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Dissertations / Theses on the topic 'Immaterial culture'
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1
O'Connor, Kaori. "Lycra, baby boomers and the immaterial culture of the new midlife : a study of commerce and culture." Thesis, University College London (University of London), 2004. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.406396.
Full text
2
Caponero, Maria Cristina. "Festejando São Benedito: a congada em Ilhabela, recurso cultural brasileiro." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-23082012-081734/.
Full textAbstract:
Herança basicamente portuguesa, as festas religiosas no Brasil ganharam contornos populares, sendo de grande importância para a formação da cultura popular e para a identidade nacional. Em Ilhabela, litoral norte do Estado de São Paulo, a Festa de São Benedito que tem com ponto máximo a apresentação da Congada de São Benedito vem sendo realizada há mais de cento e cinquenta anos, sem nunca ter sido interrompida. Esta festa recebeu grande influência africana e não se tornou mero entretenimento, mantendo sua tradição como uma manifestação de grande religiosidade popular, onde o sagrado e o profano estão interligados em uma demonstração de fé e solidariedade que atravessa gerações e se constitui em significativo patrimônio imaterial brasileiro. Deve-se compreender que não só o governo deve atuar como co-responsável no comprometimento pela preservação e salvaguarda desse bem cultural, mas também toda a comunidade local, verdadeira detentora do saber e da qual depende a efetiva prática da transmissão para as futuras gerações. Neste trabalho foi realizada uma pesquisa bibliográfica e exploratória, buscando-se um referencial teórico para a compreensão e elucidação dos fatos, sem desprezar o registro da memória coletiva obtido através de entrevistas abertas realizadas com os detentores da festa.<br>Inheritance basically Portuguese, the religious parties in Brazil, earn popular profile, being very important to the popular culture development and national identity. In Ilhabela, north coast of São Paulo State, São Beneditos Party which has as a culminating point the São Beneditos Congada has being realized an hundred fifty years ago, without any interruption. This party received great African influence and didnt become a simple entertainment, keeping its tradition as a manifestation of great popular religiosity, where the sacred and the profane were connected in a faith and solidarity proof, which passes along generations and consists of a Brazilian immaterial patrimony. We must understand that not only the government must acts as the responsible under an engagement for the preservation and safeguard of this cultural resource, but also the whole local community, the truth owner of the knowledge and from whom depend the effective practice on the transmission for the future generations. This study realized a bibliographic and inquiry research, looking for a theoretic reference to the understanding and elucidation of the facts, without despising the collective memory register obtained through opened interviews made with the party owners.
3
CARVALHAES, PEGO KATIA ANDREA. "APPROACH OF THE SYSTEMIC DESIGN IN MATERIAL AND INTANGIBLE CULTURE OF ESTRADA REAL: TERRITORIAL SERRO CASE." Doctoral thesis, Politecnico di Torino, 2016. http://hdl.handle.net/11583/2644209.
Full textAbstract:
This study aimed to apply the Systemic Design methodology in the context of the Estrada Real (Royal Road), specifically in Serro Territory, in order to generate a new economic and development model in this location, by creating relationships between their production systems. The first step of the methodology involved the understanding the territory in all its amplitude, i.e., the history of the place, its physical and climatic aspects, its natural resources, its activities (social, cultural and productive), the way and the pace of life community, as well as its infrastructure. The second phase encompassed the systematization and analysis of existing artisanal production systems in Serro Territory. For such a field survey was conducted in which the artisans were interviewed and the production sites were visited. On this occasion, we investigated all output and input of their activities. In the third step of the methodology were designed the matter and energy flows of the nine production systems in question, from the analysis of the "negative points" that emerged in the previous step, as well as the characteristics and potential of the material and immaterial local resources. This process allowed the emergence of several new activities and new products. In the fourth and last step, the current system (existing) and the systemic system (proposed) were compared. Such confrontation demonstrated that, with the approach of Systemic Design the same territory would come to get, on average, an increase of 530% of products and 820% of activity, resulting therefore in a huge business volume. As envisioned results are highlighted: i) in the economic field: expansion of activities; increase in jobs; increase income generation in the community; ii) in the environmental sphere: sustainable management of natural resources; iii) in the cultural field: appreciation of culture; enhancement of local know-how; iv) in the social sector: improving quality of life; keeps its inhabitants in their territory.
4
Lourenço, Aliny Cristina. "A Folia de Reis de São José do Barreiro: recurso cultural brasileiro." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-24042015-151959/.
Full textAbstract:
A Folia de Reis é uma festa popular presente em várias regiões do Brasil desde a época da colonização brasileira, com variações regionais e transformando-se através dos tempos. Esta pesquisa investigou a ocorrência desse recurso cultural em São José do Barreiro, cidade do interior paulista, onde ela acontece há mais de 90 anos, sem interrupções. Inserida no contexto da religiosidade popular brasileira, esta manifestação cultural traz em seu seio as várias características do povo brasileiro, expressas em seus diversos símbolos e nas relações entre devotos-foliões e comunidade. Recebendo diversas influências ao longo dos anos e recriando-se constantemente, não perdeu seu sentido principal, a de manifestar a sua fé através de rituais que incluem diversas expressões (musicais, dramáticas e plásticas), constituindo-se, assim, um importante recurso cultural que deve ser salvaguardado, não só pelos órgãos governamentais, mas também pela comunidade local, verdadeira detentora do saber e da qual depende a efetiva prática da transmissão para as futuras gerações. Neste trabalho foi realizada uma pesquisa bibliográfica exploratória, buscando-se um referencial teórico para a compreensão e elucidação dos fatos sem desprezar o registro da memória coletiva obtida através de entrevistas abertas realizadas com os detentores da festa.<br>The Folia de Reis is a popular festival present in many regions of Brazil since the time of colonization of Brazil, with regional variations and turning through the ages. This research investigated the occurrence of this cultural resource in São José do Barreiro city in São Paulo state, where it happens for more than 90 years without interruption. Set in the context of Brazilian popular religiosity, this cultural event brings in its bosom the various features of the Brazilian people, expressed in its various symbols and relationships between devotees, revelers, and community. Receiving various influences over the years and constantly re-inventing itself, has not lost its primary sense, to express their faith through rituals that include various expressions (musical, dramatic and plastic), thus constituting an important cultural resource that must be protected, not only by government, but also by the local community, which holds true of knowledge and of which depends on the effective practice of transmission to future generations. In this paper an exploratory literature search was conducted, seeking a theoretical framework for understanding and elucidating the facts without neglecting the record of collective memory obtained through open interviews with the holders of the party.
5
Thibal, Suzanne. "Développement local et Culture Occitane." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00699758.
Full textAbstract:
La langue et la culture occitanes figurent désormais en bonne place dans les programmes de développement culturel des espaces organisés que représentent les parcs naturels régionaux et les pays, au sud du Territoire. Des initiatives sont prises pour la sauvegarde et la valorisation de ce qui constitue la mémoire vivante d'une culture populaire traditionnelle ;elles bénéficient pour leur mise en oeuvre de nouveaux dispositifs règlementaires et financiers en provenance de Départements, de Régions comme de certains programmes européens. Dans un même temps, le patrimoine culturel, matériel comme immatériel, a été mondialement reconnu comme l'un des axes majeurs du développement durable par les Institutions internationales qui préconisent sa valorisation en tant que marqueur identitaire porteur de lien social. C'est à ces différents égards et à partir d'une approche systémique de textes fondateurs internationaux, de programmes européens, de politiques de collectivités territoriales, de chartes et programmes opérationnels de parcs naturels régionaux et de pays, d'animations culturelles sur le terrain et de réseaux d'acteurs locaux, que la thèse Développement local et culture occitane analyse les partenariats en place avec leur dynamique et leurs faiblesses. --- Ainsi se dessine la draille occitane du développement local.
6
Barreto, Luisa Marques. "Direitos autorais e compartilhamento em rede: novos rumos da propriedade intelectual no ciberespaço." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4377.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Luisa Marques Barreto.pdf: 548292 bytes, checksum: 2ff3b9f6414739ca61212e17d9bb8876 (MD5)
Previous issue date: 2012-05-04<br>This research is about the impact caused by the proximity between producers and receivers in the context of cyberspace cultural production. This phenomenon has directly affected author status and the way it is constructed in society. The digitalization of cultural products and the network sharing have destabilized three fundamental categories that holds the copyright: the author, the property and the labor. The purpose of this research is to introduce some changes regarding the epistemological notion of intellectual property as a remuneration copyright source. These changes affect significantly the ways in which the works communicate with public. This is a relevant thing why among other related factors, the control over the intangible works reproduction becomes increasingly more complex and inefficient. The problem of this research resides in the fact that both, the author-function as the user's role, has been radically altered impacting the way the discourses and the cultural production circulates. The theme will be studied from two angles of analysis: from the standpoint of the legal system and power structures related of cultural industry, and from culture. We will introduce debates regarding intellectual property (Virno 2003, Hardt & Negri 2005, Gorz 2005), free culture (Lessig 2004, 2009, 2005; and Lemos, 2005, 2010, 2011); author-function (Foucault, 1969) and the concept of immunization paradigm developed by Roberto Esposito (2005, 2010). The studies published during the period of open public consultation by the Culture Ministry in 2007 by the academic groups linked to the FGV, USP and UFSC still formed the basis for understanding in the legal field which are the proposed changes to the copyright Brazilian reform law, 9.610/98. The research result was an update of discussions that are not always correlated and when are systematically analyzed can show significant changes in the ways of thinking the new relationship between author, work and public in the cognitive networks of cyberspace<br>Esta pesquisa trata do impacto causado pela aproximação entre produtores e receptores na produção
cultural no ciberespaço, que afetou diretamente o status do autor e o modo como ele se constrói na
sociedade. A digitalização dos produtos culturais e o compartilhamento em rede desestabilizaram
três categorias fundamentais que sustentam os direitos autorais: o autor, a propriedade e o trabalho.
O objetivo desta pesquisa é apresentar algumas mudanças epistemológicas em relação a noção de
propriedade intelectual enquanto fonte de remuneração autoral. Tais mudanças afetam de maneira
significativa os modos como as obras se comunicam com o público. Isso porque, dentre outros
fatores relacionados, o controle sobre a reprodução das obras imateriais torna-se cada vez mais
complexo e ineficiente. O problema desta pesquisa reside no fato de que tanto a função-autor como
o papel do usuário foram radicalmente alterados, impactando o modo como circulam os discursos e
a produção cultural. O tema será estudado sob dois ângulos de análise: do ponto de vista do sistema
jurídico e das estruturas de poder relacionadas a indústria cultural; e da cultura. Apresentamos
debates sobre propriedade intelectual (Virno 2003, Hardt & Negri 2005 e Gorz 2005), cultura livre
(Lessig 2004, 2009; e Lemos 2005, 2010, 2011); a função-autor (Foucault, 1969) e o conceito de
paradigma da imunização desenvolvido por Roberto Esposito (2005, 2010). Os estudos divulgados
durante o período da consulta pública aberta pelo Ministério da Cultura em 2007 pelos grupos
acadêmicos ligados a FGV, USP e UFSC, constituíram ainda a base para compreendermos, no
âmbito jurídico, quais são as alterações propostas para reforma da lei de direitos autorais brasileira,
9.610/98. O resultado da pesquisa foi uma atualização de discussões nem sempre correlacionadas e
que, analisadas sistemicamente, apontam para mudanças significativas nos modos de se pensar as
novas relações entre autoria, obra e público nas redes cognitivas do ciberespaço
7
Malta, Renata Barreto. "A COMUNICAÇÃO NO MERCADO DO IMATERIAL: Tensões e distensões da produção simbólica em uma era pós-material." Universidade Metodista de São Paulo, 2013. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/675.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-08-03T12:29:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Renata Barreto Malta.pdf: 2131792 bytes, checksum: d1b99e33eabaf8f87f42c89db628b856 (MD5)
Previous issue date: 2013-10-31<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>This thesis is constituted by two complementary stages, the theoretical and the empirical ones, which are essential to reach the following aims we have proposed. 1) Confirming a change in the publicity praxis in which material and functional elements become less relevant and immaterial and intangible elements more important. 2) Investigating, objectively and comparatively, the corpus content, demonstrating which themes prevail in different social periods and punctuating their tangible and intangible essence. 3) Presenting and delineating the Market of Immaterial , the outline of a new model of marketing segmentation which has the immateriality as base. The theoretical discussion based on Cultural Studies and in authors who discourse about the Post Modernity and its consumption relations is the bottom-line of this research and only by it we could elaborate the assumptions which have originated the two hypotheses, extremely connected, which sustain this thesis. The empirical research applies as a method the quantitative content analysis of the corpus, composed by advertising videos, carefully defined. Following the analytical and theoretical path, it was possible to conclude that we are in a post material era, ruled by the intangible, which modifies the market communication.<br>A tese é constituída por duas etapas complementares, a teórica e a empírica, essenciais para que os seguintes objetivos propostos sejam devidamente cumpridos. 1) confirmar uma mudança da práxis publicitária na qual elementos materiais e funcionais passam a ser minimizados e elementos imateriais e intangíveis evidenciados. 2) investigar de forma objetiva e comparativa o conteúdo do corpus e demonstrar quais temáticas prevalecem em diferentes períodos sociais, pontuando sua natureza tangível e intangível. 3) Apresentar e delinear o Mercado do Imaterial , o esboço de um novo modelo de segmentação de mercado que tem a imaterialidade como base. O aprofundamento teórico-conceitual alicerçado nos Estudos Culturais e em autores que discorrem sobre a pós-modernidade e suas relações de consumo é ponto de partida desta pesquisa e só por meio dele chegamos às premissas que dão origem às duas hipóteses, extremamente interligadas, que sustentam esta tese. A pesquisa empírica utiliza como procedimento metodológico a análise de conteúdo quantitativa do corpus, composto por vídeos publicitários criteriosamente definidos. Por meio do trajeto analítico e teórico, é possível concluir que estamos em um período pós-material regido pelo intangível, o que modifica a comunicação de mercado.
