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Journal articles on the topic 'Immanence (philosophie) – Dans la musique'

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Formisano, Roberto. "Immanence et existence." Dossier 72, no. 1 (2017): 65–82. http://dx.doi.org/10.7202/1038539ar.

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Abstract:
Dans L’essence de la manifestation (1963), la phénoménologie de Michel Henry se présente à la manière d’une philosophie première qui demande expressément et exige l’expulsion de la finitude hors du questionnement ontologique. Dans cet article, je vise à montrer que la raison ultime de cette exigence repose sur une opposition que, dans le cadre de la « critique du monisme ontologique », la problématique henryenne établit entre l’existence en soi de l’absolu et sa manifestation opérée par l’ouverture de l’horizon temporellement fini de l’existence humaine. Reprise et développée à partir d’une in
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Dufourt, Hugues. "La philosophie de la musique de Deliège." Circuit 16, no. 1 (2010): 59–64. http://dx.doi.org/10.7202/902383ar.

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Abstract:
Célestin Deliège élabore une histoire fondamentale de la musique occidentale qui rejette le partage en questions de détail propre à la musicologie positive. Pour l’auteur, la création musicale fonde la possibilité de son histoire. L’innovation musicale n’échappe pas aux impératifs de structure. Elle trouve des types de rationalité qui réussissent à fonder ce que, dans la formulation musicale, les précédents n’avaient pas réussi à intégrer. Le projet de Célestin Deliège est hégélien en ceci qu’il écarte, dans l’examen de la création, les facultés privilégiées de l’inspiration et considère que l
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3

Merlin, Christian. "Philosophie de la musique dans le Docteur Faustus de Thomas Mann." Germanica, no. 26 (June 30, 2000): 115–29. http://dx.doi.org/10.4000/germanica.2414.

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4

Gallopel, Karine. "Contributions affective et symbolique de la musique publicitaire : Une étude empirique." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 15, no. 1 (2000): 3–19. http://dx.doi.org/10.1177/076737010001500101.

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Abstract:
La majorité des recherches réalisées en marketing sur la musique publicitaire l'a abordée comme un stimulus remplissant une fonction affective au sein d'une annonce commerciale. Or une incursion dans les domaines de la musicologie, de la psychologie et de la philosophie indique que la musique est dotée d'un pouvoir évocateur indéniable, pouvoir sur lequel s'appuient les annonceurs pour doter leur marque de valeurs symboliques prisées par le consommateur. L'objectif de cet article est de vérifier empiriquement qu'à côté de sa fonction affective traditionnelle, la musique tient également un rôle
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Ribeiro dos Santos, Leonel. "O Retorno ao Mito. Nietzsche, A Música e a Tragédia." Philosophica: International Journal for the History of Philosophy 1, no. 1 (1993): 89–111. http://dx.doi.org/10.5840/philosophica1993117.

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Abstract:
L'auteur essaie de montrer comment le projet nietzschéen déployé dans La naissance de la tragédie (1872) doit être compris à l'intérieur d'un mouvement spéculatif de retour au mythe, en cours dans la philosophie européenne depuis Kant. Ce mouvement se caractérise par le rôle qu'on attribue alors à l'art, comprise soit comme l'expression suprême de la subjectivité, de l'esprit (Gemüt) et de la volonté, soit comme la révélation même de l'Absolu, de l'Etre et de la Nature. Dans l'oeuvre de Nietzsche c'est la musique - l'art romantique par excellence - qui, s'instituant d'abord comme "mythe et mon
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Manitt, Russ. "Exploration morphologique et sémantique des leitmotive communs à Tristan und Isolde et aux Wesendonck-Lieder de Richard Wagner." Articles 27, no. 1 (2012): 16–53. http://dx.doi.org/10.7202/1013159ar.

