Academic literature on the topic 'Immaculée Conception dans l'art'
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Journal articles on the topic "Immaculée Conception dans l'art"
1
Grossman, Simone. "Intuitisme et art brut dans la poésie d'Hedi Bouraoui." Polisemie 2 (September 7, 2021): 1–17. http://dx.doi.org/10.31273/polisemie.v2.721.
Full textAbstract:
Les écrits poétiques de Hédi Bouraoui, poète canadien d’origine tunisienne, où sont insérés des images picturales d'art brut, participent de l'intuitisme, expression artistique qui « invite au dialogue, à la conversation permanente entre les différentes cultures, à l’échange, à la création d’un espace pluriartistique dans lequel tous les arts s’expriment sans frontières »(Éric Sivry, 2003). Notre propos examinera la convergence entre la poésie de Bouraoui, l'intuitisme et l'art brut, la conception de l'intuition de Bouraoui coïncidant avec la « pure et authentique impulsion créative » d'où s'origine l'art selon Jean Dubuffet.
The poetic writings of Hédi Bouraoui, a Canadian poet of Tunisian origin, where pictorial images of Raw Art are inserted, are part of intuitivism, an artistic expression that "invites dialogue, permanent conversation between different cultures, exchange, creation of a multi-artistic space in which all arts express themselves without borders" (Eric Sivry, 2003). Our article will examine the convergence between Bouraoui's poetry, intuitivism and Raw Art, Bouraoui's conception of intuition coinciding with the "pure and authentic creative impulse" from which art, according to Jean Dubuffet, originated.
2
Lostia, Marine. "Rachid Koraïchi : une architecture céleste pour le soufisme." Études littéraires 33, no. 3 (April 12, 2005): 193–202. http://dx.doi.org/10.7202/501318ar.
Full textAbstract:
Dans cet article, nous nous proposons de présenter l'esprit dans lequel travaille Rachid Koraïchi, artiste algérien de tradition musulmane. Plus précisément, nous présentons son travail autour du fondateur de l'ordre des derviches tourneurs. Rûmî, poète mystique du XIIIe siècle, développe une conception de la fonction de l'art qui a séduit l'artiste. La musique, la danse et la poésie sont autant de moyens d'accéder à la beauté, beauté qui nous rapproche du divin. Cette métaphysique de l'art est mise en images par l'artiste. L'amour tient une place importante au sein de cette méditation. Redonner vie à la lettre de ce mystique, c'est aussi pour Koraïchi, lutter contre une image trop souvent négative de l'Islam.
3
Calafate, Pedro. "Teoría e Arte dos Jardins no Século XVIII em Portugal." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 2, no. 4 (1994): 127–40. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica19942430.
Full textAbstract:
La théorie et l'art des ja rdins, qui fût l'objet d'une intense polémique en Europe, l'a été aussi dans la culture portugaise du XVIIIe siècle. On analyse, d'une part, l'expérience esth étique de la nature dans le cadre de l'opposition entre la ville et la campagne. D'autre part, on suit les discussions concernant le goût des ja rdins français et anglais et ses conséquences sur la conception du sentiment du beau et du sublime.
4
Bertozzi, Marco. "Le paysage dans les vues Lumière." Cinémas 12, no. 1 (October 31, 2007): 15–33. http://dx.doi.org/10.7202/024865ar.
Full textAbstract:
RÉSUMÉ L'idée que la tradition du « védutisme » est visible jusque dans les vues des frères Lumière rattache leur production aux séries culturelles qui leur sont antérieures, discréditant ainsi le mythe rassurant de l'invention improvisée. La volonté de représenter du « pays » implique par conséquent une confrontation à une vaste conception historiographique dans laquelle, au-delà de l'art impliqué (peinture, scénographie, photographie) ou du dispositif utilisé (chambre noire, lanterne magique, mondo niovo, stéréoscope), des modèles forts dominent la scène. Alors que la ville et ses monuments sont devenus des clichés, sous forme de cartes postales pour le touriste, le cinématographe Lumière édifie de nouveaux imaginaires urbains, en posant une question à la nouvelle historiographie : ces paysages sont-ils des « paysages d'auteur »?
