full textAbstract:
Résumé Le présent article envisage Hugo. Amour/Crime/Révolution d'André Brochu à la fois comme prolongement du travail critique de l'auteur sur la littérature québécoise et comme manifestation d'une appropriation de la littérature et de la nouvelle critique françaises. Brochu a d'ailleurs vu dans cet ouvrage l'aboutissement de ses recherches sur l'" imagination thématique et formelle - des textes et la réalisation de ses ambitions théoriques (relier l'étude du "champ thématique" à celle des "motifs poétiques", des "conceptions idéologiques" et des 'Structures narratives" complexes). Il s'agit ici de montrer que le Hugo représente un moment clé de l'itinéraire de Brochu, réalisant "en concentré" le programme que celui-ci n 'aura eu de cesse, tout au long des trente dernières années, de poser à l'horizon de la critique littéraire québécoise.
2
Simon, Sherry. "Mémoires en partage." Dossier 34, no. 1 (November 24, 2008): 33–41. http://dx.doi.org/10.7202/019402ar.
Full textAbstract:
Résumé Dès L’écologie du réel (1988), Pierre Nepveu est interpellé par la littérature québécoise produite par des auteurs de diverses origines ; il approfondira cet intérêt, en particulier pour la littérature juive, dans les essais qui suivront. C’est dans la formulation de son rapport imaginatif à la langue yiddish que l’on peut saisir les contours de cette attirance pour une culture toute montréalaise, qui vibre aux sons et aux images de la rue.
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Fitriana, Vina, Sunahrowi Sunahrowi, and Ahmad Yulianto. "Le Genre et la Sexualité dans le Roman l’Amant de Marguerite Duras: Une Étude Selon Le Féminisme de Stevi Jackson." Lingua Litteratia Journal 7, no. 1 (May 29, 2020): 6–9. http://dx.doi.org/10.15294/ll.v7i1.38817.
Full textAbstract:
La littérature est divisée en deux, celle imaginative et celle non-imaginative. La littérature nonimaginative se compose de l’essais, des critiques, des notes biographiques et des lettres, tandis que la littérature imaginative se compose de la poésie, de la prose et du drame. Un exemple de la littérature imaginative est le roman. Marguerite Duras est une femme écrivaine qui est née à GiaDinh (L’Indochine-Française/ Viêt nam) en 1914. Ses œuvres sont beaucoup inspirés par sa propre histoire de vie et son amour pour la littérature. Son roman intitulé L’Amant est publié par les Éditions de Minuit en 1948, a reçu le prix Goncourt en 1986. Le roman français de Marguerite Duras est un roman du style autobiographique. Ce roman raconte le voyage de l’amour de l’écrivaine est très belle, très intime et plein de mystère. Le roman d’autobiogaphique est une histoire d’amour intéressante. Ce type de roman est populaire dans cette époque. Ce roman a été également traduit en Anglais. C’est pourqoui le chercheur a choisi ce roman comme object matériel. Pour découvrir les faits de l’historique dans le roman L’Amant, le chercheur l’a examiné en utilisant la théorie du féminisme de Stevi Jackson, sur le genre et la sexualité du personnage. Cette recherce se concentre sur les faits historiques dans l’œuvre elle-même, donc cette étude utilise une approche objective, afin d’exploiter autant que possible ces éléments, et en utilisant les techniques de bibliographie pour l’acquisition de données comme source écrite. Le chercheur a utilisé la methode analytique descriptive dans cette recherche. Le chercheur décrit les faits qui sont suivi par analyse en utilisant des mots ordinaires, et non sous forme de nombres, de graphique, ou de tableaux. Le chercheur a analysé comment le rôle du genre de personnage principale, la mère,le frère et l’influence du genre sur le personnage principale ou le jeune fille, ensuite la sexsualité de jeune fille et d’homme chinois. Le résultat d’analyse montre que le jeune fille a été influencé sur la discussion du genre et de la sexualité.
4
Mourad, François-Marie. "Zola, le réalisme et l’imagination." Études françaises 51, no. 3 (November 30, 2015): 167–87. http://dx.doi.org/10.7202/1034136ar.
Full textAbstract:
Zola, on le sait, réprouve une imagination livrée à elle-même. Une remarque polémique parue dans la presse en 1866 sert de point de départ à une réflexion sur le statut de cette faculté dans la tradition réaliste. Le discrédit zolien radicalise l’opposition entre les usages déréglés de la fiction et les enjeux épistémologiques d’une littérature concernée par le réel. La question est alors d’actualité si l’on en juge par les contrepoints apportés par Balzac, Hugo, Baudelaire, Flaubert, moins réticents sur le principe d’une contribution active de l’imagination au sein même du projet réaliste. Zola précisera sa poétique dans Le roman expérimental (1879). On retient l’idée d’une « déchéance de l’imagination » mais deux nuances essentielles tempèrent ce postulat naturaliste : traquée au sein de l’inventio, l’imagination est recyclée dans la dispositio et l’elocutio ; elle est ensuite hypostasiée dans ce que Zola appelle « le sens du réel », avatar du réalisme tempéramentiel, d’origine romantique, défendu dans Mes haines. En définitive, la position de Zola, quand on la contextualise, qu’on la compare et qu’on la relativise, n’est pas si éloignée d’autres revendications en faveur du réalisme artistique.
5
Gabriel, Maria Alice Ribeiro, and Luciane Alves Santos. "Imaginação, memórias e sabores em Baú de ossos / Imagination, memories and tastes in Baú de ossos / Imagination, mémoires et goûts dans Baú de ossos." O Eixo e a Roda: Revista de Literatura Brasileira 28, no. 2 (June 24, 2019): 75. http://dx.doi.org/10.17851/2358-9787.28.2.75-96.