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Abstract:
L’article tente de démontrer les relations souvent citées, mais rarement explicitées, entre Tristan und Isolde et les Wesendonck-Lieder de Wagner. Faisant appel au modèle sémiologique de Molino et Nattiez, l’auteur illustre la correspondance entre les œuvres en s’appuyant (1) sur une étude des origines de leur composition, (2) sur l’analyse littéraire des textes mis en musique, ainsi que (3) sur une analyse d’inspiration paradigmatique des motifs communs aux deux œuvres. Les liens entre les textes de Wagner et Mathilde Wesendonck, la musique du compositeur et la philosophie de Schopenhauer son
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Bakhouche, Béatrice. "Musique et philosophie : le De Institutione musica de Boèce dans la tradition encyclopédique latine." Bulletin de l'Association Guillaume Budé 1, no. 3 (1997): 210–32. http://dx.doi.org/10.3406/bude.1997.1890.

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Hattori, Yukihiro. "La réception ambivalente de Fichte dans L’essence de la manifestation." Revue internationale Michel Henry, no. 6 (September 13, 2018): 51–64. http://dx.doi.org/10.14428/rimh.v0i6.6763.

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Abstract:
La référence à Fichte traverse de manière discrète mais non moins fondamentale L’essence de la manifestation, où de nombreuses pages sont consacrées à l’Anweisung — texte avec lequel la pensée henryenne partage explicitement le schéma « dualiste », mais également de manière implicite une même définition de l’être. Ce schéma, qui s’exprime dans la dualité de l’être et de l’existence, de l’immédiat et du médiat, de l’absolu et du moi, de l’infini et du fini, ne manque pas de nous conduire à une difficulté de principe, reconnue en tant que telle dans la philosophie postkantienne : comment l’être
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Beaulieu, Alain. "L'Éthique de Spinoza dans l'œuvre de Gilles Deleuze." Dialogue 42, no. 2 (2003): 211–33. http://dx.doi.org/10.1017/s0012217300004492.

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Abstract:
AbstractDeleuze calls Spinoza the “Prince” of philosophers. He devotes two books to him, Spinoza et le probleme de l'expression and Spinoza. Philosophie pratique But Deleuze's entire body of work also gives him an opportunity to work on Spinoza's conceptuality. Deleuze does not arrive at Spinoza by making a leap from the principle of reason to reconquer an original and forgotten past. The immanence of Spinoza is more like an arrow found inadvertently and shot again into the immensity of the universe. We propose to define this timelessness by highlighting the main points of convergence between
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L’Écuyer, Sylvia. "La transcendance en musique selon John Burke : parcours et entretien." Circuit 21, no. 1 (2011): 11–21. http://dx.doi.org/10.7202/1001159ar.

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Abstract:
Le labyrinthe, un symbole millénaire qui se retrouve encore aujourd’hui sur les sols de pierre des cathédrales, est devenu pour le compositeur John Burke une sorte de laboratoire pour trouver l’essence de la démarche de la musique classique occidentale. Dans sa recherche de la transcendance, il s’est intéressé au labyrinthe tel que décrit dans l’ouvrage de Lauren Artress, Walking the Path, dont il a suivi les ateliers à San Francisco. Influencé par les ouvrages du mythologue américain Joseph Campbell, en particulier The Hero’s Journey, il a également exploré cette autre conception du voyage in
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Meric, Renaud, and Makis Solomos. "Écosystèmes audibles et structures sonores émergentes dans la musique d'Agostino Di Scipio. Une collaboration entre philosophie de la musique et analyse musicale." Musurgia XVIII, no. 3 (2011): 39. http://dx.doi.org/10.3917/musur.113.0039.

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Stiegler, Bernard, and Nicolas Donin. "Le circuit du désir musical." Circuit 15, no. 1 (2010): 41–56. http://dx.doi.org/10.7202/902340ar.

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Abstract:
Partant d’une déconstruction de l’opposition entre production et reproduction qui sous-tend le couple compositeur / interprète, Bernard Stiegler propose dans cet entretien de penser la relation entre musiciens et auditeurs comme un circuit constitué par un tissu d’exclamations — relevant à ce titre d’une même logique d’interprétation, c’est-à-dire de reproduction des singularités. L’entretien précise comment articuler dans ce cadre les principaux concepts philosophiques forgés par Stiegler à partir de Husserl et de Simondon : rétentions primaires, secondaires, secondaires collectives, tertiair
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Brunel-Lafargue, Karen. "Des écrins ciselés pour un orfèvre du son : rencontre entre l’univers graphique de Heung-Heung Chin (Chippy) et la musique de John Zorn." Circuit 25, no. 3 (2016): 35–56. http://dx.doi.org/10.7202/1034497ar.