5
Georges, Vlastos. "La conception en tant que transmission: L'antiquité grecque selon Albert Roussel." Muzikologija, no. 8 (2008): 241–52. http://dx.doi.org/10.2298/muz0808241g.
Full textAbstract:
(fra)L'antiquit? grecque occupe dans la production musicale fran?aise du d?but du XXe si?cle une place importante. Le recours aux sujets grecs - qui se manifeste d?j? depuis la seconde moiti? du XIXe si?cle - constitue un ph?nom?ne complexe, impliquant plusieurs ?l?ments li?s au contexte historique, social et culturel de l'?poque. Dans ce contexte, le cas d'Albert Roussel pr?sente un grand int?r?t, ?tant une figure transitoire dans l'histoire de la musique fran?aise, ayant lui-m?me eu plusieurs fois recours aux sujets grecs. Examinant les traits principaux de la conception de l'antiquit? grecque par Roussel, nous insisterons, d'une part, sur sa vision personnelle du monde antique, par le biais de son ?ducation humaniste, ses voyages, etc., ainsi qu'? ses id?es esth?tiques sur l'art, et de l'autre part, sur les reflets de sa conception dans les oeuvres telles que Joueurs de fl?te, Odes anacr?ontiques, Bacchus et Ariane et La naissance de la Lyre.
6
Santos, Lidia. "Des héros et des larmes. Le Kitsch et la culture de masse dans les romans des Caraïbes hispanophones et du Brésil." Études littéraires 25, no. 3 (April 12, 2005): 39–48. http://dx.doi.org/10.7202/501013ar.
Full textAbstract:
Dans les années 70 et 80, le roman hispanophone caribéen et le roman brésilien intègrent de nombreux éléments des mass media et présentent de nouveaux types de héros inspirés de la culture populaire urbaine. Cet article identifie les matrices culturelles du phénomène et montre que ce nouveau type de métissage permettait de contester les modèles antérieurs considérés par trop abstraits; l'utilisation du pathétique permet en particulier d'échapper à la conception stricte de l'art comme représentation. Ces récits constituent une prise de position pour une réinterprétation du rôle des passions dans l'imaginaire américain au sens large du terme.
7
Kim, Simon. "La conception de la traduction dans l'Art poétique de Peletier du Mans et sa mise en pratique poétique." Études de Langue et Littérature Françaises 118 (June 15, 2019): 99–117. http://dx.doi.org/10.18824/ellf.118.04.
Full text
8
Itzhaki, Masha. "La maqāma – circulation d'un genre : d'al-Harīrī à al-Harizi, de l'arabe à l'hébreu, de l'Est à l'Ouest." Arabica 56, no. 2 (2009): 170–78. http://dx.doi.org/10.1163/157005809x438442.
Full textAbstract:
AbstractLa poésie hébraïque en Espagne, et la poésie profane en particulier, est le produit conjugué de deux sources culturelles extrêmement fortes : la poésie arabe classique d'une part, et, de l'autre, la langue de la Bible. Dans ce contexte particulier d'une ouverture culturelle sans équivoque, on trouve aussi la maqāma. Yehuda Al-Harizi (né en Espagne vers 1165) a ainsi produit un chef-d'œuvre en traduisant les Maqāmāt d'al-Harīrī, sous le titre hébreu de Mahbarot Ittiel (Les cahiers d'Ittiel). Poète, l'essentiel de son oeuvre littéraire se concentre dans le livre de maqāmāt hébraïques originales, intitulé Tahkemoni. L'article traite des questions liées au passage d'une langue à l'autre, d'une culture à l'autre, selon la conception médiévale de l'art de la traduction mais également à travers l'écriture « originale », directement en hébreu.
9
Vaillancourt, Luc. "L'institution oratoire idéale d'Henri, roi de Pologne." Rhetorica 33, no. 3 (2015): 230–44. http://dx.doi.org/10.1525/rh.2015.33.3.230.
