Dissertations / Theses on the topic 'Immaculée Conception dans l'art'

L'édition critique et commentaire du Mistere de la Conception (Chantilly, ms. Condé 616) contient la transcription intégrale d'un mystère anonyme de la fin du XVe siècle conservé dans un seul manuscrit. Il est organisé en trois parties et compte 12000 vers. Ce texte dramatique, complètement original, raconte l'histoire de la Vierge Marie, depuis sa naissance jusqu'à la conception virginale du Christ. La langue est marquée par plusieurs traits régionaux propres à l'occitan ou au francoprovençal. La versification du texte est irrégulière. L'étude de la mise en scène du mystère fait apparaître un dispositif scénique complexe
The edition and commentary of the Mistere de la Conception (Chantilly, ms. Condé 616) contains the integral transcription of an anonymous mystery of the late fifteenth century, kept in an unique manuscript. It is organized in three parts and contains 12000 verses. This dramatic text, completely original, tells the story of the Virgin Mary, from her birth to the virginal conception of Christ. The language is influenced by several aspects from occitan and francoprovençal. The versification of the text is irregular. The analysis of the staging of the mystery reveals a complex organization

Ce travail essaye de retracer le mode selon lequel les minoens concevaient le monde de la flore. Les données de la glyptique, à savoir quelques milliers de sceaux appartenant à la Crète protohistorique, constituent la base de cette étude. Le texte comporte quatre parties. Dans la première partie, on trouve une tentative de reconstitution du paysage crétois pour l’âge du bronze. Cette reconstitution s'appuie sur les résultats d'enquêtes scientifiques réalisées par des savants de disciplines diverses (palynologues, archéobotanistes, botanistes, etc. ). La deuxième partie comporte la typologie des motifs végétaux présents sur les compositions. Ces motifs sont repartis en cinq catégories : feuilles simples, feuilles multiples, branches, arbres, et fleurs ou graines. Pour chaque motif les informations suivantes sont fournies : typologie (types, sous-types et variantes), mise en scène, historique (origine du motif et son parcours dans l'art minoen), datation, et identification de l'espèce végétale représentée. La troisième partie concerne la typologie des compositions dans lesquelles apparaissent les motifs végétaux. Cette partie permet de retracer les types des compositions, leur vie et leur popularité, ainsi que l'emplacement des motifs par rapport aux autres éléments constitutifs des compositions en question. Enfin, la dernière partie traite la signification de la représentation de la végétation au sein de la scène. Elle aborde des problèmes concernant le choix artistique, la religion et la symbolique des minoens, en mettant l'accent sur certaines questions précises. Quels types de paysage les minoens préfèrent-ils représenter ? Quels sont les motifs de plantes les plus populaires et pourquoi (valeur esthétique, utilitaire ou autre) ? Quelles sont les informations qu'on possède sur le culte d'arbre et les "bosquets sacres" ou sur les actes et les croyances ayant des plantes comme point de référence ?
The aim of this work is to piece together the way in which the minoans perceived the flora. The glyptic data - a few thousand of cretan protohistorical seals - forms the basis of the study. The text is divided into four parts. The first part is an attempt to reconstitute the cretan landscape as it was in the bronze age. This reconstitution is based upon the result of scientific work carried out by experts in different disciplines (palynologists, archeobotanists, botanists, etc. ). The second part presents the typology of the motifs of the plants presented on the compositions decorating the seals. These motifs are divided into five main categories: leaves, multiple leaves, branches, trees and flowers or seeds. The following elements are given for each motif: typology (types, subtypes and variations), history (origin of the motif and its evolution troughout the minoan art), datation and identification of the plant species represented. The third part deals with the typology of the compositions which include plants. This part makes it possible to define the types of the scenes represented, their history and popularity, and the place of the motifs in relation with the other constituent elements of the composition. Finally, the last part deals with the signification of the representation of the vegetation and especially the problems related to the artistic choice, the religion and the symbolism of the minoan culture: which landscape and plants do the minoans prefer and why ? What do we know about the tree-cult but also about the acts and beliefs the referential axis of which is plants ?

