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Academic literature on the topic 'Industrie du cinéma – Grande-Bretagne'
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Journal articles on the topic "Industrie du cinéma – Grande-Bretagne"
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Cassis, Youssef. "Banque et industrie en Grande-Bretagne et en Allemagne 1870-1939." Entreprises et histoire 2, no. 2 (2017): 7. http://dx.doi.org/10.3917/eh.002.0007.
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2
Glachant, Jean-Michel. "L'électricité en Grande-Bretagne : une industrie privée et un service public partiel." Sociétés contemporaines 32, no. 1 (1998): 97–108. http://dx.doi.org/10.3406/socco.1998.1764.
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3
Servan-Schreiber, Catherine. "Inde et Grande-Bretagne : deux regards sur un passé colonial à travers le cinéma." Hermès 52, no. 3 (2008): 25. http://dx.doi.org/10.4267/2042/28670.
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4
Thiemeyer, Guido. "Philippe Marguerat, Banques et grande industrie. France, Grande-Bretagne, Allemagne 1880–1930. Paris, Presses de Sciences Po 2015." Historische Zeitschrift 306, no. 3 (June 5, 2018): 867–69. http://dx.doi.org/10.1515/hzhz-2018-1245.
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5
Bonin, Hubert. "Philippe Marguerat, Banques et grande industrie: France, Grande-Bretagne, Allemagne (1880–1930) [Banks and big industry: France, Britain, Germany (1880–1930)]." Business History 63, no. 1 (July 26, 2017): 146–48. http://dx.doi.org/10.1080/00076791.2017.1354426.
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6
Schirmann, Sylvain. "Philippe Marguerat, Banques et grande industrie. France, Grande-Bretagne, Allemagne (1880-1930), Paris, Presses de Sciences-Po, 2015, 418 p., ISBN 978-2-7246-1782-5." Revue d’histoire moderne et contemporaine 63-3, no. 3 (2016): 211. http://dx.doi.org/10.3917/rhmc.633.0211.
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Romanzoti, Natasha. "O roteiro e suas relações com os modos de produção no cinema brasileiro dos anos 1950: uma análise a partir de quatro estudos de caso." Rebeca - Revista Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual 9, no. 1 (August 9, 2020): 268–92. http://dx.doi.org/10.22475/rebeca.v9n1.642.
Full textAbstract:
Os anos 1950 foram marcados por uma polarização de ideias no campo cinematográfico brasileiro. As discussões teóricas da década foram diversas vezes contextualizadas na oposição entre um cinema pretensamente industrial versus outro mais artesanal ou independente. O roteiro cinematográfico, por sua vez, se mostrou um ponto importante de separação ideológica entre essas duas vertentes. Enquanto o debate sobre a precisão e utilidade desses termos – cinema industrial e independente - é amplo e ainda não foi esgotado, este artigo pretende analisar como as supostas diferenças (se é que existem) entre estes modos de produção no contexto sociocultural brasileiro dos anos 1950 podem ter influenciado diferentes características da narrativa, como a técnica e o formato do roteiro nacional, bem como aprofundar a discussão até hoje complexa sobre cinema industrial versus independente, a partir de quatro estudos de caso: as análises dos roteiros de O Homem do Sputnik (1959), O Grande Momento (1958), Esquina da Ilusão (1953) e Agulha no Palheiro (1953).
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Stefanini, Isabella. "Ensaio sobre o experimental no curta-metragem brasileiro contemporâneo." CINEstesia 1, no. 1 (September 10, 2020): 36–49. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2675-7265.v1i1p36-49.
Full textAbstract:
Emprestando dos escritos e o estilo do Jairo Ferreira, o ensaio retoma o que já foi o exercício experimental no país e investiga o que o passado pode dizer sobre o que significa inovar no presente. O curta-metragem foi essencial para a iniciação no cinema dos grandes nomes do Cinema Novo: Cacá Diegues, Glauber Rocha, Rogério Sganzerla, Paulo César Saraceni – todos experimentaram no formato menor. Embora hoje seja ainda verdade que muitos dos novos cineastas começam fazendo carreira em festivais com filme curta, cineasta amador não é sinônimo de cineasta experimental. Os festivais de cinema do país institucionalizaram o termo “experimental” como um dos possíveis gêneros de realização de um filme. Por meio da análise de três curtas-metragens nacionais realizados entre 2010 e 2017, o ensaio busca investigar o que é realmente a atividade de cinema de invenção no Brasil hoje. São apresentadas, ainda, hipóteses sobre a intersecção das cenas de produção de filme curta e a de filme experimental como ambas práticas marginais ao grande público, que é majoritariamente alimentado pela lógica narrativo-industrial do cinema mainstream. Entre pensamentos da história das artes, a reprodutibilidade técnica e a emancipação do cinema, o ensaio traz também o debate de arte versus indústria, ou o trabalho de artistas e o de fazedores de filmes.
