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Dissertations / Theses on the topic 'Industrie du cinéma – Grande-Bretagne'
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Tirtaine, Cecilia. "Le nouvel essor du cinéma britannique (1994-2004) : facteurs conjoncturels et structurels." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100089.
Full textAbstract:
Au milieu des années 1990, le cinéma britannique était en plein essor. Les médias acclamaient les nombreux succès publics et critiques rencontrés par le cinéma britannique qui, pendant les années 1980, avait connu une période de marasme. Certains étaient cependant convaincus qu’il ne s’agissait que d’une phase qui allait s’essouffler rapidement, comme cela avait déjà été le cas par le passé. De fait, l’histoire du cinéma britannique est marquée par une succession de crises et de renaissances. Ce cinéma possédait un vivier d’artistes talentueux. Toutefois, pour que ceux-ci puissent s’épanouir et créer une diversité de films, l’argent était indispensable. Sans créativité, l’œuvre cinématographique ne peut exister. Néanmoins, pour que cette dernière puisse se concrétiser et être vue du public, elle nécessite d’importants investissements, financiers et humains, et dépend d’un système complexe. La « renaissance » du cinéma britannique ne fut donc pas imputable à une cause unique, mais l’étude de l’industrie cinématographique britannique et de son environnement permet d’apporter une explication à ce phénomène. L’étude de l’évolution des relations entre gouvernement et cinéma de la fin des années 1970 au milieu des années 2000 permet de mieux comprendre l’impact de certaines mesures gouvernementales sur le cinéma. Les mutations qui eurent lieu au sein des trois principaux secteurs de l’industrie cinématographique – production, distribution et exploitation – font partie aussi partie des facteurs essentiels qui ont contribué au nouvel essor du cinéma britanniqueIn the mid-1990s the British cinema was thriving. The media was enthusiastic about the many successes both with the public and critics which the British cinema met, especially as it had been in a slump in the 80s. However, some were convinced that it was just a phase which would soon run out of steam as had already happened before. Actually, the history of British cinema shows a succession of crises and rebirths. It had a pool of talented artists, but, for these to be able to blossom and create a great variety of films, it could not do without money. A film cannot exist if there is no creativity. However, in order for the film to materialize and be seen by the public, it relies on big investment, both financial and human. It also depends on a complex system. The renaissance of the British cinema is therefore not due to one factor but studying the British film industry and its environment helps to explain this phenomenon. Examining how the relationship between government and film from the late 70s to the mid-2000s helps one to better understand the impact of some government policies on the cinema. The changes that took place in the three main sectors of the film industry – production, distribution and exhibition – are also among the essential factors which contributed to the new rise of the British cinema
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Trech, Caroline. "L'identité Britannique dans les films Bristish-Asian de 1997-2007." Phd thesis, Université du Littoral Côte d'Opale, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00914627.
Full textAbstract:
Le cinéma mettant en scène des anglais d'origines indienne ou pakistanaise, se déroulant sur le territoire britannique et traitant de relations avec les habitants qu'ils soient anglais dits de souche, anglais issus de l'immigration ou de familles métissées est appelé British-Asian cinema. Quelle image moderne de la britannicité les films British-Asians propagent-ils? L'identité anglaise n'est pas liée à la couleur de la peau ou aux origines ethniques mais au sentiment d'être anglais et de partager une culture commune. Beaucoup de personnes issues de l'immigration se disent aujourd'hui anglaises comme cela a pu être expliqué dans le très surprenant documentaire "100% English". Ces diverses représentations transparaissent dans les médias et de façon claire et accessible dans les films. Le cinéma agit comme un moyen de propager dans le monde entier une image de la britannicité. C'est dans ce contexte de redéfinition identitaire britannique que le gouvernement de Tony Blair a misé sur le cinéma britannique et son développement dans toute sa diversité. Nous pouvons nous interroger sur ce qu'est cette représentation britannique, mais aussi anglaise, vu sous cet angle particulier du mélange culturel au cinéma. L'intégration, réussie ou non, les mariages forcés, la religion, les stéréotypes culturels britanniques et Asians sont autant d'obstacles à franchir pour affirmer une identité britannique. Certains anglais ne savent plus qui ils sont réellement, on en vient à faire des tests ADN pour évaluer son niveau d'anglicité et toute légitimité à être anglais. Il est étonnant d'observer qu'à l'inverse, ces nouveaux britanniques issus de parents indiens ou pakistanais, affichent souvent une identité britannique et anglaise claire, peut être même exacerbée et mieux définie.
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Jacques, Benoît. "Homosexualité en Grande-Bretagne à travers le cinéma britannique des années 1956 à 1963." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100136.
Full textAbstract:
Le cinema britannique, a toujours ete un cinema domine par les producteurs qui ont presque toujours reussi a faire creer des films qui correspondaient exactement a leurs choix ideologiques et artistiques personnels. Les valeurs dominantes de la societe et du cinema britanniques etaient celles de la classe moyenne dont les producteurs etaient tous issus; ces valeurs etaient enseignees dans les public schools. L'esthetique dominante au cinema etait le realisme-documentaire codifie par john grierson. Les createurs homo ou bisexuels, qui collaborerent souvent ensemble, durent lutter tout au long de leur parcours personnel et professionnel contre ces valeurs et cette esthetique afin de pouvoir exprimer dans leur vie et dans leurs oeuvres leur sensibilite homosexuelle. C'est ce que nous montrons dans la premiere et dans la deuxieme partie de cette these intitulees "l'homosexuel dans la societe britannique: 1920-1958" et "l'homosexualite a l'ecran: l'ere du non-dit 1930-1958". Le 4 septembre 1957 etait publie le rapport wolfenden dont le sexual offences act dix ans plus tard rendra legales les recommendations. Cet evenement entraina un changement d'attitude de la part du british board offilm censors qui, a partir de l'automne 1958, ne s'opposa plus a la representation de l'homosexualite a l'ecran que nous evoquons dans la troisieme partie de cette recherche intitulee "l'homosexualite dans la societe britannique et a l'ecran: 1958-1963". La nationalite des producteurs influenca la representation de l'homosexualite dans les films etudies dans cette partie; c'est ce que nous montrons dans les chapitres suivants: "homophobie et cinema anglo-americain: 1958-1962" et "liberalisme, homosexualite et cinema anglais 1959-1962". La societe britannique evoluant peu a peu, on trouve des 1963 deux films mettant en scene un couple homosexuel; ils seront analyses dans le chapitre: "le couple homosexuel a l'ecran: 1963".
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Charriau, Véronique Françoise Marie. "Le traitement du thème identitaire dans le cinéma britannique de 1979 à 2001." Strasbourg, 2009. https://publication-theses.unistra.fr/restreint/theses_doctorat/2009/CHARRIAU_Veronique_Francoise_Marie_2009.pdf.