Full textAbstract:
Resumo: Patrimônio material e imaterial, a alimentação integra os domínios da literatura e da memória, individual e coletiva. Partindo desse princípio, nosso objetivo neste estudo é apresentar a questão da alimentação como tema específico nas memórias do escritor e memorialista brasileiro Pedro da Silva Nava. Nossa proposta é estabelecer uma abordagem multidisciplinar do tema da alimentação na obra Baú de ossos (1972), com base nos estudos de Gilberto Freyre, Luís da Câmara Cascudo e Séverine Mathieu. A análise assinala que o tema se inscreve no quadro geral das reflexões de Nava sobre a importância da imaginação e da memória na composição do texto literário memorialístico.Palavras-chave: Pedro Nava; memórias; alimentação.Abstract: Regarding tangible and intangible cultural heritage, alimentation integrates the field of literature and the realms of collective and individual memory. Starting from this premise, this study aims to present the issue of food as a specific theme in the memoirs of Brazilian writer Pedro da Silva Nava. Its purpose is to establish a multidisciplinary approach on the theme of food in Baú de ossos (1972), in accordance with considerations of Gilberto Freyre, Luís da Câmara Cascudo and Séverine Mathieu. The analysis shows that the theme of food integrates the reflections of Pedro Nava on the role of imagination and memory in the literary composition of his memoirs.Keywords: Pedro Nava; memoirs; alimentation.Résumé: Patrimoine immatériel et matériel, l’alimentation integre des domaines de la littérature et de la mémoire, individuelle et collective. En partant de ce principe, notre objectif dans cette étude est de présenter la question de l’alimentation comme un thème spécifique dans le mémoires de l’écrivain et mémorialiste brésilien Pedro da Silva Nava. Notre proposition est d’établir une approche pluridisciplinaire de la thématique de l’alimentation dans l’oeuvre Baú de ossos (1972), en s’appuyant sur les écrits de Gilberto Freyre, Luís da Câmara Cascudo et Séverine Mathieu. L’analyse signale que le thème s’inscrit dans le cadre général des réflexions de Pedro Nava sur l’importance du rôle de l’imagination et de la mémoire pour la composition du texte littéraire mémorialistique.Mots-clés: Pedro Nava; mémoires; alimentation.
6
Adegboye Gbadegesin, Olusegun. "L’équivalence dynamique dans la traduction française des romans de Fagunwa." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 65, no. 5 (December 18, 2019): 662–77. http://dx.doi.org/10.1075/babel.00119.ade.
Full textAbstract:
Résumé La traduction de la littérature fait l’objet de nombreux débats depuis plusieurs décennies et, sur la base de ces débats, des approches ont été formulées en fonction des points de vue des précurseurs en ce qui concerne les défis de leur tâche. L’auteur d’une œuvre littéraire est influencé par son expérience de la vie, sa culture, son imagination, sa société, l’idéologie de son peuple, etc. Une œuvre littéraire, fortement imprégnée de nuances culturelles, est toujours en opposition avec la langue du récepteur. Les romans yorubas de Daniel Olorunfemi Fagunwa en sont un bon exemple. Pour amener le lecteur de la version française à réagir au message du texte original de manière identique ou pratiquement identique, Olaoye Abioye, le traducteur de ces romans, confère une valeur secondaire au style de Fagunwa. Par cette approche, l’équivalence dynamique, une idée avancée par le traducteur de la bible, Eugene Nida, est inconsciemment mise en jeu. La compréhension du lecteur récepteur lui est imposée dans le cadre de son contexte culturel pour éviter toute trahison ou contre-sens dans les versions françaises. Dans cet article, nous abordons la dichotomie entre l’imposition et la trahison en traduction, l’imposition et la trahison dans l’optique de l’équivalence dynamique et l’imposition ou la trahison dans la traduction française de deux romans de Fagunwa. Il conclut que l’imposition est une exigence en traduction littéraire.
7
Revelle, Anthony. "De l’autre côté de la barrière. Franchir la frontière entre l’homme et l’animal avec le Roman de Renart." Investir la frontière, no. 4 (June 15, 2021): 29–36. http://dx.doi.org/10.35562/frontieres.599.
Full textAbstract:
Ces dernières années ont vu se développer de manière exponentielle les travaux sur la frontière entre l’homme et l’animal, vieille question désormais soumise au prisme du posthumanisme. Métaphysique, cette frontière est également matérielle, car toute frontière suppose une appropriation humaine de l’espace. Or que se passe-t-il quand c’est l’animal qui franchit la frontière, qui investit les lieux qui lui ont été barrés par la clôture, et quand l’être humain imagine lui aussi ce qui se passe derrière la barrière – dans le territoire sensoriel de la vie animale ? Dans cet article, j’interroge la césure instable entre l’humain et la bête et ses modes de spatialisation, à travers l’investissement croisé de l’humain dans le territoire animal et de l’animal dans l’espace humain. Je pars pour cela du Roman de Renart, qui met en scène une galerie d’animaux anthropomorphisés évoluant alternativement entre territoire sauvage et espaces domestiqués et passant constamment de traits humains à animaliers. Je propose d’aborder des textes théoriques contemporains sur l’animalité sous l’angle de la littérature médiévale et, suivant l’invitation des auteurs du Renart, de voir notre monde par les yeux d’une bête. À rebours d’une démarche d’objectivité surplombante, j’envisage l’écriture de l’animalité non comme dépassement, mais comme réinvestissement de la frontière entre l’humain et l’animal, par imagination et désappropriation de l’espace.
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Ziethen, Antje. "La littérature pour la jeunesse ou l’art de « danser dans les chaînes » : trois textes sur la diaspora haïtienne en Amérique du Nord." Francophonies d'Amérique, no. 33 (June 13, 2013): 79–94. http://dx.doi.org/10.7202/1016369ar.
Full textAbstract:
Le présent article se propose de sonder un corpus de littérature pour la jeunesse provenant d’auteurs haïtiens de la diaspora nord-américaine, afin d’en découvrir les leitmotivs et leur inscription dans un contexte de migration. À partir des oeuvres de Marie-Célie Agnant (Alexis d’Haïti,Alexis, fils de Raphaël) et de Stanley Péan (La mémoire ensanglantée), tous deux résidant au Québec, ainsi que d’Edwidge Danticat (Behind the Mountains), installée à New York, nous interrogerons la manière dont ce genre infléchit les topoï de la littérature dite postcoloniale (pour adultes) dans un univers d’enfants ou d’adolescents. Nous montrerons que – quoique soumise à des contraintes par rapport à son contenu et à sa forme – cette écriture s’invente des stratégies narratives, stylistiques et pédagogiques afin de familiariser le jeune lecteur avec un univers inconnu, parfois injuste et violent. Pourtant, nonobstant la représentation de la souffrance, de l’exclusion ou du malaise, se déploie, à travers la parole simple mais imaginative des enfants, un monde fabuleux, où se conjuguent aventures, épreuves, dépassement et rencontres enrichissantes. Enfin, émergera de l’analyse des textes leur dessein multiple : disséminer, sensibiliser, éduquer, divertir et inspirer un lectorat prêt à se laisser emporter, à apprendre plus sur soi-même et autrui.
9
Baldwin, Thomas. "Jean-Paul Sartre." Royal Institute of Philosophy Lecture Series 20 (March 1986): 285. http://dx.doi.org/10.1017/s0957042x00004193.