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Rosa, Francesca de. "Africa em Lisboa - Os Indígenas da Guiné na Grande Exposiçã o Industrial and Guiné Aldeia Indígena em Lisboa - 1932: the portrayal of the female body." Comunicação e Sociedade 29 (June 27, 2016): 219–38. http://dx.doi.org/10.17231/comsoc.29(2016).2417.
Full textAbstract:
In this essay I will discuss the iconographic constructions developed by the Portuguese colonial project, arguing that Estado Novo has used cinema to consolidate social categories defined by the regime propaganda, using a discourse based on reality and authenticity and through the projection of stereotyped structures such as race and gender. Moving in the background of the theoretical frame on the concepts of archive and digital archive, the analysis will focus on a deconstructive re-interpretation of colonial and dominant narratives in two documentaries realized for the Portuguese industrial exposition in 1932, África em Lisboa – Os Indígenas da Guiné na Grande Exposição Industrial ((Africa in Lisbon- The Indigenous People of Guinea in The Great Industrial Exhibition) and Guiné Aldeia Indígena em Lisboa – 1932 (Guinea Indigenous Village in Lisbon- 1932). The discussion will hence be centered on the representation and the construction of relations of dominance and power over the black female body.
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Bonin, Hubert. "Banques et grande industrie: France, Grande-Bretagne, Allemagne (1880–1930) [Banks and big industry: France, Britain, Germany (1880–1930)]. By Philippe Marguerat . Paris: Presses de Sciences Po, 2015. 420 pp. Tables, bibliography, index. Paperback, €35. ISBN: 978-2-7246-1780-1." Business History Review 91, no. 3 (2017): 643–45. http://dx.doi.org/10.1017/s0007680517001295.
Full textDissertations / Theses on the topic "Industrie du cinéma – Grande-Bretagne"
1
Tirtaine, Cecilia. "Le nouvel essor du cinéma britannique (1994-2004) : facteurs conjoncturels et structurels." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100089.
Full textAbstract:
Au milieu des années 1990, le cinéma britannique était en plein essor. Les médias acclamaient les nombreux succès publics et critiques rencontrés par le cinéma britannique qui, pendant les années 1980, avait connu une période de marasme. Certains étaient cependant convaincus qu’il ne s’agissait que d’une phase qui allait s’essouffler rapidement, comme cela avait déjà été le cas par le passé. De fait, l’histoire du cinéma britannique est marquée par une succession de crises et de renaissances. Ce cinéma possédait un vivier d’artistes talentueux. Toutefois, pour que ceux-ci puissent s’épanouir et créer une diversité de films, l’argent était indispensable. Sans créativité, l’œuvre cinématographique ne peut exister. Néanmoins, pour que cette dernière puisse se concrétiser et être vue du public, elle nécessite d’importants investissements, financiers et humains, et dépend d’un système complexe. La « renaissance » du cinéma britannique ne fut donc pas imputable à une cause unique, mais l’étude de l’industrie cinématographique britannique et de son environnement permet d’apporter une explication à ce phénomène. L’étude de l’évolution des relations entre gouvernement et cinéma de la fin des années 1970 au milieu des années 2000 permet de mieux comprendre l’impact de certaines mesures gouvernementales sur le cinéma. Les mutations qui eurent lieu au sein des trois principaux secteurs de l’industrie cinématographique – production, distribution et exploitation – font partie aussi partie des facteurs essentiels qui ont contribué au nouvel essor du cinéma britanniqueIn the mid-1990s the British cinema was thriving. The media was enthusiastic about the many successes both with the public and critics which the British cinema met, especially as it had been in a slump in the 80s. However, some were convinced that it was just a phase which would soon run out of steam as had already happened before. Actually, the history of British cinema shows a succession of crises and rebirths. It had a pool of talented artists, but, for these to be able to blossom and create a great variety of films, it could not do without money. A film cannot exist if there is no creativity. However, in order for the film to materialize and be seen by the public, it relies on big investment, both financial and human. It also depends on a complex system. The renaissance of the British cinema is therefore not due to one factor but studying the British film industry and its environment helps to explain this phenomenon. Examining how the relationship between government and film from the late 70s to the mid-2000s helps one to better understand the impact of some government policies on the cinema. The changes that took place in the three main sectors of the film industry – production, distribution and exhibition – are also among the essential factors which contributed to the new rise of the British cinema
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Trech, Caroline. "L'identité Britannique dans les films Bristish-Asian de 1997-2007." Phd thesis, Université du Littoral Côte d'Opale, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00914627.
