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Dissertations / Theses on the topic 'Industrie cinématographique'
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Girre, Ronan. "Le financement de la production cinématographique et audiovisuelle." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010262.
Full text
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De, Baets Frédéric. "Droit de la concurrence en matière cinématographique." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1997NICE0042.
Full textAbstract:
L'industrie cinématographique est fortement concurrencée. Mais aussi bien la concurrence interne que la concurrence externe à ce secteur d'activité sont encadrés par un droit de la concurrence. La spécificité de l'activité cinematographique, à la fois industrie et art, donne lieu à un droit de la concurrence qui déroge souvent aux règles de droit commun. Le droit de la concurrence en matière cinématographique est envisagé sous trois aspects : - le droit de la concurrence de l'exploitation et de la diffusion des films, qui tente de résoudre les problèmes : des exploitants indépendants face aux ententes de programmation, des multiplexes en mettant en place des institutions (médiateur du cinéma) ou des procédures spéciales (procédure d'autorisation à l'ouverture ou à l'extension d'un complexe devant la commission départementale d'équipement cinematographique). - le droit de la concurrence de la diffusion des films par les nouveaux médias, qui tache de protéger une industrie fragilisée par la concurrence de la télevision, de la vidéo, - le droit de la concurrence de la production des films, qui pose la question de la comptabilité des aides avec le droit europeenThe movie industry is highly competitive. Both internal and external competition are regulated by competition law. Movie-making, both an industry and an art, is so specific that is has generated a competition law that often departs from common law rules. Competition law in the movie industry can be considered from three angles. - regarding the operation and distribution of movies, it tries to solve problems, such as those facing independent operators vs. Programming cartels or those created by the new "multi-screen complexes", by setting up institutions (movie mediator) or special procedures (approval for opening or extending a movie theatre complex). - regarding the broadcasting of movies on new media, it attempts to protect a industry weakened by competition from television or video. - regarding movie production, it questions the compatibility of government subsidies with european law
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Cocq, Emmanuel. "L'analyse économique de la politique cinématographique française." Paris, Institut d'études politiques, 2000. http://www.theses.fr/2000IEPP0013.
Full textAbstract:
Depuis le milieu des années 80, la France, sur la question de la libéralisation du secteur audiovisuel, n'a cesse de défendre une position protectionniste. Son succès le plus marquant fut d'obtenir l'exemption du secteur culturel de l'application des principes du GATT. Malgré cette clause, le secteur audiovisuel et les industries culturelles rentrent dans les champs de compétence du GATS. Ainsi, comme toutes les exemptions acceptées à la fin de l'Uruguay Round, l'exception culturelle s'éteindra en 2005. A cette échéance, l'Europe disposera de deux possibilités. La première consisterait à demander la reconduction de cette clause pour une période de 10 ans. La seconde serait d'intégrer l'audiovisuel dans le programme des négociations du prochain cycle de l'OMC. Un bilan des politiques cinématographiques des pays européens s'impose donc. D'une part, il constitue le préalable à partir duquel l'Europe devra définir sa stratégie. D'autre part, dans le cas d'une introduction de l'audiovisuel dans les négociations de l'OMC, la libéralisation du secteur prônée par l'Europe devra se structurer au regard de ses résultats. Notre travail est, à la lumière de l'analyse économique, d'effectuer ce bilan pour la politique cinématographique française. Nos trois premiers chapitres permettent de préciser la position de la filière cinématographique au sein du secteur audiovisuel. Ils analysent la responsabilité de l'ouverture à la concurrence du paysage audiovisuel sur la crise de la fréquentation cinématographique survenue en 1986. Nos chapitres IV, V, VI constituent le cœur de notre analyse. Le chapitre IV, tout en déterminant les objectifs légitimes par la théorie économique qui devraient structurer la politique francaise, formule une analyse de la réglementation posant les relations entre la filière cinématographique et le secteur télévisuel. Les chapitres V et VI proposent une évaluation des aides à la production pour le premier et des aides à l'exploitation pour le second.
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Bel-Afia, Mounia. "La filière cinématographique marocaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPC0015/document.
Full textAbstract:
Cette thèse prend comme problématique de départ l’étude du cinéma au Maroc, son évolution économique et sociale marquée par la colonisation et la post-colonisation et une série de faiblesses et d’atouts qui rendent son étude une tâche intéressante. En effet, tandis que les infrastructures liées à ce secteur ont été mises en service dès les années 20 du siècle dernier, ce n’est qu’en 1958 que le premier long métrage marocain a vu le jour. Il s’agit du film Le fils maudit de Mohamed Ousfour. Ainsi, cette thèse a procédé à un état des lieux des différentes composantes de la filière cinématographique au Maroc par le schéma élémentaire : production distribution-exploitation, en optant pour une histoire socio-économique du cinéma marocain. L’approche adoptée est purement empirique. Cette thèse part d’une série de questions qui interrogent le parcourt mitigé du cinéma au Maroc, où de grosses productions mondiales sont annuellement tournées, des festivals sont organisés, une implication de l’État est permanente, mais sans pour autant aboutir à créer les bases d’une réelle industrie cinématographique.En conclusion de cette thèse une crise structurelle dont souffre le cinéma au Maroc a été évoquée, sans pour autant nier les quelques aspects évolutifs qu’il a connus. En effet, le cinéma marocain est toujours à la recherche d’un développement prenant en considération la dualité qui le caractérise en tant qu’art et industrie. La filière cinématographique souffre d’une grande fragilité et d’un manque de cohérence dans le développement que connaît chacune de ses composantes. En plus, le cinéma au Maroc est assez souvent assimilé par le pouvoir comme un vecteur de promotion touristique et de propagande politique, plutôt qu’une industrie culturelle. La production cinématographique, de sa part, dépend du soutien de l’État, ce qui facilite la censure et impose la vision du pouvoir du développement de ce domaineThis thesis tackles as an initial issue the study of cinema in Morocco, its economic and social evolution markedby colonization, post colonization, and a series of weaknesses and assets that make its study an interesting task.Indeed, since infrastructures linked to this industry were put into service starting from 20s of the formercentury, it was not until 1958 that the first Moroccan long-length film came into being. It is about the movie of“Le fils de maudit” by Mohamed Ousfour. Accordingly, this thesis conducts a study of the different componentsof cinematographic industry in Morocco through this basic paradigm: production-distribution-exploitation,opting for a socio-economic history of the Moroccan cinema. The adopted approach is purely empirical.This thesis part of a series of questions that interrogate the mitigated path of cinema in Morocco, where hugeworld productions are currently shot, festivals organized, and a state’s implication that is deemed relevant, butwithout however leading to the creation of bases of a real cinematographic industry.In conclusion of this thesis a structural crisis of which suffers cinema in Morocco was triggered, withouthowever denying some evolutionary aspects that it has seen. Indeed, Moroccan cinema is still on the lookoutfor development taking into account the duality which characterizes it as an art and industry. Thecinematographic sector suffers from a profound fragility and from a lack of coherence in the development thateach of its components experiences. Furthermore, cinema in Morocco is often understood by the government asa medium of tourism promotion and political propaganda, rather than cultural industry. The cinematographicindustry, on its part, depends on the state’s support, which facilitates censorship and imposes the state’s visionof the development of this field
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Zambrano-Cardenas, Andrea. "Le spectacle cinématographique à Santiago du Chili entre 1920 et 1929." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2003.
Full textAbstract:
Ce travail a comme objectif de reconstruire, à travers les annonces publicitaires parues dans la presse de l’époque, un pan de l’histoire cinématographique chilienne jusqu’ici relativement peu étudié et pourtant fondamental : le spectacle cinématographique muet à Santiago du Chili pendant les années 1920 – 1929, une décennie clé pour le cinéma national.Cette recherche utilise comme source principale les journaux El Mercurio de Santiago et El Diario Ilustrado. L’analyse des annonces publicitaires des salles de cinéma parues respectivement dans ces journaux, archives riches en contenu et qui participent du dialogue intertextuel et interculturel, a été le pilier fondamental de cette recherche.C’est par l’étude du spectacle cinématographique, des salles de projection, des cinémas et de leurs exploitants et leurs répercussions dans la presse écrite des années vingt, que ce travail, qui s’inscrit dans ce que Bongers appelle la « discusivacion del cine », initie, à notre sens, une approche nouvelle de cette mémoire culturelle que constitue le cinéma.Cette perspective amène à questionner précisément le rôle joué par la production cinématographique nationale, l’une des plus dynamiques dans l’histoire du cinéma chilien, et par la censure dans le spectacle cinématographique tel qu’il se construit à cette époque.Notre recherche aborde des sujets qui concernent la naissance du cinéma chilien, le début de la sédentarisation du spectacle cinématographique dans la capitale du Chili et le rôle socialisateur des salles de cinéma, la politique tarifaire appliquée par leurs exploitants, les productions cinématographiques locales et le rapport de ce spectacle avec la presse de l’époqueThe purpose of this work is to reconstruct, through the study of advertisements published in the press of the time, a part of Chilean film history that is so far relatively unstudied, but nevertheless fundamental: the silent film show in Santiago, Chile during the 1920 - 1929.This research uses as it's main sources the newspapers El Mercurio de Santiago and El Diario Ilustrado. The analysis of cinema advertisements published in these content-rich newspapers, which contribute to intertextual and intercultural dialogue, were the fundamental pillar of this research.It is through the study of the cinematographic show, projection rooms, cinemas and their operators, as well as and their repercussions in the press of the 20s, that this work, which is part of what Bongers calls the "discusivacion del cine", initiates in our opinion, a new approach to the cultural memory that constitutes the cinema.This perspective leads to a precise questioning of the role played by production one of the most dynamic in the history of Chilean cinema, and by censorship in the film show as it was being constructed at that time.Our research addresses topics related to the birth of Chilean cinema, the beginning of the sedentarisation of the cinematographic show in the Chilean capital and the socializing role of cinemas as well as the price policy applied by their operators, local film productions and the relationship of this show with the press of the time
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Vitrinel, Ece. "Le cinéma en salle face à la multiplication des écrans. Une analyse pluridisciplinaire de la situation en Turquie." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA046.
Full textAbstract:
Cette étude prend pour objet les salles de cinéma et la relation des spectateurs avec elles. Pour pouvoir embrasser toutes les facettes de la salle de cinéma à l’ère de la multiplication des écrans, le travail s’insère pleinement dans une perspective socio-économique qui articule méthodes quantitatives et qualitatives et s’organise en trois grandes parties. La première décrit les lignes générales de l’expérience cinématographique avec ses écrans et ses sites, la deuxième aborde directement le contexte du paysage cinématographique en Turquie, et la troisième partie s’attache à décrire la place des spectateurs dans ce contexte particulier. Il essaye de construire, à la manière d’un puzzle, le portrait du spectateur-type en Turquie, tout en espérant que ce portrait sera révélateur pour comprendre le spectateur actuel. Les observations par immersion faites dans le cadre de cette étude témoignent de l’existence d’une ligne commune qui traverse tous les types de salles, que ce soit des multiplexes, des salles de quartier ou des espaces de visionnement alternatifs, et de la continuation de l’expérience en salle à domicileThe object of this research is the movie theaters and the relationship of the audience with them. To embrace all aspects of the movie theaters in the era of proliferation of screens, the study which follows up a socio-economic perspective articulating quantitative and qualitative methods is organized into three parts. The first part describes the general lines of the cinematic experience with its screens and sites, the second directly addresses the context of the film industry in Turkey, and the third sets out to analyze the place of the movie spectators in this particular context. It thus tries to build up like a jigsaw puzzle, a portrait of the typical spectator in Turkey, hoping that this portrait would be relevant to understand today’s audience. The field observations made within the framework of this study demonstrate the existence of a common line cutting across all types of movie theaters, whether it be multiplexes, neighborhood cinemas or alternative screening areas, and illustrate the continuation of the theater experience at home
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Kim, Joon-Deok. "Intervention et rôle de l'État dans la vie cinématographique française : compte tenu de son renouvellement depuis 1981." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010582.
Full textAbstract:
Depuis l'arrivée au pouvoir du gouvernement de gauche, en 1981, la politique cinématographique menée par l'état français connait des évolutions à la fois majeures et favorables à l'ensemble des différents secteurs du cinéma. Son action a poursuivi un triple objectif : le renforcement et le renouvellement de la production cinématographique, le maintien de la fréquentation en salles et la construction d'une industrie nationale des programmes de cinéma. Les actions les plus significatives de l'évolution de la politique de l'état dans son soutien à l'industrie cinématographique ont été engagées autour de six grands axes poursuivant les objectifs suivants : préserver la vitalité de la production et dynamiser la création, sauvegarder le patrimoine et en développer la connaissance auprès du public, permettre à une culture cinématographique de qualité et diversifiée de vivre pleinement en étant diffusée sur tout le territoire national et, enfin, intensifier les échanges internationaux en offrant au cinéma français la possibilité d'atteindre une audience européenne et mondiale. L'objet de cette thèse est de dresser un inventaire le plus complet possible des interventions de l'état français dans le domaine de la cinématographie, afin d'en dégager les points forts, les faiblesses, d'en analyser les insuffisances et de chercher des pistes possibles pour l'avenir. Nos travaux s'organisent en trois grandes parties : la politique de l'état en matière de soutien financier, les modalités de contrôle et les aspects internationaux. Nous pouvons ainsi vérifier l'efficacité du modèle politique français en matière cinématographique, considéré comme un des meilleurs au monde et poser les bases, à partir de ce modèle, de ce qui pourrait être une politique du cinéma novatrice dans d'autres pays, en particulier en Corée, pays d'où nous venons et où nous souhaitons jouer un rôle pour le développement de la création et de la diffusion cinématographiqueFrom arrival of the socialists in franch government in 1981, cinematographic politics lead by government have, all at once, an important and favorite evolution in every different sections of cinema. There are three major objects in it's politics ; reinforcement and renovation in cinematographic production, maintainning the frequentation in the movie theater and construction of national movie programs. The very important national measure about evolution of politics on helping cinematographic industries are directed in about six major axis according to objects like these; preserving production vitality and concentrating the creation, protection inheritance and developing it's conciousness around people, permitting qualified and diversified cinematographic culture of full life by diffusing it in the whole national territories, finally intensifing international exchange by offering French cinema of opportunities to reach to European and world-wide audiences. The aim of this paper is to set up the evaluation of French government as completely as possible in cinematographic domain, in order to disengage the hot issue and faintness, to analysis insufficiency and to search possible way for the future. Our work is to become organised in three major parts; government politics for financial support, control method and international aspects. In this manner, we can verify efficiency of French political model toward cinematographic world, that is considered as one of the best politics in the world and from that model one can have a base for innovating cinema politics in foregine countries especially in Korea from which we have come and where we wish to play a role for development and for diffusion of cinematography
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Pourpour, Yannick. "Archéologie cinématographique et évolution des standards technologiques." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30091/document.