Full textAbstract:
Dans ce qui s'apparente à une missive destinée à Guy du Faur de Pibrac, orateur réputé et proche conseiller, le nouveau roi élu de Pologne réclame des leçons d’éloquence. Le présent article se propose d'analyser cette requête de manière à identifier les parties ou procédés privilégiés par Henri et de préciser ce qu'ils nous révèlent sur sa conception personnelle de l'art oratoire, sur le choix même de Pibrac comme maître de rhétorique et sur les contingences qui le poussent à vouloir s'instruire. L'accent mis sur les questions relatives au registre délibératif, plutôt que judiciaire ou épidictique, semble révélateur des priorités nettement politiques du souverain.
10
Koubaa Turki, Laila, Khaoula Raboudi, and Abdelkader Ben Saci. "L'enveloppe solaire : un retour vers le futur." SHS Web of Conferences 82 (2020): 01002. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20208201002.
Full textAbstract:
Cet article propose un retour réflexif sur le modèle de l’enveloppe solaire. Il s’agit d’un regard rétrospectif des approches numériques de ce modèle qui se voulait dès le départ servir l’activité de conception. Le développement des modèles de calcul énergétique a permis d’affiner la détermination de ses contraintes. L’avancée numérique a donné lieu à des enveloppes dérivées intégrant, en plus de l’accès solaire, des paramètres physiques ou réglementaires. Cependant, l’avancée numérique de l’enveloppe solaire n’est pas utilisée pour répondre aux défis climatiques actuels. Ce papier propose de dresser un état de l'art de l'enveloppe solaire, de ses développements et de ses applications en vue de comprendre en quoi la promesse des années soixante-dix est aujourd’hui réaliste. C’est l’occasion aussi de discuter le rôle que joue le progrès scientifique et technique de la morphose numérique dans les pratiques architecturales et urbaines.
Dissertations / Theses on the topic "Immaculée Conception dans l'art"
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Leroux, Xavier. "Edition critique et commentaire du Mistere de la conception : (Chantilly, ms. Condé 616)." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040047.
Full textAbstract:
L'édition critique et commentaire du Mistere de la Conception (Chantilly, ms. Condé 616) contient la transcription intégrale d'un mystère anonyme de la fin du XVe siècle conservé dans un seul manuscrit. Il est organisé en trois parties et compte 12000 vers. Ce texte dramatique, complètement original, raconte l'histoire de la Vierge Marie, depuis sa naissance jusqu'à la conception virginale du Christ. La langue est marquée par plusieurs traits régionaux propres à l'occitan ou au francoprovençal. La versification du texte est irrégulière. L'étude de la mise en scène du mystère fait apparaître un dispositif scénique complexeThe edition and commentary of the Mistere de la Conception (Chantilly, ms. Condé 616) contains the integral transcription of an anonymous mystery of the late fifteenth century, kept in an unique manuscript. It is organized in three parts and contains 12000 verses. This dramatic text, completely original, tells the story of the Virgin Mary, from her birth to the virginal conception of Christ. The language is influenced by several aspects from occitan and francoprovençal. The versification of the text is irregular. The analysis of the staging of the mystery reveals a complex organization
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Giguère, Vincent. "LA CHAPELLE NOTRE-DAME-DE-LOURDES DE MONTRÉAL Histoire, composition et fonction du décor intérieur." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28038/28038.pdf.
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3
Rénier, Alain. "Le Jeu de l'art et de la science dans la conception architecturale." Université Louis Pasteur (Strasbourg) (1971-2008), 1990. http://www.theses.fr/1990STR10013.
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4
Papatsarouha, Elisabeth. "La conception minoenne du monde végétal à travers l'iconographie des sceaux." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010617.
