Dissertations / Theses on the topic 'Influence sur le grec biblique'

Cette thèse vise à expliciter les motifs qui ont présidé au choix et à l'association des formes verbales. D'abord, nous explorons le système verbal dans le livre de Job en hébreu. Puis nous établissons une table des correspondances entre les formes verbales grecques et leurs équivalents hébraïques. Ensuite nous exploitons la structure interne du texte-cible. Enfin le mode de traduction observable dans la septante de Job est expliqué de trois points de vue, à savoir ceux de longue-source, de la langue-cible et de l'intervention du traducteur<br>This thesis aims at clarifying the reasons which determine the choice and the association of the verbal form. Initially, we explore the verbal system employed in the book of Job in Hebrew. And then, we draw a table from the comparaison between the Greek verbal forms and their Hebraic equivalents. Then, we exploit the internal structure of the text-target. Lastly, the observable mode of translation in the LXX of Job is explained from three points view, namely those of the source language, the target language and the intervention of the translator

La présente thèse vise à élucider quelques problèmes posés par l'étude du grec biblique. Dans la première partie de ce travail, nous démontrons la présence multiforme de l'idée de langue sacrée dans la pensée religieuse des juifs de l'époque héllénistique. Appliqué au travail de traduction de la Bible, le souci de sacraliser la langue pouvait naturellement susciter le recours à un langage spécifique. Comme le montrent les deux autres parties de la thèse, l'aspect inhabituel du langage de la Bible grecque était aisément perceptible par les lecteurs de l'Antiquité. Cette particularité était perçue comme résultant tantôt de l'obscurité du contenu, tantôt de l'étrangeté de la forme de l'expression. La lecture des notices philologiques de l'Isagogè d'Adrien (début du Ve s. Ap. J. -C. ), dans la troisième partie de la thèse, révèle clairement le type de difficulté rencontré dans la bible grecque par le lecteur ancien. Cependant, la spécificité de ce langage ne doit pas être attribué à un système linguistique étranger au grec : il s'agit plutôt d'une stylistique particulière. Nous proposons d'appliquer à ce style le qualificatif de hiératique pour éviter l'aporie d'une description linguistique cernant le grec les traits caractéristiques de l'hébreu.

Le procede du calque semantique (alias emprunt de sens) a ete couramment utilise par les auteurs latins, plus ou moins consciemment, notamment dans des ouvrages techniques. On constate alor qu'un terme latin accroit le nombre de ses significations sur le modele d'un terme grec a qui il ressemble semantiquement. Apres des chapitres theoriques, terminologiques et methodologiques, l'ouvrage etudie des cas concrets : casus-ptosis, natura-physis, ratio-logos, causa-aitia et gratia-kharis, avant de s'elargir sur un chapitre de bilans et de perspectives<br>Latin writers often used the process of semantic calque (or semantic borrowing), more or less consciously, namely in technical texts. A latin term gains thus in meaning, the way its semantic greek counterpart once had. The thesis starts with theoretical, terminological and methodological chapters ; then it deals with concree examples : casus-ptosis, natura-physis, ratio-logos, causa-aitia and gratia-kharis, before opening on to a conclusive and prospective chapter

Reproduction de : Thèse de doctorat : Esthétique, Sciences et Technologies des Arts. Option Etudes théâtrales : Paris 8 : 2007.<br>Titre provenant de l'écran-titre. Les illustrations ne sont pas disponibles dans la version en ligne. Bibliogr. f. 405-484. Index.

L'influence du français sur le grec, étudiée à partir d'un corpus allant de 1987 à1992, es plus importante dans la revue "Vima" que dans "Iconomicos Tachydromos", car son champ d'action est beaucoup plus large : "Iconomicos Tachydromos" n'a recours à l'emprunt qu'en cas de nécessité , alors que "Vima", qui reste ouvert à tous les sujets, accepte plus facilement les innovations et les influences lexicales. C'est le secteur de la politique qui se montre le plus perméable dans les deux revues. Cette influence est notamment liée à l'entrée, en 1981, de la Grèce dans la CEE? Elle se manifeste au moyen d'un vocabulaire spécialisé, mais on trouve aussi des expressions imagées visant à commenter l'actualité. Le secteur de l'économie subit lui aussi l'influence du français, mais le vocabulaire emprunté garde un caractère technique, tout comme le vocabulaire social. On notera par ailleurs que les calques - mots calques et expressions - sont largement plus nombreux que les emprunts - déclinables et indéclinables-, quel que soit le domaine considéré. Une comparaison aavec un corpus de 1981 permet d'affiner notre analyse<br>The influence of French on modern Greek, studied through a recent corpus (1987-1992), is greater in the weekly newspaper 'Vima' than in 'Iconomicos Tachycromos" since it has a wider range of interests : 'Iconomicos Tachydromos" only horrows words and expressions if necessary while 'Vima' , which remains open to all topics, easily adopts innovations and lexical influences. The political field appears to be the most permeated in the twonewspapers. This influence can probably be attributed to , among others, Greece's entry in the EEC in 1981. It shows itself mainly through a familiar vocabulary, but one can also find picturesque language used to comment on the news. The economic field is also influenced by French, but the borrowed vocabulary remains technical, as well as the social vocabulary. Besides, it must be noticed that, whatever the field, calques-words or expressions - are much more numerous than borrowings declinable or undeclinable - A comparison with a 1981 corpus enables us to refine our analysis. S