Full textAbstract:
Les technologies de projection et de diffusion des oeuvres cinématographiques ont la réputation d'être des facteurs d'importance négligeable. Or, à l'inverse, elles jouent un rôle fondamental dans leur diffusion et donc leur réception. Par ailleurs, ces technologies, bien que leurs grands principes fondateurs n'aient pas changé depuis près d'un siècle, sont au coeur d'un processus d'évolution perpétuelle. Ce processus permanent aura, lui aussi, un impact sur la manière dont des oeuvres, tournées à l'aide d'équipements aujourd'hui devenus obsolètes, vont se transmettre de génération en génération, par des processus de recopie et de duplication complexes, et dont les conséquences esthétiques et philologiques pour les films restent mal connues. Cette thèse a pour objectif d'étudier, dans une démarche archéologique, les modalités et les processus de cette double évolution à travers les traces que lèguent au présent oeuvres et contextes de diffusion disparus. Ce sont autant de « prophéties », selon le mot de Walter Benjamin, qui feront l'objet de réinterprétations et de réappropriations plus ou moins complexes par les générations suivantes, lesquelles lègueront à leur tour à la postérité des traces de leur propre passage. Cela engendre un complexe processus perpétuel de sédimentation, encore aujourd'hui mal connu, qui constitue le principal objet d'étude de cette thèseThe technologies involved in theatrical projection and the watching of movies have the reputation to be of neglible importance. On the contrary, they have an impact that is at the core of movie reception processes. Even though their basic principles have barely changed in almost a century, those technolgies are involved in a perpetual evolution process. It wil, too, have an impact as to how films shot using equipment now obsolete will require complex duplication and printing operations to ensure they keep being showed. The aesthetical, ethical and philological consequences of these operations are still partly unknown. So, this thesis aims to study, in an archeological way, the said evolution processes and their different consequences, focusing especially on the evidence obsolete and forgotten films or technologies bequeathed to us. In other words, this thesis studies the « prophecies », of the past, as Walter Benjamin put it, prophecies that will be subject to subtle and complex recycling by the next generations. Those will, in turn, hand down the mix they made to posterity, adding evidence of their own existence. That infinite sedimentation mechansim remains scarcely understood This thesis is meant as a contribution on this matter
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Augros, Joël. "Du cinéma à l'industrie des images : le développement multimédia de l'industrie cinématographique mondiale." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100017.
Full textAbstract:
Loin d'être le siècle de la communication, le XXème siècle est celui des moyens de communication. Le développement du complexe audiovisuel à bouleversé les règles de l'industrie cinématographique mondiale en particulier en France et aux Etats-Unis. Les films n'avaient qu'un seul débouché, les salles. Mais les nouveaux marchés domestiques (magnétoscopes, câble. . . ) Ont profondément modifié l'industrie du cinéma en divisant le public traditionnel des salles. Bon gré, mal gré, les firmes cinématographiques ont du définir des stratégies centrées sur la technologie qu'elles maitrisent : "l'Entertainment", c'est-à-dire la production de fictions filmées. Les compagnies cinématographiques deviennent des firmes d’Edition. Les salles assurent un rôle de promotion. La pellicule devient réellement un film, gagne une renommée, une audience. Cette renommée sert ensuite à établir la valeur du film pour l'exploitation sur les marchés de la vidéo, de la télévision et des nouveaux mediasFar from being the "century of communications", the 20th century may be called the "century of the means of communication". The growing expansion of the audiovisual complex completely changed the rules of the movie industry all around the world particularly in the United States and in France. Movies used to be shown on a single market- the movie theatres. New home markets quickly shook the movie business industry in scattering moviegoers to different and sometimes opposed "screens". Whether they like it or not, movie companies developed multimedia strategies around a technology they perfectly controlled and which enabled them to produce entertainment and sell it to various media ranging from movie theatres to television including v. C. R. Tapes. Movie companies tend to become film editors. The movie theatres are kept as the very place where the reel becomes a movie and where the movie builds up its audience. This audience then sets up the commercial value of a given movie in film libraries, copyright sales to video stores, network TV, cable TV and syndication
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Nguea, Annette. "La production cinématographique camerounaise : l’implication de l’état et du secteur prive." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2006PA030166.
Full textAbstract:
L’analyse de l’histoire du cinéma camerounais révèle que ce cinéma dont le premier film, Aventure en France a été réalisé en 1962, a connu une évolution en dents de scie. Ainsi, tout au long de son histoire (1962-2006), un peu plus d’une cinquantaine de longs métrages ont été produits par les professionnels du cinéma. Cette période a été également marquée par des problèmes de distribution et d’exploitation des films. Par ailleurs, au fil des années et notamment à Yaoundé et à Douala, les salles de cinéma ont fermé. Au vue de ces problèmes, une approche analytique et stratégique nous a permis d’envisager des perspectives pour que le 7ème Art camerounais puisse être accessible à son public et compétitif tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du pays. Ces perspectives peuvent être présentées selon quatre aspects que sont l’amélioration de la qualité technique des films camerounais, l’augmentation du nombre de salles de cinéma, l’exploitation des nouvelles technologies, l’implication de l’Etat et du secteur privé dans la production, la distribution et l’exploitation des films camerounaisThe analysis of cameroonian cinema history reveals that cinema, whose first film Adventure in France, was shot in 1962, knew a difficult evolution. Thus, throughout its history (1962-2006), a little over fifty feature films have been produced by cinema professionals. This period was also market by problems of distribution and exploitation of films. With the passing years and notably in Yaoundé and Douala, movie theatres are closing down. Given these problems, an analytic and strategic approach enabled us to envisage perspectives that may allow the 7th Cameroonian Art to be seen by his public and to be competitive inside and outside the country. These perspectives may be divided into four (04) aspects which are: the improvement of the technical quality of the Cameroonian film, the increase of the number of movie theatres, the exploitation of new technology, the implication of the State and the privet sector
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Wang, Lihui. "L’influence de la convergence des médias dans l’économie cinématographique chinoise." Thesis, Paris 2, 2018. http://www.theses.fr/2018PA020033.
Full textAbstract:
Nous essayons tout au long de cette thèse de lever le voile sur les aspects obscurs d’une industrie particulière, celle des médias, dans un pays à l’environnement politico-économique d’autant plus complexe : la Chine. Après avoir dans un premier temps défini la convergence des médias, nous verrons quelles sont les différentes formes que celle-ci peut prendre dans l’empire du milieu en comparaison avec les pays occidentaux puis nous expliquerons les raisons qui nous permettrons de comprendre en quoi il est tout à fait logique que la Chine prenne sa propre voie dans tous les domaines et en particulier celui des médias. Nous montrerons ensuite les influences que la convergence peut avoir sur une industrie en particulier : celle du cinéma ; comment tous les maillons de la chaine de valeur, depuis l’investissement jusqu’à la distribution en passant par la production, connaissent grâce à l’évolution des nouvelles technologies médiatiques et leur convergence, une révolution constante. A travers l’étude des lois et autres consignes censés réguler cette industrie, mais aussi des flux complexes que la Chine échange avec l’extérieur tout en essayant de les contrôler, nous montrerons en quoi les enjeux sont si importants dans ce marché en constante évolution. Nous présenterons les principaux acteurs de cette convergence en Chine en les comparant notamment avec le géant américain Netflix puis nous nous poserons la question suivante tout au long de ce travail : comment ces entreprises d’Internet transforment-elles la face du cinéma d’aujourd’hui ?We will try all along this thesis to lift the veil on the vague aspects of a complex industry: medias, in a country with an even more complex political and economic environment: China. After defining de concept of media convergence, we will see what are its different forms in the Middle Kingdom in comparison with Western countries. We will explain the reasons why China is naturally taking its own path and not necessarily following the Western models, especially in the media industry. We will then show how the convergence influences one industry in particular: the film industry; how all the links of the value chain from investment to production and distribution are affected by the constant evolution of the new media technologies and how they merge with each other. By reviewing the different laws and other instructions that are supposed to rule the film media industry, but also by analyzing the complex flows between China and the rest of the world that the government tries to control, we will show how much is at stake in this huge market. We will present the main actors of this convergence in China comparing them particularly with the American giant Netflix. How these internet giants transform today’s film industry? This is the question we will try to answer all along this research
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Farchy, Joëlle. "Le cinéma français sous influence : de la concurrence audiovisuelle à la différenciation des produits cinématographiques." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1990PA010006.
Full textAbstract:
Ce travail propose une analyse des mobilités de la concurrence entre différentes technologies de transmission des images et des bouleversements opérés sur le mode de régulation de l'industrie cinématographique française. Au terme de cette réflexion les perspectives de mutation et de différenciation du produit cinématographique sont envisagées. La télévision opère sur l'industrie cinématographique une double mutation : celle de son mode de consommation et celle de son mode de valorisation. L'industrie cinématographique a perdu son autonomie et se trouve insérée dans une industrie plus vaste de l'image animée, dominée économiquement et esthétiquement par la télévision. À la question de l'identité du cinéma posée par la prégnance de la logique audiovisuelle, deux types de réponse peuvent être apportées. La première envisage le cinéma comme un produit culturel susceptible. La deuxième réponse consiste à considérer le cinéma comme une industrie - permettant d'alimenter une filière elle-même en pleine évolution - devant s'adapter à la fois à la concurrence internationale et aux attentes du public. On montre que de l'ambiguïté des origines du cinéma découle une réponse qui ne peut être exclusive mais doit provenir de la conjonction de ces deux éléments
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Hamache, Soraya. ""Prabhat nagari" (1929-1953) : la contribution d’une compagnie cinématographique indienne à l’émergence du système Bollywood." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30027.
Full textAbstract:
Longtemps ignorée voire niée du fait de ses films jugés peu sérieux et de piètre qualité, l’industrie du cinéma indien basée à Mumbai est pourtant l’une des plus importantes et puissante au monde. Bollywood est à l’origine de classiques du cinéma à davantage considérer dans nos sociétés européennes et nord-américaines, et même en Inde. La vision occidentale de Bollywood, de par les productions en série de l’industrie cinématographique mumbaïte et de ses codes culturels spécifiques, est empreinte de stéréotypes. « Colorés », « kitsch », « acidulés », le cinéma indien pâtit de son image et peine à trouver l’audience qu’il mérite. Pour autant, les regards extérieurs au monde indien évoluent au miroir des mutations de la vision indienne portée sur l’Occident. Bollywood attire de plus en plus l’attention, ce qui explique une multiplication de définitions, d’articles, de sites Internet, de reportages consacrés notamment au star system mais peu d’intérêt a été accordé à l’envers du décor : Bollywood demeure une « usine à rêve » (H. Powdermaker). Les années 1930, avec l’arrivée d’une nouvelle innovation, le parlant, représentent une étape extrêmement importante dans l’histoire des cinémas indiens et du cinéma hindi en particulier. Le cas de la compagnie Prabhat (1929-1953), à la tête d’un des studios indiens les plus modernes de la période, semble pertinent à analyser pour comprendre l’émergence de ce système industriel, de l’intérieur. Du fait d'un parcours original de la compagnie de Kolhapur à Poona et de ses étroites relations avec Bombay, l'analyse de ce studio innovant permet véritablement de comprendre ses choix industriels, entre régionalisme, nationalisme et mondialisation. Ainsi, au regard de ce studio, il serait possible de saisir les multiples facettes du système Bollywood émergent alors. En effet, l'équipe de la Prabhat a pu produire au sein d'une "atmosphère industrieuse", des films de qualité en langues marathi et hindi, contribuant à l'essor de l'industrie du cinéma de Bombay, territoire de diffusion privilégié de la compagnie. Cette recherche consacrée à une industrie qui semble prendre dernièrement une envergure mondiale souligne qu'elle a pu connaitre des premières heures de gloire sur l’échiquier cinématographique international dans ces années 1930-1940, fresque historique qui semble se perdre aujourd'hui dans les mémoires du studioFor a long time ignored even denied because of its movies considered less serious and mediocre, the industry of Indian cinema based in Mumbai is nevertheless one of the most important and powerful in the world. Bollywood produced several classic films that should be more considered in our societies in particular in Europe and North America but also in India itself. However, views outside India are evolving in the mirror of new Indian visions of West. Bollywood is being more attractive which explains an increase of articles, web sites, documentaries, especially on the star system, but less attention was paid to the industry and its history. The 1930's constitutes an important step in Bombay film history as Brian Shoesmith demonstrated. With the arrival of a new innovation, talkies, this decade represents a keystone in Indian cinemas' s history and Hindi cinema's in particular. The case of the Prabhat company (1929-1953), one of the leading studios in the 1930s, is in this connection extremely interesting to analyze in order to understand the emergence of this industrial system, from within. Due to its history from Kolhapur to Poona and its narrow relations with Bombay, the analysis of this company producing quality films in Marathi and Hindi contributed to the development of the cinematographic industry in Bombay. Moreover, it allows us to understand its industrial choices, between regionalism, nationalism and globalization. Thanks to Prabhat example, we are able to seize the multiple facets of this emergent Bollywood system and its territories. Although this industry seems to become renowned nowadays, Hindi films were already present at an international scale since the 1930s-1940s. Nowadays, this history seems to be lost in the memories of the studio
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Kitsopanidou, Kira. "L'innovation technologique dans l'industrie cinématographique hollywoodienne : le cinéma-spectacle des années 50, une mise en perspective des stratégies liées à l'eidophor et au cinémascope." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030067.