Full textAbstract:
Ce travail essaye de retracer le mode selon lequel les minoens concevaient le monde de la flore. Les données de la glyptique, à savoir quelques milliers de sceaux appartenant à la Crète protohistorique, constituent la base de cette étude. Le texte comporte quatre parties. Dans la première partie, on trouve une tentative de reconstitution du paysage crétois pour l’âge du bronze. Cette reconstitution s'appuie sur les résultats d'enquêtes scientifiques réalisées par des savants de disciplines diverses (palynologues, archéobotanistes, botanistes, etc. ). La deuxième partie comporte la typologie des motifs végétaux présents sur les compositions. Ces motifs sont repartis en cinq catégories : feuilles simples, feuilles multiples, branches, arbres, et fleurs ou graines. Pour chaque motif les informations suivantes sont fournies : typologie (types, sous-types et variantes), mise en scène, historique (origine du motif et son parcours dans l'art minoen), datation, et identification de l'espèce végétale représentée. La troisième partie concerne la typologie des compositions dans lesquelles apparaissent les motifs végétaux. Cette partie permet de retracer les types des compositions, leur vie et leur popularité, ainsi que l'emplacement des motifs par rapport aux autres éléments constitutifs des compositions en question. Enfin, la dernière partie traite la signification de la représentation de la végétation au sein de la scène. Elle aborde des problèmes concernant le choix artistique, la religion et la symbolique des minoens, en mettant l'accent sur certaines questions précises. Quels types de paysage les minoens préfèrent-ils représenter ? Quels sont les motifs de plantes les plus populaires et pourquoi (valeur esthétique, utilitaire ou autre) ? Quelles sont les informations qu'on possède sur le culte d'arbre et les "bosquets sacres" ou sur les actes et les croyances ayant des plantes comme point de référence ?The aim of this work is to piece together the way in which the minoans perceived the flora. The glyptic data - a few thousand of cretan protohistorical seals - forms the basis of the study. The text is divided into four parts. The first part is an attempt to reconstitute the cretan landscape as it was in the bronze age. This reconstitution is based upon the result of scientific work carried out by experts in different disciplines (palynologists, archeobotanists, botanists, etc. ). The second part presents the typology of the motifs of the plants presented on the compositions decorating the seals. These motifs are divided into five main categories: leaves, multiple leaves, branches, trees and flowers or seeds. The following elements are given for each motif: typology (types, subtypes and variations), history (origin of the motif and its evolution troughout the minoan art), datation and identification of the plant species represented. The third part deals with the typology of the compositions which include plants. This part makes it possible to define the types of the scenes represented, their history and popularity, and the place of the motifs in relation with the other constituent elements of the composition. Finally, the last part deals with the signification of the representation of the vegetation and especially the problems related to the artistic choice, the religion and the symbolism of the minoan culture: which landscape and plants do the minoans prefer and why ? What do we know about the tree-cult but also about the acts and beliefs the referential axis of which is plants ?
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Guyon, Delphine. "La conception de la mort à travers la littérature et l'iconographie macabres médiévales." Cergy-Pontoise, 2001. http://www.theses.fr/2001CERG0118.
Full text
6
Arambasin, Nella. "La conception du sacré dans la critique d'art en Europe entre 1880 et 1914." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040152.
Full textAbstract:
Il s'agit de partir non pas d'une définition du sacré, mais de suivre l'évolution de celui-ci à travers les textes de critique d'art. Ces textes présentent un point de vue pertinent sur la façon dont le sacré fonctionne, sur ses modalités et ses manifestations dans la culture européenne au tournant des 19e et 20e siècles. Ce cadre historique correspond à un moment crucial de l'histoire des mentalités religieuses en Occident. L'émergence des idéologies, mêlées aux traditions religieuses, contribue à élaborer une société postchrétienne. Le sacre s'y métamorphose en des formes toujours renouvelées et sécularisées. Constamment en œuvre, il permet aux croyances de se transférer d'un domaine à un autre. Un tel transfert est particulièrement perceptible en peinture, lieu privilégié d'une société en mal de religion. A une époque où il est difficile de saisir le sacré au cours de ses variations successives, les critiques d'art tissent les réseaux multiples d'une histoire de la mentalité religieuse occidentale. Ils sont devenus les chroniqueurs du sacré post-chrétienThe question is not to proceed from a definition of the sacred, but to follow its evolution through texts of art criticism. These texts are able to give a pertinent point of view of the modalities and manifestations of the sacred in the European culture at the turn of the 19th and 20th centuries. This historical outline corresponds to a crucial moment for the history of religious mentalities in western countries. The emergence of the ideologies, mixed with religious legacies, contributes to form a post-Christian society. There, the sacred metamorphoses itself in new and secularized forms. Constantly in process, it transfers the beliefs from a field to another. The painting is particularly concerned by this transfer of the sacred and crystallizes a society in need of religion. At a time when it is difficult to grasp the various meanings of the sacred, the art critics create a network in the history of the religious Europeans mentality. They have become the chroniclers of the post Christian sacred
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Gopalan-Ranganathan, Malini. "La danse indienne Kathak en France : essai de transposition et conception d'une ingénierie didactique." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20056.