Full textAbstract:
Le cinéma mettant en scène des anglais d'origines indienne ou pakistanaise, se déroulant sur le territoire britannique et traitant de relations avec les habitants qu'ils soient anglais dits de souche, anglais issus de l'immigration ou de familles métissées est appelé British-Asian cinema. Quelle image moderne de la britannicité les films British-Asians propagent-ils? L'identité anglaise n'est pas liée à la couleur de la peau ou aux origines ethniques mais au sentiment d'être anglais et de partager une culture commune. Beaucoup de personnes issues de l'immigration se disent aujourd'hui anglaises comme cela a pu être expliqué dans le très surprenant documentaire "100% English". Ces diverses représentations transparaissent dans les médias et de façon claire et accessible dans les films. Le cinéma agit comme un moyen de propager dans le monde entier une image de la britannicité. C'est dans ce contexte de redéfinition identitaire britannique que le gouvernement de Tony Blair a misé sur le cinéma britannique et son développement dans toute sa diversité. Nous pouvons nous interroger sur ce qu'est cette représentation britannique, mais aussi anglaise, vu sous cet angle particulier du mélange culturel au cinéma. L'intégration, réussie ou non, les mariages forcés, la religion, les stéréotypes culturels britanniques et Asians sont autant d'obstacles à franchir pour affirmer une identité britannique. Certains anglais ne savent plus qui ils sont réellement, on en vient à faire des tests ADN pour évaluer son niveau d'anglicité et toute légitimité à être anglais. Il est étonnant d'observer qu'à l'inverse, ces nouveaux britanniques issus de parents indiens ou pakistanais, affichent souvent une identité britannique et anglaise claire, peut être même exacerbée et mieux définie.
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Jacques, Benoît. "Homosexualité en Grande-Bretagne à travers le cinéma britannique des années 1956 à 1963." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100136.
Full textAbstract:
Le cinema britannique, a toujours ete un cinema domine par les producteurs qui ont presque toujours reussi a faire creer des films qui correspondaient exactement a leurs choix ideologiques et artistiques personnels. Les valeurs dominantes de la societe et du cinema britanniques etaient celles de la classe moyenne dont les producteurs etaient tous issus; ces valeurs etaient enseignees dans les public schools. L'esthetique dominante au cinema etait le realisme-documentaire codifie par john grierson. Les createurs homo ou bisexuels, qui collaborerent souvent ensemble, durent lutter tout au long de leur parcours personnel et professionnel contre ces valeurs et cette esthetique afin de pouvoir exprimer dans leur vie et dans leurs oeuvres leur sensibilite homosexuelle. C'est ce que nous montrons dans la premiere et dans la deuxieme partie de cette these intitulees "l'homosexuel dans la societe britannique: 1920-1958" et "l'homosexualite a l'ecran: l'ere du non-dit 1930-1958". Le 4 septembre 1957 etait publie le rapport wolfenden dont le sexual offences act dix ans plus tard rendra legales les recommendations. Cet evenement entraina un changement d'attitude de la part du british board offilm censors qui, a partir de l'automne 1958, ne s'opposa plus a la representation de l'homosexualite a l'ecran que nous evoquons dans la troisieme partie de cette recherche intitulee "l'homosexualite dans la societe britannique et a l'ecran: 1958-1963". La nationalite des producteurs influenca la representation de l'homosexualite dans les films etudies dans cette partie; c'est ce que nous montrons dans les chapitres suivants: "homophobie et cinema anglo-americain: 1958-1962" et "liberalisme, homosexualite et cinema anglais 1959-1962". La societe britannique evoluant peu a peu, on trouve des 1963 deux films mettant en scene un couple homosexuel; ils seront analyses dans le chapitre: "le couple homosexuel a l'ecran: 1963".