Full textAbstract:
De l'obsession des origines à la recherche des " premières fois ", l'histoire de la technologie cinématographique n'échappe pas au quantitatif et à l'approche généalogique. Quand ce ne sont pas les historiens qui se laissent emporter par l'ambition de fonder une science consacrée à la " génétique " des technologies cinématographiques, ce sont les théoriciens du cinéma qui prennent la relève en soumettant la technologie à la quête d'une essence, spécificité ou fonction transcendante et trans-historique, par exemple le mythe du " cinéma total ". L'objectif de cette thèse est de montrer que l'histoire de l'innovation technologique au cinéma, et plus particulièrement dans le système hollywoodien, supporte plusieurs entrées d'analyse et d'approfondissement. Se basant, d'une part sur les théories de l'innovation, les sciences de gestion et les théories de la communication, d'autre part sur les analyses des théoriciens du cinéma traitant de l'évolution de l'appareillage cinématographique,. .From the obsession of the origins to the search for " first times ", the history of cinema technology does not avoid quantification and the genealogical approach. When they are not historians who get carried away by the ambition of founding a science dedicated to the " genetics " of cinema technologies, then they are cinema theoreticians who take over by submitting technology to the quest for an essence, specificity or transcendent and trans-historical function (e. G. The myth of " total cinema "). The purpose of this thesis is to show that the history of technological innovation in cinema, and particularly in the Hollywoodian system, allows various entries for analysis and deepening. Based upon the theories of innovation, management sciences and communication theories on one hand, and cinema theoreticians' analysis devoted to the evolution of cinema equipment on the other,. .
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Chimbonda, Paul René. "Le cinéma à l'ère de la crise mondiale : analyse de l'industrie cinématographique française dans la dynamique des cinémas du marché mondial." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100006.
Full textAbstract:
La performance du cinéma français est liée à un large marché sur le plan national et international, et à la façon dont il arrive à maitriser tout phénomène de vases communiquant dans l'univers généralisé de l'image et du son. Ce phénomène de vases communiquant est plus ou moins rapide dans le marché mondial en fonction du rythme d'apparition des nouvelles techniques. Dans ce contexte, les industries cinématographiques et audiovisuelles doivent faire face à la compétition mondiale du film. C'est le cas du cinéma français et européen face à Hollywood et le japon. La crise dans ce domaine est liée à une rapide et brutale mutationThe power of French cinema depends on a large national and international market, and from the manner by which it try to control every communicating vases phenomenon into a generalized space of pictures and sound. This phenomenon of communicating vases is more or less fast in the mondial market, in comparison with appearance rhythm of the news technologies. In this context, the cinematographics and programmes industries have to face the mondial competition of films. It's the case of French and European cinema in front of Hollywood and japan. Crisis in this case is depended on a fast and brutal mutation
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Abhervé, Séverine. "Compositeur de musiques de films dans l'industrie cinématographique française : définition, caractérisation et enjeux d'un métier en mutationj." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010522.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le métier de compositeur de musiques de films au sein de l'industrie cinématographique française, selon une approche transversale et complémentaire (législation, sociologie du travail, psychologie sociale, économie). La première partie dresse un état des lieux de la profession et caractérise son statut de coauteur du film (loi 1957). Elle définit les rapports entre le compositeur et l'équipe du film afin de comprendre sa place dans l'industrie cinématographique, et tout particulièrement sa relation avec le réalisateur. La seconde partie présente les résultats d'une enquête réalisée auprès de 109 compositeurs travaillant pour le long-métrage français. Elle permet de définir et de caractériser le métier selon leur opinion. La vitalité de cette activité professionnelle est également mesurée autour de trois dates clefs (1985, 1995 et 2008) afin d'appréhender l'avenir de la profession dans l'industrie cinématographique française. La période analysée, 2000-2008, vise à mesurer la mutation que traverse le métier. Sa représentation est enfin esquissée du point de vue des cinéastes français, de l'industrie cinématographique et des compositeurs eux-mêmes. La troisième et dernière partie aborde l'aspect économique de la profession, ainsi que la politique de soutien au métier de la part des institutions (CNC et SACEM), puis les enjeux d'une formation apprenant au couple au couple réalisateur-compositeur à travailler de concert.
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Cailler, Bruno. "Production cinématographique et production télévisuelle, vers une filière audiovisuelle intégrée : de la logique de préfinancement à la coproduction et à l'adossement." Grenoble 3, 1999. http://www.theses.fr/1999GRE39003.
Full textAbstract:
La logique de prefinancement s'est imposee dans le cinema francais depuis la fin des annees 80, avec l'entree de nouveaux acteurs presque exclusivement financiers, les sofica et surtout les diffuseurs. Ces derniers doivent, depuis 1990, coproduire des oeuvres de cinema et de television. Des lors, la coproduction est devenue incontournable. Elle a aussi change de nature, car elle est desormais intersectorielle au cinema et a la television. Peu a peu, les societes de production independantes se sont adossees a des groupes de communication. Ceci a pour effet de restructurer radicalement les structures financieres et industrielles du secteur de la production cinematographique, ainsi que le metier de producteur lui-meme. La politique francaise en matiere d'audiovisuel, la coproduction comme systeme de reorganisation socioprofessionnelle de la production et l'etude de la structure financiere des societes de production cinematographiques et televisuelles (a titre de comparaison) permet d'evaluer les possibles derives d'une production cinematographique basee sur la seule logique financiere. Que deviennent en effet l'independance de la production et la prise de risque artistique ? lors des negociations contractuelles autour du montage financier d'un film, comment le producteur peut-il encore defendre sa conception du projet avec comme seule argument de discussion : le scenaSince 1990, french movie production entered in a new industrial age. The french channels have to coproduct a part of the global movie production. With this law the age of intersectorial coproduction began. The benefits of television have helped to produce french movies. But they have imposed the channels strategies in the movie sector too, until most of the well-known producers wanted to work for the multimedia group and their network of channels. The french audiovisual politicy, coproduction as a new system of socioprofessional reorganisation and the studies of the financial structures of movie and televisual productions permit to estimate the risks for a production sector based on the only financial sector : what about the independance of french production and artistic risk ? what kinds of strategy can the producer adopt during the negociations for the prefinancement of his project ? how can he react armed with the only scenario?
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Zarka, Samuel. "L’équipe de cinéma : genèse et portée de la qualification du travail dans la production cinématographique en France, 1895 - 2018." Thesis, Paris, CNAM, 2019. http://www.theses.fr/2019CNAM1256/document.
Full textAbstract:
Cette thèse restitue la construction des qualifications professionnelles dans les équipes de production de films de cinéma en France, sur longue période. Ainsi, ces collectifs de travail sont saisis à travers la question récurrente de la qualité professionnelle de leurs membres, comme le réalisateur, le chef opérateur, le chef décorateur, etc. et leurs auxiliaires techniciens et ouvriers. Cette qualité comprend plusieurs dimensions, comme le métier, la rémunération ou les représentations qui y sont attachées. Ce faisant, l’enquête porte sur la reconnaissance et l’articulation de ces dimensions :comment la qualification est-elle définie et reconnue ? Par qui et en fonction de quels déterminants ? Comment la qualification évolue-t-elle dans le temps ? Quelle relation est établie entre la qualification et les autres institutions sectorielles ? À travers une approche sociohistorique, la thèse entend montrer que la qualification se manifeste comme enjeu revendicatif récurent, engageant l'accès à l'emploi, la définition des hiérarchies et périmètres professionnels, la mobilité dans la carrière ou dans le parcours, etc. Dans le même temps, la thèse montre comment la qualification se constitue en assise d’une revendication plus large sur l’avenir de l’industrieThis thesis intends to show the construction of professional qualifications in movie teams in France, over a long period. These groups of workers are observed through the recurrent question of the professional quality of their members, such as the director, the cinematographer, the production manager, and their auxiliary technicians. This quality includes several dimensions, such as the skills, the remuneration or the representations attached to it. In doing so, the inquiry focuses on the recognition and articulation of these dimensions: how is qualification defined and recognized? By whom and according to which determinants? How does the qualification evolve over time? What relationship is established between the qualification and the other sectoral institutions? Through a sociohistorical approach, the thesis shows that the qualification is constituted as a recurring challenge, involving the access to employment, the definition of hierarchies and professional perimeters, mobility in the career, etc. At the same time, the thesis shows how qualification is building a broader claim to the future of the industry
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Vernet, Antoine. "L'ombre et la lumière. Sociologie économique de l'activité cinématographique : travail et carrière chez les techniciens de la lumière." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100217/document.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse le marché du travail dans l’industrie cinématographique, plus spécifiquement le marché des techniciens. Trois équipes de travail sont au cœur de l’analyse : l’équipe caméra, l’équipe électrique et l’équipe machinerie. Ensemble elles constituent le département image. Nous explorons les liens entre travail et carrière dans le contexte de la fluidité des relations d’emploi. À partir d’entretiens, d’observations et d’une base de données permettant de reconstruire les réseaux de collaborations, nous explorons ce que signifie « faire carrière » pour ces techniciens. La comparaison internationale nous permet de mettre en perspective le poids de chacune des régulations nationales sur la forme des carrières et les stratégies individuelles mises en œuvre par les acteurs. La première partie de la thèse montre comment la structure des collaborations supporte l’existence d’un monde social au sein duquel les individus partagent des conventions et des normes, et, au niveau des équipes de travail, des routines. Nous montrons comment l’activité et les relations entre les individus sur le plateau s’inscrivent dans la perspective plus large des carrières.La seconde partie de la thèse explore la question des entrées dans la carrière, montrant la place des réseaux relationnels. Les façons de recruter des individus, et particulièrement des chefs de poste, structurent les opportunités offertes aux individus. La troisième partie de la thèse se concentre sur le cas français pour explorer les combats des chefs opérateurs pour la reconnaissance de leur travail, notamment à travers les actions des associations professionnelles et par l’introduction d’un nouvel intermédiaire du marché du travailThis dissertation deals with issues of labor market organization in the motion-picture industry, especially for the labor market of technicians. Three workteams are studied: the camera crew, electric crew and grip crew. As a whole, they constitute what is sometimes referred to as the “image department”. We explore the link between work and career in a context of fluid employment relations. Drawing from interviews, observations and a database allowing us to reconstruct collaboration networks, we explore what a career means for those technicians. The international comparison allows us to put into perspective the weight of national regulations on the form of careers and on the individual strategies of actors. The first part of the dissertation shows how the structure of collaborations sustains a social world in which individuals share conventions and norms, and, at the team level, routines. We show how activity and relations between people on set evolve in the larger context of careers. The second part of the dissertation deals with the question of entering the labor market, showing the role of social networks. The means used to recruit people, especially team leaders, structures opportunities for people. The third part of the dissertation focus on the french case to study the struggle of cinematographers to see their work recognized. In particular, we study the role of professionnal associations and of a new intermediary on the labor market
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Pagliardini, Lucia. "Les femmes dans le champ cinématographique ˸ le rôle des productrices de cinéma françaises depuis la Nouvelle Vague jusqu’à nos jours." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030012.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le rôle des productrices de cinéma françaises en tant que figures centrales du processus de réalisation de chaque film. Nonobstant leur importante contribution, les productrices de cinéma sont largement oubliées dans l’histoire du septième art et très peu connues du grand public, les études s’étant davantage focalisées sur les actrices, les scénaristes et les réalisatrices. C’est justement ce manque que la présente recherche se propose de combler en explorant les carrières, les motivations, les difficultés rencontrées et le quotidien des productrices cinématographiques françaises, en mettant en valeur ce qu’elles ont apporté, en montrant comment elles ont fait évoluer le métier de producteur et notamment combien elles ont influencé l’économie du cinéma et façonné, par leur travail, notre imaginaire. Notre analyse s’articule en trois temps, afin de comprendre le processus qui a favorisé l’avènement des femmes dans la production cinématographique française depuis la Nouvelle Vague jusqu’à nos jours. Le projet de valoriser le rôle des productrices ne permet pas seulement de dévoiler un pan de l’histoire du septième art, mais aussi de poser la question de la production cinématographique déclinée au féminin au cœur de la réflexion sur le travail. Notre thèse vise ainsi à révéler, par le biais des paroles, des actes et du management des productrices, l’histoire du septième art au travers d’une nouvelle perspective, permettant de mieux comprendre la réalité culturelle et ses contradictions. Il est certain qu’il ne saurait être question d’histoire du cinéma sans ces femmesThis thesis focuses on the role of French film producers as central figures in the production process of each film. Notwithstanding their important contribution, film producers are largely forgotten in the history of the seventh art and little known to the general public, the studies having focused more on actresses, screenwriters and directors. It is precisely this lack that the present research proposes to fill by exploring the careers, the motivations, the difficulties encountered and the daily life of the French film producers, by highlighting what they brought, by showing how they made to evolve the profession of producer and in particular how much they influenced the economy of the cinema and shaped, by their work, our imagination. Our analysis is articulated in three stages, in order to understand the process that has favored the advent of women in French film production since the Nouvelle Vague until today. The project to enhance the role of producers not only reveals a part of the history of the seventh art, but also to ask the question of film production declined to the feminine at the heart of the reflection on the work. Our thesis aims to reveal, through the words, actions and management of producers, the history of the seventh art through a new perspective, to better understand the cultural reality and its contradictions. It is certain that there can be no question of the history of cinema without these women
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Tirtaine, Cecilia. "Le nouvel essor du cinéma britannique (1994-2004) : facteurs conjoncturels et structurels." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100089.