Cette thèse porte sur l’influence de l’anglais comme langue mondiale sur la presse numérique grecque. C’est une étude qualitative d’un corpus de 126 textes de la presse grecque et d’un corpus complémentaire de 15 textes de la presse anglophone publiés en ligne entre 2011-2015. Les données sont tirées de trois genres, les articles d’actualité, les articles d’opinion et les interviews, et cinq thématiques : art et mode, économie et politique, monde et environnement, science et technologie et santé et sport. Le cadre théorique s’appuie sur l’emprunt linguistique et la rhétorique d’un texte numérique. Quant à l’influence de l’anglais, nous notons des traces au niveau du lexique, de la syntaxe, de la sémantique, du discours et de la titraille. Pour la mise en scène d’un texte numérique, nous notons divers modèles de lecture, ainsi que les différences entre la presse grecque et anglophone. Finalement, ces résultats soulignent une combinaison de l’implantation de l’anglais dans la presse grecque du haut vers le bas et du bas vers le haut<br>This thesis focuses on the influence of English as a global language on the Greek digital press. It is a qualitative study of a corpus of 126 texts from the Greek online press and a complementary corpus of 15 texts from the anglophone press published on the Internet between 2011-2015. The data are drawn from three journalistic genres: news articles, opinion articles and interviews, and 5 column-themes: art and fashion, economy and politics, world and environment, science and technology and health and sports. The theoretical framework is based on the linguistic borrowing and the rhetorical theory of a digital text. As for the influence of English, traces on the lexicon, syntax, semantics, discourse and headlines are mainly pointed out. Concerning the layout of a digital text, we found various reading models, as well as some differences between the Greek and anglophone press. Finally, these results underline a combination of the implantation of English borrowing on the Greek press from a top down and a bottom up point of view

Ce mémoire traite des Celtes qui migrèrent en Grèce et après un revers devant les portes de Delphes, s’installèrent en Asie Mineure sous le nom de Galates et créèrent ainsi la Galatie. Les Galates sont connus pour leur rôle de mercenaires dans les armées hellénistiques, mais aussi pour leurs raids conduits sur les cités côtières d’Asie Mineure. Les sources littéraires, épigraphiques et archéologiques nous témoignent des relations entre les citoyens grecs et les Galates. Les Grecs les décrivaient comme des bêtes sauvages et cette image s’est imprégnée dans les écrits modernes d’aujourd’hui. L’examen des sources permet de comprendre d’où vient cette haine des Galates, mais aussi de nuancer les propos émis par les Grecs de l’Antiquité. Le rôle de l’historien est de préserver une pensée objective et de ne pas laisser les émotions dicter son texte. Plusieurs savants modernes tombent dans le piège de parler des Galates négativement en se servant des expressions comme « la menace galate » ou bien « le danger galate ». Cette recherche conscientise le lecteur à s’interroger sur l’utilisation des termes à choisir lorsque l’on traite de différents peuples. Pour finir, les méthodes des Galates et des défenses grecques sont analysées afin de clore le portrait des Galates à l’époque hellénistique.