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Charriau, Véronique Françoise Marie. "Le traitement du thème identitaire dans le cinéma britannique de 1979 à 2001." Strasbourg, 2009. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2009/CHARRIAU_Veronique_Francoise_Marie_2009.pdf.
Full textAbstract:
Les minorités afro-caraïbe et indo-pakistanaise, tout comme l’Ecosse, le pays de Galles et l’Irlande du Nord, ont indéniablement gagné en visibilité dans la société britannique grâce au cinéma dans les années 80 et 90. Cette étude a cherché, grâce au concept de champ conçu par Pierre Bourdieu, à déterminer certains principes régissant la production des représentations culturelles. Un premier chapitre sur les conditions de production au sens large nous a permis de comprendre les conditions de possibilité de ces films. Un second chapitre sur l’espace des réalisateurs nous a de plus permis de considérer ces productions comme étant le résultat de prises de positions et de stratégies de la part des auteurs mais qui restent soumises aux influences externes, politiques et intellectuelles notamment. Chaque groupe culturel a ensuite fait l’objet d’une étude plus détaillée qui a consisté à s’intéresser au contexte et aux contraintes qui leur étaient spécifiques. Ces mises en perspective ont pris tout leur sens dans les analyses filmiques du dernier chapitre qui ont entre autres montré que si le cinéma commercial contribuait généralement au conservatisme des représentations, il pouvait sous certaines conditions participer à leur renouvellement. De la même manière, le cinéma indépendant qui encourageait traditionnellement l’innovation pouvait aussi perpétuer certains stéréotypes. Si la nature des représentations résulte donc d’un univers de déterminations politiques intellectuelles, économiques et sociales, elle reste fortement liée au « monde du cinéma » et à ses règlesThe British Afro-Caribbean and Asian communities, together with Scotland, Wales and Northern Ireland, became more visible on the British screen and consequently in British society at large in the 80s and 90s. Through the use of Pierre Bourdieu’s concept of field, this study seeks to determine certain principles which govern the making of cultural representations. The first chapter looks at the conditions of production in a broad sense and outlines the complex conditions which made these films in particular possible. The second chapter on the space of film directors then shows those representations as being the result of the authors’ positions and strategies while being influenced by external intellectual and political factors. Each cultural « entity » is then analysed in its specific context and with the particular requirements imposed on its filmmakers. These general principles are finally explored in more depth and detail in the last chapter using six examples (three Scottish films and three Afro-Caribbean and Asian films). Analysis of these works suggest that although mainstream cinema generally contributes to conservative representations, it is sometimes able to generate new images, in the same way that independent cinema, prone by nature to innovation, occasionally perpetuates stereotypes. The conservative or innovative nature of cultural representations, while partially resulting from social, economic, political and intellectual factors, therefore remains largely determined by the « world of cinema » and its rules
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Le, Lannier Aude. "Renégociations et difficultés d'exécution de la concurrence par comparaison : Une application au secteur de l'eau en Angleterre et au Pays de Galles." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010039.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la concurrence par comparaison comme mode de régulation des monopoles locaux. Dans une 1ère partie, nous analysons les difficultés d'exécution pouvant survenir lors de l'application de ce mode de régulation. La 2ème partie analyse les solution contractuelles pour les régulateurs souhaitant mettre en place ce mode de régulation. Nous mobilisons une base de données portant su les compagnies d'eau en Angleterre et au Pays de Galles (Chapitre 1). Nous montrons que le manque de fiabilité des outils de benchmarking entame la crédibilité de la régulation et ouvre la voie à des renégociations du contrat de régulation. Nous montrons que ces difficultés d'exécution ne sont pas prises en compte par les modèles théoriques existants (Chapitre 2). Nous développons alors un modèle permettant de prendre en compte ces difficultés. Dans la seconde partie de la thèse, nous analysons les solutions contractuelles permettant de mettre en place une concurrence par comparaison lorsque le régulateur dispose d'une capacité d'engagement limitée. Le Chapitre 3 montre que le régulateur peut tout de même utiliser la régulation comparative à des fins tarifaires, à condition d'adapter le design contractuel de la régulation au contexte institutionnel dans lequel il se trouve. Le contrat sera alors plus ou moins flexible. Enfin, dans le Chapitre 4, également au travers de la régulation du secteur de l'eau en Angleterre et au Pays de Galles, nous montrons qu'une forme plus souple de concurrence par comparaison peut également être efficace. Dans ce cas, la concurrence par comparaison n'est donc pas utilisée à des fins de régulation tarifaire.