Full textAbstract:
Au milieu des années 1990, le cinéma britannique était en plein essor. Les médias acclamaient les nombreux succès publics et critiques rencontrés par le cinéma britannique qui, pendant les années 1980, avait connu une période de marasme. Certains étaient cependant convaincus qu’il ne s’agissait que d’une phase qui allait s’essouffler rapidement, comme cela avait déjà été le cas par le passé. De fait, l’histoire du cinéma britannique est marquée par une succession de crises et de renaissances. Ce cinéma possédait un vivier d’artistes talentueux. Toutefois, pour que ceux-ci puissent s’épanouir et créer une diversité de films, l’argent était indispensable. Sans créativité, l’œuvre cinématographique ne peut exister. Néanmoins, pour que cette dernière puisse se concrétiser et être vue du public, elle nécessite d’importants investissements, financiers et humains, et dépend d’un système complexe. La « renaissance » du cinéma britannique ne fut donc pas imputable à une cause unique, mais l’étude de l’industrie cinématographique britannique et de son environnement permet d’apporter une explication à ce phénomène. L’étude de l’évolution des relations entre gouvernement et cinéma de la fin des années 1970 au milieu des années 2000 permet de mieux comprendre l’impact de certaines mesures gouvernementales sur le cinéma. Les mutations qui eurent lieu au sein des trois principaux secteurs de l’industrie cinématographique – production, distribution et exploitation – font partie aussi partie des facteurs essentiels qui ont contribué au nouvel essor du cinéma britanniqueIn the mid-1990s the British cinema was thriving. The media was enthusiastic about the many successes both with the public and critics which the British cinema met, especially as it had been in a slump in the 80s. However, some were convinced that it was just a phase which would soon run out of steam as had already happened before. Actually, the history of British cinema shows a succession of crises and rebirths. It had a pool of talented artists, but, for these to be able to blossom and create a great variety of films, it could not do without money. A film cannot exist if there is no creativity. However, in order for the film to materialize and be seen by the public, it relies on big investment, both financial and human. It also depends on a complex system. The renaissance of the British cinema is therefore not due to one factor but studying the British film industry and its environment helps to explain this phenomenon. Examining how the relationship between government and film from the late 70s to the mid-2000s helps one to better understand the impact of some government policies on the cinema. The changes that took place in the three main sectors of the film industry – production, distribution and exhibition – are also among the essential factors which contributed to the new rise of the British cinema
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Ait, Belhoucine Mariam. "Evaluation des partenariats public-privé appliqués à la production cinématographique au Maroc entre 2004 et 2013." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA048/document.
Full textAbstract:
Depuis 2004, le Maroc a opté pour des partenariats public-privé pour augmenter le nombre de productions cinématographiques, et le montant budgétaire de quelques productions dans l’espoir d’avoir des films à haute qualité internationale. Dix ans après, le nombre des films produits est en augmentation devant un déclin du nombre de salles suite à la baisse des recettes. Devant ce constat, il devient nécessaire d’évaluer les projets choisis pour ce Partenariat, leurs sorties commerciales et par conséquent du travail du centre cinématographique représentant l’Etat, et de ses diverses commissions qui sélectionnent les films. Cette thèse évalue ces films produits en partenariat avec l’Etat en suivant la méthode d’analyse SWOT pour chacun des films bénéficiant de ce PPP. Chaque deux ans, la commission qui choisit les films produits en partenariat, est renouvelée. Cette commission, désignée par le ministre de tutelle, vient en grande partie de milieux politiques, ou idéologiques qui affecteront leurs choix des thématiques et aussi des traitements des histoires. Une synthèse des analyses SWOT des films choisis lors de chaque commission permet l’évaluation de son travail. Une synthèse générale des résultats des dix ans permet d’évaluer le dispositif en lui-même, le mode et les critères de sélection. Dans cette thèse, nous allons aussi investiguer le travail de l’Etat via le CCM pour remédier à ce constat, et les résultats des actions entreprises.En effet, mettre l’accent sur les obstacles handicapant les productions bénéficiant du PPP, permettrait une meilleure réorganisation des structures de ce fonds de Partenariat pour réussir les productions futures. Pour ce, après l’étude d’autres modèles de politiques culturelles cinématographiques de pays qui ont mieux réussi les sorties des films, cette thèse présente des propositions de restructuration du fonds de soutien au cinéma au MarocSince 2004, the Moroccan government launched public-private partnerships (PPP) to increase the number of film productions, and leverage up the corresponding budgets in the aim for higher film and media quality. Ten years later, the number of films produced has increased, yet the gross income has dropped down, along with the number of movie theaters. In regard to the listed outcomes, reviewing the projects selected to benefit from state financial support, as well as the film release campaigns, and consequently the work of the Moroccan Cinematographic Center (CCM), the state Agency in charge of the selection and financial support of film projects, became an urgent necessity. The present thesis aims to evaluate the films produced in partnership with the State, based on a SWOT analysis method.The commission in charge of the film selection for the PPP support is renewed every two years. The ministry of communication and culture based on different criteria appoints this commission’s members. Among these criteria are the political and ideological beliefs, which indirectly influence the choice of the theme and the movie project to pick and put up front for the PPP sponsorship program.A summary of the two years' period SWOT analysis for the selected films helps evaluate the commission’s work. A more in depth study over the past ten years, yields a synthesis of the SWOT results for each of the movie projects reviewed. This synthesis allowed questioning the criteria, and the process of selection used by the CCM and thus the quality of its work. The present thesis will consequently, investigate the effectiveness of this state agency and highlight the corrective actions implemented by the state to remediate to the actual situation, then conclude with the results of these actions.Evaluating the Strengths, weaknesses, threats and opportunities of each and every film project as whole will certainly enable a better organization of the state funding, and thus help future productions success, making the funding purpose come true. Based on the study of several successful models in different countries, this thesis, suggests a new strategy to restructure the film support fund in Morocco, in order for a better commercial outcome of the film industry in Morocco
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Ghanbari, Atiyeh. "Les politiques publiques d'aide financière à la production des films de long métrage au Québec : analyse d'un débat public." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26523/26523.pdf.
Full text
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Tchernava, Irina. "Le cinéma de non-fiction en URSS : création, production et diffusion (1948-1968)." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0095.
Full textAbstract:
Le cinéma de non-fiction, qui comprend les actualités, les films documentaires, industriels et éducatifs, est rarement étudié en tant que secteur professionnel faisant l'objet d'attentes politiques spécifiques. Ce travail porte sur le quotidien de la fabrication des images en URSS, de la fin des années 1940 à la mise en place des réformes Kossyguine dans la deuxième moitié des années 1960. Il s'attache à retracer une histoire sociale de l'industrie cinématographique à travers l'étude des pratiques professionnelles des cinéastes de la république soviétique de Lettonie et de la région de Sverdlovsk. Il traite ce faisant des mutations en cours dans la production et la diffusion des films, en analysant la dimension territoriale, les conditions de travail, le rôle économique changeant de la non-fiction, et la matérialité des pratiques. Cette période se caractérise par la consolidation d'une autonomie professionnelle, à travers laquelle les cinéastes s'efforcent de mettre à distance la commande, quelles qu'en soient les origines (sociales, politiques, industrielles)The non-fiction cinema, which includes chronicles, documentaries, industrial and educative films is rarely studied as a professional area and as an object of specific political expectations. This studying carries on the daily fabrication of films in Soviet Union from the end of the 1940s till the Kossygin economic reforms in the second half of the 1960s. This work tries to shape up a social history of the soviet cinema industry by studying the professional practices of the film-makers in the Soviet socialist republic of Latvia and in the Sverdlovsk region. It concerns the transformations in film production and distribution by analysing territorial aspect, work conditions, shifting economic role of the non-fiction and materiality of the practices. The period is that of the strengthening of the professional autonomy and the film-makers try to distance themselves from the command whatever are its sources (social, political, industrial)
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Courriol, Marie-France. "Cinéma et expérience totalitaire : le laboratoire du genre du film de guerre dans l'Italie fasciste (1935-1943)." Thesis, Lille 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LIL30047.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les films de guerre de fiction produits dans l’Italie fasciste de 1935 à 1943, de la Guerre d’Ethiopie à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Elle démontre que le genre de guerre fonctionne comme un laboratoire pour l’entreprise de révolution anthropologique de l’Italie, inhérente à l’expérience totalitaire fasciste. Ce modèle cinématographique et social est en effet célébré comme devant s’étendre à l’ensemble du monde cinématographique italien, et ses caractéristiques à l’écran sont censées fournir l’image d’une société fasciste idéale.Après avoir analysé la mise en place du film de guerre italien dans ses discours, ses institutions et ses circulations internationales, ce travail examine les réponses de la production cinématographique. Il se clôt sur la perception du genre de guerre, ses spectateurs, sa réception et sa publicité. Il montre que les films de guerre de la période forment un lieu où coexistent de nombreux objectifs servant des groupes variés. Reposant en grande partie sur des archives d’Etat et de cinéastes, ce travail se concentre sur des études de cas de producteurs (Scalera, Bassoli Film), de réalisateurs (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis, Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), de scénaristes (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) et de réception de films particuliers. Cette étude des réponses multiples aux demandes d’un système totalitaire en formation dans le champ cinématographique entend contribuer au débat historiographique sur l’adhésion populaire au fascisme, en en élargissant les paramètres. En outre, bien que le genre joue un rôle central dans le développement de l’industrie cinématographique nationale, ce travail démontre cependant la nécessité d’interpréter ces films en termes transnationaux et non comme simples produits politiques et nationauxThis thesis analyses the fictional war films produced in Fascist Italy from 1935 to 1943, from the Ethiopian war to the end of WWII. It argues that this genre functioned as a laboratory for the anthropological renewal of Italy in the Fascist totalitarian experiment. Fascist critics celebrated it as a cinematic and social model that had to be applied to the whole Italian film world, and whose on-screen features were to become the mirror image of an ideal Fascist society. After tracing the foundations of the Italian war film genre (critical debates, international circulation), the thesis interrogates the positioning of film professionals in relation to Fascist cultural policies. Lastly, it redefines the genre in terms of its interactions with Italian viewers and through advertisement. This thesis shows that war films of the period constitute a contested site serving multiple purposes for multiple groups. Relying primarily on archival material from Italy’s state archives and filmmakers’ private papers, this work presents several case studies of producers (Scalera, Bassoli Film), directors (Goffredo Alessandrini, Mario Camerini, Francesco De Robertis Augusto Genina, Romolo Marcellini, Roberto Rossellini), screenwriters (Asvero Gravelli, Gian Gaspare Napolitano) and reception of specific films. A study of the multiple responses to the demands of an aspiring totalitarian system, both from the point of view of film consumption and filmmaking, contributes to the historiographical debate on Fascism by broadening the parameters of the longstanding debate on popular consent for the regime. In addition, this work demonstrates the need to interpret these films in a transnational perspective and not as mere political and national products
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Vu, Cong Minh. "Les super-héros américains comme formes symboliques : étude d’un genre cinématographique contemporain." Caen, 2016. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/les-superheros-marvel-un-art-du-mythe-77819.
Full textAbstract:
La multiplication des films de super-héros depuis un peu plus d’une dizaine d’années n’est pas un simple fait anodin mais relève d’un phénomène important dans le cadre des sociétés occidentales. Ces films s’inscrivent d’une part dans la production de masse de l’industrie culturelle et d’autre part dans une tentative de représenter la société américaine actuelle. À cause de ce double statut, ils sont le reflet exact de la société libérale contemporaine. Du point de vue de la forme, ils sont soumis à l’impératif d’une production pour le plus grand nombre, si ce n’est pas universel. Du point de vue de la représentation, ils sont bien ancrés dans notre présent. Ainsi, il nous est légitime de nous demander dans quelle mesure les films de super-héros nous permettent-ils de comprendre notre propre actualité? Durant nos années de recherche afin de répondre à cette problématique, notre travail s’est concentré autour de trois pôles. D’abord, nous nous sommes intéressé au statut particulier du super-héros qui est d’être une représentation, un signe médiatique et ce, dénoncé par les films eux-mêmes. Ensuite, nous nous sommes basés sur les travaux concernant la structure trifonctionnelle des mythes et des épopées indo-européenne de Dumézil afin de montrer la provenance mythologique des super-héros à la fois dans la structure narrative et dans la construction des personnages. En dernier lieu, nous nous sommes concentré sur les thématiques religieuses, pour la plus part chrétiennes, développées dans ces filmsThe multiplication of super heroes’ movies during the last decade is not a meaningless fact but indicates an important phenomenon within occidental societies. These films belong, in one hand, to the culture industry’s mass production but in the other hand, they also reflect an attempt to represent the current American society. From this double status, they are the very exact image of the liberal society today. Thus, it is appropriate to wonder how super heroes’ movies allow us to understand our own actuality. In order to answer to this question, my researches were concentrated around three points. Firstly, my inquiry was about the particular situation of super heroes being a representation, a sign in different media. Secondly, using Georges Dumézil’s works concerning the trifunctional structure of Indo-European myths and epopees, I have tried to demonstrate the mythological sources of super heroes’ movies, at the same time in their narrative structure and their characters’ construction. Finally, I concentrated my researches on the religious themes, mostly christian, developed in these films
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Cavaleri, Giuseppe. "Le cinéma italien en France : histoire, société et diffusion : étudiées à travers les œuvres de Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100096/document.