Il s'agit de partir non pas d'une définition du sacré, mais de suivre l'évolution de celui-ci à travers les textes de critique d'art. Ces textes présentent un point de vue pertinent sur la façon dont le sacré fonctionne, sur ses modalités et ses manifestations dans la culture européenne au tournant des 19e et 20e siècles. Ce cadre historique correspond à un moment crucial de l'histoire des mentalités religieuses en Occident. L'émergence des idéologies, mêlées aux traditions religieuses, contribue à élaborer une société postchrétienne. Le sacre s'y métamorphose en des formes toujours renouvelées et sécularisées. Constamment en œuvre, il permet aux croyances de se transférer d'un domaine à un autre. Un tel transfert est particulièrement perceptible en peinture, lieu privilégié d'une société en mal de religion. A une époque où il est difficile de saisir le sacré au cours de ses variations successives, les critiques d'art tissent les réseaux multiples d'une histoire de la mentalité religieuse occidentale. Ils sont devenus les chroniqueurs du sacré post-chrétien
The question is not to proceed from a definition of the sacred, but to follow its evolution through texts of art criticism. These texts are able to give a pertinent point of view of the modalities and manifestations of the sacred in the European culture at the turn of the 19th and 20th centuries. This historical outline corresponds to a crucial moment for the history of religious mentalities in western countries. The emergence of the ideologies, mixed with religious legacies, contributes to form a post-Christian society. There, the sacred metamorphoses itself in new and secularized forms. Constantly in process, it transfers the beliefs from a field to another. The painting is particularly concerned by this transfer of the sacred and crystallizes a society in need of religion. At a time when it is difficult to grasp the various meanings of the sacred, the art critics create a network in the history of the religious Europeans mentality. They have become the chroniclers of the post Christian sacred

La danse indienne kathak, comporte des techniques corporelles et du sens des récits. La démocratisation de cet art a engendré des déformations dans son enseignement et dans sa présentation. C'est pourquoi, nous pensons réhabiliter son corpus de connaissances pour pouvoir formaliser et institutionnaliser son enseignement. L'étude consiste à élaborer des contenus d'enseignement du kathak à l'attention d'un public français, pour lequel aucune stratégie d'enseignement n'a été mise au point à ce jour. Notre hypothèse générale est que la transmission de savoir prévu pour un public tout venant en France nécessite une transposition. La question centrale est l'équilibre entre sens et technique dans le kathak transposé. Au plan théorique, nous fonctionnons sur le concept de Transposition didactique qui surveille le passage d'un objet de référence à un objet d'enseignement et au plan opérationnel, avec l'Ingénierie didactique qui contrôle la conception et les effets des contenus d'enseignement
Kathak, an Indian dance, comprises specific body technics and narrative significances. The democratisation of this art has lead to the deformation of its teaching and its presentation. Hence, we would like to rehabilitate its fundamental corpus in order to formalize and institutionalize its instruction. The study consists in elaborating teaching contents for a keen but uninitated French public for whom no teaching strategy has been defined as yet. Our general hypothesis is that the transmission of knowledge intended for lay French pubic requires transposition. Our principal question is the balanced mix of body techniques and narrative significances in the teachable kathak On the theoritical level, we will comply with the principles of didactic transposition which supervises the passage of an objet of reference into a teaching objet and on the operational level, we will follow the methodology of didactic engineering which controls the conception and the effects of teaching contents