8
Lopes, Vanessa. "AaaS: uma nova condição para criar, conhecer, comunicar." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4486.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012-12-10<br>The technological, material and economical transformations that have marked the last decades changed the way that people create, store and share information due to the progress achieved by ICT (Information and Communication Technology). The objective of this dissertation is to test the new paradigm of Cloud Computing, from which new virtual architectures are built as on-‐demand services, involving creative processes and new communication procedures in digital environments. To do so, the dissertation proposes the principle of AaaS (Art as a Service) as an update to the discussions about art and media, exposing the recent transformations operating in the boundaries of media derivatives. The research presents an interdisciplinary bibliography which transits between studies in communication, art and culture. In conceptual terms, it departs from the understanding of artmedia, proposed by Arlindo Machado (2009), from the concepts of world-‐culture and hypermodernity pointed by Gilles Lipovetsky and Jean Serroy (2010) and from the studies of the post-‐media condition, elaborated by art critic Rosalind Krauss (2000). The research corpus is composed by experiments on ambient, materiality and image but without holding on to specific media or genres. These are analysed, not only from a theoretical point of view, but also from a practical methodology which testing the cloud-‐map configuration in the second chapter. In line with these movements, we sought to collaborate with the network of critics, curators, artists, producers and institutions that have launched a new view on the theme, identifying the confluences and incompatibilities between the diverse fields involved<br>As
transformações
tecnológicas,
materiais
e
econômicas
que
marcaram
as
últimas
décadas,
mudaram
a
forma
como
as
pessoas
criam,
armazenam
e
compartilham
informação
por
conta
dos
avanços
encabeçados
pela
ITC
(Tecnologia
da
Informação
e
Comunicação).
O
objetivo
desta
dissertação
é
testar
o
novo
paradigma
da
Cloud
Computing,
a
partir
do
qual
novas
arquiteturas
virtuais
são
construídas
na
forma
de
serviços
sob
demanda,
envolvendo
processos
de
criação
e
novos
procedimentos
para
se
comunicar
em
ambientes
digitais.
Para
tanto,
a
dissertação
propõe
o
princípio
AaaS
(Art
as
a
Service)
como
um
update
para
as
discussões
sobre
a
relação
entre
arte
e
mídia,
explicitando
transformações
recentes
que
operam
nas
fronteiras
dos
derivados
da
mídia.
A
pesquisa
apresenta
uma
bibliografia
interdisciplinar
que
transita
entre
autores
da
area
de
comunicação
e
dos
estudos
da
cultura
e
da
arte.
Em
termos
conceituais,
parte
do
entendimento
de
artemídia,
proposto
por
Arlindo
Machado
(2009),
dos
conceitos
de
cultura-‐mundo
e
hipermodernidade,
apontados
por
Gilles
Lipovetsky
e
Jean
Serroy
(2010)
e
dos
estudos
da
condição
pós-‐mídia,
elaborados
pela
crítica
de
arte
Rosalind
Krauss
(2000).
O
corpus
da
pesquisa
é
composto
por
experimentos
que
exploram
a
relação
entre
ambiente,
materialidade
e
imagem,
sem
se
ater
a
suportes
ou
gêneros
específicos.
Estes
são
analisados,
não
apenas
do
ponto
de
vista
teórico,
mas
a
partir
de
uma
metodologia
prática
que
testa
a
configuração
de
mapas-‐nuvens
no
segundo
capítulo.
Em
sintonia
com
estes
movimentos,
buscamos
colaborar
com
a
rede
de
críticos,
curadores,
artistas,
produtores
e
instituições
fomentadoras
que
vem
lançando
um
novo
olhar
sobre
o
tema,
identificando
as
confluências
e
incompatibilidades
entre
os
diversos
campos
envolvidos
9
ANGELINI, Dario. "ECOMUSEI E LA CULTURA MATERIALE E IMMATERIALE." Doctoral thesis, Università degli Studi di Palermo, 2014. http://hdl.handle.net/10447/91346.
Full text
10
Miranda, Martins Juliana. "Comunita' patrimoniali e patrimonio culturale immateriale: esperienze a confronto." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2016. http://hdl.handle.net/11577/3427252.
Full textAbstract:
The objective of this study is to analyze and describe the processes and dynamics driving the communities to apply for the inscription of their intangible cultural heritage into the representative list of UNESCO. Understanding the role performed by the community, from the recognition of its cultural heritage up to management of the same, means to interpret the motivations and expectations, conflicts and feelings relating not only to one’s heritage but also to the social and historical context the heritage lies in. The study intends also to analyse the international and national laws regarding the process of patrimonialisation of a cultural expression in order to define a sort of general model that may be applied to similar cases, while analysing the path followed both by the Misteri d’Elx (Alicante, Spain) and the rising candidacy for the safeguard of the Intangible Cultural Heritage of Humanity promoted by El Felze, the association of gondola’s artisans and builders based in Venice, Italy. The drawing up of a dossier for the safeguard of a cultural expression at an international level is a complex process that inevitably involves the single communities. It implies the setting-up of a net of relations with public authorities, both local, national and international, such as, the Municipality, the Region, the UNESCO Committee, as well as the Universities and the research centres provided with specialised sectors aiming at promoting the research activities.<br>L’obiettivo dello studio è di analizzare e descrivere i processi e le dinamiche che spingono le comunità a chiedere l’inserimento dei loro patrimoni culturali immateriali nelle liste rappresentative dell’UNESCO. Comprendere il ruolo svolto dalle comunità, a partire dal riconoscimento dei loro patrimoni culturali fino alla gestione degli stessi, significa interpretare le motivazioni e le aspettative, i conflitti e i sentimenti legati ai patrimoni e al contesto sociale e storico nel quale sono immersi. Si vuole inoltre analizzare le legislazione internazionale e nazionale inerente al processo di patrimonializzazione delle espressioni culturali per stabilire una specie di modello generale applicabile a casi simili, analizzando i percorsi realizzati dal Misteri d’Elx (Alicante, Spagna) e dalla nascente candidatura per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale dell’Umanità promossa dall’associazione degli artigiani e costruttori di gondole di Venezia El Felze (Venezia, Italia). L’elaborazione del dossier per la salvaguardia di una determinata espressione culturale in ambito internazionale è un processo complesso che coinvolge necessariamente le singole comunità. Esso implica la creazione di una rete di rapporti con le istituzioni pubbliche sia locali e nazionali che internazionali, quali il Comune, la Regione e il Comitato dell’UNESCO, ma anche le università e gli enti di ricerca che dispongono di settori specializzati e promuovono le attività di ricerca.
11
Martins, Juliana Miranda. "Comunità patrimoniali e patrimonio culturale immateriale: esperienze a confronto." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2016. http://hdl.handle.net/10045/59915.
Full textAbstract:
El objetivo del estudio es analizar y describir los procesos y dinámicas que impulsan las comunidades a solicitar la inclusión de su patrimonio cultural inmaterial en la lista representativa de la UNESCO. La comprensión del papel desempeñado por la comunidad, a partir del reconocimiento de su patrimonio cultural hasta la gestión del mismo, significa interpretar las motivaciones y expectativas, conflictos y sentimientos relacionados con los patrimonios y el contexto social e histórico en el que están inmersos. El estudio pretende además analizar la legislación internacional y nacional inherente al proceso de patrimonialización de las expresiones culturales para establecer una especie de modelo general aplicable a casos similares, analizando los recorridos del Misteri d'Elx (Alicante, España) y de la naciente candidatura para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad promovida por la asociación de los artesanos y constructores de góndolas en Venecia El Felze (Venecia, Italia). La elaboración del dossier per la salvaguardia de una expresión cultural en el ámbito internacional es un proceso complejo que involucra necesariamente cada comunidades. Esto implica la creación de una red de relaciones con las instituciones públicas, tanto locales como nacionales e internacionales, tales como el ayuntamiento, la Comunidad Autónoma y el Comité de la UNESCO, sino también a las universidades e instituciones de investigación que poseen sectores especializado y promueven las actividades de investigación.<br>Republica Federativa do BRASIL, Ministério da Educação, CAPES – Coordenação e Apoio de Pessoal em Nível Superior, Programa doutorado pleno no exterior 2012-2015.
12
GASPARINI, LUCIA. "IL PATRIMONIO CULTURALE IMMATERIALE: NUOVE PROSPETTIVE CONCETTUALI, ARTISTICHE, MUSEOLOGICHE." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2013. http://hdl.handle.net/10280/1801.
Full textAbstract:
La ricerca affronta il tema del crescente spazio che la considerazione del patrimonio culturale immateriale ha acquisito nel panorama mondiale a partire dagli ultimi decenni, in particolare dal 2003, quando l’UNESCO ha stilato la Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale.
Oltre a ripercorrere le tappe storiche che nel XX secolo hanno condotto a tale risultato, esso traccia un ancora poco esplorato parallelismo - formale e teorico - tra l’evoluzione del concetto di patrimonio immateriale e lo sviluppo delle forme dell’arte contemporanea a partire dal secondo dopoguerra fino ad oggi.
Tale tematica interessa anche il museo e una lettura della sua storia più recente mette in luce le conquiste e le difficoltà conseguenti l’accoglienza di manifestazioni immateriali all’interno delle collezioni.
Tale aspetto viene avvicinato anche con gli strumenti dell’estetica fenomenologica, che contribuiscono a valutare possibili future azioni museologiche e museografiche nei confronti del patrimonio immateriale, nella direzione di un maggior rispetto della collezione e di un migliore coinvolgimento dei vari pubblici.
Il contributo si sofferma altresì ad approfondire alcuni aspetti dell’architettura contemporanea, della didattica museale e dell’utilizzo delle nuove tecnologie in ambito museale valutandone utilizzi positivi o al contrario poco adeguati per una seria e fruttuosa valorizzazione del patrimonio immateriale.<br>This PhD dissertation deals with intangible cultural heritage and museums. An increasing interest in intangible heritage has been arising in the world in these last years, especially since 2003, when UNESCO drew up the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage.
A detailed historical review shows the steps which brought to this attainment; a formal and theoretical parallelism between intangible heritage and contemporary art is outlined too.
A study on the very recent history of museums allows to underline the difficulties museum encounters in collecting intangible heritage.
It’s possible to think about new museological solutions thanks to the contribution of aesthetics: the thought of phenomenology helps in finding ways to respect the collection and to involve the publics.
The dissertation also deals with the contemporary architecture of museums, with museum education and with the use of new technologies in museums: some uses are bad, others are good and useful for the communication of intangible cultural heritage.
13
GASPARINI, LUCIA. "IL PATRIMONIO CULTURALE IMMATERIALE: NUOVE PROSPETTIVE CONCETTUALI, ARTISTICHE, MUSEOLOGICHE." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2013. http://hdl.handle.net/10280/1801.
Full textAbstract:
La ricerca affronta il tema del crescente spazio che la considerazione del patrimonio culturale immateriale ha acquisito nel panorama mondiale a partire dagli ultimi decenni, in particolare dal 2003, quando l’UNESCO ha stilato la Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale.
Oltre a ripercorrere le tappe storiche che nel XX secolo hanno condotto a tale risultato, esso traccia un ancora poco esplorato parallelismo - formale e teorico - tra l’evoluzione del concetto di patrimonio immateriale e lo sviluppo delle forme dell’arte contemporanea a partire dal secondo dopoguerra fino ad oggi.
Tale tematica interessa anche il museo e una lettura della sua storia più recente mette in luce le conquiste e le difficoltà conseguenti l’accoglienza di manifestazioni immateriali all’interno delle collezioni.
Tale aspetto viene avvicinato anche con gli strumenti dell’estetica fenomenologica, che contribuiscono a valutare possibili future azioni museologiche e museografiche nei confronti del patrimonio immateriale, nella direzione di un maggior rispetto della collezione e di un migliore coinvolgimento dei vari pubblici.
Il contributo si sofferma altresì ad approfondire alcuni aspetti dell’architettura contemporanea, della didattica museale e dell’utilizzo delle nuove tecnologie in ambito museale valutandone utilizzi positivi o al contrario poco adeguati per una seria e fruttuosa valorizzazione del patrimonio immateriale.<br>This PhD dissertation deals with intangible cultural heritage and museums. An increasing interest in intangible heritage has been arising in the world in these last years, especially since 2003, when UNESCO drew up the Convention for the Safeguarding of Intangible Cultural Heritage.
A detailed historical review shows the steps which brought to this attainment; a formal and theoretical parallelism between intangible heritage and contemporary art is outlined too.
A study on the very recent history of museums allows to underline the difficulties museum encounters in collecting intangible heritage.
It’s possible to think about new museological solutions thanks to the contribution of aesthetics: the thought of phenomenology helps in finding ways to respect the collection and to involve the publics.
The dissertation also deals with the contemporary architecture of museums, with museum education and with the use of new technologies in museums: some uses are bad, others are good and useful for the communication of intangible cultural heritage.
14
Solanilla, Demestre Laura. "En primera persona: memòria oral, patrimoni immaterial i internet." Doctoral thesis, Universitat Oberta de Catalunya, 2009. http://hdl.handle.net/10803/9122.
