Dissertations / Theses: 'Infant drawing'

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Valeriano, Alessandra Rodrigues. "Era uma vez... significados atribuídos por uma criança com câncer às perdas do adoecimento." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2015. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15461.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra Rodrigues Valeriano.pdf: 969246 bytes, checksum: fe2696333442302e47c908cc8a5799a0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-13
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This research had as objective to analyze the meanings attributed by the child to cancer to his or her disease. In the specific case of infant cancer, are highlighted the psychosocial aspects unleashed in the child s experience. The possibility of death and the losses due to the illness, experienced by the child, are, therefore, in the focus of this study. A qualitative research was carried out, as a case study with a four year old and nine months child with leukemia. An investigation method suitable to this age range was utilized with the usage of ludic observation and the Drawing-And-Story Procedure. The losses evinced by the participant are referred as the removal of home, of people sentimentally significant and the restrictions imposed by the treatment. This study highlights the importance of psycho-oncology in the comprehension of infant cancer and its splits in studies regarding family and human development
Esta pesquisa teve como objetivo analisar os significados atribuídos pela criança ao câncer à sua doença. No caso específico do câncer infantil, ressaltam-se os aspectos psicossociais desencadeados na experiência da criança. A possibilidade de morte e as perdas decorrentes do adoecimento, vivenciadas pela criança, estão, portanto, no foco deste estudo. Foi realizada uma pesquisa qualitativa, com estudo de caso com uma criança de quatro anos e nove meses com leucemia. Utilizou-se um método de investigação adequado a esta faixa etária com o uso de observação lúdica e o teste do Desenho-Estória. As perdas evidenciadas pelo participante referem-se ao afastamento do lar, de pessoas afetivamente significativas e às restrições impostas pelo tratamento. Este estudo ressalta a importância da psico-oncologia na compreensão do câncer infantil e seus desdobramentos nos estudos sobre família e desenvolvimento humano

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Miranda, Sérgio Luiz. "O lugar do desenho e o desenho do lugar no ensino de geografia : contribuição para uma geografia escolar crítica /." Rio Claro : [s.n.], 2005. http://hdl.handle.net/11449/104334.

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Abstract:

Orientador: Archimedes Peres Filho
Banca: Arleude Bortolozzi
Banca: Antonio Carlos Pinheiro
Banca: Bernadete Aparecida Caprioglio de Castro Oliveira
Banca: João Pedro Pezzato
Resumo: Este trabalho é orientado para a compreensão das abordagens do desenho no ensino de geografia, buscando possibilidades didáticas do desenho para abordar conteúdos curriculares nas séries iniciais da escola fundamental, tomando o conceito geográfico de lugar como eixo estruturador do currículo e a perspectiva crítica marxista como referencial na Geografia e na Educação, tendo em vista uma Geografia Escolar Crítica. Caracteriza-se como um estudo de caso com enfoque da dialética materialista histórica em que o pesquisador-professor volta-se para sua própria prática no ensino e na pesquisa enquanto práxis, considerando o processo de pesquisa como processo de conhecimento-aprendizagem numa perspectiva dialógica. Nos estudos e propostas para o ensino de geografia, identifica o lugar do desenho limitado a um lugar de passagem para o mapa, como um caminho natural balizado pelos estudos piagetianos. Reduzindo o desenho aos aspectos geométricos do espaço gráfico e orientando-se pelo construtivismo piagetiano, o ensino de geografia reproduz uma orientação conservadora da Educação. O estudo de outras abordagens do desenho e do ensino e a vivência experimental em sala de aula com o desenho do lugar apontaram para as contribuições de Vigotski para se rever e se ampliar a atividade do desenho em aula e o ensino como um todo, na perspectiva de uma Geografia Escolar Crítica.
Abstract: This study is oriented towards the comprehension of the drawing approaches in teaching geography, finding didactic possibilities to deal with the contents of the initial grades of primary education, taking the geographic concept of place as structural axle of the curriculum and the marxist critical perspective as reference in Geography and Education, aiming at a critical scholastic geography. Its characterized by a Case Study, with a focus of the historical materialistic dialectic, in which the teacher-researcher uses his own teaching experience and research as praxis, considers the research process as knowledge/learning process and as dialogue. In the studies and proposals for the teaching of geography, the place of the drawing is limited to a passage way to the map, a natural way regulated by piagetian studies. Reducing the drawing to the geometric aspects of the graphical space and orienting itself by Piagets constructivism, the geography teaching it reproduces a conservative orientation of the Education. The studies of other drawing and teaching approaches and the classroom experience with the drawing, indicated the Vigotskis contributions to reconsider and increase the activity of the drawing in class and the teaching as a whole, in the perspective of a critical scholastic geography.
Doutor

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Gama, Renata Lúcia de Assis. "Desenho : diálogos étinicos e culturais com crianças Guarani." Universidade Federal do Espírito Santo, 2011. http://repositorio.ufes.br/handle/10/6087.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RENATA LUCIA DE ASSIS GAMA.pdf: 3165710 bytes, checksum: 7b8b4acbd9a7bdedaf0b040df068ea00 (MD5) Previous issue date: 2011-06-06
Esta pesquisa busca investigar nos desenhos das crianças Guarani, suas relações com seu ambiente natural e cultural, buscando o olhar das mesmas sobre o seu próprio universo, para que conheçamos aspectos de seus costumes e tradições. Para este fim realizamos uma pesquisa qualitativa de cunho etnográfico, na escola indígena Guarani do município de Aracruz (Espírito Santo), com as turmas de 1º ao 5º ano do ensino fundamental. Foram abordadas teorias sobre desenho infantil contidas nas obras de Iavelberg, Brent Wilson, Cola, entre outros autores que consideram o desenho como produto cultural de uma determinada sociedade. Os dados coletados foram analisados baseando-se na semiótica greimasiana, com ênfase no plano de expressão e conteúdo
This research investigates children s drawings in Guarani, their relationships with their natural and cultural environment, seeking the same look on your own universe, so we know aspects of their customs and traditions. To this end we conducted a qualitative research, ethnographic, school Guarani indigenous municipality of Aracruz (Espírito Santo), with classes from 1st to 5th year of elementary school. Were discussed theories about children s drawing from the works of Iavelberg, Brent Wilson, Cola, among other authors who consider the design as a cultural product of a given society. The collected data were analyzed based on semiotics greimasiana, with emphasis in the plan of expression and content

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Miranda, Sérgio Luiz [UNESP]. "O lugar do desenho e o desenho do lugar no ensino de geografia: contribuição para uma geografia escolar crítica." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2005. http://hdl.handle.net/11449/104334.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-11-04Bitstream added on 2014-06-13T20:04:58Z : No. of bitstreams: 1 miranda_sl_dr_rcla.pdf: 1509244 bytes, checksum: 3a04a4516d88d5caae46d8c6fedcc279 (MD5)
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho é orientado para a compreensão das abordagens do desenho no ensino de geografia, buscando possibilidades didáticas do desenho para abordar conteúdos curriculares nas séries iniciais da escola fundamental, tomando o conceito geográfico de lugar como eixo estruturador do currículo e a perspectiva crítica marxista como referencial na Geografia e na Educação, tendo em vista uma Geografia Escolar Crítica. Caracteriza-se como um estudo de caso com enfoque da dialética materialista histórica em que o pesquisador-professor volta-se para sua própria prática no ensino e na pesquisa enquanto práxis, considerando o processo de pesquisa como processo de conhecimento-aprendizagem numa perspectiva dialógica. Nos estudos e propostas para o ensino de geografia, identifica o lugar do desenho limitado a um lugar de passagem para o mapa, como um caminho natural balizado pelos estudos piagetianos. Reduzindo o desenho aos aspectos geométricos do espaço gráfico e orientando-se pelo construtivismo piagetiano, o ensino de geografia reproduz uma orientação conservadora da Educação. O estudo de outras abordagens do desenho e do ensino e a vivência experimental em sala de aula com o desenho do lugar apontaram para as contribuições de Vigotski para se rever e se ampliar a atividade do desenho em aula e o ensino como um todo, na perspectiva de uma Geografia Escolar Crítica.
This study is oriented towards the comprehension of the drawing approaches in teaching geography, finding didactic possibilities to deal with the contents of the initial grades of primary education, taking the geographic concept of place as structural axle of the curriculum and the marxist critical perspective as reference in Geography and Education, aiming at a critical scholastic geography. It s characterized by a Case Study, with a focus of the historical materialistic dialectic, in which the teacher-researcher uses his own teaching experience and research as praxis, considers the research process as knowledge/learning process and as dialogue. In the studies and proposals for the teaching of geography, the place of the drawing is limited to a passage way to the map, a natural way regulated by piagetian studies. Reducing the drawing to the geometric aspects of the graphical space and orienting itself by Piaget s constructivism, the geography teaching it reproduces a conservative orientation of the Education. The studies of other drawing and teaching approaches and the classroom experience with the drawing, indicated the Vigotski s contributions to reconsider and increase the activity of the drawing in class and the teaching as a whole, in the perspective of a critical scholastic geography.

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Mathias, Elisângela de Freitas [UNESP]. "O desenho que provoca o riso: o desenho de humor nas aulas de arte como incentivo à prática do desenho." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/155942.

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Abstract:

Submitted by Elisângela de Freitas Mathias (belearte@gmail.com) on 2018-09-06T01:36:53Z No. of bitstreams: 1 O DESENHO QUE PROVOCA O RISO - Elisângela de Freitas Mathias - PROF-ARTES - 2018.pdf: 927821 bytes, checksum: c9d7cbcfaf8d95183d55f5e040284d7b (MD5)
Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-10T17:28:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mathias_ef_me_ia.pdf: 927821 bytes, checksum: c9d7cbcfaf8d95183d55f5e040284d7b (MD5)
Made available in DSpace on 2018-09-10T17:28:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mathias_ef_me_ia.pdf: 927821 bytes, checksum: c9d7cbcfaf8d95183d55f5e040284d7b (MD5) Previous issue date: 2018-07-12
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este artigo propõe a observação de como o desenho de humor pode ser trabalhado em sala de aula com crianças e adolescentes visando o desenvolvimento simbólico e do desenho em si. O estudo tem como hipótese a incorporação da linguagem do humor gráfico ao ensino-aprendizagem do desenho a partir de propostas para pensar, elaborar e criar a partir de referências experimentadas através da apropriação do alfabeto gráfico por parte do aluno. A intenção é provocar a reflexão sobre o quanto o incentivo ao desenho, por meio de uma abordagem interacionista, possibilita e fomenta a prática desenhista numa fase de possível bloqueio do desenvolvimento gráfico do sujeito.
This article proposes the observation of how the humor drawing can be worked in the classroom with children and adolescents aiming at the symbolic development and the drawing itself. The study’s hypothesis is the incorporation of the language of graphic humor into the teaching-learning of the drawing from proposals to think, elaborate and create from references experienced through the appropriation of the graphic alphabet by the student. The intention is to provoke reflection on how much the incentive to draw, through an interactionist approach, enables and encourages the designer practice in a phase of possible blocking of the person’s graphic development.
CAPES: 5629532

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Soares, Maria Carolina Cossi. "Os processos de intercâmbio entre crianças e a aprendizagem do desenho em contextos educativos." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-18122014-100949/.

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Abstract:

Desde o surgimento das escolas de Educação Infantil, o desenho da criança já foi interpretado de diversas maneiras e as situações didáticas planejadas pelos educadores têm variado a depender da concepção de aprendizagem e de desenho que se adota. Mesmo sendo o desenho tema de análise frequente, os educadores pouco fazem uso das teorias mais recentes para planejarem situações didáticas significativas que contribuam para o seu desenvolvimento. É comum, nas instituições desse segmento, que o desenho se constitua como atividade que não requer reflexão ou planejamento. Tomando o desenho como uma linguagem utilizada para diferentes finalidades a depender do meio circundante , entende-se que ele se desenvolve, em parte, graças ao contato das crianças com as imagens do entorno, tanto aquelas produzidas por artistas, quanto as produzidas por seus pares. Com base em pesquisas realizadas anteriormente, que constatam que, ao longo do processo de aprendizagem em desenho, as crianças tomam emprestadas imagens produzidas por parceiros mais experientes e recriam seus esquemas aprimorando o que são capazes de produzir, buscou-se investigar como ocorrem os processos de intercâmbio entre as crianças enquanto desenham na escola a fim de compreender em que medida eles colaboram para o desenvolvimento de seus esquemas gráficos. Mais do que analisar os produtos, ou seja, os desenhos, procurou-se observar e analisar as ações das crianças nessas situações, numa tentativa de compreender que movimentos realizam para aprender umas com as outras e como incorporam esquemas gráficos de colegas aos seus próprios desenhos para aprimorá-los. Foi utilizado o método clínico de Piaget como base para os procedimentos adotados por se entendê-lo o mais adequado e útil para guiar as observações e análises realizadas. Como critério para selecionar a escola, pesquisou-se um espaço que empregasse uma concepção de educação alinhada àquela adotada pela pesquisa que valorizasse o desenho das crianças como eixo de aprendizagem e entendesse que as situações de intercâmbio entre elas colaboram para o seu desenvolvimento. Quanto à faixa etária, estipulou-se observar crianças de 4 e 5 anos por se entender que seus desenhos se modificam com frequência e também por possuírem uma linguagem mais clara e eficiente se comparadas às mais novas no segmento da Educação Infantil. De acordo com o objetivo da pesquisa, ao longo das observações e análises foi possível conhecer como as crianças trocam informações e aprendem a desenhar umas com as outras aprendizagem compartilhada e de que maneira incorporam esquemas gráficos em seus desenhos, aprimorando o que já sabem. Concluiu-se que situações de aprendizagem compartilhada contribuem significativamente para o desenvolvimento do desenho e que as atitudes dos professores podem colaborar para que aconteçam com mais intensidade, auxiliando as crianças a enriquecer seus esquemas gráficos e torná-los cada vez mais complexos.
Since the emergence of kindergarten schools, childrens drawing has been interpreted in several ways, and the didactic situations planned by educators vary according to the learning and drawing conception that is adopted. Even though the drawing can be considered a topic of frequent analysis, educators still make restrict use of the latest theories in order to plan meaningful didactic situations that contribute to its development. It is common in this kind of institutions that the drawing is seen an activity that requires no thought or planning. Taking the drawing as a language used for different purposes depending on the environment in which it is we understand that its development happens also through the contact between children and the images of the surroundings, either those produced by artists as those produced by their peers. Basing ourselves on previous research which note that throughout the process of learning to draw, children borrow images produced by more experience partners and recreate their own schemes improving what they are able to produce, we aimed to investigate how the process of exchange between children occur at school while drawing in order to understand to what extent they contribute to the development of their graphic schemes. Rather than analyzing the products, in other words, the drawings we seek to observe and analyze the childrens actions in these situations in an attempt to understand what kind of movements they perform to learn with each other and how they incorporate graphic schemes from their colleagues to the improvement of their own drawings. We used Piagets clinical method as the basis for the procedures adopted by the most suitable and useful to guide the observations and analysis. As a criterion to select the school, we looked for an institution that had a concept of education that would align to that adopted by the research which valued the childrens drawing as the hub of learning axis and understand that situations of exchange between children collaborate for their development. Regarding the age, we chose to observe children of four and five years old since we understand that during this period their drawings change frequently and also by having clearer and more efficient language if compared to younger kids in preschool. According to the research objective, along the observations and analysis was possible to know how children exchange information and learn to draw with each other what we call shared learning and how they incorporate graphic schemes in their drawings improving what they already know. We concluded that shared learning situations collaborate significantly to the development of the drawing and that the attitudes of teachers can collaborate to make then happen with more intensity, helping children to enrich their graphic schemes and make then increasingly complex.

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Araujo, Claudia Campos Machado. "Linguagem e desenho infantil : aspectos do desenvolvimento simbolico da criança surda e implicações terapeuticas." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/308765.

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Abstract:

Orientador: Cristina Broglia Feitosa de Lacerda
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Ciencias Medicas
Made available in DSpace on 2018-08-11T03:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_ClaudiaCamposMachado_D.pdf: 2678819 bytes, checksum: df6c24d5ee63a4a5f57b42892ac031e0 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O interesse pelo desenho infantil data dos fins do século XIX, e tem sido objeto de estudo de vários especialistas, pelo fato da representação pictográfica ser considerada um meio para o acompanhamento e compreensão do desenvolvimento da criança. O caminho a ser percorrido neste trabalho, pretende abordar o desenho, como uma das formas de representar, nomear e significar a realidade, visando ao desenvolvimento de linguagem da criança surda, como também a produção de novos conhecimentos e conseqüente atuação no cotidiano do trabalho fonoaudiológico. Para tanto, serão destacados conceitos da teoria Histórico-Cultural que abordam o funcionamento psíquico humano e sua constituição social, bem como o papel central da história e da cultura no desenvolvimento das funções psicológicas superiores, por meio da linguagem e da inserção da criança no circuito do simbólico. Com base no referencial de análise qualitativa, foram utilizados os construtos teóricos e metodológicos da perspectiva Histórico-Cultural e de sua articulação com a análise microgenética. Os sujeitos da pesquisa foram duas crianças surdas bilíngües, em fase de aquisição tanto da língua de sinais, quanto da escrita da língua portuguesa, cursando a 2ª série do Ensino Fundamental. Ambas eram do sexo masculino, na faixa etária de 9 e 10 anos, e diagnóstico audiológico de surdez profunda bilateral. Os dados coletados ao longo de um ano contêm 30 horas de filmagem, e relatórios de 27 sessões semanais de 120 minutos (60 minutos destinados ao atendimento clínico-terapêutico e 60 minutos ao aprendizado e desenvolvimento da Língua Brasileira de Sinais). Os recortes dos episódios construídos destacaram a produção de desenhos e as relações obtidas com o gesto, a narrativa, o jogo, a escrita e a língua de sinais. O foco das análises privilegiou a emergência dos processos em mudança na dinâmica das interações entre os sujeitos que constituíram o espaço pesquisado, considerando o aspecto particular e global na sua ocorrência e constituição. Os resultados demonstraram os processos pelos quais as crianças, quando imersas no simbólico, principalmente na atividade do desenho, como recurso sígnico visual bastante utilizado, lançaram mão para demarcar seus modos de operar sobre, com e na linguagem. Mais especificamente, o desenho, como representação da realidade, assegurou a objetividade e a significação que a língua de sinais, ainda por ser incipiente, não conseguia transmitir. Ademais, o trabalho com o desenho, perpassado pelos processos interacionais e semióticos, possibilitou às crianças acessos iniciais à leitura e escrita da língua portuguesa, tão necessárias às práticas sociais cotidianas. Em suma, o desenho revelou-se como um instrumento facilitador e propulsor do desenvolvimento social, portanto, simbólico, significativo, interativo e cognoscitivo para a criança surda, constituindo-na como sujeito da/na/pela linguagem. De fato, o estudo sobre o tema, propicia profundidade ao olhar da prática clínica fonoaudiológica, e pode se configurar em uma linha de pesquisa aberta a novas e futuras interpretações
Abstract: The interest for children¿s drawing goes back to the last half of the Nineteenth Century and has been the object of several specialized studies because pictographic representation is considered a way for observing and understanding children¿s development. The present work intends to approach drawing, as one of the ways of representing, naming and signifying reality, aiming at promoting deaf children¿s language development, but also the production of new knowledge and the corollary effects in phonoaudiologic work¿s daily practices. With this aim in view, concepts of a Historic-Cultural theory that approach human psychic functioning and its social constitution, as well as the central role of history and culture in the development of higher psychological functions by means of language and children¿s introduction in the circuit of the symbolic. From the point of view of a qualitative analysis, theoretical and methodological constructs stemming from a Historic-Cultural perspective and its articulation with the microgenetic analysis were used. Research subjects were two male deaf children passing through a process of bilingual language acquisition - Brazilian sign language and the written modality of Brazilian Portuguese; both were second graders of Brazilian elementary education level, with ages between 9 and 10 years and both had an audiologic diagnosis of deep bilateral deafness. Data were gathered during a whole year and produced 30 hours of video, besides reports about 27 weekly sessions of 120 minutes each (60 minutes for physical-therapeutic assistance and 60 minutes for learning and development of Brazilian Sign Language). Sections of the constructed episodes were selected for analysis in order to emphasize the production of drawings and their relationships with gestures, narratives, games, writing and sign language. The focus of the analysis privileged the emergence of the changing processes happening in the dynamics of interactions between the research subjects, taking into account the particular and global aspects in its occurrence and constitution. Results brought to the surface the processes which the children mobilized, when immersed in the symbolic order, mainly through the drawing activity, as a very used signic visual apparatus, to establish their ways of operating on, with and in language. More specifically, drawings, as a representation of reality, assured the objectivity and the signification that sign language, due to being incipient, was not able to convey. Besides, the work with drawing, interlaced with interactive and semiotic processes, allowed the children a first access to reading and writing in Portuguese, a much-needed resource for daily social practices. To sum up, drawing proved to be an instrument able to promote and propel social, and therefore, symbolic, significant, interactive and cognitive, development for deaf children, making them subjects of, in, and through language. Thus, the study on this subject makes deeper the vantage point of phonoaudiologic clinical practice, and can configure a new trend of research open to new and future interpretations
Doutorado
Saude da Criança e do Adolescente
Mestre em Saude da Criança e do Adolescente