Full textAbstract:
Les minorités afro-caraïbe et indo-pakistanaise, tout comme l’Ecosse, le pays de Galles et l’Irlande du Nord, ont indéniablement gagné en visibilité dans la société britannique grâce au cinéma dans les années 80 et 90. Cette étude a cherché, grâce au concept de champ conçu par Pierre Bourdieu, à déterminer certains principes régissant la production des représentations culturelles. Un premier chapitre sur les conditions de production au sens large nous a permis de comprendre les conditions de possibilité de ces films. Un second chapitre sur l’espace des réalisateurs nous a de plus permis de considérer ces productions comme étant le résultat de prises de positions et de stratégies de la part des auteurs mais qui restent soumises aux influences externes, politiques et intellectuelles notamment. Chaque groupe culturel a ensuite fait l’objet d’une étude plus détaillée qui a consisté à s’intéresser au contexte et aux contraintes qui leur étaient spécifiques. Ces mises en perspective ont pris tout leur sens dans les analyses filmiques du dernier chapitre qui ont entre autres montré que si le cinéma commercial contribuait généralement au conservatisme des représentations, il pouvait sous certaines conditions participer à leur renouvellement. De la même manière, le cinéma indépendant qui encourageait traditionnellement l’innovation pouvait aussi perpétuer certains stéréotypes. Si la nature des représentations résulte donc d’un univers de déterminations politiques intellectuelles, économiques et sociales, elle reste fortement liée au « monde du cinéma » et à ses règlesThe British Afro-Caribbean and Asian communities, together with Scotland, Wales and Northern Ireland, became more visible on the British screen and consequently in British society at large in the 80s and 90s. Through the use of Pierre Bourdieu’s concept of field, this study seeks to determine certain principles which govern the making of cultural representations. The first chapter looks at the conditions of production in a broad sense and outlines the complex conditions which made these films in particular possible. The second chapter on the space of film directors then shows those representations as being the result of the authors’ positions and strategies while being influenced by external intellectual and political factors. Each cultural « entity » is then analysed in its specific context and with the particular requirements imposed on its filmmakers. These general principles are finally explored in more depth and detail in the last chapter using six examples (three Scottish films and three Afro-Caribbean and Asian films). Analysis of these works suggest that although mainstream cinema generally contributes to conservative representations, it is sometimes able to generate new images, in the same way that independent cinema, prone by nature to innovation, occasionally perpetuates stereotypes. The conservative or innovative nature of cultural representations, while partially resulting from social, economic, political and intellectual factors, therefore remains largely determined by the « world of cinema » and its rules
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Le, Lannier Aude. "Renégociations et difficultés d'exécution de la concurrence par comparaison : Une application au secteur de l'eau en Angleterre et au Pays de Galles." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010039.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de la concurrence par comparaison comme mode de régulation des monopoles locaux. Dans une 1ère partie, nous analysons les difficultés d'exécution pouvant survenir lors de l'application de ce mode de régulation. La 2ème partie analyse les solution contractuelles pour les régulateurs souhaitant mettre en place ce mode de régulation. Nous mobilisons une base de données portant su les compagnies d'eau en Angleterre et au Pays de Galles (Chapitre 1). Nous montrons que le manque de fiabilité des outils de benchmarking entame la crédibilité de la régulation et ouvre la voie à des renégociations du contrat de régulation. Nous montrons que ces difficultés d'exécution ne sont pas prises en compte par les modèles théoriques existants (Chapitre 2). Nous développons alors un modèle permettant de prendre en compte ces difficultés. Dans la seconde partie de la thèse, nous analysons les solutions contractuelles permettant de mettre en place une concurrence par comparaison lorsque le régulateur dispose d'une capacité d'engagement limitée. Le Chapitre 3 montre que le régulateur peut tout de même utiliser la régulation comparative à des fins tarifaires, à condition d'adapter le design contractuel de la régulation au contexte institutionnel dans lequel il se trouve. Le contrat sera alors plus ou moins flexible. Enfin, dans le Chapitre 4, également au travers de la régulation du secteur de l'eau en Angleterre et au Pays de Galles, nous montrons qu'une forme plus souple de concurrence par comparaison peut également être efficace. Dans ce cas, la concurrence par comparaison n'est donc pas utilisée à des fins de régulation tarifaire.
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Davidovici, Myriam. "Evolution de la déréglementation dans l'industrie gazière britannique : approche micro-économique en termes de dynamique d'apprentissage institutionnel." Paris 9, 1997. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1997PA090048.
Full textAbstract:
L'étude de la dérèglementation de l'industrie gazière britannique nous conduit à introduire la notion de dynamique institutionnelle pour comprendre les évolutions du cadre règlementaire au fur et à mesure du développement de la concurrence. La modélisation de la dynamique institutionnelle à l'aide d'un modèle fondé sur la théorie des systèmes dynamiques permet d'analyser le processus dérèglementaire, c'est-à-dire le passage d'une réglementation de monopole à une réglementation de la concurrence. Cette thèse permet en particulier : d'articuler les logiques micro-économiques des acteurs économiques, réglementaires et politiques pour reconstituer l'évolution macro-économique des parts de marché ; de proposer une nouveau modèle de développement de la concurrence fondé sur des flux d'entrée et de sortie de firmes ; d'intégrer l'apprentissage du régulateur et les délais d'ajustement de la réglementation au sein de la dynamique ; de rendre endogènes les évolutions du cadre réglementaireThe study of the deregulation of the british gas industry led us to introduce the concept of institutional dynamics in order to understand the evolution of the regulatory framework together with the development of competition. The modelling of the institutional dynamics using a model based on system dynamics theory enables to analyze the process of deregulation, I. E. The transition from the regulation of a monopoly to the regulation of competition. This research enables in particular: to articulate the microeconomic behaviours of economic, regulatory and political actors and to reconstruct the macroeconomic evolution of market shares; to suggest a new way of modelling competition in terms of entry and exit flows of firms; to consider the learning of the gas regulator and its lag to adjust the regulation as part of the institutional dynamics; to endogeneize the evolutions of the legal framework
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Leishman, David. "Nouvelles figures de l'identité écossaise : représentations de la scotticité dans les œuvres de fiction, 1979-1999." Grenoble 3, 2005. http://www.theses.fr/2005GRE39022.
Full textAbstract:
Entre 1979 et 1999, l'Ecosse connut des bouleversements politiques, économiques et sociaux qui soulevèrent des questionnements intenses quant à l'identité écossaise au sein de l'Etat britannique. Parallèlement, la littérature écossaise connut une période de créativité dont le dynamisme incita de nombreux commentateurs à parler d'une deuxième renaissance littéraire. Cette littérature, en privilégiant l'époque contemporaine et le cadre urbain, et en affichant ouvertement sa politisation, porte en elle ces interrogations identitaires. L'objet principal de cette thèse est donc d'étudier la manière dont la littérature contribue à fabriquer, à critiquer et à réinventer une identité nationale écossaise. S'appuyant sur des travaux considérant la nation comme le produit d'un discours façonné par la culture, y compris par la littérature, nous analysons la nature idéologique du texte littéraire. Sa dimension textuelle reste toutefois primordiale, car la signification sociale de l'œuvre de fiction ne se révèle qu'à travers l'étude de ses choix lexicaux, sémantiques et narratifs. Par exemple, c'est à travers la représentation de la folie, de la dépendance ou de l'exil que la littérature écossaise conteste le discours néolibéral dominant ou la hiérarchie sociolinguistique britannique. Malgré leur esprit contestataire, ces oeuvres ne se réduisent pas à une littérature à thèse, restant marquées par des tensions, des contradictions et des interrogations permanentes. En s'opposant à des identités anhistoriques et essentialistes, de nombreux auteurs font valoir la validité de l'identité écossaise tout en soulignant son caractère conventionnel, pluriel et ambiguBetween 1979 and 1999, Scotland experienced a period of political, economic and social upheaval which gave rise to intense debate about the nature of Scottish identity within the British state. At the same time, Scottish literature enjoyed a period of creativity and dynamism which led numerous commentators to talk of a second Scottish literary renaissance. This literature, by favouring urban settings and the contemporary era, and by openly displaying its politicisation, is a key locus for these questions of identity. The main objective of this thesis is therefore to study how literature contributes to the construction, criticism and reinvention of a Scottish national identity. Informed by works which consider the nation as products of discourse shaped by culture, and thus by literature, we seek to analyse the ideological nature of the literary text. Its textual dimension, however, remains vital since the social meaning of the work of fiction will only reveal itself through the study of its lexical, semantic and narrative choices. For example, it is through the representation of madness, dependence and exile that Scottish literature contests the dominant neo-liberal discourse or the British sociolinguistic hierarchy. Despite their often militant nature, these works can in no way be reduced to mere political pamphlets, as they remain marked by tensions, contradictions and ceaseless questionings. By confronting identities that are ahistorical and essentialist, many authors stress the validity of Scottish identity while, at the same time, stressing its conventionality, plurality and ambiguity
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Cacqueray, Elizabeth de. "Individu et société dans le cinéma britannique des années soixante aux années quatre-vingt : l'image-texte." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20009.