Full textAbstract:
Aquesta tesi neix de l'interès per analitzar la relació que s'estableix entre tres àmbits de coneixement aparentment dispars: la memòria oral autobiográfica, el patrimoni inmaterial i la sev apresència i dinàmica a Internet.<br/>El primer àmbit de coneixement, la memòria oral autobiogràfica o narració en primera persona de records personals, presenta una dimensió col·lectiva evident no solament per la forma en què es construeix sinó perquè afecta el comportament i la forma de veure el món de comunitats senceres i es converteix en un senyal d'identitat molt potent per als grups socials. Els records comuns d'un grup social són la base en la qual es fonamenta la seva identitat compartida i es constitueixen com element legitimador o diferenciador respecte de les altres persones que no pertanyen al mateix. <br/>El segon àmbit de coneixement, el patrimoni immaterial, es defineix a partir del reconeixement del concepte de Patrimoni cultural immaterial per la UNESCO l'any 2003. Aquest fet, juntament amb les transformacions sofertes en el món del Patrimoni cultural i dels museus des de la dècada dels 70 del segle XX, ha provocat grans canvis i en diferents nivells en la manera de gestionar el Patrimoni, canvis que abasten des de la transformació dels models institucionals i l'aparició de noves tipologies de centres fins la nova definició dels rols socials de les institucions patrimonials contemporànies. <br/>I el tercer i darrer àmbit de coneixement està relacionat amb l'estudi i anàlisi de la consolidació d'Internet en el món del Patrimoni cultural i com aquest fet ha transformat el funcionament dels museus en línia i ha obert noves perspectives museològiques i museogràfiques. <br/>L'estudi proposa les bases per a l'establiment d'una museologia i museografia específica per al tractament de la memòria oral autobiogràfica a Internet, i per extensió, per al patrimoni cultural immaterial en general.<br>This thesis originates from an interest in analysing the relationship established between three apparently disparate areas of knowledge: autobiographical oral memory, Intangible Heritage, and their presence and dynamics on the Internet. <br/>The first area of knowledge, autobiographical oral memory or narration in the first person of personal remembrances, shows an evident collective dimension, not only due to the way in which it is constructed, but also because it affects the behaviour and way of seeing the world of whole communities, and becomes a very powerful signal of identity for social groups. The common remembrances of a social group are the basis on which their shared identity is founded, and form the element that legitimates or makes them different from other persons who do not belong to the same group.<br/>The second area of knowledge, Intangible Heritage, is defined following the recognition of the concept of Intangible Cultural Heritage by UNESCO in 2003. This fact, together with the transformations undergone by the world of cultural heritage and museums since the 1970s, has caused great changes at different levels in the way of managing heritage. These changes range from the transformation of institutional models and the appearance of new types of centre to the new definition of the social roles of contemporary heritage institutions.<br/>The third and last area of knowledge is related to the study and analysis of the consolidation of the Internet in the world of cultural Heritage, and how this fact has modified the way that on-line museums work and opened new museology and museography perspectives. <br/>The study proposes the bases for the establishment of a specific museology and museography for the treatment of autobiographical oral memory on the Internet and, by extension, for Intangible Cultural Heritage in general.
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Anzellotti, Elisa. "Memoria e materia della danza : problemi conservativi di un patrimonio culturale immateriale." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080130.
Full textAbstract:
Ce document vise à répondre à un discours sur la conservation du patrimoine culturel immatériel, qu’est la danse.A partir d'un postulat philosophique esthétique, nous étudierons les problèmes qui se posent avec un art dont l'essence réside dans l’éphémère.Une nouvelle perception du temps et de l’espace entrent en jeu et font que la danse est plus adaptée que les autres arts à l'évolution de ce siècle fluide et remplie de dichotomies.Pour bien comprendre l'importance de la préservation de ces biens, nous avons consacré un chapitre à la législation sur le patrimoine culturel immatériel, en référence notamment à la danse et aux droits d'auteur, point essentiel, lorsque nous allons aborder les problèmes liés aux archives, thème sur lequel se concentre une grande partie de notre travail.Après avoir enquêté sur les matériaux de la danse (avec une attention particulière sur le corps du danseur, le nouvelle technologies et sur le rapport avec les arts plastiques), nous traiterons la problématique de la préservation de la danse. Les principales questions concernent l'avenir, la préservation dans l'ère numérique, avec une référence particulière aux changements des musées et des archives.Nous prendrons pour exemples des cas européens et italiens pour étudier la situation de la protection de la danse et comprendre son évolution. Le critère qui a guidé ce choix fut précisément celui de souligner le danseur (nous nous somme appuyé sur la collaboration d’importants danseurs, comme les Dupuy, aussi avec de les entretien).De cette façon, nous avons jeté les bases théoriques d'un centre idéal pour l'étude et la préservation de la danse en Italie<br>This paper aims to discuss the difficulties involved in the preservation of the an intangible cultural heritage: the Dance.We shall begin from an aesthetic and philosophical premise as we investigate the problems that arise with an art form whose virtual essence lives in the ephemeral. However, this quality and the different perception of time and space that the dance create, that allows this art form to adapt to the fluidity of the 21st century - an era encumbered by dynamic dichotomies.In order to fully understand the importance of preserving this cultural heritage, an entire chapter has been devoted to “intangible cultural heritage legislation” which includes particular reference to dance works and copyright laws. An understanding of this aspect is essential - especially when confronting problems related to exploring and researching within dance archives - a prominent theme in this work. The thesis then moves onward to define the element of dance itself, with particular attention placed on the dancer’s instrument (the body) and the new technology. Only after thoroughly exploring this fundamental aspect, we will then discuss the sensitive issue of dance archive preservation.The preliminary exploration and definition in the thesis then brings us to the main question: How can we preserve and protect dance masterpieces in the digital era, especially with respect to current changes in National museums and archive conservation.Specific examples with regards to dance conservation and its evolution have been hued from selected European Institutions and in particular, those in Italy. One of the overriding concepts throughout this thesis has been to focus on the topic from the dancers point of view and therefore, collaborating with important dance figures such as the French master, Dupuy, has offered invaluable insight. It is the hope of this thesis to lay the ground work of a theoretical basis for an ideal center to study and preserve the evolution of dance in Italy<br>Il presente lavoro ha come obiettivo quello di affrontare un discorso conservativo di un bene culturale immateriale, qual è la danza.Partendo da una premessa estetico filosofica, si indagano le problematiche che si pongono in essere con un’arte la cui essenza risiede nell’effimero. Questa caratteristica, insieme alla diversa percezione di spazio e tempo che si ha con la danza, fanno sì che si adatti meglio di altre arti ai cambiamenti di questo secolo fluido e pieno di dicotomie.Per comprendere appieno l’importanza della salvaguardia di tale bene è stato dedicato un capitolo alla legislazione dei beni culturali intangibili, con particolare riferimento alla danza e al diritto d’autore, fondamentale anche quando si vanno ad affrontare le problematiche riguardanti gli archivi, punto su cui è incentrato molto del lavoro. Tema cardine è infatti la questione della conservazione della danza sia nelle sue componenti materiali, ma soprattutto nella sua immaterialità. Ruolo centrale è rivestito dal corpo del danzatore, elemento sfuggente come in tutte le arti performative. Particolare attenzione viene data alle nuove tecnologie (fotografia, cinema e video) senza tralasciare la documentazione e la conservazione che si ha con la scrittura e le immagini (con specifico riferimento al rapporto con le arti plastiche). Vengono presi in esame poi specifici esempi europei e italiani per indagare la situazione inerente la conservazione della danza. Un criterio che ha guidato la scelta è stato proprio quello di dare risalto al danzatore. In questo modo si sono volute gettare le basi teoriche per un ideale centro per lo studio e la conservazione della danza in Italia sul modello francese del CND
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Anzellotti, Elisa. "Memoria e materia della danza : problemi conservativi di un patrimonio culturale immateriale." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080130.
Full textAbstract:
Ce document vise à répondre à un discours sur la conservation du patrimoine culturel immatériel, qu’est la danse.A partir d'un postulat philosophique esthétique, nous étudierons les problèmes qui se posent avec un art dont l'essence réside dans l’éphémère.Une nouvelle perception du temps et de l’espace entrent en jeu et font que la danse est plus adaptée que les autres arts à l'évolution de ce siècle fluide et remplie de dichotomies.Pour bien comprendre l'importance de la préservation de ces biens, nous avons consacré un chapitre à la législation sur le patrimoine culturel immatériel, en référence notamment à la danse et aux droits d'auteur, point essentiel, lorsque nous allons aborder les problèmes liés aux archives, thème sur lequel se concentre une grande partie de notre travail.Après avoir enquêté sur les matériaux de la danse (avec une attention particulière sur le corps du danseur, le nouvelle technologies et sur le rapport avec les arts plastiques), nous traiterons la problématique de la préservation de la danse. Les principales questions concernent l'avenir, la préservation dans l'ère numérique, avec une référence particulière aux changements des musées et des archives.Nous prendrons pour exemples des cas européens et italiens pour étudier la situation de la protection de la danse et comprendre son évolution. Le critère qui a guidé ce choix fut précisément celui de souligner le danseur (nous nous somme appuyé sur la collaboration d’importants danseurs, comme les Dupuy, aussi avec de les entretien).De cette façon, nous avons jeté les bases théoriques d'un centre idéal pour l'étude et la préservation de la danse en Italie<br>This paper aims to discuss the difficulties involved in the preservation of the an intangible cultural heritage: the Dance.We shall begin from an aesthetic and philosophical premise as we investigate the problems that arise with an art form whose virtual essence lives in the ephemeral. However, this quality and the different perception of time and space that the dance create, that allows this art form to adapt to the fluidity of the 21st century - an era encumbered by dynamic dichotomies.In order to fully understand the importance of preserving this cultural heritage, an entire chapter has been devoted to “intangible cultural heritage legislation” which includes particular reference to dance works and copyright laws. An understanding of this aspect is essential - especially when confronting problems related to exploring and researching within dance archives - a prominent theme in this work. The thesis then moves onward to define the element of dance itself, with particular attention placed on the dancer’s instrument (the body) and the new technology. Only after thoroughly exploring this fundamental aspect, we will then discuss the sensitive issue of dance archive preservation.The preliminary exploration and definition in the thesis then brings us to the main question: How can we preserve and protect dance masterpieces in the digital era, especially with respect to current changes in National museums and archive conservation.Specific examples with regards to dance conservation and its evolution have been hued from selected European Institutions and in particular, those in Italy. One of the overriding concepts throughout this thesis has been to focus on the topic from the dancers point of view and therefore, collaborating with important dance figures such as the French master, Dupuy, has offered invaluable insight. It is the hope of this thesis to lay the ground work of a theoretical basis for an ideal center to study and preserve the evolution of dance in Italy<br>Il presente lavoro ha come obiettivo quello di affrontare un discorso conservativo di un bene culturale immateriale, qual è la danza.Partendo da una premessa estetico filosofica, si indagano le problematiche che si pongono in essere con un’arte la cui essenza risiede nell’effimero. Questa caratteristica, insieme alla diversa percezione di spazio e tempo che si ha con la danza, fanno sì che si adatti meglio di altre arti ai cambiamenti di questo secolo fluido e pieno di dicotomie.Per comprendere appieno l’importanza della salvaguardia di tale bene è stato dedicato un capitolo alla legislazione dei beni culturali intangibili, con particolare riferimento alla danza e al diritto d’autore, fondamentale anche quando si vanno ad affrontare le problematiche riguardanti gli archivi, punto su cui è incentrato molto del lavoro. Tema cardine è infatti la questione della conservazione della danza sia nelle sue componenti materiali, ma soprattutto nella sua immaterialità. Ruolo centrale è rivestito dal corpo del danzatore, elemento sfuggente come in tutte le arti performative. Particolare attenzione viene data alle nuove tecnologie (fotografia, cinema e video) senza tralasciare la documentazione e la conservazione che si ha con la scrittura e le immagini (con specifico riferimento al rapporto con le arti plastiche). Vengono presi in esame poi specifici esempi europei e italiani per indagare la situazione inerente la conservazione della danza. Un criterio che ha guidato la scelta è stato proprio quello di dare risalto al danzatore. In questo modo si sono volute gettare le basi teoriche per un ideale centro per lo studio e la conservazione della danza in Italia sul modello francese del CND
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STYZEI, MARCO GERARD SKINNER. "IMMATERIAL LABOR ON A PERSPECTIVE OF THE CONSTITUENT POWER AND THE CULTURAL PUBLIC POLICIES." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2009. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=16646@1.
Full textAbstract:
COORDENAÇÃO DE APERFEIÇOAMENTO DO PESSOAL DE ENSINO SUPERIOR<br>A resistência às novas formas de apropriação do trabalho intelectual e a
falência do sistema representativo para dar conta dessas mudanças são os
problemas que estão postos à sociedade. A correlação das políticas culturais
com o trabalho imaterial, na perspectiva negriana do poder constituinte, pretende
investigar novos caminhos de resistência e de liberação. As políticas públicas
relativas à cultura no Brasil têm dois momentos de intenso brilho: o período do
Estado Novo da criação do Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional
(SPHAN), onde os modernistas puderam neutralizar a ameaça integralista e
participar do processo revolucionário de criação de uma política pública cultural
abrangente e universalista; e o período subsequente à Constituição Federal de
1988, que, de maneira ambígua, reabriu a possibilidade de se pensar em novas
perspectivas para as políticas culturais. Com as garantias de cidadania e de
acesso e fruição dos direitos culturais previstas constitucionalmente a partir de
então, foi possível alargar o conceito de cultura e abrigar a noção de patrimônio
imaterial. A partir do Ministério da Cultura (MinC) da gestão de Gilberto Gil, as
noções de cultura e do papel do Estado transformaram-se radicalmente,
culminando com a sistematização do Plano Nacional de Cultura (PNC). Esta
dissertação quis expor os embates político-constitucionais relacionados às
políticas públicas culturais e analisar as transformações do trabalho nas
sociedades contemporâneas, mostrando a estreita relação desta nova forma
trabalho com o trabalho desempenhado nas atividades culturais - uma vez que a
tendência hegemônica do trabalho imaterial tornou-se realidade.<br>The actual problems raised to any society are the resistance to new forms
of appropriation of intellectual work and the bankruptcy of representative system
to take care of these changes. The connection of cultural politics with immaterial
labor on a Negrian`s perspective of constituent power intends to investigate new
ways of resistance and liberation. Public politics related to the culture have two
specific moments of intense brightness in Brazil: the period of the Estado Novo
and the creation of the National Service of Historic and Artistic Patrimony
(SPHAN), in which the modernists have been capable to neutralize the threat
integralista and participate in a revolutionary process of creation of a
comprehensive and universalist cultural public politic; and the later period of the
Brazilian Constitution of 1988, that, in an ambiguous way, reopened the
discussion about cultural politics. With citizenship garanties established and the
access and fruition of cultural rights protected by the constitution from now on, it
has been possible to enlarge the concept of culture and harbor the notion of
immaterial patrimony. Notions such as culture and the role of the State have
been dramatically changed since the first management of the minister Gilberto Gil
at the Cultural Ministry (MinC), and the direct consequence is the organization of
the National Plan of Culture (PNC). This dissertation intended to expose the
political and constitutional impingements related to the cultural public politics and
to analyse the transformations of the work at contemporary societies. As a direct
consequence, we want to establish the narrow relation between this new form of
work and the work performed at cultural activities, since immaterial labor
tendency has become a reality.