Full textAbstract:
Jean-Paul Sartre (1905–1980), nephew of the Alsatian theologian, Albert Schweitzer, was born in Paris, passed his agrégation at the Ecole Normale Superieure in 1929, and was a lycée teacher between 1931 and 1945. He was called up to the French Army in 1939, captured by the Germans in 1940 and released after the armistice. In 1938 he published a novel, La Nausée, translated by Robert Baldick as Nausea (Harmondsworth: Penguin, 1965), and in 1940, L'Imaginaire: Psychologie phénoménologique de l'imagination, translated by Bernard Frechtman as The Psychology of Imagination (London: Methuen, 1972). His major philosophical work, L'Etre et le Neant, was published in 1943, and translated by Hazel E. Barnes as Being and Nothingness (London: Methuen, 1957). As a novelist he is best known for a trilogy, Chemins de la Liberté (Roads to Freedom), comprising L'Age de raison (1945) translated by E. Sutton as The Age of Reason (Harmondsworth: Penguin, 1961), Le Sursis (1945), translated by E. Sutton as The Reprieve (Harmondsworth: Penguin, 1963) and La Mort dans l'āme (1949), translated by G. Hopkins as Iron in the Soul (Harmondsworth: Penguin, 1965). His main work of literary criticism is Qu'est-ce que la littérature? (1947), translated by B. Frechtman as What is Literature? (London: Methuen, 1950). Plays includeLes Mouches (1943) and Huis Clos (1944), both translated by S. Gilbert and published in one volume, as The Flies and In Camera (London: Hamish Hamilton, 1965).
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BASSINTSA BOUESSO, Aetius. "fiction romanesque comme réceptacle d'anthroponymes chargés de sens chez Alain Mabanckou." Anales de Filología Francesa 28, no. 1 (October 21, 2020): 291–306. http://dx.doi.org/10.6018/analesff.425591.
Full textAbstract:
Una novela constituye un universo en toda regla, producto de la imaginaciόn de un escritor. En el corazόn de este universo se mueven personajes representando a seres humanos segùn las modalidades de la ficciόn. Los atributos que permiten reconstruir sus retratos se prestan a diversas interpretaciones. Estas no solamente implican consideraciones estéticas (porque el escritor es “antes de nadaˮ un artista), sino también sociolόgicas y antropolόgicas, debido a que la literatura no puede ser disociada de las realidades proprias de la vida social y comunitaria. De hecho, el nombre siendo la referencia identitaria que especifica al individuo a priori, que y le distingue de sus semejantes, es interesante ver hasta qué punto es rico en implicaciones y “nos hablaˮ en las novelas de Alain Mabanckou. En efecto; los nombres de sus personajes definen totalmente a los seres que los llevan. Sugieren aspectos de su personalidad o incluso influyen en sus destinos. Y con razόn, comprender el sentido de sus significados aporta una luz nada despreciable a los relatos del escritor congolés. A novel constitutes a fully-fledged universe a product of a writer’s imagination. The characters representing some beings move to the core of this universe according to the modes of the fiction. The attributes that permit to reconstitute their portraits are suitable to various interpretations. These not only imply aesthetic considerations ( because the writer is first of all an artist ) , but also sociological and anthropological, insofar the literature would not be dissociated of the realities of the social and communal life. In fact, the name being the identical reference that first specifies the individual and distinguishes him/her of his/her fellow creatures, it is permissible to see to what point it is rich of implications and “talking” in the novels of Alain Mabanckou. Indeed ; the names of his characters define the people who carry them in the absolute. They suggest aspects oh their personality or influence their destiny. And for reason, to seize the senses of which they are invested brings non negligible lightings on the narrations that the congolese writer provides us with.
Un roman constitue un univers à part entière, produit de l’imagination d’un écrivain. Au cœur de cet univers se meuvent des personnages représentant des êtres humains selon les modalités de la fiction. Les attributs qui permettent de reconstituer leurs portraits se prêtent à divers interprétations. Celles-ci impliquent non seulement des considérations esthétiques (parce que l’écrivain est avant tout un artiste), mais aussi sociologiques et anthropologiques, dans la mesure où la littérature ne saurait être dissociée des réalités propres à la vie sociale et communautaire. De fait, le nom étant la référence identitaire qui spécifie l’individu de prime abord et le distingue de ses semblables, il est intéressant de voir à quel point il est riche d’implications et « parlant » dans les roman d’Alain Mabanckou. En effet ; les noms de ses personnages définissent les êtres qui les portent dans l’absolu. Ils suggèrent des aspects de leur personnalité ou encore influencent leurs destinées. Et pour cause, saisir les sens dont ils sont investis apporte des éclairages non négligeables sur les récits que nous livre l’écrivain Congolais.
Dissertations / Theses on the topic "Imagination – Dans la littérature"
1
Fleury, Cynthia. "La métaphysique de l'imagination." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040038.
Full textAbstract:
L'imagination est-elle une faculté créatrice donnant naissance à un monde réel et non à un monde irréel ? Quelle est la nature de ce monde auquel l'imagination donne accès ? Est-il un monde intelligible, un monde sensible ou un monde imaginal, soit un intermonde des formes imaginales ? En quoi cette intermédiarité peut-elle être la véritable modalité du réel ? En quoi permet-elle d'accéder à l'autre du réel ? En nous référant aux philosophies orientales (ne témoignant pas d'un orient géographique, mais proprement noétique, signifiant le lever de l'âme à son orient) de Sohrawardi, d'Ibn Arabi, de Molla Sadra, d'Henry Corbin, nous construisons un authentique face-à-face entre les connaissances représentatives (occidentales) et celles de la présence (orientales) afin d'élaborer un espace de pensée, où connaissance et éthique se rejoignent dans la critique d'une métaphysique de l'un. Loin d'user indifféremment de la prophétie, de la philosophie, de l'art, de la théologie, nous établirons une connaissance susceptible de poser au-delà des évidences et des certitudes, une équivocité et une ambiguïté ouvrant sur un espace non de confrontations d'arguments mais de niveaux de sens, sachant unifier les différents paliers significatifs sans jamais être dupe des déplacements de sens qu'ils supposent. Le souci de l'a(a)utre (qu'il manifeste le réel, dieu, ou le prochain) est indissociable d'une herméneutique permanente posant la distance (intellectuelle ou éthique) au cœur de son intrigue significative. L'un, grâce à l'interprétation imaginale (écriture et lecture du texte), découvre le sens de son humanité et le secret de sa subjectivité.
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Marpeau, Elsa. "Les narrations dramatiques : imagination et mondes possibles de la comédie (1629-1663)." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100114.