Full textAbstract:
Nous pouvons appréhender le Cinéma comme un vecteur culturel capable de cristalliser les us et coutumes d’une société, ou comme un outil susceptible d’en manifester les aspirations. L’industrie cinématographique italienne demeure parmi celles qui ont su imposer dans l'imaginaire des publics des œuvres venues aussitôt enrichir le patrimoine culturel mondial. De nos jours, sa présence internationale est plus modérée, et le rayonnement de ses œuvres ne dépasse que rarement les limites nationales. Les quelques auteurs tels que Emanuele Crialese, Matteo Garrone et Paolo Sorrentino ont su gagner une visibilité désormais incontestable, leur permettant de devenir le symbole d’un cinéma italien contemporain renaissant. Les contenus de leurs filmographies sont le résultat de formes cinématographiques tout aussi riches que variées, et leur influence semble capable de modifier et de mettre à jour l’imaginaire des passionnés de culture italienne. Nos travaux veulent étudier et comprendre l’impact de leurs œuvres au sein d’un pays comme la France. À travers une étude qui se veut historique, sociologique et économique, nous analysons la représentation du réel dans l’histoire du cinéma transalpin, un idéal intellectuel qui semble intéresser particulièrement les publics français. Puis nous nous consacrons aux contenus de nos trois filmographies de référence, pour en extrapoler les données socio-politico-économiques. L’étude de l’impact de ces œuvres sur les critiques cinématographiques français conclut ces travaux, qui se penchent également sur la distribution et l’exploitation de ce cinéma, présent non seulement dans les salles de l'Hexagone, mais diffusé parallèlement au sein de nombreux festivalsOne may approach cinema as a cultural vector which can either give shape to the habits and customs of a given society or reflect its yearnings. The Italian film industry is one among those which have produced movies which entered the global cultural imaginary. Nowadays, its international presence has been reshaped and Italian films do not easily shine beyond the national frame. Artists such as Emanuele Crialese, Matteo Garrone or Paolo Sorrentino have managed to achieve an undeniable visibility, and have become the symbol of a reborn contemporary Italian cinema. The content of their filmographies are the result of film shapes that are as rich as they are diverse, and their influence seems able to alter and to update the imaginary of italian culture connoisseurs. The purpose of our work is to study and understand the impact of their masterpieces on the French audience. Through a historical, sociological and economical study, we will analyse the representation of reality in the history of Italian cinema : an intellectual ideal which seems to have been of interest especially to the French spectators. Then we will focus on the content of these three specific directors’ lifework in order to examine social, political and economical data. Finally, we will conclude by observing the impact these films have had on French experts such as film critics. This study also deals with the distribution and the running of these specific directors’ films not only in the cinemas but also when aired in various film festivals
È possibile concepire il Cinema come un vettore culturale capace di materializzare gli usi e i costumi di una società, o suscettibile di manifestarne le aspirazioni. L'industria cinematografica italiana dimora tra quelle che hanno saputo imporre delle opere entrate istantaneamente nell'immaginario collettivo, e ciò su scala mondiale. Oggi, la sua presenza a livello internazionale è stata ridimensionata e la diffusione delle sue opere oltrepassa raramente i confini nazionali. I rari autori del calibro di Emanuele Crialese, Matteo Garrone e Paolo Sorrentino hanno saputo acquisire una visibilità oramai indiscussa, permettendo loro di diventare il simbolo d'un cinema italiano contemporaneo rinascente. I contenuti delle loro filmografie sono il risultato di forme cinematografiche tanto ricche quanto varie, e la loro influenza sembra capace di modificare e aggiornare l'immaginario degli appassionati di cultura italiana. Queste ricerche vogliono analizzare e comprendere l'impatto delle loro opere in un paese come la Francia. Attraverso degli studi storici, sociologici ed economici, queste ricerche analizzano le forme rappresentative legate al reale presenti nella storia del cinema italiano, un ideale intellettuale che sembra interessare in particolar modo i pubblici francesi. Inoltre, esse si consacrano all'estrapolazione dei dati socio-politico-economici contenuti nelle tre filmografie a cui facciamo riferimento. L'analisi dell'impatto di queste opere sui critici cinematografici francesi scelti come pubblici, concludono queste ricerche che si dedicano in egual modo alla distribuzione e alla commercializzazione di queste opere, presenti non solo in sala, ma diffuse inoltre in molti festival
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Ndiltah, Patrick. "Les écrans noirs de N’Djaména : les ciné-clubs comme réponse à la fermeture des salles traditionnelles en Afrique : le cas du Tchad." Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1122/document.
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Cette thèse explore d’abord les conditions de la disparition des salles de cinéma traditionnelles en Afrique de l’Ouest et spécifiquement au Tchad, en pointant les causes multifactorielles : technologiques, économiques, politiques et financières qui ont conduit à la transformation de ces salles en locaux commerciaux ou en lieux de culte. Elle examine les processus de mise en place de structures particulières au continent africain : centres culturelsrégis par des congrégations, par des ambassades ou par l’Etat tchadien, mais surtout « vidéoclubs» ou « ciné-clubs », établissements informels de diffusion cinématographique omniprésents dans le paysage urbain en Afrique. L’analyse détaillée de ces dispositifs comme entreprises familiales, comme lieux de sociabilité et comme vecteurs d’une forme abâtardie de culture cinématographique est au cœur de cette recherche. Elle a permis d’identifier les logiques économiques de ces acteurs en tant que maillons d’une chaîne qui part des entreprises nigérianes ou camerounaises de reproduction de supports piratés et aboutit au public lui-même.A partir d’entretiens conduits avec un échantillon de spectateurs, nous avons étudié leurs habitudes de fréquentation, leurs comportements, mais aussi l’expression de leurs attachements aux films qui leur sont proposés. Ceci constitue le second axe fort de ce travail,notamment en ce qui concerne le rapport qu’entretiennent ces publics avec le cinéma tchadien et, plus largement, avec la fiction cinématographique. Cette thèse pose enfin les bases d’une réflexion sur le rôle que pourrait jouer l’Etat pour améliorer les conditions de diffusion et de réception du cinéma africain sur le territoire nationalThis study explores the conditions surrounding the closure of traditional movie theatres inWest Africa, particularly in Chad. It will look at the multi-facetted causes, such as thetechnological, economic, political and financial reasons which have led to the transformationof these cinemas into shops or places of worship.It examines the process of setting up film-viewing alternatives that seem typical of Africa:cultural centers run by church congregations, embassies or the Chadian government andespecially “video-clubs” or “cine-clubs”, informal establishments of cinema distributionfound throughout the African urban landscape.The detailed analysis of these devices as family businesses, social venues and vectors of abastardized form of cinema culture is at the heart of this research. It allows us to identify theeconomic impact of these players as links in the process that takes a movie from itsreproduction in pirated form by Nigerian or Cameroon companies through to screening beforea Chadian audience.Through interviews conducted within a sample of spectators, we have studied their cinemahabits, behaviour and attachment to the films proposed.The latter is the second main axis of this study, particularly concerning the relationship thatthese audiences maintain with Chadian cinema, and, in a broader context, with cinema fictionitself. This thesis lays the foundations for a reflection on the role that the State could play inimproving the conditions of distribution and reception of African cinema throughout Chad
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Dominguez, Tristan. "Les multiplexes et leurs publics - stratégies des opérateurs et pratiques spectatorielles dans l'exploitation cinématographique française de 1993 à 2022." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030074.
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Dans les années 1990 apparaissent en France les multiplexes, des établissements cinématographiques se démarquant par leur grande taille, leur accessibilité, leur grand nombre d’écrans et leurs services annexes. Dès les années 2000, on les retrouve dans de nombreuses régions et ils parviennent à concentrer plus de la moitié de la fréquentation cinématographique. Face à cette évolution, les autres salles doivent se repositionner, engager des investissements de restructuration et prendre en compte leur présence. Ces transformations modifient la sortie au cinéma en tant que pratique culturelle en influençant les attentes d’une salle et le rapport établi avec les spectateurs. L’objectif de ce travail doctoral est de saisir comment un dispositif participe à construire les publics, en étant attentif aux types d’appréciation filmique qu’il encourage et aux propositions en termes de services et d’équipement. Les multiplexes semblent encourager et s’adapter à plusieurs types de publics : les occasionnels, recherchant l’aspect spectaculaire dans une salle premium, et les habitués, venant trouver un large choix à des horaires flexibles. Ces analyses permettent d’apporter des éléments de compréhension relatifs aux évolutions dans le registre de consommation (notamment sur l’éclectisme), le succès de certains types de films, comme les super héros ou les comédies françaises ou encore l’adaptation à des temporalités données par la distribution et la logique des blockbusters. In fine, cette thèse tente de saisir les dynamiques liant l’offre et la demande dans un secteur culturel en interrogeant le rôle des intermédiaires. Elle s’appuie sur des bases de données, un travail ethnographique d’un an au sein d’un multiplexe, des entretiens, du travail d’archive et des observationsIn the 1990s multiplexes rise in France, this cinematographic establishments distinguished by their size, their large number of screens, and their additional services. Since 2000’s, they multiply throughout the territory and concentrate more than the half of the attendance. In the face of this change, the other cinema theatres must reposition themselves and invest in restructuring or positioning. These transformations alter film output as a cultural practice, the expectations of a theatre and the relationship established with the audience. The objective of this PhD work is to understand how a device participates in building audiences, paying attention to the types of film appreciation it encourages and to the proposals in terms of services and equipment. The multiplexes seem to encourage and adapt to several types of audiences, both for the casual looking for the spectacular look in a premium room and for the regulars coming to find a wide choice at flexible schedules. These analyses make it possible to provide elements of understanding relating to changes in the consumption register (like eclecticism), the success of certain types of films, like superheroes or French comedies or adaptation to temporalities given by the distribution and logic of blockbusters. Ultimately, this thesis attempts to grasp the dynamics linking supply and demand in a cultural sector questioning the role of intermediaries. It is based on databases, a year-long ethnographic work within a multiplex, interviews, archive work and observations
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Lee, Jung-Woo. "Analyse comparée des politiques cinématographiques françaises et coréennes : étude de la formation et de la cristallisation de l'exception culturelle en France et en Corée." Paris, Institut d'études politiques, 2003. http://www.theses.fr/2003IEPP0004.
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Yakovenko, Indira. "Mondialisation et nouveaux marchés cinématographiques : le cas des films russes et des salles de cinéma ukrainiennes." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2010NICE2024.
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Dans notre recherche, nous nous intéressons à la production cinématographique russe présente sur les marchés internationaux audiovisuels comme MIPTV et MIPCOM à Cannes. Nous analysons l’influence de la mondialisation, les transformations dans l’esthétique et la promotion de nouveaux films russes à travers notre observation participante et une enquête auprès des producteurs et distributeurs russes, ukrainiens et internationaux. Notre travail se situe au croisement de plusieurs disciplines : sciences de la communication, industrie du film, marketing, anthropologie culturelle. Les données sont issues de l’analyse de 15 films russes, produits entre 2000 et 2005, de 15 entretiens de professionnels du film et de 159 questionnaires recueillis auprès des participants, venus de 33 pays, au marché international du film de Cannes en 2006. Dans les nouveaux films russes, nous observons le processus de la réévaluation des événements historiques et la révélation des tabous. Ils ont les points communs avec le cinéma américain ou européen comme l’ordre étant plus important que la morale ou la présence de héros de l’âge du narcissisme. Le nouveau héros russe est plus tragique et complexe que le personnage hollywoodien. Pour la plupart des participants du marché international, le cinéma russe est un cinéma européen. La mondialisation est considérée comme américanisation. Cependant, elle fait émerger d’autres identités cinématographiques. Les séries russes triomphent à la télévision ukrainienne et leurs personnages plus proches et compréhensibles remplacent les héros américains. Les films contemporains russes se placent comme un cocktail des modèles : soviétique, hollywoodien et indienDans notre recherche, nous nous intéressons à la production cinématographique russe présente sur les marchés internationaux audiovisuels comme MIPTV et MIPCOM à Cannes. Nous analysons l’influence de la mondialisation, les transformations dans l’esthétique et la promotion de nouveaux films russes à travers notre observation participante et une enquête auprès des producteurs et distributeurs russes, ukrainiens et internationaux. Notre travail se situe au croisement de plusieurs disciplines : sciences de la communication, industrie du film, marketing, anthropologie culturelle. Les données sont issues de l’analyse de 15 films russes, produits entre 2000 et 2005, de 15 entretiens de professionnels du film et de 159 questionnaires recueillis auprès des participants, venus de 33 pays, au marché international du film de Cannes en 2006. Dans les nouveaux films russes, nous observons le processus de la réévaluation des événements historiques et la révélation des tabous. Ils ont les points communs avec le cinéma américain ou européen comme l’ordre étant plus important que la morale ou la présence de héros de l’âge du narcissisme. Le nouveau héros russe est plus tragique et complexe que le personnage hollywoodien. Pour la plupart des participants du marché international, le cinéma russe est un cinéma européen. La mondialisation est considérée comme américanisation. Cependant, elle fait émerger d’autres identités cinématographiques. Les séries russes triomphent à la télévision ukrainienne et leurs personnages plus proches et compréhensibles remplacent les héros américains. Les films contemporains russes se placent comme un cocktail des modèles : soviétique, hollywoodien et indien
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Mahmoudian, Eléonore. "Etude de l'adaptation cinématographique des textes de Hayashi Fumiko par Naruse Mikio." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCF006.
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Au début des années 1950, le cinéma japonais achève de se remettre des restrictions d'abord imposées par le régime militariste, puis entraînées par la défaite du pays. L'industrie cinématographique prospère rapidement et puise dans la littérature des histoires pour les films qu'elle doit produire à une cadence toujours plus élevée afin de répondre à la demande des salles de cinéma. C'est dans ce contexte que Naruse Mikio (1905-1969) a réalisé six films inspirés de textes de Hayashi Fumiko (1903-1951). Ces films sont représentatifs tout à la fois des relations que les institutions littéraires et cinématographiques entretenaient à l'époque où les films ont été réalisés, du rôle joué par la littérature dans la politique de production des studios de cinéma et de la façon dont l’adaptation était perçue par la critique de cinéma.Mais outre la présentation de ces aspects contextuels et historiques, l'objectif de cette thèse est de dégager des pistes qui aideraient à appréhender l'œuvre de Naruse Mikio à travers l'examen des choix qu'il opère lors du processus d'adaptation, que ce soit au niveau du sujet, de la construction du récit, ou encore de la mise en scène. Naruse parvient à trouver un équilibre entre ses ambitions formelles et les exigences du récit en élaborant avec virtuosité un style effacé ou « invisible ». Pour tenter d'en faire ressortir les particularités, notre effort s'est concentré sur l'analyse des éléments de notre corpus (films, textes et scénarios). Dans cette entreprise, les textes de Hayashi constituent un référent précieux qui aide à déterminer les rapports que le cinéaste entretient avec son sujet, avec le scénario ou encore avec les contraintes inhérentes au cadre dans lequel il travailleIn the early fifties, the Japanese film industry had almost recovered from the restrictions imposed first by the military regime and then from Japan’s defeat in the Pacific War. The industry then prospered rapidly and found in literature the stories needed in order to produce enough movies to comply to the always growing demand of the cinemas. It was in this context that Naruse (1905-1969) realized six movies inspired by Hayashi Fumiko's (1903-1951) works. These movies are exemplary of the relationship between literary institutions and the film industry at the time they were shot. They are also typical of the importance of literature in the production policy of the diverse film studios as well as the manner movie critics received these screen adaptations.Besides the presentation of the contextual and historical aspects, our objective is to identify ways which would help to discover Naruse Mikio's works through the filter of choices made by him at the time of the adaptation, be it when choosing the topic, the story construction or the stage direction. Naruse was able to find a balance between his formal ambitions and the requirements of the story by skillfully elaborating a subdued or “invisible” style. In order to highlight the singularities of his personal style, we have concentrated our effort on the analysis of the diverse elements of our corpus: the films, texts and scripts. In this endeavour Hayashi’s writings are a precious point of reference helping us to determine the precise nature of the relationship the film director had with his subject, with the script as well as the constraints imposed by the frame he was working in
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Lévy, Hartmann Florence. "Diversité des marchés cinématographiques et carrières des films : les cas des films en salles en Europe et des films en vidéogrammes en France." Paris, Institut d'études politiques, 2010. http://www.theses.fr/2010IEPP0060.