Le temps dans l'image photographique est la rencontre de réalités dont chaque spécialiste a une perception partielle, mais dont il n'est pas aisé de préciser la nature exacte. L'invention de nouvelles techniques raccourcit le temps de la réalisation des images dans l'instant et par ailleurs la recherche esthétique se poursuit. La photographie n'arrive pas à se définir mais elle reviendra à ce qui est pour elle essentiel : saisir l'image dans l'instant, ce qui est sa raison d'être profonde. La réflexion sur l'instant dans l'image photographique nous amène à privilégier l'étude de la photographie qui reproduit fidèlement une vision intuitive et originale. Pour ce faire, cette étude représente l'attitude caractéristique de différents photographes face à la réalité et la manière de traiter celle-ci propre à chacun, en présentant des images photographiques particulièrement significatives a cet égard ; c'est-à-dire a partir d'une conception de la photographie-selon-le-photographe. L'art instantané est un art de l'oubli de soi et le fruit d'un long entrainement ; à la fin de ce processus l'artiste parvient à atteindre la réalité ultime dans l'instant de vide, objectif essentiel de l'existence pour l'art oriental. La photographie est par essence accomplissement
Time in the photographic image is the meeting point of realities of which each specialist has a partial perception, but whose precise nature it is not easy to define. The invention of new techniques shortens the time to capture images in the instant and in other respects aesthetic research continues. Photography does not manage to define itself but it will come back to what is essential for it : to capture the image in the instant, which is its profound raison-d'etre. Reflection on the instant in the photographic image leads us to privilege the study of the photography which faithfully reproduces an intuitive and original vision. To do this, this study represents the characteristic attitude of different photographers in the face of reality and the way of treating this specific to each one, presenting photographic images particularly significant in this respect ; that is to say starting from a conception of photography-according-to-the photographer. The instantaneous art is an art of forgetting oneself and the fruit of a long training ; at the end of this process the artist comes to attain ultimate reality in the instant of emptiness, vacuum, void? Essential objective for oriental art. Photography is by essence accomplishment

Cette thèse concerne les représentations artistiques de l'immaculée conception qui sont devenues des objets de culte au long des trois siècles de la colonisation du Brésil. Ce sont surtout des sculptures en bois polychrome. L'originalité de cette thèse se trouve à la fois dans son objet d'étude (les sculptures de l'immaculée) et son contexte culturel (le monde luso-brésilien), dans les aspects de l'histoire de l'art abordes (le culte des images et leur signification) et dans le choix des sources et de la méthode de recherche. L'intérêt du thème provient de l'importance de la dévotion de la Vierge dans le monde luso-brésilien. Parmi plus de 450 invocations mariales qui y étaient connues, l'immaculée conception - choisie comme patronne de l'empire portugais en 1646 - a été la predilecte. Aucune autre figure de dévotion catholique ne fut plus honorée dans l'art de la contre-réforme. Les deux questions qui nous occupent sont : pourquoi les images de l'immaculée conception sont devenues des objets de culte si importants dans le monde luso-brésilien? Comment cela s'est fait-il? Mon hypothèse est que la réponse de la première question se trouve dans les multiples significations de pureté attribuées à l'immaculée et à son image. Le concept de pureté est compris du point de vue anthropologique et touche des domaines aussi divers que la théologie et la condition de la femme luso-brésilienne. Cette signification est l'élément le plus important et différentiateur de l'identité de l'image de l'immaculée, qui est composée encore de pouvoirs et de qualités attribuées aussi à d'autres images de la Vierge. La réponse de la deuxième question est que le corps sculpté est la représentation artistique la plus apte à permettre une fusion entre le signifie et le signifiant, une condition indispensable pour le culte des image s. L'analyse du culte de ces images de l'immaculée et de leur signification comprend aussi bien la spécificité culturelle du Portugal et celle du Brésil