Bien que de nos jours ces deux pays, la grece et l'iran, semblent fort eloignes l'un de l'autre, dans l'antiquite, ils ont ete tres proches l'un de l'autre. . . Malgre cette situation, sur ces grandes civilisations, on a jusqu'a maintenant beaucoup ecrit dans le monde entier, en occident comme en orient ; tous les aspects ont ete abordes. . . Parce que les historiens anciens ont ete conduits a donner de l'une et de l'autre des deux civilisations des images qui ne correspondent pas toujours a la realite strictement objective parce qu'elles sont deformees par la pensee et la propagande politiques. Donc, une etude comparative portant sur les elements artistiques et culturels de ces pays de grande tradition, aujourd'hui bien differents l'un de l'autre, permettra de mieux comprendre ce qui, depuis la plus haute antiquite, les a unis et separes. Ces elements sont la cle de la connaissance approfondie des secrets de ces deux pays de l'antiquite. Donc, on a constate que l'iran et la grece ont, dans leur aire geographique, connu un developpement culturel et artistique tout particulier, qui leur confere une place de premier rang dans le monde ancien et dans l'histoire de l'humanite. La these propose une etude approfondie de l'image structuree des deux civilisations. S'il n'y a pas de vieillesse pour les oeuvres et les elements artistiques et culturels de ces deux civilisations, avec les methodes necessaires (techniques et juridiques), grace aux sciences modernes, aux lois et au droit international, on peut conserver et restaurer les elements culturels et artistiques de ces deux civilisations pour les generations futures<br>Although nowadays these two countries, greece and iran, seem very distant from one another, in antiquity, they were very close. . . In spite of this situation, until now, it has been written a lot about these two civilizations, all over the world, in the west, like in the east. All aspects have been discussed. . . Because the ancient historians have been driven to give pictures of one or the other of these two civilizations, which do not always correspond to the strictly objective reality because they are transformed by the political thinking and the political propaganda. Therefore a comparative study about the artistic and cultural elements of these countries of tradition, which are very different from one another today, will unable us to understand better what, since the remote antiquity, has linked and separated them. These elements are the key to the careful understanding of the secrets of these two countries of the antiquity. It has been then noticed that iran and greece have, in their geographical area, known an artistic and cultural development very peculiar, which gives them a first rank place in the ancient world and in the history of humanity. This thesis deals with a thorough study of the definit image of these two civilizations. Furthermore, if artistic and cultural works and elements of these two civilizations do not grow old, with the methods available (technical and legal), and thanks to modern sciences, laws and international rights, one can keep and restore the cultural and artistic elements of these two civilizations for the next generations

Cette étude cherche à mettre en lumière l’image de la Grèce antique telle que la scène française l’a donnée à voir dans la première moitié du XIXe siècle entre 1797-1873. Une analyse d’ordre historique et dramaturgique sollicitant une centaine de pièces tente de montrer comment se construit peu à peu hors de la doctrine de l’imitation propre aux classiques une réinterprétation et une remise en cause des héros de l’Antiquité grecque et des thèmes puisés dans la mythologie. Le regroupement des spectacles, par genres dramatiques et par cycles mythologiques, qu’ils soient joués à l’Opéra, à l’Odéon, à la Comédie-Française ou sur les théâtres populaires, éclaire en révélant les changements de mentalité, les procédures et la portée esthétique, et parfois politique, de ce renouveau d’intérêt pour la Grèce. Des dernières imitations des tragédies aux premières mises en scène des auteurs de l’Antiquité grecque, en passant par les intrigues remodelées des drames, des comédies, des vaudevilles dans lesquelles les romantiques eurent parfois la meilleur part, la thèse suit les variations et les nouvelles exigences de la scène et des écritures théâtrales<br>This study aims at enlightening the image of ancient Greece the way the French scene represented it during the first half of the 19th century, between 1797 ant 1873. A historical and dramaturgic analysis handling with a hundred of plays attempts to demonstrate how a reinterpretation and a reappraisal of the antique Greek hero and topics drawn out of mythology are gradually structured, besides the doctrine of the French classical theater's imitation. The grouping of performances by dramatic genders and mythological cycles having been given at the Opera, the Odeon, the Comédie Française or even on popular stages throws light on this renewal of interest in Greece by revealing changes in mentality, procedures, esthetic aspect and yet in politics. Back from the last imitations of tragedies to the first theatrical productions of ancient Greek authors, going through restructured plot of dramas, comedies and vaudevilles, in which the romantics often got the best part, the thesis follows the variations and the new requests of the stage and the theatrical writing