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Notre travail s’attache à appliquer la notion de diversité aux marchés culturels, et en particulier aux marchés du cinéma (en salles et en vidéo). Nous tentons de forger, à partir de la notion, très politique, de diversité culturelle, un concept économique opérationnel et pertinent dans le cadre de l’analyse internationale des marchés audiovisuels. Face à la dilution sémantique du terme de diversité et de celui de culture, il importe de définir le cadre de la recherche (chapitre 1). La disponibilité des données de base et la collecte de données complémentaires se révèlent des éléments fondamentaux pour le cadrage et la mise en œuvre des études de cas (chapitre 2). A partir des données rassemblées, trois séries de mesures de la diversité des marchés du film sont proposées (chapitre 3) : la diversité du marché du film en salles dans six pays au cours de trois années (1998, 2001, 2004) ; la diversité du marché du film en vidéo, en France, au cours de deux années (2003 et 2005), puis la diversité du marché de la vidéo en France en 2005 par circuits de distribution. Les calculs menés permettent d’abord de réfléchir aux méthodologies permettant la mesure de la diversité d’un marché culturel, mais aussi de tirer des conclusions en termes de comparaisons internationales et inter-temporelles, ou encore d'observer l'évolution de la diversité entre les différents maillons d'une filière (de l’offre à la demande). Pour finir, dans le cadre d’une meilleure connaissance de la diversité des marchés cinématographiques, en particulier de la diversité de la consommation de films, une analyse des déterminants du succès des films est proposée (chapitre 4)The research seeks to apply the idea of diversity to cultural markets and in particular to film markets (films screened in theatres and films on video). Starting from the largely political idea of cultural diversity, the work attempts to forge an operational economic concept of relevance to the international analysis of audiovisual markets. To counterbalance the semantic dilution associated with the words « diversity » and « culture », the framework of the research has to be clearly defined (chapter 1). The availability of the basic data and the complementary data collection prove to be crucial for the framing and for the completion of the case studies (chapter 2). Thanks to the data collected, three distinct measures of the diversity of film markets are proposed (chapter 3): the diversity of the market of screened films in six countries during three years (1998, 2001, 2004); the diversity of the film on video market in France, during two years (2003 and 2005); and finally the diversity of the film on video market in France in 2005 analysed per distribution network. The calculations aim to highlight the methodological issues raised in attempting to measure the diversity of a cultural market. They also allow one to draw some conclusions in terms of international comparisons and comparisons over time, or to characterise how the levels of diversity evolve along with the value-chain of the film markets (from the supply to the demand). In addition, in order to better understand the diversity of film markets, and in particular the diversity of the consumption of film, the work provides an analysis of the factors influencing box-office and video success for films (chapter 4)
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Lesson, Benjamin. "La torpille numérique : problématiques métier de l’exploitation cinématographique à l’heure des multiplexes et des diffusions multi-supports." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20090/document.
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L’exploitant de cinéma articule l’espace public cinématographique et l’espace public ; il offre une définition, une objectivation du cinéma au sein de l’espace public, dans la manière dont il construit un cadre d’expérience esthétique. Il est donc à la croisée des chemins : il doit veiller à donner un site (matériel et symbolique) à l’expérience esthétique, selon les logiques propres à son champ et en considérant la « demande » du public.Les problématiques de son métier concernent aussi bien son positionnement concurrentiel, que son positionnement au sein de l’espace public cinématographique ainsi qu’au sein de l’espace public. La présente thèse vise à en rendre compte, de manière transdisciplinaire et engage également une réflexion sur le discours porté sur le cinéma au sein de l’espace public ainsi que la fonction que lui accorde cet espace. Les nouveaux dispositifs numériques peuvent conduire à la radicalisation du caractère mass media du film (en multipliant les modalités de réception), mais ils offrent également nouvelles configurations esthétiques; le cinéma doit donc être (re)défini en fonction de ces nouvelles possibilités (partie 1).C’est toute l’institution cinématographique qui est confrontée à la problématique de l’émergence des nouveaux médias et qui, malgré elle, tend à réduire la valeur expérientielle du cinéma au caractère mass media du film. Or, c’est le marché qui capte et exploite le plus cette logique (partie 2).Cependant, l’exploitant n’est pas seulement un diffuseur ; le travail de l’exploitant est également d’opérer une médiation. Ainsi, il s’agit de considérer les problématiques de sociabilité engagées par la salle de cinéma et les conditions de création de micro-agora, de micro espace public par l’exploitation (partie 3).Ce n’est que dans une saisie globale des deux aspects du cinéma (mass media et micro agora) que l’exploitant a une fonction claire et importante, qu’il convient de revaloriser au sein de l’espace public cinématographique (conclusion)The movie theatre manager articulates the cinematographic public place and the public place. He proposes a definition and an objectification of the cinema within the public place, depending how he « builds » an aesthetic experiment frame. Thus, the movie theatre manager is on a « crossroad ’: he has to ensure the (material and symbolical) frame required for an aesthetic experiment, depending on institutional practices and according to the spectators « demands». The business challenges of the movie theatre manager concern as well its competitive location, as its location within the cinematographic public place as well as within the public place. This thesis aims at reporting it, in an interdisciplinary way. It also commits a comment on the definitions of the cinema belonging to the public place as well as the function that this space grants it.The new digital devices can drive to the radicalisation of the mass media aspect of the movie (by multiplying the ways of reception). But they also offer new aesthetic configurations. Thus, the cinema has to be (re) defined according to these new possibilities (Part 1).It is all the film institution which is concerned by the problems due to the new technologies emergence and which tends to reduce the cinematographic experiential value to the mass media of the film aspect. Now the market exploits this logic more than the institutions do and so appears as the only guarantor of the quality (Part 2).However, the movie theatre manager is not only a diffuser; his work also is to proceeds a mediation. So, it is a matter of considering the sociability problematics committed by the theatre space and the conditions of creation of micro- agora, micro public place by the movie theatre (Part 3).It is only in a global seizure of both aspects of the cinema (mass media and micro-agora) that the movie theatre manager has a clear and an important function, that it must be revalued within the film public place (conclusion)
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Allamand, Clémence. "Les acteurs de la diffusion cinématographique en salles en France au prisme du passage à la projection numérique : enjeux socio-économiques d’un secteur en mutation (1999-2018)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030035.
Full textAbstract:
Ce travail doctoral analyse les enjeux du passage à la projection numérique du secteur de la diffusion cinématographique en salle en France entre 1999 et 2018. Il s’inscrit dans une approche socio-économique du cinéma et éclaire ce processus de transition technologique pour rendre compte des logiques, des stratégies d’acteurs et des rapports de force à l’œuvre, mais aussi afin de proposer une lecture analytique des mutations techniques, socio-économiques et politiques du secteur dans son ensemble. Pour ce faire, nous avons procédé à une analyse des discours grâce à une enquête de terrain menée auprès de 48 professionnels du secteur ainsi qu’au dépouillement de la revue corporative Le Film français de 1999 à 2018.Impulsée et imposée par les majors hollywoodiennes au cours des années 2000, la « numérisation » de la diffusion cinématographique s’est accélérée au niveau mondial en 2009 suite à l’annonce de la sortie du film Avatar. Le financement de cette mutation s’est organisé autour du principe de répartition des coûts entre les acteurs de la diffusion, par l’instauration d’une taxe : le VPF. En France, le passage au numérique des salles de cinéma a été encadré et soutenu financièrement par les pouvoirs publics, si bien qu’à la fin de l’année 2014 le parc de salles est complètement équipé. La dématérialisation de la distribution des copies des films modifie les tâches, les savoir-faire et les compétences requises pour les métiers, et engendre des restructurations de tout type liées à des impératifs majoritairement économiques au sein des entités concernées. Le maillon grandissant de l’intermédiation technique questionne les structurations de pouvoir et les rapports de force historiques chez les acteurs traditionnels de la filière, soulevant des enjeux de concentration, de diversité et de régulationThis PhD work analyses the challenges of the transition to the digital projection of the cinema distribution sector in France between 1999 and 2018. Following a socio-economic approach of cinema, it lightens up the technological transition process in order to account for the process logic, the stakeholder’s strategies and the balance of the power relations, but also in order to provide an analytical comprehension of the technical, socio-economic and political changes in the cinema sector in its entirety. The research is based on discourse analysis of a field survey of 48 professionals from the sector and a study of the French corporate magazine Le Film Français between 1999 and 2018.Driven and imposed by the Hollywood majors in the 2000s, the digitization of cinematographic diffusion accelerated worldwide in 2009 following the announcement of the Avatar movie release. Financially, this change relied on the principle of sharing the costs between the main broadcasting players, which meant introducing a tax: the VPF. In France, the switchover to digital cinema has been monitored and financially supported by the public authorities, so that by the end of 2014 the movie theaters have been fully equipped. Therefore, the digitization of film distribution modifies the tasks, the « know-how » and the skills required for the sector lines. It also generates different restructuring of the field mainly linked to economic imperatives within the cinema sector wholeness. Furthermore, the growing impact of technical intermediation questions the historical dynamics of power and relations among the traditional actors in the sector, raising issues of concentration, diversity and regulation
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Blanchet, Alexis. "Les synergies entre cinéma et jeu vidéo : histoire, économie et théorie de l'adaptation vidéoludique." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100106.
Full textAbstract:
L’étude des synergies entre cinéma et jeu vidéo révèle que l’adaptation de fictions cinématographiques en jeux vidéo est un objet majeur des relations entre les deux médias. L’adaptation interroge l’adaptabilité et le devenir des univers de fiction cinématographiques développés par les industries du divertissement sous forme de « gammes multimédias ». Cette thèse vise à montrer comment se mettent en place depuis les années 1970 des processus de diversification et d’industrialisation de la fiction cinématographique en jeux vidéo qui changent les manière de penser et de recevoir la fiction. L’analyse statistique de données recueillies sur les 469 films adaptés en jeu vidéo depuis 1975 fait apparaître les tendances de production de l’industrie cinéma dans ce type de synergies. Ainsi, avec la généralisation de ce type de développements simultanés, le déterminisme des récits cinématographiques est souvent mis à mal voire contredit par les trames narratives développées par les récits vidéo-ludiques et un même univers de fiction apparait désormais au public comme mouvant et toujours susceptible d'être redéfini. La notion de fiction quantique visera à donner un cadre de production et de réception à ces procédés contemporains d’industrialisation et de diversification de la fictionStudying relationships between cinema and video game shows that video game adaptations of movies is a major fact of this kind of synergies. Adaptation question the adaptability and evolution of fiction film worlds developed by the entertainment industry as “multimedia ranges”. This Phd aims to show how the process of diversification and industrialization in the fiction film takes place since the early 1970’s. The analysis of statistical data on video game adaptation of 469 movies since 1975 shows some production trends by the film industry on such synergies. Thus, with the widespread use of such simultaneous developments, the determinism of film narratives is often undermined or contradicted by the video game plots. Fictional worlds now appear as shifting and undefined as ever to audiences. The notion of quantum fiction aims to provide a framework of production and reception to the contemporary processes of industrialization and diversification of fiction
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Perlo, Nicoletta. "L'évolution du droit public du cinéma en France et en Italie." Thesis, Aix-Marseille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX32015/document.
Full textAbstract:
À partir de la première décennie du XXe siècle, tous les pays de l’Europe occidentale sont intervenus dans le secteur du cinéma pour poursuivre des objectifs publics, à la fois culturels et économiques, qui ont évolué au rythme des régimes politiques successifs. Le droit public du cinéma s’est donc développé autour de trois formes d’intervention étatique : le contrôle des œuvres, la promotion de l’industrie et de l’art cinématographiques et la régulation du marché du cinéma. À l’heure actuelle, le cinéma vit des transformations économiques et technologiques importantes, qui perturbent le droit public du cinéma au point d’en remettre en discussion la nécessité. Notre travail de recherche vise à démontrer qu’une fois qu’un État considère que la protection de la diversité et de la liberté de la création, la garantie d’une offre cinématographique plurielle et la protection de la sensibilité des mineurs sont essentiels pour le développement de la société démocratique, l’intervention publique dans le domaine du cinéma s’impose. La France et l’Italie sont à cet égard deux pays emblématiques. Parmi les premiers à élaborer un droit public du cinéma fort et étendu, les deux pays passent de la construction d’un modèle normatif commun à une divergence radicale de leurs législations en matière de cinéma. La comparaison entre la France et l’Italie montre, tout d’abord, la nécessité constante du droit public du cinéma pour la promotion de la diversité cinématographique et la protection des mineurs. Ensuite, elle met en valeur à quel point l’efficacité du droit public du cinéma dépend de la capacité du législateur d’interpréter les transformations du marché et de la technologie et de les traduire en droit. Enfin, la confrontation des deux droits indique qu’à l’ère du numérique, l’axe d’intervention publique le plus important devient la régulation de la concurrence du marché interne au cinéma et du marché de ses moyens de diffusionIn the cinema industry, since the early twentieth century, all the Western European countries pursued different objectives within their respective cultural and economical policies. These were based accordingly to their varying systems of government.European cinema public law developed according to three public intervention modalities. These modalities are the following key aspects; film censorship, the promotion of the art and industry of the cinema, and finally cinema market regulation.Currently the cinema is going through important economic and technological transformations. These changes cloud over the law of cinema to such an extent that the necessity of which is being questioned.This thesis means to prove the necessity of state intervention in film to protect cultural diversity, freedom of expression, and underage sensibility in the virtual vehicle of film. This thesis proposes that if State considers these concepts important for a democratic society then it is vitally essential to intervene. In this light, Italy and France are two emblematic countries that are among the first to elaborate a strong articulated public law of cinema. France and Italy have moved from the construction of a common normative model to a framework of radically diverging laws. The comparison between these two countries demonstrates some principal dynamics. The most imperative of these is the permanent need for a common cinema law oriented to the promotion of cinema diversity and the protection of the underage population. Furthermore, this comparison underlines how much the efficacy of public cinema law depends on the legislator’s capacity to interpret the market of cinema and relevant technological transformations and thus, how they are integration into the law. Finally, this Franco-Italian comparison points out that in today’s digital era, the most important public intervention becomes the regulation of the following two base concepts. Regulating the cinema’s market competition is essential in this public intervention. It is equally critical for cinema law to allow equal access to the diffusion of cinematic works in the varying media outlets such as television and the Internet
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Mariotti, Nadège. "Images de gestes, gestes en images. Le filmage du travail dans la fabrication de l'acier en France (1896-1981)." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030027.