The subject of this thesis is the artistic representations of the immaculate conception that became cult objects throughout the three centuries of the colonisation of Brazil. They are mostly wooden polychrome sculptures. The originality of this thesis lies in its theme and cultural context, in the aspects of analysis in art history (the cult of images and their meaning) and in the choice of historic documents and of the research methods. The cult of the virgin is a major element of the portuguese-brazilian culture. Among over 450 names by which mary was invoked, the immaculate conception - chosen as patron of the portuguese empire in 1646 - is by far the favorite. No other catholic figure of devotion received greater honor in the art of the counter-reformation. The two questions at stake are : why did the images of the immaculate conception become such important cult objects in portugal and Brazil ? How did this happen ? My hypothesis answers the first question : the multifold meanings of purity applied to the imamculate conception and to her image. The concept of purity is understood from an anthropological viewpoint and encompasses various fields such as theology and the condition of woman. This meaning of purity is the most important and differentiating element of the identity of the image of the immaculate conception. Which is composed also of powers and qualities applied to other images of the virgin. The answer to the second question is that the sculpted body is the artistic media that most allows the fusion between the prototype and the image, a prerequisite for the cult of images. The analysis of the cult of these images and of their meaning comprehends the cultural specificity of portugal and of brazil

La béatification de J-H Newman en 2010 est appelée à remettre en lumière la pensée théologique de ce génie du XIX°s. Reconnu dans le monde entier, notamment sa mariologie à la fois originale, anticipatrice et féconde. Contemporain de la définition dogmatique de l’Immaculée Conception de Marie, il offre des clefs pour montrer la pertinence toujours actuelle de cette définition au cœur de laquelle se trouve la formule énigmatique : la conception de la Vierge Mère de Dieu était celle de la femme première-née de qui devait être conçu le premier-né de toute créature. Ce travail vise à élucider le sens de cette formule à la lecture des données des écrits newmaniens. Une première partie expose les données théologiques de la bulle Ineffabilis Deus selon ses lignes de force et ses articulations et y situe la place de cette formule; puis un parcours chronologique de la mariologie de Newman anglican et catholique établit sa spécificité, son développement et sa continuité homogène. La seconde partie interroge ses autres écrits sur les thèmes polarisant la formule de Pie IX : la sanctification et les rapports respectifs entre le Verbe Incarné et sa mère. Très attentif aux économies dispensatrices du plan divin et à leur unité, Newman voit l’incarnation toujours rédemptrice; l’Immaculée Conception de celle qui est à la fois mère de Dieu et Ève qui n’a pas chuté, établit Marie, loin d’un accident nécessaire à ce plan, à l’intime même de l’ordre de ses fins et gage de la "nouvelle création", destinée de l’humanité. Anticipateur du renouveau biblique, patristique et théologique de la mariologie contemporaine, Newman se révèle pertinent et profitable à l’intelligence de la Foi au XXI°s
The beatification of John Henry Newman in 2010 should highlight the theological thought of this globally acknowledged genius of the nineteenth century, including his mariology which is at once original, ahead of its time and seminal. Writing at the time of the dogmatic definition of the Immaculate Conception, he offers key insights which reveal the continuing relevance of this definition, with this enigmatic formula at its heart : “the conception of the Virgin mother of God was that of the first-begotten woman who was to conceive the first-begotten of all creatures”. This work aims to understand this formula using selected writings of Newman. The first part sets out the theological content of the bull Ineffabilis Deus, its major orientations and internal logic, and reads the formula in this light; next, it traces chronologically Newman's mariology as an Anglican and then as a Catholic, determining its specificity, its development and its homogeneous continuity. The second part examines his other writings on subjects which bring out the themes at stake in Pius IX’s formula : sanctification and the relations between the Incarnate Word and his mother. Fully attentive to the “economy” at work in the divine plan, Newman considers the Incarnation as always redemptive; the Immaculate Conception of Mary, the mother of God and the unfallen Eve, far from being merely incidental, establishes her intimate part in this purpose as pledge of the “new creation” which is the destiny of humanity. Anticipating the biblical, patristic and theological renewal of contemporary mariology, Newman proves relevant and beneficial to our understanding of the Faith in the 21st century