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Hojda, Audrey. "Desenho infantil e ensino de artes visuais em dois livros de Edith Derdyk: bases para um ensino inclusivo." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2012. http://tede.udesc.br/handle/handle/682.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 aaudre.pdf: 20243874 bytes, checksum: 1caf533ecd2a6b69c565be35d941da19 (MD5) Previous issue date: 2012-09-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research examines two books, Formas de pensar o desenho (1994) and Desenho da figura humana (1990), both written by the Brazilian artist and educator Edith Derdyk. The author writes about drawing as visual language for the arts, the techniques and the sciences; about the development of children´s drawings and about the specificity of drawing in the visual arts. The investigation employed two categories of analysis: promoting factors of transformations in children s drawings related to the learning stage; and the possible uses of images and information, connected to the teaching contents of drawing and visual arts. In each category I have identified internal dissonances. Therefore, drawing on authors such as Iavelberg (1995 e 2008) and Wilson and Wilson (1987 e 1997) I was able to argue that Derdyk understands sociocultural factors as a necessary influence upon children s drawings. However the author also sees them with negativity, generating a concept which I synthesized as what authors like Rizzi (2008) refer to as spontaneism on Brazilian Art-education. In the second category I indicate that Derdyk has developed consistent literature and visuals for the process of learning drawing and visual arts. I have linked them to contemporary art teaching proposals such as to the Triangular Proposal to Art teaching by Barbosa (2002 2008). Nonetheless Derdyk does not suggest that such proposal should be used while teaching children, but only during teacher training. At the same time, I understand that the way Derdyk suggests the participation of the whole child´s body in the action of drawing and her exposure about the artists actions and their works of art are extremely useful in teacher training. Based on references provided by Derdyk herself and on the conception of procedures of creation formulated by Duarte (2001) I have elaborated strategies of art teaching to children that assessed their anxieties and difficulties related to their productions and, besides that, were able to enhance the abilities and benefit both standard children and children with special needs. This complex simultaneity of learning conditions was the core motivation of this research: how to elaborate alternative teaching strategies that would address in an effective way the anxieties and doubts that standard children and children with special needs presented while drawing
A presente pesquisa trata da análise de dois livros, Formas de pensar o desenho (1989-1994) e Desenho da figura humana (1990), ambos da artista e educadora Edith Derdyk. Nestas publicações a autora versa sobre o desenho como linguagem para as artes, a técnica e as ciências; sobre o desenvolvimento do desenho infantil; e, sobre a especificidade dos usos do desenho nas artes visuais. A investigação se deu por meio de duas categorias de análise: fatores promotores das mudanças nos desenhos infantis, relacionada à instância da aprendizagem; e usos de imagem e informações, referente ao conteúdo de ensino de desenho e artes visuais. Em cada categoria identifiquei uma dissonância interna. Assim sendo, a partir de autores como Iavelberg (1995 e 2008) e Wilson e Wilson (1987 e 1997), pude apontar que Derdyk compreende os fatores socioculturais como necessária influência no desenhar infantil. Mas ao mesmo tempo a autora os vê com negatividade, gerando uma visão de desenho infantil que relacionei ao que autores como Rizzi (2008) chamam de espontaneísmo no ensino de arte. Na segunda categoria de análise, indiquei que Derdyk constrói um consistente material de referência textual e visual para a aprendizagem do desenho e das artes visuais Esta estruturação de conteúdos foi por mim relacionada às propostas contemporâneas de ensino de artes visuais como a Proposta Triangular de Barbosa (2002 e 2008). Entretanto, Derdyk não sugere que tal estruturação seja usada para o ensino das crianças, apenas para a formação dos professores. Ao mesmo tempo, compreendo que a maneira como Derdyk propõe a atuação integral do corpo da criança em suas construções gráficas e a sua exposição sobre as ações e obras de artistas, são extremamente úteis à formação dos professores. Com base nas referências fornecidas por Derdyk e na concepção de procedimentos de criação formulada por Duarte (2001), construí estratégias de ensino de desenho e artes visuais para crianças que além de trabalhar as dúvidas e dificuldades em relação ao desenho, pudessem potencializar numa mesma estratégia de ensino as capacidades de crianças standards e das portadoras de necessidades especiais. Essa complexa simultaneidade de condições de aprendizagem foi a geradora da questão central desta pesquisa: como pensar em estratégias de ensino alternativas que pudessem contribuir concomitantemente com a diversidade de dúvidas e dificuldades que crianças standards e portadoras de necessidades especiais apresentam em relação aos seus desenhos

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Fassina, Marice Kincheski. "Desenhação: um estudo sobre o desenho infantil como fonte de múltiplas possibilidades no ensino fundamental." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/776.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marice.pdf: 5615134 bytes, checksum: 1c7c7e2268c03d801e36e5d449828ea5 (MD5) Previous issue date: 2010-12-01
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This study is dedicated in analyzing the construction and the development of the childish drawing during the literacy in the initial school years of the first grades. The investigation followed the drawing of Amon, Laura, Mariana and Jefferson, of the preschool that started in March 2006 to the end of the first grade, in November 2007. The main goal of this investigation is to research which is the contribution of the childish drawing in the literacy in two distinct environments, realizing which the relations that are established in this process are. This way this research is divided in three moments or phases, oriented each one for one question and grouped according the period data acquiring, outlining this way the specific goals, in knowing: 1) the relation of the human figure structuring with the ethical and aesthetics codes structuring 2) the relation of the childish drawings contributions in the writing and reading s development 3) the relation of the graphical narrative in the organization and construction of the argumentative thought of the language and writing. The research is methodologically configured in the patterns of the case study and uses the participative observation as research technique. The theoretical dialogue intertwines different conceptions, organized in three theoretical concepts: the first one is about the relations between teaching and learning and is based in the theory of Vygotsky (1991); the second one discusses the literacy and the writing and is based in authors as Freire (2006), Freinet (1977), Teberosky (1999), Lúria (1986), Ferreiro (2001), and the third one discusses te childish drawing, based in authors as Luquet (1927), Duarte (1995; 2007), Darras (1996; 2007) and Iavelberg (1995; 2006). It investigates the hypothesis of the drawing as a mediator instrument in the process of literacy, as auxiliary graphical form of signification of the verbal and written text, that develops in two slopes, as communicational drawing and as a drawing the searches the artistic. It is shimmered this way, a real possibility of thinking the childish drawing through another sloping, not only as a complementary activity of the different disciplines, but also as a language, as a way to express, as instrument of signification in literacy, as a possibility of renewal and transformation of the pedagogical practices, in an act of respect for the child and her contents
Este estudo dedica-se a analisar a construção e o desenvolvimento do desenho infantil durante a alfabetização nas séries iniciais do Ensino Fundamental. A investigação acompanhou o desenhar de Amon, Laura, Mariana e Jefferson, do préescolar iniciado em março de 2006 até o final da primeira série, em novembro de 2007. O objetivo central desta investigação reside em pesquisar qual a contribuição do desenho infantil na alfabetização em dois ambientes distintos, percebendo quais as relações que se estabelecem nesse processo. Desta forma esta pesquisa está divida em três momentos ou fases, orientados cada um por uma questão e agrupados de acordo com o período de obtenção dos dados, delineando desta forma os objetivos específicos, a saber: 1) relação da estruturação da figura humana com a estruturação dos códigos éticos e estéticos; 2) relação das contribuições do desenho infantil no desenvolvimento da leitura e da escrita; 3) relação da narrativa gráfica na organização e na construção do pensamento argumentativo da fala e da escrita. A pesquisa é configurada metodologicamente nos moldes do estudo de caso e utiliza observação participante como técnica de pesquisa. O diálogo teórico entrelaça diferentes concepções, organizadas em três aspectos teóricos: o primeiro trata das relações entre ensino e aprendizagem e está fundamentado na teoria de Vygotsky (1991), o segundo discute a alfabetização e a escrita e está fundamentado em autores como Freire (2006), Freinet (1977), Teberosky (1999), Lúria (1986), Ferreiro (2001), e o terceiro discute o desenho infantil, fundamentado em autores como Luquet (1927), Duarte (1995; 2007), Darras (1996; 2004) e Iavelberg (1995; 2006). Investiga-se a hipótese do desenho ser instrumento mediador no processo de alfabetização como forma gráfica auxiliar de significação do texto verbal e escrito, que se desenvolve em duas vertentes: como desenho comunicacional e como desenho que busca o artístico. Vislumbra-se assim, uma possibilidade real de pensar o desenho infantil por outro viés, não apenas como atividade complementar das diferentes disciplinas, mas também como uma linguagem, forma de expressão, como instrumento de significação da alfabetização, como possibilidade de renovação e transformação das práticas pedagógicas num ato de respeito à criança e seus conteúdos

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Augusto, Silvana de Oliveira. "Ver depois de olhar - a formação do olhar do professor para os desenhos de crianças." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-01092009-152645/.

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Abstract:

Comumente os professores de educação infantil não possuem formação específica na área de arte. Este estudo apresenta alguns instrumentos teóricos e metodológicos usados para favorecer a compreensão dos desenhos de crianças em um programa de formação inicial de professores de educação infantil. Como o olhar atento e cuidadoso do professor no centro de educação infantil (CEI) é uma peça chave importante para se estabelecer as condições próprias para o desenvolvimento gráfico das crianças, é razoável esperar que esse olhar seja considerado como um elemento importante na formação inicial do professor. A metodologia desta pesquisa primeiramente descreveu o contexto de trabalho definido como formação inicial em serviço, ocorrido em São Paulo, no Programa ADI-Magistério, depois, apresentou referenciais teóricos - Luquet, Lowenfeld, Mèredieu and Kellogg que deram suporte ao material didático utilizado como apoio pelas auxiliares de desenvolvimento infantil (ADI) participantes do programa, e por último, analisou desenhos produzidos por crianças dos Centros de Educação Infantil. As análises produziram para os professores referências visuais mais ricas, definindo um ambiente próprio para as significações a partir do estabelecimento de relações mais interessantes e uma nova forma de comunicação com as crianças.
Usually teachers are not introduced to any kind of formal art`s study. This research presents some theoretical benchmarks and a methodology used to improve the comprehension of young childrens drawings and paintings by caregivers involved in a teacher formation program. As a thoughtful and careful approach from the teacher in the daycare center (CEI) is of key importance to establish the proper conditions to the full development of the child`s drawing ability, it`s quite reasonable to expect that the development of that approach should be an important element in the teacher`s formation. Our methodology first describes the professional learning environment defined by a in-service teacher formation program sponsored by the City of São Paulo, Brazil, government, called Program ADI-Magistério, secondly reviews the theoretical benchmarks - Luquet, Lowenfeld, Mèredieu and Kellogg - that support the study material that was provided to the caregivers (ADIs) in the program, and last it analyzes the drawings and paintings that were produced by the children in those classes. The analyses provided to the teachers new and more rich visual references, defining a proper and meaningful environment for them to establish interesting relations and a new level of communication with the young children.

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Coury, Carmem Gil. "Organização e dinâmica psíquica na obesidade infantil." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/59/59137/tde-11052016-102822/.

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Abstract:

Instrumentos de avaliação psicológica constituem-se em métodos sistemáticos de investigação e de compreensão de componentes estruturais e funcionais do comportamento humano, com diversificados objetivos e estratégias técnicas, respeitando-se especificidades das etapas do desenvolvimento. Em processos de avaliação psicológica de características da personalidade, os métodos projetivos, como o Método de Rorschach e o Desenho da Figura Humana, são recursos amplamente utilizados, contribuindo para a compreensão e elaboração de intervenções terapêuticas em variados campos de aplicação, como na área da obesidade infantil. Nesse contexto, este trabalho teve por objetivo identificar e comparar características psicológicas de crianças com obesidade em relação a eutróficas, a partir de métodos projetivos de investigação da personalidade. Foram examinadas 60 crianças de sete a 11 anos de idade, sendo 30 crianças diagnosticadas como obesas e em tratamento específico para o transtorno (Grupo 1 - G1) e 30 crianças com peso normal (Grupo 2 - G2), sem atraso acadêmico, sem limites cognitivos e sem histórico de outras doenças físicas. Os participantes de G1 foram recrutados em instituições de saúde voltadas ao tratamento da obesidade infantil e G2 foi constituído a partir de parceria estabelecida com instituição de ensino bem como a partir de contatos informais da pesquisadora e de seu grupo de pesquisa (técnica da \"bola de neve\"), buscando-se balanceamento dos grupos por sexo e idade. Os seguintes instrumentos de avaliação psicológica foram aplicados individualmente nas crianças: Teste das Matrizes Progressivas Coloridas de Raven (critério de seleção de participantes, incluindo-se na amostra apenas crianças com resultados intelectuais médios ou superiores), o Desenho da Figura Humana e o Método de Rorschach (Escola Francesa). Os pais das crianças participantes responderam ao Questionário de Capacidades e Dificuldades (SDQ) para caracterização da amostra. Os resultados foram examinados conforme padronização específica dos respectivos manuais técnicos dos instrumentos, realizando-se análises descritivas e inferenciais, a fim de examinar possíveis associações entre variáveis clínicas e demográficas e indicadores de características de personalidade das crianças. Foram efetuadas análises correlacionais entre resultados no DFH e no Rorschach, considerando também a classificação nutricional da criança. Os achados permitem compreender características do funcionamento psíquico envolvidas na obesidade infantil, de modo a favorecer estratégias futuras de intervenção terapêutica com crianças. (CAPES)
Psychological assessment instruments consist in methods of systematic research and of understanding the structural and functional components of human behavior, with diverse goals and technical strategies, respecting the specificities of the development. Projective techniques such as the Rorschach Method and the Human Figure Drawing are widely used resources in psychological evaluation processes of personality characteristics, contributing to the understanding and development of therapeutic interventions in various application fields, such as in the childhood obesity area. In this context, this study aimed to identify and compare psychological characteristics of children with obesity compared with those of normal weight, using projective methods of personality assessment. In this study were examined 60 children aged seven to 11 years old, 30 children diagnosed as obese and under specific treatment for the disorder (Group 1 - G1) and 30 children with normal weight (Group 2 - G2), with no academic delay, without cognitive limitation and with no history of other physical ailments. G1 participants were recruited from health institutions devoted to treatment of childhood obesity and G2 was formed by a partnership established with a teaching institution and a research group, intending to balance some characteristics of the two groups (sex and age). The following psychological assessment instruments were applied individually in children: Raven´s Coloured Progressive Matrices Test (constituted on selection criteria of participants, being included only the children sample with average intellectual results or higher), the Human Figure Drawing (DFH) and the Rorschach Method (French School). The parents of children answered the Strengths and Difficulties Questionnaire (SDQ) to characterize the sample. The results were examined according to specific standardization of the respective technical manuals of the instruments. Descriptive and inferential analyses were performed in order to examine possible associations between clinical and demographic variables and indicators of personality characteristics of the children. Correlation analyzes were made of the main results in DFH and Rorschach in accordance with the child\'s nutritional classification. The findings illuminate possible features of psychic functioning involved in childhood obesity process in order to facilitate future strategies for therapeutic intervention with children. (CAPES)

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Orellana, Martín Laura. "Estudio del dibujo infantil en niños y niñas con TEA y su relación con las características del autismo." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2017. http://hdl.handle.net/10803/405470.

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Abstract:

La presente tesis trata de aproximarse a las características del dibujo infantil de niños/as con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA). Para ello hemos contado con veintitrés participantes de entre 4 y 12 años de diferentes colegios de la Provincia de Castellón, los cuales han elaborado cada uno un dibujo espontáneo, dos dibujos de figuras humanas y cinco dibujos del natural, que forman la muestra de la investigación. La metodología utilizada ha sido el estudio de casos, donde se analizan en profundidad los dibujos obtenidos de los participantes. Además de ello, también se han estudiado relaciones significativas entre estas variables y la sintomatología básica del TEA. Los resultados obtenidos aportan información acerca de los diversos aspectos estudiados en los dibujos de los participantes con autismo. A partir de estos, se proponen recomendaciones para tener en cuenta a la hora de elaborar pictogramas o imágenes dirigidas a esta población.
This thesis tries to approach the characteristics of drawings made by children with Autism Spectrum Disorder (ASD). To do this, we worked with twenty-three participants between 4 and 12 years old from different schools in the Province of Castellón. Each one of them produced a spontaneous drawing, two drawings of human figures and five drawings of the natural, which form the sample of the investigation. The methodology used was a case study, where the drawings obtained from the participants are analysed in depth. In addition, significant relationships between these variables and the basic symptomatology of ASD have also been studied. The results obtained provide information about the various aspects studied in the drawings of participants with autism. From these, a series of recommendations are proposed to be taken into account when elaborating pictograms or images directed to this population.

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Trindade, Rafaela Gabani. "Desenho infantil: contribuições da educação infantil para o desenvolvimento do pensamento abstrato sob a perspectiva da psicologia histórico-cultural." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-15062011-123124/.

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Abstract:

A despeito dos avanços promovidos pela LDB 9394/96, que institui a Educação Infantil como primeira etapa da Educação Básica, assistimos ainda hoje à desvalorização pedagógica e à precarização das condições reservadas ao ensino pré-escolar, haja vista as baixas expectativas educativas que em geral se tem a seu respeito. Neste contexto, observamos também a frequente falta de fundamentação teórico-metodológica nas práticas educativas destinadas ao desenho infantil, seja pela secundarização da arte como ação elementar ao desenvolvimento humano, ou pela má qualidade da formação de professores na área. Em contraposição a este quadro, que incorre em práticas e discursos anti-escolares em relação a este segmento educacional, bem como a propostas espontaneístas ou estereotipadas de ensino do desenho, por vezes orientadas à livre-expressão ou à reprodução de imagens e treino de habilidades, este estudo emerge sobre as bases da Psicologia Histórico-Cultural para reafirmar a importância de um ensino promotor do desenvolvimento humano desde a mais tenra idade, reconhecendo a importância da atividade de desenho neste processo. Partimos do pressuposto de que os processos psíquicos superiores se desenvolvem por meio da interiorização dos signos e da formação de atividades qualitativamente diferentes, propriamente internas, e assim temos o início do desenvolvimento do pensamento abstrato nos primeiros anos de vida, quando a conduta da criança se torna cada vez mais independente em relação ao seu círculo imediato de ação e percepção. O desenho, prática muito frequente nas escolas, porém subaproveitada, é uma atividade em que a criança se utiliza de signos e que demanda a abstração de relações, guardando então a possibilidade para impulsionar a formação das funções psíquicas superiores. Dessa forma, buscamos investigar as contribuições do ensino do desenho na escola para o desenvolvimento do pensamento abstrato na infância. Para tanto, realizamos um estudo teórico-conceitual das obras de autores pertinentes à temática, sob o enfoque histórico-cultural, fundamentado no método materialista histórico-dialético. Procuramos, deste modo, fornecer subsídios teóricos próprios da ciência psicológica que conduzam à proposição de um trabalho pedagógico alicerçado na potencialidade do desenho para o máximo desenvolvimento da criança pequena nas instituições de Educação Infantil, somando esforços no sentido da consolidação da identidade político-pedagógica deste segmento educacional.
Despite the breakthroughs enabled by the passing of LDB 9394/96, which established Early Childhood Education as the first stage of Basic Education, pedagogical depreciation and precariousness of preschool teaching conditions can still be witnessed today, as shown by the low educational expectations held towards this initial level of education. In this context, it is also possible to observe the frequent lack of theoretical-methodological foundation in the educational practices directed at children\'s drawing, either due to the sidelining of art as an elementary action to human development or due to poor professional training. Contrary to this scenario - which falls within anti-school practices and discourses regarding this educational segment, as well as within spontaneous or stereotypical proposals of drawing teaching, at times directed to the free-expression or reproduction of images and training of abilities - this study emerges from the foundations of Historical-Cultural Psychology to reaffirm the importance of an education that promotes human development from the early ages in life, recognizing the importance of drawing in this process. Our premise is that the higher psychological processes are developed through the internalization of signs and the formation of qualitatively different activities, pinpointing the beginning of abstract thinking in the first years of life, when the child\'s conduct becomes growingly different with regards to its immediate circle of action and perception. Drawing, a very frequent but underutilized practice at school, is an activity through which the child utilizes signs and encounters a demand for the abstraction of relations, thereby holding the possibility to stimulate the formation of higher psychological functions. As such, we look to investigate the contributions of the teaching of drawing in school towards the development of abstract thinking in young children. In order to do so, we carried out a theoretical-conceptual study on the authors relevant to the theme under a historical-cultural scope based on the historical dialectical materialist method. We sought to supply theoretical subsidies that are particular to psychological science and that lead to the proposition of pedagogical measures founded on potential of drawing towards the maximum development of young children in preschool institutions, making great effort towards the consolidation of the political-pedagogical identity of this educational segment.