Full textAbstract:
Quelle image peut-on esperer obtenir d'une societe grace a sa representation au cinema ? la question de la possibilite meme d'analyser une societe au travers de son cinema est posee en precisant que la representation qui en est offerte n'est ni une reflexion de la societe, ni un reportage sur celle-ci, mais plutot sa mise en scene. L'etude est faite du cas particulier des changements des moeurs et des mentalites dans la societe britannique et de la representation de ceux-ci dans des films des annees soixante et des annees quatre-vingt. Pour chaque decennie quatre films, representatifs des divers courants cinematographiques, sont analyses selon une approche semiotique : the loneliness of the long distance runner, the servant, the knack, kes, a zed and two noughts, caravaggio, sammy and rosie get laid, orlando. Cette etude applique au domaine de la representation du corps l'idee emise par l'anthropologue mary douglas que "le corps humain est un symbole de la societe. . . Le corps humain reproduit a petite echelle les pouvoirs et les dangers qu'on attribue a la structure sociale. " elle examine l'utilisation faite par le realisateur de l'image du corps humain comme materiau leur permettant d'offrir un commentaire sur la societe dont leurs films sont issus. L'image du corps au cours des annees soixante est fortement marquee par le concept de l'emprisonnement de l'individu (resultant du systeme hierarchise de classes sociales. Des modes de production industrielle, des relations conflictuelles entre hommes et femmes, de l'environnement urbain selon le shema des romantiques. . . ) tandis qu'au cours des annees quatre-vingt la preoccupation dominante est celle de la possible dislocation de la societe. L'etude de l'intertextualite montre l'evolution des references en fonction des mouvements sociaux : la reference aux personnages de la mythologie grecque ou au romantisme britannique cede la place a la reference aux auteurs et peintres du vingtieme siecle.
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Kassel, Elena von. "Poésie et sciences sociales, sources du documentaire anglais des années 1930-1950 : l'exemple de Humphrey Jennings." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100074.
Full textAbstract:
L'introduction discute de l'oeuvre de Humphrey Jennings (1907-1950), les ouvrages le concernant, et sa méconnaissance relative en France. La première partie évoque la vie de Jennings, ses engagements artistiques et littéraires, y compris dans le surréalisme anglais, la fondation de Mass Observation et son oeuvre sur la révolution industrielle, Pandaemonium. La seconde partie traite de Jennings cinéaste, en commençant par une courte histoire du mouvement documentaire britannique et les premières expériences de Jennings au cinéma. Quand la Seconde Guerre mondiale éclate, Jennings s'engage totalement en réalisant des films de propagande. Mais, s'inspirant de la tradition anglaise, ses documentaires poétiques touchent profondément les peuples et remontent leur moral ; ils demeurent aujourd'hui l'un des témoignages les plus émouvants de cette époque. Suivent des analyses détaillées des films. Jennings est mort accidentellement en 1950, mais son travail d'après guerre est contesté. Certains pensent même que l'ensemble de son oeuvre n'a qu'un intérêt circonstanciel. Notre thèse montre que l'on en est loin et que l'oeuvre de Jennings poète peintre et cinéaste est une oeuvre inestimableThe introduction focuses on Humphrey Jennings' (1907-1950) accomplishments, and what studies have been done on him, and how he is relatively unknown in France. The first part evokes Jennings' life, his literary and artistic engagements, including the crucial roles he played in the British surrealist movement, the founding of Mass Observation and his compilation on the Industrial Revolution, Pandaemonium. The second part is about Jennings the filmmaker. It begins with a short history of the British documentary film movement and Jennings' first films. With the outbreak of the Second World War, Jennings devoted himself to making propaganda films. Drawing from British tradition, these poetic documentaries had a profound effect on civilians and raised their moral. Today, they remain the most moving and true accounts of that time. Detailed analysis of these films follow. Jennings died accidentally in 1950. But his work is underrated. Some critics even believing his reputation to depend solely on the exceptional circumstances of the war. This thesis assumes the total of Jennings' work as poet, painter and filmmaker in order to establish his place as major artist of the twentieth century
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David, Laurent. "La restructuration des industries gazières américaine et britannique : la réglementation de la charge d'accès aux réseaux de gazoducs." Montpellier 1, 2000. http://www.theses.fr/2000MON10056.
Full textAbstract:
L'objectif de la dereglementation des industries gazieres est l'introduction de la concurrence au niveau de la fourniture aux utilisateurs finals. Cette mise en concurrence des fournisseurs n'est possible que si l'acces au reseau de transport et de distribution est non discriminatoire l'ouverture de cet acces souleve deux questions essentielles : l'operateur historique doit-il maintenir son activite de fourniture ? comment controler les tarifs du transport de gaz naturel par gazoduc qui demeure un monopole naturel ? les experiences americaine et britannique de dereglementation gaziere offrent un eclairage particulierement interessant sur ces questions, notamment parce que la reglementation des tarifs de transport est diametralement opposee de part et d'autre de l'atlantique. L'analyse theorique de ces deux modes de controle par rapport aux principes d'efficacite productive et d'efficacite allocative conduit a s'interroger sur la pertinence d'une formule hybride comme celle appliquee en grande-bretagne depuis 1997. La legislation europeenne ne contraignant pas les etats membres a proceder a une separation totale du transport des autres activites assurees par les operateurs historiques, la prise en compte de l'integration verticale du gestionnaire du reseau est necessaire pour completer l'analyse des enjeux inherents a la definition de la charge d'acces par le regulateur.
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Nicolas, Bertrand. "Structures d'organisation et paradigmes sectoriels : le cas des studios de cinéma en France et au Royaume-Uni (1895-1995)." Palaiseau, Ecole polytechnique, 1996. http://www.theses.fr/1996EPXX0009.
Full textAbstract:
Etudiant d'un point de vue dynamique une population de firmes, les studios de prises de vues cinématographiques au Royaume-Uni et en France, la thèse analyse comment la structure de chaque organisation se construit, se maintient et évolue en regard des autres structures observables dans la population. Ce travail repose sur une description fine, a partir d'études de cas, des structures d'organisation des studios, c'est-à-dire des modalités exactes qui définissent le mode d'exploitation de plateaux de tournage de cinéma. Sur une très longue période, et bien que la technologie de production soit faiblement évolutive, les structures connaissent une très grande plasticité, allant de l'intégration complète des moyens au sein d'une seule entreprise de production de films a la location de plateaux de tournage nus, sans équipement ni personnel. La structure est analysee comme élément d'un processus de construction de la réalité a l'intérieur de l'organisation. Pour cela, elle s'appuie sur sa propre expérience, les expériences empruntées a des organisations qu'elle juge similaires, et les éléments qui contribuent a ce jugement de similarité. En se structurant de la sorte, l'organisation est amenee a partager avec des firmes proches une perception similaire de la structure d'organisation, de la technologie, de la localisation et des schèmes de fonctionnement des relations d'échange. Ces éléments constituent le paradigme sectoriel autour duquel se constitue un secteur industriel réunissant les firmes entre elles. Au sein de la population des studios, la stabilité relative des structures et leur homogeneite locale dominent sur de longues périodes et connaissent des ruptures brutales, indépendamment des facteurs technologiques, par métamorphose des firmes. La thèse démontre comment ce modèle constructiviste de l'organisation permet de rendre compte de la dynamique collective
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BOULANGER, DANIEL. "Contribution a l'etude du systeme de sante britannique et a ses repercussions sur l'industrie du medicament." Toulouse 3, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU31073.
Full text
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Machado, Mariângela Ribeiro. "O cinema de longa-metragem no Rio Grande do Sul (1997-2007): uma perspectiva industrial." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2010. http://hdl.handle.net/10923/2027.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010Full-length filme in Rio Grande do Sul (1997-2007): an indutrial perspective seeks to understand the reality of the film production of the state through the performance of films in the Brazilian circuit exhibitor. This study starts from the reconstruction of the path of consolidation of the American cinema hegemony and their reflections in the film industry activity in Brazil. It also intends to recognize the attempts to effect an industrial scale for the Brazilian cinema, locating the position occupied by the film industry in the region. Moreover this search considers the main changes in activity driven by hegemonic cinema in the context of the information society and globalization. Finally, it tries to examine the conditions for the consolidation of an audiovisual industry in the state - the main barriers and possible improvements.