L'importance accordé à la musique permet de caractériser l'œuvre de Hoffmann sans doute autant que l'épithète "fantastique" que les lecteurs français lui assignent traditionnellement : les très nombreuses allusions à la musique permettent en effet à l'auteur d'affirmer continûment dans son œuvre ses convictions relatives à la composition, l'interprétation - ou l'art en général -, mais aussi de tisser des liens étroits entre langage musical et langage littéraire. Ces écrits à thématique musicale ou artistique furent reçus en France de manière moins éclatante que les contes dits "fantastiques", mais exercèrent malgré tout une influence importante et durable dans les domaines de la critique d’art, de la création littéraire ou de la composition musicale ; ils permettent de prolonger la présence de l'écrivain allemand bien au-delà de la décennie 1830-1840 dans laquelle on la circonscrit habituellement
The importance attached to music characterizes the work of Hoffmann probably as much as the adjective "fantastic" which the French readers usually assign to it : for the numerous allusions to music enable Hoffmann to assert his beliefs as regards composition, interpretation - or more generally art -, but also to weave tight links between the musical and literary languages. These musically or artistically oriented pages received less attention in France than the so-called "fantastic" tales, but nevertheless had a profound and long-term influence in such domains as art criticism, literary creation or musical composition; they enable to extend the presence of the German writer far beyond the 1830-1840 decade to which it is usually restricted

De la fin des invasions magyares, dans le second tiers du Xe siècle, jusqu'en 1300, l'Alsace connut un accroissement continu de chantiers de constructions fortifiées privées. Celui-ci se traduisit par l'édification de dizaines de châteaux dont les ruines jalonnent, du Nord au Sud, le versant oriental du massif vosgien et qui ne manquèrent pas de susciter la curiosité de nombre de chercheurs depuis plus d'un siècle. L'histoire de leur construction, ou « art de bâtir », longtemps reléguée au second plan, a connu de grandes avancées grâce à l'archéologie du bâti. Ces études permettent, grâce à la documentation des phases de constructions, d'aborder les questions relatives au fonctionnement d'un chantier et à la gestion des matériaux. Le massif étant divisé entre une partie gréseuse au Nord et une zone cristallophyllienne, plus diverse, au Sud, l'apport de la géologie ou de la chimie des matériaux ouvrent de nouveaux champs de connaissances (composition des mortiers, sélection de roches pour les parements). Posé sur un sommet bien visible, le château cumulait les fonctions de résidence privée et de protection publique et ses parements furent conçus de façon à répondre au mieux aux exigences militaires et résidentielles
From the end of the Hungarian invasions, in the second third of the 10th Century, until 1300, a growing number of private fortifications was built in Alsace. This phenomenon was represented by dozens of castles, ruins of which punctuate from North to South the eastern side of the Vosges Mountains and stirred up the curiosity of many archaeologists for more than one century. The history of their construction, or "art of building", considered as secondary for a long time, improved thanks to the archaeological studies of elevations. These researches enable to show information relating to the organisation of a building-yard and the management of materials, thanks to the documentation of the different stages of building. The Vosges massif being divided into a sandstone part in the North and a granite part in the South, geological or chemical studies open new fields of knowledge (composition of mortars, stone selection for the facing of wall...). Built upon a well visible summit, the castle gathered the functions of private residence and public defence, so its walls were designed to fit military and residential requirements at best

La triade de Vitruve revisitée à travers l’exemple de l’architecture d’Hervé Tordjman. La place de l’art et de la technique dans le processus de conception. Aujourd’hui, la conception de l’architecture demeure comme à son origine, dépendante de l’interaction des trois qualités indissociables de Vitruve : firmitas, utilitas et venustas, considérées autrefois indispensables à l’acte de concevoir. L’incarnation de cette triade dans le processus créatif des concepteurs contemporains que nous avons étudiés dans le cadre de cette thèse, qu’ils soient architectes-ingénieurs-artistes, architectes-artistes ou architectes-ingénieurs, est assujettie d’une part, aux mécanismes cognitifs : le modèle et la pensée analogique ; et d’autre part aux compétences et postures de chacun.Toutefois, en dépit de ce caractère personnel du processus conceptuel, ces trois qualités qui jadis devaient être articulées par une seule personne (l’architecte), se trouvent aujourd’hui menées à l’unisson selon un processus collectif.En effet, grâce aux nouvelles technologies numériques actuelles, l’architecte et les ingénieurs sont mobilisés dans un processus dit collaboratif abolissant ainsi les frontières entre « parti » architectural et « idée constructive », architecture et construction. A travers l’analyse de l’œuvre de l’architecte parisien Hervé Tordjman (1975), il faut souligner l’importance qu’acquiert la « firmitas » dans le processus de création en s’intégrant harmonieusement avec les autres composantes (utilitas et venustas). Ainsi, le point de vue de l’auteur et de chaque acteur de la chaine de conception devient partie intégrante dans le processus. Une telle articulation collective de la trinité vitruvienne dans la pratique contemporaine du projet marque une évolution dans la façon de concevoir l’acte architectural et non une rupture
Vitruvian triad revisited through the example of the architecture of Hervé Tordjman. The place of art and technique in the design process. Today, the design of architecture remains as to its origin, dependent on the interaction of three inseparable qualities stated by Vitruvius: firmitas, utilitas and venustas, once considered essential to the act of conceiving. The embodiment of this triad in the creative process of contemporary designers that is the concern of this thesis, both artists-architects-engineers, architects or artists-architects-engineers, is subject on the one hand, to cognitive mechanisms: the model and analogical thinking; and secondly to individual skills and postures.However, despite this personal character of the design process, these three qualities which once had to be articulated by one person (i.e. the architect), are now conducted in unison as a collective process.Indeed, thanks to new existing digital technologies, the architect and engineers are mobilized in a process said collaborative that abolishes the boundaries between the architectural part and the constructive system that is architecture and construction. Through the analysis of the work of the Parisian architect Hervé Tordjman (1975), we must emphasize the importance acquired by the "firmitas" in the creation process by being harmoniously integrated with other components (utilitas and venustas). Thus, the author’s view as well as that of each player in the design chain becomes part in the process. Such a collective articulation of the Vitruvian trinity in the contemporary practice project marks an evolution in how to design the architectural act, not a rupture

Cette thèse de doctorat est consacrée aux miniatures et bois gravés des manuscrits et des imprimés de la Bible historiale, histoire sainte écrite par Guyart des Moulins à la fin du XIIe siècle à partir de l'Histoire Scolastique de Pierre le Mangeur. Cet ouvrage remporta à la fin du Moyen Âge un très large succès ; c'est pourquoi nous avons recensé les cent quarante-quatre exemplaires conservés de part le monde et proposé des plans de classement de ce corpus de manuscrits. A la fin du XVe siècle, le manuscrit est édité chez Antoine Vérard ; nous nous sommes ainsi intéressée aux vingt-sept éditions de la première moitié du XVIe siècle. Dans ces manuscrits et imprimés, le personnage de Gomer, épouse d'Osée, le premier des douze petits prophètes de la Bible, a retenu notre attention. Un répertoire de formes en a été dressé, cernant les manifestations iconographiques de cette femme du Moyen Âge et du début du XVIe siècle. Il nous a permis de comprendre l'importance de l'exégèse, et notamment de la tradition de Jérôme, dans la constitution de son rôle dans la Bible historiale ; les représentations de Gomer montrent d'une part, comment s'organise le réseau de parenté dans la Bible, d'autre part, comment ce personnage put soutenir la promotion du culte de sainte Anne et enfin, comment il entra dans le giron marial en s'inscrivant dans la querelle sur l'Immaculée Conception de la Vierge et en valorisant la « sainte famille» chrétienne