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Klug, Alessandra. "O desenho infantil em seu cotidiano:imagem, cultura lúdica e socialização." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2007. http://tede.udesc.br/handle/handle/736.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra.pdf: 1576489 bytes, checksum: be7d62dca380f1dd5ca2a3a683989db3 (MD5) Previous issue date: 2007-11-22
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This study is based upon the research of the child.s drawing under the view of he child.s everyday life, as a part of a process of communication that presupposes its production cenary. The investigation covers the drawing of Enrico, 8 years old, and Lily, two years old, sun and daughter of this author, in the period between August 2005 and August 2006. It searches as main objective the inner-relations brought with the everyday graphic experience of the child, between the drawing, the image and the language, starting from the context of social interaction, generator of the graphic act. The theoretical dialogue is based on borders established by Semiotic Cognitive Dialogical according to Darras (DARRAS, 2003-A), and includes authors such as Georges-Henri Luquet, Maria Lúcia Batezat Duarte, Brent Wilson, Lev Vigotski, António Damásio e Gilles Brougère. The propositions of analysis of drawings are established from the communicational aspect observed in the domestic drawings of Enrico and Lily. It starts from the interconnections between language, visual culture and socialization, established at the cenary of the drawings production. It investigates the hypothesis of the exercise of cultura lúdica bonded to this act, structural aspects of the drawing, and the possible relations of exchange and interaction between different contexts generators of the graphic act. To study the .everyday. life where the child drawing develops shows the participation of it as a strong instrument on the child socializing process. It approaches the child drawing of a conception of .metalinguagem., considering that the .clues. to this drawing are found outside the graphic field, in the objects and images of an everyday life, pointed by the presence of personal inter-relations and the media
Este trabalho dedica-se ao estudo do desenho infantil sob o enfoque do cotidiano da criança, como parte de um processo de comunicação que tem como pressuposto seu cenário de produção. A investigação percorre o desenhar de Enrico, de oito anos, e de Lily, de dois anos, filhos da pesquisadora, no período entre agosto de 2005 a agosto de 2006. Busca-se como objetivo central delinear e investigar as inter-relações, atreladas à experiência gráfica cotidiana da criança, entre o desenhar, a imagem e a linguagem, partindo do contexto de interação social gerador do ato gráfico. A pesquisa é configurada metodologicamente nos moldes do estudo de caso e utiliza a pesquisa ação como técnica de pesquisa. O diálogo teórico é fundamentado nas margens estabelecidas pela Semiótica Cognitiva Dialógica segundo Darras (DARRAS, 2003-A), reunindo autores como Georges-Henri Luquet, Maria Lúcia Batezat Duarte, Brent Wilson, Lev Vigotski, António Damásio e Gilles Brougère. As propostas para análise de desenhos são estabelecidas a partir do aspecto lúdico e comunicacional observado no desenhar doméstico de Enrico e Lily. Partem das interligações entre linguagem, cultura visual, e socialização, estabelecidas no cenário de produção dos desenhos. Investigam-se a hipótese do exercício de cultura lúdica vinculada a este ato, questões estruturais do grafismo alusivos ao esquema gráfico, e as possíveis relações de troca e interação entre diferentes contextos geradores do ato gráfico. Estudar o cotidiano em que o desenhar da criança se desenvolve dá conta de sua participação como forte instrumento no seus processo de socialização. Aproxima este ato de uma concepção de metalinguagem, considerando que as pistas para esse desenhar encontram-se fora do campo do desenho, nos objetos e imagens de um cotidiano marcado pela presença de inter-relações pessoais e da mídia

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Souza, Alisson da Silva. "O desenho livre e os processos de criatividade e imagina??o na educa??o infantil." Universidade Estadual de Feira de Santana, 2018. http://tede2.uefs.br:8080/handle/tede/693.

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Abstract:

Submitted by Verena Pereira (verenagoncalves@uefs.br) on 2018-07-30T22:51:43Z No. of bitstreams: 1 cd pdf.pdf: 1846880 bytes, checksum: e49f668fe5e0826a62d2836e80225c1a (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-30T22:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cd pdf.pdf: 1846880 bytes, checksum: e49f668fe5e0826a62d2836e80225c1a (MD5) Previous issue date: 2018-05-08
This research, entitled The free drawing and the processes of creativity and imagination in Child Education, aims to understand the meanings attributed by the teaching subject to the drawing, as to investigate the conditions and the ways in which the work with the drawing and the arts are developed in the daily life of Early Childhood Education. The present study presents a resumption of the main conceptions developed about the drawing, focusing in the perspective of Lev Vigotski, author that we chose as main reference of this investigation. The choice of a qualitative methodology led us to the cartography method, based in the studies of Passos, Kastrup and Esc?ssia (2009), Kastup (2008 and 2013) and Barros e Silva (2013), both inspired by the philosophical Gilles Deleuze and Felix Guattari (1995). There are four participants in this research, two teachers from the year 4 and two from the year 5 from Madre Maria Goretti Nery Municipal School, located in Santo Ant?nio de Jesus, in the state of Bahia. The instruments used to construct the data in the research field were: a) participant observation; b) interventions through workshops; and c) field diaries; d) photographic records. The results point out that the work with drawing and the arts in Early Childhood Education finds difficulties with regard to the organization of curriculum and routine, which prioritizes the pedagogical aspects of learning in spite of aesthetic aspects; the lack of materials and resources to work with the arts in general, and the insufficient training of teachers to work with drawing. The workshops favored the teachers? experiences, so the interventions promoted living spaces and reflections on the meanings of drawings, as well as their relevance in daily practice in Early Childhood Education. The results also point out that the teachers' practices in relation to drawing are closely associated with the dimension of meaning and that classroom experiences are usually conditioned by the representation of the real meaning of the drawing.Thus, we highlight the need for the Infant Education routine reorganization in relation to the forms and uses of drawing, as well as for a specific training network, focused on the aesthetic meanings of the arts and design to promote teachers consciousness about the importance that artistic aspects play in educational processes, recognizing creativity and imagination in childhood as part of the process of constitution of the human factor
A presente pesquisa, intitulada O desenho livre e os processos de criatividade e imagina??o na Educa??o Infantil, tem como objetivo compreender os significados e pr?ticas de professoras sobre o desenho infantil, bem como investigar as condi??es e os modos como o trabalho com o desenho e as artes s?o desenvolvidos no cotidiano da educa??o infantil e a rela??o entre desenho, criatividade e imagina??o. O presente estudo apresenta uma retomada das principais concep??es desenvolvidas sobre o desenho e, a partir disso, realiza um contraponto com a perspectiva de Lev Vigotski, autor que elegemos como principal refer?ncia desta investiga??o. A escolha de uma metodologia de natureza qualitativa nos levou ao m?todo da cartografia, principalmente quando pautamos os estudos de Passos, Kastrup e Esc?ssia (2009), Kastup (2008 e 2013) e Barros e Silva (2013), ambos inspirados no pensamento fil?sofico de Gilles Deleuze e Felix Guattari (1995). S?o quatro os sujeitos participantes desta pesquisa, duas professoras de turmas de 4 anos e duas de turmas de 5 anos, da Escola Municipalizada Madre Maria Goretti Nery, localizada em Santo Ant?nio de Jesus, no estado da Bahia. Os instrumentos utilizados para a constru??o dos dados no campo da pesquisa foram: a) observa??o participante; b) interven??es por meio de oficinas; e c) registros de di?rios de campo; d) registros fotogr?ficos. Os resultados alcan?ados aqui apontam que o trabalho com o desenho e as artes na Educa??o Infantil encontra dificuldades no que se refere ? organiza??o do curr?culo e da rotina, que prioriza os aspectos pedag?gicos da aprendizagem, deixando uma marca??o bem definida entre o est?tico e o pedag?gico, al?m da car?ncia de materiais e recursos para o trabalho com as artes de modo geral, al?m da forma??o insuficiente das professoras para o trabalho com o desenho. A utiliza??o das oficinas favoreceu a experi?ncia das professoras em rela??o ao desenho e a imagina??o, de modo que as interven??es promoveram espa?os de viv?ncia e reflex?es sobre os sentidos e os significados dos desenhos, bem como sua relev?ncia na pr?tica cotidiana na Educa??o Infantil. Os resultados apontam tamb?m que as pr?ticas das professoras em rela??o ao desenho est?o muito associadas ? dimens?o do significado e que as experi?ncias em sala de aula geralmente ficam condicionadas ? representa??o do significado real do desenho. Assim, evidenciamos a necessidade de uma poss?vel reorganiza??o da rotina da Educa??o Infantil em rela??o ?s formas e aos usos do desenho, bem como a necessidade de uma rede de forma??o docente espec?fica, voltada para os sentidos est?ticos das artes e do desenho, que promova uma consci?ncia das professoras a respeito da import?ncia que os aspectos art?sticos desempenham nos processos educativos, reconhecendo a criatividade e a imagina??o, na inf?ncia, como parte do processo de constitui??o do fator humano

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Jarabiza, Vander. "O desenho infantil na prática pedagógica de professores de educação básica: das vivências às valorizações." Universidade Federal de Pelotas, 2009. http://repositorio.ufpel.edu.br/handle/ri/1722.

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Made available in DSpace on 2014-08-20T13:48:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vander_jarabiza_Dissertacao.pdf: 1094313 bytes, checksum: a4d9cfc23abaed29ed40dd72c1954cc3 (MD5) Previous issue date: 2009-07-09
A pesquisa apresentada nesta dissertação de Mestrado teve como motor a minha trajetória como aprendiz de professor e como fui me apropriando dos conhecimentos ao longo da caminhada como pessoa e como profissional. Para tal, fui pesquisar o valor do desenho infantil na trajetória de quatro professoras e um professor, da rede pública do município de Sinop-MT. A metodologia está focada no uso das narrativas com nuances de um trabalho biográfico inspirado em Josso (2004). O intuito principal foi o de tornar visível o valor que atribuíam ao uso do desenho infantil em sala de aula, tendo nas lembranças de suas trajetórias educativas, as matrizes potenciais (PERES, 1999) de reservatórios frente possíveis valorizações. Bem como fiz uma tentativa de traçar algumas nuances sobre a influência das referidas lembranças em suas práticas pedagógicas. Foi possível perceber nas professoras e no professor, sujeitos desta pesquisa, que a valorização (ou não) do desenho está permeada pelas influências de suas trajetórias de aprendizagem. A partir dos dados, pode-se inferir que o desenho como um apoio pedagógico não está suficientemente internalizado e objetivado nas suas práticas. Por outro lado, ele aparece como um adereço para tornar a sala de aula mais bonita. Nesse sentido, a pesquisa reforçou o que outras já disseram sobre o quanto as lembranças e as imagens sobre o que aprendemos, em especial nos anos iniciais, são importantes para as aprendizagens posteriores e, sobretudo, para as escolhas que fazemos ao longo da nossa jornada pessoal e profissional.

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Santos, Damiana Aparecida Oliveira. "O BULLYING E A RELIGIÃO NUMA PERSPECTIVA DA ANÁLISE PSICOPEDAGÓGICA ATRAVÉS DOS DESENHOS INFANTIS." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2017. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3683.

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Abstract:

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T14:26:28Z No. of bitstreams: 1 DAMIANA APARECIDA OLIVEIRA SANTOS.pdf: 3534662 bytes, checksum: 1c74a0eebee5214f718f2195cf69a373 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-12T14:26:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DAMIANA APARECIDA OLIVEIRA SANTOS.pdf: 3534662 bytes, checksum: 1c74a0eebee5214f718f2195cf69a373 (MD5) Previous issue date: 2017-02-14
This work aims to understand and analyze how bullying generates violence and how it occurs in the pedagogical practices occurred in a Protestant religious school in the northern region of Goiás. It also aims to analyze and understand the influence of the discipline of Religious Education in the Bullying in the school environment. The theme arose through the preoccupation with children and adolescents, who suffer from the bullying phenomenon, which presents itself in various forms: physical, verbal, moral, psychological and virtual. From the work carried out in schools, both as coordinator or teacher and also as a psycho-pedagogue, it was possible to verify this problem, especially in the anamneses and in the meetings with the parents. In addition, this work seeks to understand how Religious Education can contribute to the fight against bullying, taking into account that the family and the school should share opinions when it comes to prevention issues. Religious education seeks to motivate the child and the adolescent to be attentive to the issues of violence, contemplating both aggressors and aggressors. The aim is to investigate and analyze the educator's profile regarding religious issues in the school environment and the work carried out by the educator. The work is based on theorists of the areas of Religion Sciences, Psychopedagogy, Art Therapy, Pedagogy and Psychology. The criterion adopted in this research is that of participatory observation. The research will be as follows: observation of classes in Religious Education; Development of artistic activity (free drawing) with the theme "Who is God me", in order to understand what is the student's perception of God. Two classes will be chosen to carry out the projective tests in order to find out if bullying occurs in the school. The projective tests are: "Bond with myself"; "Link with family"; "School Link"; Bond with Religion ". The first chapter will have as its theme: Bullying and religion: in a psycho-pedagogical perspective. Initially, religion and its conceptions will be presented. The second chapter will focus on: How Bullying breeds violence in schools. In this chapter, the characteristics of the school, teachers and students will be discussed. Finally, in the third chapter, a psychopedagogical approach will be made to report how bullying occurs in the pedagogical practices of schools, that is, how it happens. The observed data will be obtained in the field research, in the researched school. Emphasis will be given to tests with the diagnoses of the four children, named K, GT, J and S. In addition, bullying practices will be observed and how Religious Education has been worked on and has influenced the lives of students and In the fight against bullying.
O presente trabalho tem o objetivo compreender e analisar como o bullying gera violência e como ocorre nas práticas pedagógicas em uma escola particular de cunho religioso protestante, na região Norte de Goiás. Visa também analisar e compreender a influência da disciplina do Ensino Religioso no combate ao bullying no ambiente escolar. O tema surgiu através da preocupação com crianças e adolescentes, que sofrem com o fenômeno bullying, o qual apresenta-se de várias formas: físico, verbal, moral, psicológico e virtual. Do trabalho realizado em escolas, tanto como coordenadora ou professora e também na função de psicopedagoga, foi possível constatar tal problemática, bem especificadamente nas anamneses e nas reuniões com os pais. Além disso, este trabalho procura compreender de que forma o Ensino Religioso pode contribuir no combate ao bullying, levando em consideração que a família e a escola devem comungar com opiniões quando se refere às questões de prevenção do mesmo. O Ensino Religioso procura motivar a criança e o adolescente a estarem atentos para as questões da violência, contemplando tanto os agressores quanto os agredidos. Busca-se assim investigar e analisar o perfil do educador frente às questões religiosas no ambiente escolar e o trabalho realizado pelo mesmo. A pesquisa está fundamentada em teóricos das áreas da Ciências da Religião, da Psicopedagogia, da Arteterapia, Pedagogia e Psicologia. O critério adotado neste estudo é o de observação participativa e obedecerá a seguinte estrutura: observação das aulas de Ensino Religioso; desenvolvimento de atividade artística (desenho livre) com o tema “Quem é Deus mim”, com o objetivo de entender qual é a percepção que o aluno tem de Deus. Duas turmas serão escolhidas para realizar os testes projetivos no intuito de descobrir se ocorre ou se praticam bullying na escola. Os testes projetivos serão: “Vínculo comigo mesmo”; “Vinculo com a família”; “Vínculo escolar”; Vínculo com a religião”. O primeiro capítulo terá como tema: Bullying e religião: num olhar da psicopedagógico. Inicialmente, será apresentada a religião e suas concepções. O segundo capítulo terá como mote: Como o Bullying gera violência nas escolas. Neste, serão abordadas as características da escola, dos professores e dos alunos. Por fim, no terceiro capítulo, será feita uma abordagem psicopedagógica para relatar como o bullying ocorre nas práticas pedagógicas das escolas, ou seja, como acontece. Os dados observados serão obtidos na pesquisa de campo, na escola pesquisada. Darse- á ênfase aos testes com o diagnóstico de quatro crianças, nomeadas por (K, GT, J e S). Ademais, serão observadas as práticas do bullying e como o Ensino Religioso tem sido trabalhado e se tem influenciado na vida dos alunos e nas famílias no combate ao bullying.

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Leite, Aline Cristina de Castro Garcia. "INTERFACES ENTRE DESENHO E LETRAMENTO NA EDUCAÇÃO INFANTIL: CONTRIBUIÇÕES DA TEORIA HISTÓRICO-CULTURAL." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2016. http://tede2.pucgoias.edu.br:8080/handle/tede/3595.

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Abstract:

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-02-23T13:49:40Z No. of bitstreams: 1 ALINE CRISTINA DE CASTRO GARCIA LEITE.pdf: 1193959 bytes, checksum: 1079a40ab092999e4ab37d2570e4452a (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-23T13:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALINE CRISTINA DE CASTRO GARCIA LEITE.pdf: 1193959 bytes, checksum: 1079a40ab092999e4ab37d2570e4452a (MD5) Previous issue date: 2016-11-04
This research had as objective to analyze the practices and conceptions of teachers of Child Education about the use of drawing as a teaching tool and as a way of insertion of children in literacy. It was assumed that the conception of Early Childhood Education as a facilitator of access to the child to systematized knowledge, contemplating the physical, motor, cognitive, affective and emotional needs of the child. Some questions gave rise to the proposition of this research: In what terms has the discussion of the relevance of the institutions of Early Childhood Education for the cognitive, affective, moral and aesthetic development of children been placed? Has drawing, as an activity used in the routine of these institutions, been thought of as a potentiator of literacy and insertion in the literate universe? What are the contributions of historical-cultural theory in relation to drawing and literacy? In search of answers to these questions, a study was designed aiming at a systematic approach to the pedagogical practice in order to know the conceptions present and expressed by teachers. The following specific objectives were established: a) To know the impressions of teachers of Early Childhood Education on how they saw the role of drawing in teaching practices; B) To understand how these teachers conceived the connection between drawing and literacy; C) Indicate possibilities of pedagogical articulation between drawing and literacy aiming at the full development of the child, in the perspective of historical-cultural theory. The qualitative research used the historical-cultural approach. The following research procedures were used: a) observation of the work of a teacher of a public institution of early childhood education with children between four and five years, especially in the production of drawings and work with written language; B) interview with four teachers of Early Childhood Education, one of them acting as coordinator in a second institution of Early Childhood Education. The interview with the teachers had as an object of investigation their perceptions about the use of the drawing as an activity of teaching and the way of insertion of the children in the literacy. The research found that the teachers value the drawing, perform activity with design but, tend to consider it as training of motor coordination or introductory to mathematical notions for Elementary School. It was pointed out the relationship with literacy, but it was not verified in the practices of the teachers and in the testimonies forms of effectiveness of this relation. It was emphasized, in conclusion, the need for reinforcement in the continued formation of teachers.
Esta pesquisa teve como objetivo analisar as práticas e concepções de professores da Educação Infantil acerca da utilização do desenho como ferramenta de ensino e como forma de inserção das crianças no letramento. Teve como pressuposto a concepção de Educação Infantil como possibilitadora de acesso à criança aos conhecimentos sistematizados, contemplando as necessidades físicas, motoras, cognitivas, afetivas e emocionais da criança. Algumas questões deram origem à proposição desta pesquisa: Em que termos tem sido colocada a discussão da relevância das instituições de Educação Infantil para o desenvolvimento cognitivo, afetivo, moral e estético das crianças? O desenho, como atividade utilizada na rotina destas instituições, tem sido pensado como potencializador do letramento e da inserção no universo letrado? Quais seriam as contribuições da teoria histórico-cultural em relação ao desenho e ao letramento? Em busca de respostas a essas questões, foi delineado um estudo visando uma aproximação sistemática à prática pedagógica no intuito de conhecer as concepções presentes e expressas por professores. Foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: a) Conhecer impressões de professores de Educação Infantil em exercício sobre como viam o papel do desenho nas práticas de ensino; b) Perceber como esses professores concebiam a ligação entre o desenho e o letramento; c) Indicar possibilidades de articulação pedagógica entre o desenho e o letramento visando o desenvolvimento pleno da criança, na perspectiva da teoria histórico-cultural. A pesquisa, de tipo qualitativa, utilizou a abordagem histórico-cultural. Foram utilizados como procedimentos de pesquisa: a) observação do trabalho de uma professora de uma Instituição pública de Educação Infantil com crianças entre quatro e cinco anos, em especial, na produção de desenhos e no trabalho com a linguagem escrita; b) entrevista com quatro professoras de Educação Infantil, uma delas atuando como coordenadora em uma segunda instituição de Educação Infantil. A entrevista com as professoras teve como objeto de investigação percepções delas acerca da utilização do desenho como atividade de ensino e forma de inserção das crianças no letramento. A pesquisa constatou que as professoras valorizam o desenho, realizam atividade com desenho mas, tendem a considerá-lo como treino de coordenação motora ou introdutório a noções matemáticas para o Ensino Fundamental. Foi apontada a relação com o letramento, mas não se verificou nas práticas das professoras e nos depoimentos formas de efetivação dessa relação. Foi ressaltado, na conclusão, a necessidade de reforço na formação continuada de professores.