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Abstract:
Cet article entend décrypter quelques réalisations du duo Heung-Heung Chin, alias Chippy, la designer graphique de Tzadik, et John Zorn, le musicien, compositeur et fondateur de la célèbre maison de disques. Tous deux croient au rôle déterminant du disque – à la fois comme support physique et vecteur esthétique – dans l’expérience musicale. L’esprit d’expérimentation caractéristique de la philosophie de Zorn trouve écho dans l’approche graphique de Chippy. La collection Archival Series, dédiée à l’oeuvre de Zorn, ne propose pas des supports musicaux banalement emballés, mais plutôt des objets
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Giles, Roseen H. "The Inaudible Music of the Renaissance: From Marsilio Ficino to Robert Fludd." Renaissance and Reformation 39, no. 2 (2016): 129–66. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i2.26857.

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Abstract:
This article revaluates the significance of musical treatises written by the Ficinian physician Robert Fludd (1574–1637). By reconsidering the implications of Fludd’s interpretation of Marsilio Ficino’s musical philosophy, I propose that his “reconstruction” of the Renaissance outlook in the seventeenth century is not merely a backward-looking oddity, but is rather indicative of a long-standing and pervasive history of inaudible music (i.e., the “silent” harmony of the universe and of the human body). Music played a central role in Fludd’s polemics with the scientists Johannes Kepler (1571–163
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Bensussan, Gérard. "ROSENZWEIG, SCHELLING ET L’HISTOIRE: QUELQUES APERÇUS." História Revista 21, no. 2 (2016): 4. http://dx.doi.org/10.5216/hr.v21i2.43381.

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Abstract:
Le rapport Rosenzweig / Schelling est le plus souvent, et à bon droit, étudié à partir de l’influence des Âges du monde sur l’écriture de l’Etoile de la rédemption. Le présent texte suggère une autre voie, non exclusive de la première, constituée autour de la dette rosenzweigienne contractée à l’endroit de la pensée schellingienne de l’historicité. Cette étude retrace les contenus et les attendus de cette dette sous quatre registres : 1. L’histoire, chez Schelling, est soumise à sa disposition comme articulation de temporalités sédimentées et coexistantes ; 2. Une véritable pensée de l’histoir
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Soulez, Antonia. "Phrases musicales." Circuit 17, no. 1 (2007): 27–47. http://dx.doi.org/10.7202/016772ar.

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Abstract:
L’auteure examine ici la portée du paradigme musical dans la philosophie de Wittgenstein. Le cadre de cet examen est l’approche à partir de Wittgenstein de ce que les philosophes ont aujourd’hui à dire de la signification musicale. Deux styles d’approche sont suggérés, l’un projectif bien marqué par l’idée de « musikalische Gedanke » dans le Tractatus et révélateur d’une filiation à laquelle appartient Wittgenstein, et l’autre horizontal suivant l’axe grammatical du rapport esthétique d’appropriation du geste de l’oeuvre à travers une écoute active. Cette conception intègre une exploration de
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Romo, Juan Carlos. "Estética de la resonancia. (una mirada a la obra de vassily kandinski desde una óptica deleuzeana)." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, no. 18 (2016): 148. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2016.1.a11.

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Abstract:
ESTÉTICA DE LA RESONANCIA (UNA MIRADA A LA OBRA DE VASILY KANDINSKI DESDE UNA ÓPTICA DELEUZEANA)RESUMEN El presente texto aborda la obra pictórica de Vasily Kandinski y la estrecha relación que esta tiene con la música. El análisis que se hace de la obra de Kandinski tiene como punto de referencia la reflexión estética de la filosofía de Gilles Deleuze. Figuras conceptuales como devenir, inmanencia y acontecimiento son la base de este estudio; con ellas se pretende un acercamiento crítico a la obra del pintor ruso con miras a su interpretación.PALABRAS CLAVES Pintura, música, color, sonido, se
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Foster, Bev, and Lee Bartel. "Understanding Music Care in Canadian Facility-Based Long Term Care." Music and Medicine 8, no. 1 (2016): 29. http://dx.doi.org/10.47513/mmd.v8i1.453.