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Trevisan, Cinzia <1961>. "Le Scuole Grandi di Venezia alla luce della Convenzione Unesco sul Patrimonio Culturale Immateriale." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2016. http://hdl.handle.net/10579/7412.
Full textAbstract:
La prima parte della tesi analizza una serie di convenzioni internazionali relative al patrimonio culturale. Prosegue con l'approfondimento della Convenzione sul Patrimonio Culturale Intangibile, considerando la possibile candidatura alla Lista del patrimonio immateriale delle Scuole Grandi/Arciconfraternite di Venezia, alle quali viene dedicato un capitolo di approfondimento degli aspetti storici delle stesse dal medioevo ai giorni nostri. La parte finale dell'elaborato prende in considerazione le caratteristiche delle Scuole Grandi attuali, la loro fisionomia giuridica e i vari aspetti che queste presentano in relazione al patrimonio immateriale e come le Scuole possono contribuire alla salvaguardia della città di Venezia
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Campos, Anita Pissolito. "Direitos morais no patrimônio cultural imaterial." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/2/2131/tde-24032017-103035/.
Full textAbstract:
O presente trabalho objetiva estudar as normas que regulamentam o patrimônio cultural imaterial, no Brasil, criado, desenvolvido, preservado e detido por comunidades tradicionais identificáveis, a fim de verificar se essas comunidades possuem direitos, especialmente direitos morais relacionados a suas criações coletivas. Para alcançar tal objetivo o trabalho buscou responder a três questionamentos, apresentados na Introdução, quais sejam: Há proteção ao patrimônio cultural imaterial detido por comunidades tradicionais, conferindo direitos a estas ou suas manifestações pertencem ao domínio público? O patrimônio cultural imaterial é objeto de direito de autor? Existem direitos morais no patrimônio cultural imaterial? Com o intuito de responder a estes questionamentos foram analisadas as normas existentes no ordenamento jurídico brasileiro aplicáveis à regulação do patrimônio cultural imaterial, bem como realizou-se interpretação sistemática e conforme das mesmas aos termos da Constituição Federal, de forma a compreender o conteúdo destas normas, bem como a extensão dos direitos garantidos. Por fim, foram analisados casos práticos, projeto de lei e lei modelo que permitiram a construção de proposta legislativa para regular o tema. Como principais conclusões, o trabalho pode responder aos questionamentos inicialmente apresentados de forma a constatar que existe proteção ao patrimônio cultural imaterial detido por comunidades e povos tradicionais identificáveis e que a Constituição Federal garante direitos a estes titulares, criadores e mantenedores de manifestações culturais, não se tratando, portanto, de patrimônio sujeito ao domínio público. Ainda, concluiu-se que o patrimônio cultural imaterial não é objeto do direito de autor por não se enquadrar em nenhuma das modalidades de obra reguladas pela Lei de Direitos Autorais. Contudo, verificou-se que há uma lacuna legislativa no tocante à regulamentação do patrimônio cultural imaterial detido por comunidades identificáveis e que para suprir tal omissão a analogia pode ser utilizada. Desta forma, considerando que tanto o patrimônio cultural imaterial, como o direito de autor buscam tutelar as obras produzidas a partir da criação de seu autor e que ambos possuem natureza jurídica de direito fundamental, conclui-se que os direitos morais de autor podem, por analogia, ser aplicados à tutela das comunidades e povos tradicionais criadores de manifestações culturais, ao menos até que haja legislação específica e sui generis para regular os direitos daqueles que criam e conservam patrimônio cultural imaterial.<br>This work aims mainly at the study of the Brazilian legislation applicable to the immaterial cultural heritage created, developed, preserved and held by traditional communities, that can be identified, with the purpose of verifying if those traditional communities hold rights, specially moral rights related to their collective creations. In order to achieve its purpose, this work answered the following main questions, presented on its Introduction Chapter: Is there any protection to immaterial cultural heritage held by traditional communities, granting them rights over it or their traditional expressions belong to public domain? Can the immaterial cultural heritage be ruled by copyright legal framework? Are there moral rights related to immaterial cultural heritage? In order to answer those questions the Brazilian legal framework related to immaterial cultural heritage were analyzed and interpreted as a system pursuant to Brazilian Federal Constitution with the view of understanding the exact content of such rules and the extension of the rights granted. Finally, some cases were also analyzed, as well as law drafts and model-law, which allowed the construction of a proposition to regulate the rights related to immaterial cultural heritage. As main conclusions of such work, it is possible to answer the three questions previously presented, considering that exists legal protection to immaterial cultural heritage held by traditional communities and that Federal Constitution grants certain rights to traditional communities that hold, create and maintain cultural expressions, which shall not be considered public domain. Also it is possible to conclude that immaterial cultural heritage in not the object of copyright law and since there is an omission on Brazilian legal framework applicable to immaterial cultural heritage held by identifiable traditional communities, analogy can be used to fulfill such omission. Therefore, considering that immaterial cultural heritage as well as copyrights intend to protect the creation developed by its author and that both shall be considered as fundamental right, regarding its nature, it is possible to conclude that moral rights shall also be applied to protect traditional communities rights over their cultural expression, at least until a specific sui generis legislation is developed to protect the rights belonging to communities that create and develop immaterial cultural heritage.
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Araújo, Gabriella Vasconcellos de. "Tradição secular - as paneleiras de Goiabeiras: cultura imaterial e representação social do estado do Espírito Santo." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21646.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-27T11:19:49Z
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Gabriella Vasconcellos de Araújo.pdf: 6841303 bytes, checksum: 42360584ae5638034dfacf0dfaf75db2 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-11-27T11:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2018-09-10<br>In the late 1930s, the Brazilian State created the Institute of National Historical and Artistic
Patrimony (IPHAN) with the aim of preserving brazilian material culture. Later, the 1988
Federal Constitution extended IPHAN's operation by incorporating immaterial patrimony. It
is considered material or immaterial cultural patrimony every cultural property that is
recognized by the social group as a reference of its culture, its history, present in the memory
of the people and that is part of everyday life. Since the creation of the National Program of
Immaterial Patrimony (PNPI) until March 2018, have been registered forty-one Immaterial
Cultural Patrimony of Brazil, among them the paneleiras de Goiabeiras, the object of study of
this work. The central problem of this work was based on the following question: The
recognition of the Metier of the paneleiras de Goiabeiras as a cultural property of immaterial
nature by the IPHAN contributed to the recognition and strengthening of the tradition of the
paneleiras, of the social groups involved in the process of production of the clay pan and for
the socioeconomic development of the region where the paneleiras are established? The
research was carried out through direct observation, analysis of Vitória’s city map, with a
look at the neighborhood of Goiabeiras, analysis of documents and cultural records, as well as
in - depth interviews with the holders of knowledge.
As a result, it was verified that despite the recognition of the Metier of the paneleiras de
Goiabeiras as a cultural property of immaterial nature by the IPHAN, the metier is at risk of
extinction due to the lack of interest of the descendants to continue the metier, due to the
absence of effective public policies that recognize and disseminate the work developed by the
community, as well as by the lack of recognition of the Capixaba society of the cultural works
developed by their fellow countrymen<br>No final da década de 1930, o Estado Brasileiro criou o Instituto do Patrimônio Histórico e
Artístico Nacional (IPHAN) com o intuito de preservar a cultura material brasileira. Mais
tarde, a Constituição Federal de 1988 ampliou a atuação do IPHAN incorporando os
patrimônios imateriais. Considera-se patrimônio cultural material ou imaterial todo bem
cultural que for reconhecido pelo grupo social como referência de sua cultura, de sua história,
presente na memória do povo e que faz parte do cotidiano. Desde a criação do Programa
Nacional do Patrimônio Imaterial (PNPI) até março de 2018, foram registrados quarenta e um
Patrimônios Culturais Imateriais do Brasil, dentre eles as paneleiras de Goiabeiras, objeto de
estudo deste trabalho. O problema central deste trabalho baseou-se na seguinte indagação: O
reconhecimento do ofício das paneleiras de Goiabeiras como um bem cultural de natureza
imaterial pelo IPHAN, contribuiu para o reconhecimento e fortalecimento da tradição das
paneleiras, dos grupos sociais envolvidos no processo de produção das panelas de barro e para
o desenvolvimento socioeconômico da região onde as paneleiras estão estabelecidas? A
pesquisa foi realizada por meio de observação direta, análise dos mapas da cidade de Vitória,
com um olhar voltado para o bairro de Goiabeiras, análise de documentos e registros
culturais, além de entrevistas em profundidade com as detentoras do saber. Como resultado,
constatou-se que apesar do reconhecimento do ofício das paneleiras de Goiabeiras como um
bem cultural de natureza imaterial pelo IPHAN, este corre risco de extinção pela falta de
interesse dos descendentes em dar continuidade, pela ausência de políticas públicas efetivas
que reconheçam e divulguem o trabalho desenvolvido pela comunidade, bem como pela falta
de reconhecimento da sociedade capixaba dos trabalhos culturais desenvolvidos pelos seus
conterrâneos
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Clagnan, Elena <1991>. "L'ARTIGIANATO ARTISTICO E TRADIZIONALE COME PATRIMONIO CULTURALE IMMATERIALE E UN SUO POSSIBILE RUOLO NELL’INCLUSIONE SOCIALE: IL CASO DELLA FABRIQUE NOMADE E GLI ARTIGIANI MIGRANTI." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14715.
Full textAbstract:
L’obiettivo della tesi risiede nell’esaminare la definizione e la tutela dell'artigianato artistico e tradizionale nel diritto internazionale, europeo, italiano e francese, mettendole in relazione con l’utilizzo che delle pratiche artigianali viene fatto in attività di inclusione sociale, in particolare quelle rivolte all’integrazione lavorativa di rifugiati e immigrati. Vengono dunque presentati gli strumenti che compongono il quadro giuridico di riferimento per quanto riguarda l’artigianato artistico e tradizionale, i diritti e le libertà fondamentali dell’uomo, la protezione riservata ai migranti forzati e l’immigrazione per motivi di lavoro. Si argomenta poi che le pratiche artigianali, per le specificità che le configurano come una categoria del patrimonio culturale immateriale dell’umanità, si dimostrino un valido strumento in progetti di inclusione sociale. La ricerca procede pertanto a vagliare come tale complesso di valenze culturali prenda articolazione entro i recenti strumenti di salvaguardia del patrimonio culturale quali le Convenzioni UNESCO del 2003 e del 2005, la Convenzione quadro di Faro e nei programmi culturali dell’Unione europea e nella recentissima legge sull’artigianato della Regione Veneto, messa a confronto con la normativa francese sui métiers d’art. Dopodiché, la ricerca si concentra sulle pratiche di integrazione di rifugiati e immigrati nell’Unione europea e come queste si incontrino e incrocino con le pratiche di valorizzazione del patrimonio culturale. Infine, viene analizzato il caso dell’associazione parigina La Fabrique Nomade, che si occupa di inserimento professionale per rifugiati artigiani.
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RUBINO, ELIA. "Le mani del cielo... il cielo tra le mani. La processione dei Misteri di Campobasso, ricostruzione storico-sociale di un bene culturale immateriale del Molise." Doctoral thesis, Università degli studi del Molise, 2017. http://hdl.handle.net/11695/76221.