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Barizon, Débora Fabiane 1974. "Processos de construção da narração gráfica infantil." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/250831.

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Abstract:

Orientador: Valério José Arantes
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-23T20:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barizon_DeboraFabiane_M.pdf: 25831546 bytes, checksum: 5e3051df3e0bceef14b6f405333c9486 (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: O desenho infantil é parte fundamental da atividade mental da criança e constitui-se tanto de aspecto figurativo como narrativo. Embora, todo desenho conte uma história ou parte dela, ainda há falta de clareza sobre a sua dimensão narrativa, pois, as investigações assim como a literatura sobre a temática são escassas. Dessa foram, evidenciou-se a necessidade de estudar a narração gráfica infantil. A partir do referencial teórico do estudioso do desenho infantil George H. Luquet o objetivo deste estudo foi compreender como a criança constrói o seu modelo gráfico-narrativo. Os aspectos cognitivos do sujeito desenhante e de sua narrativa gráfica foram considerados sob uma perspectiva construtivista baseada na epistemologia genética de Jean Piaget. Este estudo se caracteriza como qualitativo e, sobretudo, de natureza exploratória e descritiva. A amostra foi composta por 20 alunos, sendo 10 sujeitos de 7 anos e 10 sujeitos de 9 anos de uma escola da rede municipal de ensino fundamental de uma cidade do interior do Estado de São Paulo. Nas três sessões foram realizadas a entrevista clínica piagetiana com roteiro semiestruturado para a coleta de dados. Na primeira sessão os sujeitos produziram um desenho-história; na segunda fizeram um reconto gráfico após ouvirem uma áudio história e na terceira sessão construíram uma história com um jogo de construção e a reproduziram graficamente. As entrevistas foram analisadas por meio da técnica de análise de conteúdo de Bardin (2004) e o desenho infantil passou por uma análise qualitativa. Em ambos os casos, o processo de análise foi desenvolvido com o auxílio do software NVivo 8. Os resultados revelaram que a construção de um modelo gráfico-narrativo envolve processos altamente complexos. Observou-se ainda que a opção da criança por um determinado um tipo de narrativa gráfica está relacionada tanto a aspectos intrínsecos (percepção de continuidade temporal; duração da história; ponto de vista etc.) como a aspectos extrínsecos (modelos culturais; experiências com relatos gráficos no contexto escolar etc.). Espera-se que os resultados deste estudo, possibilitem a elaboração de intervenções pedagógicas para valorização da dimensão narrativa do desenho e produção de narrativas gráficas no contexto da Educação Infantil e nas séries iniciais do Ensino Fundamental.
Abstract: The children's drawing is a fundamental part of the mental activity of the child and is constituted of figurative and narrative aspects. Although, all drawings tell a story or part of it, there is still lack of clarity about its narrative dimension, because the investigations as well as the literature on the subject are scarce. Thus, there was a need to study graphic narration child. From the theoretical framework of children's drawing scholar George H. Luquet the objective of this study was to understand how the child constructs your graphic-narrative model. The cognitive aspects of the subject drawer and his graphic narrative were considered under a constructivist perspective based on Jean Piaget's genetic epistemology. This study characterized as qualitative and, above all, of exploratory and descriptive nature. The sample was composed of 20 students, 10 subjects of 7 years and 10 subject of 9 years of a school of elementary schools in a city in the State of São Paulo in Brazil. In three sessions were conducted clinical interview with script semi-structured to collect data.At the first session the subject produced a drawing-history; on second session made a graphic recounting after hearing an audio- history and in the third session after built one history with a construction play reproduced it graphically. The interviews were analyzed using content analysis technique of Bardin (2004) and the children's drawing underwent a qualitative analysis. The results revealed that the construction of a graphic-narrative model involves highly complex processes. It was observed that the choice of the child for a certain kind of graphic narrative is related both to intrinsic aspects (perception of temporal continuity; duration of history; point of view etc.) as the extrinsic aspects (cultural models; experiences with narrative graphic in the school context etc.). It is expected that the results of this study, allow the development of pedagogical interventions for recovery of the narrative dimension drawing and production of graphic narratives in the context of kindergarten and early grades of elementary school.
Mestrado
Psicologia Educacional
Mestra em Educação

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Marcoccia, Maria Camila Mahfoud. "A experiência materna na clínica da obesidade infantil: estudo psicanalítico." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47133/tde-13112017-160342/.

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Abstract:

A presente pesquisa objetiva investigar psicanaliticamente a experiência emocional de mães de crianças com diagnóstico de obesidade, justificando-se na medida em que o tratamento da condição, que inclui atenção psicológica, implica importante participação materna. O trabalho se organiza como estudo de caso da mãe de uma criança obesa em atendimento. O material clínico apresentado corresponde a duas narrativas transferenciais, relativas à história de vida e à entrevista individual da participante, que inclui suas manifestações produzidas em resposta ao Procedimento de Desenhos-Estórias com Tema. A consideração psicanalítica desse material permitiu a produção interpretativa de dois campos de sentido afetivo emocional: Sou mãe de um menino, logo existo e Minha mãe me ama, logo existo que apontam para dificuldades básicas e para movimentos de busca de constituição de si mesma como pessoa significativa para si e para o outro. Fica assim demonstrado que a experiência emocional materna, no caso estudado, está fortemente marcada por dificuldades subjetivas básicas, ligadas a processos de constituição de self, o que provavelmente afeta o cuidado psicológico do filho. Tal achado indica que é possível que a obesidade infantil seja expressão sintomática de complexas configurações familiares, de caráter transgeracional
The present study aims to psychoanalytically investigate the emotional experience of obesity diagnosis children´s mothers, justifying on the extent that the treatment of the condition, which includes psychological attention, implies important maternal participation. The work is organized as a case study of an obese in care child´s mother. The clinical material presented corresponds to two transferential narratives, related to life history and to individual participant interview, which includes their manifestation produced in response to the Theme Drawings-Story Procedure. The psychoanalytical consideration of this material allowed the interpretative production of two fields of emotional affection: I am a boy´s mother, so I exist and My mother loves me, so I exist, which points out to basic difficulties and to constitution seeking movements to herself as a significant person to her own and to the other individual. It is thus demonstrated that the maternal emotional experience, in the studied case, is strongly measured by basic subjective difficulties, linked to the constitution processes of self, which probably affects the psychological child´s care. Such discovery indicates it is possible that the childhood obesity is a symptomatic expression of family complex configuration, from a transgenerational nature

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Oleques, Liane Carvalho. "Imagem e palavra: um estudo do desenho infantil em um caso de surdez profunda." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/772.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 liane.pdf: 2754054 bytes, checksum: 510d112092a9746184f26b7969d3d2f5 (MD5) Previous issue date: 2010-09-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
In respect the importance of previous studies on different aspects on the children's drawing, this study emphasized the analysis of the drawing of a child with profound congenital deafness, aiming at a better understanding of graphic activity of this child, in order, relations of meaning , sense, view, cognitive and communication. For this purpose, was necessary to perform activities of designs with two children: a deaf child and another child who hears, with the objective of the research control, both of the same gender, age and socioeconomic status and studying in a public school in the Florianópolis city/ SC. Considering the drawing as a communicative and cognitive process, the theoretical basis of this study is based on authors such as Vygotsky, Wallon, Luquet, Duarte and Darras. This study is characterized as a project embbeded in multiple cases (Yin, 2005) because data collection contemplated different contexts of a deaf child and of a child who hear. Were performed free drawings and other directed. This tasks were taped in order to register every detail of the act of drawing these children. Thus, we considered the following question: how to make up the graph repertoire of a deaf child in relation to a child that hear? Was observed that deaf child, possibly due to its sharp view, outlines specificities in their drawings inclining them to Level Sub-ordained, as well as ease in performing drawings of observation
Considerando a importância dos estudos já realizados sobre o desenho da criança contemplando seus distintos aspectos, salientou-se nesta pesquisa a análise do desenho de uma criança surda profunda congênita, objetivando uma maior compreensão da atividade gráfica desta criança, tendo em vista, relações de significado, sentido, visualidade, cognição e comunicação. Para tanto, fez-se necessário realizar atividades de desenhos com duas crianças: uma criança surda e outra criança ouvinte para fim de controle da pesquisa, ambas do mesmo gênero, idade e situação sócio-econômica, estudantes de uma escola da rede pública da cidade de Florianópolis/SC. Pensando o desenho infantil como um processo cognitivo e comunicacional a base teórica desta pesquisa fundamenta-se em autores como Vigotski, Wallon, Luquet, Duarte e Darras. Este trabalho caracteriza-se como estudo de casos múltiplos (Yin, 2005), pois a coleta de dados contempla situações distintas: uma criança surda e uma criança ouvinte. Foram realizadas tarefas livres de desenhos e outras tarefas direcionadas, todas foram gravadas a fim de registrar cada detalhe do ato de desenhar destas crianças. Considerou-se a seguinte questão: Como se compõem o repertório gráfico de uma criança surda com relação ao de uma criança ouvinte? Notou-se que a criança surda, possivelmente em função de sua acentuada visualidade, traça especificidades da figura em seus desenhos inclinando-os ao Nível Sub-ordenado, bem como, possui facilidade em realizar desenhos de observação

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Dominguez, Celi Rodrigues Chaves. "Desenhos, palavras e borboletas na educação infantil: brincadeiras com as idéias no processo de significação sobre os seres vivos." Universidade de São Paulo, 2006. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-24032010-160127/.

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Abstract:

A finalidade desta pesquisa realizada na Creche Oeste, que se localiza no campus da USP em São Paulo foi investigar, a partir do referencial de Vygotsky, como ocorre o processo de atribuição de significados sobre os seres vivos, entre crianças pequenas, quando estas participam de interações discursivas mediadas por adultos. Para isto, um grupo composto por 16 crianças de 4 anos foi acompanhado durante oito meses nas atividades relacionadas ao desenvolvimento do projeto Pequenos Animais, quando estudaram com maior profundidade as borboletas. Neste trabalho, utilizou-se metodologia qualitativa, e os registros foram feitos por meio de gravações em áudio e vídeo, durante as rodas de conversas e nos momentos de elaboração de desenhos por parte das crianças os quais puderam ser coletados para posterior análise. Constatou-se que as crianças foram negociando entre si os significados das palavras, no decorrer das próprias interações discursivas, ou seja, na medida em que brincavam com as idéias. Esta brincadeira com as idéias, essencial para o processo de significação, foi possível quando as crianças foram autorizadas e estimuladas a se expressar livremente, por meio do uso de múltiplas linguagens. Ademais, verificou-se que o acesso à ampla variedade de fontes de informação, bem como a boa qualidade destas a expressão boa qualidade diz respeito à abundância de ilustrações, legendas e textos explicativos interferiu significativamente no processo criativo das crianças, o que, por sua vez, favoreceu a atribuição de significados. Nesta investigação, concluiu-se, ainda, que as crianças, além de se apropriarem de alguns conhecimentos sobre borboletas (aspectos morfológicos dos animais, fases do ciclo de vida, diversidade de espécies, hábitos alimentares e estratégias de defesa contra predação), incorporaram, em seus desenhos, modos de representação semelhantes aos encontrados nos materiais de divulgação científica disponibilizados às crianças, merecendo destaque o formato sequencial de apresentação das fases do ciclo de vida das borboletas.
The purpose of this research, which was conducted at the Creche Oeste daycare center located on campus at USP São Paulo, was to investigate, referenced on Vygotskys work, how the process of attributing meanings to living beings occurs among young children when they participate in discursive interactions mediated by adults. To this end, a group of sixteen 4-year-olds were monitored for eight months in their activities relating to the development of the project Small Animals, during which they made an in-depth study of butterflies. This work was carried out using a qualitative methodology, with data collected through audio and video recordings during group conversations and while the children drew pictures, which were collected for subsequent analysis. It was found that the children negotiated the meanings of words among themselves during the discursive interactions, in other words, as they played with their ideas. This playing with ideas, which is essential to the process of signification, was enabled by allowing and encouraging the children to express themselves freely through the use of multiple languages. Moreover, access to a wide variety of information sources, as well as their good quality the expression good quality refers to the abundance of explanatory illustrations, captions and texts , interfered significantly in the childrens creative process, which in turn favored the attributions of meanings. It was also concluded, from this investigation, that the children not only assimilated some knowledge about butterflies (their morphological aspects, phases of their life cycle, species diversity, feeding habits and defense strategies against predation) but also incorporated into their drawings similar modes of representation as those they encountered in the scientific materials made available to them, with special emphasis on the sequential format of presentation of the phases of the life cycle of butterflies.

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Bordin, Francine Borges. "“Não é de verdade, é só um desenho”: de que nos falam os desenhos infantis?" Universidade Federal de Pelotas, 2014. http://repositorio.ufpel.edu.br/handle/ri/2808.

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Abstract:

Submitted by Leonardo Lima (leonardoperlim@gmail.com) on 2016-04-11T14:22:36Z No. of bitstreams: 2 Não é de verdade, é só um desenho.pdf: 3293847 bytes, checksum: 5058497db4811fe5905f720348ccab29 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Sem bolsa
Este trabalho investiga os desenhos infantis enquanto objeto de pesquisa educacional e está centrado nos desenhos produzidos por alunos de educação infantil de uma escola de arte e infância da cidade de Pelotas. A temática foca-se na discussão sobre desenhos infantis a partir da sociologia da infância no diálogo com a educação. Como objetivo geral, pretendemos identificar os diferentes elementos representados pelas crianças nos seus desenhos, no que tange aos temas da educação (escolar ou não), sociedade, cultura e escola, a fim de possibilitar repensar a educação e a infância na contemporaneidade, de acordo com as próprias crianças. Como conceitos principais parte dos de cultura da infância e reprodução interpretativa. Nossa hipótese é de que os desenhos podem representar a infância enquanto crítica da cultura, carregada de valores culturais e características das culturas da infância, questionando o lugar do pesquisador e do adulto e revendo suas certezas. Espera- se com esse trabalho, colaborar com a educação infantil e com a compreensão das crianças enquanto atores sociais capazes de refletir sobre a realidade em que vivem e a sua capacidade de influenciar o ambiente social que compõem.
This study investigates the children's drawings as an educational research object and it is focused on drawings produced by students of the Early Childhood Education from an art and childhood school from the city of Pelotas. The theme focuses on the discussion of children?s drawings from the Sociology of Childhood in a dialogue with the Education. As a general goal, we intend to identify the different elements represented by the children in their drawings, in relation to the themes of education (scholar or not), society, culture and school, to enable rethink education and childhood in contemporaneity, according to children themselves. As main concepts are included the childhood culture and the interpretive reproduction. Our hypothesis is that the drawings may represent childhood as a culture review, laden with cultural values and characteristics of childhood cultures, questioning the researcher?s and adult?s places and reviewing their certainties. It is hoped that this work collaborate with the Early Childhood Education and with the understanding of children as social actors able to reflect on the reality in which they live and capable to influence the social environment they compose.

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Gobbo, Gislaine Rossler Rodrigues [UNESP]. "O desenvolvimento da imaginação infantil mediado por gêneros discursivos e objetivado em desenhos e brincadeiras de papéis sociais." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/153227.

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Abstract:

Submitted by Gislaine Rossler Rodrigues Gobbo (gislainerrgobbo@gmail.com) on 2018-03-26T17:42:13Z No. of bitstreams: 1 arquivamento- TESE GISLAINE GOBBBO IMPRESSÃO .pdf: 5530469 bytes, checksum: aa910860436091ca368d887e9e3a8474 (MD5)
Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-03-26T18:40:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gobbo_grr_dr_mar.pdf: 5530469 bytes, checksum: aa910860436091ca368d887e9e3a8474 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-03-26T18:40:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gobbo_grr_dr_mar.pdf: 5530469 bytes, checksum: aa910860436091ca368d887e9e3a8474 (MD5) Previous issue date: 2018-02-21
Não recebi financiamento
Esta pesquisa tem como tema o desenvolvimento da imaginação infantil mediada por gêneros discursivos. Ancorou-se nos pressupostos da Teoria Histórico-Cultural, que considera o processo da humanização do homem como decorrência de sua participação ativa no meio em que vive, em interação com os outros sujeitos sociais, conforme as condições materiais de sua existência, desenvolvendo, nesse processo, suas funções psicológicas superiores, dentre elas a imaginação. A pesquisa foi realizada junto ao Programa de Pós-Graduação em Educação, da Faculdade de Filosofia e Ciências, Universidade Estadual Paulista - Unesp- Campus de Marília, e está vinculada à Linha de Pesquisa Teoria e Práticas Pedagógicas. Teve como objetivo geral: compreender o desenvolvimento da imaginação das crianças pequenas mediado por gêneros discursivos e objetivado nas ações de desenhar e de brincar desempenhando papéis sociais e como objetivos específicos: caracterizar o desenvolvimento da imaginação infantil na perspectiva da Teoria Histórico-Cultural; elucidar indicadores que mostram o papel dos gêneros discursivos para o desenvolvimento da imaginação como sistema psíquico superior; analisar o desenvolvimento da imaginação das crianças no desenho e na brincadeira de papéis sociais mediado pelos gêneros discursivos. Definimos nosso problema de pesquisa por meio da seguinte questão: “Quais indícios de atividade criadora são encontrados nos desenhos e nas brincadeiras de papéis sociais das crianças, e o que eles significam em termos do processo de desenvolvimento da imaginação infantil mediado pelos gêneros discursivos?” Partimos da hipótese de que os gêneros discursivos: história de acumulação e de repetição, história em quadrinho, fábula, crônica, mito, lenda, conto de fadas e maravilhoso são domínios sociais de comunicação, da cultura literária ficcional, portadores de signos culturais e fonte de desenvolvimento da imaginação infantil. O trabalho investigativo correspondeu a uma pesquisa de intervenção, com duração de dois anos (2012 e 2013), com crianças de uma unidade escolar de Educação Infantil, na cidade de Bauru-SP. Participaram da pesquisa 25 crianças com idades entre 4 e 5 anos e a professora da sala que exercia também o papel de pesquisadora. Para geração de dados foram utilizados filmagens, registro das falas das crianças durante a brincadeira de papéis sociais e produção de desenhos feitos por elas e observação das situações pesquisadas. Para análise, foram selecionados os indicadores: formação dos conceitos, transgressão e reelaboração, emancipação da palavra em relação ao objeto, combinação com outros signos, modificação do significado do objeto, separação do campo conceitual, objetivação de construções linguísticas inusitadas, alargamento dos horizontes cognitivos, seguindo alguns dos critérios de análise: função verbal, internalização e generalização das palavras, vozes alheias do autor, vivenciamento, fluidez das ideias, originalidade e elaboração. Os resultados da investigação permitiram constatar que os gêneros discursivos, da cultura literária ficcional, proporcionam novas experiências às crianças, o domínio de novos signos e ampliam as imagens subjetivas que se convertem em linguagem e pensamento, alterando os temas e conteúdos que aparecem durante a brincadeira de papéis sociais e no desenho. Com tais resultados foi possível defender a Tese de que os gêneros discursivos, como domínio social de comunicação podem ser um meio potencializador para o desenvolvimento da imaginação das crianças, cuja objetivação é observada nos desenhos por elas produzidos e nas brincadeiras de papéis sociais que realizam.
This thesis results from a research done on children's imagination mediated by discursive genres, anchored in the assumptions of Historical-Cultural Theory, which considers the humanization process of man as a result of his active participation in the environment in which he lives, in interaction with others social subjects, according to the material conditions of their existence, developing, in this process, their higher psychological functions, among them the imagination. The research was carried out with the Graduate Program in Education of the Faculty of Philosophy and Sciences, Paulista State University - UNESP - Marília Campus, and is linked to the Pedagogical Theory and Practices Research Line. The general objective was to understand the development of the imagination of small children mediated by discursive genres and objectified in the actions of drawing and playing playing social roles. As specific objectives, characterize the development of children's imagination in the perspective of Historical-Cultural Theory; elucidate indicators that show the role of discursive genres for the development of the imagination as a higher psychic system; to analyze the development of children's imagination in the drawing and play of social roles mediated by the discursive genres. We defined our research problem by means of the following question: “What signs of creative activity are found in the drawings and social role playing, and what do they mean in terms of the process of developing the child's imagination mediated by discursive genres?” We start from the hypothesis that the discursive genres: history of accumulation and repetition, comic, fable, chronicle, myth, legend, fairy tale and marvelous are social domains of communication, fictional literary culture, bearers of cultural signs and source of development for the emergence of children's imagination. The research work corresponded to an action research, with the duration of two years (2012 and 2013), with children of a school unit of Early Childhood Education, in the city of Bauru-SP. Twenty-five children between the ages of 4 and 5 participated in the study and the classroom teacher who also had the role of researcher. For data generation video footage was used, recording of speeches during the social role play and collection of drawings. For the analysis, the indicators were selected: concept formation, transgression and re-elaboration, emancipation of the word in relation to the object, combination with other signs, modification of the meaning of the object, separation of the conceptual field, objectification of unusual linguistic constructions, widening of cognitive horizons , following some of the criteria of analysis: verbal function, internalization and generalization of words, voices unrelated to the author, experiencing, fluidity of ideas, originality and elaboration. The research results showed that the discursive genres of fictional literary culture provide new experiences for children, mastery of new signs and enlarges the subjective images that are converted into language and thought, changing the themes and contents that appear during the play of social roles and in drawing. With such results it was possible to defend the thesis that discursive genres as a social domain of communication can be an adequate medium for the development of the children's imagination, whose objectification is observed in the drawings produced by them and in the social role plays they perform.

