Academic literature on the topic 'Improvisation (Musique)'

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Journal articles on the topic "Improvisation (Musique)"

1

Stévance, Sophie. "Une lecture dialogique de l’improvisation libre et collective en musique actuelle et en contact-improvisation." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 117–25. http://dx.doi.org/10.7202/1012357ar.

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Abstract:
Cet article propose une analyse de l’improvisation en musique actuelle, un courant musical d’avant-garde qui s’est développé au Québec en 1979, à la lumière du contact-improvisation (mouvement chorégraphique apparu aux États-Unis en 1972). L’objectif est de comprendre la nature de ces arts improvisés où le rapport avec autrui en est le fondement. Comment l’individu et l’autre agissent-ils l’un sur l’autre? Comment prennent-ils la place qui leur revient dans le cadre d’un même processus conversationnel en cours? Le dialogisme selon Bakhtine, ici considéré comme métaphore, permet d’illustrer les interactions en jeu dans la musique actuelle et le contact-improvisation. Le dialogisme offre également l’occasion d’interroger la notion d’improvisation libre et collective, dont la musique actuelle et le contact improvisation sont les dignes représentants.
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2

Mcauliffe, Sam. "Studying Sonorous Objects to Develop Frameworks for Improvisation." Organised Sound 22, no. 3 (2017): 369–77. http://dx.doi.org/10.1017/s135577181700053x.

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Abstract:
French musique concrète artist Pierre Schaeffer pioneered new ways of listening to and studying sound. His study and manipulation of recorded sounds to create music changed the way contemporary musicians, from a multitude of disciplines, approach making music. Additionally, Schaeffer’s treatise on acousmatic listening to sonorous objects has deeply influenced contemporary sound studies. In this article, I elucidate how musique concrète has informed my practice-led research project,Looking Awry– from which I will discuss two case studies. I outline how acousmatic listening to field recordings from everyday environments informed the development of performance strategies that guide improvised musical performance; a malleable practice that can be applied to a variety of performance settings.
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3

Provost, Serge. "L’écriture… plus actuelle que jamais!" Penser la musique actuelle? 6, no. 2 (2010): 39–46. http://dx.doi.org/10.7202/902136ar.

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Abstract:
Après avoir dénoncé l’ambiguïté du concept de musique actuelle, le compositeur Serge Provost en examine les composantes : impureté, mixité, ludisme, déconstruction, américanité, improvisation. Il lui oppose le concept de « contemporain » et fait l’éloge d’un retour nécessaire aux vertus de l’écriture.
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4

Golse, Bernard. "La chorégraphie des interactions précoces – une improvisation permanente." Enfances & Psy N° 98, no. 4 (2023): 15–26. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0015.

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Abstract:
Après avoir rendu un hommage à Daniel Stern, disparu en 2012, et notamment à son concept d’accordage affectif, l’auteur aborde la question des liens (aux objets externes comme aux objets internes) au regard de l’intersubjectivité, de la synchronisation polysensorielle et de l’improvisation. La question de la musique et du rythme est ensuite envisagée au sein du système des interactions précoces du bébé en évoquant, dans le registre prénatal, l’objet sonore prénatal de Suzanne Maiello qui représente en quelque sorte la première émergence d’une composante musicale au cours de l’ontogénèse. Le bébé apparait finalement comme le chef d’orchestre de la mère et réciproquement dit au sein d’une mutualité asymétrique.
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5

Hennion, Antoine. "1. Métissage et pureté : improvisation sur une partition de la musique." Vibrations 1, no. 1 (1985): 15–21. http://dx.doi.org/10.3406/vibra.1985.848.

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6

Després, Jean-Philippe. "Processus d’apprentissage et de création des improvisateurs experts en musique classique." Revue musicale OICRM 4, no. 1 (2017): 67–85. http://dx.doi.org/10.7202/1040300ar.

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Abstract:
Cet article présente une synthèse des principales contributions de mon projet de recherche doctorale qui porte sur l’improvisation musicale classique.Plus précisément, un devis de recherche en trois phases a été élaboré afin de documenter le parcours d’apprentissage, les stratégies de performances, ainsi que les approches d’enseignement-apprentissage d’instrumentistes et de pédagogues experts en improvisation musicale classique. Dans un premier temps, les résultats les plus significatifs de chacune des phases de la recherche sont présentés.Ensuite, les dimensions transversales aux trois phases sont discutées, avant de contextualiser les résultats par rapport au corpus de recherches théoriques et empiriques portant sur l’improvisation musicale. L’article se termine sur les principales implications pédagogiques de la recherche, celles qui ont émergé spécifiquement de chacune de ses phases, puis celles qui ressortent de l’analyse de l’ensemble des données.
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7

Forshaw, Peter. "Oratorium—Auditorium—Laboratorium: Early Modern Improvisations on Cabala, Music, and Alchemy." Aries 10, no. 2 (2010): 169–95. http://dx.doi.org/10.1163/156798910x520584.