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Davidovici, Myriam. "Evolution de la déréglementation dans l'industrie gazière britannique : approche micro-économique en termes de dynamique d'apprentissage institutionnel." Paris 9, 1997. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1997PA090048.
Full textAbstract:
L'étude de la dérèglementation de l'industrie gazière britannique nous conduit à introduire la notion de dynamique institutionnelle pour comprendre les évolutions du cadre règlementaire au fur et à mesure du développement de la concurrence. La modélisation de la dynamique institutionnelle à l'aide d'un modèle fondé sur la théorie des systèmes dynamiques permet d'analyser le processus dérèglementaire, c'est-à-dire le passage d'une réglementation de monopole à une réglementation de la concurrence. Cette thèse permet en particulier : d'articuler les logiques micro-économiques des acteurs économiques, réglementaires et politiques pour reconstituer l'évolution macro-économique des parts de marché ; de proposer une nouveau modèle de développement de la concurrence fondé sur des flux d'entrée et de sortie de firmes ; d'intégrer l'apprentissage du régulateur et les délais d'ajustement de la réglementation au sein de la dynamique ; de rendre endogènes les évolutions du cadre réglementaireThe study of the deregulation of the british gas industry led us to introduce the concept of institutional dynamics in order to understand the evolution of the regulatory framework together with the development of competition. The modelling of the institutional dynamics using a model based on system dynamics theory enables to analyze the process of deregulation, I. E. The transition from the regulation of a monopoly to the regulation of competition. This research enables in particular: to articulate the microeconomic behaviours of economic, regulatory and political actors and to reconstruct the macroeconomic evolution of market shares; to suggest a new way of modelling competition in terms of entry and exit flows of firms; to consider the learning of the gas regulator and its lag to adjust the regulation as part of the institutional dynamics; to endogeneize the evolutions of the legal framework
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Leishman, David. "Nouvelles figures de l'identité écossaise : représentations de la scotticité dans les œuvres de fiction, 1979-1999." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39022.
Full textAbstract:
Entre 1979 et 1999, l'Ecosse connut des bouleversements politiques, économiques et sociaux qui soulevèrent des questionnements intenses quant à l'identité écossaise au sein de l'Etat britannique. Parallèlement, la littérature écossaise connut une période de créativité dont le dynamisme incita de nombreux commentateurs à parler d'une deuxième renaissance littéraire. Cette littérature, en privilégiant l'époque contemporaine et le cadre urbain, et en affichant ouvertement sa politisation, porte en elle ces interrogations identitaires. L'objet principal de cette thèse est donc d'étudier la manière dont la littérature contribue à fabriquer, à critiquer et à réinventer une identité nationale écossaise. S'appuyant sur des travaux considérant la nation comme le produit d'un discours façonné par la culture, y compris par la littérature, nous analysons la nature idéologique du texte littéraire. Sa dimension textuelle reste toutefois primordiale, car la signification sociale de l'œuvre de fiction ne se révèle qu'à travers l'étude de ses choix lexicaux, sémantiques et narratifs. Par exemple, c'est à travers la représentation de la folie, de la dépendance ou de l'exil que la littérature écossaise conteste le discours néolibéral dominant ou la hiérarchie sociolinguistique britannique. Malgré leur esprit contestataire, ces oeuvres ne se réduisent pas à une littérature à thèse, restant marquées par des tensions, des contradictions et des interrogations permanentes. En s'opposant à des identités anhistoriques et essentialistes, de nombreux auteurs font valoir la validité de l'identité écossaise tout en soulignant son caractère