The purpose of this doctorate is to study the manuscripts and the prints of the Bible historiale, holy history written by Guyart des Moulins by the end of the XIIIth century from the Historia Scolastica by Petrus Comestor. The Bible historiale meets a great succeed during the XNth and XVth and we tried to collect ail the remaining manuscripts ail over the world -144 pieces. Proposais for classifications have been made to understand this production. By the end of the XVth century, the Bible historiale is printed by Antoine Vérard; then we get interested by the twenty-seven printed during the first half of the XVIth century. In the manuscripts and the prints, we get attached to Gomer, the wife of prophet Hosea, the first of the twelve Little Prophets of the Bible. A catalogue of her representations in the manuscripts of the Middle Age and in the prints of the first half of the XVIth century was established; it helps us to appreciate the importance of the Jerôme'comments in the representation of Gomer in the Bible historiale; the character is used to show first how fits the biblical kinship in the Bible, then to push up the cult of saint Anna and finally to contribute to promotion of the cult of Virgin Mary, by its participation to one of the most important quarrel of the time : the Immaculate Conception of the Virgin Mary, and by its valorization of the Christian "holy family"

Augustodunum, civitas Aeduorum, fondée à l’époque augustéenne, fut dotée de quatre portes urbaines : la porte d’Arroux et la porte Saint-André qui sont les mieux conservées, la porte Saint-Andoche dont il ne reste qu’une tour de flanquement et la porte de Rome, depuis longtemps disparue. L’étude stratigraphique du bâti des portes et la réflexion sur le fonctionnement du chantier de construction des portes urbaines d’Autun constituent le cœur de ce travail. Par ailleurs, antiquaires, voyageurs et artistes ont laissé depuis le XVIème siècle de nombreux témoignages de leur visite des portes romaines d’Autun. Ce fonds documentaire considérable, constitué de sources écrites et iconographiques, n’avait jusqu’alors pas été étudié de manière globale. Il a fallu mettre en série les sources textuelles afin de comprendre la part des emprunts aux travaux antérieurs. Un travail semblable de critique des représentations iconographiques des portes urbaines a également été effectué. Complément indispensable de l’étude stratigraphique des élévations conservées, l’étude de cette documentation ancienne a permis de proposer une hypothèse de restitution de l’histoire longue des portes d’Augustodunum de leur construction à nos jours. Le dernier volet de ce travail a consisté à replacer les portes d’Autun dans la série des portes urbaines monumentales de l’Occident romain construites entre le IIème siècle av. J.-C. et le IIème siècle ap. J.-C. mais aussi à présenter de nouvelles propositions de restitution du projet architectural, du plan des portes et de l’organisation interne de leurs tours de flanquement
Augustodunum, civitas Aeduorum, roman city founded under the reign of Augustus, was equipped with four roman city gates : the gate of Arroux and the gate of Saint André, both well preserved, the gate of Saint Andoche which sole remaining part is a flanking tower, and the gate of Rome, destroyed long ago.The heart of this study lies in the stratigraphic reading of those gates structure and in thoughts about the building site of Autun’s city gates operating process. Moreover, since the 16th century, antiquaries, travelers and artists have described in many ways their visits to the roman city gates of Autun. These accounts constitute a major documentary collection of written and iconographical sources that had never been studied as a whole before. A classification of written sources was necessary in order to understand the borrowings from previous works. A similar work of critical study has been realized for the iconographical representations of the gates. As an essential complement of the stratigraphic reading of remaining elevations of the gates, the ancient archeological documentation study was indispensable to propose a restoration hypothesis of Augustodunum’s city gates long term history from their construction time to nowadays. The last section of this study aims to locate Autun’s city gates in the series of monumental city gates built in Western Roman Empire between the 2nd century BC and the 2nd century AD. Furthermore, that section presents new propositions for the restoration of the architectural project, of the gates plan and of the inner organization of these gates flanking towers