O cinema de longa-metragem no Rio Grande do Sul (1997-2007): uma perspectiva industrial busca compreender a realidade da produção cinematográfica do Estado através do desempenho dos filmes no circuito exibidor brasileiro. O estudo parte da reconstituição da trajetória de consolidação da hegemonia do cinema norteamericano e os reflexos na atividade cinematografia do Brasil. E também procura reconhecer as tentativas em efetivar uma escala industrial para o cinema brasileiro, localizando a posição ocupada pela cinematografia da região. A pesquisa considera, ainda, as principais transformações na atividade, impulsionadas pelo cinema hegemônico, no contexto da sociedade da informação e do processo de globalização. E, finalmente, procura averiguar as condições para a sedimentação de uma indústria audiovisual no Estado: as principais barreiras e os possíveis avanços.
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Jorge, Anita. "« Blended together in one great symphony » : documentaires officiels britanniques de la Seconde Guerre mondiale et paysage sonore de la nation." Thesis, Université de Lorraine, 2020. http://docnum.univ-lorraine.fr/ulprive/DDOC_T_2020_0073_JORGE.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le traitement du paysage sonore de la Grande-Bretagne de la Seconde Guerre mondiale dans la propagande britannique de la période. Plus précisément, nous nous intéressons à la façon dont le Ministère de l’Information chercha, pendant toute la durée du conflit, à contrôler l’environnement sonore de la Grande-Bretagne en guerre. Ce contrôle se traduisit, d’une part, par une tentative de neutralisation des sons de la guerre que le gouvernement, avec l’appui de la communauté scientifique, considérait comme délétères pour la santé physique et mentale des citoyens britanniques pendant le Blitz. D’autre part, les principes de propagande formulés par le gouvernement à compter du début du Blitz en particulier (septembre 1940) tels que le « People’s War » (la « guerre du peuple ») ou le « pulling together » (« tous dans le même bateau ») trouvèrent une illustration particulière dans la mise en avant de sons fédérateurs considérés comme typiques de la nation britannique.Le cœur de notre travail réside dans l’étude de la bande-son des films officiels de propagande commandés, produits ou sponsorisés par la Films Division du Ministère de l’Information. À compter du début de la guerre, l’unité documentaire britannique GPO (General Post Office) Film Unit fut intégrée au Ministère et renommée Crown Film Unit. Son rôle fut donc, tout au long de la guerre, aux côtés du Army Film Unit et des unités documentaires indépendantes – telles que le Shell Film Unit, Strand Film Company, le Realist Film Unit ou Spectator Short Films – de relayer les messages du gouvernement à travers des courts-métrages, des moyens-métrages ou des longs-métrages documentaires. Nous démontrons notamment que les principes de propagande chers au gouvernement – le « People’s War », le « pulling together », le « business as usual », etc. – ainsi que la mise en avant de la grandeur de la nation britannique et de son peuple et sa supériorité sur l’Allemagne nazie, se traduisirent dans le traitement de la bande-son de ces films et notamment dans une esthétique sonore créative. Notre étude de la bande-son des films documentaires officiels porte notamment sur le processus de « mise en musique » des sons de la nation et sur l’instauration d’un ordre musical au sein de sons disparates ainsi que sur l’établissement de constantes sonores encourageant le peuple britannique à résister face à l’adversitéThis thesis deals with the treatment of the soundscape of World War II Britain in British propaganda of the period. More specifically, it focuses on how the Ministry of Information sought to handle Britain’s wartime sonic environment through the projection of propaganda messages and the control of information and cultural productions. This resulted, on the one hand, in an attempt to neutralize the sounds of war that the government, with the support of the scientific community, considered harmful to the physical and mental health of British citizens during the Blitz. On the other hand, the propaganda principles formulated by the government such as the “People’s War” or the idea that British people were “pulling together”, were specifically illustrated by several “aural icons” that were considered typical of the British nation. At the heart of my study lies the analysis of the soundtracks of official propaganda films commissioned, produced or sponsored by the Films Division of the Ministry of Information. From the beginning of the war, the British General Post Office (GPO) Film Unit was integrated into the Ministry and renamed the Crown Film Unit. Its role throughout the war was therefore, alongside the Army Film Unit and independent documentary units – such as the Shell Film Unit, Strand Film Company, Realist Film Unit and Spectator Short Films – to convey the government’s messages through short, medium and feature-length documentaries. What I demonstrate is that the government’s propaganda principles as well as their extolling of the British nation and its people, and of their superiority over Nazi Germany, were reflected in the treatment of the soundtrack of these films. Through a creative sound aesthetics, these films endeavoured to “harmonize” the sounds of the nation and establish a musical order within discrete sounds, as well as soundmarks encouraging the British people to resist in the face of adversity
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Machado, Mari?ngela Ribeiro. "O cinema de longa-metragem no Rio Grande do Sul (1997-2007) : uma perspectiva industrial." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2010. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4394.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2010-01-14O cinema de longa-metragem no Rio Grande do Sul (1997-2007): uma perspectiva industrial busca compreender a realidade da produ??o cinematogr?fica do Estado atrav?s do desempenho dos filmes no circuito exibidor brasileiro. O estudo parte da reconstitui??o da trajet?ria de consolida??o da hegemonia do cinema norteamericano e os reflexos na atividade cinematografia do Brasil. E tamb?m procura reconhecer as tentativas em efetivar uma escala industrial para o cinema brasileiro, localizando a posi??o ocupada pela cinematografia da regi?o. A pesquisa considera, ainda, as principais transforma??es na atividade, impulsionadas pelo cinema hegem?nico, no contexto da sociedade da informa??o e do processo de globaliza??o. E, finalmente, procura averiguar as condi??es para a sedimenta??o de uma ind?stria audiovisual no Estado: as principais barreiras e os poss?veis avan?os.
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Moshiri, Khosro. "Les sociétés pétrolières britanniques et américaines en Iran (1950-1980) : étude; historique, politique, économique, idéologique." Paris 7, 1988. http://www.theses.fr/1988PA070135.
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Benhaim, Martine. "Les relations inter-firmes dans l'industrie de la construction : vers l'émergence de réseaux, une étude comparative France - Royaume Uni." Aix-Marseille 2, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX24005.
Full textAbstract:
L'analyse de l'existant en matière de partenariat dans le domaine de la construction en France et au Royaume Uni a été menée grâce aux concepts tires des trois principaux corpus théorisant l'émergence et la mise en oeuvre de réseaux/coopérations d'entreprises : la sociologie des organisations, l'économie industrielle et le management stratégique. L'un des objectifs de cette recherche a été de montrer que les conditions d'émergence de réseaux dans la construction sont liées à l'état présent de cette industrie, résultat de stratégies individuelles menées depuis environ 25 ans par les grandes entreprises générales. En effet, la fragmentation constatée dans cette industrie - largement induite par la position dominante des entreprises générales, leurs options en matière de sous-traitance, et l'état du marché depuis le milieu des années 70 - a contribué à créer les conditions pour qu'un véritable cercle vicieux s'instaure dans le système constitué par les acteurs participant aux projets de construction. Ce cercle vicieux modifie la nature des relations inter-firmes et dégrade les conditions de production, faisant apparaître de multiples dysfonctionnements durant le processus de production et des problèmes de qualité au cours du cycle de vie du bâti ou de l'ouvrage réalisé. Une présentation historique de l'industrie de la construction en France et au Royaume Uni a révélé des similitudes dans l'évolution des deux industries nationales, avec cependant des variantes en ce qui concerne le rôle des acteurs et leur influence sur le processus de production. La dernière forme organisationnelle observable dans l'industrie de la construction - le partenariat de production, tendant vers une forme plus ou moins stable de réseau - adoptée par un très petit nombre de firmes françaises dans les années 1980 et par des entreprises générales pionnières au Royaume Uni depuis 1994, semble apporter d'autres éléments de réponse, autour d'un mode de relations différent entre les acteurs du processus de construction. Pour conclure, les trois approches théoriques sollicitées pour décrire l'émergence de réseaux ont été testées pour tenter de déterminer celle qui peut fournir un cadre interprétatif satisfaisant pour la situation relevée dans le domaine de la construction
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Cloarec, Nicole. "Peter Greenaway : cinéaste de la reproduction : étude narratologique deslongs métrages fictionnels : de "The Draughtslan's contract" (1982) à "The pillow book" (1996)." Rennes 2, 2000. http://www.theses.fr/2000REN20042.