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Abstract:
Understanding Music Care in Canadian Facility-Based Long Term CareAbstractMusic has been used in Canadian long-term care (LTC) facilities which, for decades, have relied on programs, technology and music therapy to deliver live music through a variety of forums. Current confluences in long term care (LTC), in particular, a change in demographic and a shift in philosophy towards person-centered care, call for a renewed understanding of music in LTC and specifically how it is delivered. In this mixed method study, 7 emergent factors influence music care delivery from a Phase one qualitative stud
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Clavier, Paul. "Le Retour de la Théodicée et le Défi de la « Théodicée du Retour »." Journal of Ancient Philosophy, April 17, 2019, 149–72. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1981-9471.v1isupplementp149-172.

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Abstract:
In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:
 "Francis Wolff a plus d’une corde à son arc. Outre sa défense et illustration de la « philosophie générale », outre sa promotion d’une métaphysique descriptive qui procède par figures empruntées aux Anciens, outre son ontologie anthropologique, outre sa philosophie de la musique, sans oublier sa philosophie taurine, Francis Wolff aborde le problème de la théodicée. Il le fait avec une force et une netteté peu communes. Non que le problème fût absent des esprits, mais son traitement pouvait avoir tendance à se c
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Robova, Antoaneta. "Éric-Emmanuel Schmitt et ses maîtres de bonheur : à la croisée des voies littéraire et musicale." Quêtes littéraires, no. 9 (December 30, 2019). http://dx.doi.org/10.31743/ql.5020.

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Abstract:
Dans plusieurs œuvres à éléments autobiographiques, Éric-Emmanuel Schmitt révèle la genèse musicale de sa vocation d’écrivain en soulignant le rôle de quelques compositeurs ou bien en décrivant la maïeutique pédagogique mise en œuvre par ses professeures de piano. L’objectif de cet article est d’étudier le rôle (trans)formateur de l’apprentissage musical et plus particulièrement de l’initiation à la musique de Mozart, Beethoven et Chopin. Guides spirituels et maîtres à penser, ces compositeurs ont marqué le parcours existentiel et artistique d’Éric-Emmanuel Schmitt et ont inspiré sa propre ave
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Salzbrunn, Monika. "Artivisme." Anthropen, 2019. http://dx.doi.org/10.17184/eac.anthropen.091.

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Abstract:
Artivisme est un néologisme composé des mots art et activisme. Il concerne l’engagement social et politique d’artistes militants (Lemoine et Ouardi 2010) mais aussi l’art utilisé par des citoyen.ne.s comme moyen d’expression politique (Salzbrunn 2014, 2015 ; Malzacher 2014 : 14 ; Mouffe 2014). La distinction qui porte sur la formation initiale est davantage analytique qu’empirique dans la mesure où la définition d’artistes ou d’œuvres d’art en lien avec une formation institutionnelle (hautes écoles d’art) est aujourd’hui mise en question : Le succès planétaire d’artistes autodidactes engagés c
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Hervé, Caroline. "Communs." Anthropen, 2018. http://dx.doi.org/10.17184/eac.anthropen.086.

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Abstract:
Les communs (commons en anglais) peuvent être définis comme un ensemble de ressources physiques, matérielles ou immatérielles que les êtres humains cherchent à exploiter, à gérer ou à protéger pour assurer leur survie biologique, économique, sociale ou encore culturelle. Très à la mode depuis une quarantaine d’années en anthropologie, sociologie, histoire, économie ou encore en philosophie, ce concept a vu son champ d’application s’élargir, ses propositions théoriques s’étoffer et ses analyses se complexifier, tout en perdant progressivement son sens historique. Sortis du champ académique et i
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