Full textAbstract:
In Italia, e nello specifico in Molise, continuano a perdurare eventi festivi tradizionali che rappresentano un intangible cultural heritage ancora in gran parte da studiare in chiave interdisciplinare. La ricerca si è proposta di ricostruire il percorso storico che ha portato al consolidarsi della processione dei Misteri di Campobasso così come la conosciamo oggi, per poterne meglio comprendere le molteplici stratificazioni e in seguito per proporne una migliore valorizzazione in chiave culturale e turistica. L'evento si configura come una festa calendariale inserita nei riti di tarda primavera sincretizzati nel Corpus Domini. In particolare a Campobasso, fin dal XV secolo, ci sono notizie documentate su rituali specifici legati alle sacre rappresentazioni, messi in scena nel contesto urbano durante la processione eucaristica. La centralità della festa nel tessuto cittadino ci ha indotto ad affrontare in modo rigoroso il fenomeno ponendolo nella vita del nucleo urbano. Seguendo un approccio multidisciplinare abbiamo cercato di superare la tradizionale visione storiografica del fenomeno in modo da restituire alla ritualità la sua complessità originaria e proporre quindi un modello interpretativo in grado di nato di coglierne non solo i legami con il sociale e produttivo tessuto della città ma anche le trasformazioni avvenute nel corso dei secoli. Partendo dalla ricognizione della bibliografia esistente abbiamo approfondito attraverso una capillare ricerca d’archivio le origini della processione. Accanto alle fonti documentali, di grande importanza sono state le fonti iconografiche (fotografie e filmati), che hanno consentito di seguire il lento processo di conservazione e diversificazione degli attuali Misteri. I luoghi della ricerca sono stati vari, per avere un quadro possibilmente completo delle fonti per la ricostruzione festiva. L'Archivio Storico della diocesi di Campobasso–Bojano, della cattedrale, delle parrocchie di San Leonardo e di Sant'Antonio abate di Campobasso. Un lungo periodo della ricerca si è svolto presso l'Archivio di Stato di Campobasso e di Napoli. Mi sono recato in più riprese all'Archivio dell’Abbazia di Montecassino a cui Gasdia aveva donato il suo cospicuo fondo. Importante il materiale risultato dallo spoglio di giornali locali presenti nella Biblioteca G.Albino di Campobasso e in quella dell’Archivio di Stato locale. Troviamo, dalla seconda metà del 1800, notizie sulla dinamica festiva, che contribuiscono alla chiarificazione della desacralizzazione della processione e del progressivo disinteresse - escludendo il periodo fascista - della città nei confronti della festa, fino alla ripresa nel dopoguerra e al rilancio ai nostri giorni. I Misteri sono risultati il prodotto di una ritualità in costante cambiamento, adattata alle logiche del tempo,che rispetta, tuttavia, un nucleo identificativo tradizionale che, dalle origini fino ad oggi, si è mantenuto tale, sia dal punto di vista della gestione processionale, sia nella riproposizione iconografica dei soggetti. Ne scaturisce un'immagine a tutto tondo della processione, che a nostro avviso potrebbe consentire una valorizzazione maggiore di questo evento.<br>In Italy, and specifically in Molise, they keep on persisting traditional festive events that still represent an intangible cultural heritage to a large extent to study in interdisciplinary key. The search is proposed to reconstruct the historical run that has brought to consolidate the procession of the Mysteries of Campobasso as we know it today, to be able to understand better th manifold stratifications of it and subsequently to propose a best exploitation of it in a cultural and tourist view. The event can be seen as a calendrical feast inserted in the rites in late spring syncretized in the Corpus Domini. Particularly to Campobasso, since the XV century, there are proofs of ritual specific legacies to the sacred representations, staged in the urban context during the eucharistical procession. The centrality of the feast has induced us to face in rigorous way the phenomenon setting it in the life of the urban nucleus. Following an multidisciplinar approach we have tried to overcome the traditional historiographical vision of the phenomenon in order to return his native complexity to the rituality and to propose therefore a model interpretative able not only to track back its bonds with the social and productive substratum of the city but also the transformations occurred during the centuries. Starting from the recognition of the existing bibliography we went through a capillary search of file the origins of the procession. Close to the sources documents of great importance they have been the iconografical sources (photos and documentaries), that has allowed to follow the slow process of maintenance and diversification of the current Mysteries. The places in which the research has been taken place have been different and varied, to possibly have a complete picture especially some sources for the reconstruction of the feast and these ones were, in particular, the Historical Archive of the diocese of Campobasso-Bojano, the ones of the cathedral, that of the parishes of St. Leonardo and Sant'Antonio abbot of Campobasso. A long phase of the search was carried out at the State Archive in Campobasso and Naples. I have approached in more resumptions to the Archive ofthe abbey of Montecassino to which Gasdia, Campobasso's historic, had given his conspicuous fund. A very Important material resulted by counting the present local newspapers in the Library G.Albino of Campobasso and in that of the local State Archive. We find, from the second half of 1800, news on the festive dynamics, that contributed to the clarification of the desacralization of the procession and the progressive indifference - excluding the fascist period - of the city towards the feast, up to the resumption in the postwar period and to the more and more raising in interest of our days. The Mysteries are the product of a rituality in constant change, suited for the logics of the time, that it respects, nevertheless, a traditional nucleus of identity that, from the origins until today is maintained as it is, both from the point of view of the processional management, and in the iconographic repetition of the subjects. The result is a complete picture of the procession, that could allow a great exploitation of this event.
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Pompilio, Berenice W. "Amapá: viagem como metáfora - cultura e memórias." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2963.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009-08-25<br>This study aims to make an incursion in the daily lives of the inhabitants of the
Amapá, especially with the remnants of quilombos and riverside communities of the
archipelago of Bailique. From an ethnographic research carried out since 2004, this
work was inspired, mainly, on the ideas of Maurice Halbwachs, Pierre Nora and
Ecléa Bosi, about collective memory and its peculiarities, hand in hand with the
historical memory and local experience. As additional theories related to discursive
memory, were used the thoughts about the silence of memory and the ideas of
Barthes about the noise of the memory found in speech. Bringing initially an overview
of Amapá, with its historical and cultural events, the study shows a kind of diary of the
journey, narrating from the preparations for the interviews beyond the theoretical
canonicals of methodology for its implementation. Information from the corpus, then
analyzed, guided the discussion of collective memory and its role in shaping the
cultural link between the real with the memories of abstractions fruit production of a
speech that creates meaning and transfers knowledge. Guided the analysis of the
corpus to considerations about the opportunity to collect something from the people
and their memories, it establishes a place that deserves further research on the
intangible right of property, land, gestures, objects, singing and speech. The analysis
revealed in intangible wealth leads, indeed, a testimony of strength of associations of
remnants of quilombos , at present in the fifth generation, which remain alive
outlining areas, reminding rights, scheduling changes, reprinted parties and dances,
without losing of the sight the past that preserved them and the way that encloses
them<br>O presente estudo tem como objetivo fazer uma incursão no cotidiano dos
habitantes do Amapá, especialmente junto aos remanescentes de quilombos e
comunidades ribeirinhas do arquipélago do Bailique. A partir de uma pesquisa
etnográfica desenvolvida desde 2004, este trabalho foi inspirado, principalmente,
nas ideias de Maurice Halbwachs, Ecléa Bosi e Pierre Nora, sobre memória coletiva
e suas particularidades, de mãos dadas com a memória histórica e da vivência local.
Configuraram-se, ainda, como teorias complementares, relacionadas à memória
discursiva, as que tratam do silêncio, além das ideias sobre os ruídos da memória,
encontradas no discurso de Barthes. Trazendo, inicialmente, uma visão geral do
Amapá, com seu histórico e manifestações culturais, o estudo apresenta, logo em
seguida, uma espécie de diário da viagem, narrando desde os preparativos para a
mesma até as entrevistas realizadas no local, além dos paramentos teóricos e
metodológicos para a sua realização. As informações do corpus, posteriormente
analisadas, orientam a discussão da memória coletiva e de seu importante papel na
formação cultural entre a articulação do real e do vivido com as lembranças frutos de
abstrações produtivas de um discurso que cria significados e transfere
conhecimento. Encaminhando as análises do corpus para considerações sobre a
oportunidade de recolher algo entre os habitantes, como suas lembranças, é
estabelecido um lugar que merece aprofundamento de pesquisas sobre o direito de
propriedade imaterial, a terra, os gestos, os objetos, os cantos e o discurso. A
riqueza imaterial revelada na análise conduz, ainda, para um testemunho de
resistência das uniões de remanescentes de quilombos, hoje na quinta geração, que
permanecem vivos nos seus habitantes, delineando espaços, lembrando direitos,
agendando mudanças, reeditando festas e danças, sem perder de vista o passado
que os conservou e o meio que os cerca
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De, Finis Serena. "Service design for cultural intangible heritage: tra conoscenza dell’architettura contemporanea e turismo sostenibile il caso di Matosinhos." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2022.
Find full textAbstract:
Questo lavoro nasce dal desiderio di approfondire alcuni aspetti della vita legati alle architetture della città, a seguito della mia esperienza di ricerca di tesi svoltasi in Portogallo, nello specifico a Matosinhos, presso la fondazione Casa da Arquitectura.
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Coelho, Daniele Maia Teixeira. "Reflexões sobre a eficácia do registro do fandango caiçara como forma de expressão do patrimônio cultural do Brasil." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/90/90131/tde-23012014-172831/.
Full textAbstract:
A presente Dissertação de Mestrado pretende avaliar a eficácia da proteção do patrimônio cultural imaterial no Brasil por meio do registro previsto no Decreto nº 3.551/2000, que regulamentou em parte o artigo 216 da Constituição Federal de 1988, e foi concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Para tanto, baseia-se em um estudo de caso envolvendo o gênero musical-coreográfico-poético e festivo denominado Fandango Caiçara, que é transmitido oralmente de geração a geração, no seio da comunidade tradicional caiçara localizada nos municípios de Iguape e Cananéia, no litoral sul do Estado de São Paulo, e nos municípios de Morretes, Paranaguá e Guaraqueçaba, no litoral norte do Estado do Paraná e cujo registro como Patrimônio Cultural do Brasil junto ao IPHAN ocorreu em 29 de novembro de 2012 no Livro das Formas de Expressão. Nossa análise também procura levar em consideração os aspectos socioambientais envolvidos, bem como os desafios que, em nossa opinião, devem ser enfrentados pela comunidade tradicional caiçara diante da obtenção do referido registro.<br>This Masters Dissertation intends to evaluate the effectiveness of the cultural heritage of immaterial natures protection in Brazil by means of the registration provided by Decree n. 3.551/2000, which was partially regulated by article 216 of the Federal Constitution of 1988 and was granted by the Institute of National Historical and Artistic Heritage (IPHAN). For that it is based on a case study involving the musical-choreographic-poetic and festive genre called Fandango Caiçara, which is orally transmitted from generation to generation within the caiçara traditional community located in the municipalities of Iguape and Cananéia, in the south coast of the State of São Paulo, and in the municipalities of Morretes, Paranaguá and Guaraqueçaba, in the north coast of the State of Paraná and whose registration as Cultural Heritage of Brazil before the IPHAN occured on November 29, 2012 in the Book of Forms of Expression. Our analysis also seeks to consider the socialenvironmental aspects involved as well as the challenges that, in our opinion, should be faced by the caiçara traditional community before the obtainment of said registration.
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Dillon, Jeanette M. "Toward a Better Understanding of Social Enterprises: A Critical Ethnography of a TOMS Campus Club." Bowling Green State University / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=bgsu1491320558214315.
Full text
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Maoudj, Abdelhakim. "Les TIC dans les PME : usage, contraintes, appropriation nécessité d’une approche de facteurs immatériels : humains -culturels, organisationnels - managériaux… : pour la réussite des projets d’implantation de systèmes d’Information : étude de cas : les PME Algériennes." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080015.