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Abstract:
AbstractLa gravure du Lab-Oratorium, dans l'Amphithéâtre de la Sagesse Eternelle (1595/1609), du paracelsien Heinrich Khunrath de Leipzig (1560–1605)—'docteur des deux médecines et fidèle amoureux de la théosophie'—est une image bien connue des historiens de l'ésotérisme du début des Temps Modernes, mais peu de choses ont été dites sur la signification des instruments musicaux qui sont au premier plan de l'image. Cet article examine les diverses références qui, dans les écrits de Khunrath, concernent la musique et le thème y relatif de l'harmonie dans le contexte des activités kabbalistiques et alchimiques de Khunrath en son Oratoire et son Laboratoire. Il examine l'influence d'idées pythagoriciennes sur les pratiques théurgiques de Khunrath, identifie la source christiano-kabbalistique de l'hymne polyglotte qu'il relie à l'une des images théosophiques sur la table de son Oratoire, et propose une réflexion sur l'usage de la musique dans cette dimension kabbalistique de son œuvre. Etant donné que Khunrath est connu surtout comme praticien de l'alchimie, la seconde section de l'article traite de quelques exemples de chant et de musique, à commencer par un manuscrit qui a survécu dans le travail de Khunrath, et se termine par un bref examen de la plus célèbre combinaison d'alchimie et de musique; à savoir, l' Atlanta Fugiens (1617), de son admirateur le Comte Michael Maier (1568–1622).
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8

Schroedter, Stephanie. "De nouvelles danses pour le vieux Monsieur B. Musique de J.-S. Bach avec chorégraphies et improvisations de la fin du XXe siècle." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 105–16. http://dx.doi.org/10.7202/1012356ar.

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Abstract:
Un survol des développements choréomusicaux de la fin du XXe siècle révèle un nombre étonnant de productions en danse de tous genres et styles sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Il ne fait aucun doute que Bach a été l’un des compositeurs les plus populaires chez les chorégraphes du siècle dernier, même si les oeuvres utilisées n’étaient pas forcément vouées à la danse. Ainsi, plusieurs faits peuvent expliquer ce phénomène. D’abord, les formes et les structures dans sa musique sont claires et évidentes, se prêtant admirablement aux chorégraphies. Deuxièmement, sa musique est très expressive, ce qui tient de la rhétorique et de la théorie des passions de son époque. Enfin, le compositeur a souvent été inspiré par les rythmes de la danse, même si sa musique est généralement beaucoup plus complexe que la musique de danse dite « idiomatique ». Nous comparerons deux démarches d’interprétation en danse afin de démontrer l’étendue possible des conceptions chorégraphiques de l’oeuvre de ce doyen de la musique occidentale. L’une est la création de Gerhard Bohner, chorégraphe allemand ayant évolué au sein du Tanztheater de Pina Bausch ; l’autre consiste en des improvisations de Steve Paxton.
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Bonnot, O. "Nouvelles évolutions en musicothérapie : des neurosciences à la clinique." European Psychiatry 29, S3 (2014): 666. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2014.09.059.

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Abstract:
Des études cliniques et de neuroimagerie récentes permettent de penser que la musique peut être un média privilégié dans la prise en charge de patients, en particulier dans les maladies neurologiques. La musique modifie le cerveau. Comment l’expliquer ? Quelles en sont les possibles applications cliniques ? La perception des sons participe à la construction du langage préverbal et verbal, dans une dimension dyadique d’interaction. Si les perceptions sont modifiées dans l’autisme, les processus d’accordage affectif et de communication peuvent être soutenus et améliorés en musicothérapie. Celle-ci constitue donc un soin pertinent pour les enfants présentant un TSA, spécifiquement dans des dimensions vocales et rythmiques, qui vont agir sur les altérations de la communication et sur les interactions sociales des patients.De même, des méthodes de musicothérapie telles que la Communication sonore non verbale d’Edith Lecourt (La musicothérapie analytique de groupe, 2007) ou les techniques de l’improvisation clinique de Kenneth E. Bruscia (Improvisational Models of Music Therapy, 1987) permettent d’apporter une réponse thérapeutique ou un accompagnement approprié des processus de vieillissement, dans leurs aspects tant psychique, identitaire que sociologique. Notamment dans le cas de troubles cognitifs liés à l’âge : les patients souffrant de maladies neurodégénératives de type Alzheimer pourront ainsi bénéficier efficacement des apports neuropsychologiques de la musique et de la musicothérapie.
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ƏLİYEVA, M. T. "MUSİQİ DƏRSLƏRİNDƏ MÜƏLLİMİN YARADICILIQ FƏALİYYƏTİ." Actual Problems of study of humanities 1, no. 2024 (2024): 188–91. http://dx.doi.org/10.62021/0026-0028.2024.1.188.

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Abstract:
Creative Activity of the Teacher in Music Lessons Summary The article is devoted to the study of the creative activity of a music teacher. It is noted here that musical pedagogical activity includes the work of a teacher, choirmaster, musicologist, performer, and researcher. The peculiarity of this activity is that it contains creativity. Artistic creativity in the work of a music teacher is manifested in the ability to conduct lessons and extracurricular activities in an interesting and exciting way, and in the bright imaginative performance of musical works, and in pedagogical improvisation, i.e. in the ability to quickly and correctly assess the situation and make prompt decisions. The highest form of creativity of a music teacher is research activity. Key worlds: aesthetic education, musical-pedagogical activity, creativity, research
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