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Mathias, Elisângela de Freitas 1973. "O desenho que provoca o riso : o desenho de humor nas aulas de arte como incentivo à prática do desenho /." São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/155942.

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Abstract:

Orientador(a): Rejane Galvão Coutinho
Banca: Rosa Iavelberg
Banca: Valéria de Alencar Peixoto
Resumo: Este artigo propõe a observação de como o desenho de humor pode ser trabalhado em sala de aula com crianças e adolescentes visando o desenvolvimento simbólico e do desenho em si. O estudo tem como hipótese a incorporação da linguagem do humor gráfico ao ensino-aprendizagem do desenho a partir de propostas para pensar, elaborar e criar a partir de referências experimentadas através da apropriação do alfabeto gráfico por parte do aluno. A intenção é provocar a reflexão sobre o quanto o incentivo ao desenho, por meio de uma abordagem interacionista, possibilita e fomenta a prática desenhista numa fase de possível bloqueio do desenvolvimento gráfico do sujeito
Abstract: This article proposes the observation of how the humor drawing can be worked in the classroom with children and adolescents aiming at the symbolic development and the drawing itself. The study's hypothesis is the incorporation of the language of graphic humor into the teaching-learning of the drawing from proposals to think, elaborate and create from references experienced through the appropriation of the graphic alphabet by the student. The intention is to provoke reflection on how much the incentive to draw, through an interactionist approach, enables and encourages the designer practice in a phase of possible blocking of the person's graphic development
Mestre

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Barboza, Chaielen Marchiolli. "Indicadores Emocionais do Desenho da Figura Humana e sua rela??o com o Bem-Estar Subjetivo Infantil." Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas, 2017. http://tede.bibliotecadigital.puc-campinas.edu.br:8080/jspui/handle/tede/1008.

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Abstract:

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-02-16T16:02:23Z No. of bitstreams: 1 CHAIELEN MARCHIOLLI BARBOZA.pdf: 3840582 bytes, checksum: 873a64e4262506fc161b1fec5c032f59 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-02-16T16:02:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CHAIELEN MARCHIOLLI BARBOZA.pdf: 3840582 bytes, checksum: 873a64e4262506fc161b1fec5c032f59 (MD5) Previous issue date: 2017-12-13
Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq
The Human Figure drawing is a tool widely considered and used in the area of Psychology. There are many controversies regarding its form of interpretation and its validity of the emotional indicators presented by the test. The objective of this study was to investigate the evidences of validity of the Human Figure Drawing (HFD) as an emotional measure. The sample consisted of 310 children, 173 of the regular group, 82 of the clinical group and 55 of the regular / problem group. The regular group comprised of children attending public elementary schools, the clinical group for children attended by two private clinics in the State of S?o Paulo, coming from both public school and private school, and the regular group / problem by school children indicated by those responsible as having behavioral problems, but did not go through psychological care. The instruments used were: Identification card elaborated by the researcher, DFH evaluated by the system of emotional difficulties, Multidimensional Scale of Life Satisfaction for Children (EMSVC) and Positive Affect Scale and Negative. Data were analyzed through Pearson's Correlation, Multivariate Analysis of Variance (MANOVA) and Analysis of Variance (ANOVA). The results indicated that the variable group was significant only for the emotional indicators in the HFD. The correlations between the emotional indicators in the HFD were negative as expected between the total female figure and the positive self factor of the infant life satisfaction scale (r = -, 174; p?0.01), and with the factor of positive school (r = -, 161; p?0.01). In the total of the male figure, similar significant relationships were found, with positive self factors (r = -, 176, p?0.01) and positive schooling (r = -, 173; p?0.01). In the positive and negative affect scale only the sex/group interaction in the fact of negative affect had a significant influence (F=3,367; p?0,05), and in the income variable in Negative affect (F=3,978; p?0,01). In the Multidimensional Scale of Life Satisfaction for Children and in the Positive and Negative Affect Scale, we can see that the results are affected by income, that is, contextual indicators. It is concluded that the emotional HFD screening system is a valid measure and can be used in children's psychodiagnosis.
O desenho da Figura Humana ? uma ferramenta considerada altamente difundida e utilizada na ?rea da Psicologia. H? muitas controv?rsias em rela??o a sua forma de interpreta??o e sua validade dos indicadores emocionais apresentados pelo teste. O objetivo deste estudo foi de investigar as evid?ncias de validade do Desenho da Figura Humana (DFH) enquanto medida emocional. A amostra foi composta por 310 crian?as sendo 173 do grupo regular, 82 do grupo cl?nico e 55 do grupo regular/problema. O grupo regular formado por crian?as que frequentavam escolas p?blicas do Ensino Fundamental, o grupo cl?nico por crian?as atendidas por duas cl?nicas particulares do Estado de S?o Paulo, provenientes tanto de escola p?blica como de escola particular, e o grupo regular/problema por crian?as de escola p?blica indicadas por seus respons?veis como portadoras de problemas de comportamento, mas n?o passavam por atendimento psicol?gico. Os instrumentos utilizados foram: Ficha de identifica??o elaborada pela pesquisadora, DFH avaliado pelo sistema de dificuldades emocionais, Escala Multidimensional de Satisfa??o de Vida para Crian?as (EMSVC) e Escala de Afeto Positivo e Negativo. Os dados foram analisados por meio da Correla??o de Pearson, An?lise Multivariada da Vari?ncia (MANOVA) e An?lise de Vari?ncia (ANOVA). Os resultados encontrados indicaram que a vari?vel grupo foi significativa somente para os indicadores emocionais no DFH. As correla??es entre os indicadores emocionais no DFH foram negativas significativas como era esperado entre o total da figura feminina com o fator do eu positivo da escala satisfa??o de vida infantil (r=-,174; p?0,01), e com o fator de escola positiva (r=-,161; p?0,01). No total da figura masculina foram encontradas rela??es significativas semelhantes, com os fatores do eu positivo (r=-,176, p?0,01) e escola positiva (r=-,173; p?0,01). Na Escala de afeto positivo e negativo somente a intera??o sexo/grupo no fato de afeto negativo teve influ?ncia significativa (F=3,367; p?0,05), e na vari?vel renda no Afeto Negativo (F=3,978; p?0,01). Na Escala Multidimensional de Satisfa??o de Vida para Crian?as e na Escala de Afeto Positivo e Negativo, nota-se que os resultados s?o afetados pela renda, ou seja, indicadores contextuais. Conclui-se que o sistema de triagem do DFH emocional ? uma medida v?lida e pode ser utilizada no psicodiagn?stico infantil.

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Tsuhako, Yaeko Nakadakari [UNESP]. "O ensino do desenho como linguagem: em busca da poética pessoal." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/137988.

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Abstract:

Submitted by YAEKO NAKADAKARI TSUHAKO null (yaekont@yahoo.com.br) on 2016-04-17T21:38:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Yaeko Nakadakari Tsuhako.pdf: 4044691 bytes, checksum: adb188eb49082e8b18b88728cb92cecb (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-04-18T19:22:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tsuhako_yn_me_mar.pdf: 4044691 bytes, checksum: adb188eb49082e8b18b88728cb92cecb (MD5)
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Este trabalho decorre de pesquisa que teve por objetivo geral pôr em discussão práticas pedagógicas que favoreçam o desenvolvimento do desenho como linguagem e, como objetivos específicos, realizar estudos teóricos que embasem a compreensão do desenho como linguagem; explicitar os meios para a superação de concepções e práticas pedagógicas que limitam o desenvolvimento do desenho; identificar quais conteúdos e procedimentos metodológicos favorecem no professor e nas crianças a compreensão e o uso do desenho como linguagem. Um curso de formação continuada de professores em desenho foi objeto de análise, a qual tornou possível a explicitação do processo de apropriação do conhecimento dos educadores, a constituição do professor como sujeito autor e as mudanças que ocorreram nos educadores a partir de sua própria atividade e a ação do outro. Esse processo de análise valeu-se da teoria histórico-cultural como base para a análise dos dados. Este trabalho defende que o desenho é uma importante forma de linguagem e essencial para o pleno desenvolvimento da criança, como também constitui as bases necessárias ao desenvolvimento das formas superiores de comunicação humana. Diante do fato de que muitos professores enfrentam dificuldades ao articular a teoria com a ação pedagógica por não possuírem conhecimento sobre os conteúdos de desenho a serem ensinados, constatou-se a necessidade de investir na formação continuada de professores, superando os limites entre esta e a formação inicial, pois é no exercício da profissão que estão dadas as condições favoráveis à implementação dos pressupostos formativos obtidos na formação básica.
This work stems from a research that had as main objective to put into discussion pedagogical practices that favor the development of design as a language; and, as specific objectives, to conduct theoretical studies that could support the understanding of design as a language; explain the means to overcome pedagogical conceptions and practices that limit the development of the design; identify which content and methodological procedures favor the teacher and children understanding and use of design as a language. A course of continuous training of teachers in design was object of analysis, which made it possible to explicit the process of knowledge appropriation of educators, the constitution of the teacher as subject author and the changes that occurred in the educators from the activity and action other. This analysis process drew on the cultural-historical theory as the basis to analyze the data. This work argues that the design is an important form of language is essential for the full development of the child, but also constitutes the necessary basis for the development of higher forms of human communication. Given the fact that many teachers face difficulties in linking theory with pedagogical action because they lack knowledge about the design of contents to be taught, there was the need to invest in the continuing education of teachers, overcoming the boundaries between it and the initial training, it is in the profession who are given the favorable conditions for the implementation of the formative assumptions made in basic training.

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Rios, Ana Maria Galrão. "Um estudo junguiano sobre a imagem de Deus na infância dentro da tradição cristã." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15775.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Galrao Rios.pdf: 2912328 bytes, checksum: 43be78471896f4084f92dca2189a66f2 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19
The aim of this work is to study the representation of God s image in children, using the Jungian Psychology as theoretical reference. The image of God is understood as a symbol of the Self and studied in regard to its cognitive and affective development in children. The research was conducted with a sample of 150 children enrolled in the public school system in São Paulo, and each gender was represented in half of the sample. The children were divided by age in three groups: 1) students in 1st grade aged 6-7 years; 2) students in 5th grade about 10 years of age; 3) students in 9th grade about 14 years of age. Children s graphic representations and spontaneous comments about God were used as data. The children were asked to make two drawings: God as such and God doing something . The method was quantitative and qualitative, and analysis categories were established. The results were analyzed in the light of the constructive method of C.G.Jung, utilizing symbolic amplification. The conclusion was that the variable sex did not interfere with how God was represented in any of the ages measured. The variable age was found to interfere with representations of God because God s image significantly increases in size, centralizes in the paper and changes its attributes as the children grow. In regard to God s activities, younger children tend to portray God playing, however, God s main activity is portrayed as to protect human beings and the world. Other activities are: to create, organize and suffer. God was not represented, in any measured age, as inflicting punishment
Este trabalho teve como objetivo estudar a representação da imagem de Deus nas crianças, utilizando-se como referência a linha teórica junguiana. A imagem de Deus foi compreendida como um símbolo do Self e estudada quanto ao seu desenvolvimento cognitivo e afetivo. Utilizou-se a representação gráfica, assim como os relatos espontâneos das crianças a respeito de seus desenhos. Os sujeitos foram 150 crianças do ensino fundamental da escola pública, na cidade de São Paulo, metade de cada sexo, de três faixas etárias pré-determinadas: crianças de 6 a 7 anos, cursando o Pré-Primário, crianças da quarta série, por volta dos 10 anos, e de 14 anos, na oitava série. Às crianças foi pedido que fizessem dois desenhos: desenho de Deus e de Deus fazendo alguma coisa. O método usado foi o quantitativo e qualitativo, a partir do qual foram estabelecidas categorias de análise. Os dados obtidos foram analisados à luz do método construtivo de amplificação simbólica de Jung. Conclui-se que a variável sexo não influi na representação de Deus em nenhuma das idades, ao contrário da faixa etária: a imagem de Deus significativamente aumenta, centraliza na folha e se transforma quanto aos atributos que o diferenciam do humano, na medida em que as crianças crescem. Quanto à atividade de Deus, as crianças menores o representam prioritariamente brincando, mas a sua atividade principal relaciona-se com a proteção dos seres humanos e do mundo. Outras atividades de Deus dizem respeito à criação, organização e o sofrimento. Deus não foi representado como punitivo em nenhuma das idades

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Pastina, Camilla Carpanezzi La. "As imagens do cotidiano com o desenho infantil: um estudo com crianças de 8 a 10 anos em uma escola urbana e uma escola rural." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2008. http://tede.udesc.br/handle/handle/745.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camila1.pdf: 11891425 bytes, checksum: d700e69f609596274ac892e3d39f5c43 (MD5) Previous issue date: 2008-10-03
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation makes a study with children from 8 to 10 years old in an urban and a country school, searching to observe the everyday images in dialogue with the childish draw. For this we start from the free drawing of children between 8 and 10 years old (3hd grade) belonging to a school localized in the city of Curitiba PR, and a school situated in the country zone of the city of Lapa PR. Through the analysis of these drawings, we search to think how the child apprehends the images (such bidimmensional as tridimmensional) around her and transpose them to her drawings. The work s theoretical basis is based in a socio-cultural approach of the childish drawing, issued in authors as Vigotski and his comprehension of the human development absorbed in the culture, and Brent and Marjorie Wilson, through the concept of image source, which explains how, from 8 to 9 years old, the child is interested in appropriating and copying images to acquire artistic conventions. This work is characterized as project incorporated of multiple cases (YIN, 2005), because the study happens in two places (urban school and country school) and with two analysis unities (the group and the child). We collected free thematic drawings, done in class room and at home, of the third grade of each school. Beyond the general analysis of the group s drawings, we focused in four children, a boy and a girl of each place, who were selected according intentional sampling criteria. Photographical records were done of the visual information present in the domestic environment of these children and, in some cases, their parents were interviewed. Beyond the four children visited, other nine were interviewed. It is possible to point out that, in a general way, the differences between the childish drawings of each places are not significant, although where they are presented, appear as vestiges of the children s environment. In urban school we perceived a bigger influence of the media. In both contexts researched we could perceive that the child has a critical look over her own production and would like to improve her drawing. We observed still that some students try actively to learn how to draw, interacting with her pairs and with the available sources of images in her environment. We perceived that in few moments the child communicates with tridimmensional objects in her drawing. Yet the bidimmensional images, usually mass communication media images, populate the child s everyday and establish an incisive contact with her drawing, especially from 8 9 years old, when the student starts to observe them to draw
Esta dissertação realiza um estudo com crianças de 8 a 10 anos em uma escola urbana e uma escola rural, procurando observar as imagens do cotidiano em diálogo com o desenho infantil. Para tanto partimos do desenho livre de crianças entre 8 e 10 anos (3ª série) pertencentes a uma escola localizada na cidade de Curitiba - PR, e uma escola situada na zona rural da cidade da Lapa - PR. Através da análise desses desenhos, buscamos pensar como a criança apreende as imagens (tanto bidimensionais quanto tridimensionais) à sua volta e as transpõem para seus desenhos. A base teórica do trabalho fundamenta-se em uma abordagem sociocultural do desenho infantil, pautada em autores como Vigotski e sua compreensão do desenvolvimento humano embebido na cultura, e Brent e Marjorie Wilson, através do conceito de fonte de imagem, que explica como a partir dos 8 - 9 anos a criança se interessa em se apropriar e copiar imagens para adquirir convenções artísticas. Este trabalho caracteriza-se como projeto incorporado de casos múltiplos (YIN, 2005), pois o estudo ocorre em dois locais (escola urbana e escola rural) e com duas unidades de análise (a turma e a criança). Coletamos desenhos de tema livre, realizados na sala de aula e em casa, da turma de 3ª série de cada escola. Além da análise geral dos desenhos da turma, focamo-nos em quatro crianças, um menino e uma menina de cada local, que foram selecionados segundo critérios de amostragem intencional. Foram realizados registros fotográficos das informações visuais presentes no ambiente doméstico destas crianças e, em alguns casos, seus pais foram entrevistados. Além das quatro crianças visitadas, outras nove foram entrevistadas. É possível apontar que, de uma maneira geral, as diferenças entre os desenhos infantis das duas localidades não são significativas, porém onde elas se apresentam, surgem como vestígios do entorno das crianças. Na escola urbana percebemos uma maior influência da mídia. Nos dois contextos pesquisados pudemos perceber que a criança tem um olhar crítico sobre sua própria produção e gostaria de melhorar seu desenho. Observamos ainda que alguns alunos buscam ativamente aprender a desenhar, interagindo com seus pares e com as fontes de imagens disponíveis em seu ambiente. Percebemos que em poucos momentos a criança se comunica com os objetos tridimensionais em seu desenho. Já as imagens bidimensionais, geralmente imagens dos meios de comunicação de massa, povoam o cotidiano da criança e estabelecem um contato incisivo com seu desenho, principalmente a partir dos 8 - 9 anos, quando o aluno passa a observá-las para desenhar

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Ponce, Larissa Garcia. "Um olhar winnicottiano sobre o imaginário coletivo das mães sociais acerca do cuidado infantil na situação de abrigamento." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15322.

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Made available in DSpace on 2016-04-28T20:38:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa Garcia Ponce.pdf: 3034025 bytes, checksum: eea80f76df75c2d24b9f114f5a45ac41 (MD5) Previous issue date: 2013-11-22
Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo
In Brazil, the protection of children and adolescents was confirmed with the promulgation of a Children and Adolescents Statute , in 1990. Established by the Law number 8.069, this statute provides absolute priority in fulfilling the rights of children and adolescents as Brazilian citizens. When the family bonds, for issues of violence and other rights violations, break or find itself weakened, exposing the child or adolescent to risks or death threat, the subject of vulnerability must be submitted to a host institution. To shelter these individuals, the Social Mother figure was instituted in Brazil by the Law number 7.644, from December 18th, 1987, with the purpose to devote themselves on assisting the homeless children, exercising the role in a social level, within the system of Casa-Lares (House-Home). This study proposal was to capture the collective imaginary of Social Mothers, from a House-Home in the west part of São Paulo state, named W, in order to understand how to think and communicate the experience of motherhood offered to the sheltered. The study sought to conduct a psychoanalytic investigation, using a Drawing Procedure - Story with Theme , played individually, and a Group Therapeutic Interview to the Approach of Collective Personhood , accomplished together. Through the numerous associations found in these drawing-stories , interactive narratives were developed, guided by the assumptions of psychoanalysis, emphasizing Winnicott‟s contributions. It was intended to seize the unconscious psychological fields presented in these graphic and written speeches on the themes "children raised by parents" and "children raised by a Social Mother ", and then observe and discuss the possible reflections on conceptions and beliefs addressed in discourses and practices of these caregivers in their daily work. The interview, conducted right after, constituted as a communication period between researcher-researched, that allowed participants to get in touch with individual matters, raised by the use of PDE-T, with the due care and psychological support to develop these contents. From the interpretation of the material emerged the imaginary fields that address the following subjects: the configuration and operation of the traditional family and the traditional contemporary family; the description of the assumptions of good enough care and the features considered essential for the good enough Social Mother; the need to play the role of an adoptive mother; the beliefs that the institutionalized child and her biological family are problematic and inadequate, against natural and/or biological families, that are synonymous with happy families; idealizations: of the functions and feelings that a Social Mother shall submit, of the lack of negative professional aspects, of the work as a social mother not being a mere job but a mission, and finally, of the clues that reveal the ambivalence of the woman-mother for having to work and leave their own children. In the end, highlighted the importance of the selection, preparation and careful training of caregivers, so that they can understand the psychodynamics, needs and peculiarities of each individual sheltered. It also pointed out the importance of promoting a place of welcome, listening and psychological support to the care professionals in order to provide conditions for dealing with any eventual feelings and problematic aspects related to this function
No Brasil, a proteção a crianças e adolescentes se confirmou com a promulgação do Estatuto da Criança e do Adolescente, em 1990. Instituído pela Lei nº 8.069 o Estatuto prevê prioridade absoluta no atendimento dos direitos de crianças e adolescentes como cidadãos brasileiros. Quando os vínculos familiares, por questões de violência e outras violações de direitos, se rompem ou se encontram fragilizados de forma a expor a criança ou adolescente a risco ou ameaça de morte, deve-se encaminhar o sujeito de vulnerabilidade a uma instituição de acolhimento. Para acolher esses indivíduos, a figura da Mãe Social foi instituída no Brasil pela Lei nº 7.644, de 18 de dezembro de 1987, para dedicar-se à assistência ao menor abandonado exercendo o encargo em nível social, dentro do sistema de Casas-Lares. A finalidade deste estudo foi captar o imaginário coletivo das mães sociais, de uma Casa-Lar do interior do Oeste Paulista nomeada W, no intuito de compreender como imaginam e comunicam a experiência de maternagem que oferecem aos abrigados. Buscou-se realizar uma investigação psicanalítica, utilizando o Procedimento de Desenho-Estória com Tema, desempenhado individualmente e a Entrevista Terapêutica Grupal para a Abordagem da Pessoalidade Coletiva, realizados em conjunto. Por meio das inúmeras associações encontradas nos desenhos-estórias, foram elaboradas narrativas interativas pautadas nos pressupostos da psicanálise, com ênfase nas contribuições winnicottianas. Pretendeu-se apreender os campos psicológicos não conscientes presentes nos discursos gráficos e escritos sobre as temáticas criança cuidada pelos pais e criança cuidada pela mãe social , para então, observar e discutir os possíveis reflexos das concepções e crenças abordadas, nos discursos e práticas destas cuidadoras em seu cotidiano profissional. A entrevista, realizada logo em seguida, se constituiu como um momento de comunicação entre pesquisadora-pesquisado que permitiu aos participantes entrarem em contato com questões individuais evocadas pelo uso do PDE-T, com o devido acolhimento e suporte psicológico para elaborar estes conteúdos. Da interpretação do material surgiram os campos do imaginário que abordam os seguintes assuntos: a configuração e funcionamento da família tradicional e da família tradicional contemporânea; a descrição dos pressupostos de cuidado suficientemente bons e as características consideradas indispensáveis para a mãe social suficientemente boa; a necessidade de desempenhar o papel de mãe adotiva; as crenças de que a criança institucionalizada e sua família natural são problemáticas e inadequadas em contraponto com as famílias naturais e/ou biológicas que são sinônimos de famílias felizes; idealizações: das funções e sentimentos que uma mãe social deve apresentar, da inexistência de aspectos profissionais negativos, do trabalho como mãe social não ser mero emprego e sim missão; e por fim indícios que revelam a ambivalência da mulher-mãe por ter que trabalhar e deixar seus próprios filhos. Destacou-se por fim, a importância da seleção, preparação e formação criteriosa de cuidadores, para que possam compreender as psicodinâmicas, necessidades e peculiaridades de cada indivíduo abrigado. Apontou-se também a relevância de se promover um espaço de acolhida, escuta e sustentação psicológica aos profissionais do cuidado de modo a oferecer-lhes condições para que lidem com eventuais sentimentos e aspectos problemáticos referentes à função

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Albornoz, Ana Celina Garcia. "Desenho da figura humana : indicadores de abandono, abuso sexual e abuso físico em crianças." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/61752.

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Abstract:

O abandono e os abusos vivenciados podem interferir no desenvolvimento psicológico das crianças. O presente estudo teve como objetivo descrever o perfil das crianças vitimizadas do ponto de vista dos dados sociodemográficos e verificar os itens mais frequentes em Desenhos de Figura Humana (DFH) de crianças abandonadas, negligenciadas, sexualmente abusadas e fisicamente abusadas a partir da comparação com os DFHs de crianças que não tiveram essas vivências. Participaram deste estudo 378 crianças e adolescentes, com idades entre 6 anos e 12 anos, 11 meses e 29 dias de idade e nível sócio-econômico baixo ou médio-baixo. Os participantes foram divididos em dois grupos: grupo clínico (281) e grupo de comparação (97). O grupo clínico, para fins de análise, foi agrupado com base nas diferentes tipologias de vitimização sofridas. A idade média para o primeiro ingresso no acolhimento institucional é de 6,8 anos para meninas e 7,5 anos para meninos, sendo que 35,6% dos participantes do grupo clínico vivem em um abrigo por um a três anos. As vivências de vitimização faziam parte da vida da maioria das crianças e adolescentes do grupo clínico há mais de um ano e 56,2% das vítimas de abuso sexual e de abuso físico sofriam violação sistemática. O DFH refletiu indicadores dessas vivências. A identificação dos Indicadores Emocionais do DFH que diferenciam (p < 0,1) o grupo clínico do grupo de comparação, por tipologia e sexo, resultaram na construção de cinco escalas avaliativas: duas escalas para abuso sexual (uma para meninas, outra para meninos), uma escala para abuso físico em meninos, duas escalas para abandono e negligência (uma para meninas e outra para meninos). Os achados se refletem em avanço para a área da avaliação psicológica, pois os critérios para a avaliação das crianças vitimizadas estão adaptados a sua realidade.
Abandonment and abuse experienced by children can interfere in their psychological development. The present study aimed at describing the profile of victimized children in terms of demographic data and checking the most frequent items in Human Figure Drawings (HFD) of neglected, abandoned, sexually and physically abused children in comparison of HFDs of children who have not had those experiences. Participated in this study 378 children and adolescents, aged from 6 to 12 years old, low and middle-low SES. They were divided into two groups: clinic (281) and comparison (97) groups. The clinic group was split based on the different types of victimization. As results, the mean age of first violence experience was 6.8 years old for girls and 7.5 years old for boys, and 35.6% of the clinic group lives in a shelter from one to three years. The majority of children and adolescents have been victimized for more than a year and 56.2% of them who were sexually and physically abused suffered systematic violence. HFD indicators reflected the experience of victimization. The emotional indicators of HFD which differentiate (p < 0,1) the clinic group from the comparison group, by typology and sex, resulted in the construction of five assessment scales: two for sexual abuse (one for girls and one for boys), one for boys physical abuse and two for abandonment and negligence (one for girls and one for boys). Results reflect advances to the psychological assessment area since the criteria for the evaluation of victimized children are adapted to their reality.

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Silveira, Isabel Orestes [UNESP]. "O ensino do desenho para crianças de 9 a 10 anos de idade: um estudo comparativo entre duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/100273.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-23Bitstream added on 2014-06-13T20:40:33Z : No. of bitstreams: 1 silveira_io_me_ia.pdf: 2357228 bytes, checksum: e46a18828a4e56c7812c6a184341da9d (MD5)
Este trabalho de pesquisa propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento gráfico da criança numa faixa etária específica que compreende a idade de 9 a 10 anos, tendo como alvo de investigação duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo. A investigação da representação pictórica nessa faixa etária, derivou da constatação de que a criança nessa idade modifica seu comportamento no uso da linguagem gráfica, especialmente quando utiliza o desenho como meio de expressão. Tal observação foi decorrente do longo período de tempo de exercício do magistério como arte-educadora. Do processo do espontaneísmo observado nos primeiros anos de escolaridade, a criança vai adquirindo consciência crítica do seu fazer artístico e de suas limitações na medida em que cresce rumo a um realismo visual. Muitas vezes, utilizando a mídia para copiar modelos, a criança deseja que seu desenho se pareça com a realidade que ela percebe e interpreta e que atribui significado. Este trabalho se apresenta com a intenção de lançar bases para uma reflexão sobre a importância de um ensino formal do desenho e das demais disciplinas artísticas a fim de que a criança de 9 e de 10 anos não abandone a prática do desenho e da Arte, pela crença no mito de que apenas alguns poucos são capacitados ou privilegiadamente dotados.
This research proposes a reflection about the children's graphic development in a specific age - from 9 to 10 years old - having as investigation targets two public and two private schools in the central area of São Paulo city. The investigation of the pictorial representation in this age came from the fact that the child in this age changes his/her behavior with the use of graphic language especially when using the drawing as a mean of expression. That observation came from the long period of teaching experience as an Art educator. From the spontaneous process observed in the first years of schooling the child acquires a critical conscientiousness of his/her artistic making and of its limitations as the visual realism grows. Many times, using the media to copy models, the child wishes that the drawing looks alike the reality that is perceived, interpreted and given a meaning. This work has the intention to launch basis to a reflection about the importance of a formal teaching of the drawing and of the others artistic subjects in order that children from 9 to 10 years old do not abandon the practice of Arts and drawing, due to the belief that only a few are gifted or able to do it.

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Silveira, Isabel Orestes. "O ensino do desenho para crianças de 9 a 10 anos de idade : um estudo comparativo entre duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo /." São Paulo : [s.n], 2006. http://hdl.handle.net/11449/100273.

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Abstract:

Orientador: João Cardoso Palma Filho
Banca: Cleusa Kazue Sakamoto
Banca: Norberto Stori
Resumo: Este trabalho de pesquisa propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento gráfico da criança numa faixa etária específica que compreende a idade de 9 a 10 anos, tendo como alvo de investigação duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo. A investigação da representação pictórica nessa faixa etária, derivou da constatação de que a criança nessa idade modifica seu comportamento no uso da linguagem gráfica, especialmente quando utiliza o desenho como meio de expressão. Tal observação foi decorrente do longo período de tempo de exercício do magistério como arte-educadora. Do processo do espontaneísmo observado nos primeiros anos de escolaridade, a criança vai adquirindo consciência crítica do seu fazer artístico e de suas limitações na medida em que cresce rumo a um realismo visual. Muitas vezes, utilizando a mídia para copiar modelos, a criança deseja que seu desenho se pareça com a realidade que ela percebe e interpreta e que atribui significado. Este trabalho se apresenta com a intenção de lançar bases para uma reflexão sobre a importância de um ensino formal do desenho e das demais disciplinas artísticas a fim de que a criança de 9 e de 10 anos não abandone a prática do desenho e da Arte, pela crença no mito de que apenas alguns poucos são capacitados ou privilegiadamente dotados.
Abstract: This research proposes a reflection about the children's graphic development in a specific age - from 9 to 10 years old - having as investigation targets two public and two private schools in the central area of São Paulo city. The investigation of the pictorial representation in this age came from the fact that the child in this age changes his/her behavior with the use of graphic language especially when using the drawing as a mean of expression. That observation came from the long period of teaching experience as an Art educator. From the spontaneous process observed in the first years of schooling the child acquires a critical conscientiousness of his/her artistic making and of its limitations as the visual realism grows. Many times, using the media to copy models, the child wishes that the drawing looks alike the reality that is perceived, interpreted and given a meaning. This work has the intention to launch basis to a reflection about the importance of a formal teaching of the drawing and of the others artistic subjects in order that children from 9 to 10 years old do not abandon the practice of Arts and drawing, due to the belief that only a few are gifted or able to do it.
Mestre

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Comparini, Ingrid Piccollo. "Indicadores Emocionais do Desenho e Dificuldades Comportamentais em crian?as." Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas, 2016. http://tede.bibliotecadigital.puc-campinas.edu.br:8080/jspui/handle/tede/356.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:28:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ingrid Piccollo Comparini.pdf: 1748203 bytes, checksum: 1d44a782833ca5cff3f6695e7f900ac5 (MD5) Previous issue date: 2016-02-18
Pontif?cia Universidade Cat?lica de Campinas
The Human Figure Drawing is one of the techniques most commonly used by psychologists at the international level. The aim of this study was to search criterion validity of evidence to the Human Figure Drawing (HFD) as a form of emotional measure. Also, gender influences and type of school were studied in developing of the drawing. Thus, this study had 91 children from a city of S?o Paulo, 57 girls (62.6%) and 34 boys (37.4%), aged 11 (52.7%) and 12 years old ( 47.3%) who were attending basic education institutions (-47.3% private - and public - 52.7%). The instruments used were: the HDF evaluated by emotional difficulties system developed by Wechsler (2013) and YSR - Youth Self Report. The results obtained in the two instruments were compared by the Pearson correlation for total emotional indicators. The specific items of HFD were compared with the behavioral dimensions of YSR. Differences of gender and type of school were analyzed by analysis of variance. The results showed no significant correlation between total emotional indicators in the drawings and in the total of YSR there being no validity by external criteria. 4 items showed significant positive correlations and 7 items showed significant negative correlations. The results suggest the need to review the indicators taken as emotional as it found no evidence of validity for external criterion when measured according to the obtained total. The conclusion is the need for more studies on the existence of emotional indicators in the design considering that its use is widespread in the professional practice of psychologists.
O Desenho da Figura Humana ? uma das t?cnicas mais utilizadas por psic?logos em n?vel internacional. O objetivo deste estudo foi buscar evid?ncias de validade de crit?rio para o Desenho da Figura Humana (DFH) enquanto forma de medida emocional. Al?m disso, foram estudadas influencias de g?nero e tipo de escola na elabora??o do desenho. Desta forma, este estudo contou com 91 crian?as de uma cidade do interior de S?o Paulo, 57 meninas (62,6%) e 34 meninos (37,4%),com idades entre 11 (52,7%) e 12 anos (47,3%) que estavam frequentando institui??es de educa??o b?sica (particulares -47,3% - e p?blicas - 52,7%). Os instrumentos utilizados foram: DFH avaliado pelo sistema de dificuldades emocionais elaborado por Wechsler (2013) e YSR Youth Self Report - Invent?rio de Auto-Avalia??o para Jovens. Os resultados obtidos nos dois instrumentos foram comparados pela correla??o de Pearson pelos totais de indicadores emocionais. Os itens espec?ficos do DFH foram comparados com as dimens?es comportamentais do YSR. As diferen?as de g?nero e tipo de escola foram analisadas pela An?lise de Vari?ncia. Os resultados encontrados apontaram n?o existir correla??es significativas entre totais de indicadores emocionais no desenho e nos totais do YSR n?o existindo, portanto validade dos indicadores emocionais no DFH por crit?rio externo. Quatro itens apresentaram correla??es positivas significativas, por?m baixas, e 7 itens apresentaram correla??es negativas significativas entre o DFH e YSR. Os resultados encontrados sugeriram a necessidade de revis?o dos indicadores no DFH tidos como emocionais j? que n?o foram encontradas evid?ncias de validade por crit?rio externo Conclui-se a necessidade de mais estudos sobre a exist?ncia de indicadores emocionais no desenho considerando que seu uso ? bastante difundido na pr?tica profissional de psic?logos.

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Arruda, Camila Parducci. "Imagens que falam: um estudo de caso de uma menina com queixa de abuso sexual." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20309.

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Abstract:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-08-24T12:53:35Z No. of bitstreams: 1 Camila Parducci Arruda.pdf: 1424524 bytes, checksum: a6c5ccf063f5a352f8ee4c104eeb5aea (MD5)
Made available in DSpace on 2017-08-24T12:53:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camila Parducci Arruda.pdf: 1424524 bytes, checksum: a6c5ccf063f5a352f8ee4c104eeb5aea (MD5) Previous issue date: 2017-08-18
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In the world’s population, about 20% of women and 5% to 10% of men report having been sexually abused in childhood (WHO, 2014). This research approached the theme from the theory and practice of Analytical Psychology, and aimed at conducting a clinical study of a five year old girl with a complaint of sexual abuse. The psychodynamics and emotional state of the child are described based on an interpretive and symbolic analysis of her graphic and verbal expressions. The qualitative method used was that of the case study. The analysis is based upon impressions gained and data gathered during six psychodiagnostic sessions that included anamnesis with the mother of the child, application of HTP, CAT-A, drawing of the Person in the Rain, spontaneous graphic productions, observations of play and the child’s behavior. The case study identified signs of complex trauma (VAN DER KOLK, 2005), with characteristics that frequently occur in cases of child sexual abuse, such as dissociative defenses, sadness, lowered self-esteem, insecurity, graphic expressions of imprisonment and contents that clearly held sexual connotations. It was found that the therapeutic setting offers a protective and all-encompassing place for the expression of anguish and pain in cases of victimization and/or complaint of sexual abuse, as well as for the symbolic disclosure of the trauma and its consequences. The study concludes that early psychological intervention is fundamental to minimize severe prognosis when child sexual abuse is suspected and to assist the child in his/her development
Na população mundial, cerca de 20% das mulheres e de 5 a 10% dos homens relatam ter sofrido abuso sexual na infância (OMS, 2014). O presente trabalho aborda o tema a partir da teoria e prática da Psicologia Analítica, e seu objetivo foi realizar um estudo clínico de uma menina de cinco anos com queixa de abuso sexual. Descreveu-se a psicodinâmica e o estado emocional da criança e realizou-se uma análise interpretativa e simbólica de suas expressões gráficas e verbais. O método qualitativo utilizado foi o do estudo de caso. A análise realizada foi elaborada a partir de seis sessões de psicodiagnóstico, compostas por anamnese com a mãe da criança, aplicação de HTP, CAT-A, desenho da Pessoa na Chuva, produções gráficas espontâneas, observações do jogo lúdico e do comportamento da criança. O estudo de caso identificou indícios de trauma complexo (VAN DER KOLK, 2005), com características que se apresentam com frequência em casos de abuso sexual infantil, tais como defesas dissociativas, tristeza, autoestima rebaixada, insegurança, expressões gráficas de aprisionamento e com marcante significado sexual. Pôde-se perceber que o setting terapêutico oferece um espaço continente para expressão de angústias e dores em casos de vitimização e/ou queixa de abuso sexual, assim como para o desvelamento simbólico do trauma e de suas consequências. Conclui-se que a intervenção psicológica precoce é fundamental para minimizar prognósticos graves nos casos de suspeita de abuso sexual infantil e auxiliar a criança em seu desenvolvimento

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Piekas, Mari Ines. "A desconstrução do esquema gráfico aplicado ao ensino de desenho para crianças cegas." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/773.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 piekas.pdf: 22128 bytes, checksum: c91a5fe1a0546bfdb0ebd348d4d94667 (MD5) Previous issue date: 2010-10-19
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The current dissertation is inserted in drawing s teaching studies in the non visuality scope and presents a proposal of procedures elaborated from a group of drawings done by standard kids. For that, it started from the presuppose that blind children build graphic schemes after an education and drawing s elements exercises, it means, lines and basic geometrical figures, and with that they may reach similar results to standard kids drawings. Thereby, in this proposal s context, the drawings elements will be used to build the component of drawing, which will build the graphic scheme of the object as a whole. To the theoretical base, it was approached the communicational aspects of the drawing, as well as the process of graphical representation in childhood, from the studies of B. Darras, S. G. Coutinho and M. L. B. Duarte. What refers to non visuality, L. Bardisa, M. L. B. Duarte and F. J. de Lima s methodologies were studied, and the first two ones talk about the teaching of the drawing to blind children, and the last one talks about the recognizing of tangible bi-dimensional figures. The data raised in this field research, performed with four blind students, presented results that helped in the sense of revealing that the use of images tactile-visual, natural objects and tri-dimensional scale models contributed as mediators in the process of education and learning in this context. The study performed in eight individual drawing sessions showed that the students started to build graphic schemes similar to the ones done by standard children, suggesting a possible applicability of the method
A presente dissertação insere-se nos estudos de ensino de desenho no âmbito da invisualidade e apresenta uma proposta de procedimentos elaborados a partir de um conjunto de desenhos realizados por crianças standards. Para tanto, partiu-se do pressuposto de que crianças cegas constroem esquemas gráficos após um aprendizado e exercícios de elementos de desenho, ou seja, de linhas e figuras geométricas básicas, e que podem com isto, alcançar resultados semelhantes aos desenhos de crianças standards. Sendo assim, no contexto desta proposta, os elementos de desenho serão usados para construir o componente de desenho, que por sua vez, vai construir o esquema gráfico do objeto como um todo. Para o embasamento teórico, abordou-se os aspectos comunicacionais do desenho, bem como o processo da representação gráfica na infância, a partir de estudos de B. Darras, S. G. Coutinho e M. L. B. Duarte. Ao que se refere à invisualidade, foram estudadas as metodologias de L. Bardisa, M. L. B. Duarte e F. J. de Lima, sendo que as duas primeiras tratam do ensino do desenho para crianças cegas, e a última do reconhecimento de figuras bidimensionais tangíveis. Os dados levantados na pesquisa de campo, realizada com quatro alunos cegos, apresentaram resultados que corroboram no sentido de revelar que o uso de imagens tátil-visuais, objetos naturais e maquetes tridimensionais contribuem como mediadores no processo de ensino e aprendizagem nessa área. O estudo realizado em oito sessões individuais de desenho demonstrou que os alunos passaram a construir esquemas gráficos semelhantes aos realizados por crianças standards, sugerindo uma possível aplicabilidade do método

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Amin, Raquel Carneiro 1982. "O "Mes das Crianças e dos Loucos" : reconstituição da exposição paulista de 1933." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284088.

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Abstract:

Orientador: Lucia Helena Reily
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T10:54:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amin_RaquelCarneiro_M.pdf: 92300981 bytes, checksum: e4b44687c03058d3351a26568c79047a (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Desde o século XIX até os nossos dias, houve crescente interesse por parte de psiquiatras, psicólogos e artistas plásticos em justapor a produção artística do louco e da criança. No Brasil o interesse remonta à década de 1920, com os estudos do psiquiatra Osório Cesar, baseados nas produções plásticas de pacientes do Hospital Juqueri e também com Ulisses Pernambucano, que em 1925 funda o Instituto de Psicologia do Recife. O presente estudo intencionou estudar o "Mês das Crianças e dos Loucos" - exposição organizada por Flávio de Carvalho e Osório César acompanhada por uma série de conferências, no ano de 1933, em São Paulo, no Clube dos Artistas Modernos (CAM) - do qual participaram artistas, médicos, intelectuais e educadores num momento de grande efervescência cultural modernista no país. O evento colocou em pauta os pontos comuns entre as produções plásticas da infância e dos doentes mentais. Discutiu prioritariamente o interesse que despontava entre alguns artistas plásticos e psiquiatras pela produção da criança, de um lado, e do louco, de outro, que este evento reuniu sob o mesmo teto. Este estudo se apoiou em metodologia documental para desenhar a estrutura do evento (como foi organizado o mês, quais coleções e obras foram expostas, e de que forma e quem dele participou) e seu impacto cultural. Interessou conhecer os argumentos que justificaram o evento, os princípios norteadores, o design da curadoria, a repercussão em jornais e periódicos do momento envolvidos e correlacionados à exposição. O estudo mostrou que este evento representou um marco em termos do encontro entre as áreas de arte, educação e psicologia e teve desdobramentos culturais significativos na cidade de São Paulo na década de 1930.
Abstract: The "Month of the Children and the Insane": reconstitution of the 1933 Paulista Exhibition From the nineteenth-century to the present day, there has been growing interest on the part of psychiatrists, psychologists and visual artists in bringing together the artistic production by the insane and by children. In Brazil, such interest emerges in the 1920s with publications by the psychiatrist Osório Cesar who studied visual arts productions of psychiatric patients from Hospital Juqueri, as well as Ulisses Pernambucano who founded the Instituto de Psicologia in Recife in 1925. This study aimed to investigate the "Month of the Children and the Insane" - an exhibition and series of conferences organized in 1933 by the artist Flávio de Carvalho and Osório Cesar in São Paulo at the Clube dos Artistas Modernos (CAM) - with the participation of artists, medical doctors, intellectuals and education professionals, at a time of great modernist upheaval in the country. The event illuminated common aspects of productions by children and people with mental illness. The discussion mainly circled around the emerging interest among some visual artists and psychiatrists in artwork by children on the one hand and by the insane on the other, which this event brought together under the same roof. This study used documentary methodology to design the structure of the event (how the month was organized, which collections and works were shown, and how they were presented, and who participated) and its cultural impact, We were interested in understanding the arguments that justified the event, the guiding principles, the curatorial design, the repercussions in current newspapers and in journals that were involved and related to the exhibition. The study showed that this event represented a breakthrough in terms of the coming together of the fields of visual arts, education and psychology, with significant cultural results for the city of São Paulo in the 1930s.
Mestrado
Artes Visuais
Mestre em Artes

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Chams, Dima. "La création artistico-scientifique de l’ornement géométrique aujourd’hui." Thesis, Pau, 2020. http://www.theses.fr/2020PAUU1088.

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Abstract:

L’ornement est considéré comme excédentaire à un objet existant et n’a pas de rôle essentiel dans la création artistique. À partir de cette hypothèse, cette recherche se propose de démontrer le contraire de ce consensus. En effet, l’objectif de cette thèse n’est pas de changer la définition de l’ornement, mais de l’orienter vers une autre vision et une nouvelle approche. Comment allons-nous procéder pour prouver ce nouveau point de vue ?Biologiquement, c’est en démontrant comment l’artiste, notamment l’artiste-chercheur, crée et comment son cerveau et ses sens réagissent à la création. Tout en considérant l’étude des connexions neuronales dans son corps, afin de déterminer la relation entre ces « connexions biologiques » et les « connexions artistiques » dans la conception de l’ornement géométrique. Dans le contexte de la conciliation entre la théorie et la pratique dans la recherche, cette analyse est développée en interrogeant des artistes, des scientifiques et des ingénieurs. Il s’agit de suivre et de vérifier, sur les chantiers, le développement des projets artistiques qui se rapportent à notre thèse
Ornament is considered a mere surplus to an existing object and does not have an essential role in artistic creation. Based on this hypothesis, the research proposes to demonstrate the opposite of this consensus. Indeed, the purpose of this thesis is not to change the definition of ornament, but to orient it towards a different vision and a new approach.How are we going to propose this new point of view?Biologically, it is by demonstrating how the artist, especially the artist-researcher, creates and how his brain and senses react to the creation. By considering the study of neural connections in the artist’s body, we may determine the relationship between these ‘biological connections’ and ‘artistic connections’ in the design of geometric ornamentation. In the context of the reconciliation between theory and practice in research, this analysis will be conducted by interviewing artists, scientists and engineers. It will be useful to examine, in concrete examples, the development of artistic projects that relate to our thesis

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Ultramari, Samantha Ribeiro. "OPINIÃO DE CRIANÇAS SOBRE O LAR DE LONGA PERMANÊNCIA PARA IDOSOS: MUDANÇAS POR CONTATO LÚDICO." Universidade Metodista de São Paulo, 2007. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/1383.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SAMANTHA RIBEIRO ULTRAMARI1.pdf: 1584078 bytes, checksum: 011cbc9e75c666c83cef25c8d4ba5163 (MD5) Previous issue date: 2007-03-21
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This research verifies through drawing the children’s opinion on the Long Stay Home for the Elderly, before and after ludic contact with the resident elderly. So as to better characterize the elderly population, a neuropsychological profile is outlined. This work was developed with 21 resident elderly and 61 children aged between 7 and 12, from public Primary and Secondary schools. It begins with verification trough drawing of the children’s opinion on Home for the Elderly. Then a ludic intervention with the participation of children and the elderly takes place: there are 10 encounters with symbolic games and rule games. Afterwards, the children’s opinion is re-evaluated and a neuropsychological evaluation of the elderly is done, making use of the Mini Mental State Exam, of the Scale of Geriatric Depression, of the Short-Form Health Survey (SF-36) and of the Katz Rate. In order to verify the children’s opinion expressed through drawing, the open title “Home for the Elderly is…” is suggested to be completed. The drawings are analysed based on the projective, based on the projective House-Tree-Person (HTP) test. The results show that from one application of the test to the other there was a change in the opinion of 67% of the children, manifested a more positive opinion, perceiving the elderly as more interactive and the Home for Elderly as more humanised, as expressed in more colourful drawings of houses with doors and windows, people smiling and moving, and affectionate messages. The negative aspects found consist of an increased number of bars and people drawn faceless, which way 0,19, on a scale of 0 to 1, on which the maximum positive value is 1. On the neuropsychological evaluation of the elderly, during MMSE, 50% have showed cognitive preservation. The other instruments indicate that most of the subjects present no depressive symptoms, emit positive opinions on their on health, take part of ludic activities and are dependant. This study, however, points out that the particularities of the researched institution, together with the realization of ludic activities, may have favoured the changes on children’s opinions after their contact with the home for the elderly. The study indicates the need of new research on the interaction of children and elderly people resident at nursing homes
Esta pesquisa verifica a opinião da criança por meio do desenho sobre o Lar de Longa Permanência para Idosos, antes e depois de contato lúdico com idosos institucionalizados. Para melhor caracterizar a população idosa, traça seu perfil neuropsicológico. Desenvolve-se junto a 21 idosos institucionalizados e 61 crianças com idades entre 7 e 12 anos, do Ensino Fundamental público. Inicia-se por verificar a opinião destas crianças sobre Asilo, por meio de desenho. Em seguida, realiza intervenção lúdica com crianças e idosos, de 10 encontros com brincadeiras simbólicas e jogos de regras. A seguir, reavalia a opinião das crianças e faz avaliação neuropsicológica dos idosos, por meio de Mini-Exame do Estado Mental, da Escala de Depressão Geriátrica, do Short-Form Health Survey (SF-36) e do Índice de Katz. Para verificar a opinião das crianças expressa por meio do desenho, utiliza de um título em aberto “Asilo é...”, a ser completado. Eles são analisados com subsídios do teste projetivo House-Tree-Person (HTP). Os resultados demonstram que houve, de uma aplicação para outra, alteração na opinião de 67% das crianças, que manifestaram opinião mais positiva relativa a perceber os idosos mais interativos e o Asilo mais humanizado, por meio de desenhos mais coloridas, de casas com portas e janelas, de pessoas sorrindo e em movimento e de mensagens afetuosas. Como aspectos negativos, encontram-se maior número de grades e de pessoas desenhadas sem face, o que pode representar a percepção da criança da dificuldade de contato do idoso com o mundo externo. Na análise estatística, encontrou-se média geral de 0,34 e desvio padrão de 0,16, no primeiro desenho e, no segundo, média de 0,42 e desvio padrão de 0,19, com médias obtidas numa escala de 0 a 1, em que se considera positivo o valor próximo a 1. Na avaliação neuropsicológica dos idosos, no MEEM, 50% demonstram preservação cognitiva. Os demais instrumentos indicam que a maior parte deles não apresenta sintomas depressivos, emite opinião positiva com relação à própria saúde, participa das atividades lúdicas e é dependente. Este estudo ressalta contudo que as características da instituição pesquisada, juntamente com a realização de atividades lúdicas, podem ter favorecido a opinião das crianças após seu contato com o Asilo. O estudo indica a necessidade de novas pesquisas sobre interação criança-idoso institucionalizado

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Alcobia, Marta Costa Pico Duarte. "Relação imagem e texto: um estudo no 1º ciclo do ensino básico." Master's thesis, Escola Superior dew Educação, Instituto Politécnico de Setúbal, 2014. http://hdl.handle.net/10400.26/6685.

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Abstract:

Mestrado em Educação Pré-Escolar e Ensino do 1º Ciclo do Ensino Básico
Este Projeto de investigação, intitulado Relação imagem e texto: um estudo no 1ºCiclo do Ensino Básico foi realizado em contexto sala de aula. Com o intuito de compreender as relações que se estabelecem entre as narrativas textuais e as narrativas visuais que os alunos elaboram, percebendo também, se narrativa visual contribuiu para uma maior concordância entre a imagem e o texto. Ao pensarmos em investigar determinado problema temos que decidir sobre uma metodologia de investigação, e no meu estudo optei pela abordagem qualitativa, tendo como estratégia a investigação-ação. As técnicas utilizadas para a recolha de dados foram a observação participante, as entrevistas semiestruturadas e a análise documental. Os dados recolhidos tiveram como base as atividades realizadas, sendo que foi construída uma tabela para cada atividade que me permitisse identificar se partindo da narrativa visual é mais fácil e perceptível a relação entre o texto e a imagem. Para tal, identifiquei as duas categorias desta investigação, a narrativa visual e textual, mencionando em ambas as subcategorias que me permitiram analisar as aprendizagens e dificuldades dos alunos ao longo do projeto. A análise dos resultados obtidos permitiu-me perceber que a utilização da narrativa visual contribuiu para uma relação mais concertada entre texto e imagem, uma vez que partindo da narrativa visual para a narrativa textual são demonstrados mais aspetos relacionados com a temática. Com efeito, a narrativa visual foi também um auxílio na construção da narrativa textual, pois os alunos ao visualizam as ideias na imagem descrevem-nas no texto, existindo assim uma maior relação entre a imagem e o texto.
This research project, entitled Relation image and text: a study in the 1st cycle of basic education was conducted in the classroom context. In order to understand the relationships that are established between the textual and visual narratives that students elaborate narratives, also realizing if visual narrative contributed to a greater concordance between image and text. Looking forwards to investigate a certain issue we have to decide on a research methodology, and in my study I chose a qualitative approach and a strategy of action inquiry. The techniques used for data collection were participant observation, semi-structured interviews and document analysis. The data collected were based on activities performed and a table was constructed for each activity that allowed me to identify breaking of visual storytelling is more visible and easily understood the relationship between text and image. To this end, the two categories identified in this research, visual and textual narrative, mentioning in both subcategories that enabled me to analyze and learning difficulties of students throughout the project. The results obtained allowed me to realize that the use of visual storytelling contributed to a more concerted relationship between text and image, since leaving the visual narrative to the textual narrative are demonstrated more aspects related to the theme. Indeed, the visual narrative was also an aid in the construction of textual narrative, for students to visualize ideas in the image described in the text, so there is a greater relationship between image and text.

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Santos, Daniel dos. "Desenho da figura humana: evidências de validade como medida de desenvolvimento cognitivo em crianças." Master's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/10400.26/10750.

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Abstract:

No presente trabalho procurou-se realizar um estudo sobre o desenho infantil, especificamente sobre o teste do Desenho da Figura Humana. Trata-se de um instrumento de avaliação de inteligência não verbal, de grande aceitação por parte das crianças, em especial com necessidades educativas especiais. Seleccionamos a versão de Jack Naglieri (1988), DAP Draw-A-Person: A Quantitative Scoring Test. Utilizou-se uma amostra de 203 alunos, com idades compreendidas entre os 6 e os 10 anos de idade, 107 rapazes e 96 raparigas, provenientes de uma escola do 1º ciclo da área urbana de Lisboa, distribuídos pelos quatro níveis de ensino do 1º ciclo. O teste, que implicava a realização de três desenhos foi aplicado colectivamente junto com as as Matrizes Progressivas Coloridas de Raven. Relativo à fiabilidade foram realizados estudos de forma a comprovar a consistência interna, por meio do alfa de Cronbach, obtendo-se resultados satisfatórios de 0,95 para o Desenho da Figura do Homem, 0,91 para o Desenho da Figura da Mulher, e 0,91 para o Desenho da Figura Própria. Foram reunidas mais evidências de validade, tendo-se observado um aumento da pontuação média do DAP;QSS ao longo das idades. Em termos de validade concorrente as correlações com as Matrizes Progressivas Coloridas de Raven alcançaram valores satisfatórios. Entre o total das Matrizes e o total do DAP;QSS, obteve-se uma correlação significativa de 0,49, sendo a correlação entre o desenho da mulher ainda superior, alcançando uma correlação com o resultado total das matrizes de 0,42 nos rapazes e 0,59 nas raparigas. Concluiu-se por meio dos resultados obtidos através do estudo empírico desenvolvido, que a versão utilizada do teste do Desenho da Figura Humana DAP;QSS, parece ser uma ferramenta fiável e com alguma validade para medir o desenvolvimento cognitivo das crianças portuguesas
In this study we sought to conduct a study on children's drawing, specifically about the testing of the Human Figure Drawing. It is a tool for assessing non-verbal intelligence, widely accepted by children, especially with special educational needs. We select the version of Jack Naglieri (1988), DAP Draw-A-Person: A Quantitative Scoring Test. We used a sample of 203 students, aged 6 to 10 years old, 107 boys and 96 girls from a school in the 1st cycle of the urban area of Lisbon, spread over four levels of education. The test, which involved the implementation of three designs was applied collectively along with the Raven Coloured Progressive Matrices. On the reliability studies were performed in order to demonstrate the internal consistency by Cronbach's alpha, yielding satisfactory results of 0.95 for the Men Figure Drawing, 0.91 for Women Figure Drawing, and 0, 91 for the Itself Figure Drawing. We gathered further evidence of validity, having been shown to increase the average score of DAP;QSS throughout the ages. In terms of concurrent validity correlations with the Raven Coloured Progressive Matrices are reasonably good. From the total of DAP;QSS and the total of matrices, we obtained a significant correlation of 0.49, and the correlation between the drawing of the woman even higher, reaching a correlation with the overall outcome of the matrices of 0.42 in males and 0,59 girls. It was concluded by the results obtained from the empirical study, which used the test version of the Human Figure Drawing DAP;QSS, it seems to be a reliable tool, with some validity to measure the cognitive development of Portuguese children.

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Figueira, Laura Pepê. "Desenho infantil como forma de expressar emoções." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10400.26/32910.

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Abstract:

O presente Relatório assenta na reflexão e análise da prática e das aprendizagens construídas ao longo da intervenção supervisionada em Creche e em Jardim de Infância, no âmbito do Mestrado em Educação Pré-Escolar. Faz parte integrante deste Relatório uma investigação-ação com base no Desenho Infantil. Investigação-ação devido a ser um estudo conduzido por uma pessoa diretamente envolvida e que desempenha duplos papeis – investigadora/participante. Para além da análise reflexiva, este relatório procura evidenciar em que medida podem os desenhos realizados pelas crianças contribuir para a expressão de emoções. De modo a dar resposta a esta problemática, sentimos a necessidade de realizar a investigação neste âmbito, guiada pelos seguintes objetivos: Conhecer o contexto educativo na ação da produção do Desenho e da sua interpretação; Refletir acerca da utilização que as crianças dão ao Desenho em diferentes contextos, como também do que as crianças pensam sobre este; Compreender a importância da interpretação do Desenho da criança; Verificar se o desenho infantil é facilitador do processo de expressar emoções. Com base na questão problema e nos objetivos definidos intitulámos este Relatório “Desenho Infantil como forma de expressar Emoções”, apostando numa metodologia de investigação de natureza qualitativa, recorrendo a diversas técnicas e instrumentos de recolha de dados, designadamente: entrevista semiestruturada realizada às crianças participantes no estudo; questionários realizados às Educadoras de Infância e aos encarregados de educação; observação participativa; notas de campo; registos áudio e fotográficos; registos das produções das crianças; instrumentos do manual DQP: ficha da instituição educativa, ficha do espaço educativo da sala de atividades, ficha da educadora de infância.
This Report is based on the reflection and analysis of the practice and learning built during the supervised intervention in Nursery and Kindergarten, within the scope of the Master in Preschool Education. An Action Research based on Child Drawing is an integral part of this Report. Action research due to being a study conducted by a directly involved person who plays double roles - researcher / participant. In addition to reflective analysis, this report seeks to highlight to what extent children's drawings can contribute to the expression of emotions. In order to respond to this problem, we feel the need to carry out research in this area, guided by the following objectives: To know the educational context in the action of drawing production and its interpretation; Reflect on the use children make of drawing in different contexts, as well as what children think about it; Understand the importance of the interpretation of the child's drawing; Verify that children's drawing facilitates the process of expressing emotions. Based on the problem question and the defined objectives, we titled this Report “Child Drawing as a way of expressing Emotions”, focusing on a qualitative research methodology, using various techniques and data collection instruments, namely: semi-structured interviews with the participating children. in the study; questionnaires given to early childhood educators and carers; participatory observation; field notes; audio and photographic recordings; records of children's productions; DQP manual instruments: educational institution form, activity room form, kindergarten form.

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Lucas, Flávia de Toledo Oliveira. "Fantasma e Fantasia: operadores clínicos para a investigação psicanalítica no desenho infantil." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/10284/8142.

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Abstract:

Esta dissertação, ancorada na teoria psicanalítica de cunho Freudo-Lacaniano, propõe-se a investigar, a partir do estudo de caso de três crianças, qual o lugar do desenho na constituição psíquica de uma criança. Além disso, presta-se a ler nos desenhos infantis, as fantasias e o fantasma que são subjacentes a esse recurso, apresentam-se sob os moldes do conteúdo latente. A investigação revelou que o recurso do desenho promove uma Outra cena para o sujeito, como preconizou Flesler (2012). A partir dessa cena, foi possível ler os tempos de constituição Edípica na estrutura psíquica das crianças bem como a construção no matema do fantasma. Utilizando a topologia Lacaniana, em especial os Círculos de Euler, foi possível identificar graficamente a alternância de posição a qual a criança inicialmente está submetida. Em termos metodológicos, fundamentados nos preceitos teóricos e éticos psicanalíticos, formalizamos uma grelha, apresentada em três tempos, compondo os tempos de constituição Edípica, apontando para o predomínio do registro e representação no desenho; os tempos de construção na fórmula do fantasma, representando graficamente através dos círculos de Euler e a representação no desenho. Por último, utilizamos o paradigma do sonho em Freud (1900/1996) para ler o desenho naquilo que encontramos ressonância, a saber, o pensamento manifesto, o conteúdo latente, a condensação, o deslocamento, a sobredeterminação, a dramatização e a figurabilidade. Vimos que o desenho ocupa um lugar de mostração, no sentido de revelar tanto os tempos subjetivos quanto a fragilidade desses, promovendo, a partir dessa Outra cena, um retorno a tais tempos num caráter elaborativo, comprovando o potencial psicoterapêutico dessa ferramenta, pois a partir do grafismo, a criança posiciona-se diferentemente diante de si e dos outros.
This dissertation, anchored in Freudo-Lacanian psychoanalytic theory, proposes to investigate, from the case study of three children, the place of the drawing in the psychic constitution of a child. In addition, it intends to reading, in the children's drawings, the fantasies and the ghost that underlies this resource, appearing in the molds of the latent content. Research has revealed that the feature of the design promotes a further scene for the subject, just like advocated by Flesler (2012). From this scene, it was possible to read the times of Oedipal constitution in the psychic structure of the children and the construction in the ghost's matema as well. Using the Lacanian topology, especially the Euler Circles, it was possible to identify, graphically, the alternation of position to which the child is initially subjected. In methodological terms, based on theoretical precepts and psychoanalytic ethics, we formalized a grid, presented in three times, composing the times of Oedipal constitution, pointing to the predominance of registration and representation in the drawing, the construction times in the formula of the ghost, representing graphically through Euler's circles and the representation in the drawing. Finally, we have used the dream paradigm in Freud (1900/1996) to read the drawing, in what we find resonance, namely, manifest thinking, latent content, condensation, displacement, overdetermination, dramatization and figurability. We saw that the drawing occupies a place of demonstration, in the sense of revealing both the subjective times and the fragility of these, promoting, from this Other scene, a return to such times in an elaborative character, proving the psychotherapeutic potential of this tool, because since from of graphics, the child stands differently before himself and others.

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Caçador, Joana Assunção. "Relatório da prática de ensino supervisionada." Master's thesis, 2015. http://hdl.handle.net/10400.26/20626.

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Abstract:

Ao longo da experiência profissional adquirida no decorrer da Licenciatura em Educação Básica e posteriormente o Mestrado de Qualificação para a Docência em Educação Pré-Escolar, afloraram diversas questões acerca do desenho infantil: “Qual a importância do desenho no desenvolvimento da criança?”, “Por que a instituição trata o desenho como uma atividade segundaria?”, “Como pode o desenho ser integrado nas atividades diárias?” Todas estas inquietações culminaram no presente estudo, no qual nos propomos a investigar de que forma é que o desenho pode constituir uma ferramenta de aprendizagem na prática educativa. Trata-se de uma investigação-ação, constituída por uma dimensão prática – atividades planeadas e implementadas em campo, que por sua vez se encontra sustentada por uma dimensão teórica – referencial teórico. A Prática de Ensino Supervisionada foi realizada numa Instituição Particular de Solidariedade Social, na valência de Pré-Escolar, com um grupo de crianças entre a faixa etária dos 5 e 6 anos.
Throughout the professional experience acquired during the Bachelor´s degree in Basic Education and after the qualification of a Master's Degree for teachers in Preschool Education, several questions were suggested about children's drawing: "What´s the importance of drawing in children’s development?" Why the institution treats drawing as a secondary activity? "," How can drawing be integrated into daily activities?". All these concerns culminated in the present study, in which we propose to investigate how drawing can be used as a learning tool in the educational practice. It is a research-action, consisting of a practical dimension – planned and implemented in the field activities, which in turn is supported by a theoretical dimension – theoretical framework. The Supervised Teaching Practice was held in a Private Institution of Social Solidarity, in the Preschool, with a group of children between the ages of 5 and 6 years.

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Costa, Diego Prade da. "O DESENHO DA FAMÍLIA E A SUA RELAÇÃO COM A PSICOPATOLOGIA E O AMBIENTE SOCIOFAMILIAR: Um estudo exploratório numa amostra clínica de crianças entre os 6 e os 11 anos." Master's thesis, 2019. http://hdl.handle.net/10316/94970.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado Integrado em Psicologia apresentada à Faculdade de Psicologia e de Ciências da Educação
Qualquer criança, em algum momento da sua vida, é motivada a desenhar, sendo esta uma atividade lúdica espontânea que a criança aprende a utilizar como expressão simbólica do seu mundo interno e externo. A utilização do desenho para um maior entendimento do funcionamento e das perceções da criança não se apresenta como uma novidade, porém, estudos recentes, com a utilização de certos indicadores, têm apontado para a possibilidade de identificar fenómenos psicopatológicos e a percepção da criança sobre o seu ambiente sociofamiliar com base nos seus desenhos. Contudo, ainda são poucos os dados empíricos na literatura em relação a este tema.O objetivo principal deste trabalho é estudar o desenho da família de crianças por forma a investigar quais são os principais indicadores específicos (Burns & Kaufman, 1972; Corman, 1982; Goodenough, 1926; Hiles Howard et. al., 2017) e globais (Fury et al., 1997; Kaplan & Main, 1986) do desenho da família que diferenciam significamente crianças em diferentes grupos de diagnósticos psicopatológicos e em distintas condições sociofamiliares (e.g., situações de abuso e maus tratos) (CFTMEA; Misès, 2012/2018). A amostra clínica utilizada é composta por 96 crianças de seis aos 11 anos, do sexo feminino (50%) e do sexo masculino (50%), estando todos simetricamente distribuidos para cada idade (i.e., oito rapazes e oito raparigas para cada idade).Após o controle das covariáveis sexo, idade e QI de Escala Global (WISC-III; Wechsler, 2003), os resultados não apresentam significância entre os grupos psicopatológicos. Os grupos nos quais os fatores sociofamiliares contribuem para o quadro clínico apresentam varlores significativos na diferenciação dos desenhos, mesmo após o controle dos efeitos das covariâncias, sendo que as crianças com estes fatores apresentam desenhos com pontuações mais elevadas para as escalas globais negativas e mais baixas para as escalas globais positivas (Fury et al., 1997). Os indicadores globais do desenho demonstram ser mais eficazes na diferenciação entre os grupos do que os indicadores específicos.
Any child, at some point in his or her life, is motivated to draw, and this is a spontaneous play activity that the child learns to use as a symbolic expression of his or her inner and outer world. However, recent studies using certain indicators have pointed to the possibility of identifying psychopathological phenomena and the child's perception of his or her social and family environment based on his or her drawings. However, there are still few empirical data in the literature on this topic.The main objective of this study is to study the design of the family of children in order to investigate the main specific (Burns & Kaufman, 1972; Corman, 1982; Goodenough, 1926; Hiles Howard et. al., 2017) and global (Fury et. al., 2017) indicators, 1997; Kaplan & Main, 1986) of family design that significantly differentiate children in different groups of psychopathological diagnoses and in different sociofamily conditions (e.g., situations of abuse and maltreatment) (CFTMEA; Misès, 2012/2018). The clinical sample used was composed of 96 children aged six to 11 years, female (50%) and male (50%), all symmetrically distributed for each age (i.e., eight boys and eight girls for each age).After the control of the covariates sex, age and IQ of the Global Scale (WISC-III; Wechsler, 2003), the results are not significant among the psychopathological groups. The groups in which sociofamily factors contribute to the clinical picture present significant differences in the differentiation of the designs, even after the control of the effects of covariances, and children with these factors present designs with higher scores for the negative global scales and lower scores for the positive global scales (Fury et al., 1997). The global design indicators prove to be more effective in differentiating between groups than the specific indicators.

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Gomes, Zélia Fernanda Fonseca. "Desenho infantil : modos de interpretação do mundo e simbolização do real : um estudo em sociologia da infância." Master's thesis, 2010. http://hdl.handle.net/1822/11016.

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Abstract:

Dissertação de mestrado em Sociologia da Infância
O presente estudo teve como meta conhecer a cultura geracional da infância a partir do desenho infantil. O desenho infantil está presente nas vidas das crianças enquanto produção simbólica e linguagem original, integrando o seu universo expressivo. O desenho infantil, enquanto veículo de comunicação, é facilitador de transmissão de mensagens quer em alternativa, quer em conjunto com a linguagem falada, é uma ferramenta de que as crianças dispõem para inscreverem os seus modos de entendimento do mundo, na primeira pessoa. Neste sentido considerámos questionar: qual a importância do contexto escolar na acção de produção do desenho? Em que medida o desenho infantil é meio de comunicação inter e intrageracional? Que indicadores de apropriação da cultura de pertença estão presentes nas narrativas gráficas das crianças? De que forma traduz o desenho as vivências significativas do seu autor? Como é que a criança expressa no desenho a interpretação do real? O estudo revelou as seguintes respostas: o contexto escolar condiciona a acção de produção do desenho infantil, através da sua vertente humana, o poder do adulto; o desenho infantil constitui-se como um meio de comunicação entre pares, e com adultos, enquanto linguagem simbólica que expressa o entendimento das crianças acerca do mundo; as narrativas gráficas infantis transportam elementos da cultura, global e escolar, enriquecida e transformada pelos elementos presentes na cultura real de pertença; no desenho as crianças inscrevem vivências significativas do seu quotidiano, inserem o conhecimento que possuem da sua comunidade, do seu ambiente físico próximo, das experiências e interacções vividas em vários contextos: família, escola, comunidade e natureza. O desenho das crianças é um modo de expressão, cujo estudo tem amplas implicações no contexto sociológico de formação, assim como nas seguintes questões pedagógicas: i) facilitar a compreensão dos conteúdos escolares; ii) incentivar o aumento do interesse pela cultura escolar alicerçando assim o sucesso educativo.
The present study was aimed to know children’s generational culture from the analysis of children's drawing. The children’s drawing is present on their lives as symbolic production as well as original language, integrating their expressive universe. The children’s drawing, as communicational vehicle, makes it easier to transmit messages not only as an alternative but also together with the spoken language; it is a tool that children have at their disposal to inscribe their ways of perceive the world, on the first person. In this sense we considered to question: What is the significance of scholar context on the action of producing drawings? In what manner is children’s drawing a communication mean both inter and intra-generational? Which indicators of the culture of belonging appropriation are present in children’s graphic narratives? How does the drawing reflect the meaningful experiences of its author? In what way does the child express its interpretation of the real, in drawings? The research provided the following answers: the scholar context conditions children’s production of drawings by means of its human component: the power of the adult; children’s drawing is constituted as a way to communicate between peers, and with adults, as symbolic codified language expressing how children understand the world; the childhood graphic narratives transport culture elements, both global and scholar, richened and transformed by the elements present in the real culture of belonging; on drawings, children inscribe meaningful quotidian experiences, insert their knowledge of the community they live on, of the physical environment close to them, of the interactions lived in a variety of contexts: family, school, community and nature. Children’s drawing is a form of expression; its study has vast implications in the context of sociological training, as well as in the following pedagogical questions: to facilitate the comprehension of school contents; ii) encourage the increasing of interest in school culture thus rooting the educational success.

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Oleiro, Diana Sofia Mena. "Relatório final da prática de ensino supervisionada." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10400.26/20639.

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Abstract:

O objetivo desta investigação, Fase das Garatujas. Sua importância para o desenvolvimento cognitivo, efetuada de forma teórica investigativa, teve como intuito de estudar, demonstrar e relatar aspetos relevantes e pertinentes sobre o Desenho Infantil, fundamentando-o como área importante, a ser desenvolvida com as crianças. A investigação centrou-se nos primeiros registos gráficos dos alunos, conhecios pelo termo “Garatujas” (entre os 18 meses e os 3 anos de idade), através de explicações e conceitos comprovados cientificamente, por autores que estudaram estes registos. Permitiu-nos compreender como é o pensamento da criança quando desenha, a sua evolução ao longo do processo de aprendizagem, e como se complementa com todas as experiências vividas. É referida também, a importância da exploração da atividade artística com o apoio, motivação e encorajamento por parte dos adultos que o acompanham incluindo o Educador. Sendo uma área que poderá potenciar positivamente a personalidade de uma criança, incentivando-a ter interesse em explorar novas atividades, criando assim condições de maior “à vontade” com a realidade sentida, a fim de obter melhores respostas aos desafios do dia-a-dia. Conjuntamente, é apresentado um questionário anónimo, respondido por Educadores que acompanham o dia-a-dia dos mais pequenos, dando-nos a conhecer como são os seus dias / atividades e quais as suas preferências. Permitindo-nos a compreender um pouco mais as suas carateristicas. É apresentado um conjunto de exercícios que o Educador/Pais poderão realizar para incentivar o infante a desenvolver o seu lado artístico, expressivo e criativo, tendo em conta, também, a convivência em sociedade.
The objective of the presentation of this theme, "the art of Creating" - The children's drawing in the phase of Scrawls, was performed in theoretical investigative having as order to mention; demonstrate and reporting relevant and pertinent information on the Drawing Playground. Research will focus on the first records of the child, graphics known by the term "Scrawls" (between 18 months and 3 years of age), through explanation and science proven concepts. Leading us to think and understand the thought of the child and its evolution along their learning, among with all the experiences lived. Similarly, it is referred the importance of the holding of artistic activity on the part of the children, with the support; motivation and encouragement from the adults who are around them and also of the educator. That might empower in a positive way the personality of a child, by encouraging them to have interest in exploring new activities, thereby creating conditions for greater "will" in the reality felt, with the purpose to obtain better answers from the children when challenges are faced to them everyday. To conclude, it is presented a set of exercises that the educator and Parents could take to encourage childs to develop their artistic side and observe the objects that surround it, being more aware of the world that surrounds them.

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Rosa, Márcia Isabel Cardoso dos Santos. "A expressão da depressão e da psicose no desenho infantil na fase da latência." Master's thesis, 2008. http://hdl.handle.net/10400.12/4970.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado apresentada ao Instituto Superior de Psicologia Aplicada para obtenção de grau de Mestre na especialidade de Psicologia Clínica.
O principal objectivo do nosso estudo foi o de analisar se as crianças com diagnóstico de organização depressiva e de organização psicótica manifestariam nos resultados das suas provas projectivas de desenho e, complementarmente, na prova temática infantil, elementos que indiciassem funcionamentos psíquicos diferentes. Utilizámos uma amostra composta por cinco crianças com diagnóstico prévio de organização depressiva e outras cinco crianças com diagnóstico prévio de organização psicótica. A cada criança foram administradas as provas de desenho da figura humana, da família e do desenho livre e, as provas temáticas infantis (C.A.T-A/H.), fazendo-se a sua análise e interpretação. Verificou-se a existência de características diferenciadoras de que se destaca, para a organização depressiva, a agressividade reprimida e, para a organização psicótica os dentes, as mãos em flor, garfo ou estrela, a fusão dos membros superiores e inferiores, o desligamento das partes do corpo, a ausência de limites internos e externos, a robotização das figuras e, a inclusão de símbolos irreais e bizarros. As organizações depressivas manifestaram menor ambiguidade e maior coesão na percepção corporal, ligação concreta ao real, percebendo-o a sua totalidade. As organizações psicóticas manifestaram distorção corporal, distanciamento ao real, percebendo-o em detalhes e, clivando-o sem o abranger na sua totalidade.
The goal of our study was to analyse if children with depressive or psychotic diagnosis would demonstrate individual differences on their results of drawing projective proofs and Children's Apperception Test (C.A.T.) and, if these individual differences could give indications of different psychological functioning. We used a sample with five children classified as depressive organization and others five children classified as psychotic organization. It was administrated to each the child drawing proofs of the human figure, the family and free design and the Children's Apperception Test (C.A.T-A/H.) that was followed by analysis and interpretation. The evidence demonstrated different characteristics between the two types of organization: for depressive organization the must salient was the repressed aggression; for psychotic organization the must salient were, the teeth, the hands with flower, fork or star format, the merge of superior and inferior members, the disconnection between several body pieces, the absence of external and internal bonds, the figures automation and the inclusion of unreal and bizarre symbols. Depressive organizations manifested less ambiguity and more body perception cohesion, more concrete connection with the reality and a global perception of it. Psychotic organizations manifested body distortion, disconnection with the reality, with partial and detailed perception of reality.

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Caeiro, Cátia Alexandra Reto. "A percepção das emoções em crianças de 6 anos de idade na escuta musical de Beethoven." Master's thesis, 2009. http://hdl.handle.net/10400.12/4239.

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Abstract:

Pretende-se, com esta investigação avaliar a percepção das emoções e o seu impacto na estrutura interna em crianças de 6 anos de idade após a escuta musical de Beethoven. Os musicólogos distinguem na obra de Beethoven três grandes épocas: Época Feliz ( composição da 1ª Sinfonia); Época de Crise ( Composição da 6ª Sinfonia- A Pastoral); Época de Reflexão ( Composição da 9ª Sinfonia). A Música desperta nos seres humanos emoções e afectos, no entanto, a investigação nesta área é escassa e recente. Os participantes foram 10 crianças de ambos os sexos, com 6 anos de idade. Começaram por fazer um desenho livre. Um mês depois escutaram 4 excertos musicais, respectivamente da 1ª Sinfonia, da 6ª Sinfonia; da 9ª Sinfonia (1ª Parte e 2ª Parte), correspondentes às 3 fases do compositor, após o que lhes foi solicitado que identificassem um conteúdo emocional para cada excerto – Alegria, Tristeza, Raiva e Medo-, seleccionassem uma cor e um animal e finalmente executassem um desenho livre. A experiência decorreu de forma individualizada para cada criança. Os resultados revelaram que as crianças percepcionaram emoções nestas audições, tendo a maioria percepcionado o estímulo musical como uma perturbação do equilíbrio interno activando mecanismos de defesa. Os desenhos após a indução musical, ostentaram maioritariamente, a angústia vivida pelas crianças. Consideramos que sentiram, através da música, o inconsciente do compositor de quem captaram as emoções pela escuta das obras citadas.
ABSTRACT: The present study pretends to examine the perception of emotions and its impact on the internal structure in 6-year-old children’s after listening to melodies of Beethoven. Accordingly with musicologists, Beethoven’s work can be divided in three major phases: the “Happy Phase” (1st Symphony composition), the “Crisis Phase” (6th Symphony composition) and the “Reflection Phase” (9th Symphony composition). The music awakes emotions and affections in humans, however, research in this area is scarce and recent. The subjects were 10 children’s, of both gender, with the age of 6 years old. First, they were asked to begin with a free drawing. One month later, they listened to four musical passages of three symphonies composed by Beethoven, relative to the 3 Phases describe above. After listening the musical passages, they were asked to identified one emotional content for each passage – Joy, Sadness, Anger and Fear, choose a color and a animal, and finally, make another free drawing. The experiment was conducted individually for each child. The results reveal that the children’s perceive emotions in this listening, being that most of them perceived the musical stimulus as a disturbance to their internal balance, activating the mechanisms of defense. The free draws after the musical induction, principally show, the anguish lived by the children. As such, we consider that the subject’s felt, through the music, the unconscious of the composer, from whom they absorbed the emotions,

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Cardoso, Joana Serra. "A figura humana: Comparação entre crianças saudáveis e crianças com cancro." Master's thesis, 2008. http://hdl.handle.net/10400.12/4917.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado apresentada ao Instituto Superior de Psicologia Aplicada para obtenção de grau de Mestre na especialidade de Psicologia Clínica.
É sabido que a taxa populacional com cancro tem vindo a aumentar mediante a passagem dos tempos, porém a cada dia que passa, dão-se avanços tecnológicos e medicinais para o combate e erradicação desta doença que não escolhe idades, géneros ou etnias. O cancro infantil é a doença mais mortífera entre as crianças, mas é também nesta área que existem as melhores e mais completas técnicas de combate e terapias que fazem com que, actualmente, a maior parte destes cancros não sejam fatais. Podemos afirmar que este é um processo marcante que deixará sequelas físicas e psicológicas desde o diagnóstico inicial até ao desenlace da doença. As sequelas serão sentidas maioritariamente não só apenas pela criança mas também pela sua família mais próxima. Partindo do principio que o desenho expressa a personalidade emotiva do seu autor (Di Leo, 1983), utilizámos o Teste do Desenho da Figura Humana de Goodenough como instrumento para aceder a este tipo de informação. Para tal, efectuámos um estudo quantitativo no qual comparámos 6 desenhos da figura humana de crianças saudáveis com 6 desenhos da figura humana de crianças com cancro. Contrariamente ao que era esperado, os resultados que obtemos revelaram-nos de um modo geral, que as crianças com cancro investiram mais na execução do seu desenho comparativamente com as crianças saudáveis, não demonstrando á partida uma auto-imagem danificada.
It is known that cancer ratings are increasing in worldwide populations, however, everyday new medical and technological approaches are developed to eradicate this particular disease that doesn’t chooses ages, genders or ethnies. Pediatric cancer is the deadliest disease among children, but is also in this area that we can find the most developed and advanced techniques in therapies and ways to fight back this disease. Thanks to these advances, most of childhood cancers aren’t fatal anymore. No doubt that this is a powerful and remarkable situation that will leave in the child physical and psychological sequellae from the early diagnosis until the end of the process, whichever might the consequences be. These sequellae will be felt not only by the child, but also by her closest family. Assuming that children’s drawings express the emotional personality of its author (Di Leo, 1983), we used Goodenough’s Draw a Man Test as an instrument to access to this sort of information. In order to do so, we realized a quantitative study in which we compared 6 drawings of the human figure of healthy children with 6 drawings of the human figure of children with cancer. Oppositely to what we thought that we would find, the results we observed, revealed in general, that the children with cancer have invested more in the execution of their task comparably to the healthy children, not demonstrating, at this point, a damaged self image.

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Dissertations / Theses on the topic 'Infant drawing'

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