Full textAbstract:
D’Implantation de Systèmes d’Information. Etude de cas : Les PME AlgériennesNotre thèse est consacrée à l’étude des technologies de l’information et de communication (TIC), leurs usages, impacts et leurs appropriations ainsi que les contraintes qui freinent leur intégration dans les petites et moyennes entreprises (PME). Notre étude a permis : Analyser les facteurs d’acceptabilité du système d’information (SI) en adoptant une approche comportementale et montrer la nécessité d’une approche immatérielle (Humaine/Culturelle, organisationnelle /managériale…) dans la conduite et la gestion du projet SI.Prendre en considération deux niveaux d’analyse : Le niveau micro pour l’analyse des facteurs immatériels relatifs à la méthodologie du projet d’implantation de SI, et les facteurs immatériels relatifs aux phases du projet SI. Le niveau macro pour l’analyse des facteurs immatériels relatifs à la stratégie d’aide et d’assistance, de diffusion des TIC dans les PME. La conception d’un modèle de recherche et effectuer deux tests : Le premier test de base de notre modèle en pré-adoption a permis de révéler une corrélation positive et statistiquement significative entre les facteurs immatériels et les facteurs d’acceptabilité. Communiquez les résultats du premier test. Le deuxième test en post-adoption qui nous a permis de : Confirmer la continuité de l’acceptabilité du SI en post-adoption avec l’augmentation du taux d’acceptabilité du SI. Confirmer la continuité de la prise en compte des facteurs immatériels dans le projet d’implantation du SI avec l’augmentation du taux d’immatérialité. Déduire que notre approche immatérielle a permis d’améliorer le taux d’acceptabilité du SI et, par conséquent, augmenter le taux de succès du projet d’implantation du SI<br>Our thesis is devoted to the study of information technology and communication (ICT), their uses, impacts and their appropriations as well as the constraints which slow down their integration in small and medium-sized enterprises (SME). Our research allowed :To analyze the acceptability factors of the information system by adopting a behavioral approach and aims at showing the necessity of an immaterial approach (Human / Cultural, organizational / managerial ...) in the conduct and management of the project of the information system (IS). To Consider two levels of analysis: The micro level to analyze the immaterial factors relative to the methodology of the implementation project of IS and the immaterial factors relative to the phases of the project of the IS. The macro level to analyze the immaterial factors relative to the strategy of assistance and support, diffusion of ICT in SME. To Concept design of a research model and doing two tests: The first basic test of our model in pre-adoption allowed to show a statistically significant correlation between the immaterial factors and the acceptability factors. Communicate the results of the first test. The second test model in post-adoption phase allowed to confirm the continuity of the acceptability of IS in post-adoption with the increase of the rate of acceptability of IS. Confirm the continuity of the consideration of the immaterial factors in the project of implementation of an IS with the increase of the rate of system immateriality. Deduct that our immaterial approach allowed to improve the rate of acceptability of the IS and, consequently, to increase the rate of success of the project of implementation of IS
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Rocha, Filho Sylvio do Amaral. "Indicações geográficas: a proteção do patrimônio cultural brasileiro na sua diversidade." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/8632.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-05-29<br>Geographic Indications (GI s) do not have uniform treatment in the world-wide doctrine what
is reflected in the diverse manifestations about it as demonstration of itself, therefore in each
place the institute is treated as peculiar and unique. Even in only one country GI s have,
many times, different treatments. We understand Law ex facto oritur jus (from the fact law
is born) and from that, we create our agreement of what it is happening in the domain of
the Geographical Indications. Geographical indication is a set of words that aims to transmit
only one concept, but in fact, it apparently transmits two disconnected concepts that are
not: 1 - Geographical indication is the official nomination of one certain place where a Good
of the same name occurs and is typical, regional and peculiar with guarantee of origin and
with traditional and recognized quality for the loyal, responsible and constant repetition. 2 -
Geographic indication is the typical, regional and peculiar Good, with a certain name officially
recognized as originating of a place, region or country, named differently but granting
quality, reputation and characteristic recognized for the loyal, responsible and constant
repetition. Geographic indication is for the target of this work the sort from which flows out
the two types: Indication of Source (IS) and Appellation of Origin (AO). It must be noticed
that in the same region or place the two types can coexist, that is, a same place can present
Indication of Source and Appellation of Origin, depending. An Indication of Source is a local
manifestation of more generic character; an Appellation of Origin is a local manifestation of
very typical character and, consequently, more generous. Beyond these trouble makers
factors there are others: the doctrine does not deal with and does not even mention the
several internal classifications of quality that permeate a Geographical Indication and tint it;
it insists only on the mention to Geographical Indication, Indication of Source and
Appellation of Origin as if it was enough, without informing that almost always there is a
proper qualitative internal system of each Geographical Indication, system that enlarges,
accentuates or diminishes the classic divisions into Geographical Indication and its species
Indication of Source and Appellation of Origin with which it always coexists, case by case<br>Indicações Geográficas (IG s) não têm tratamento uniforme na doutrina mundial o que se
reflete nas diversas manifestações a respeito fazendo do tema uma demonstração de si
mesmo, pois em cada lugar o instituto é tratado como peculiar e único. Mesmo dentro de um
país as IG s têm, muitas vezes, tratamentos diferentes. Entendemos que em Direito ex facto
oritur jus (do fato nasce o direito) e daí criamos nosso entendimento do que se passa no
domínio das Indicações Geográficas. Indicação Geográfica é um conjunto de palavras que
visa transmitir um só conceito, mas, na realidade, transmite dois conceitos aparentemente
desconexos entre si, mas que não são: 1 - Indicação Geográfica é a nomeação oficial de um
local certo em que se dá Bem do mesmo nome e que seja típico, regional e peculiar com
garantia de procedência e com qualidade tradicional e reconhecida pela repetição leal,
responsável e constante. 2 - Indicação Geográfica é o Bem típico, regional e peculiar, com
nome certo e reconhecido oficialmente como originário de local, região ou país nomeado
diferentemente, mas que lhe confere qualidade, reputação e característica reconhecida pela
repetição leal, responsável e constante. Indicação Geográfica é para o escopo deste trabalho
o gênero de que defluem as espécies Indicação de Procedência (IP) e Denominação de
Origem (DO). Remarque-se que na mesma região ou local podem conviver os dois tipos, ou
seja, um mesmo local pode apresentar IP s e DO s, dependendo. A IP é manifestação local
de caráter mais genérico; a DO é manifestação local de caráter muito típico e, assim, mais
generoso. Além destes fatores motivadores de confusão há mais outros: a doutrina não
aborda sob nenhum prisma e nem sequer menciona as diversas classificações internas de
qualidade que permeiam uma IG e dão-lhe matiz; insiste apenas na menção à IG, IP e DO,
como se isto bastasse, sem avisar que quase sempre há sistema classificatório qualitativo
interno e próprio de cada IG, sistema esse que expande ou acentua ou diminui as clássicas
divisões em IG e suas espécies IP e DO com as quais sempre convive, caso a caso
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Carvalho, Conceição de Maria Belfort de [UNESP]. "A genealogia do patrimônio em São Luís: da Athenas a capital da diversidade." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/103556.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-12-18Bitstream added on 2014-06-13T18:44:00Z : No. of bitstreams: 1
carvalho_cmb_dr_arafcl.pdf: 1181991 bytes, checksum: c3019e9e98bbe12eace71e0f3cd0a3ce (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>Análise da produção de identidades em São Luís, Maranhão. Busca-se compreender, por meio da genealogia foucaultiana, como se constituiu, histórica e discursivamente, uma simultaneidade de identidades, que nomeiam, atualmente, a ―São Luís da diversidade‖, a partir do conceito de patrimônio cultural, edificado por várias práticas discursivas. Faz-se uma análise de diversos discursos, buscando a emergência de acontecimentos que os fabricaram e criaram São Luís como Athenas Brasileira, como Manchester do Norte, como Jamaica, e, atualmente, como diversidade (num espaço que reúne a multiplicidade, onde tudo acontece ao mesmo tempo, agora). O corpus assinala a longa duração histórica recortada nesta pesquisa (séculos XVIII-XXI). Em cada momento da irrupção do discurso de ―patrimônio‖ ele se materializa em textos e suportes de diferentes naturezas: livros e imprensa ilustram práticas discursivas que constroem a identidade de Athenas Brasileira (séculos XVIII-XIX); leis, documentos oficiais, documentos fotográficos registram o epíteto Manchester do Norte (início do século XX); várias mídias – impresso, outdoors, planfletos, busdoors – na atualidade, destacam uma simultaneidade de identidades. A pesquisa orienta-se pela proposta teórico-metodológica adotada pela Análise do Discurso de base foucaultiana, na direção que é dada no Brasil pelos trabalhos de Gregolin (2004), Sargentini e Navarro-Barbosa (2004), Fernandes (2007) e nas preocupações de um grupo de pesquisadores, que vêm, a partir da AD, pensando as identidades maranhenses (CRUZ, 2005; SANTOS, 2002; MATOS, 2002; CARVALHO, 2001). Para a constituição histórico-discursiva de uma ―São Luís da diversidade‖, a pesquisa parte da genealogia do conceito de patrimônio, destacando duas concepções que o performaram enquanto um elemento constitutivo de identidade: o patrimônio material...<br>An analysis of the production of identifies in São Luís – Maranhão. This paper tries to understand, through the genealogy of Foucault, how a simultaneity of identities constituted itself, historically and discursively, which it is considered, nowadays, the ―São Luís of the Diversity‖, from the concept of cultural patrimony, constructed by several discursive practices. It is done an analysis of several discourses and so looking for the emergency of happenings which they fabricate, so creating São Luís like a Brazilian Athens, a Manchester of the North, id est a Jamaica; and for the present like a diversity (in a space which gets together the multiplicity; where everything happens at the same time, now). The corpus signs the long historical length performed in this field research (XVIII – XXI Centuries). In every moment of the irruption of the discourse of ―patrimony‖ it materializes itself into texts and supports of different natures: books and press illustrates discoursive practices which construct the identity of Brasilian Athens (XVIII – XIX Centuries); laws, official documents, photographical documents register the epithet Manchester of the North (beginning of the XX Century); several midia – printed, outdoors, pamphlets, birsdoars – nowadays, emphasize a simultaneity of identities. This paper guides itself to the theoretical methodological proposal adopted by the analysis of the discourse from Foulcantian basis, in that direction whide is given in Brazil by works of Gregolin (2004), Sargentini and Navarro-Barbosa (2004), Fernandes (2007) and also based upon the preoccupations of a group of researchers who come, since AD, considering the Maranhense identifies (CRUZ, 2005; SANTOS, 2002; MATOS, 2002; CARVALHO, 2001). To the construction of the historical – discoursive approach of a ―São Luís of the diversity‖, this perper departs from the genealogy... (Complete abstract click electronic access below)
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Gerlock, Grant L. "Have it Your Way: Audience and Brand Identity in User-Generated Advertising." Miami University / OhioLINK, 2011. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1322833440.
Full text
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Hérisset, Roger. "Ethnologie des techniques de tressage en Bretagne : matériaux pour une nouvelle approche classificatoire de la vannerie." Thesis, Brest, 2012. http://www.theses.fr/2012BRES0025.
Full textAbstract:
La vannerie en Bretagne n’avait pas à ce jour fait l’objet d’un travail d’ensemble. Elle y présente des singularités techniques et une grande diversité de types. Toutes les familles de vannerie sont présentes sur la zone d’étude. Les types définis « en matériaux élastiques » (bourdaine, osier, châtaignier) sont pour la première fois décrits dans leur ensemble et mis en perspective. Lors de la recherche, un corpus de plus d’une centaine d’objets, vanneries et outils, a été réuni. Le travail met en évidence l’existence de vanneries natives dont le périmètre géographique et des hypothèses quant à leur dynamique de diffusion ont été définis. Dans le cadre de cette étude, il a été élaboré un modèle classificatoire à vocation universelle prenant en compte la relation qu’entretient le fabricant avec le matériau. Le mode d’expertise s’est appuyé sur les doubles compétences techniques et universitaires de l’auteur. Des prolégomènes permettent de faire un point épistémologique et précisent les différentes traditions classificatoires de ce domaine technique. Par ailleurs, dans une démarche interdisciplinaire, les cartographies produites peuvent contribuer à la connaissance et la délimitation d’aires culturelles. Une présentation des matériaux utilisés dans cette région est détaillée en annexe. Elle met en exergue l’importance de la bourdaine dont l’usage régresse au profit de l’osier<br>Basketry in Brittany has never been the prior subject of comprehensive study. Breton basketry exhibits both unique techniques and a great diversity of forms. Every family of basketry technique is represented within the study area. The types defined as “made of flexible materials” (buckthorn, wicker, chestnut) are for the first time here described in their entirety and put into perspective. In the course of research, a corpus of more than 100 objects, baskets and tools, was assembled. This study records the existence of native basket weaving traditions, for which the geographical boundaries are described, and hypotheses about the dynamics for their diffusion are defined. In the course of this study, a classification model has been developed for universal application, taking into account the relation of the basket weaver to the material. The author of this thesis draws on his double expertise as a craftsman and an academic researcher. The prolegomena permit epistemological synthesis and specify the different classification schools in this technical domain. Additionally, in interdisciplinary inquiry, the maps contribute to the recognition and the boundary definition of cultural exchange areas. A presentation of materials used in basketry in this region is detailed in the annex. It highlights the importance of the use of buckthorn, which has regressed, while the use of wicker has proportionally risen
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Maoudj, Abdelhakim. "Les TIC dans les PME : usage, contraintes, appropriation nécessité d’une approche de facteurs immatériels : humains -culturels, organisationnels - managériaux… : pour la réussite des projets d’implantation de systèmes d’Information : étude de cas : les PME Algériennes." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080015.
Full textAbstract:
D’Implantation de Systèmes d’Information. Etude de cas : Les PME AlgériennesNotre thèse est consacrée à l’étude des technologies de l’information et de communication (TIC), leurs usages, impacts et leurs appropriations ainsi que les contraintes qui freinent leur intégration dans les petites et moyennes entreprises (PME). Notre étude a permis : Analyser les facteurs d’acceptabilité du système d’information (SI) en adoptant une approche comportementale et montrer la nécessité d’une approche immatérielle (Humaine/Culturelle, organisationnelle /managériale…) dans la conduite et la gestion du projet SI.Prendre en considération deux niveaux d’analyse : Le niveau micro pour l’analyse des facteurs immatériels relatifs à la méthodologie du projet d’implantation de SI, et les facteurs immatériels relatifs aux phases du projet SI. Le niveau macro pour l’analyse des facteurs immatériels relatifs à la stratégie d’aide et d’assistance, de diffusion des TIC dans les PME. La conception d’un modèle de recherche et effectuer deux tests : Le premier test de base de notre modèle en pré-adoption a permis de révéler une corrélation positive et statistiquement significative entre les facteurs immatériels et les facteurs d’acceptabilité. Communiquez les résultats du premier test. Le deuxième test en post-adoption qui nous a permis de : Confirmer la continuité de l’acceptabilité du SI en post-adoption avec l’augmentation du taux d’acceptabilité du SI. Confirmer la continuité de la prise en compte des facteurs immatériels dans le projet d’implantation du SI avec l’augmentation du taux d’immatérialité. Déduire que notre approche immatérielle a permis d’améliorer le taux d’acceptabilité du SI et, par conséquent, augmenter le taux de succès du projet d’implantation du SI<br>Our thesis is devoted to the study of information technology and communication (ICT), their uses, impacts and their appropriations as well as the constraints which slow down their integration in small and medium-sized enterprises (SME). Our research allowed :To analyze the acceptability factors of the information system by adopting a behavioral approach and aims at showing the necessity of an immaterial approach (Human / Cultural, organizational / managerial ...) in the conduct and management of the project of the information system (IS). To Consider two levels of analysis: The micro level to analyze the immaterial factors relative to the methodology of the implementation project of IS and the immaterial factors relative to the phases of the project of the IS. The macro level to analyze the immaterial factors relative to the strategy of assistance and support, diffusion of ICT in SME. To Concept design of a research model and doing two tests: The first basic test of our model in pre-adoption allowed to show a statistically significant correlation between the immaterial factors and the acceptability factors. Communicate the results of the first test. The second test model in post-adoption phase allowed to confirm the continuity of the acceptability of IS in post-adoption with the increase of the rate of acceptability of IS. Confirm the continuity of the consideration of the immaterial factors in the project of implementation of an IS with the increase of the rate of system immateriality. Deduct that our immaterial approach allowed to improve the rate of acceptability of the IS and, consequently, to increase the rate of success of the project of implementation of IS
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Carvalho, Conceição de Maria Belfort de. "A genealogia do patrimônio em São Luís : da Athenas a capital da diversidade /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/103556.