Full textAbstract:
Le présent travail propose une ligne directrice qui permette d'entrer dans l'oeuvre complexe et foisonnante de Peter Greenaway. Il se concentrera sur l'oeuvre cinématographique de fiction de "The Draughtman's contract (1982) à "The Pillow Book" (1996). Il nous semble en effet que celle-ci est agencée selon une dualité fondamentale que traduit une fascination/répulsion vis-à-vis de la reproduction. Cette dualité est parfaitement illustrée dans le mode de reproduction sexuée, enfermant l'être humain dans l'antagonisme de la différence des sexes ainsi que dans le cycle biologique qui réunit naissance et mort. Mais la notion de reproduction est elle-même traitée par dichotomie. Au dualisme de la reproduction sexuée répond un monisme constitutif d'une reproduction purement "cérébrale", qui permettrait d'échapper au cycle biologique, niant proprement la dimension du temps. Cette dernière est une tentation constante chez les protagonistes masculins, d'autant qu'elle répond à leurs préoccupations artistiques. La tension établie par ces deux modes de reproduction conditionne non seulement la thématique, mais également les structures narratives, prises dans le double mouvement des répétitions internes et des références centrifuges, ainsi que l'exploitation du support cinématographique lui-même, lieu de tension entre l'établissement d'un ordre spatial dans un instant figé et le flux constant du déroulement filmiqueThe present study offers a guide line to enter the complex and profuse work of Peter Greenaway. It focuses on his fictional features, from " the Draughtsman's contract " (1982) to " the Pillow Book " (1996). We try to demonstrate that Greenaway's films are structured by an inherent dichotomy that is conveyed by a fascination /repulsion towards reproduction. This dichotomy is illustrated by sexual reproduction which confines humans in the antagonism of the sexes as well as in the biological cycle uniting birth and death. But the notion of reproduction itself is dealt with in a dual way. The duality of sexual reproduction is counterbalanced by a monism characterising a " cerebral " reproduction, which would allow humans to escape their biological cycle, thus denying time. This mental reproduction is a constant temptation for the male characters, the more so as it corresponds to their artistic preoccupations. However, the tension established by these two modes of reproduction conditions not only the set of themes, but also the narrative structures , which respond to the dual movement of inner repetition and outer references, as well as the medium of the cinema itself, which proves to be a place of tension between the establishment of a spatial order in a fixed moment and the constant flow of film progress
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Connerade, Florent. "L'opium dans les sociétés britannique et indienne au dix-neuvième siècle." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20044.
Full textAbstract:
Après un bref récapitulatif des données historiques et scientifiques sur les stupéfiants, et plus particulièrement le Papaver somniferum et ses dérivés, cette thèse propose une étude exhaustive du rôle de l'opium et de ses dérivés dans les sociétés britanniques et indienne du dix-neuvième siècle. La première partie retrace l'histoire de la paviculture en Grande-Bretagne et décrit les circuits de commercialisation de l'opium d'importation, depuis ses aires de production en Asie Mineure jusqu'au consommateur final. Puis, cette thèse analyse les conséquences de l'utilisation croissante d'opiaciés dans toutes les couches sociales britanniques, et aborde notamment des considérations d'ordre économique, politique, juridique et sanitaire. Les effets de l'opiophagie sur une partie de la classe littéraire britannique du dix-neuvième siècle sont décrits à travers la vie et l'oeuvre de De Quincey et de Coleridge. De même, l'étude de certains écrits de Collins, Dickens, Doyle et Wilde permettent de mieux appréhender l'évolution des mentalités au sujet de l'opiomanie et de la morphinomanie telle qu'elle se fait jour vers la fin de l'ère victorienne. La quatrième partie porte sur les avancées scientifiques réalisées gr^ace à l'opium, en particulier: la découverte et l'extraction de la morphine par Serturner, et son utilisation croissante en médecine grâce à l'invention de la seringue hypodermique par Alexander Wood. La découverte de la morphinomanie sera le point de départ des premières théories médicales sur la dépendance et la toxicomanie. La dernière partie retrace succinctement l'histoire du pavot en Asie du Sud et du Sud-Est depuis ses origines, puis évoque les évènements géopolitiques qui opposèrent la Chine à l'Empire britannique au sujet des importations d'opium indien. Cette thèse s'achève par une analyse détaillée de la paviculture en Inde au dix-neuvième siècle et s'intéresse aux différentes pratiques culturelles et religieuses autour de l'opium dans ce paysFollowing a brief summary giving historical and scientific data on drugs, and more particulary on papaver somniferum and its derivatives, this thesis aims at giving a complete overview of the role of opium and opiates in nineteenth century British and Indian societies. The first traces back the history of opium farming in Britain and studies the trading channels of import opium, from the production zones in Asia minor to the British retail market. The impacts of the increasing opiate consumption within every startum of British society are analysed from different perspectives, focusing especially on political, economic, legal and health issues. The effects of opium-eating in somme British nineteenth century literary circles is investigated through the life and works of De Quincey and Coleridge. Likewise, the writings of Collins, Dickens, Doyles and Wilde are used to assess the changes in attitudes towards opium and morphine abuse in late-Victorian society. The fourth part looks into the scientific breakthroughs brought about by opium, in particular: the discovery and the extraction of morphine by Serturner, and its increasing use in medicine due to the invention of the hypodermic syringe by Alexander Wood. The discovery of morphine abuse will lead the way to the first medical theories on addiction and drug abuse. The last part goes back on the history of opium poppy in South and South east Asia from its origins, and investigates the various geoplitical incidents that led China and the British Empire to clash over the issue of Indian opium imports. The end of the thesis describes in detail the nineteenth century Indian opium poppy industry and looks into the different cultural and religious practices in which opium played a part in India society
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Robespierre, Claire de. "La renaissance du mythe d'Anzac dans l'Australie contemporaine : la représentation de la Grande Guerre dans les films de cinéma et de télévision des années quatre-vingt et son emprise sur l'imagination nationale." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040069.
Full textAbstract:
Né dans les tranchées de la Première Guerre Mondiale, Anzac est le plus grand mythe de l’Australie blanche. La participation des troupes de l'Anzac (Australian and New Zealand Army Corps) au conflit a marqué la véritable naissance de la nation et a laissé une empreinte indélébile dans la conscience australienne. La fascination exercée par ANZAC sur l'imagination nationale a été particulièrement évidente dans les années quatre-vingt, durant lesquelles plusieurs films de cinéma et de télévision ayant la Grande Guerre pour sujet ont été produits. Ces représentations obéissent à une volonté commune de réillustrer le mythe dans sa forme traditionnelle et de résister à la démythification, révélant l'état d'esprit de l’Australie durant cette périodeBorn in the trenches of World War I, Anzac is white Australia’s greatest myth. The involvement of troops from the Anzac (Australian and New Zealand army corps) in the conflict is considered as the turning point in the nation's history and has made a lasting impression on the Australian consciousness. The fascination which Anzac exerts on the national imagination was particularly obvious in the 1980's, when the great war was the subject of a few films and television series. These portrayals show a common will to reillustrate the myth in its traditional form and to resist demythification, thus revealing Australia’s state of mind during this period
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Damême, Aurélie. "British, actually : Working Title Films et la construction d'un cinéma britannique à vocation internationale." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30061.