conventionnel, pluriel et ambiguBetween 1979 and 1999, Scotland experienced a period of political, economic and social upheaval which gave rise to intense debate about the nature of Scottish identity within the British state. At the same time, Scottish literature enjoyed a period of creativity and dynamism which led numerous commentators to talk of a second Scottish literary renaissance. This literature, by favouring urban settings and the contemporary era, and by openly displaying its politicisation, is a key locus for these questions of identity. The main objective of this thesis is therefore to study how literature contributes to the construction, criticism and reinvention of a Scottish national identity. Informed by works which consider the nation as products of discourse shaped by culture, and thus by literature, we seek to analyse the ideological nature of the literary text. Its textual dimension, however, remains vital since the social meaning of the work of fiction will only reveal itself through the study of its lexical, semantic and narrative choices. For example, it is through the representation of madness, dependence and exile that Scottish literature contests the dominant neo-liberal discourse or the British sociolinguistic hierarchy. Despite their often militant nature, these works can in no way be reduced to mere political pamphlets, as they remain marked by tensions, contradictions and ceaseless questionings. By confronting identities that are ahistorical and essentialist, many authors stress the validity of Scottish identity while, at the same time, stressing its conventionality, plurality and ambiguity
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Cacqueray, Elizabeth de. "Individu et société dans le cinéma britannique des années soixante aux années quatre-vingt : l'image-texte." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20009.
Full textAbstract:
Quelle image peut-on esperer obtenir d'une societe grace a sa representation au cinema ? la question de la possibilite meme d'analyser une societe au travers de son cinema est posee en precisant que la representation qui en est offerte n'est ni une reflexion de la societe, ni un reportage sur celle-ci, mais plutot sa mise en scene. L'etude est faite du cas particulier des changements des moeurs et des mentalites dans la societe britannique et de la representation de ceux-ci dans des films des annees soixante et des annees quatre-vingt. Pour chaque decennie quatre films, representatifs des divers courants cinematographiques, sont analyses selon une approche semiotique : the loneliness of the long distance runner, the servant, the knack, kes, a zed and two noughts, caravaggio, sammy and rosie get laid, orlando. Cette etude applique au domaine de la representation du corps l'idee emise par l'anthropologue mary douglas que "le corps humain est un symbole de la societe. . . Le corps humain reproduit a petite echelle les pouvoirs et les dangers qu'on attribue a la structure sociale. " elle examine l'utilisation faite par le realisateur de l'image du corps humain comme materiau leur permettant d'offrir un commentaire sur la societe dont leurs films sont issus. L'image du corps au cours des annees soixante est fortement marquee par le concept de l'emprisonnement de l'individu (resultant du systeme hierarchise de classes sociales. Des modes de production industrielle, des relations conflictuelles entre hommes et femmes, de l'environnement urbain selon le shema des romantiques. . . ) tandis qu'au cours des annees quatre-vingt la preoccupation dominante est celle de la possible dislocation de la societe. L'etude de l'intertextualite montre l'evolution des references en fonction des mouvements sociaux : la reference aux personnages de la mythologie grecque ou au romantisme britannique cede la place a la reference aux auteurs et peintres du vingtieme siecle.
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Kassel, Elena von. "Poésie et sciences sociales, sources du documentaire anglais des années 1930-1950 : l'exemple de Humphrey Jennings." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100074.