De l'Empire byzantin à la République de Turquie, quelle a été l'évolution de la Communauté latine étrangère de Constantinople ? La réponse à cette question constitue la problématique de la présente thèse qui analyse, en trois parties, la formation, l'apogée et le déclin de la Communauté étrangère ou levantine de Constantinople-Istanbul, pour une période de l'histoire qui commence avec l'Empire byzantin, traverse l'Empire ottoman et se termine sous la République de Turquie. Cette thèse met en évidence la présence de la Communauté latine étrangère de Constantinople et la différencie de la Communauté latine ottomane, sa sœur d'origine, devenue juridiquement son opposée à la suite de la conquête de la ville en 1453. Nous soulignons ainsi la présence à Constantinople d'une Communauté étrangère, régie par les Capitulations, qui ne peut pas être assimilée à la Communauté latine ottomane formée par les Latins sujets ottomans ou rayas<br>From the Byzantine Empire to the Turkish Republic, how did the foreign Latin community of Constantinople develop ? The answer to this question constitutes the argument of this thesis which analyses, in three parts, the forming, the apogee and the decline of the foreign Latin also called Levantine community of Constantinople-Istanbul for the period of history which starts with the Byzantine Empire, extends over the Ottoman Empire and ends with the Turkish Republic. This thesis puts in evidence the foreign Latin community of Constantinople and stresses the difference with the Ottoman Latin community, its sister of origin which became legally its opposite further to the conquest of the city in 1453. So we underline the presence in Istanbul of a foreign community governed by the "capitulations" and which cannot be likened to the Ottoman Latin community composed of Latin Ottoman citizens or "rayas"

Le but de la thèse consiste dans la tentative de brosser un tableau du parcours occidental d’Aelius Aristide, orateur grec vécu au IIème siècle de notre ère, au moyen d’un examen des traductions latines de ses discours réalisées entre le XVème et la première moitié du XVIème siècle. Nous nous proposons de montrer que la réception d’Aristide en Occident au cours de l’humanisme a toujours été liée à des clairs intérêts littéraires, mais aussi à des raisons socio-culturelles et historiques. Pour cela, nous analysons les traductions latines de quatre discours d’Aristide : le Dionysos (or. 41), traduit par Cencio de’ Rustici en 1416 ; la Monodie pour Smyrne (or. 18), par Niccolò Perotti (1471) ; le discours Aux Rhodiens, sur la concorde (or. 24), par Carlo Valgulio ; le Discours d’ambassade à Achille (or. 16), par Joachim Camerarius (1535). Nous donnons une édition critique des deux premières traductions (Dionysos et Monodie) fondée sur les manuscrits latins et une édition moderne des deux dernières (Aux Rhodiens et Discours d’ambassade) ; nous proposons aussi l’identification du modèle grec utilisé par l’humaniste ou, au moins, l’identikit du texte grec originel lu par l’humaniste pour sa traduction<br>The purpose of the thesis is to outline the western route of Aelius Aristides, Greek orator lived in II century AD, through an overview of the Latin translations of some of his speeches produced between the fifteenth and the first half of the sixteenth century by humanists from Italy and Northern Europe. We aim to show that Aristides’ reception in Western Europe during Humanism has always been related to clear literary interests, but also to socio-cultural and historical reasons. For this purpose, we analyze the Latin translations of four Aristides’ speeches : the Dionysos (or. 41), translated by Cencio de’ Rustici in 1416 ; the Monody for Smyrna (or. 18), by Niccolò Perotti (1471) ; the speech To the Rhodians, on concord (or. 24), by Carlo Valgulio (1497) ; the Embassy speech to Achille (or. 16), by Joachim Camerarius (1535). We give a critical edition of the first two translations (Dionysos and Monody) based on the Latin manuscripts and a modern publication of the last two (To the Rhodians and Embassy) ; we also propose the identification of the Greek model or, at least, we offer an identikit of the original Greek text read by the humanist for his translation