Full textAbstract:
La danse indienne kathak, comporte des techniques corporelles et du sens des récits. La démocratisation de cet art a engendré des déformations dans son enseignement et dans sa présentation. C'est pourquoi, nous pensons réhabiliter son corpus de connaissances pour pouvoir formaliser et institutionnaliser son enseignement. L'étude consiste à élaborer des contenus d'enseignement du kathak à l'attention d'un public français, pour lequel aucune stratégie d'enseignement n'a été mise au point à ce jour. Notre hypothèse générale est que la transmission de savoir prévu pour un public tout venant en France nécessite une transposition. La question centrale est l'équilibre entre sens et technique dans le kathak transposé. Au plan théorique, nous fonctionnons sur le concept de Transposition didactique qui surveille le passage d'un objet de référence à un objet d'enseignement et au plan opérationnel, avec l'Ingénierie didactique qui contrôle la conception et les effets des contenus d'enseignementKathak, an Indian dance, comprises specific body technics and narrative significances. The democratisation of this art has lead to the deformation of its teaching and its presentation. Hence, we would like to rehabilitate its fundamental corpus in order to formalize and institutionalize its instruction. The study consists in elaborating teaching contents for a keen but uninitated French public for whom no teaching strategy has been defined as yet. Our general hypothesis is that the transmission of knowledge intended for lay French pubic requires transposition. Our principal question is the balanced mix of body techniques and narrative significances in the teachable kathak On the theoritical level, we will comply with the principles of didactic transposition which supervises the passage of an objet of reference into a teaching objet and on the operational level, we will follow the methodology of didactic engineering which controls the conception and the effects of teaching contents
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Lee, Kyong Hong. "Essai d'esthétique : l’instant dans l'image photographique selon la conception d'Henri Cartier-Bresson." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010642.
Full textAbstract:
Le temps dans l'image photographique est la rencontre de réalités dont chaque spécialiste a une perception partielle, mais dont il n'est pas aisé de préciser la nature exacte. L'invention de nouvelles techniques raccourcit le temps de la réalisation des images dans l'instant et par ailleurs la recherche esthétique se poursuit. La photographie n'arrive pas à se définir mais elle reviendra à ce qui est pour elle essentiel : saisir l'image dans l'instant, ce qui est sa raison d'être profonde. La réflexion sur l'instant dans l'image photographique nous amène à privilégier l'étude de la photographie qui reproduit fidèlement une vision intuitive et originale. Pour ce faire, cette étude représente l'attitude caractéristique de différents photographes face à la réalité et la manière de traiter celle-ci propre à chacun, en présentant des images photographiques particulièrement significatives a cet égard ; c'est-à-dire a partir d'une conception de la photographie-selon-le-photographe. L'art instantané est un art de l'oubli de soi et le fruit d'un long entrainement ; à la fin de ce processus l'artiste parvient à atteindre la réalité ultime dans l'instant de vide, objectif essentiel de l'existence pour l'art oriental. La photographie est par essence accomplissementTime in the photographic image is the meeting point of realities of which each specialist has a partial perception, but whose precise nature it is not easy to define. The invention of new techniques shortens the time to capture images in the instant and in other respects aesthetic research continues. Photography does not manage to define itself but it will come back to what is essential for it : to capture the image in the instant, which is its profound raison-d'etre. Reflection on the instant in the photographic image leads us to privilege the study of the photography which faithfully reproduces an intuitive and original vision. To do this, this study represents the characteristic attitude of different photographers in the face of reality and the way of treating this specific to each one, presenting photographic images particularly significant in this respect ; that is to say starting from a conception of photography-according-to-the photographer. The instantaneous art is an art of forgetting oneself and the fruit of a long training ; at the end of this process the artist comes to attain ultimate reality in the instant of emptiness, vacuum, void? Essential objective for oriental art. Photography is by essence accomplishment
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Souza, Maria Beatrix Mello e. "Les images de l'Immaculée Conception dans le monde luso-brésilien : leur culte et leur signification (XVIe-XVIIIe siècles)." Paris 1, 1996. http://www.theses.fr/1996PA010569.