Full textAbstract:
Orientador: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin<br>Banca: Vanice de Oliveira Sargentini<br>Banca: Luzia Sigoli Fernandes Costa<br>Banca: Marisa Gama Khalil<br>Banca: Antonio Suárez Abreu<br>Resumo: Análise da produção de identidades em São Luís, Maranhão. Busca-se compreender, por meio da genealogia foucaultiana, como se constituiu, histórica e discursivamente, uma simultaneidade de identidades, que nomeiam, atualmente, a ―São Luís da diversidade‖, a partir do conceito de patrimônio cultural, edificado por várias práticas discursivas. Faz-se uma análise de diversos discursos, buscando a emergência de acontecimentos que os fabricaram e criaram São Luís como Athenas Brasileira, como Manchester do Norte, como Jamaica, e, atualmente, como diversidade (num espaço que reúne a multiplicidade, onde tudo acontece ao mesmo tempo, agora). O corpus assinala a longa duração histórica recortada nesta pesquisa (séculos XVIII-XXI). Em cada momento da irrupção do discurso de ―patrimônio‖ ele se materializa em textos e suportes de diferentes naturezas: livros e imprensa ilustram práticas discursivas que constroem a identidade de Athenas Brasileira (séculos XVIII-XIX); leis, documentos oficiais, documentos fotográficos registram o epíteto Manchester do Norte (início do século XX); várias mídias - impresso, outdoors, planfletos, busdoors - na atualidade, destacam uma simultaneidade de identidades. A pesquisa orienta-se pela proposta teórico-metodológica adotada pela Análise do Discurso de base foucaultiana, na direção que é dada no Brasil pelos trabalhos de Gregolin (2004), Sargentini e Navarro-Barbosa (2004), Fernandes (2007) e nas preocupações de um grupo de pesquisadores, que vêm, a partir da AD, pensando as identidades maranhenses (CRUZ, 2005; SANTOS, 2002; MATOS, 2002; CARVALHO, 2001). Para a constituição histórico-discursiva de uma ―São Luís da diversidade‖, a pesquisa parte da genealogia do conceito de patrimônio, destacando duas concepções que o performaram enquanto um elemento constitutivo de identidade: o patrimônio material... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)<br>Abstract: An analysis of the production of identifies in São Luís - Maranhão. This paper tries to understand, through the genealogy of Foucault, how a simultaneity of identities constituted itself, historically and discursively, which it is considered, nowadays, the ―São Luís of the Diversity‖, from the concept of cultural patrimony, constructed by several discursive practices. It is done an analysis of several discourses and so looking for the emergency of happenings which they fabricate, so creating São Luís like a Brazilian Athens, a Manchester of the North, id est a Jamaica; and for the present like a diversity (in a space which gets together the multiplicity; where everything happens at the same time, now). The corpus signs the long historical length performed in this field research (XVIII - XXI Centuries). In every moment of the irruption of the discourse of ―patrimony‖ it materializes itself into texts and supports of different natures: books and press illustrates discoursive practices which construct the identity of Brasilian Athens (XVIII - XIX Centuries); laws, official documents, photographical documents register the epithet Manchester of the North (beginning of the XX Century); several midia - printed, outdoors, pamphlets, birsdoars - nowadays, emphasize a simultaneity of identities. This paper guides itself to the theoretical methodological proposal adopted by the analysis of the discourse from Foulcantian basis, in that direction whide is given in Brazil by works of Gregolin (2004), Sargentini and Navarro-Barbosa (2004), Fernandes (2007) and also based upon the preoccupations of a group of researchers who come, since AD, considering the Maranhense identifies (CRUZ, 2005; SANTOS, 2002; MATOS, 2002; CARVALHO, 2001). To the construction of the historical - discoursive approach of a ―São Luís of the diversity‖, this perper departs from the genealogy... (Complete abstract click electronic access below)<br>Doutor
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Tay, Bissan. "Raconter la révolution par le conte : enjeux sociopolitiques d’un art du récit et de la performance dans le Caire entre 2011 et 2015." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2021. http://www.theses.fr/2021PA080079.
Full textAbstract:
Les cercles de contages sont des scènes d’action politique, ce fut les cas au Caire avec le soulèvement populaire en 2011. Cette hypothèse forme le centre de notre problématique. Après la chute du président de l’Egypte Hosni Moubarak, des citoyens ont découvert leur talent oratoire, ils ont inconsciemment renoué avec les pratiques de contages arabes, vieilles de plus de quinze siècles. Lors d’une première phase du travail de terrain, nous avons collecté 253 récits, nous avons choisi d’en étudier sept, en tant que performance mais aussi en y tirant les liens artistiques et politiques avec les cercles contages arabes. Il a fallu alors consacrer la première partie de cette thèse à l’Histoire des contes arabes. Les contes du moment révolutionnaire sont exposés et étudiés dans la deuxième partie, précédés d’un exposé de la situation en Egypte sous le règne de Moubarak. Un troisième chapitre est une description de la situation politique qui a favorisé le retour de l’ancien régime et la politique de diabolisation du soulèvement de Janvier 2011, le silence fut réimposé et les contes de la révolution presque éradiqués de l’esprit des cairotes.La troisième partie expose les contages du Caire sous l’angle de nouveaux champs d’étude. Le rôle des contes dans le combat autour de la mémoire collective, comment les cercles de contage ont fait partie de la lutte pour la visibilité du peuple, de l’occupation de l’espace publique, de l’identité et fonctions des lieux de mémoire du soulèvement populaire.Le dernier plan d’étude des contes du Caire dans un contexte contemporain est celui de leur inscription dans le cadre du Storytelling qui a gagné plusieurs terrains et disciplines<br>Storytelling circles are scenes of political action, as was the case in Cairo with the popular uprising in 2011. This hypothesis forms the center of our problematic. After the fall of the President of Egypt, Hosni Mubarak, citizens discovered their oratorical talent, they unconsciously returned to the performance and practices of Arab stories, dating back more than fifteen centuries.During a first phase of the fieldwork, we collected 253 stories, we chose to study seven, as a performance but also by drawing artistic and political links with the Arab storytelling circles. It was therefore necessary to devote the first part of this thesis to the History of arabian tales.The tales of the revolutionary moment are exposed and studied in the second part, preceded by an account of the situation in Egypt during the reign of Mubarak. A third chapter is a description of the political situation which favored the return of the old regime and the policy of demonization of the uprising of January 2011, silence was re-imposed and the tales of the revolution almost eradicated from the minds of Cairo.The third part exposes the stories of Cairo from the perspective of new fields of study. The role of tales in the fight around collective memory, how storytelling circles have been part of the struggle for the visibility of the people, the occupation of public space, the identity and functions of places of memory of the popular uprising.The last plan of study of the tales of Cairo in a contemporary context is that of their inscription within the framework of the Storytelling which gained several fields and disciplines
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Junior, Silvio Pinto Ferreira. "Festas "italianas" em São Paulo e a proteção do patrimônio imaterial: a identidade de grupo no contexto da diversidade." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. http://tede2.pucsp.br/handle/handle/2914.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Silvio Pinto Ferreira Junior.pdf: 5191715 bytes, checksum: 477c96bf67d93cba205dcc1a3eb673e3 (MD5)
Previous issue date: 2009-04-23<br>Universidade Suor Orsola Benincasa<br>The register of popular festivals as immaterial heritage, in this dissertation in particular the festivals of Italian origins in the city of Sao Paulo, represents much more than the recognition of the important cultural influence of immigrants. The attempt to reconstruct the history of the festivals Nossa Senhora de Casaluce, Nossa Senhora Achiropita, São Vito, São Francisco de Paola and São Gennaro, permitted to discover other questions that are not limited to the description or recovery of a tradition. In search of the origin of these festivals in Italy, the field of study broadened, providing an analysis of today s much discussed issues like citizenship, identity, diversity and multiculturalism. These issues did not just complete the initial proposition, but opened ways to a more far-reaching discussion than it could have been imagined in the beginning<br>O registro das festas populares como Patrimônio Imaterial, neste trabalho especificamente as festas de origem italiana na cidade de São Paulo, representa muito mais do que um reconhecimento da importante influência cultural dos imigrantes. A tentativa de reconstruir a história das festas de Nossa Senhora de Casaluce, Nossa Senhora Achiropita, São Vito, São Francisco de Paola e São Gennaro, permitiu descobrir outras questões que não se limitam só a uma descrição ou recuperação de uma tradição. Ao buscar a origem destas festas na Itália, o campo de estudo se alargou, proporcionando uma análise sobre temas muito discutidos hoje como cidadania, identidade, diversidade e multiculturalidade que não só completa a proposta inicial como abre caminhos para uma discussão muito mais ampla do que a princípio se poderia imaginar
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Ferreira, Junior Silvio Pinto. "Festas "italianas" em São Paulo e a proteção do patrimônio imaterial: a identidade de grupo no contexto da diversidade." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4046.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2009-04-23<br>Universidade Suor Orsola Benincasa<br>The register of popular festivals as immaterial heritage, in this dissertation in particular the festivals of Italian origins in the city of Sao Paulo, represents much more than the recognition of the important cultural influence of immigrants. The attempt to reconstruct the history of the festivals Nossa Senhora de Casaluce, Nossa Senhora Achiropita, São Vito, São Francisco de Paola and São Gennaro, permitted to discover other questions that are not limited to the description or recovery of a tradition. In search of the origin of these festivals in Italy, the field of study broadened, providing an analysis of today s much discussed issues like citizenship, identity, diversity and multiculturalism. These issues did not just complete the initial proposition, but opened ways to a more far-reaching discussion than it could have been imagined in the beginning<br>O registro das festas populares como Patrimônio Imaterial, neste trabalho especificamente as festas de origem italiana na cidade de São Paulo, representa muito mais do que um reconhecimento da importante influência cultural dos imigrantes. A tentativa de reconstruir a história das festas de Nossa Senhora de Casaluce, Nossa Senhora Achiropita, São Vito, São Francisco de Paola e São Gennaro, permitiu descobrir outras questões que não se limitam só a uma descrição ou recuperação de uma tradição. Ao buscar a origem destas festas na Itália, o campo de estudo se alargou, proporcionando uma análise sobre temas muito discutidos hoje como cidadania, identidade, diversidade e multiculturalidade que não só completa a proposta inicial como abre caminhos para uma discussão muito mais ampla do que a princípio se poderia imaginar
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Caliandro, A. "IL LAVORO AFFETTIVO DEI CONSUMATORI VOLTO ALLA CO-CREAZIONE DI VALORE SUI SOCIAL MEDIA: UN' INDAGINE NETNOGRAFICA." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2012. http://hdl.handle.net/2434/172622.
Full textAbstract:
The affective labor of consumers in regards to the co-creation of value onto social media: a netnographic enquiry
This work is, ideally, divided in two part. In the first one I address some theoretical issues, basically reflecting upon the concept of affective labor featured by Autonomist Marxism and Elisabeth Wissinger. In the second one I address some methodological issues, basically re-elaborating the netnographic method of Robert Kozinets.
The aim of my thesis has been to study and understand in a systematic way the affective labor performed by consumers onto the social media, intended as a leading practice of co-creation of value. On one hand I define ‘affective labor’ as the ability of a social group, situated in a contingent social context, to arouse an affective flow and to fix it in transient shapes (emotions), in order to channel it toward a productive purpose. On the other hand I considered the ‘co-creation of value’ onto social media as an activity which pertains to the discourse of consumers rather than to the consumers per se. Therefore my guiding hypothesis: ‘Since the Internet is a discourse-created phenomena, it is hypnotizable that it would be a certain dynamic of consumer discourse at creating value, rather than the bodies of consumers’. Following this hypothesis I actually discovered that online co-creation of value not only depends on the discourse but also on a specific discursive dynamic hinged on as system of communicative frictions.
As it is well-known online consumers create value since their communicative interactions are systematically monitored by companies, which (by means of techniques and devices for Sentiment Analysis) transform them in product innovation and brand reputation. Therefore my cognitive question: How do online consumers perform affective labor? Or, thorough which kind of practices online consumers do manage their affective investment in order to create that flux of information that companies harness and capitalize?
In order to answer this qualitative question a drew on the netnographic method, basically developing a personal declination of it rather than just applying it. In order to do so I elaborated a ‘practice-based netnographic approach’, mainly drawing on Richard Rogers’ epistemological motto: ‘Follow the medium’. My empirical research has produced two key heuristics: the concepts of web tribe and narrations of self. On one hand, differently from classical tribal marketing, I conceive of a web tribe as a social space rather than a social group made out of people ‘in love with’ a particular brand. Specifically I define a web tribe as a flux of communication that: a) flows through and springs from specific ‘places’ of the 2.0 web (forums, blogs, social networks, etc); b) converges on specific brands or products; c) converges on specific topics of conversation. On the other hand I conceived of ‘narrations of self’ as common discursive practices through which the members of a web tribe valorise the brand and themselves. In this way online consumers interacting within a ‘tribal space’ come to converge on some shared practices by which defining the brand value and their identities, rather than on a specific brand value and on common definition of identity per se. Thus, I finally came out to the conclusion that the web tribe is a dispositif that catalyses and formalizes the affective flow of consumer; in this way the ‘tribal dispositive’ governs the affective labor of consumers organizing it in a form that is suitable to be harnessed and exploited by companies and brands.
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Roscoe, Tara. "Immaterial culture : beyond disappearance : consequences of advanced technologies on interior design." 2005. http://hdl.handle.net/1993/20274.
Full text
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LELLA, FRANCESCO. "Metodologia e progettazione di un interattivo per la valorizzazione del patrimonio culturale materiale ed immateriale: Il caso studio del Teatro di Marcello." Doctoral thesis, 2018. http://hdl.handle.net/11573/1088522.
Full textAbstract:
La ricerca propone la progettazione di in un sistema digitale integrato di valorizzazione del patrimonio culturale – sia materiale che immateriale – basato su di modello interattivo e tridimensionale del Teatro di Marcello a Roma.