Full textAbstract:
Le récit dans la comédie des années 1630-1660 se présente comme une fonction exploratoire. D'abord, les narrations explorent les limites des interdits posés par les poétiques du XVIIe siècle, en contournant les impératifs d'unification, de bienséance et de vraisemblance. En contournant ainsi les règles, elles introduisent une discontinuité de la réception. Elles explorent en effet les frontières de l'intrigue scénique, en donnant à imaginer d'autres histoires ou d'autres personnages possibles, qui concurrencent la fin traditionnelle de la comédie. Par là, elles explorent également les frontières mêmes du genre, en introduisant des séquences génériquement hétérogènes à la comédie. Ainsi compensent-elles le relatif silence théorique, en confrontant au sein même du texte dramatique une intrigue visible comique avec des épisodes narratifs tragiques, romanesques ou épiques. Les récits offrent donc à la comédie une esthétique du contrepoint (théorique, dramaturgique, générique)The narrative in the comédies during the period 1630-1660 has an exploratory function. First of all, the narratives explore the limits set by the poetics of the XVIIe century, by circumventing the impératives of unification, rules of etiquette and of plausibility. By going around the rules in this way. They introduce a discontinuity in perception. They explore the boundaries of stage intrigue, by offering the possibility of other stories or characters, that compete with the traditional endings in comedies. Through this, they equally explore the very limits of the genre by inserting sequences that are generically heterogeneous to comedies. In this manner, they compensate for the theoretical silence by confronting within the drama itself a visible comic intrigue with tragic, romanesque or epic narrative episodes. Therefore, these narratives endow the comedies with the aesthetics of the counterpoint (theoretical, dramatic, generic)
3
Poitras, Huguette. "L'étoile d'araignée, recueil de nouvelles ; et L'enfance, terre d'exil de la création littéraire : réflexion critique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ48986.pdf.
Full text
4
Negroni, Nathalie. "Poésie et imagination dans la première moitié du XVIIe siècle : Les "Poésies" de Théophile de Viau." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10051.
Full textAbstract:
Comment appréhende-t-on l' "imagination" au XVIIe siècle ? Pour des auteurs tels que Théophile de Viau, mettre en scène la "folle du logis" au sein de ses "Poésies" implique un questionnement sur le lieu d'origine de cette dernière, c'est-à-dire sur son lieu de "naissance", d' "engendrement". En appronfondissant cette enquête, l'on se rend compte que l' "imagination", en tant que fille de la "øavraơiá ", n'est pas seulement la soeur de la liberté, du caprice, ni même de la fantaisie. Elle est celle qui donne à voir, ce qui permet au sujet et en l'occurence au sujet lyrique, de donner naissance aux représentations mentales qui peuplent son esprit et affectent son corps. Cependant, le champ lexical et métaphorique de l' "imagination" n'est que la façade qui cache un territoire d'une bien plus grande ampleur. Mais, paradoxe suprême, celle qui devait "donner à voir" se dissimule sans cesse sous nombre de figures polymorphes qui finissent par égarer le lecteur.
5
Jaunay, Pascale. "L'imaginaire dans les oeuvres romanesques de Daniel Moyano : sous le signe du lien." Poitiers, 1998. http://www.theses.fr/1998POIT5011.
Full textAbstract:
Cette étude concerne principalement les sept romans de l'écrivain argentin contemporain Daniel Moyano. Elle s'intéresse à l'imaginaire, non pas dans son rapport à la réalité, mais comme un univers autonome, qu'elle envisage selon trois optiques distinctes. La première partie s'inspire de la psychanalyse pour étudier les deux premiers récits du corpus, où l'imagination s'avère salvatrice au sens où elle met au jour les liens qui unissent les protagonistes au père et à la réalité de laquelle ils étaient exclus. Une seconde partie considère les romans suivants dans leur rapport à la société et à l'histoire argentine traditionnellement représentées en termes de " Civilisation" et de "Barbarie". L 'imagination se montre alors fondatrice, car elle soustrait La Rioja des protagonistes aux lois de l'Histoire des "Civilisateurs", et restaure les liens qui l'unissent à la nature pour lui assurer une nouvelle forme de permanence dans le temps. Enfin, la troisième partie s'attarde sur la vision du monde que proposent les derniers romans, en essayant de formuler les principes de la pensée mythique (profondément métisse et musicale) qui s'y déploie : grâce à elle, l'imagination devient protectrice, puisqu'elle peut assurer les liens d'un accord harmonieux entre les hommes et la mécanique de la vie qu'ils sont chargés de chanter. L'aspect dynamique de l'imagination, qui révèle ses pouvoirs à mesure que les oeuvres s'éloignent du réalisme, est ainsi évoqué en même temps que sont analysés le détail des textes et les images, symboles et figures mythiques, qui les composent.
6
Nfono, Ekomo Jessyca Fleurta. "Information et imagination : la représentation de l'Afrique dans Les Voyages Extraordinaires de Jules Verne." Thesis, Université de Lorraine, 2019. http://www.theses.fr/2019LORR0328.
Full textAbstract:
Les résultats rapportés des premières explorations du continent africain par les voyageurs célèbres du XIXe siècle, coïncident avec l’émergence d’une littérature d’aventure dont Jules Verne restera l’auteur le plus illustre. Les Voyages extraordinaires, titre évocateur donné à la série de romans dans lesquels l’auteur se lance à la conquête de l’espace géographique à l’échelle du globe, débutent en 1863 avec la parution de Cinq Semaines en ballon, roman dans lequel l’exploration du continent africain est le thème principal. Ce premier voyage, qui est décrit comme le plus curieux et le plus utile des voyages imaginaires, résume les grandes découvertes des plus célèbres voyageurs. Le succès immédiat que connaît ce premier voyage mêlant imagination et vérité, met en perspective une oeuvre complète dont une partie prend racine au coeur du continent africain. L’Afrique, terre à civiliser et encore primitive à bien des égards, y apparaît comme un vaste laboratoire où les explorateurs et les savants en tout genre, viennent chercher les réponses aux nombreuses interrogations suscitées par la marche du progrès. Alors, entre information et imagination, les Voyages extraordinaires témoignent du désir de conter l’expérience des célèbres explorateurs qui parcourent l’Afrique, et qui la sillonnent à la recherche d’un savoir que seul le voyage peut faire émerger. L’ailleurs que constitue le continent africain est ainsi au centre de l’oeuvre vernienne, et revêt des significations multiples qui se situent entre imaginaire et réalité historique, géographique, scientifique, mais aussi culturelle. Car, ce que mettent en scène les Voyages, ce sont aussi les chocs culturels qui ont lieu au moment des grandes explorations de l’intérieur des terres, mais surtout, ils soulèvent un certain nombre de questions relatives à l’héritage que nous laisse l’écrivain dont les idées font encore aujourd’hui l’actualitéThe results reported from the first explorations of the African continent by the famous travelers of the nineteenth century, coincide with the emergence of an adventure literature of which Jules Verne will remain the most illustrious author. The Extraordinary Voyages, evocative title given to the series of novels in which the author sets out to conquer the geographical space on a global scale, begin in 1863 with the publication of Cinq Weeks in balloon, novel in which the exploration of the African continent is the main theme. This first trip, which is described as the most curious and useful of imaginary journeys, summarizes the great discoveries of the most famous travelers. The immediate success of this first trip combining imagination and truth, puts in perspective a complete work of which part is rooted in the heart of the African continent. Africa, land to civilize and still primitive in many respects, appears as a vast laboratory where explorers and scientists of all kinds come to seek answers to the many questions raised by the march of progress. Then, between information and imagination, the Extraordinary Voyages testify to the desire to tell the experience of the famous explorers who roam Africa, and who furrow it in search of a knowledge that only the voyage can make emerge. The African continent is thus at the center of the Vernian work, and has multiple meanings that lie between imaginary and historical, geographical, scientific, but also cultural reality. Because, what the Voyages bring to the fore, are also the cultural shocks that occur during the great explorations of the interior, but above all, they raise a certain number of questions relating to the legacy that the writer whose predictions still make the news today
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Bergot, Louis-Patrick. "Apocalypse et littérature au Moyen Âge : réception de l’imaginaire apocalyptique dans la littérature française des XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL167.