Full textAbstract:
Aujourd’hui, les gestes des travailleurs de l’acier ont disparu des mines et de la grande majorité des usines sidérurgiques françaises. Victimes des conjonctures économiques de la fin du XXe siècle, ce savoir-faire n’est plus transmis. En perpétuant la représentation visuelle des gestes techniques, les films industriels participent à leur construction mémorielle. S’appuyant sur un corpus de 309 films industriels, ce travail de recherche a pour objectif de définir les représentations des gestes dans le travail minier et sidérurgique de 1896 à 1981. À la croisée de champs disciplinaires aussi divers que l’histoire des techniques cinématographiques, minières et sidérurgiques ou l’anthropologie filmique, cette étude repose sur une confrontation des films industriels aux sources : archives, presse spécialisée, appliqués aux contextes socio-économiques du travail et aux méthodologies d’analyses filmiques. Cette recherche multiscalaire met en exergue plusieurs constats : le Nord et l’Est de la France dominent les représentations ; les années couvrant la période 1945-1960 sont les plus prolixes en termes de production et de capacité technologique d’enregistrement cinématographique. Les images animées se déclinent en catégories de films industriels dont l’intérieur des sites de production, les procédés de transformation de l’acier et de fonctionnement des machines, sont de plus en plus visibles grâce au perfectionnement des techniques de filmage. La mise en scène de la chaîne opératoire constitue une authentique archive en mouvement. Les gestes analysés et l’évolution de leur présence à l’écran attestent de la récurrence d’un motif spectaculaire et de l’immuabilité de certains gestes. Enfin, les gestes humains ne disparaissent pas avec le développement du machinisme et de la robotisation ; ils s’adaptent et s’éloignent des appareils de productionVictims of the economic circumstances of the late 20th century, the traditional skills associated with mining and the vast majority of French iron and steel mills have today disappeared. The know-how and the heritage of yesteryear is no longer transmitted across the generations. However by visually recording the handling of raw materials, manipulation often involving complex and even elegant gestural movements and actions, industrial films contribute to the collective memory. Based on a corpus of 309 films, this research aims to conserve demonstrations of the skills and behavioural gestures typical of mines and steel plants between 1896 and 1981. At the crossroads of disciplines as diverse as mining and steel production techniques, the history of cinematography and film anthropology, this compilation of films is examined in the context of its sources, archives and the specialised press, as applied to the socio-economic contexts of work and the methodological analysis of film. This multi-scale work reflects that the North and East of France were dominant not only in terms of steel production but also in its preservation on film. Further the years 1945-1960 were the most prolific in both these respects. Moving images are divided into categories of industrial films: the interior of production sites, steel production processes and machine operation, all of which become increasingly clear with the improvement of filming techniques. The depiction of the production process constitutes an authentic cinematographic archive. The analysis of gestures and their on-screen evolution attests to the recurrence of a spectacular pattern and the immutability of certain actions. Interestingly, the human gestures of which there is question here are not always condemned to disappear with the encroachment of mechanization and robots. They may distance themselves from the mechanical devices of production but, in so doing, metamorphose, adapt and survive
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Lambert, Frédérique. "Permanences et variations du souffle épique numérique dans le néo péplum Hollywoodien (2000-2018)." Thesis, Paris 10, 2020. https://bdr-parisnanterre-fr.faraway.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100076/2020PA100076.pdf.
Full textAbstract:
Gladiator (Ridley Scott, 2000) inaugure une renaissance du genre péplum, mêlant dans l’esthétique post-moderne, culture patrimoniale et production de type blockbuster, cinéma d’action et cinéphilie. Les renaissances cycliques de ce genre dans l’histoire du cinéma sont liées à des innovations techniques et à une scénarisation du genre. Ici, les effets visuels revisitent dans un premier temps les scènes épiques clé (batailles rangées, destructions, décors, foules) et introduisent de nouveaux motifs (souffle, explosions, destructions) en utilisant des techniques et technologies hybrides (peinture, archéologie, jeux vidéo). De 2009 à 2014, la 3-D confère un second souffle à ce néo genre (immersions, jaillissements). Le storytelling biblique et l’esthétique de série ou de sport You Tube constituent le troisième temps de cette renaissance. Ce péplum est traditionnellement un genre d’adaptation sujet au remake. Les études de littérature comparée apportent un éclairage sur ces pratiques de reprise, qu’elles attribuent à l’epos, dans lequel le néo péplum s’inscrit. La pratique du remake correspond alors à une pratique typique de l’épopée qui permet de penser la crise politique en gestation. Les néo péplums fonctionnent dès lors génériquement comme signes de la crise en cours. Ces reprises offrent une grille de lecture permettant de penser l’inédit du changement en cours. Le motif du souffle épique surexploité dans ces néo péplums devient dès lors signifiant. De fait, les données économiques et la chronologie des crises politiques et géo stratégiques traversées par les Etats-Unis, confirment la dimension communicationnelle de ce genre à destination d’une communauté interprétative désormais mondialisée. De fait, l’héroïsme véhiculé et réactualisé dans les mythologies super héroïques traduisent les enjeux individuels et collectifs de la crise mondiale : une « médiamorphose » numérique dont ces néo péplums sont le reflet par leur esthétique, syntaxe et idéologieGladiator (Ridley Scott, 2000) inaugurates a renaissance of the peplum genre, blending post-modern aesthetics, heritage culture and blockbuster-type production, action cinema and cinephilia. Cyclical rebirths of this genre in the history of cinema are linked to technical innovations and « scriptwriting » of the genre. Here, the visual effects first revisit the key epic scenes (pitched battles, destruction, sets, crowds) and introduce new motifs (blast, explosions, destruction) using hybrid techniques and technologies (painting, archeology, video games). From 2009 to 2014, 3-D breathed new life into this neo genre (immersions, spurts). Biblical storytelling and the aesthetic of You Tube series or sports constitute the third phase of this rebirth. This peplum has traditionally been a remake-subject genre. Comparative literature studies shed light on these recovery practices, which they attribute to epos, in which the neo-peplum is inscribed. The practice of remaking then corresponds to a typical practice of the epic which allows us to think about the political crisis in the making. The neo-peplums therefore function generically as signs of the current crisis. These covers provide a framework for thinking about the unprecedented change in progress. The motif of the epic breath overused in these neo-peplums therefore becomes significant. In fact, the economic data and the chronology of the political and geo-strategic crises experienced by the United States confirm the communicational dimension of this kind intended for a now globalized interpretive community. In fact, the heroism conveyed and updated in super heroic mythologies translate the individual and collective issues of the global crisis : a digital "mediamorphosis" of which these neo-peplums reflect through their aesthetics, syntax and ideology
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Prévoteau, Karine. "Relations internationales, politiques publiques, marché de l’Art et Essai, trois questions préalables pour une étude de la diffusion des inédits du Sud en salle en France de 1990 à 2007." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030175.
Full textAbstract:
Les inédits du Sud révèlent une double qualité pour fonder une recherche en cinéma : ils sont à la fois les expressions marquées et les filtres d’observation privilégiés des environnements de trois grands domaines : les Relations internationales, la politique publique et le contexte français du marché de l’Art et Essai. Autour et grâce à un corpus de 430 films de longs métrages distribués commercialement pour la première fois en salles en France entre 1990 et 2007 [Afrique subsaharienne, Mena Iran, Asie centrale, Asie, Amérique Latine] cette thèse propose :- une étude de la construction de la scène culturelle de la diplomatie au sein des politiques étrangères bilatérales et multilatérales, à l’échelle française et européenne et de la place assignée au cinéma par le phénomène des fonds d’aide à la production [Fonds Sud, HBF, ACPFILMS…] dans l’action plus vaste en faveur de l’audiovisuel extérieur ;- une mise en perspective de la construction de la politique publique cinématographique, de ses problématisations successives en lien avec les activités professionnelles et le marché , de la question du paritarisme de ses cadres de décision et d’une conception propre de l’action culturelle et surtout de l’Art et Essai comme projet, mouvement et système puis comme spécialisation éditoriale de la distribution ;- une étude plus monographique des trajectoires de quelques cinématographies du Sud selon la problématique d’une symétrie supposée autour d’un indicateur de production entre marché de provenance et marché français [Chine, Iran, Argentine, Brésil, Mexique] et selon la problématique des small cinemas [Tunisie, Liban, Maroc, pays d’Afrique subsaharienne]The study of newly released films from the ‘South’ opens up interesting new perspectives for research in cinema studies. These films not only inform us about international relations, public policy and the art house cinema market in France but have also led to some original conclusions.This thesis is based on a study of 430 long feature films released in France between 1990 and 2007 from Subsaharan Africa, the MENA region, Iran, Central Asia, Asia and Latin America. In this dissertation, we propose:- an analysis of the construction of cultural diplomacy in the context of bilateral and multilateral foreign politics. This treatment operates at the levels of French and European politics and examines the place of cinema with respect to the agencies that finance film production [Fonds Sud, HBF, ACPFILMS…] as well as the larger context of external funding for audio-visual productions in general;- an assessment of the construction of public policy concerning film, with an examination of the successive strategies for coping with professional activities and the market. Here, we examine industrial relations and cooperative decision making as well as the reflections concerning the conception of cultural activity and, above all, art house cinema as a project, movement and system then later as a specialist form of production and distribution;- a study of the trajectories of a selected group of film cultures from the south. This study turns around two issues; the purported symmetry between the market of the country where the film is made and the French market as measured by production statistics [China, Iran, Argentina, Brazil, Mexico] and the question of ‘small cinemas’ [Tunisia, Lebanon, Morocco, sub-Saharan Africa]
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Landau, Gallaye-Joachim. "Les impacts de la démocratisation sur un secteur culturel : le cinéma sud-africain post-apartheid." Thesis, Bordeaux 4, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR40020/document.
Full textAbstract:
Cette thèse met en avant, d’une part, les bouleversements qui parcourent le secteur cinématographique en Afrique du Sud depuis 1994 : volontés d’autonomie esthétique et économique, recherches de voix authentiques, formation d’une nouvelle famille de cinéastes.D’autre part, cette recherche révèle le rôle de l’État Sud-Africain dans la définition de la fonction du cinéma au sein de la démocratie contemporaine : Organes spécialisés de l’État, politiques publiques, idéologies, relations avec les professionnels du secteurThis thesis highlights on one hand, changes that run through the film industry in South Africa since 1994 : wills of aesthetic autonomy and economic, research of authentic voices, growth of a new family of filmmakers. Moreover, this research reveals the role of government in the South African definition of the function of cinema in the contemporary democracy: specialized organs of the State, public policies, ideologies, relationships with industry professionals
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Pruvost-Delaspre, Marie. "Pour une histoire esthétique et technique de la production animée : le cas de la Tôei Dôga (1956 - 1972)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030117.
Full textAbstract:
Le studio de la Tôei Dôga, fondé en 1956, est dans le Japon d’après-guerre tout à la fois le creuset d’une certaine conception de l’animation, le cœur de la formation d’une grande partie des techniciens qui vont soutenir l’industrie, mais aussi le lieu d’émergence, d’intégration et de réinvention de l’animation japonaise. En effet, si Hiroshi Ôkawa, qui dirige le studio jusqu’à sa mort en 1971, cherche à définir la structure comme le « Disney de l’Orient », le modèle américain, avidement recopié, a aussi été rapidement mis de côté, pour donner lieu à de nombreuses réinventions, appropriations et innovations technologiques. Etudiées d’un point de vue esthétique et technique, grâce à la conjonction de l’analyse formelle des films et de la prise en compte systématique des témoignages et des documents de production, ces innovations donnent à voir un processus de réappropriation du médium qui touche de près à l’histoire des techniques. Un enjeu important, dans le cadre de ce travail, consiste également à replacer aussi précisément que possible la production animée dans l’environnement économique et culturel de son époque. Ceci ne prend cependant pas nécessairement la forme d’une approche purement culturelle, mais cherche plutôt à conjuguer, grâce à des outils empruntés à l’histoire de l’art et à l’histoire culturelle, la matière filmique et la mise en question de son « contexte ». Si l’enjeu central de cette thèse aura été de définir, sur un plan esthétique et technique, une histoire de la production animée raisonnée et fondée sur une étude précise des documents disponibles, il apparaît que ses conclusions mettent en jeu les différents modèles de production traversés successivement par la Tôei, comme autant de propositions artistique, politique et stratégique, de ce que peut être le cinéma d’animationThe Tôei Doga studio, founded in 1956, is the place in post-war Japan where was developped a new conception of animation, trained a large part of the technicians who will support the industry in the next decades, but also the place of emergence, integration and reinvention of Japanese animation. Indeed, if Hiroshi Okawa, who will run the studio until his death in 1971, seeks to define the structure as the "Disney of the East", the American model, eagerly copied, was also quickly set aside by Tôei, a process originating many technological innovations. Studied from an aesthetic and technical point of view, through a combination of a formal analysis of Tôei Dôga’s production from 1956 to 1971 and the systematic consideration of the animators’ testimonies and production documents, these innovations make a process of appropriation of the medium visible, questionning the history of technology. A crucial issue in the context of this dissertation also includes replacing as accurately as possible Tôei Dôga’s production in the vibrant economic and cultural environment of its time. This however does not necessarily involve an approach similar to that of cultural studies, but is rather seeking to combine, with tools borrowed from art history and cultural history, film material with the questioning of its "context." If the central issue here has been to implement, on an aesthetic and technical level, a history of the animation production process based on a careful study of available records, it appears that Tôei’s successive production models involve many artistic, political and strategic suggestions of what animation may be
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Gahéry, Rodolphe. "Les premières actualités filmées (1895-1914) : des Cinématographes au Cinéma ?" Thesis, Paris 10, 2020. http://faraway.parisnanterre.fr/login?URL=http://bdr.parisnanterre.fr/theses/intranet/2020/2020PA100108/2020PA100108.pdf.