Full textAbstract:
Cas à part dans le cinéma britannique contemporain, depuis 30 ans la société de production Working Title Films connaît un succès régulier sur la scène internationale. Son box-office cumulé se compte en milliards de dollars pour une centaine de longs métrages, qui lui ont valu des dizaines d'Oscars et de BAFTA, ainsi que quelques distinctions à Cannes, Berlin ou Venise. Ce succès attire pourtant les critiques de certains commentateurs, qui lui reprochent de se laisser submerger par les conventions du cinéma hollywoodien et de manquer d'ambitions culturelles, notamment à cause de son contrat avec la major Universal et de ses stratégies de distribution. Ils déplorent les représentations stéréotypées de la « britannicité » de certains de ses films, à l'instar des comédies de Richard Curtis ou de Rowan Atkinson. En effet, si Working Title a débuté avec un film audacieux, My Beautiful Laundrette (Stephen Frears, 1985), son premier grand succès commercial est Four Weddings and a Funeral (Mike Newell, 1994). Néanmoins, malgré leurs ambitions commerciales mondiales, Tim Bevan et Eric Fellner, les directeurs de Working Title, revendiquent leur britannicité et une « sensibilité européenne ». Celle-ci est concrétisée par un partenariat avec PolyGram Filmed Entertainment puis avec StudioCanal. Cette dimension transnationale – plutôt que transatlantique – n'est pas sans influence sur les films eux-mêmes, et concourt également à leur succès international. Plusieurs intrigues mettent même en scène des relations interculturelles. Les films affichent des stratégies de compromis entre spécificité culturelle et universalité, avec des équilibres changeants. En effet, on ne peut nier la diversité déconcertante de la filmographie, tant du point de vue des contenus culturels que du degré de créativité. Working Title collabore avec des réalisateurs britanniques d'horizons variés, comme Richard Curtis, Stephen Frears, Edgar Wright ou Joe Wright. De plus, elle franchit souvent les frontières nationales, essentiellement outre-Atlantique, en particulier grâce à son partenariat avec les frères Coen, mais aussi en Australie, en Afrique du Sud ou dans d'autres pays européens. Tout cela place donc Working Title au cœur des débats sur les enjeux du cinéma britannique actuel, concernant son identité (cinéma national / post-national), l'équilibre entre les aspects économiques et artistiques, les relations avec Hollywood, ou encore le rôle des politiques culturelles. Ainsi, cette thèse tâche de comprendre l'évolution et le succès de cette société phare du cinéma britannique, en s'attachant autant à l'étude de son fonctionnement (partenariats, développement, production, distribution) qu'à l'analyse textuelle de ses filmsA unique entity in today's British film industry, production company Working Title Films has been responsible for many international hits since its creation in 1984. Its films have earned billions of dollars, and they have won many film awards, including dozens of Academy Awards and BAFTA Awards, but also accolades in Cannes, Berlin or Venice. Yet, some commentators criticize Working Title for being excessively influenced by Hollywood, hence lacking cultural ambitions. They blame the company's partnership with Universal and underline that some of its films broadcast a stereotypical view of Britishness, especially successful comedies by Richard Curtis, or the ones starring Rowan Atkinson. Indeed, the company's first film was My Beautiful Laundrette (Stephen Frears, 1985), a creative, committed film, but its more recent films tend to be more mainstream and its first international hit was Four Weddings and A Funeral (Mike Newell, 1994). However, Working Title seems to draw some of its strength from its British identity. Tim Bevan and Eric Fellner, the two producers behind Working Title, also defend its “European sensibility”. The latter is reinforced by a partnership with PolyGram Filmed Entertainment in the nineties, and then with StudioCanal. So it is a transnational rather than a transatlantic company. Its films are transnational too, and some plots even include intercultural relationships. They use various strategies to broaden their audience, such as crossover and polysemy, and they try to balance cultural specificity with universality. However, most importantly, one cannot deny the incredible diversity of the films – regarding both their national identity and their level of creativity. Therefore, Working Title offers a fascinating case study to learn more about the issues of British cinema, about its identity (national / post-national cinema), the balance between art and industry, its relationship with Hollywood, and the role of cultural policies. In other words, this dissertation will study the evolution of Working Title Films, focusing on its methods, its strategies and also on the textual analysis of its diverse films, as a way to investigate contemporary British cinema and its issues
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Marin-Lamellet, Anne-Lise. "Le "Working Class Hero" ou la figure ouvrière à travers le cinéma britannique de 1956 à nos jours." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL007.
Full textAbstract:
Depuis 1956, le cinéma britannique a régulièrement utilisé la figure du 'working class hero' pour représenter la culture ouvrière et les aléas socioéconomiques survenus à cette classe au Royaume-Uni, que ce soit pendant la période dite d'abondance ou des Trente Glorieuses (fin des années 1950-fin des années 1970) ou celle des prémisses puis de l'intensification de la crise (début des années 1980-fin des années 2000). A partir d'un corpus d'environ trois cents films, cette étude met en résonance le cinéma et le contexte social, économique et politique contemporains afin de cerner le mode de vie spécifique de la classe ouvrière et les problèmes récurrents qui l'agitent (menace d'embourgeoisement ou de prolétarisation), tout en la replaçant au cœur des débats qui ont irrigué la société britannique depuis cinquante ans et auxquels le héros ouvrier sert de catalyseur (méritocratie, société sans classes, inégalités, place des femmes et des minorités). Par-delà sa représentativité sociologique, l'intérêt suscité par le 'working class hero' au fil des décennies et le fait que son identité repose davantage sur l'exacerbation d'une masculinité en souffrance que sur une conscience de classe clairement établie permettent d'envisager l'émergence d'une véritable figure mythique dans l'imaginaire national britanniqueSince 1956, British cinema has regularly used the figure of the working class hero to represent working-class culture and the social and economic ups and downs it went through whether it was during the so-called Affluent Society (late 1950s-late 1970s) or the early signs of what was then to become an intensifying crisis (early 1980s-late 2000s). Based on a corpus of around three hundred films, this study relates British cinema to its contemporary social, economic and political context in order to attempt a definition of working-class idiosyncrasies and the recurring problems this class has had to face (threat of embourgeoisement or proletarianisation). It also attempts to replace the working class into the heart of all the debates that have stirred British society over the last fifty years and for which the working class hero has become a catalyst (meritocracy, classless society, inequalities, the place of women and minorities in society). Beyond his sociological representativeness, the continuing interest the working class hero has aroused and the fact that his identity rests on an exacerbated portrayal of suffering masculinity rather than a clearly defined class consciousness enable one to contemplate the emergence of a true mythical figure in the British national imagination
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Leneman, Benjamin. "Le protectionnisme technologique : transfert de la technologie mécanique anglaise vers les Etats-unis et la Russie durant le XIXème siècle." Paris 9, 1989. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1989PA090023.
Full textAbstract:
L'impact d'une politique technologique protectionniste sur le développement industriel est illustré par un cas historique : l'effet de l'embargo anglais (1785-1842) sur l'industrialisation entre 1860 et 1913 des "grandes puissances" actuelles, la Russie et les Etats-Unis. Les innovations cruciales en matière de mécanisation se produisent en Angleterre dans la vallée du Lancashire entre 1760 et 1840. Un embargo sur ces technologies - machines et savoir-faire - sert dans une première étape, de frein à la croissance (retard de vingt ans) de l'industrie américaine et russe. A partir de 1860 il conduit au paradoxe de stimuler la croissance des Etats-Unis, pays ou les contrôles avaient été les plus sévères. Un embargo technologique doit donc être considéré comme une rente. Son effet est le plus efficace s'il est employé par le pays comme moyen de conserver son avance technologiqueThe impact of a technological protectionist policy on industrial development is illustrated by an historical case: the role of the english embargo on the industrialization, from, 1860 to 1913, of the present "super-powers" the U. S. And russia. The key innovations on mecanization emerged in the Lancashire cotton industry (1760-1840). An embargo on these technologies know-how and machinery - was instituted from 1785 to 1842. This embargo led, in a first stage, to a twenty years growth lag for russia as well as for the U. S. . But after 1860, to a paradox; it stimulated the growth of the U. S. . Country where the controls were the harsher. Therefore. A technological embargo should be assimilated to a rent which could be used by a country to retain its technological advance
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Bazin, Cécile. "Images du conflit politique nord-irlandais dans le cinéma." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030098.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les films qui traitent du conflit politique nord-irlandais de 1968 à 1998 et elle entend mettre en lumière les relations entre le cinéma et l’évolution de ce conflit. Le cinéma, dans sa construction discursive, à sa travers sa voix indépendante et sa portée populaire, offre un véhicule unique pour l’exploration des Troubles et du processus de paix. Les films sur les Troubles, réalisés pendant cette période, abordent principalement l’IRA dans ses rapports avec l’Angleterre, tandis que les films sortis pendant le processus de paix reflètent la remise en question identitaire, avec entre autres, des membres de l’IRA qui, dans leur quête d’identité, se détournent de la violence politique. Les comédies qui datent du processus de paix dénoncent, de manière ironique, la violence politique des Troubles et illustrent l’espoir que génère ce processus en libérant progressivement l’Irlande du Nord de la violence. Ces films, réalisés pour la plupart pendant le processus de paix - qui repense les rapports anglo-irlandais et les relations entre les deux communautés en Irlande du Nord - se focalisent sur l’un des acteurs du conflit : la communauté catholique (les nationalistes et les républicains) et ses liens avec les Britanniques. Les rapports intercommunautaires sont peu abordés et la communauté protestante, relativement absente de l’image, n’est évoquée qu’à travers les loyalistes. Si ces films explorent principalement la perspective catholique, certains d’entre eux se concentrent sur les victimes catholiques d’événements particuliers des Troubles et ces films proposent une version alternative à l’histoire officielle, conférant au cinéma la fonction de source historique mais aussi de lieu de mémoire des victimes. Ainsi, le cinéma ne retranscrit pas seulement l’histoire de façon figée mais s’intègre dans l’évolution de la situation en Irlande du NordThis study centres on films dealing with the political conflict in Northern Ireland from 1968 to 1998 and attempts to trace the relationship between cinema and this ongoing conflict. Through its discursive construction, its independent voice and its popular reach, cinema provides a unique vehicle for the exploration of the Troubles and the peace process. The films about the Troubles, shot during this period, look mainly at the IRA and its relationship with England. The films made during the peace process reflect the question of identity - a central facet of the peace process - by representing, for example, some members of the IRA engaged in the search for their identity turning away from political violence. The comedies - also made during the peace process - use irony to denounce the political violence of the Troubles and depict the hope that the peace process generates. These films, mostly shot during the peace process which reconsiders t! he East-West relations and the internal relations in Northern Ireland between the two communities, focus primarily on the catholic community [nationalists and republicans] in its relationship with the British. Intercommunal relations appear rarely in films and the protestant community, relatively absent from the screen, is represented almost exclusively by loyalist paramilitaries. Therefore these films display a certain interest for the catholic point of view and some of them concentrate on catholic victims of specific events of the Troubles and offer an alternative to the official version of history endowing cinema with a role as historical source and also as a space for the memory of the victims. Thus, cinema does not only retranscribe history in a static way but takes part in the changes going on in Northern Ireland
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Royer, Annie. "Analyse économique néo-institutionnelle de la mise en marché collective : Application au secteur laitier du Québec." Phd thesis, Université Panthéon-Sorbonne - Paris I, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00402464.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l'analyse du système demise en marché collective du lait au Québec et de son office de commercialisation sous l'angle de l'économie néoinstitutionnelle. Les offices de commercialisation sont des organisations obligatoires de commercialisation définies et encadrées législativement, qui accomplissent différentes fonctions de commercialisation au nom des producteurs d'un produit agricole spécifique. Généralement considérés et analysés en économie comme des organisations horizontalement intégrées, les offices de commercialisation sont examinés dans cette thèse sous l'angle de leurs rôles institutionnel et organisationnel, ainsi que de leur efficacité transactionnelle, dans la coordination verticale des transactions de produits agricoles. Afin d'évaluer l'efficacité relative de cette organisation, une approche comparative avec les contrats bilatéraux entre producteurs et acheteurs de lait en Grande-Bretagne a été privilégiée. La thèse est divisée en trois parties.
Après avoir présenté le fonctionnement et la structure de la mise en marché collective des produits agricoles, la première partie justifie l'intérêt d'une analyse de ce mode de commercialisation en termes de coordination verticale des transactions. La deuxième partie examine dans un premier temps la question des déterminants de l'émergence de la mise en marché collective en tant qu'institution hybride. Dans un deuxième temps, elle analyse la nature organisationnelle de l'office de commercialisation du lait au Québec et propose de considérer cette structure de gouvernance comme une forme hybride quasi-hiérarchique. La troisième partie est empirique. Une base de données originales recueillies auprès de 62 producteurs laitiers anglais et d'employés de l'office de commercialisation du lait au Québec fait l'objet d'une analyse très précise dans laquelle j'évalue quantitativement l'importance des coûts de transaction supportés par les producteurs laitiers anglais et québécois lorsqu'ils contractualisent avec les acheteurs de lait.
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Rufflé, Isabelle. "Du néocolonialisme au dragon celte : croissance et dépendance de l'économie irlandaise au 20e siècle." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20014.
Full textAbstract:
L'Irlande du sud, au fur et à mesure qu'elle tente de rompre le lien de dépendance qui l'attache au Royaume Uni, devient, progressivement, une région industrielle des Etats-Unis. Contrairement aux attentes des nationalistes, la souveraineté politique acquise en 1921 n'a pas conduit à l'indépendance économique et à la croissance mais au maintien d'une relation néocoloniale avec le Royaume Uni. Cette subordination est la conséquence de la force des liens commerciaux, financiers et fiscaux séculaires façonnés entre les deux îles, de l'existence d'une élite administrative pro-britannique, hostile à la rupture économique, du conservatisme de la population et de l'absence de stratégie de développement. Depuis les années 1960 et grâce à la libéralisation des échanges dans le monde, l'Irlande a su mettre en oeuvre, quoique tradivement, une politique très pragmatique,de croissance et d'emplois fondée sur l'accueil des capitaux étrangers, notamment ceux d'origine américaine, et l'intégration européenne. Cependant, la relation triangulaire créée entre l'Irlande, l'Union européenne et les Etats Unis est déséquilibrée dans la mesure où l'activité des multinationales américaines est disporportionnée à l'échelle des 26 Comtés. Par conséquent, elle constitue un facteur de fragilisation de l'économie du pays et de croissance des inégalités dans la société irlandaiseAs southern Ireland is striving to break the bond of dependency that ties her to the United Kingdom, it is gradually becoming an industrial region of the United Sates of America. Contrary to the expectations of the nationalists, the political sovereignty obtained in 1921 did not lead to economic independence and growth but to the continuation of a neocolonial relationship with the UK. This subordination is the consequence of the strengh of the age-old commercial, financial and fiscal links shaped between the two islands, of the existence of a pro-British élite hostile to the economic breakaway, of the conservatism of the population and of the absence of a strategy of development. Since 1960's and thanks to the liberalisation of world trade, Ireland has been able to implement, although belatedly, a very pragmatic policy of growth and employment based on the attraction of foreign direct investments, particularly those of American origin, and European integration. Yet, the three-way relationship set up between Ireland, the European Union and the USA is ill-balanced in so far as the role of American companies in the Irish economic growth is out of proportion compared to the size of the 26 Counties. Consequently, this makes the Irish economy more fragile and increases inequalities within Irish society
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Perrin, Stéphanie. "Les trésors de vaisselle précieuse dans les Îles Britanniques à la période romaine : pratiques de déposition de la vaisselle d’argent et d’étain dans l’Antiquite Tardive." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040234.