Full textAbstract:
L'introduction discute de l'oeuvre de Humphrey Jennings (1907-1950), les ouvrages le concernant, et sa méconnaissance relative en France. La première partie évoque la vie de Jennings, ses engagements artistiques et littéraires, y compris dans le surréalisme anglais, la fondation de Mass Observation et son oeuvre sur la révolution industrielle, Pandaemonium. La seconde partie traite de Jennings cinéaste, en commençant par une courte histoire du mouvement documentaire britannique et les premières expériences de Jennings au cinéma. Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, Jennings s'engage totalement en réalisant des films de propagande. Mais, s'inspirant de la tradition anglaise, ses documentaires poétiques touchent profondément les peuples et remontent leur moral ; ils demeurent aujourd'hui l'un des témoignages les plus émouvants de cette époque. Suivent des analyses détaillées des films. Jennings est mort accidentellement en 1950, mais son travail d'après guerre est contesté. Certains pensent même que l'ensemble de son oeuvre n'a qu'un intérêt circonstanciel. Notre thèse montre que l'on en est loin et que l'oeuvre de Jennings poète peintre et cinéaste est une oeuvre inestimableThe introduction focuses on Humphrey Jennings' (1907-1950) accomplishments, and what studies have been done on him, and how he is relatively unknown in France. The first part evokes Jennings' life, his literary and artistic engagements, including the crucial roles he played in the British surrealist movement, the founding of Mass Observation and his compilation on the Industrial Revolution, Pandaemonium. The second part is about Jennings the filmmaker. It begins with a short history of the British documentary film movement and Jennings' first films. With the outbreak of the Second World War, Jennings devoted himself to making propaganda films. Drawing from British tradition, these poetic documentaries had a profound effect on civilians and raised their moral. Today, they remain the most moving and true accounts of that time. Detailed analysis of these films follow. Jennings died accidentally in 1950. But his work is underrated. Some critics even believing his reputation to depend solely on the exceptional circumstances of the war. This thesis assumes the total of Jennings' work as poet, painter and filmmaker in order to establish his place as major artist of the twentieth century
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David, Laurent. "La restructuration des industries gazières américaine et britannique : la réglementation de la charge d'accès aux réseaux de gazoducs." Montpellier 1, 2000. http://www.theses.fr/2000MON10056.
Full textAbstract:
L'objectif de la dereglementation des industries gazieres est l'introduction de la concurrence au niveau de la fourniture aux utilisateurs finals. Cette mise en concurrence des fournisseurs n'est possible que si l'acces au reseau de transport et de distribution est non discriminatoire l'ouverture de cet acces souleve deux questions essentielles : l'operateur historique doit-il maintenir son activite de fourniture ? comment controler les tarifs du transport de gaz naturel par gazoduc qui demeure un monopole naturel ? les experiences americaine et britannique de dereglementation gaziere offrent un eclairage particulierement interessant sur ces questions, notamment parce que la reglementation des tarifs de transport est diametralement opposee de part et d'autre de l'atlantique. L'analyse theorique de ces deux modes de controle par rapport aux principes d'efficacite productive et d'efficacite allocative conduit a s'interroger sur la pertinence d'une formule hybride comme celle appliquee en grande-bretagne depuis 1997. La legislation europeenne ne contraignant pas les etats membres a proceder a une separation totale du transport des autres activites assurees par les operateurs historiques, la prise en compte de l'integration verticale du gestionnaire du reseau est necessaire pour completer l'analyse des enjeux inherents a la definition de la charge d'acces par le regulateur.
Books on the topic "Industrie du cinéma – Grande-Bretagne"
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Canada. Dept. of External Affairs. Culture : protocol between the Government of Canada and the Government of the United Kingdom of Great Britain and Northern Ireland amending the Films Co-Production agreement done at London on 12 September 1975, as amended on 9 July 1985, Ottawa, July 5, 1991 in force September 27, 1991 =: Culture : protocole entre le gouvernement du Canada et le gouvernement du Royaume-Uni de Grande Bretagne et d'Irlande du Nord modifiant l'accord de coproduction cinématographique fait à Londres le 12 septembre 1975 et modifié le 9 juillet 1985, Ottawa, le 5 juillet 1991 en vigueur le 27 septembre 1991. Ottawa, Ont: Queen's Printer for Canada = Imprimeur de la Reine pour le Canada, 1994.
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4
Banques et grande industrie: France, Grande-Bretagne, Allemagne, 1880-1930. Paris: Sciences Po Les Presses, 2015.
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5
Guidi, Umberto. Viareggio: Effetto cinema : la Versilia e il grande schermo dai fratelli Lumière ai giorni nostri. Lucca [Italy]: Maria Pacini Fazzi, 1993.
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6
Quinn, Dennis Patrick. Restructuring the automobile industry: A study of firms and states in modern capitalism. New York: Columbia University Press, 1988.
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7
de, Saint-Aubin Guillemette, ed. La rose pourpre et le lys. [Paris]: Éd. France loisirs, 2006.
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9
The development of dairy science at the National Institute for Research in Dairying. [England?: s.n., 1999.
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