Full textAbstract:
Parmi les nombreuses apocalypses composées durant l’Antiquité judéo-chrétienne, seules l’Apocalypse de Jean et l’Apocalypse de Paul (par l’intermédiaire de la Vision de saint Paul) ont bénéficié de traductions en ancien français. Leur réception textuelle fait l’objet dans ce travail d’un classement exhaustif et d’une étude détaillée. En raison de leur succès, ces deux apocalypses ont laissé une empreinte durable dans les mentalités médiévales, car elles répondaient à deux préoccupations majeures : le Jugement collectif (Apocalypse johannique) et le Jugement individuel (apocalypse paulinienne). Elles ont donné naissance à un imaginaire dont on peut déceler la trace dans la littérature française du Moyen Âge grâce à une approche intertextuelle. Plusieurs pans de la littérature médiévale recourent à cet imaginaire, qu’il s’agisse de la littérature visionnaire (avec La Vision de Tondale et Le Purgatoire de saint Patrick), de la littérature allégorique (dans La Tournoi de l’Antéchrist et Le Roman de la Rose) ou de la littérature didactique et religieuse (dans La Somme le roi, les sermons ou les épîtres farcies). L’imaginaire apocalyptique imprègne ainsi une part considérable de la littérature de cette époque, de telle sorte qu’on peut l’envisager comme un univers mental autonome, riche de motifs, de lieux, de créatures, et parfois d’inquiétudes. De texte en texte, cet imaginaire s’est propagé au gré de strates intertextuelles que la philologie est en mesure de distinguer. Mais ce réseau complexe d’interférences ne doit pas nous faire oublier que la réception de l’imaginaire apocalyptique ne s’appréhende pas uniquement à une échelle textuelle. Elle met aussi en jeu des mécanismes cognitifs comme la compréhension, la représentation ou l’imaginationAmong the numerous apocalypses written during the Judeo-Christian Antiquity, only the Revelation of John and the Apocalypse of Paul (through the Vision of Paul) got old french translations. In this work, their textual reception is the subject of a complete inventory and a detailed study. Because of their success, both left a durable trace in the medieval mindset, as they solved two major concerns : collective judgement (Johannine Apocalypse) and individual jugdement (paulinian apocalypse). They gave birth to an imaginary world which can be detected in medieval french literature thanks to an intertextual approach. Many parts of the medieval literature use this imagination : the visionary literature (in the Vision of Tondale and St Patrick’s Purgatory), the allegoric literature (in the Tournoi de l’Antéchrist and the Roman de la Rose) or the didactic and religious literature (in the Somme le roi, the homilies and the “épîtres farcies”). The apocalyptic imagination thus spreads through a considerable part of this literature, and therefore we can consider it as an independent world of the mind, full of motives, places, creatures, and sometimes fears. From a text to another, this imagination has disseminated according to intertextual levels which can be distinguished by philology. But this complex web of correlations must not make us forget that the reception of the apocalyptic imagination is not only accessible from a textual viewpoint. It also employs cognitive mechanisms like understanding, representation and imagination
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Paradis, Swann. "IMAGINATION, JUGEMENT, GÉNIE : la fabrique des quadrupèdes dans l'Histoire naturelle de Buffon (1707-1788)." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25813/25813.pdf.
Full textAbstract:
Notre thèse interroge la manière dont s’est construite cette portion de la monumentale Histoire naturelle, générale et particulière de Georges-Louis Leclerc, comte de Buffon (1707-1788), que la critique a nommée l’Histoire des quadrupèdes. L’œuvre de celui qui est considéré comme le plus grand naturaliste entre Aristote et Darwin, perçue comme le point de rencontre du scientifique et du littéraire, comme le dernier état d’une République des Lettres menacée par l’éclatement de l’unité du savoir classique, convoque plusieurs approches théoriques qui vont de la rhétorique classique (inventio, dispositio) à l’esthétique (du génie), en passant par la poétique (ou rhétorique profonde) et la rhétorique scientifique (de la preuve) ; toutes permettent de dégager les éléments d’une méthode qui est fondée sur les notions d’ars inveniendi, d’ars iudicandi et de « discipline » de l’imagination, qui vont permettre à Buffon de revisiter la faune (principalement la nomenclature et l’iconographie), telle qu’elle avait été présentée depuis les écrits zoologiques de l’Antiquité et de la Renaissance, jusque dans les relations de voyage des XVIIe et XVIIIe siècles. L’étude se divise en deux parties, respectivement consacrées à la mise en place d’un appareil conceptuel, puis à l’analyse de la pratique du « Buffon lecteur » de ses prédécesseurs. Nous montrerons que, dans la fabrique des descriptions animalières de l’Histoire des quadrupèdes, l’ars inveniendi se réalise à l’intérieur d’un cadre délimité par l’ars iudicandi (c’est-à-dire l’épistémologie) : le génie scientifique constitue en quelque sorte le chef d’orchestre qui maintient l’harmonie entre l’art du jugement et l’art de l’invention, ce qui va permettre à Buffon d’imaginer de nouvelles hypothèses (éthologiques, taxinomiques ou biogéographiques) et de progresser sur le chemin menant à la découverte.Inscrit au Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures
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Roche, David. "L' imagination malsaine et ses ambiguïtés : étude d'une esthétique contemporaine dans le cinéma et la littérature de l'Amérique du Nord." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10062.
Full textAbstract:
L'emploi commun de l'adjectif "malsain" pour juger d'oeuvres d'art nous a conduit à nous interroger sur la pertinence de cette métaphore, la manière dont ce jugement est établi, les raisons qui poussent le sujet à consommer des fictions au contenu scabreux et la possiblité de distinguer l'art du symptôme. Relation de transmission donnant lieu à une esthétique dans laquelle la métaphore à partie liée avec la métonymie, mais aussi valeur subjective prononcée par un sujet ou une loi, le malsain, de par son caractère discursif, est "effectivement" une métonymie et relève d'une forme d'inquiétante étrangeté. Or, c'est en instaurant un dialogue ambigu entre le diégétique et l'esthétique que les oeuvres de notre corpus thématisent et conditionnent leurs propres réceptions, mettant en place une fonction heuristique qui fait de ces oeuvres de véritables laboratoires du jugement moral pour le lecteur/spectateur, mais aussi des fictions ludiques l'incitant à mieux lire, soit à se méfier des signes.