Full textAbstract:
À travers une histoire des débuts de la presse filmée en France de 1895 à 1914, cette thèse a pour ambition première d’éclairer sous un jour nouveau le processus d’institutionnalisation des pratiques cinématographiques à l’œuvre à la même époque. Depuis les années 1980, les recherches consacrées au « cinéma des premiers temps » sont dominées par une approche qui place l’essor de la fonction narrative des films au cœur de ces évolutions (André Gaudreault, Tom Gunning, etc.). Sans renier ces travaux, on propose de les compléter, en considérant le développement des actualités filmées comme l’un des facteurs-clés — mais jusqu’ici négligé des débuts du cinéma, notamment dans l’élaboration de son rapport au réel (distinction entre fiction et non-fiction) et de son inscription dans l’histoire.Après une étude à la fois définitionnelle et intermédiatique des origines des actualités filmées, se succèdent deux parties articulées autour du concept d’« imageries », qui renvoie en l’occurrence à tout ce qui entre dans la constitution d’ensembles d’images définis. Ces deux parties centrales s’attachent à analyser le déploiement d’une production spécifique au sein des firmes, avant de se concentrer sur les films eux-mêmes, en particulier les reconstitutions et les journaux. Des imageries aux images, une quatrième et dernière partie, plus théorique, envisage les actualités en tant que représentations, dans leurs formes et leurs discours, avant d’en étudier la place et le rôle dans le processus d’institutionnalisation du cinémaThrough a history of the beginnings of the filmed press in France from 1895 to 1914, this thesis aims primarily to shed new light on the process of institutionalization of cinematographic practices at work at the same time. Since the 1980s, research devoted to early cinema has been dominated by an approach that places the rise of the narrative function of films at the heart of these evolutions (André Gaudreault, Tom Gunning, etc.). Without denying these works, it is proposed to complete them, by considering the development of newsreels as one of the key factors—but so far neglected—of the beginnings of cinema, especially in the elaboration of its relation to reality (distinction between fiction and non-fiction) and its inscription in history. After a definitional and intermedial study of the origins of filmed news, two parts follow one after the other, around the concept of “imagery”, which in this case refers to everything that goes into the constitution of defined sets of images. These two central parts attempt to analyse the deployment of a specific production within firms, before focusing on the films themselves, in particular reconstructed news and filmed newspapers. From imagery to images, a fourth and last part, more theoretical, considers newsreels as representations, in their forms and discourses, before studying their place and role in the process of the institutionalization of cinema
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Delorme, Catherine. "La coproduction cinématographique : un intérêt économique ou culturel?" Mémoire, 2013. http://www.archipel.uqam.ca/5580/1/M13030.pdf.
Full textAbstract:
Dans ce présent mémoire, il sera question de la place qu'occupent respectivement l'économie et la culture lors du développement d'une coproduction cinématographique, selon les discours des producteurs. Afin de mieux saisir la portée de la problématique, nous avons élaboré un cadre théorique qui traite des dimensions économique et culturelle de l'industrie. Pour donner suite à cette recherche théorique, nous avons interviewé des producteurs québécois et français en plus de participer aux 8s Rencontres de la coproduction à Paris. La technique d'analyse à l'aide des catégories conceptualisantes nous a permis de mieux comprendre le phénomène de la coproduction qui repose à la fois sur des raisons économiques et culturelles. Nous avons élaboré trois catégories de coproduction. La place qu'occupent l'économie et la culture à travers de cette forme d'échange diffère en effet selon le type de coproduction.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Coproduction cinématographique, économie culturelle, industrie cinématographique, cinéma et société, Téléfilm Canda, Société de développement des entreprises culturelles, Observatoire de la culture et des communications du Québec.
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Villeneuve, Anne-Claire. "Le lien entre le succès commercial du cinéma québécois et l'évolution récente du secteur de la distribution au Québec." Mémoire, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/896/1/M10223.pdf.
Full textAbstract:
Dans le premier chapitre, celui de la problématique, nous situons le phénomène du succès commercial récent du cinéma québécois par rapport à sa propre évolution historique, mais surtout dans le cadre plus large de l'accélération de la mondialisation et de l'augmentation de la concurrence sur le plan des flux audiovisuels. Nous expliquons en quoi l'industrie cinématographique est une filière économique particulière par son développement, effectué lors de l'essor du néolibéralisme, de même que les particularités de fonctionnement du cinéma. De plus, ce chapitre fait l'état de la question entourant l'explication du succès commercial récent que connaît l'industrie cinématographique québécoise. Dans le deuxième chapitre, nous présentons les auteurs de même que les concepts qui ont servi plus particulièrement pour l'approche théorique de ce mémoire. Le succès commercial récent du cinéma québécois s'explique par le fait que les acteurs de l'industrie, plus particulièrement ceux du secteur de la distribution, depuis les dix dernières années, ont modifié leur façon d'effectuer la mise en marché et la promotion des films québécois au niveau stratégique et opérationnel. Cela est causé par les contraintes exercées par la filière et le contexte économique actuel dominé par les États-Unis. Aussi, avec l'augmentation considérable des budgets de distribution surgit un nouveau paradigme: celui de la performance. Les distributeurs ont une position privilégiée et travaillent avec plusieurs alliés afin d'optimiser les chances de réussite des films québécois au box office. Lors du troisième chapitre, nous précisons pourquoi nous avons privilégié la démarche qualitative pour effectuer le terrain de même que l'entretien semi-dirigé comme technique de collecte de données. Le quatrième chapitre examine les différents aspects entourant les changements récents en distribution. Ces modifications jettent les bases d'une nouvelle méthode de mise en marché qui vise l'optimisation du succès commercial des films québécois. De plus, il révèle les dynamiques relationnelles entre les divers acteurs et comment se positionne le secteur de la distribution à l'intérieur de celles-ci. Finalement, le cinquième chapitre montre concrètement, à travers les étapes de la mise en marché de films, quels changements ont été effectués et en quoi ceux-ci ont un lien avec la performance au box office. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Cinéma québécois, Distribution, Marketing, Promotion, Industrie culturelle, Financement, Succès commercial, Mondialisation.
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Garneau, Marie-Julie. "Hors champ : la marginalisation des femmes québécoises devant et derrière la caméra." Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/1872/1/M10779.pdf.
Full textAbstract:
Prenant le relais sur les formes écrites dites traditionnelles, les images cinématographiques et télévisuelles, issues de cette nouvelle ère des communications dans laquelle nous baignons depuis quelques décennies à peine, ont désormais une importance capitale. Puisque c'est bien souvent à travers ces médias de masse que l'on se forge une opinion et un point de vue sur le monde qui nous entoure, l'énorme pouvoir politique et économique lié à ceux qui contrôlent ce qui sera vu ou non sur nos écrans est donc aujourd'hui indéniable. Or, les femmes québécoises ont longtemps été exclues de la sphère publique, la place qui leur était réservée au sein de l'industrie audiovisuelle reflétant ce que l'on attendait d'elles dans la société traditionnelle en général, soit un rôle de soutien et d'assistance aux hommes, une place de second ordre. Et jusqu'à ce qu'elles parviennent à la réalisation, elles n'avaient aucune emprise sur les représentations féminines à l'écran.
Ainsi, les hommes cinéastes ont-ils véhiculé à outrance les stéréotypes de la femme au foyer ou de la femme hypersexuée : des femmes passives, dépendantes et soumises au regard des hommes L'arrivée des femmes aux commandes de la réalisation à la fin des années soixante, dans la foulée de la seconde vague féministe québécoise, leur a donc permis de revisiter l'univers que l'on dit propre aux femmes et de proposer de nouveaux modèles dans lesquels le public féminin était enfin en mesure de se reconnaître. Mais comme le système de production québécois est de nos jours basé sur une critériologie purement commerciale, le cinéma des femmes a connu un recul inquiétant ces dernières années et l'on peut se surprendre de ce que les femmes réalisatrices, représentant pourtant plus de 50 % de la population, se fassent aujourd'hui si rares dans les postes créatifs de l'industrie québécoise. Privées du pouvoir et des privilèges que confère l'accès aux médiums cinématographique et télévisuel, les femmes se retrouvent minorisées et marginalisées au sein de cette industrie développée, contrôlée et financée de tout temps par des hommes. Désormais, on tend à occulter l'apport culturel des femmes réalisatrices et à minimiser la pertinence de la vision des femmes, la diversité des points de vue étant pourtant nécessaire à toute société démocratique, particulièrement la nôtre qui se targue d'être un modèle de multiculturalisme. Se pourrait-il que les industries cinématographique et télévisuelle québécoises privilégient un sexe plutôt que l'autre? Se pourrait-il aussi que le manque de reconnaissance des compétences des femmes et des thématiques dites féminines soit à la base du mépris social dont elles sont victimes dans l'industrie de la part des producteurs, des techniciens et des diffuseurs? Est-ce que ce manque de reconnaissance pourrait expliquer pourquoi l'histoire de notre cinématographie nationale n'a pas jugé bon jusqu'ici de s'attarder au cinéma des femmes? C'est ce que cette recherche tentera de comprendre en mettant en lumière les enjeux importants liés au pouvoir de se raconter et à la place accordée aux minorités dans l'espace public, en l'occurrence ici les femmes québécoises. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Femmes, Réalisatrices, Reconnaissance, Identité narrative, Mépris social, Technologie de genre, Industrie audiovisuelle.
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Bergeron-Fournier, Myriam. "Progression et plafonnement de carrière chez les femmes assistantes accessoiristes de plateau dans l'industrie cinématographique au Québec." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/19393.
Full textAbstract:
À travers le monde, seulement quelques études essaient de comprendre les obstacles à la progression de carrière des techniciennes dans l’industrie du cinéma. Ces recherches montrent que les femmes sont peu présentes dans les postes de chef et se regroupent principalement dans les postes traditionnellement féminins. Au Québec, nous avons constaté que les femmes étaient majoritaires dans le poste d’assistante accessoiriste de plateau et minoritaires dans le poste de chef accessoiriste de plateau. Notre étude vise donc à comprendre pour quelles raisons elles sont peu nombreuses dans les postes de chef en découvrant les facteurs qui ont une incidence sur le succès objectif de carrière des femmes assistantes accessoiristes de plateau.
Pour réaliser cette étude, nous avons utilisé des données primaires recueillies à l’aide d’entretiens semi dirigés auprès de dix-sept intervenants du milieu, des femmes et des hommes accessoiristes, mais aussi deux productrices et un représentant syndical de l’AQTIS (Alliance québécoise des techniciens de l’image et du son).
L’analyse des résultats tend à montrer que les stéréotypes de genre sont encore bien ancrés dans l’industrie du cinéma au Québec. Les assistantes accessoiristes sont assignées aux tâches stéréotypées féminines et elles travaillent, pour la plupart, en retrait du plateau de tournage. Cette situation fait en sorte qu’elles ont peu d’occasion de développer les compétences qui sont valorisées pour devenir chef accessoiriste et qui sont davantage associées aux qualités stéréotypées masculines. De plus, l’équipe aux accessoires est souvent formée d’un homme chef et d’une assistante qui évolue ensemble, de manière assez stable, de contrat en contrat. Ce duo professionnel procure une certaine sécurité d’emploi aux assistantes accessoiristes, car ce sont les chefs qui trouvent les contrats de travail, mais cela les empêche aussi de diversifier leurs expériences de travail pour cheminer dans la profession. Nous constatons également que, lorsque les chefs font office de mentors, ils contribuent de manière positive à la progression de carrière de leur assistant, mais que ce sont surtout les hommes assistants qui ont accès à ces mentors. La maternité est un obstacle important à la carrière des femmes dans cette profession, car les mères ont recours à toutes sortes de stratégies pour équilibrer leur vie professionnelle et personnelle. Par exemple, elles tendent à réduire leur heures de travail et leur rémunération car elles priorisent leur famille.Around the world, only a few studies try to understand the barriers to career progression of women technicians in the film industry. Those few studies show that women are underrepresented in key role person and are overrepresented in jobs considered traditional areas of work for women. In Quebec, we note that women represent the majority of assistants props on set, but are only a minority in lead props set positions. The purpose of this study is to understand why women are underrepresented in key positions by highlighting the factors that influence the objective career success of women assistants props on set. This qualitative study was conducted using primary data collected from interviews with seventeen stakeholders in the industry : women and men in the props profession, two women producers and a union representative of the Alliance québécoise des techniciens de l’image et du son (AQTIS). The data analysis suggests that gender stereotypes are still ingrained in the Quebec film industry. Women assistants props on set interviewed are assigned based on stereotypical female duties and most of them are kept away from the set in their work. Consequently, they have few occasions to develop valuable skills that are mostly associated with stereotypical male qualities to become key props on set. Furthermore, props work teams are often made up of a key props man and a woman assistant props who work together in a steady way from contract to contract. This professional duo provides a certain form of job security for the women assistants props on set because the key props on set is in charge of finding contracts. However, this situation also prevents them from varying their work experience to progress in the profession. We also note that when the key props on set act as a mentor for his or her assistant, this relationship tends to positively influence the career progression of assistants. However, we also note that it is mostly men assistant props on set who have access to those mentors. Also, in this profession, motherhood appears to be a main constraint in women’s career because most mothers balance their work life and their family life by finding multiples strategies. For example, they tend to reduce their working hours and their income because they prioritize their family.