Full textAbstract:
Cette thèse concerne les représentations artistiques de l'immaculée conception qui sont devenues des objets de culte au long des trois siècles de la colonisation du Brésil. Ce sont surtout des sculptures en bois polychrome. L'originalité de cette thèse se trouve à la fois dans son objet d'étude (les sculptures de l'immaculée) et son contexte culturel (le monde luso-brésilien), dans les aspects de l'histoire de l'art abordes (le culte des images et leur signification) et dans le choix des sources et de la méthode de recherche. L'intérêt du thème provient de l'importance de la dévotion de la Vierge dans le monde luso-brésilien. Parmi plus de 450 invocations mariales qui y étaient connues, l'immaculée conception - choisie comme patronne de l'empire portugais en 1646 - a été la predilecte. Aucune autre figure de dévotion catholique ne fut plus honorée dans l'art de la contre-réforme. Les deux questions qui nous occupent sont : pourquoi les images de l'immaculée conception sont devenues des objets de culte si importants dans le monde luso-brésilien? Comment cela s'est fait-il? Mon hypothèse est que la réponse de la première question se trouve dans les multiples significations de pureté attribuées à l'immaculée et à son image. Le concept de pureté est compris du point de vue anthropologique et touche des domaines aussi divers que la théologie et la condition de la femme luso-brésilienne. Cette signification est l'élément le plus important et différentiateur de l'identité de l'image de l'immaculée, qui est composée encore de pouvoirs et de qualités attribuées aussi à d'autres images de la Vierge. La réponse de la deuxième question est que le corps sculpté est la représentation artistique la plus apte à permettre une fusion entre le signifie et le signifiant, une condition indispensable pour le culte des image s. L'analyse du culte de ces images de l'immaculée et de leur signification comprend aussi bien la spécificité culturelle du Portugal et celle du BrésilThe subject of this thesis is the artistic representations of the immaculate conception that became cult objects throughout the three centuries of the colonisation of Brazil. They are mostly wooden polychrome sculptures. The originality of this thesis lies in its theme and cultural context, in the aspects of analysis in art history (the cult of images and their meaning) and in the choice of historic documents and of the research methods. The cult of the virgin is a major element of the portuguese-brazilian culture. Among over 450 names by which mary was invoked, the immaculate conception - chosen as patron of the portuguese empire in 1646 - is by far the favorite. No other catholic figure of devotion received greater honor in the art of the counter-reformation. The two questions at stake are : why did the images of the immaculate conception become such important cult objects in portugal and Brazil ? How did this happen ? My hypothesis answers the first question : the multifold meanings of purity applied to the imamculate conception and to her image. The concept of purity is understood from an anthropological viewpoint and encompasses various fields such as theology and the condition of woman. This meaning of purity is the most important and differentiating element of the identity of the image of the immaculate conception. Which is composed also of powers and qualities applied to other images of the virgin. The answer to the second question is that the sculpted body is the artistic media that most allows the fusion between the prototype and the image, a prerequisite for the cult of images. The analysis of the cult of these images and of their meaning comprehends the cultural specificity of portugal and of brazil
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Lotte, Christian. "De l'Immaculée Conception de la Vierge Marie à la régénération des fidèles dans le Christ : actualité d'une lecture newmanienne d'un passage d'Ineffabilis Deus." Strasbourg, 2011. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2011/LOTTE_Christian_2011.pdf.