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Grigoropoulou, Marina. "Mémoire et imagination dans « Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030031.
Full textAbstract:
« Le labyrinthe du monde » de Marguerite Yourcenar et la « Lettre au Greco » de Nikos Kazantzaki constituent les récits personnels et familiaux des auteurs, rédigés vers la fin de leur vie, et appartiennent généralement à la littérature personnelle. Entre la volonté de vérité, d’un côté, et l’érosion du temps et les transformations de la conscience de l’autre, la réminiscence objective et l’intervention imaginaire y coexistent. La mémoire et l’imagination sont donc les composantes constitutives des œuvres, en rendant délicate la détermination exacte de leur genre. Dans cette thèse, nous explorons chacune de ces deux résultantes ainsi que leurs rapports. Pour l’analyse de la mémoire, du temps, de la conscience et de la phantasia, nous faisons appel à la philosophie et surtout à l’approche phénoménologique ; pour l’étude des images d’expérience élaborées par l’inconscient, nous nous dirigeons vers la psychanalyse et précisément vers les apports freudien, jungien et lacanien. Ainsi, en évaluant l’importance de chaque composante pour la construction du symbolique, nous essayerons de déterminer la dominante afin de décrire finalement le statut générique des œuvresMarguerite Yourcenar’s The Labyrinth of the world and Nikos Kazantzaki’s Report to Greco constitute the personal and familial narratives of the authors, written around the end of their lives and belonging generally to personal literature. Between a desire for the truth on one hand, and the erosion of time and the transformations of the conscience on the other, objective reminiscence and imaginary intervention coexist. Memory and imagination are therefore constitutive components of the Works, making difficult a determination of their exact genre. In this thesis, we explore each as well as their connections with each other. For the analysis of memory, of time, of consciousness and of fantasia, we will call upon philosophy and above all a phenomenological approach ; for the study of images of experience elaborated by the unconscious, we will direct ourselves to psychoanalysis and more precisely to the Freudian, Jungian and Lacanian contribu! tions. Thus, by evaluating the importance of each on of these components for the symbolic construction, we will try to determine the dominant with a view to finally describe the generic status of the Works
Books on the topic "Imagination – Dans la littérature"
3
K, Carney Jean, and Shechner Mark, eds. Jewish writing and the deep places of the imagination. Madison, Wisc: University of Wisconsin Press, 2005.
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4
Martin, Carol. North: Landscape of the imagination. Ottawa: National Library of Canada, 1993.
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5
Little, Jonathan. Charles Johnson's spiritual imagination. Columbia, Mo: University of Missouri Press, 1997.
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6
Dash, J. Michael. Haiti and the United States: National stereotypes and the literary imagination. New York: St. Martin's Press, 1988.
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7
Dash, J. Michael. Haiti and the United States: National stereotypes and the literary imagination. 2nd ed. Houndmills, Basingstoke, Hampshire: Macmillan, 1997.
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Haiti and the United States: National stereotypes and the literary imagination. Houndmills, Basingstoke, Hampshire: Macmillan Press, 1988.
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9
Dash, J. Michael. Haiti and the United States: National stereotypes and the literary imagination. 2nd ed. New York: St. Martin's Press, 1997.
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10
The Catholic imagination in American literature. Columbia, Mo: University of Missouri Press, 1997.
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Daros, Philippe. "Discours anthropologique et littérature." In Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 230–42. Београд: Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch17.
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2
Mourlan, Lou. "Humanisme et littérature d’après-guerre." In Interactions dans les Sciences du Langage. Interactions disciplinaires dans les Études littéraires, 337–47. Београд: Универзитет у Београду, Филолошки факултет, 2019. http://dx.doi.org/10.18485/efa.2019.11.ch25.
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3
Nakaji, Yoshikazu. "Mémoire et imagination : l’euphorie dans le « cycle mauricien » de Le Clézio." In Littérature et jubilation, 347–69. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.8555.
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4
Téchené, Claire. "L’écho synesthésique, ou le rôle de la musique dans les processus imaginatifs du romantisme anglais." In Musique et littérature, 215–31. Presses universitaires de Provence, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pup.20527.
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5
"Littérature." In Journalisme et littérature dans la gauche des années 1930, 147–48. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.49712.
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6
Darsel, Sandrine. "Imagination narrative, émotions et éthique." In L'émotion, puissance de la littérature, 13–33. Presses Universitaires de Bordeaux, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.8270.
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7
Herzfeld, Claude. "Aspect du Graal dans quelques œuvres contemporaines." In 37 études critiques : littérature générale, littérature française et francophone, littérature étrangère, 95–127. Presses universitaires de Rennes, 1999. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.64379.
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8
Baron, Philippe. "Médecins et malades dans Le Passage et dans Place des Angoisses de Jean Reverzy." In Littérature et médecine, 269–78. Presses universitaires de Franche-Comté, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.1309.
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Lacoste, Francis. "L’écriture jubilatoire dans l’œuvre de Flaubert." In Littérature et jubilation, 67–83. Presses Universitaires de Bordeaux, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.8474.
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Czyba, Lucette. "Médecine et médecins dans Madame Bovary." In Littérature et médecine, 127–49. Presses universitaires de Franche-Comté, 2000. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufc.1261.
Full textConference papers on the topic "Imagination – Dans la littérature"
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Bahíllo Sphonix-Rust, Emma. "Espaces de l’eau : lieux féminins dans la littérature médiévale française." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3073.
Full textAbstract:
Élément féminin par excellence, l’eau apparaît fréquemment dans la littérature médiévale. Omniprésente dans le cycle arthurien, elle se fait plus rare dans d’autres récits comme les cycles épiques. Comme bien des éléments, l’eau intègre la mentalité médievale à travers des valeurs multiples, souvent opposées. Ainsi, l’eau douce est souvent liée à la féerie celtique, tandis que dans le paysage épique on retrouve une eau particulièrement destructrice. À partir d’un corpus hétéroclite de textes, nous étudions différents éléments aquatiques de nature différente comme l’eau chrétienne, la mer Méditerranée ou encore la fontaine. Nous voudrions montrer quelles sont leurs fonctions –narrative, symbolique ou poétique– au cœur des textes. Nous nous demanderons également comment cet élément est associé à la femme, et notamment quelle est sa valeur féminine dans l’univers médiéval.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3073
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Romanet, I., J. H. Catherine, P. Laurent, R. Lan, and E. Dubois. "Efficacité de l’ostéotomie interalvéolaire par piezocision : revue de la littérature." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603010.