Full textAbstract:
Les trésors de vaisselle précieuse de l’Antiquité tardive dans les îles britanniques présentent un corpus d’étude digne d’intérêt à la fois grâce à leur nombre important, à la variété des objets réunis et aux métaux employés. En effet, de nombreux ensembles de vaisselle précieuse ont été ensevelis entre le 3ème et le 5ème siècle en Bretagne romaine, tandis que d’autres dépôts issus de butins de pillage ont été trouvés en dehors des frontières de l’Empire (Écosse et Irlande actuelles). En outre, alors que les grands services d’argenterie y tiennent une part assez exceptionnelle, cette province se démarque du reste de l’Empire par une grande richesse en dépôts constitués de petits objets variés en métaux précieux (or et argent). Enfin, cette région voit se développer de façon quasiment exclusive, dès le 3ème siècle, l’industrie de l’"étain" (un alliage d’étain et de plomb dans des proportions variables), qui se prête bien à l’imitation des plats d’argenterie, donnant ainsi la possibilité à des familles moins aisées de posséder des services entiers de vaisselle de table.À partir de la constitution d’un catalogue de 229 dépôts et objets isolés, cette étude s’ouvre par une analyse typologique de la vaisselle d’argent et d’étain, comprenant l’observation des formes, des éléments décoratifs et de l’iconographie. S’ensuit l’analyse comparative du contenu de ces ensembles et de leur contexte d’enfouissement, menant à l’élaboration de tableaux typologiques et de cartes de répartition géographique. Des différenciations sont ainsi mises en évidence et permettent de tenter une interprétation de ces dépôts, témoins matériels d’une époque bouleverséeSeveral hoards of precious vessels come from Roman Britain, some of them were found outside imperial boundaries (Scotland and Ireland) and represent loots of pirates. They were deposited during all Roman period, especially during the 3rd to the 5th centuries. Though large silver treasures are very rare there, this region is very rich in hoards of small precious objects of gold and silver (spoons, strainers, toothpicks, jewellery, coins, ingots…). In the meantime pewter industry flourishes from the 3rd century and vessels of this matter are produced in great quantity and diffused through the entire island, imitating silver vessels of the same period. It is often called the "poor man's silver".Through a descriptive catalogue of 229 Roman pewter and silver vessels hoards and single finds from the British Isles, this study starts with a typological and stylistic analysis of precious vessels and their imitations (forms, decoration, and techniques). It continues with a classification of all treasures and hoards that contain silver or pewter vessels, through a comparison of what they contained and where they were buried. Some of them could be of votive origin, inherited from Bronze Age
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Villessèche, Julie. "The Board and the Commission (1909-present) : study of a language criterion through film classification." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2084/document.
Full textAbstract:
Cette thèse pose la question du travail des examinateurs au travers des classifications britannique et française de films : au Royaume-Uni, le BBFC (British Board of Film Classification) est l’institution en charge de la classification des films ; en France, c’est la Commission de Classification des Œuvres cinématographiques qui s’en occupe. La problématique de ce sujet est : comment les pratiques des examinateurs et les évolutions sociales et institutionnelles ont façonné la création et le développement d’un critère langage au sein des systèmes de classification britannique et français ? En effet, selon les stéréotypes, ces classifications sont généralement mises en opposition : le BBFC est présenté comme une machine à compter les jurons, alors que la classification française est décrite comme étant libérale. Cette thèse vise à expliquer l’origine de ces stéréotypes et à mettre en lumière la place du critère langage au sein de ces classifications de filmsThis thesis wonders about the work of examiners within British and French filmclassifications: in the UK, the BBFC (British Board of Film Classification) is theinstitution in charge of film classification; in France, it is the Commission ofClassification of Cinematographic Works. The question here is: how have the work ofexaminers and institutional and societal evolutions shaped the creation and thedevelopment of a language criterion within British and French film classificationsystems? Indeed, stereotypically, those classifications are generally opposed: the BBFC is presented as a swearword-counting system, while the French classification is described as liberal. This thesis aims at explaining the origin of those stereotypes and at highlighting the true place of language within film classifications
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Grosse, Philippe. "Le défi français à la prééminence anglaise au Brésil, 1822-1850." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040228.
Full textAbstract:
La France possède une industrie qui en couvre les principales branches, dimensionnée pour faire face aux besoins de la consommation, mais partie avec retard dans la révolution industrielle, elle n’est pas apte à soutenir la concurrence de nations rivales plus avancées; le gouvernement est contraint d’appliquer des mesures protectionnistes pour sauvegarder l’emploi; de nombreuses institutions ont pour but de favoriser le développement du commerce et de l’industrie; mais les Français ont un esprit d’entreprise peu développé; la prudente circonspection des négociants français s’oppose au caractère hardi et aventureux des Anglo-saxons. La Grande-Bretagne s’est dotée, surtout dans le textile, d’un outil de production industrielle innovant et performant, dimensionné pour dépasser largement les besoins du marché intérieur; ses négociants et ses fabricants possèdent un esprit qui les tourne vers le commerce extérieur dans leur recherche de profit; enfin le pays possède des institutions financières solides et une flotte de commerce à laquelle le Navigation Act pris sous Cromwell a permis de donner un grand développement; mais une détresse profonde qui sévit dans les classes laborieuses vient sérieusement ternir ce tableau flatteur. Entre 1822 et 1850 la France voit la production de son industrie manufacturière plus que doubler, son commerce extérieur tripler; elle double la part de marché qu’elle possède dans les exportations de produits naturels et manufacturés au Brésil; cela constitue pour la France une réussite, mais n’aurait elle pas pu mieux faire? La thèse tente d’apporter des éclairages sur les responsabilités relatives de la politique suivie par le gouvernement et du comportement des acteurs privésThe French industry covers the main branches of which it is composed, and is designed to cope with the consumption of the country; but having started tardily it cannot withstand the competition of more advanced rival nations; the government has to promote protectionist measures to safeguard employment; numerous institutions exist to boost the development of trade and industry; but French people lack the spirit of enterprise; the prudent circumspection of French merchants is opposed to the bold and adventurous character of Anglo-Saxons. Great Britain has developed, mainly in their textile industry, an innovating and performing tool for industrial production, designed to exceed considerably the needs of domestic market; the merchants and manufacturers have a spirit oriented toward international trade to make a profit; and the country has solid financial institutions and a merchant shipping to which the Navigation Act promulgated by Cromwell gave a big advantage; but a big distress which exists in the working classes tarnishes this flattering landscape. Between 1822 and 1850 the production of French industry more than doubled, the foreign trade tripled; and its market share for exports of natural and manufactured products to Brazil doubled; this was a success for France, but could she have done better? The thesis tries to throw some light on the comparative responsibilities of the governmental policies and the behaviour of the private sector
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Sol, Credence. "Le droit des artistes-interprètes à la protection de leur travail à l'ère numérique." Thesis, Tours, 2017. http://www.theses.fr/2017TOUR2026/document.
Full textAbstract:
Ce travail s’attache à étudier le droit des artistes interprètes à la protection de leur travail à l’ère numérique. La première partie de ce travail s’intéresse à la théorie des droits d’auteur, l’histoire des droits moraux, et à l’application de la théorie des droits moraux aux procès qui impliquent les artistes interprètes aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, et en France. De plus, ce travail présente le droit international en la matière, y compris la Convention de Berne et le Traite de Beijing. La deuxième partie de ce travail examine l’histoire de l’industrie du cinéma. Plus spécifiquement, il se concentre sur l’histoire de l’industrie du cinéma aux Etats-Unis, au Royaume-Uni et en France, en observant comment les progrès des technologies cinématographiques ont affecté les droits des acteurs de cinéma dans le domaine du droit national et international. La troisième partie de ce travail propose un Protocole au Traité de Beijing afin que créer un mécanisme pour diminuer les obstacles à l'accès à la justice qui empêchent les artistes interprètes de faire valoir leurs droits. La thèse se termine par uneréflexion sur les leçons qui peuvent être tirées de l'histoire et des pratiques actuelles des États-Unis, du Royaume-Uni et de la France en ce qui concerne les droits moraux des artistes interprètes, en recommandant que les trois pays fournissent à l'avenir des protections plus significatives aux artistes interprètesThis work provides a broad study of the right of performing artists to protect their performances in the Internet era. The first part of this work explores the theoretical foundation of copyright law, the history of moral rights, and the application of the theory of moral rights to cases affecting performing artists in the United States, the United Kingdom, and France. In addition, this work discusses relevant international law, including the Berne Convention and the Beijing Treaty. The second part of this work addresses the history of the movie industry. More specifically, it concentrates on the history of the film industry in the United States, the United Kingdom, and France, observing how technological progress in filmmaking techniques have affected the rights of movie actors under both national and international law. The third part of this work proposes a Protocol to the Beijing Treaty that would create a mechanism to lower the barriers to justice that currently prevent performing artists from vindicating their rights. This work concludes with a reflection on the lessons that can be drawn from both the history and the current practices of the United States, the United Kingdom, and France with respect to the moral rights of performing artists, recommending that the three countries provide more significant protections to performing artists going forward