Full textAbstract:
La béatification de J-H Newman en 2010 est appelée à remettre en lumière la pensée théologique de ce génie du XIX°s. Reconnu dans le monde entier, notamment sa mariologie à la fois originale, anticipatrice et féconde. Contemporain de la définition dogmatique de l’Immaculée Conception de Marie, il offre des clefs pour montrer la pertinence toujours actuelle de cette définition au cœur de laquelle se trouve la formule énigmatique : la conception de la Vierge Mère de Dieu était celle de la femme première-née de qui devait être conçu le premier-né de toute créature. Ce travail vise à élucider le sens de cette formule à la lecture des données des écrits newmaniens. Une première partie expose les données théologiques de la bulle Ineffabilis Deus selon ses lignes de force et ses articulations et y situe la place de cette formule; puis un parcours chronologique de la mariologie de Newman anglican et catholique établit sa spécificité, son développement et sa continuité homogène. La seconde partie interroge ses autres écrits sur les thèmes polarisant la formule de Pie IX : la sanctification et les rapports respectifs entre le Verbe Incarné et sa mère. Très attentif aux économies dispensatrices du plan divin et à leur unité, Newman voit l’incarnation toujours rédemptrice; l’Immaculée Conception de celle qui est à la fois mère de Dieu et Ève qui n’a pas chuté, établit Marie, loin d’un accident nécessaire à ce plan, à l’intime même de l’ordre de ses fins et gage de la "nouvelle création", destinée de l’humanité. Anticipateur du renouveau biblique, patristique et théologique de la mariologie contemporaine, Newman se révèle pertinent et profitable à l’intelligence de la Foi au XXI°sThe beatification of John Henry Newman in 2010 should highlight the theological thought of this globally acknowledged genius of the nineteenth century, including his mariology which is at once original, ahead of its time and seminal. Writing at the time of the dogmatic definition of the Immaculate Conception, he offers key insights which reveal the continuing relevance of this definition, with this enigmatic formula at its heart : “the conception of the Virgin mother of God was that of the first-begotten woman who was to conceive the first-begotten of all creatures”. This work aims to understand this formula using selected writings of Newman. The first part sets out the theological content of the bull Ineffabilis Deus, its major orientations and internal logic, and reads the formula in this light; next, it traces chronologically Newman's mariology as an Anglican and then as a Catholic, determining its specificity, its development and its homogeneous continuity. The second part examines his other writings on subjects which bring out the themes at stake in Pius IX’s formula : sanctification and the relations between the Incarnate Word and his mother. Fully attentive to the “economy” at work in the divine plan, Newman considers the Incarnation as always redemptive; the Immaculate Conception of Mary, the mother of God and the unfallen Eve, far from being merely incidental, establishes her intimate part in this purpose as pledge of the “new creation” which is the destiny of humanity. Anticipating the biblical, patristic and theological renewal of contemporary mariology, Newman proves relevant and beneficial to our understanding of the Faith in the 21st century
Books on the topic "Immaculée Conception dans l'art"
1
Église catholique. Diocèse de Montréal. Coadjuteur (1852-1860 : Larocque). [Circulaire]: Je vous envoie la direction et les suggestions de Monseigneur l'évêque de Montréal au sujet du triduum qui doit se célébrer dans toutes les églises .. [S.l: s.n., 1986.
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Église catholique. Diocèse de Montréal. Coadjuteur (1852-1860 : Larocque). [Lettre]: Je voue envoie la direction et les suggestions de Monseigneur l'évêque de Montréal, au sujet du triduum qui doit se célébrer dans toutes les églises et chapelles du diocèse .. [Montréal?: J. Larocque?, 1985.
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Église catholique. Diocèse de Saint-Hyacinthe. Évêque (1852-1860 :Prince). Mandement de Monseigneur J.C. Prince, évêque de St. Hyacinthe promulgant dans son diocèse le dogme de la Conception Immaculée de la bienheureuse Vierge Marie. [S.l: s.n., 1985.
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Digital beauties: 2D & 3D computer generated digital models, virtual idols and characters. Köln: Taschen, 2002.
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5
Digital Beauties: 2D & 3D Computer Generated Digital Models, Virtual Idols and Characters. Taschen, 2001.
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1
Glinatsis, Robin. "Chapitre I : La conception du traité dans l’Antiquité." In De l'Art poétique à l'Épître aux Pisons d'Horace, 25–30. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.19724.
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2
Glinatsis, Robin. "Chapitre IV : Conception et histoire de l’épître dans l’Antiquité." In De l'Art poétique à l'Épître aux Pisons d'Horace, 95–110. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.19730.
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