Full textAbstract:
La durée des traitements orthodontiques est une des plaintes principales des patients en pratique orthodontique, en particulier chez les patients adultes. Le traitement orthodontique chez l’adulte doit s’adapter à des particularités comme l’absence de croissance et l’augmentation des atteintes parodontales. La corticotomie alvéolaire se définit comme une lésion chirurgicale contrôlée de l’os alvéolaire en vue d’induire un remodelage osseux accéléré, responsable localement d’une ostéopénie transitoire facilitatrice du déplacement dentaire. Le recours aux corticotomies alvéolaires permettrait d’accélérer le déplacement dentaire par un facteur 3 ou 4 (2) avec des suites opératoires souvent moins importantes qu’une avulsion de prémolaire , en particulier dans les nouvelles approches mini-invasives. La piezocision permet la correction orthodontique de malocclusions sévères sans présenter les inconvénients des approches chirurgicales extensives et traumatiques des corticotomies alvéolaires classiques. Elle offre un temps chirurgical réduit, des suites post-opératoires minimales, une grande tolérance chez les patients ainsi qu’un parodonte amélioré. (3) Nous présentons une revue de la littérature afin d’évaluer l’efficacité de l’ostéotomie inter alvéolaire par piezocision sur l’accélération ou la facilitation des déplacements dentaires comparée au traitement orthodontique classique. La recherche des données de la littérature a été réalisée sur la base de données pubmed. Les études ont montré que les corticotomies par piezocision favorisent et accélérent les déplacements dentaires avec peu de complications associées. (4) Nous avons retrouvé peu de lésions parodontales et dentaires d’origine iatrogènes. Peu d’études comparatives avec le traitement orthodontique conventionnel ont étés retrouvées mais elles affirment que l’ostéotomie interalvéolaire diminue le temps de traitement orthodontique global de façon significative. Les corticotomies interalvéolaires par piezocision ont un ratio bénéfice risque très favorable et se montre être une solution thérapeutique efficace dans le traitement orthodontique de l’adulte.
3
Gossart, R., MA Fauroux, and JH Torres. "Utilisation du tacrolimus dans le traitement du lichen plan buccal érosif : revue de la littérature." In 65ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2017. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20176503002.
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Corbí-Sáez, María Isabel. "Le symbolisme de la mer dans Les Plages d’Agnès Varda au miroir de la littérature." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3069.
Full textAbstract:
La cinécriture d’Agnès Varda a transgressé bien des barrières et ouvert de nouveaux chemins dans le septième art. Les plages (2008) – qui suppose son « adieu » définitif à la « caméra voyageuse » – constitue bien un exemple de récit d’art et d’essai, complexe, créé comme une espèce de collage, à effet de kaleidoscope, où la réalisatrice offre un jeu narratif filmique prolixe qui séduit et attrape le lecteur spectateur complice. Ce film s’avère d’un intérêt spécial car si, effectivement, il fait le bilan de toute une vie dédiée au cinéma et aux arts, s’il constitue en toute évidence une célébration du septième art et un hommage à de nombreux amis cinéastes, il illustre jusqu’à quel point le cinéma ne peut être conçu sans les interinfluences entre les arts. Ainsi, au premier abord Les plages constitue le voyage rétrospectif d’une vie, une rêverie « autobiographique » d’une cinéaste constamment au devant d’une avant-garde. Pourtant ce film est beaucoup plus. Le lecteur spectateur se laisse surtout emporter par une aventure textuelle qui n’entend pas de frontières entre les arts. Si, effectivement, notre communication s’aprête à aborder le caractère réflexif du film de Varda, elle vise également à analyser la dimension symbolique de cette « mer » en évaluant les enjeux des « vagues » textuelles qui entrelacent le récit, et dont l’une d’entre elles n’est pas fortuite : celle du Cimetière marin de Paul Valéry. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3069
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Sicard, L., A. B. Kaddour, D. O'Hana, and R. Khonsari. "Luxation bilatérale de l’articulation temporo-mandibulaire chez l’enfant." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206602015.
Full textAbstract:
La luxation bilatérale non-traumatique de l’articulation temporo-mandibulaire est une pathologie aiguë qui peut évoluer vers la chronicité ou la récurrence. Chez l’enfant, peu de cas ont été rapportés dans la littérature et aucun protocole de prise en charge globale n’a été proposé à ce jour. 2 cas de luxation chronique de l’articulation temporo-mandibulaire chez le jeune enfant sont décrits et leur prise en charge discutée au vue des données issues de la littérature. Lors de la prise en charge de la phase aiguë, le protocole de sédation doit être particulièrement adapté au degré de coopération de l’enfant. La technique de réduction la plus utilisée reste celle de Nelaton. Le type de contention doit être également choisi au mieux pour permettre les fonctions de nutrition et la stabilité du dispositif. L’existence d’une chronicité doit orienter, selon les antécédents du patient, vers la recherche d’une pathologie neurologique, comportementale ou génétique. Les cas présentés sont associés pour l’un à une réponse comportementale d’opposition lors de l’alimentation, pour l’autre à des mouvements spastiques dans un contexte de dystonie. La prise en charge des récurrences sera celle de la pathologie sous-jacente, de manière médicamenteuse ou comportementale, le potentiel de croissance chez l’enfant limitant l’indication chirurgicale. Selon le contexte, l’usage d’injection de toxine botulique peut également être envisagée.
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De Oliveira, Ana Paula. "Analyse textométrique et lexicométrique de l’eau dans Manon des Sources de Marcel Pagnol." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3054.
Full textAbstract:
Lors de cette présentation, nous tenterons de mesurer l’impact des mots découlant du champ lexical de l’eau dans l’ensemble de l’ouvrage de Manon des sources de Marcel Pagnol. Il s’agira d’une étude lexicométrique et textométrique générée par un programme d’analyse linguistique où le lexique et son contexte seront mis en adéquation pour donner lieu à des interprétations précises. Notre intérêt se portera concrètement sur une étude comparative des différentes potentialités de la machine face au raisonnement humain. Nous tâcherons, au cours de cette analyse, de découvrir avec quel niveau de fréquence et jusqu’à quel point notre artifice peut être capable d’analyser correctement et de façon cohérente un extrait de cet ouvrage. Notre objectif final sera celui de constater les différents points de divergences tout comme ceux de convergences afin de démontrer dans quelle mesure notre outil peut être utile et efficace dans le cadre de l’enseignement de la langue et de la littérature française.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3054
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Ponta, Radu Tudor. "Entre les lignes ou de bouche à l'oreille. Le Corbusier en roumain." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.770.