Cette thèse cherche à montrer que les Romains de la fin de la République, loin d'avoir philosophé comme les Grecs, ont inventé des pratiques différentes, spécifiques : ils ont refusé tout ce qu'il y avait de religieux dans les pratiques grecques (pratiques cultuelles, parfois possessionnelles, des écoles athéniennes, pratiques divinatoires des philosophoi-initiateurs) ainsi que les pratiques pédérastiques courantes dans les écoles athéniennes. Détachée de ses contextes originels (écoles, associations religieuses), la philosophia est devenue à Rome pur savoir, pur discours. Le mot philosophia, en général, n'y signifie presque jamais « doctrine » ou « pensée », comme aujourd'hui, mais « ensemble de tous les savoirs ». Cette philosophia encyclopédique donnait lieu à des usages variés, nullement exclusifs les uns des autres, mais qui tous relevaient de l'esthétique : il s'agissait de magnifier (ornare) les temples (un chapitre est consacré au temple des Muses de M. Fulvius Nobilior) et les villas (un chapitre étudie le programme de la villa des papyrus), les espaces publics ou domestiques, les discours des orateurs, les comportements (un chapitre est ainsi consacré à la relation entre Blossius de Cumes et les Gracques, un autre au suicide de Caton d'Utique), les jeux et les loisirs (c'est en ce sens que j'analyse la relation de Panétius et de Scipion Km il i en ou de Philodème et Pison), et enfin les lettres latines (des chapitres sont consacrés aux Annales d'Ennius, ainsi qu'à Lucrèce et aux dialogues de Cicéron). En faisant passer la philosophia du religieux à l'esthétique, les Romains ont, en grande partie, inventé la philosophie, au sens où nous l'entendons aujourd'hui<br>The thesis scope is to show that Ancient Romans at the end of the Republic did not practised philosophia in the way Ancient Greeks did. A far cry from this now communis opinio, they invented new, specific practises. They banished all the religious dimension of Greek philosophical practises (rites of the Athenian schools, divinatory performances of philosophoi that were also initiators to mystery cults) as well as the homo-erotic relations common in the Greek scholai. Detached from its religious original contexts,philosophia became in Rome pure knowledge. Indeed its general meaning there was not « doctrine », « thought », as in today's world, but « encyclopaedic knowledge ». This encyclopaedic philosophia was used in various and compatible ways, but the scope was always to magnify (ornare) something, be it a temple (like Fulvius' temple of the Muses), a villa (e. G. Piso's villa dei Papiri), orator's eloquence and speech styles, behaviours and public identity (thus is interpreted Blossius' relationship to the Gracchi, and Cato's suicide), games and leisure hobbies (this is something I try to show by studying the relationship between Panaetius and Scipio Aemilianus, or between Philodemus and Piso), and, last but not least, the Latine literature (chapters are dedicated to 'Ennius'Annals, to Lucretius'Epicurean poem and to Cicero's dialogues). In a word, one could say that Romans transferred philosophia from the religious realm to the aesthetics, or from cult to culture, thus inventing a good deal of what we nowadays call « philosophy »

La présente étude vise à rassembler et étudier les représentations de la vie quotidienne sur les mosaïques grecques de l’époque impériale. Les scènes qui intéressent sont les images qui présentent des activités humaines, les travaux agricoles, la pêche et la chasse, les spectacles, les rites religieux, les portraits des personnages historiques, des objets, les scènes de la vie quotidienne des autres peuples, des Pygmées et des scènes nilotiques. Les scènes proviennent du territoire de la Grèce moderne qui pendant l’époque impériale était divisé en plusieurs provinces de l’Empire. Les bornes chronologiques s’étendent du 1er s. ap. J-C. jusqu’à la fin du 3e s. – début du 4e s. ap. J.-C. L’étude est divisée en trois parties. La première partie est consacrée à l’iconographie. Les 130 scènes sont classées par sujet et puis interprétées. Ensuite on analyse leur rapport à la réalité, les raisons d’être choisies. En plus on cherche les modèles iconographiques de l’art grec classique et romain et les influences exercées par les autres régions. Dans la deuxième partie on examine la place des scènes dans l’espace, le contexte architectural des scènes, le rapport entre les scènes et les bâtiments, l’association des sujets différents sur un même pavement. L’objet de la troisième partie est l’image de la société comme elle est présentée par les scènes de la vie quotidienne. Ainsi, on étudie la répartition chronologique et géographique des scènes et ce que montrent les préférences régionales pour la société et l’économie de chaque ville. Enfin, on examine le statut social des commanditaires, leur rôle au choix des sujets et les messages qu’ils veulent donner par ceux-ci<br>The present study intends to collect and examine the representations of everyday life on the Greek mosaics of the imperial period. Thus, it focuses on scenes of human activities, rural labors, hunting, fishing, spectacles, religious rites, the portraits of historical personalities, objects of the everyday life of Pygmies and landscapes of the Nile. The scenes originate from modern Greece which during the imperial times was divided in six provinces. The chronological limits are set from the 1st c. A.D. and the end of the 3rd – beginnings of the 4th c. A.D. The study is comprised of tree parts. The first part is dedicated to the iconography. The 130 scenes are classified according to their subject and are interpreted and analyzed in accordance with their relation to reality, their position on the pavement and in the building, their function and the reasons for being chosen. Additionally, their Greek and Roman iconographical models as well as the regional influences are identified. The second part examines the architectural context of the scenes, the relation between the scenes and the buildings and the association of different subjects on the same pavement. The third part focuses on how the society’s image is represented in everyday life scenes. So we examine the chronological and geographical distribution of the scenes and what the regional preferences reveal for the society and the economy of every town. Finally, we study the social status of the patrons, their role in choosing the subjects and the messages implied by these images and their accompanying inscriptions