Una codifica dei processi progettuali in merito risulta attualmente assente, nonostante l’esigenza mostrata in diversi studi di sviluppare maggiormente tale ambito ; il lavoro, accogliendo tali suggerimenti, tende a stabilire una possibile linea metodologica nella creazione di contenuti culturali multimediali, applicando lo sviluppo delle analisi effettuate su di un caso pratico di progettazione, che possa fornire una risposta ad una carenza di letteratura e sistematizzazione del lavoro. La ricerca mira inoltre ad ampliare la conoscenza del teatro latino, da parte non solo dell’utenza culturale ma anche da chi è spesso lontano da tale mondo, tramite l'utilizzo delle nuove tecnologie digitali di fruizione del patrimonio. La decisione di affrontare la progettazione con un modello tridimensionale ed interattivo, corredato di percorsi narrativi di fruizione ed una piccola sala museale, vuole offrire una visione di ampio respiro, ma non generica o superficiale, del mondo antico.
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Rato, António Conceição Filipe Duarte. "Marcelino Mesquita (1856-1919) : aspectos da sua vida e memória pública." Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10400.2/1363.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado em Estudos do Património apresentada à Universidade Aberta<br>Biografias<br>A biografia e a obra de Marcelino António da Silva Mesquita (Cartaxo, 1.09. 1856/ Lisboa, 7.07.1919) constituem o objecto desta dissertação. Trata-se de um estudo inserido no âmbito da história do património cultural português, com destaque para as temáticas da história local e da memória pública. Procura-se dar uma visão de conjunto sobre a vida e a personalidade do homem, enquanto cidadão, num esforço para trazer à luz do conhecimento actual alguns elementos inéditos. Refere-se a sua importância enquanto escritor, destacando-se a actividade de dramaturgo, em que é bastante conhecido, desenvolvendo-se também uma análise sobre a sua participação na imprensa periódica. Com base na evolução do pensamento contemporâneo sobre a preservação do património cultural e no alargamento dos conceitos e critérios sobre o assunto, pretende-se salientar ainda o significado da celebração da vida e obra do cidadão, enquanto exemplo de património imaterial.<br>Marcelino António da Silva Mesquita’s work and biography (Cartaxo, 1.09.1856/Lisbon, 7.07.191), are the object of this dissertation. It’s a study included in the history of the Portuguese cultural inheritance, standing out the local history thematic and the public memory. We look to give an assembling view of the life and personality of the man, while citizen, in an effort to bring to light of the actual knowledge some unknown aspects oh his character. We stand up for his importance while a writer, standing out his activity as a play-writer, in which field he is very known, also developing an analysis of his work of his participation on the periodical press. With basis in the evolution of the present-day thinking about the cultural patrimonial preservation and in the enlargement of concepts and standards of this matter, we pretend to emphasize the mining of the celebration of the life and work of the citizen, while an example of immaterial patrimony.
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Pinto, Alexandre de Sá Pessoa Cortez. ""Casa da Palavra": Projeto de criação de uma instituição dedicada à palavra e ao seu cruzamento com outras disciplinas artísticas." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/10071/19470.
Full textAbstract:
O trabalho de projeto que aqui se apresenta pretende ser orientador para a criação de uma
infraestrutura com características museológicas híbridas, com o objetivo de promover o
cruzamento de diferentes disciplinas do saber e da criação artística tendo como eixo temático
um património imaterial — a Palavra — no seu âmbito mais universal e, em particular, no
contexto da Língua Portuguesa.
A Casa da Palavra, constitui-se assim numa potente ferramenta para a preservação das
idiossincrasias que nos caracterizam e consolidação de uma identidade cultural ímpar no
mundo global em que vivemos.
O trabalho encontra-se estruturado privilegiando num primeiro momento um conjunto de
ideias e conceitos que definem o seu campo de ação do ponto de vista tecnológico,
sociocultural, espacial e ocupacional bem como económico, abordando ainda a questão dos
públicos. Num segundo momento, procurámos definir o seu modelo organizacional e as áreas
estruturantes, tendo por base os pressupostos da nova museologia. Por fim, desenhámos uma
estratégia de marketing e comunicação e abordámos possíveis fatores de sustentabilidade
para o projeto.
Lisboa, enquanto cidade assumidamente multicultural, tem vindo a ser alvo de um crescente
fluxo do turismo que cada vez mais procura experiências intensas e marcantes e é nesse
sentido que a Casa da Palavra, potenciada por recursos tecnológicos inovadores, pode vir a
desempenhar um importante papel, não só nesse contexto, mas sobretudo para afirmar a
importância de um património cultural intangível sob a égide “Lisboa, Capital da Palavra e
da Língua Portuguesa”.<br>The present study sets forth guidelines for the creation of an infrastructure with hybrid
museum characteristics, with the aim of promoting the intersection of different disciplines of
knowledge and artistic creation, having as its thematic axis an intangible heritage — the
Word — in its most universal scope and, in particular, in the context of the Portuguese
language. Casa da Palavra, as an institution, is thus a powerful tool for the preservation of the
idiosyncrasies that characterize us and the consolidation of a unique cultural identity in the
global world in which we live.
Our study begins by identifying a set of ideas and concepts that define its parameters from
the technological, sociocultural, spatial and occupational as well as economic point of view,
while also considering the target publics. Next, we attempt to define its organisational model
and structural subdivisions, based on the assumptions of the new museology. Finally, we
propose a marketing and communication strategy and address possible sustainability issues.
Lisbon, as a manifestly multicultural city, has been the target of a growing influx of tourism
in search of intense and memorable experiences, and it is in this context that Casa da Palavra,
powered by innovative technological resources, can play an important role, most especially
by affirming the importance of an intangible cultural heritage under the aegis “Lisbon,
Capital of the Word and the Portuguese Language”.
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Leão, Susana Margarida M. de Sousa. "O Clube Alcobacense e o seu Gabinete de Leitura : 1867-1917." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/10400.2/1812.
Full textAbstract:
Dissertação de Mestrado em Estudos do Património apresentada à Universidade Aberta<br>O Clube Alcobacense e seu Gabinete de Leitura (1867-1917) foram objecto deste trabalho tendo o seu estudo versado duas perspectivas. Assim, no primeiro capítulo, percorre-se cinquenta anos da sua história desde a sua fundação, analisando-se o corpo estatutário e o modo de funcionamento, não deixando de fazer uma pequena resenha sobre a importância do livro no espaço Alcobacense. Fez-se uma caracterização dos seus sócios, do acervo bibliográfico do Gabinete de Leitura e descreve-se o seu universo de leitores, identificando as suas características e gostos literários. No segundo capítulo, estuda-se as influências sociais que se estabeleceram através dos seus sócios e das suas redes familiares e profissionais, ou através própria instituição. Identificam-se os mecanismos de poder, identidade e distinção social que se praticaram em torno deste espaço bem como o papel que a imprensa local teve neste contexto. Avalia-se o relacionamento que esta instituição teve com uma sua congénere do Porto – A Sociedade Nova Euterpe – , tendo-se caracterizado um grupo de indivíduos que foram cumulativamente sócios de ambas bem como outro grupo proveniente de Pernambuco, Brasil. Analisa-se as práticas de mecenato que exigiram a favor do Clube e do Gabinete de Leitura, indagando-se a existência de intercâmbios culturais com a Sociedade Vegetariana de Portugal e Academia de Sciencias de Lisboa. Como principais conclusões destacamos: a importância que a leitura teve no contexto desta instituição, a existência de uma sala de leitura, a diversidade tipológica do acervo bibliográfico deste Gabinete de Leitura, constituído por autores nacionais, mas também por autores estrangeiros e autores outrora proibidos, bem como a diversidade da leitura praticada. Reafirma-se ainda, a importância que esta instituição teve do ponto de vista social, não só como espaço de sociabilidade, de instrução e de laser, mas por consubstanciar em si mesma, um espaço de identificação, distinção, promoção social e geográfica de uma nova elite – a Burguesia Alcobacense.<br>Le Clube Alcobacense et son Gabinete de Leitura (1867-1917) sont l’objet de ce travail et d’étude en deux perspectives. Dans le premier chapitre, on voyage à cinquante ans d’histoire depuis sa fondation en analysant le corps législatif et le fonctionnement du Clube, sans oublier de faire un bref rapport sur l’importance du livre à Alcobaça. On a fait une caractérisation de ses partenaires, de la bibliothèque du Gabinete de Leitura et on a décrit l’univers de ses lecteurs en identifiant leurs caractéristiques et leurs goûts littéraires. Dans le deuxième chapitre on a étudié les influences sociales qui se sont établies à travers leurs membres et leurs réseaux de famille et de travail, ou par l’institution elle même. On a identifié les mécanismes du pouvoir, l’identité et de distinction sociale qui se pratique autour de cet espace et le rôle que la presse a eu lieu dans ce contexte. On a évalué la relation qui cette institution a eu avec son homologue au Porto – A Sociedade Nova Euterpe - et on a caractérisé un groupe d’individus qui étaient membres des deux cumulativement et un autre groupe de Pernambuco. On a aussi analisé les pratiques de clientélisme qui existait en faveur du Clube Alcobacense et du Gabinete de Leitura et on a questionné l’existence d’échanges culturels avec la Sociedade Vegetariana de Portugal et la Academia de Siencias de Lisboa. Les principales conclusions sont: sur l’importance que la lecture a eu dans le contexte de cette institution et remarquable l’existence d’une salle de lecture, la diversité typologique de la bibliothèque du Gabinete de Leitura, composé d’auteurs nationaux, d’auteurs étrangers et des auteurs qui étaient interdits quelques ans avant et aussi par la diversité des lectures effectuées. Sur l’importance que cette institution a eu dans de point de vue sociale, non seulement comme un espace de sociabilité, d’éducation et de loisirs mais par lui-même constituer un espace d’identification, distinction et promotion sociale et géographique d’une nouvelle élite – la bourgeoisie d’Alcobaça.<br>The Clube Alcobacense and his Gabinete de Leitura (1867-1917) are the objects of study of this investigation work. The study was done in two perspectives. In the first chapter, there is an introduction to the 50 years of history starting with the foundation of the Clube, referring to the statutory regulations, way of functioning and pointing the importance of books in that space. In this chapter it was also done a description of the Clube members, a description of the books that the Gabinete de Leitura possessed at that time and a description of the readers and theirs literary preferences. In the second chapter it is done a study of the social influences that were established between the Club, his members and families, private and professionally. The power mechanisms are identified as well as the identity and social distinction connected to the Clube through the role newspapers had. It is also done an evaluation of the relationship between the Clube Alcobacense and A Sociedade Nova Euterpe, from Porto, considering a group of members of both clubs that came from Pernambuco. In this chapter it is also analysed the financial support given to the Clube Alcobacense and to Gabinete de Leitura by local companies and the existence of intercultural exchanges with Sociedade Vegetariana de Portugal and Academia de Sciencias de Lisboa. As principal conclusions, in what concerns the importance of reading in the context of this institution it is remarkable the existence of one reading hall with a wide diversity of books available, both from national and international authors some of which used to be forbidden some years before, and also the diversity of books that were really read.In what concerns the importance of the institution in the social context, the Clube Alcobacense and Gabinete de Leitura were a socializing space for instruction and leisure where the new Elite –the Alcobaça bourgeoisie- belonged. Being part of the Clube Alcobacense and Gabinete de Leitura was a distinction and a way of getting a social promotion that people wanted to be identified with.
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BOUSSOUS, Nabil. "Beni culturali e valore d’uso: conoscenza tacita, creatività e innovazione." Doctoral thesis, 2018. http://hdl.handle.net/11393/251082.
Full textAbstract:
Il lavoro di tesi indaga la definizione di bene culturale secondo una interpretazione estensiva del termine "cultura", data dalla sovrapposizione del concetto di cultura a quello di civiltà. In chiave di lettura antropologica, cultura e civiltà si presentano come sinonimi. Sicché, la nozione di beni culturali giunge a costituire un insieme aperto e suscettibile di continuo ampliamento, talché, ossequio al relativismo culturale, il concetto di cultura, meglio ingloba anche quelle pratiche ed usanze tradizionali che altre accezioni del termine lo sogliono contrapporre a "barbarie".
Si è voluto così porre enfasi sulla pari meritevolezza di tutte quelle culture a lungo classificate come "altre". In altra istanza s’è colto il nesso trapelante tra il concetto di cultura e quello di conoscenza affinché l’analisi potesse essere convogliata verso l’altrettanta sua fondamentale variante tacita.
L’intersezione col nuovo paradigma dell’economia della conoscenza ne ha fatto punto di riflessione e spunto di ricerca. In vero, la relazione esistente tra fruizione del beni culturali e lo sviluppo della conoscenza tacita ne ha ulteriormente suffragato l’impatto in termini di creatività e innovazione. Elementi, entrambi, necessari per l’acquisizione di un vantaggio competitivo nell’economia della globalizzazione.
Successivamente, il "valore d’uso" associato alla fruizione del patrimonio culturale è stato analizzato. Dopo una sua prima scomposizione nelle due componenti, educativa ed edonistica, si è proceduto all’analisi della loro stretta interdipendenza funzionale. Il fine ultimo è stato quello di comprendere il loro contributo in termini di creatività e innovazione intese quale forma tangibile dell’espressione culturale. Si è cercato di dimostrare come la fruizione dei beni culturali, resa possibile mediante tecniche aggiornate di marketing sensoriale (o esperienziale), capaci di intercettare il mutamento dei benefici attesi dai consumatori, consente il raggiungiumento di uno stadio relativamente superiore di acculturazione tale da configurare un ricco bagaglio di conoscenza tacita. Addotta, poi, a fattore produttivo immateriale indispensabile per la creazione di prodotti place-specific forti degli attributi distintivi tradotti in termini di non replicabilità, inimitabilità e della difficile riproducibilità in altri contesti.
Infine, il concetto di "Industrie Culturali e Creative" si è rivelato quello meglio atto ad inglobarne gli attributi, di modo che ci si è assunti l’onere di indagare le politiche finanziarie dell’UE all’uopo adottate in sua tutela.