Full textAbstract:
Résumé: L'article construit l'image de l'auteur de livres Le Corbusier inversée dans le miroir de la culture architecturale roumaine telle que ces éclats permettent de le voir dans une littérature professionnelle qui semble l'avoir obstinément évité. Ainsi la version roumaine de l'auteur Le Corbusier sera le résultat de l'adition de trois images partielles: celle que forme la réflexion des idées corbuséennes dans les œuvres écrites des architectes modernes roumains de l'entre-deux-guerres; celle que propose l'anthologie de textes écrits par Le Corbusier, traduits et édités par Marcel Melicson en 1971 et, en suite, celle avancée par l'exposition de 1987, consacrée à célébrer le centenaire de la naissance de l'architecte. Ensemble ces trois tableaux font preuve des formes insolites que les idées de Le Corbusier assument dans l'histoire récente de la littérature professionnelle roumaine, et montrent les légers déplacements de substance que ces "traductions" engagent. Abstract: The paper focuses on Le Corbusier as author of books and looks at his inverted image such as it is developed in the Romanian architecture culture. The idea arises from the curious fact that the professional literature seems to have programmatically avoided him. In this paper, the Romanian author Le Corbusier will be the uneven sum of three partial images: the first is provided by the reflection of corbusean ideas in the writings of Romanian modern architects between the two World Wars. The second is given by the collection of Le Corbusier's writings, translated and edited by Marcel Melicson in 1971. And finally the third is that of the 1987 centennial exhibition hosted by the Bucharest architecture school. Together these three images testify to the peculiar shapes that Le Corbusier's ideas take in the recent Romanian professional literature and also to the subtle displacement of meaning that these "translations" suggest. Mots-clés: traductions de Le Corbusier en roumain; affinités personnelles/modèles interdits; circulation et interprétations des idées; synthèses éloignées. Keywords: translations of Le Corbusier in Romanian; personal affinities/forbidden models; circulation and interpretation of ideas; distant syntheses. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.770
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Mouraret, A., E. Gerard, J. Le Gall, and R. Curien. "Ostéonécrose du prémaxillaire consécutive à une coagulation intravasculaire disséminée : à propos d’un cas." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603011.
Full textAbstract:
La coagulation intravasculaire disséminée (CIVD) est une pathologie rare correspondant à l’activation systémique de la cascade de coagulation. Les thrombi fibrineux formés, auxquels s’ajoute un éventuel vasospasme, conduisent à l’ischémie et à la nécrose des tissus. La CIVD est fréquemment associée à un traumatisme, une blessure, une complication obstétrique ou à un choc septique. De nombreux cas d’ostéonécrose dus à une CIVD ont été décrits dans la littérature orthopédique (principalement concernant la tête fémorale), mais très peu de cas sont retrouvés concernant la région maxillo-mandibulaire. Une patiente de 83 ans se présente en consultation pour l’apparition récente de mobilités au niveau du bloc incisivo-canin maxillaire. L’interrogatoire révèle le diagnostic deux mois auparavant d’une leucémie myéloïde aigue, découverte de manière fortuite suite à un choc septique à E. Coli. Les bilans biologiques réalisés au moment du sepsis étaient en faveur d’une coagulation intravasculaire disséminée (CIVD). Quelques jours après, la patiente se plaignait de douleurs et de mobilités anormales localisées sur les dents antérieures maxillaires. Les examens cliniques et radiographiques (orthopantomogramme et cone beam) objectivent une nécrose osseuse du prémaxillaire limitée par les canines, avec un séquestre indépendant du reste du maxillaire. L’étude d’imputabilité conclut à la responsabilité de la CIVD en l’absence d’autres facteurs déclenchants et en raison d’une chronologie concordante. Le diagnostic de nécrose consécutive à une CIVD est alors posé. La prise en charge consiste en une séquestrotomie sous anesthésie générale et fermeture muqueuse. Un suivi régulier est mis en place avec une évolution favorable. Le prémaxillaire possède une vascularisation très riche assurée par les branches terminales de l’artère carotide externe, et par l’artère maxillaire. Les nécroses avasculaires sont par conséquent rares dans cette région. Cette vascularisation abondante explique le peu de cas décrits dans la littérature. On retrouve deux cas de nécrose consécutive à une CIVD au niveau de la mandibule et deux cas pour le prémaxillaire.
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Fourcade, A. "Apprentissage profond : un troisième oeil pour les praticiens." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601014.
Full textAbstract:
« L’intelligence artificielle connaît un essor fulgurant depuis ces dernières années. Lapprentissage automatique et plus précisément lapprentissage profond grâce aux réseaux de neurones convolutifs ont permis des avancées majeures dans le domaine de la reconnaissance des formes. Cette présentation fait suite à mon travail de thèse. La première partie retrace lhistorique et décrit les principes de fonctionnement de ces réseaux. La seconde présente une revue de la littérature de leurs applications dans la pratique médicale de plusieurs spécialités, pour des tâches diagnostiques nécessitant une démarche visuelle (classification dimages et détection de lésions). Quinze articles, évaluant les performances de ces solutions dautomatisation, ont été analysés. La troisième partie est une discussion à propos des perspectives et des limites présentées par les réseaux de neurones convolutifs, ainsi que leurs possibles applications en chirurgie orale. »
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Cremades Cano, Isaac David. "Eau et mémoire chez Marie-Célie Agnant." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3066.
Full textAbstract:
L’île est un espace constamment évoqué par l’écrivain haïtienne Marie-Célie Agnant. Dans l’ensemble de son œuvre, les différents milieux aquatiques tels que l’océan et son immensité, la mer des Caraïbes entourant l’île ou les nombreux lagons, mais aussi les fleuves et les petites rivières, sont des éléments qui semblent cohabiter avec la même ampleur dans son pays natal ainsi que dans son imaginaire. En effet, cette omniprésence du liquide élémentaire constitue l’essence d’un langage poétique original, à partir duquel l’eau acquière une remarquable symbolique. En effet, Le livre d’Emma (2001) est parsemé de descriptions où les nuances de la couleur de l’eau de la mer, bleue dans ses profondeurs, des fois grise, orange et rouge au coucher de soleil, cachent des bribes de la mémoire collective du peuple haïtien. D’ailleurs, le fleuve vertèbre le voyage intérieur d’Emma, la mémoire de ses ancêtres africaines jaillit comme dans sa poésie (Balafres, 1994 ; Et puis parfois quelquefois… 2009) et devient l’eau de rivière qui coule sans cesse dans son œuvre romanesque et poétique. Enfin, notre corpus littéraire est composé de ces ouvrages que l’on considère de référence dans littérature francophone haïtienne contemporaine. De cette manière, nous proposons donc d’approfondir l’analyse de la richesse de ces métaphores qui lient l’eau à la mémoire - individuelle et collective -, en décrivant le parcours métaphorique évoquée à travers le personnage d’Emma, dans sa dimension identitaire et féminine.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3066
Reports on the topic "Imagination – Dans la littérature"
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Belkaïd, Meryem. Figures de la marginalité dans la littérature policière française contemporaine. Edicions de la Universitat de Lleida, 2018. http://dx.doi.org/10.21001/luc.21.22.14.
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