Cette thèse cherche à mettre en évidence les raisons qui ont amené une large part des ateliers grecs à orientaliser leurs productions durant la "période orientalisante" (VIIe siècle avant J.-C.). La méthode déployée pour répondre à cet objectif consiste en une contextualisation sociale des artisanats orientalisants, laquelle s'effectue par le biais de l'analyse d'un certain nombre de contextes archéologiques et de textes. Une fois le rôle des objets orientalisants dans la société proto-archaïque mis en évidence, leurs raisons d'être apparaissent plus clairement.<p>Le développement de la citoyenneté en Grèce à partir de la seconde moitié du VIIIe siècle avant J.-C. a donné lieu à une extension du pouvoir politique et militaire à une part plus importante de la population des cités. La propagation de ce qui constituait autrefois les principaux modes de reconnaissance a amené les élites à développer de nouvelles façons de se distinguer dans le paysage social. Dans un même temps, les citoyens de chaque cité ont développé des institutions communales, telles que les cultes civiques et les repas en commun, afin d'unifier le groupe qu'ils formaient et de renforcer le fossé qui séparait celui-ci du reste de la société. Le travail de contextualisation entrepris dans cette thèse a montré que l'art orientalisant constituait un outil facilitant la mise en place de ces deux évolutions.<p>D'une part, parce qu'ils faisaient explicitement allusion aux cultures du Proche-Orient, dont les richesses exerçaient une réelle fascination sur les Grecs de cette époque, les objets orientalisants permettaient de rehausser le prestige de leurs propriétaires. Autrement dit, ils constituaient des modes de reconnaissance sociale particulièrement efficaces. De nombreuses données archéologiques et textuelles ont permis de confirmer ce point de vue, mettant en évidence que les objets orientalisants étaient utilisés lors de banquets prestigieux, comme offrandes ostentatoires aux dieux et aux morts, ou encore pour contenir de précieux parfums. <p>D'autre part, en tant qu'esthétique nouvelle, complètement libérée des formes géométriques utilisées durant les siècles précédents, l'art orientalisant figurait également au rang des pratiques censées unifier la citoyenneté. Cette seconde conclusion a été mise en évidence au travers de l'étude du cas de la Crète, où, au VIIe siècle, l'art orientalisant a en grande partie été utilisé dans le cadre d'institutions civiques :les banquets publics, les cultes civiques, et les guerres.<p><p><p><p>This dissertation aims at the understanding of the reasons lying behind the orientalization of artefacts in Greece during the so-called "Orientalizing period" (i.e. the 7th cent. BC). In order to achieve this goal, the author focused on archaeological contexts and textual information. They allowed him to replace the orientalizing objects back in their original social context and to understand their initial purposes. <p>The birth of the citizenship in Greece at the end of the 8th cent. BC gave rise to the extension of the political and military power to a wider part of the population. This created a need for the former elite to develop other means of social distinction. Conversely, the communities of citizens developed communal institutions, like civic cults, communal dinners, etc. meant to cement and to level the group, and to reinforce the gulf that separated it from the rest of the society. This thesis showed that orientalizing art contributed to the setting up of these changes. <p>On one hand, because Greek orientalizing artefacts explicitly alluded to Near Eastern cultures, that were indeed perceived as being particularly rich at that time by the Greeks, they could enhance the individual prestige of the people using them. Archaeological research confirmed this hypothesis, showing that Greek orientalizing objects were used during conspicuous banquets, as lavish offerings for the dead and the gods, and for containing precious perfumes. <p>On the other hand, as artefacts decorated in a new style, completely freed from the geometric aesthetics displayed in the previous centuries, orientalizing objects also figured among the practices developed for strengthening the citizens’ corps. This second conclusion was reached through the study-case of Crete, where orientalizing art of the 7th cent. seems nearly exclusively used in a context of civic institutions :public banquets, civic cults and festivals, and wars.<p><p><br>Doctorat en Histoire, art et archéologie<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished