Dissertations / Theses on the topic 'Institut de France. Bibliothèque'

De la réconciliation vers l'internationalisation : le clivage entre concept et réalisation -les instituts culturels allemands en Frane (1945-2011). Quel rôle jouent les concepts officiels du Ministère des affaires étrangères allemand pour la programmation des manifestations culturelles des instituts culturels allemands en France ? Quelle est la part de responsabilité de la société civile française pour la programmation ? Dans un premier temps, la thèse trace à travers une approche historique les concepts les plus importants de la politiqueculturelle étrangère allemande depuis 1945 jusqu'à la « conception 2000 ». Cette partie est également consacrée à l'histoire institutionnelle, notamment des instituts-Goethe mais aussi celle de la Fédération des maisons franco-allemandes. La deuxième partie a pour objectif d'analyser d'une manière exemplaire les manifestations culturelles des instituts -Goethe ainsi que des maisons franco-allemandes. La deuxième partie a pour objectif d'analyser d'une manière exemplaire les manifestations culturelles des instituts-Goethe ainsi que des maisons franco-allemandes en les comparant aux concepts officiels du Ministère des affaires étrangères. La thèse s'achève par une évaluation d'interviews d'experts du management culturel qui vise à dégager à la fois un bilan critique mais aussi des perspectives d'avenir pour les relations culturelles entre la France et l'Allemagne. La thèse s'achève par une évaluation d'interviews d'experts du management qui vise à dégager à la fois un un bilan critique mais aussi des perspectives d'avenir pour les relations culturelles entre la France et l'Allemagne. La thèse fut dirigée par les professeurs des universités, Monsieur Patrice Neau (Université de Nantes) et Monsieur Hans-Jürgen Lüsebrink (Université de la Sarre).

L'amitié littéraire de Maxime Du Camp et de Gustave Flaubert se développe sur la toile de fond bousculée de la seconde moitié du XIXe siècle. Cette époque de triomphe des valeurs bourgeoises met à mal l'image glorieuse de l'écrivain romantique alors que le monde littéraire, dans ses structures comme dans son fonctionnement, évolue en transformant les formes du travail de l'homme de plume. Du Camp et Flaubert, comme les lettrés de leur génération, n'ont d'autre choix que de repenser leur condition. Ils apportent de manière différente, voire opposée, leurs réponses à travers un dialogue approfondi développé sur près de quarante années. Avec en fin de compte la question fondamentale : qu'est-ce qu'un écrivain ? La critique a généralement regardé la relation entre Flaubert et Du Camp de manière abrupte, opposant le premier, parangon de l'artiste pur, au second ramené au rang d'arriviste cynique et envieux. Afin de réviser ce constat hâtif et non exempt de parti pris, nous analyserons tout d'abord leur correspondance, témoignage premier de personnalités dont les contours se dessinent progressivement, et révélatrice d'une double quête d'identité littéraire. Or, ce qui fait le caractère exceptionnel de cette amitié difficile, qui voit se confronter deux figures d'écrivains, ce sont les prolongements qu'il est possible de discerner dans leurs oeuvres. Ce sera notre second niveau d'analyse. Au bout du compte, c'est autour de la question de la (re)création de l'oeuvre littéraire que se scelle l'histoire d'une relation dont notre étude chronologique mettra en valeur la part de réalité et de réécriture, de vérité et de fantasme, d'épanchement sincère et d'éventuelle mauvaise foi
The literary friendship between Maxime Du Camp and Gustave Flaubert developed against the tumultuous second half of the 19th Century. Those times of triumphant middle class values dealt a harsh blow to the glorious image of the romantic writer In the meantime, the literary world evolves both in its structure and its way of functioning by changing the work of the writer. Du Camp and Flaubert, like other men of letters of their generation, had no other choice but to reconsider their condition. They brought their answers in a different, even an opposing fashion, through an extensive dialogue which developed over almost forty years - ultimately raising the fundamental question : what is a writer ? Critics generally too hastily regarded the relation between Flaubert and Du Camp, opposing the former, seen as a model of the true artist, with the latter, who was reduced to the rank of cynical and envious social climber. To revise this somewhat prejudiced judgement, initially we wil analyse their correspondence which gives us a first insight into two personalities that take form progressively, and which reveals a dual quest for literary identity. For in fact, the exceptional aspect of this difficult friendship which confronted two literary figures, are the ramifications which can be seen in their works. This will be our second level of analysis. Finally, we will consider how the matter of (re)creation of literary works is embedded in the story of this relation. Our chronological study wil highlight the degree of reality and rewriting, of truth and fantasy, of sincere outpourings and possible insincerity in this relationship

Depuis les années 1980, des objets matériels et immatériels d’une croissante diversité se trouvent qualifiés de “patrimoine”. L’idée d’un patrimoine numérique est ainsi aujourd’hui institutionnalisée. Pourtant, si l’on en croit l’expérience de la BnF au cours des vingt dernières années, l’acquisition d’une légitimité pour ces nouveaux objets patrimoniaux, qui vont des jeux vidéo sur support aux archives de l’Internet, des ouvrages anciens numérisés aux contenus dématérialisés collectés sur le web, a été une aventure mouvementée.Avec une période d’expérimentation, jusqu’en 2003, puis une période d’industrialisation et de professionnalisation, jusqu’en 2008, la filiation entre patrimoine écrit ou documentaire et patrimoine numérique a d’abord contribué à asseoir la place des documents et collections numériques dans les missions de la bibliothèque. Cependant, cette continuité restait indissociable d’une profonde altérité, inhérente à la nature du web et des objets documentaires qu’il génère. Ubiquité, volatilité, déstructuration, massification, internationalisation, transversalité : autant de caractéristiques du web qui ont contraint la BnF à adapter ses processus de travail, ses méthodes de traitement, ses outils et son organisation. L’étude de ce processus de patrimonialisation, qu’elle passe par l’observation des outils institutionnels qu’il mobilise, par l’étude des étapes ou gestes de ce processus, ou par les émotions qu’il suscite, fait apparaître deux aspects complémentaires du patrimoine numérique, interrogeant en profondeur l’identité et les missions de la BnF, dans son rapport à la société et au monde. D’une part, le numérique œuvre comme outil de dissémination, de médiation et de mise en valeur du patrimoine déjà existant ; d’autre part il voit émerger de nouveaux contenus et objets patrimoniaux. Dans la vision originelle d’une “très grande bibliothèque, d’un type entièrement nouveau”, la numérisation avait pour mission de réconcilier le patrimoine avec la nation, en utilisant la technologie comme outil de décloisonnement. Vingt ans d’expérimentations et de pratique ont semble-t-il fini par renverser cette logique, faisant du numérique un nouveau patrimoine dans lequel la nation est appelée à se reconnaître
Since the 1980s, physical and digital objects of increasing diversity have been described as "heritage". The idea of a digital heritage is thus institutionalized today. However, according to the experience of the BnF over the past twenty years, these new heritage objects, which range from video games to web archives, from digitized rare and ancient books to online media, are not yet considered legitimate.With a period of experimentation, until 2003, then a period of industrialization and professionalization, until 2008, the continuity between written heritage and digital heritage first helped to establish the place of digital documents and collections within the missions of the library. However, the digital heritage also bring profound changes, inherent in the nature of the web and the documentary objects it generates. Ubiquity, volatility, destructuring, massification, internationalization, transversality: these characteristics of the web have forced the BnF to adapt its work processes, its tools and its organization.The study of the process towards the creation of a new digital heritage involves observing institutional tools, as well as studying the stages of this process and the emotions it arouses. Thus we reveal two complementary aspects of this new digital heritage, questioning in depth the identity and missions of the BnF, in its relationship to society and the world. On the one hand, digital developments help the dissemination, mediation and enhancement of existing heritage; on the other hand, new digital heritage objects emerge. In the original vision of a "very large library, of an entirely new type", the mission of digitization was to reconcile heritage with the nation, using technology. Twenty years of experimentation and practice have apparently ended up reversing this logic, making digital a new heritage which the nation is committed to preserve

Cette thèse étudie la faisabilité d'une pratique normalisée et régulière de l'évaluation dans les bibliothèques françaises basée sur un système d'information et d'aide à la prise de décision. La mise en place d'un tel dispositif dans les bibliothèques publiques et les bibliothèques universitaires en France suppose d'abord, que l'on considère l'évaluation comme un outil d'aide à la décision basé sur des valeurs de référence et que l'on prenne en compte ensuite, les besoins et les contraintes actuels des bibliothécaires. Dans une première partie, l'étude dresse un bilan des travaux sur l'évaluation. Les approches économiques et socio-politiques qui entourent le concept de l'évaluation sont d'abord, spécifiés. L'étude présente ensuite, les différents types, paramètres, critères, outils et produits relatifs à l'évaluation des organisations. Cette étude permet de relever le rôle stratégique de l'évaluation dans l'amélioration des performances des organisations en l'occurrence les bibliothèques: elle dresse les étapes à suivre pour mettre en œuvre un dispositif d'évaluation. Dans une deuxième partie, l'étude analyse la particularité de l'évaluation pratiquée dans les bibliothèques publiques et les bibliothèques universitaires en France. Dans un premier temps, est présenté le contexte technico-économique et socio-politique caractérisant les deux types de bibliothèques. Le rôle des instances d'évaluation en France ainsi que l'évolution des travaux de recherche sur les plans internationaux et nationaux sont passées en revue dans un second temps. L'étude montre que, sur le plan méthodologique, les dispositifs d'évaluation mis en place en France n'ont pas atteint leur objectif, celui qui consiste à apprécier les effets des actions poursuivis au regard des valeurs de références. Par contre, sur les plans techniques et normatifs, des progrès ont été accomplis pour rendre praticable une évaluation plus rigoureuse et moins contraignante. Dans un troisième temps, l'étude se fonde sur les résultats d'une enquête sur un échantillon de 141 bibliothécaires dont la population totale est de 264 personnes. Le but de cette enquête ciblant les bibliothèques publiques et les bibliothèques universitaires est d'apprécier la réalité des pratiques des bibliothécaires français en matière de prise de décision et d'évaluation. L'étude montre les principaux problèmes des bibliothécaires français qui résident dans le manque de formation au concept et aux techniques d'évaluation et l'inexistence de systèmes capables de gérer de façon pertinente les informations utiles à la prise de décision (. . . )

Le comte d’Artois (1757-1836), petit-fils de Louis XV puis frère de Louis XVI, est frivole, libertin et n’est en rien intéressé par les activités intellectuelles de son époque. Pourtant, il achète la célèbre bibliothèque du marquis de Paulmy – aujourd’hui, la Bibliothèque de l’Arsenal – qui rivalise avec les plus belles collections européennes et y fait venir ses livres. La bibliothèque d’Artois n’a intéressé auparavant aucun chercheur en histoire du livre pour le manque de sympathie que le personnage inspire, mais aussi du au manque de sources existant sur le sujet. S’inspirant du recensement systématique des bases de données, l’étude porte sur l’indexation de la reliure comme document. Cette analyse permet de construire des lignes directrices entre les décors des reliures autorisant la reconstitution de typologies de décor types caractérisant un personnage et sa collection. Grâce à cela, il est possible d’identifier les livres d’un personnage parmi plusieurs exemplaires d’une même édition et donc de reconstituer sa bibliothèque. Si cette méthode intéresse le chercheur en histoire du livre, elle peut aussi concerner l’historien qui cherche à mieux connaître une époque, ou le littéraire qui étude les textes. La typologie des décors des reliures du comte d’Artois, qui se retrouve aussi sur d’autres objets de la vie quotidienne, est le reflet en réalité de celle utilisée par la famille royale et symbolise en cela l’expression du pouvoir royal. Si les possesseurs de bibliothèque créent leur propre typologie de décor, signature de leur collection, l’utilisation de celle du roi affirme l’appartenance à un statut social et la reconnaissance de ce dernier en tant que tel
The Count of Artois (1757-1836), Louis XV’s great son and Louis XVI’s brother, is frivolous, libertine and is not interested in the intellectual world. He buys the Marquis of Paulmy’s library, one of the most important collections in this time which competes with the other most beautiful libraries in this time. Artois’s library didn’t interest searchers before because the count isn’t a very attractive character and because of the lack of document on the subject. To overcome this lack of documentation, the bookbinding is used as a real historical document and is inventoried as the databases methodology. It helps to reconstruct a characteristic typology of décor which reflects a collection and to find his books between lots of copies of the same edition. This methodology concerns historians who search information on people in a time or on a period, but also literary who study texts and their stories. The Count of Artois’s typology of décor, which is found also on other everyday life objects, reflects actually the one used for the royal family and symbolizes the expression of the royal power. Other libraries’possessors are creating typologies of décor to sign their collection and when they use the royal collection’s one, it expresses their affiliation to a certain social status and the acknowledgment of it

Les collections que l'on a coutume d'appeler "collections populaires" parce qu'elles sont de petit format et bon marche se multiplient en france au xixe siecle. Un editeur, gervais charpentier, provoque une veritable revolution editoriale en lancant en 1838, sa "bibliotheque charpentier"; par l'invention d'un nouveau format - le in-18 jesus velin - qui donne un volume compact d'un prix inferieur a l'edition traditionnelle de 25% (3,50 francs au lieu de 15 francs), et par l'invention d'un nouveau editorial, la collection sous la forme de "bibliotheque", celle qui regroupe plusieurs categories litteraires dans des series distinctes capables de se creer chacune leur propre public. Deux modeles dominants se partagent desormais la production de collections de petit format : le modele inaugure par charpentier et celui adopte par les ouvriers typographes qui lancent la "bibliotheque nationale", le format in-32 dont le prix du volume varie entre 0,25 et 1 franc. Ces collections vont atteindre des publics varies - l'elite intellectuelle bourgeoise, la femme bourgeoise, l'ouvrier autodidacte ou le paysan - par une utilisation massive de tous les circuits de diffusion (librairies, colportage, bibliotheques de gares, vente directe, etc. ) et par l'attention portee a la qualite materielle du livre et a sa lecture, notes, prefaces, notices, commentaires historiques et litteraires, etc
The book collections called "popular" for their small formats and inexpensive prices multiplied during the nineteenth century in france and europe. An editor, gervais charpentier, created a flourishing movement of "popular" books by organizing a veritable editorial revolution. The invention of a new format - called "in-18 jesus velin" - lowered the price of a compact volume by 25% and founded a new genre of editorial practice: the collection in the form of a "library" which assembled several literary categories including the classics, contemporary authors, and educational works. Each category created its own reading public, a loyal readership dedicated to compiling a part or all of a series. Two dominant models shared in the production of these collections: the type pioneered by charpentier and the type adopted later by the workers' collective that launched the "bibliotheque nationale" in the format "in-32" whose price varied from 0,25 to 1 franc. These collections would reach a varied public - the intellectual elite, bourgeois women, working-class autodidacts, and peasants alike - by a massive utilization of all the circuits of diffusion (libraries, colportage, book stations, direct sales, etc. ) and by attention lavished upon the material quality of the book and its public - a great diligence toward the quality of

Le ms. Latin 776 de la Bibliothèque nationale de France contient un graduel à l’usage de l’abbaye de Gaillac suivi d’un tonaire copié sur le dernier cahier. Contemporain du graduel (XIe s. ), le tonaire couvre les cinq premiers tons avec 1465 incipit notés en notation aquitaine. Il comporte les antiennes et répons de l’office, les pièces de la messe, des invitatoires, des antiennes de processions, six séquences sans textes, des hymnes et des pièces diverses. De nombreuses mélodies sont notées pour les versets de répons et témoignent d’une pratique improvisée. Le sanctoral est riche de fêtes locales (Saturnin, Antonin, Géraud, Salvi…). Le tonaire présente des similitudes avec les tonaires aquitains mais s’en démarque par son classement dans l’ordre liturgique et son ampleur. Il véhicule un contenu ancien, probablement enrichi d’ajouts lors de copies antérieures, comme le montrent des irrégularités du classement. Il n’a pas été copié à partir du graduel bien que le répertoire soit proche. Les habitudes de notation sont différentes et la fête de saint Géraud, absente du graduel, souligne une influence d’Aurillac. Au cours de l’étude, le texte versifié du prologue théorique est édité et traduit, ainsi que le dernier texte, variante du ch. VIII du traité d’Aurélien de Réome. Les incipit sont relevés avec l’indication des fêtes et la diffusion des pièces. Les mélodies des formulaires et des versets sont éditées. L’étude est complétée par la liste des fêtes du graduel et un index alphabétique des pièces du tonaire
Ms. Latin 776 from the Bibliothèque nationale de France contains a gradual for the use of the Abbey of Gaillac, followed by a tonary copied in the last quaternion. Contemporary with the gradual (11th century), the tonary covers the first five tones with 1465 incipit in Aquitaine notation. It includes antiphons and responsories of the Office, chants for the Mass, invitatories, processional antiphons, six sequentiae without text, hymns, and miscellaneous chants. Many songs are written for the responsory verses and show evidence of improvisation. The sanctorale is rich with local feasts (Saturninus, Antoninus, Gerald, Salvi. . . ). The tonary has similarities with other Aquitanian tonaries but it differs in its ranking in the liturgical order and its magnitude. It carries an ancient content, probably enriched with additions made during earlier copies, as the irregularities in the classification show. It has not been copied from the gradual, although the repertory is similar. The patterns of the notation are different and the feast of St. Geraud stresses the influence of Aurillac, missing from the gradual. During the study, the poem of the theoretical prologue is edited and translated, as well as the last text, a variant of chapter VIII of the treaty of Aurelian of Réôm. The incipit are identified with an indication of the feast and the diffusion of the chants. The melodies of the formularies and verses are edited. The study is supplemented by the list of the feasts of the gradual and an alphabetical index of the chants of the tonary

Le fonds du couvent des dominicains de Toulouse ( XIIIeme-XVeme s) se compose de 109 manuscrits. L'étude du contenu littéraire montre que la moitie des manuscrits sont consacres à la théologie et l'étude de la bible, le reste se divisant entre l'histoire, la prédication et la liturgie. Dans ce corpus, 46 manuscrits sont enlumines d'initiales ornées ou d'initiales historiées. Sur la totalité de ces manuscrits, on ne remarque que deux enluminures pleines pages. L'étude stylistique des initiales ornées a montré que la collection toulousaine a été fortement influencée par la miniature parisienne ou plus exactement par la miniature du nord de la France. Au XIVeme s. , on observe aussi la présence d'une influence italienne qui peut être expliquée, en partie, par la découverte des notions de volume et d'espace apportées par des artistes transalpins. Enfin, l'étude des initiales historiées et des pleines pages, révèle que les thèmes iconographiques ont été traités dans un esprit de l'époque. Beaucoup d'images utilisent un langage symbolique classique et bien connu. Cependant, on note dans cet ensemble une image de la crucifixion très novatrice et audacieuse, qui semble avoir été inspirée par le thème de l'arbre de vie bonaventurien. Cette image donne une vraie spécificité à la collection
The collection of the dominican convent library in Toulouse (xiiith-xvth c. ) consists of 109 manuscripts. The study of literary contents shows that half of the manuscripts are works consecrated to theology and the study of the bible. The rest is divided amongst history, preaching, law and liturgy. In this corpus, 46 manuscripts are illuminated with decorative initials or historicated initials. In all of these manuscripts, there are only two full-page illuminations. The stylistic study of the decorative initials demonstrates that the Toulouse collection is strongly influenced by the parisian miniature or more widely by the septentrional (northern) miniature. From the XIVth century on, one also notes the presence of an italian influence wich may be explained in part by the discovery of notions of volume and space by transalpine artists. Finally, research of the historicated initials and the full-page illuminations reveals that the iconographic themes are treated in the spirit of the era. Most of the images employ a very well know symbolic language lacking in any distinctive features. Nevertheless, one notes in this collection a very innovative and audacious image of the crucifixion, wich seems to be inspired by the bonaventurian and prophetic theme of the tree of life. This image give a true specificity to the collection

Ce travail est une contribution au troisième tome du catalogue des lampes antiques de la bibliothèque nationale de France. Il comporte deux cents lampes en terre cuite, en majorité de l’époque paléochrétienne (4e-7e siècle après j. -c. ) et quelques exemplaires très tardifs, voire de l'époque médiévale (dont une lampe arabe). Les lampes chrétiennes d’Afrique du nord en sigillée (types Hayes I et II) forment la partie principale, avec cent quarante-huit numéros, plus deux moules en platre. Le reste de la collection comporte des lampes diverses : autres lampes d’Afrique du nord (lampes dites "tripolitaines" et "vandales"), lampes syro-palestiniennes, siciliennes etc. . . Ainsi que trois lampes modernes (reproductions ? Faux ?). Chaque section du catalogue est précédée d'une présentation typologique et chronologique. Enfin, un nouveau répertoire des motifs du bandeau des lampes de type Hayes II a été ajouté. Il est conçu comme un système ouvert permettant des enrichissements ultérieurs. La synthèse concerne les lampes chrétiennes d’Afrique du nord. Elle fait le point sur l'histoire de la recherche, le contexte économique et industriel, la datation, la diffusion, les ateliers, la fabrication, le décor
This work is a contribution to the third volume of the catalogue of antique lamps in the National library of France. It is composed of two hundred terracotta lamps, mostly belonging to the early Christian era (4th to 7th century a. D. ), and a few later copies as far as the medieval era - among them and Arabian lamp-. The early Christian lamps of African red slip ware (Hayes type 1 and Hayes type 2), from Tunisia, amount to the most important part with 148 items, plus 2 plaster moulds. The rest of the collection is composed of various lamps: other lamps from North Africa, called "tripolitanian" and "vandal", syr-palestinian lamps, Sicilian lamps etc. . . As well as 3 modern lamps -maybe forged-. Each section of the catalogue is preceded by a typological and chronological presentation. A new index of the decorative patterns in the irms of Hayes type 2 lamps has also been added. It has been thought of as an open composition allowing future developments. The synthesis is about the early Christian lamps from north Africa. It tries to picture the present state of knowledge about the history of research, the economical and industrial context, the datation, the distribution, the workshops, the manufacture, the decoration

Cette thèse est le résultat d'une recherche de quatre ans sur la "photo-ethnographie" : l'utilisation de la photographie comme écriture visuelle de l'ethnographie. La thèse est composée de trois parties. La première partie revisite les contacts historiques entre la photographie et l'anthropologie. Les propos des anthropologues sur la photographie en tant qu'anthropologie visuelle sont abordés plus précisément. Un parallèle est ensuite fait entre le texte ethnographique et la photo-ethnographie de nos jours, en particulier dans la présence d'images et de mots du terrain aux livres afin de rendre compte des questions d'écriture et de restitution. La deuxième partie traite davantage des questions pratiques et méthodologiques du savoir-faire de la photo-ethnographie sur le terrain comme les démarches initiales, la question du travail en équipe, la sélection des photographies, ou les problèmes d'ordre déontologique. Puis le terrain même des recherches à la Bibliothèque nationale de France est développé. A partir de l'espace public, la recherche arrive à l'espace privé, plus précisément à l'univers de travail du personnel situé dans les coulisses peu connues du public de cette " très grande bibliothèque"
This dissertation is the result of a four years research aiming to propose "photo-ethnography" : the use of photography to build ethnographic visual narrations. The dissertation is composed of three parts. The first one reviews the historic approaches between photography and anthropology, in a precise way one sees quotations of anthropologists about photography as visual anthropology. A contemporary parrallel between ethnographic texts and photo-ethnography is made with the use of pictures and words form field work to books in order to give an account of questions of writing and restitution. The second part presents practical and methodological questions to practice photo-ethnography during fieldwork. It deals with the initial gaits, the question of teamwork, photography editing or questions of ethical order. Field works at the Bibliothèque nationale de France is then studied starting from the public space to get to the private space, more precisely the parts where people work which are presented as "backstage" and which are little known by the public of this huge library. .

Le tropaire-prosaire BnF N. A. L. 3126 fut copié au milieu du XIIe siècle pour le monastère Saint-Martin de Nevers, devenu une institution augustinienne en 1143. Au XIIIe siècle, deux cahiers ont été ajoutés en tête et à la fin du manuscrit. Depuis sa découverte dans une collection particulière dans les années 1950, le tropaire-prosaire a attiré l’attention de plusieurs chercheurs, car il contient un nombre significatif de proses et de tropes de la seconde époque, ainsi que quatre pièces attribuées à Abélard. Si son répertoire témoigne de relations avec de nombreuses traditions (notamment la cathédrale Saint-Cyr de Nevers, le Sud-Ouest, Cluny, l’Est, Notre-Dame de Paris et Saint-Victor), il constitue également la première source de plusieurs pièces et comprend des proses et tropes dont il est le seul témoin connu. Notre thèse aborde le manuscrit sous différents angles : description codicologique, étude de la notation et des affectations liturgiques, organisation du manuscrit. Les mélodies font l’objet de commentaires détaillés car elles se distinguent par leur diversité stylistique, tant dans leur structure formelle, leur traitement modal, leurs procédés de développement mélodique, la nature et le rôle de leur ornementation. Les pièces ont été transcrites et comparées à leurs correspondances dans huit manuscrits originaires de la cathédrale de Nevers, du Sud-Ouest et de Paris. Des sources secondaires ont aussi été consultées afin de préciser l’analyse. Il s’agit en effet de mieux cerner les influences de ces traditions sur le répertoire de Saint-Martin, et d’observer la façon dont les Augustins nivernais les ont assimilées pour élaborer leurs propres créations
The troper-proser BnF N. A. L. 3126 was prepared in the mid-twelfth century for the monastery St. Martin of Nevers which became an Augustinian house in 1143. Two quires were added in the thirteenth century, at the top and the back of the manuscript. Since it was discovered in a private collection in the 1950s, it has interested several scholars, for it comprises a substantial number of proses and troped Ordinary chants of the second epoch, as well as four pieces associated with Abelard. Its repertory attests to connections with many traditions (in particular the cathedral St. Cyr of Nevers, South-West of France, Cluny, East, Notre-Dame de Paris and Saint-Victor). Furthermore, it is the earliest witness to several pieces and the sole witness to some proses and tropes. Our dissertation approaches the manuscript from various points of view : codicological description, study of the musical notation and liturgical assignments, structure of the manuscript. The melodies are carefully studied, for they distinguish themselves by stylistic diversity, thanks to their musical structure, modal conceiving, techniques of melodic development, style and part of their ornaments. Pieces were transcribed and compared with the versions transmitted by eight manuscripts from Nevers’ cathedral, South-West and Paris. Secondary sources were also examined, in order to state precisely some details of analysis. The purpose is to define better the influences of those traditions on the St. Martin repertory and to observe how the Augustinians of Nevers have mastered them to work out their own creations

Prenant comme terrain d'observation l'unité d'épidémiologie des virus oncogènes de l'institut Pasteur, cette étude vise à évaluer le rôle joué par les facteurs sociaux dans la l'élaboration du savoir scientifique. Cette construction recoupe aussi bien la manière dont furent choisies, élaborées et réalisées les différentes enquêtes que les moyens employés par les chercheurs pour élever leurs énoncés au rang de «faits» reconnus et validés par leur communaut é de référence. Les débats relatifs aux techniques d'identification des virus ont également été abordés dans cette perspective. Voulant saisir l'influence du contexte institutionnel dans les dynamiques de recherche, nous avons défini dans un premier temps les composantes d'une « identite pastorienne » se déclinant à travers le message de son père fondateur, le rôle des héritiers, l'évolution des disciplines pratiquées, ainsi que l'univers symbolique partage (mythes, rites, normes et valeurs). Compte tenu de la composition de l'équipe réunissant une anthropologue, des épidémiologistes, des virologues et des biochimistes, il a été ensuite possible d'étudier, in situ, les difficultés de la mise en oeuvre d'une approche interdisciplinaire dans le champ médical. L'existence de paradigmes dominants au niveau de la communauté des rétrovirologues, les tentatives d'annexions disciplinaires, les luttes d'influences internes ou externes, les mésententes personnelles ont représenté les principaux obstacles a une fertilisation croisée des savoirs. Ainsi, parmi les multiples voies de recherches possibles concernant la spécificité des maladies associées au virus htlv, les études d'épidémiologie moléculaire ou de génétique de prédisposition ont nettement pris le pas sur les investigations relatives à l'implication d'éventuels co-facteurs environnementaux. L'analyse du programme de recherche mené par l'équipe en Guyane francaise illustre, par ailleurs, la nécessite mais aussi la difficulté à maitriser simultanément des facteurs humains et non humains pour produire des données épidémiologiques fiables.

L’analyse historique et sociologique de la mise en place des bibliothèques numériques dans trois institutions patrimoniales (Bibliothèque nationale de France, British Library, Österreichische Nationalbibliothek), sur une période allant de 1990 à 2011, montre la façon dont ces organisations, produisant et conservant un patrimoine physique, se sont transformées pour constituer et préserver un patrimoine numérique. La bibliothèque numérique est ici considérée de manière double, à la fois innovation technique et organisation. Elle est une innovation technique car elle est fondée sur un ensemble d’inventions (photographie numérique, serveurs web, internet, reconnaissance optique de caractères, métadonnées, etc…). Ces inventions sont combinées sous l’action de groupes de référence (chercheurs, bibliothécaires, informaticiens, éditeurs, pouvoirs publics, responsables marketing, mécènes, entreprises privées). Ces groupes peuvent être soit marginaux, soit inclus dans un réseau socio-technique spécifique qui contribue à la mise en place de la bibliothèque numérique. Cette dernière est un artefact technique qui évolue dans le temps, passant du stade d’objet-valise, caractérisé par une grande flexibilité interprétative, à celui d’objet-frontière, répondant aux besoins de tous les groupes de référence inclus dans le réseau. Une bibliothèque numérique est également une organisation, émanant de la bibliothèque physique, qui crée des services spécifiques chargés de contrôler les zones d’incertitude majeures que sont les techniques numériques et l’émergence de fournisseurs de contenus en ligne. Ceux-ci concurrencent les bibliothèques nationales dans la diffusion du patrimoine culturel. Les controverses entre acteurs sont les moments privilégiés où se dévoilent leurs positions face à l’artefact technique : la traduction est alors le moyen d’enrôler les membres du réseau socio-technique pour aboutir à la fixation provisoire de l’artefact. Le réseau socio-technique évolue dans le temps pour créer de nouvelles versions de l’artefact
The historical and sociological analysis of the setting up of digital libraries in three heritage institutions (Bibliothèque nationale de France, British Library, Österreichische Nationalbibliothek), from 1990 to 2011, shows how these organisations, which produce and preserve physical cultural heritage, have evolved to produce and preserve digital cultural heritage. The digital library has two aspects: it is a technological innovation and an organisation of its own. As a technological innovation, it is grounded on inventions such as digital photography, web servers, internet, optical character recognition, metadata…These inventions are combined by the action of reference groups (scholars, librarians, computer specialists, public administrations, sponsors, private companies). These groups are either marginal or included in a socio-technical network which creates the digital library. The latter is a technical artefact that evolves from a “suitcase-object” with great interpretive flexibility to a boundary object which satisfies the needs of reference groups taking part in the socio-technical network. A digital library is also an organisation, stemming from the physical library which creates specific departments in charge of controlling major uncertainty zones such as digital technologies and emerging online content providers. The latter compete with national libraries in the diffusion of cultural heritage. Controversies between actors are key moments when actors reveal their opinions concerning the technical artefact: translation is the means to enlist members of the socio-technical network to achieve the temporary closure of the artefact. The socio-technical network evolves with time to create new versions of the artefact

La thèse examine ce que signifie être intellectuel et communiste à travers le cas du critique littéraire. Dans ce but elle reconstitue « l’ordre des livres » communiste lors de la première Guerre froide (milieu des années 1940-milieu des années 1950). Après une présentation liminaire du contexte d’exercice et d’écriture de la critique littéraire d’« expression communiste » en Guerre froide, une première partie dresse un panorama de cette critique et de ses caractéristiques dans l’avant-Guerre froide et un contexte encore de basses eaux idéologiques. Puis la thèse étudie son durcissement et sa « pamphlétarisation », son anti-américanisation : son entrée en Guerre froide. Une troisième partie restitue le déploiement bibliographique, la « petite bibliothèque rouge » communiste de Guerre froide qui en découle, tandis que la dernière partie brosse les variantes, la crise larvée et l’ébauche d’inflexion du milieu des années 1950 de cette critique littéraire. Il résulte de ce parcours un portrait du critique littéraire communiste en « penseur d’orthodoxie » des livres et des auteurs, aux tendances « publicistes » fortes et un aperçu de la « culture littéraire » communiste : réaliste social(ist)e, soucieuse de thématiques issues du quotidien, des luttes politiques et sociales en France et dans le monde, dix-neuviémiste dans ses références esthétiques et littéraires, soucieuse d’efficience politique et sociale, anti-formaliste sur les plans esthétique et thématique…
This Master's thesis tackle what it means to be a Communist and an intellectual through the example of literary appreciation. In order to do so, it will reconstruct the Communist “order of books” during the first Cold War (mid 1940s-mid 1950s). After a presentation of how this literary criticism came to be and its writing process, a first part will give a comprehensive overview of the criticism and its caracteristics, before the Cold War, when ideologies were still fledgling. Then the thesis will focus on how the literary criticism became more radical, sounding more like pamphlets and being more anti-American; in other words, how it took part in the Cold War. The next part will analyze the development of a bibliography, which would later evolve into the "little red library" of Communism during the Cold War. Finally, the last part will show how the literary criticism started to morph in the mid 1950s, it will explain its variations and the dormant crisis that it experienced. As a result of this work, we will be able to draw a portrait of the Communist literary critic as a thinker who would envision his readings and its authors through the prism of Marxist orthodoxy, someone who would strongly feel about expressing his political views. We will see a glimpse of the Communist literary culture, with its both social and socialist realism, which was concerned with everyday issues or political and social struggles, both in France and abroad. In this culture, the influence of the 19th century could be seen in its esthetic and literary references alike, as it strove to achieve something socially and politically, in an uncluttered fashion, as far as topics and style were concerned

Une étude artistique des manuscrits des rois d'Aragon restait encore à faire. Le département des manuscrits de la bibliothèque nationale conserve environ 556 volumes de la librairie royale de Naples. Si à cet ensemble on ajoute les presque 200 incunables conserves a la réserve des imprimés, on arrive à un total d'environ 750 ouvrages d'origine napolitaine. Nous avons retenu les 71 plus importants, du point de vue artistique et historique, pour faire un catalogue spécifique. Après un regroupement suivant un critère géographique, ces manuscrits ont fait l'objet de notices schématiques. A partir de ce corpus constitue avec le fonds de la bibliothèque nationale, cette thèse dresse un nouveau bilan devant servir de base à une approche plus globale de l'enluminure franco- flamande, espagnole et italienne de la même époque. L'analyse des oeuvres signées ou documentées a permis non seulement de mieux cerner le style de chacun des artistes, mais aussi de leur restituer les manuscrits tombés dans l'anonymat ou mal attribués
The royal manuscripts of the aragonese kingdom in Naples have not been studied from an artistic point of view so far. The bibliotheque nationale gathers some 556 volumes the neapolitan royal library, as well as almost 200 incunabola in the reserve des imprimes. From this corpus of 750 works of neapolitan origin we have selected 71 - the mist significant historically and artistically speaking - in order to draw up a catalogue. After a first classification on the basis of their geographic origin, these manuscripts have been analyzed individually according to specific criteria. As a result of this survey, a global approach to neapolitan illuminated manuscripts is here proposed, which stresses particularly - and in a new way - the relationship between the french, flemish, spanish and italian xvth century painting and illuminating of manuscripts. Not only the analysis of signed of documented works has lead to a better understanding of each artist's style, but also to the restitution of manuscripts considered of unknown author or wrongly attributed until now

Notre étude a consisté à dresser un état des lieux quantitatif et qualitatif de l’activité de numérisation des bibliothèques municipales en France. La quantité des œuvres numérisées reste faible par rapport à la production de la Bibliothèque nationale de France. Quelques bibliothèques choisissent d’investir massivement dans la numérisation alors que la grande majorité ne s’est engagée que dans un ou deux projets. De la même manière, la publication des œuvres numérisées reste timide. Divers freins expliquent l’offre numérique peu importante. Tout d’abord, une bonne connaissance des fonds s’impose. De plus, la numérisation constitue un processus technique long et complexe. Puis, le respect du droit d’auteur constitue un principe juridique contraignant. Enfin, la structure institutionnelle des bibliothèques municipales constitue un frein à l’activité de numérisation. En effet, les spécificités administratives et organisationnelles des bibliothèques municipales ont pour conséquence une décentralisation administrative et géographique. Les moyens varient d’une bibliothèque à une autre et de nombreux acteurs entrent en jeu. La coordination des programmes devient alors difficile. Néanmoins, les bibliothèques municipales connaissent un contexte favorable et possèdent des atouts pour proposer des services numériques. D’une part, elles détiennent un héritage patrimonial exceptionnel. D’autre part, il existe des politiques de numérisation au niveau européen, national et régional qui encouragent financièrement la production numérique. Enfin des démarches spécifiques ont été développées par les bibliothèques municipales pour dépasser les contraintes : se spécialiser dans un domaine, publier sur des portails, s’allier à la Bibliothèque nationale de France, répondre aux besoins des usagers, développer une masse critique d’œuvres numérisées et de façon régulière, produire elles-mêmes leurs œuvres numérisées ou passer des contrats avec des entreprises privées
The aim of this study consists in drawing up an inventory of the quantity and quality of the activity of digitizing in French public libraries. The number of digitized works remains relatively low when compared to the activity done by the French National Library. Only a few libraries choose to invest massively in digitizing when most of them only get involved in one or two projects. Likewise, digitized works are not much published. Several reasons explain why the offer is so poor. To begin with, it is necessary to have a good knowledge of the collection. Moreover, digitizing is a long and complex process. Then, respecting the copyright is a constraining legal principal. Finally, the institutional structure proper to French public libraries acts in itself as a brake on the activity of digitizing. Indeed, these administrative and organizational specificities entail an administrative and geographical decentralization. As a result, the means vary from one library to the other and various people/ actors come into play. Consequently, coordinating the programs becomes a tough thing. Nevertheless, public libraries know a favourable context and hold many trumps in order to propose digital services. On one hand, they possess a unique patrimonial inheritance, and, on the other, some existing policies implemented on a European, national and regional scale, financially stimulate digital production. To finish with, some specific approaches have been put forward by public libraries in order to go beyond the constraints: specializing in one precise field, publishing on the web, working closely with the French National Library, meeting the users’ needs as much as possible, having many digitized works in stock and being able to regularly propose new ones by digitizing themselves their collection or by calling in specialized private companies to do it

Comme la république des lettres, la république des médailles vécut son Age d'or aux XVIIe et XVIIIe siècles. Paris fut alors l'un des centres les plus brillants de l'activité numismatique européenne, en particulier sous le règne personnel de louis XIV. Cependant, cette république ne fut jamais un réseau organisé. La nation métallique n'eut jamais de centre ni de tête. Aucune collection, pas même celle du roi de France, ne put tenir ce rôle. En revanche, dans le premier quart du XVIIIe siècle, l'académie royale des inscriptions, y jouit un moment d'une sorte de magistère savant. La cohésion de cette petite république découla d'une communauté d'usages et de conceptions. Les mêmes livres de médailles circulaient dans toute l’Europe, les médailliers s'ordonnaient suivant les mêmes principes. L'alliance entre collectionneurs et savants fut aussi un fort ciment la république des médailles fut respublica curiosa autant que litteraria. La collection de médailles était toujours accompagnée d'un certain nombre de livres de médailles. Le cabinet de médailles était le complément ou l'ornement d'une bibliothèque. C'est donc avec la bibliophilie que la curiosité numismatique offre le plus de ressemblance : même alliance du souci esthétique et du souci intellectuel, même valeur du savoir empirique pour la recherche, même importance du sens du toucher, même attention portée à la notion d'exemplaire. Les grandes césures de l'histoire de la numismatique se placent dans les années 1660, où la science des médailles prit son indépendance, dans les années 1720-1730, où la curiosité numismatique cessa d'être à la mode, dans les années 1770, où la génération de Pellerin apporta un regard nouveau sur les monnaies, et dans les années 1830, enfin, où la numismatique trouva les pôles d'attraction qui sont encore les siens. Tenu longtemps pour une époque secondaire, le XVIIIe siècle fut, au contraire, un moment essentiel, le vrai grand siècle de la république des médailles
Like the republic of letters, the republic of medals lived his golden age in XVIIth and XVIIIth centuries. Then, Paris was one of the most important centres of European numismatical activity, particularly during the reign of Louis XIV. This republic was neither a coherent structure, nor an organised network. The metallical nation never had any centre or head no collection, not even the king's one, could play this part. However, in the first quarter of the XVIIIth century, a body, the academie royale des inscriptions, was something like a senate of this republic. In fact, the republic of medals'cohesion came from a community of uses and conceptions. The same books of medals circulated all over europe the cabinets were ordinated according to the same principles. The alliance between collectors and scientists was a strong cement too the republic of medals was respublica curiosa as well as litteraria. Coin collection was always linked with books of medals the medal cabinet was a complement and an ornament for a library so, numismatic curiosity presents a great likeness with book collection : same alliance of aesthetic worry and of intellectual one, same value of empirical knowledge for research, same importance of the sense of touch, same attention to the notion of exemplary. The great steps of the history of numismatics are 1660, when the science of medals became independent, years 1720-1730, when numismatical curiosity faded away, years 1770, when the pellerin generation brought decisive transformations to method and a new point of view on coins, and, finally, the years 1830, when numismatics found the centres it yet conserves : big Parisian merchants, revue numismatique, soon société francaise de numismatique, cabinet des médailles. Long seen as an uninteresting period of numismatics' history, XVIIIth century was, in fact, an essential moment, and the true grand siecle of the republic of medals

Le champ de l'action culturelle que menent certains etats a l'etranger, se revele etre relativement peu etudie a l'heure actuelle. Si les structures et institutions connexes sont devenues des interlocuteurs habituels des autorites et du public des pays d'accueil, leur mode de fonctionnement et leur histoire restent souvent dans l'ombre. Pour ce qui est de la politique culturelle que poursuit l'allemagne en dehors de ses frontieres nationales, la situation est particulierement complexe a cause d'une multitude d'acteurs publics, semipublics et prives. Le goethe-institut constitue l'une des institutions majeures dans ce domaine. S'il apparait la plupart du temps comme une creation de la republique federale d'allemagne, cette vision fait passer sous silence ses racines qui remontent aux annees 1920. La continuite historique du goetheinstitut au cours de plusieurs decennies et a travers plusieurs etats allemands a ete clairement etablie par les reperes juridiques et historiques. Cette longevite institutionnelle traduit une certaine souplesse organisationnelle, mais aussi la volonte des pouvoirs publics de maintenir en place une structure qui s'est revelee efficace et assez maniable au service de la politique exterieure officielle. Il ne faut cependant jamais oublier que le goethe-institut ne represente pas une creation etatique, mais une initiative de particuliers. Si cette initiative a eu, des le debut, une vocation internationale et culturelle, elle ne defend en dernier lieu que les interets de ses membres associatifs. La culture que veut faire diffuser l'institut ne peut etre representative de l'allemagne entiere. Entre l'evolution des centres culturels de france, d'italie ou de grande-bretagne, pour ne citer que des pays comparables, et les filiales du goethe-institut, les paralleles ne sont souvent que superficiels. Que les fondateurs de l'association allemande se soient principalement inspires d'institutions francaises ne contredit pas ce jugement
Cultural policy in foreign affairs remains a field relatively unknown by scientific studies. Although institutions and organisations with impact on that area of international relationship are currently implicated into the everyday work of host countries' administrations, underlying structures and historical roots do not appear clearly. The situation seems particularly complicated as far as german cultural policy abroad is concerned. It is determinated by a rather great number of public, semi-public and private organisations. The goethe-institute is one of them. Mostly known as a creation of the federal republic of germany it belongs truely to the outcomes of the twenties. The institute's activities have not been interrupted considerably by political discontinuity in german history. Its multifunctional structures and flexibility did meet with general political outline and so guaranteed the organisation's survival throughout the years. The institute remains nevertheless an initially private initiative under the law of associations and no public service instaured by government. It therefore has to be considered as a body defending particular interests above all ; it outspreading german culture can not claim overall representative function. Parallels between the institute and similar british, french or italian institutions are rather superficial notwithstanding exemplesetting function of the last-mentionned to german cultural organisations

Les services de Prêt entre bibliothèques (PEB) construisent une économie souterraine de circulation de documents scientifiques, organisée par les bibliothèques universitaires (BU). Une analyse de leurs activités sous l'angle du service, par une double approche qualitative et quantitative et sur des périodes significatives (1975-1994 et 1995-1999), constitue la première partie de ce travail qui conclut par la constatation d'un contournement de la bibliothèque par le numérique. La seconde partie revient sur le modèle de la BU traditionnelle pour le confronter à la nouvelle donne numérique. La dynamique du processus de réintermédiation engagé dans les BU se révèle alors dans l'intégration de collections numériques. Pourtant, ce processus analysé sous le prisme des sections universitaires montre que le cheminement vers la BU virtuelle n'est pas homogène. Les conclusions soulignent que la réintermédiation dépend aussi des dynamiques ou des inerties d'appropriation du numérique de chaque domaine ; les différences observées entre les sections Sciences Techniques et Médecine STM et Sciences Humaines et Sociales (SHS) l'illustrent. Le modèle de la bibliothèque virtuelle, encore instable, finira de se dessiner en confrontant l'offre des bibliothèques à la demande des publics chercheurs
Access to scientific information organised by university libraries and relied on Interlibrary-Loan has shaped a hidden economy. Interlibrary loan activities analysis is realised in the services marketing frame. Our analysis relies on both qualitative and quantitative approach and follows two main periods of time, 1975,1994 and 1995-2000. These two periods constitutes the first part of this work and conclude on desintermediation of university libraries by the numerical context. The second part look into traditional university library model to confront it to the numerical context. Growing integration in library collections reveals reintermediation process dynamics engaged in university libraries. Yet, the reintermediation process analysed by universities sections show that the shifting to a virtual library is not homogeneous. The conclusions emphasise that reintermediation depends also on dynamics or inertia of appropriation of electronic resources in every field. It is particularly illustrated by the differences observed between Science Technology and Medicine sections and Humanity and Social Sciences sections. Still unstable, virtual library model will finish his shaping with the confrontation of library services offer and users demand

Manuscrit exceptionnel du dix-septième siècle, mais jamais édité de manière suivie et complète, le Recueil de choses diverses (Bibliothèque nationale, nouvelles acquisitions françaises, 4333), est constitué pour l'essentiel de relations de conversations, ainsi que de notes de lectures: conversations et notes portant sur les sujets les plus divers de la vie quotidienne, mais aussi sur des questions littéraires, historiques, philosophiques et théologiques. L'auteur du recueil, inconnu jusqu'à présent, est un familier de l'hôtel parisien de Liancourt, futur hôtel de La Rochefoucauld: ses interlocuteurs les plus habituels appartiennent au monde de Port-Royal, et également à d'autres milieux plus ou moins proches des jansénistes. Cet auteur semble bien devoir être identifié avec Jean Deslyons, docteur de Sorbonne et doyen du chapitre cathédral de Senlis, qui écrivit, de 1653 à 1671, de longs journaux connus par trois manuscrits de la B. N. De Paris et des archives d’Utrecht, et présentant des lacunes considérables. Le Recueil de choses diverses serait ainsi, en version abrégée, pour la période qui va de l'été 1670 à la fin du printemps 1671, un extrait du journal de cet ecclésiastique cultivé, érudit et très ouvert. L'étude du manuscrit permet d'apporter un éclairage particulier sur la vie du duc et de la duchesse de Liancourt et de leurs familiers, comme sur les rencontres de leur hôtel et sur la vie intellectuelle et érudite de Paris dans les années 1670.

Cette étude porte sur une sélection de huit oeuvres de musique dramatique française du XVIIIe siècle classées par genres : motets, cantates, opéras (pastorale, pastorale, héroïque, tragédie lyrique, ballet héroïque) dont la bibliothèque municipale de Lyon conserve les manuscrits. Leur restitution (texte et musique) est précédée de la biographie des compositeurs et des librettistes, d'une analyse historique et littéraire mettant les sources en évidence, et suivie d'un commentaire musical (harmonie, mélodie, rythme) déterminant les caractères de l'oeuvre et sa place dans l'histoire musicale de son temps. Ainsi apparaissent diverses catégories de compositeurs et d'écrivains dont les oeuvres restées oubliéesà ce jour, renaissent, constituant un échantillon représentatif du goût et de l'art baroque en France
Material of this study is a choice of eight manuscripts of French dramatic music from the 18th century, preserved in the municipal library of Lyons : motets, cantatas, operas ("pastorale" , "pastorale heroique", "tragedie lyrique" , "ballet heroique"). Before each restoration (text and music), there is a biography of composers and librettists with a historical and literary analysis that also point out possible connexions with the freemasonery, abowe principal origins of texts and musics. A commentary on harmony, melody and rythm determines the caracters of these works and their place in the story of music. Thus, several different composers and writers, whose works had been forgotten till to-day, are brung to light. They represents a typical sample of baroque taste and art in France

La présente etude est consacrée à l'édition de trente-six chansons pieuses anaonymes transmises en grande partie par des chansonniers français V (Paris, Bibliothèque Nationale de France, fr. 24406) et C (Bern, Burgerbibliothek 389). Plusieurs indices nous ont fait supposer que le même recueil de chansons pieuses a servi de source à V et C, mais que chacun des copistes a eu accès à un représentant différent de la tradition. E. Schwan avait d'ailleurs reconnu la source commune aux deux chansonniers et l'avait indiquée par l'abréviation Vg. L'édition reproduit les chansons selon l'ordre V, qui nous a vraisemblablement transmis le recueil dans l'ordre primitif. C'est aussi V qui a été retenu comme manuscrit de base, car il est plus correct et sa scipta est moins marquée dialectalement que celle de C. L'apparat est négatif ; il est disposé sur deux niveaux : les leçons refusées dans la partie supérieure et les variantes des autres sources manuscrites dans la partie inférieure, en transcription diplomatique. Toutes les variantes graphiques ont été relevées de manière à ce que le lecteur puisse se faire une idée de la scipta de chacun temoin. L'étude des mélodies du corpus nous a permi de confirmer ce que nous avions déjà vérifié lors de cette étude de textes eux-mêmes : nos chansons pieuses reprennent souvent des airs ou des schémas métriques déjà utilisés par des trouvères ou troubadours bien connus, comme Gace Brulé, Thibaut de Champagne, Gautier d'Espinal, Guiot de Provins, Robert de Castel, Jacques de Cambrai, Moniot d'Arras, Jacques le Vinier, Rigault de Berbezilh, Folquet de Marseille
The present study consists in a critical edition of thirty-six anonymous religious French poems mainly transmitted by French chansonniers V (Paris, Bibliothèque nationale de france, fr. 24406) et C (Bern, Burgerbibliothek 389). Several elements made us think that a same collection of religious poems has been the source for V and C, but the two scribes copied from different branches of tradition. E. Schwan already recognised the common source to both manuscripts and indicated it with Vg. The songs of this edition follow ms. V's presentation, which transmitted the collection in the original order. Ms V is also taken as main source for the edition, as it is more correct and its scripta, if compared to C's one contains just few dialectical traces. The melodies's study of the collection confirmed what we had noticed during the texts'analysis: the religious poems are often composed on melodies and metrical schemes which existed and belonged to well known trouvères or troubadours, as Gace Brulé, Thibaut de Champagne, Gautier d'Espinal, Guiot de Provins, Robert de Castel, Jacques de Cambrai, Moniot d'Arras, Jacques le Vinier, Rigaut de Berbezilh, Folquet de Marseille

Cette etude est l'application de la methode elaboree par joaquin galarza et adaptee a un manuscrit prehispanique mixteque : le manuscrit aubin no 20, conserve a la bibliotheque nationale de france. La premiere etape de cette etude presente un historique du manuscrit et de la collection a laquelle il a appartenu. Elle amorce egalement l'analyse de l'image. La seconde etape s'attache plus particulierement a l'analyse de l'image mixteque a travers la notion de plans dans l'espace, les sens de lecture de ces plans dans les espaces plastique et narratif du manuscrit. Enfin, l'analyse rigoureuse, methodique et minutieuse de l'image regroupe les elements en trois themes: temps, geographie, guerre et religion. Cette etude permet de proposer un dechiffrement des elements identifies, des lectures descriptives hypothetiques en francais necessaires a l'approche metaphorique et symbolique de ce "texte-image". Elle debouche sur la troisieme etape non traitee dans le cadre de ce travail : la lecture totale du manuscrit dans sa langue d'origine, le mixteque avec l'aide d'un locuteur mixteque
This study concerns the application of the joaquin galarza method to a pre-hispanic mixtec manuscript : the manuscript aubin no 20, which is kept in the bibliotheque nationale de france. The first stage of this study presents the history of the codex and the collection to which it belonged. It also provides an initial analysis of the image. The second stage is devoted to an analysis of the mixtec pictography using the notion of frames in space, orientation of approach in the visual and narrative spaces of this manuscript. Finally, a rigorous, methodical and detailed analysis of the pictography is used to classify the material according to theme : chronology, geography, war and religion. This study is an approach to deciphering the manuscript : tentative descriptive readings in french, as a necessary step to a metaphorical and symbolic interpretation of this "pictographic text". The next stage in this work has not been adressed here : namely a reading of the manuscript in the original language, mixtec, with the help of a mixtec speaker

Le travail a deux objectifs : d’une part, apporter une contribution au recensement des Papiers Granvelle et mettre à la disposition des chercheurs l’édition critique d’un choix de lettres pour la plupart inédites ; d’autre part, étudier les dynamiques sociales et les enjeux politiques et culturels d’un réseau de correspondances entretenues par Antoine Perrenot de Granvelle, ministre des Habsbourg, entre l’Italie de Charles-Quint et la cour du roi de France Henri II. Les documents du corpus choisi couvrent un arc chronologique qui va de mai 1549 à février 1552, avec une concentration particulière sur l’année 1551, période cruciale du règne de Charles- Quint. Les documents étudiés sont conservés dans le fonds de la Bibliothèque Municipale de Besançon. Le premier volet du corpus étudié se compose de lettres en français issues du fonds le plus ancien de la bibliothèque, la Collection Granvelle : il s’agit de vingt et une missives, partiellement éditées au XIXe siècle, envoyées par Antoine Perrenot à Simon Renard au long de l’ambassade de ce dernier à la cour de France pour le compte de l’empereur. Les lettres en italien sont issues du fonds des Trumbull Manuscripts, à ce jour en grande partie inédit, acquis par la bibliothèque lors d’une vente aux enchères en Angleterre, en 1992. Il s’agit de quatre-vingt quatorze documents échangés entre Granvelle, alors à la cour, et différents correspondants italophones résidents à Milan, Correggio, Mantoue et Nancy. Le travail se divise en deux tomes. La première partie du premier tome fournit une analyse des documents à partir des données historiques qui peuvent en être dégagées. La seconde partie du premier tome s’articule en trois chapitres et fournit une analyse des lettres du point de vue du code qui y est mis en oeuvre. L’édition des documents fait l’objet du deuxième tome. Après avoir tracé une perspective d’ensemble sur les Papiers Granvelle, les circonstances qui ont concouru à leur constitution, à leur dissémination ensuite dans les différentes archives européennes, ainsi que les publications dont ils ont fait l’objet à travers les siècles, nous focalisons l’attention sur les deux groupes de lettres sélectionnées – françaises et italiennes – et sur les fonds d’archives bisontins dans lesquels ils sont conservés ; nous fournissons une description matérielle des documents et de leurs supports
The present dissertation pursues two main goals: on the one hand, to make a contribution to the inventory/recension of the Papiers Granvelle and to provide researchers with a critical edition of a selection of mostly unpublished letters; on the other hand, to study the social dynamics and political and cultural implications of the body of correspondence of Antoine Perrenot de Granvelle, Habsburg Minister, between Charles V’s Italy and king Francis Henry II’s court. The documents corpus in question spans over the period from May 1549 and February 1552, with a special cluster in the year 1551, a crucial period in Charles V’s reign. The documents studied are preserved in the collection of the Municipal Library of Besançon. The first part of the corpus studied is made up of letters in French belonging to the oldest collection of the library, the Collection Granvelle: it consists of twenty-one letters, partly published in the nineteenth century, sent by Antoine Perrenot to Simon Renard during his diplomatic mission to the French court on behalf of the emperor. The letters in Italian, most of which are yet unpublished, are drawn from the Trumbull Manuscripts collection, acquired by the library at an auction in England in 1992. They amount to twenty-four documents exchanged between Granvelle, then at the court, and various Italian speaking correspondents resident in Milan, Correggio, Mantua and Nancy. The dissertation is divided into two volumes. The first part of the first volume provides an analysis of the documents on the basis of the historical data that can be drawn from them. On the foreign policy front, we present the activity of informers operating at Granvelle’s service, regularly sending him news concerning war preparations against the emperors and on the feudatories’ loyalties and treasons. The second part of the second volume is divided into three chapters and provides an analysis of the letters from the point of the code which is employed in them. The second volume contains a critical edition of the documents. After presenting a general overview of the Papiers Granvelle, of the circumstances under which they were collected and subsequently disseminated throughout a number of European archives, as well as of past publications through the centuries, the focus turns to the two groups of letters selected – French and Italian – and to the Besançon library collections in which they are preserved; we provide a physical description of the documents and their scripts along with a study of the state of the language they represent

Isabelle renard affronte l'histoire des relations culturelles internationales. Sa recherche concerne, en effet, la presence culturelle de la france en italie durant les vingt premieres annees de ce siecle, etudiee a travers la naissance et le developpement de l'institut francais de florence, annexe de l'universite de grenoble. Une premiere partie est consacree a la tradition cosmopolite et culturelle de florence au tournant du siecle. Elle met en perspective les enjeux que represente la ville italienne pour la communaute d'immigrants aises qui y est installee. La comparaison avec les deux principales "colonies", anglaise et allemande, permet de mieux souligner la faiblesse de l'enracinement francais. On comprend des lors l'opportunite de l'action stimulante promue par l'institut et par son fondateur, julien luchaire, a florence. Cette institution va ainsi prendre sa part dans le jeu des influences culturelles etrangeres qui rivalisent sur la scene florentine. La seconde partie analyse la fondation et le developpement initial de l'institut et met en lumiere l'interet croissant des pouvoirs publics francais pour cette initiative. Apres avoir identifie les acteurs de cette experience pionniere, l'auteur decele l'emergence d'une strategie culturelle de l'institut orientee vers l'intensification des rapports culturels et diplomatiques entre la france et l'italie. Dans cette ample perspective la these met en relief la naissance de reseaux de relations europeennes autour de l'institut, envisage ainsi dans son role de mediateur. Enfin la troisieme partie reconstruit le changement intervenu dans les orientations de l'institut face a la premiere guerre mondiale. Est alors posee la question du glissement de l'action culturelle vers la propagande politique. Le bilan semble donc positif puisque le prototype est erige en modele. L'iff, premier du genre, sert de paradigme aux futurs instituts culturels crees non seulement en italie mais egalement dans le monde entier
Isabelle renard examines an aspect of the history of international cultural relations, specifically the french cultural presence in italy, during the first twenty years of the twentieth century, by studying the creation and development of the french institute of florence, a branch of the university of grenoble. Renard devotes the first part of her thesis to florentine culture, in its cosmopolitan context, at the turn of the century. She puts into perspective the importance the italian city had for a well-to-do community of foreigners who had settled there. She shows that the french community and its influence was not as well rooted there as that of the english and german "colonies. " to counteract this weakness, julien luchaire, the founder of the french institute, seized the opportunity to use the institute to play an important role among the foreign cultural influences competing on the florentine stage. In the second part of the thesis, renard describes the establishment of the institute, the people most responsible for its creation, and its initial development. She particularly emphasizes the growing interest of the french government in the enterprise and shows how the institute's cultural strategy became directed toward strengthening cultural and diplomatic relations between france and italy. In a wider context, she brings to life an entire panorama of european relations operating around the institute, in which the institute assumed the role of a mediator. The final part of the thesis shows how the first world war altered the mission of the institute by gradually substituting political propaganda for purely cultural activities. Overall, renard's assessment of the french institute of florence is positive. It became a prototype, a model for other cultural institutes, established not only in italy but throughout the entire world

La place des personnes en situation de handicap mental au sein de l’espace social est un thème aux multiples entrées. Le sujet est vaste et interroge le fondement de toute organisation sociale. Le texte propose une étude de la question à partir de l’observation d’un rite dont la fonction est de préparer le passage vers l’âge adulte. La participation des usagers d’une institution spécialisée dans les activités d’une Inter-Unité des Jeunes Majeurs marque leur entrée dans une période initiatique ayant pour finalité le passage vers un autre stade de la vie. Cette recherche étudie les modalités de l’acquisition de ce nouveau statut « d’adulte » et interroge son contenu. Elle tend à montrer que l’élaboration d’un espace ritualisée organisée à partir d’un critère d’âge, la majorité, modifie l’organisation des prises en charge institutionnelles en facilitant la transmission, l’élaboration et l’adhésion des membres de l’institution derrière des valeurs communes. Le rite inscrit symboliquement l’initié dans l’espace sociale, lui donne accès à une pratique favorisant son autonomie. Il répond aux exigences de l’initiation, tel que la définie l’Ethnologie, en éloignant l’initié du monde de l’enfance. Mais l’initiation reste « ambiguë » car son organisation se limite au sein de l’institution, replaçant ainsi l’individu dans un statut de personne en situation de handicap mental
The situation of the mentally challenged people inside the social space is a multiple-themes issue. This vast subject allows us to question the origin of every social organization. The text offers a study starting from the observation of a ritual which function is to prepare someone getting into adulthood. The participation of members from an organization specialized in the activities of a group called "Inter-unit of young adults" is the first step of an initiatory period which eventually leads to another stage of life. This study observes the ways of acquiring this new "adult" status and questions its contents. It tends to show that the development of a ritualized space, based on a principle of age, which is being of age, changes the organization of the institutional taking charge, making easier transmission, elaboration and adherence to the common values of the members of the institution. The ritual puts in a symbolical light the initiate in a social space giving him access to a process helping him towards autonomy. It conforms to the requirements of the initiation, as it is defined by ethnology, taking the initiate away from the childhood world. But the initiation stays "ambiguous" because its organization is restricted to the inside of the institution, therefore sending an individual back to the status of a mentally-handicapped person

L'institut des hautes études de défense nationale (i. H. E. D. N) fonctionne depuis 1948. Ii puise ses origines dans le collège des hautes études de défense nationale, créé par Edouard Daladier et dirige par l'amiral Castex. Ce collège œuvre entre 1936 et 1939. L'i. H. E. D. N. Est novateur, il s'adresse a un public d'auditeurs compose de responsables civils et militaires de haut niveau (officiers supérieurs, hauts fonctionnaires, cadres supérieurs. . . ), charges d'étudier ensemble les questions relatives a la défense nationale. La formation qu'il propose se caractérise par une vision globale de la défense nationale. En effet, tous ses aspects y sont étudiés : aspect militaire, politique, économique. . . L'enseignement dispensé par l'institut se fonde sur des conférences, sur des travaux en comite (travaux réalisés par des petits groupes d'auditeurs sur des sujets donnes), sur des visites ainsi que sur des voyages. L'i. H. E. D. N. A évolué depuis sa création. Si en 1948 l'objectif recherche par l'institut est la préparation de ses auditeurs à tenir les emplois les plus élevés dans les organismes charges de la préparation et de la conduite de la guerre, la 5eme république a vu l'institut se fixer pour but l'approfondissement des connaissances des auditeurs en matière de défense. La composition des sessions s'est ouverte plus largement en direction de la société, notamment vers les responsables du secteur économique et social. L'i. H. E. D. N. Est un lieu privilégié ou s'expriment de hauts responsables politiques (président de la république, premier ministre, ministre de la défense, ministre des affaires étrangères) et militaires (officiers généraux, chefs d'état-major). Ainsi, la perception des questions de défense et de l'environnement politique international n'en est que plus intéressante a l'institut celui-ci étant une enceinte dans laquelle s'affirme et s'explique (aux auditeurs) la politique de défense de la France par ceux qui la définissent.

Cette thèse s’intéresse au phénomène des collections de traductions dans la France du XIXe siècle, particulièrement entre les années 1821 et 1852, dans le but de dévoiler les identités réelles et les identités discursives des traducteurs qui y ont collaboré. Elle tire sa légitimité du peu de travaux effectués jusqu’à ce jour sur les collections de traductions, notamment dans le champ des études littéraires. Nous distinguons deux ensembles, celui de la traduction à partir des langues anciennes (grec et latin) et celui de la traduction à partir des langues modernes (anglais, allemand, italien et espagnol), et décrivons en détail l’architecture globale de cinq entreprises collectives, à savoir : la Bibliothèque Panckoucke, la Collection Nisard, Les Poèmes grecs d’E. Falconnet, la Collection Ladvocat et le Théâtre européen. Grâce à l’information recueillie sur les pages titres et dans les tables de matières, nous avons établi une liste première de 182 traducteurs qui ont signé des traductions en sein de ces entreprises prestigieuses. En adoptant la perspective « prosopographique », nous avons mené notre enquête sur l’identité réelle de ces traducteurs dans des dictionnaires de l’époque (la Biographie générale du Dr. Hoefer, le Dictionnaire des contemporains de Gustave Vapereau et le Grand dictionnaire universel de Pierre Larousse), avec le but de déterminer les horizons dont ils proviennent, leurs domaines d’intérêt, leurs groupes d’âge, leurs implication dans la société littéraire de l’époque, etc. En outre, ces collections nous ont servi de bases de données pour établir une liste de 169 préfaces de traducteurs dont la lecture sérielle, en ayant recours au concept de « scénographie », propre à l’analyse du discours, permet de dégager la personnalité discursive des signataires, de voir de quelle façon ils se présentent au public, et de vérifier jusqu’à quel point leurs identités réelles imprègnent leurs identités discursives. Nous proposons aussi dans cette thèse un essai de poétique et de typologie des préfaces des traducteurs dans les collections de traduction. Notre étude s’articule autour de quatre grandes questions auxquelles nous avons tenté de répondre essentiellement à partir des discours préliminaires des traducteurs : qu’est-ce qu’on traduit? pourquoi traduit-on? comment dit-on avoir traduit? et, finalement, qui traduit? Trois grandes figures de traducteurs s’y trouvent enfin définies : « l’érudit », « le littérateur » et « le lettré ». Les résultats de l’enquête sur les identités réelles des traducteurs ont été recueillis sous la forme de courtes notices bio-bibliographiques et exposés dans un dictionnaire à la fin de la thèse.

Cette thèse examine un manuscrit compilé par la communauté des épiciers-apothicaires de Paris vers le milieu du XVIe siècle. Une étude comparative du recueil, des documents lui étant contemporains et de l’historiographie de l’apothicairerie indique qu’il y a un décalage entre ces différentes sources d’information. Une déconstruction selon la méthode de la codicologie structurale et une analyse approfondie des textes ont permis de cerner la raison d’être du manuscrit et de mettre en lumière le discours du corps professionnel. Réponse à un contexte mouvementé, le codex donne la parole aux épiciers-apothicaires. Depuis le XIXe siècle, raconter l’histoire des apothicaires, c’est raconter l’histoire de la pharmacie. Cependant, le manuscrit de Bruxelles montre que si la pharmacie découle des activités autrefois pratiquées par les apothicaires, on ne peut pas affirmer que l’apothicaire médiéval était un pharmacien. La polyvalence du premier le différencie du second. Un examen codicologique du recueil montre que les activités de l’apothicairerie et celles de l’épicerie étaient étroitement imbriquées, bien que conflictuelles. Il est évident que les dynamiques de cette communauté socioprofessionnelle ont fluctué tout au long de son existence, comme en témoignent les différents moments de rédaction du manuscrit et l’évolution de ses statuts. Le discours établi par les épiciers-apothicaires accentue l’unité et la puissance du corps de métier. Toutefois, d’autres documents d’époque rappellent qu’il s’agit d’un portrait communautaire idéalisé. Afin de comprendre la raison d’être du recueil et les dynamiques de la communauté, j’ai placé le recueil dans son contexte historique par le biais d’une analyse historiographique et documentaire.

Apres plusieurs dizaines d'annees de recherche et d'application, glenn doman, physiatre a philadelphie, a repertorie des techniques psychologiques s'apparentant a la psychomotricite et a la kinesitherapie. Actuellement presque une centaine de familles francaises se rendent en amerique, en angleterre et en irlande pour trouver des professionnels pouvant les aider a reeduquer leurs enfants handicapes. Avec l'aide technique de m. Downey et l'aide financiere de l'i. F. A. C. De strasbourg, nous avons constitue un groupe de six enfants dans un institut medico-educatif en france et nous utilisons des techniques de reeducation s'inspirant tres fortement des recherches de glenn doman. Nous avons comme objectif, en utilisant ces techniques, de reduire et diminuer le handicap de ces enfants, donc de les aider a parvenir a une vie plus proche de la norme actuelle, c'est-a-dire se prendre en charge de facon complete et ne plus etre repere comme handicape. Cette etude se fait sur le cas de six enfants ages actuellement de 6 a 11 ans et qui sont suivis par une equipe de professionnels et de parents qui participent dans un travail commun et complementaire a la recherche et a la realisation de cet objectif. Cette etude s'etendra sur une periode de trois annees
After some dozen years of research and application, glenn doman, physiatist in philadelphie, listed physiological technique which are closely connected to psychomotivity and physiotherapy. At the present time almost about a hundred french families are going to america, england and ireland to find specialists who are able to help them to rehabilitate their handicapped children. With mr downey's technical aid and the financial aid of the i. F. A. C. Of strasbourg we formed a group of six children in a medical-educative institute in france and we have been using techniques of rehabilitation greatly inspired by glenn doman's research. Our aim is to reduce and lessen those children's handicap and consequently help them to succeed in leading a life closer to the present norm, that is to say help them to assume responsability for themselves completely and not to be spotted as a handiccaped person. This study is about the case of six children who are at the present time between 6 and 11 years old and who are followed by a team of specialists and parents taking part in a common and complementary work which consists in trying to achieve this aim. This study is about a period of three years

Articulant littérature et sociologie, cette thèse étudie le processus de construction de la valeur littéraire à travers les pratiques de sélection des intermédiaires de la chaîne du livre, en l’occurrence des bibliothécaires de lecture publique en section adulte, quand ils constituent les collections ou les mettent en valeur. Elle s’appuie sur une enquête menée entre 2004 et 2010 dans le réseau des bibliothèques de la Ville de Paris à partir d’observations (séances de travail et réunions), d’entretiens approfondis avec des bibliothécaires, d’analyses quantitatives multiples menées à partir des catalogues et d’analyses textuelles. Une première partie analyse le cadre institutionnel de la lecture publique, ses professionnels et ses destinataires, en interrogeant les modèles de lecture promus et la réalité de la démocratisation culturelle. Une deuxième partie envisage les politiques d’acquisitions et les reconfigurations de la hiérarchie des genres qu’elles esquissent. Une dernière partie étudie trois dispositifs de mise en valeur qui, dans leur complémentarité, articulent réponse à la demande et politique d’offre. La thèse montre que les choix des bibliothécaires sont liés à la fois au rapport qu’ils entretiennent avec leur profession, à leur conception de la lecture publique et à leur position d’agents des politiques de la lecture et d’acteurs du champ littéraire : dans une double exigence de qualité et d’accessibilité au plus grand nombre, ils promeuvent des valeurs moyennes, devant procurer plaisir et savoir ; ce faisant, ils prennent part au processus d’auctorialisation dans ses différentes phases, de la découverte à la perpétuation
Crossing literature and sociology, this dissertation studies the process of production of literary values through the work of books’ intermediaries, here librarians of public libraries, when they choose literary books to build collections or to point out a part of the collections. It is based on a survey conducted between 2004 and 2010 in Paris’ libraries network through observation (working sessions and meetings), interviews with librarians, quantitative analysis of parts of libraries catalog and textual analysis. The first part of the dissertation analyzes the institutional frame of public policies regarding readership development, examining the models of reading they promote and the reality of cultural democratization. The second part considers the policies of acquisition and the way they may reconfigure the scale of genres. The last part studies three promotion devices, that try to reconcile answer to demand and supply policies. The dissertation stresses the link between librarians’ choices, their relation to their profession, their conception of public reading and their position within literary field : having a double requirement for quality and accessibility, they promote middlebrow values, and books that have to provide both pleasure and knowledge. In doing so they take part to the process of “auctorialization”, pretending to discover authors and contributing to the perpetuation of their consecration

"Les soixante-neuf volumes des Mélanges tirés d'une grande bibliothèque publiés de 1779 à 1788, sont l'oeuvre anonyme d'un noble, Antoine René de Voyer d'Argenson, marquis de Paulmy (1722-1787), assisté dans cette tâche par un rédacteur professionnel, André-Guillaume Contant d'Orville. Bibliophile et écrivain amateur, le marquis de Paulmy possédait une très riche collection de livres en particulier de manuscrits anciens et d'éditions rares de textes du Moyen Age et du seizième siècle. Sa bibliothèque constitue aujourd'hui le fonds ancien de la Bibliothèque de l'Arsenal. A l'origine, les Mélanges devaient puiser dans le trésor de cette collection des extraits de romans et surtout de romans anciens, susceptibles de concurrencer, auprès des "Dames" et des "gens du monde", le succès de la Bibliothèque des Romans dont Paulmy avait eu l'initiative mais qu'il avait dû abandonner après s'être brouillé avec le comte de Tressan. Cependant, à partir du quatrième volume, apparut un nouveau titre qui traduisait une ambition quasi-encyclopédique : De La Lecture des livres français, considérée comme amusement. Recueil d'extraits de romans et d'autres sortes de textes, essentiellement du XVIe siècle, compilation encyclopédique, cette collection,éditée par un libraire travaillant dans la mouvance de Panckoucke et Moutard. Elle témoigne aussi du goût des écrivains amateurs et du public de la meilleure société pour la transposition des textes anciens et l'invention, sur des canevas anciens, de "petits romans", certains dans le style dit "troubadour". "
The sixty-nine volumes of the Melanges tirés d'une grande bibliothèque were published from 1779 to 1788. They are the anonymous work of a noble man, Antoine-René de Voyer d'Argenson(1772-1787), who has helped by a professional writer, André-Guillaume de Contant d'Orville. .

Cette thèse est consacrée à l'histoire des bibliothèques jésuites de l'époque contemporaine en France, pour la période allant de la restauration de l'Ordre en 1814 jusqu'à 1998, date de fermeture du Centre culturel des Fontaines, où se trouvait la plus grande bibliothèque jésuite française, installée depuis à la Bibliothèque municipale de lyon dans le cadre d'un prêt à usage. Riche de quelques 500 000 volumes, la bibliothèque des Fontaines résultait en réalité de la fusion de plusieurs bibliothèques distinctes et de divers fonds de livres appartenant aux différentes Provinces jésuites. C'est elle qui nous servira de fil conducteur afin de produire une vision d'ensemble de ce sujet encore très méconnu. Celui-ci sera étudié non seulement sous l'angle spécifique de l'histoire du livre et des bibliothèques, mais également sous celui de l'histoire religieuse, culturelle, politique et sociale de la période étudiée, la Compagnie de Jésus étant par vocation et par définition un Ordre engagé dans le siècle. Parmi les aspects abordés, nous nous efforcerons d'expliquer comment ces diverses bibliothèques ont été fondées, dans quel contexte, par qui, pour quelle raison (formation religieuse, etc. ), afin de démontrer que les bibliothèques jésuites sont notamment, au-delà de leur simple fonction initiale le reflet de leurs temps et des idées qui le caractérisent. Le thème des pérégrinations - celles des différents fonds de livres, qui suivent ou rejoignent leurs propriétaires - reste également central dans cette recherche en raison de la période traitée, marquée par des révolutions, des guerres, et les lois anti-congréganistes qui contraignent nos religieux à l'exil
This thesis deals with the history of the french jesuit libraries of the contemporary era. It begins with the year of the universal restoration of the Order in 1814 and spans ot 1998, when the french jesuits closed the Centre culturel des Fontaines in Chantilly. It was home to the biggest french jesuit library, la Bibliothèque des Fontaines, which houses about 500 000 volumes. The library was subsequently relocated to the public library in Lyon as part of an official loan from the jesuits to the Lyon city council. The Fontaines library is a fusion of various and distinct book collections and is the main theme of this research study. It provides a global perspective to a relatively unknown subject. Our research covers the history of the books and libraries and also analyses it from the religious, political, social and cultural view point. This is necessary as the Society of Jesus is, by definition and by vocation, a religious order that is involved in world affairs. We have documented how these libraries were created and by whom and under what circumstances and for what purpose (religious, education, etc. ). We show that the jesuit libraries extend well beyond their basic function to mirror the times and the ideas that characterise that period. The theme of peregrinations is also central in this research. The 19th and 20th centuries in France were characterised by revolutions, wars and laws against religious orders. These factors forced the jesuits to migrate to neighbouring countries, taking with them their book collections

[EN] This Doctoral Thesis analyzed from a gender and iconographic perspective still images accompanying the music recorded between 1900 and 1940, particularly in the album sleeves localized by intensive fieldwork in the Bibliothèque nationale de France. The sample size, 512 individuals, is supported with specific material of particular relevance, wax cylinders package, pianola rolls and albums disc, located on the funds from the Museu de la Música de Barcelona, the Biblioteca de Catalunya, Biblioteca Nacional de España, the Hochschule für Musik und Tanz Köln and Musikaren Euskal Artxiboa, Archivo Vasco de la Música. The study builds on previous research on the relationship between still image and recorded music, developed by the author in the DEA. The PhD thesis extends these theoretical positions and is based on the localization, selection and cataloging of a representative sample of cases prior to 1940 remaining devalued and discontinued. At the core of the study iconographic variables are determined and visual analysis model based on gender studies, new musicology and image studies are proposed. Finally, the PhD thesis values the graphic discursive relevance in the period between 1900 and 1940, usually not considered and, however, essential for a global understanding of the phenomenon of sound recording and its implementation as new cultural practice. This is a documentary investigation based on unpublished primary sources of exploratory nature and inductive character, performed by quantitative analysis tools, qualitative and visual.
[ES] La presente Tesis Doctoral analiza desde una perspectiva iconográfica y de género las imágenes fijas que acompañan a la música grabada entre 1900 y 1940, en concreto en las fundas de disco localizadas mediante trabajo de campo intensivo en la Bibliothèque nationale de France. La amplitud de la muestra, 512 ejemplares, se apoya con materiales puntuales de especial relevancia, envases de cilindros de cera, rollos de pianola y álbumes de disco, localizados en los fondos del Museu de la Música de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya, la Biblioteca Nacional de España, el Hochschule für Musik und Tanz Köln y el Musikaren Euskal Artxiboa, Archivo Vasco de la Música. El estudio toma como base la investigación precedente sobre la relación entre imagen fija y música grabada, desarrollada por la autora en el DEA. La Tesis Doctoral amplía estas posiciones teóricas y se concreta en la localización, selección y catalogación de una muestra representativa de las fundas de disco previas a 1940 que permanecían devaluadas y descatalogadas. En el núcleo del estudio se determinan las variables iconográficas y se propone un modelo de análisis visual basado en los estudios de género, la nueva musicología y los estudios de la imagen. Finalmente, la Tesis Doctoral pone en valor la relevancia gráfico discursiva del período comprendido entre 1900 y 1940, habitualmente no considerado y, sin embargo, fundamental para la comprensión global del fenómeno de la grabación sonora y su implantación como nueva práctica cultural. Se trata de una investigación documental basada en fuentes primarias inéditas, de naturaleza exploratoria y carácter inductivo, llevada a cabo mediante herramientas de análisis cuantitativo, cualitativo y visual.
[CAT] La present Tesi Doctoral analitza des d'una perspectiva iconogràfica i de gènere les imatges fixes que acompanyen a la música gravada entre 1900 i 1940, en concret en les fongues de disc localitzades mitjançant treball de camp intensiu en la Bibliothèque nationale de France. L'amplitud de la mostra, 512 exemplars, es recolza amb materials puntuals d'especial rellevància, envasos de cilindres de cera, rotllos de pianola i àlbums de disc, localitzats en els fons del Museu de la Música de Barcelona, la Biblioteca de Catalunya, la Biblioteca Nacional de España, el Hochschule für Musik und Tanz Köln i el Musikaren Euskal Artxiboa, Archivo Vasco de la Música. L'estudi pren com a base la recerca precedent sobre la relació entre imatge fixa i música gravada, desenvolupada per l'autora en el DEA. La Tesi Doctoral amplia aquestes posicions teòriques i es concreta en la localització, selecció i catalogació d'una mostra representativa de les fongues de disc prèvies a 1940 que romanien devaluades i descatalogades. En el nucli de l'estudi es determinen les variables iconogràfiques i es proposa un model d'anàlisi visual basada en els estudis de gènere, la nova musicologia i els estudis de la imatge. Finalment, la Tesi Doctoral posa en valor la rellevància gràfic discursiva del període comprès entre 1900 i 1940, habitualment no considerat i, no obstant açò, fonamental per a la comprensió global del fenomen de l'enregistrament sonor i la seua implantació com a nova pràctica cultural. Es tracta d'una recerca documental basada en fonts primàries inèdites, de naturalesa exploratòria i caràcter inductiu, duta a terme mitjançant eines d'anàlisi quantitativa, qualitatiu i visual.
Navarro Coll, J. (2016). Análisis iconográfico desde una perspectiva de género de las fundas de disco de la Bibliothèque nationale de France desde 1900 hasta 1940 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/60157
TESIS

Cette thèse rend compte du « fonds byzantin » d’une bibliothèque privée et provinciale du premier XVIIe siècle, aussi bien que de l’action d’un homme, Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637), qui a joué un rôle précurseur dans le développement des études byzantines en France. Elle transmet des informations objectives sur les livres présents dans cette bibliothèque, sur l’importance du réseau de correspondance de Peiresc au Levant et en Afrique du Nord. Elle a également le désir de comprendre la place qu’occupe l’Empire romain d’Orient dans l’univers intellectuel d’un érudit né cinquante ans après la parution de Gargantua et mort l’année où Descartes publie le Discours de la méthode. Ce travail a l’ambition de montrer que les études byzantines ne sont pas nées en France sous Louis XIV et ne sont pas uniquement un enjeu politique lié au rêve impérial du monarque français. L’étude de la bibliothèque et des « papiers Peiresc » permet de formuler l’idée que Byzance appartient assurément à la culture d’un lettré du premier XVIIe siècle
This thesis examines the « Byzantine collection » of a provincial private library in the early 17th century, as well as the role of Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637), who was a forerunner in the development of Byzantine studies in France. It imparts objective facts on the books present in this library and on the scale of Peiresc’s network of correspondents in the Levant and in North Africa. It also aims at understanding the place occupied by the Eastern Roman Empire in the intellectual universe of a scholar who was born fifty years after the publication of Gargantua and who died the year Descartes published Le Discours de la méthode. The ambition of this work is to show that Byzantine studies were not born in France during the reign of Louis XIV and did not only involve political stakes related to the imperial dream of the French monarch. Exploring the library and the “Peiresc papers” makes it possible to put forward the idea that Byzantium assuredly belonged to the culture of an early 17th-century man of letters

En 1943, René Hibran artiste français récemment émigré en Martinique affirme que dans l’île « il n’y a pas d’art local ou si peu, si réduit dans ses manifestations ! ». Déjà quatre ans plus tôt, le père Delawarde, faisait le même constat. Pourtant, en 2009, le monde de l’art s’est considérablement développé. Une esthétique spécifique s’est constituée loin de l’académisme occidental, l’expression plastique ne cesse de s’étoffer. Des lieux de diffusion se sont ouverts et proposent des expositions de qualité. Un discours scientifique se construit légitimant la production locale. La transmission est, en outre assurée grâce notamment à des écoles, dont l’Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique (IRAVM). Notre thèse s’attache à expliquer comment une telle évolution est possible compte tenu d’un contexte difficile subissant encore les affres du postcolonialisme. Nous postulons donc que le dispositif « histoire de l’art » s’est largement développé en soixante-dix ans. Influencé par le contexte postcolonial qui impose une résistance, par un monde littéraire qui initie la quête d’une expression identitaire singulière, l’art martiniquais est aussi tributaire de l’engagement de ses acteurs, et notamment d’artistes meneurs. Notre thèse s’appuie donc sur une vision sociale de l’art. Nous considérons notamment le monde de l’art comme un dispositif « histoire de l’art », c'est-à-dire un ensemble de quatre éléments corrélatifs : la production, la diffusion, la transmission et la légitimation. Une première période s’étalant de 1939 – début de la Seconde Guerre mondiale – à 1956 – premier bilan de la départementalisation – permet de poser les bases de ce dispositif. Durant le conflit mondial, la Martinique endure la politique raciste et répressif de l’Amiral Robert, le représentant de Vichy aux Antilles, ainsi qu’un blocus aggravant une situation économique déjà précaire. L’attachement à la métropole se complexifie. Entre fidélité et désillusion, un nouveau statut s’impose. En 1946, la Martinique devient un département français d’outre-mer. D’un point de vue culturel aussi la situation évolue. Déjà dans les années 1930, une série de publications d’étudiants noirs à Paris remet en cause l’assimilation coloniale : Légitime Défense, en 1932, L’étudiant Noir, en 1936 où Aimé Césaire parle pour la première fois de Négritude. La Martinique qui, jusque-là, n’avait regardé que vers la France hexagonale se tourne vers un nouveau centre : l’Afrique, et découvre une nouvelle facette de son identité. Les arts plastiques essuient ce bouleversement. Le conflit mondial fait de l’île, une terre de refuge, ou une escale, pour les intellectuels fuyant l’Europe nazie : André Breton, Claude Lévi-Strauss ou l’artiste cubain Wifredo Lam y font ainsi des séjours plus ou moins longs. D’autres artistes moins célèbres débarquent. Ils inaugurent des ateliers ouverts à tous et importent une vision de l’art inédite dans l’île. Avec eux, l’art n’est plus une activité oisive pour la jeune bourgeoisie, mais un lieu d’expression. Dès lors, des artistes locaux émergent, des artistes qui souhaitent exprimer l’identité nouvelle que les littéraires ont détectée. Ils sèment les bases de l’histoire de l’art de l’île. En effet, ils ne se contentent pas de créer, mais s’investissent dans toutes les instances du dispositif. En 1956, le député maire de Fort-de-France, Césaire, démissionne du Parti Communiste Français, déçu par les exactions du stalinisme et l’incapacité du PCF à combattre le postcolonialisme. Cette démission amorce une longue période de lutte contre le postcolonialisme. La Martinique est touchée par une crise sociale et économique, la départementalisation a déçu. En outre, certains pieds-noirs arrivés des pays du Maghreb nouvellement indépendants et certains CRS ne cachent pas leur mépris pour les populations noires. La situation est de plus en plus tendue et de violents conflits éclatent. Pour éviter que les conditions ne se détériorent – le spectre de l’Algérie est bien présent –, la France instaure une politique de répression et de migration. L’objectif est de faire taire toute résistance et de vider le pays de sa jeunesse, jeunesse qui est souvent à l’origine des émeutes. Mais cette répression ne fait qu’attiser la résistance qui s’organise d’abord dans le monde politique, puis dans des associations. Progressivement le fait national est reconnu. Si la Martinique est une nation, il lui faut une nouvelle identité. Les réflexions d’auteurs comme Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant et Jean Bernabé vont alimenter cette quête identitaire. L’évolution de la commémoration de l’abolition de l’esclavage de 1848 participe aussi à la formation d’un peuple martiniquais acteur de son histoire passée et à venir. Les artistes se nourrissent de ces multiples considérations. L’Ecole Négro-Caraïbe propose une esthétique caribéenne riche de l’importance de ses soubassements africains. Le groupe Fwomajé se concentre sur toutes les racines fondant l’arrière-pays culturel de l’île : l’Europe, l’Afrique, l’Amérique et l’Asie. Des artistes indépendants s’inscrivent aussi dans cette quête d’une identité et d’une esthétique l’exprimant. Parallèlement, le dispositif aussi se construit. Un discours universitaire s’élabore. Les institutions culturelles se multiplient et ce, d’autant plus que la culture devient un enjeu politique majeur
In 1943, René Hibran, French artist who had recently moved to Martinique states : « il n’y a pas d’art local ou si peu, si réduit dans ses manifestations ! ». Already four years ago, Father Delawarde did the same comment. However, in 2009, the art world has expanded considerably. A specific aesthetic developed far away from Western academism, plastic expression not stopping to fill out. Places of diffusion have opened and offer expositions of quality. A scientific discourse builds up, thus legitimating local production. Transmission is also insured thanks to the work of schools, including the Institut Régional d’Arts Visuels de la Martinique (also known as IRAVM). Our thesis aims at explaining how such an evolution is possible given the difficult context still subject to the torments of postcolonialism. So, we postulate that “history of art” mechanism grew in seventy years. Influenced by the postcolonial context which imposes resistance, by a literary world which initiates an identity expression’s quest, Martinique’s art is also dependent on actor’s commitment, in particular leader artists. Our thesis relies on a social vision of art. We consider the art world as a “history of art” mechanism, as a whole of four interrelated elements: production, broadcasting, transmission and legitimization.A first period of time, spreading from 1939 – beginning of the Second World War – to 1956 – first statement of departmentalisation – allows to lay the bases of this mechanism. During the world conflict, Martinique had to face the racist and repressive politics of Admiral Robert, the Vichy government’s representative in the Antilles, as well as a blockade aggravating an already precarious economic situation. Attachment to the metropolis gets more complicated. Between fidelity and disillusionment, a new status emerges. In 1946, Martinique becomes an overseas French department. The situation also evolves from a cultural point of view. Already in the 1930’s, a series of publications from black students in Paris questions the colonialist assimilation: Légitime Défense, in 1932, L’étudiant Noir, in 1936, where Aimé Césaire talks for the first time of Negritude. Martinique, which had only looked so far in the direction of France, turns now to a new centre: Africa, and discovers a new aspect of its identity. Plastic arts follow this upheaval. The world conflict makes the island a place of safety, a call for all the intellectuals fleeing from Nazi Europe: André Breton, Claude Lévi-Strauss or Cuban artist Wifredo Lam stayed there for sojourns of varied lengths. Less famous artists also land on the island. They unveil workshops open to all and import a vision of art that is completely original. With them, art is no longer an idle activity for young bourgeois, but rather a place of expression. Local artists therefore emerge, artists wishing to express the new identity detected by literary people. Indeed, they do not just create, but invest themselves in all the mechanism’s elements. In 1956, Césaire, deputy mayor of Fort-de-France, resigns from the French Communist Party, disappointed by the exactions of Stalinism and the FCP’s incapacity to fight postcolonialism. This resignation starts a long period of time marked by a fight against postcolonialism. Martinique is affected by a social and economic crisis, departmentalisation disappointed many. Moreover, some pied-noirs arriving from newly independent Maghreb countries and some CRS do not hide their disregard from black populations. The situation gets even tenser and violent conflicts burst out. In order to avoid an aggravation of these conditions – the spectre of Algeria is well present in minds – France sets up a new politic focusing on repression and migration. The objective is to shut up any resistance and to empty the country from it youth, youth that is often at the origin of riots. However this repression, only strengthens the resistance, which organises itself firstly in the political world and secondly in the associative world. The national fact is progressively acknowledged. If Martinique is a nation, it then needs a new identity. Authors such as Edouard Glissant, Patrick Chamoiseau, Raphaël Confiant and Jean Bernabé will feed this quest for identity. The evolution of the celebrations related to the 1848 abolition of slavery also participates to the formation of the Martinique people actors of their past and their future. Such considerations nourish artists. The Negro-Caribbean School offer a Caribbean aesthetic that is rich from the importance of its African bases. The Fwomajé group concentrates its attention on all the roots funding the island’s cultural hinterland: Europe, Africa, America and Asia. Independent artists also join this hunt for an identity and an aesthetic that expresses this identity. In parallel, the mechanism builds up. An academic discourse is developing. Cultural institutions multiply, and even more since culture becomes a major political stake

A l'aube de la renaissance, une technique nouvelle, l'imprimerie, se reprend tres vite en europe. A lyon, l'imprimerie paraitra en 1473, trois ans pres paris. En espagne, elle fera ses debuts a segovie, en 1472. Les conditions de l'espagne et de lyon dans la deuxieme moitie du xvieme siecle et surtour au xviieme siecle, vont faire que lyon s'interesse a la publication d'ouvrages d'auteurs espagnols, ouvrages qui se caracterisent par leur qualite. Notre etude met en evidence les rapports frequents entre lyon et l'espagne dans le monde de l'edition. En effet, une partie considerable de l'edition de livres aux xvieme et xviieme siecles s'est faite a lyon,non seulement en espagnol, mais aussi en italien, et surtout en latin et en francais. Aussi, l'etude des ouvrages de la bibliotheque de lyon part-dieu, des auteurs, des themes et des editions, a-t-elle permis de constater qu'aux xvieme et xviieme siecles, il y a eu un considerable apport culturel de l'espagne a la france a travers l'edition lyonnaise dans des domaines aussi varies que la litterature, la philosophie, l'humanisme, la religion, la politique, la medecine et la pharmacie. Cette etude prouve que les francais lisaient cette importante production espagnole, que celle-ci leur a plu, et qu'ils en ont ete impregnes. La culture espagnole a donc exercee en france une influence reelle. Ainsi, l'on peut affirmer que le siecle d'or espagnol ne concerne pas seulement l'espagne, mais l'europe, d'une maniere generale et la france, tout particulierement. . .
At the dawn of the renaissance, a new technique, the art of printing, made rapid progress in europe. Printing appeared in lyons in 1473, three yearts later than in paris. In spain, it began in segovia in 1472. Conditions in spain and lyons in the second half of the 16th and more specially in the 17th century were the reason why lyons was interested in publishing works by spanish authors, works of great quality. This study sheds light on the frequent links between lyons and sapin, with regard to the world of editions. As a matter of fact, an extensive portion of the editions of 16th and 17th century books was made in lyons, not only in spanish, but also in italien, and most of all, in latin and in franch. Also by studying the works of the part-dieu library in lyons, of the authors, subjects and editions, one comes to the conclusion that during the 16th and 17th centuries there was an important spanish cultural contribution to france, by means of editions from lyons, in subjects as widely varying as literature, philosophy, humanism, religion, politics, medicine, and pharmacy. This study proves that the french read this important spanish production, that they liked it and were influenced by it. Spanish cutlure thus had a real influence in france.

À la libération, l'appareil public de statistiques français correspond d'autant moins aux besoins d'une grande puissance industrielle que les dirigeants politiques sont déterminés à encadrer l'activité économique afin d'accélerer la reconstruction et de stimuler la croissance. L'institut national de la statistique et des études economiques créé en avril 1946 doit être l'une des pièces maîtresses de la modernisation envisagée. Pourtant les gouvernements de la Quatrième République ne lui accordent ni les crédits financiers ni les soutiens moraux suffisants pour qu'il élimine l'hostilité traditionnelle à l'égard de la quantification. Les réticences internes à la fonction publique et les résistances de l'opinion aux investigations statistiques ne disparaissent pas avant le début de la Cinquième République. Les statisticiens reçoivent alors les crédits nécessaires pour sortir de leur isolement et pour remplir la mission attribuée en 1946. L'histoire des quinze premières années de leur institut est révélatrice d'un combat interne spécifiquement français entre deux tendances contradictoires : celle de la modernisation et celle de la tradition
After the second world war, the national institut of statistics and economics studies is created in France to answer to the governement's volonty of modernisation. But that institut do not received enough help from the governement to win the hostility of the administrations and the French public's opinion. It can't realise its mission till the end of the Fourth Republique. The history of that institut is the history of a permanent French's fight between modernity and tradition

This thesis is a case study of a cultural institution located in Paris, France, namely the Arab World Institute. It strives to identify the various political and ideological discourses that manifest themselves throughout the Institute's history. The Institute's mission is to bridge the two cultures, Arab and European. It is a particularly interesting case study because of its problematic status which lies somewhere between the imperatives of local policies and those inherent to the international arena.
The first chapter is a presentation of the institute, its history and its mission. It also dwells upon the local French political scene and the relations between France and the Arab world. It also offers a brief overview of the political and social realities of the Arab world.
Chapter two is an introduction to the particularities of the French cultural landscape. It looks at the historical and social movement towards the democratization of culture, specifically through the transformation of the museum and of cultural institutions as a whole.
Chapter three aims at identifying the repercussions of the French cultural policies on the Institute's functioning. The perceived failure of these policies is confronted with the official discourse surrounding the Institute.
Chapter four is a mapping of the different discourses that manifest themselves through the Institute. The multiplicity of the discourses and the discrepancies of their proclaimed objectives are understood to be at the source of the malfunctioning of the Institute.
This thesis does not attempt at finding solutions to the many problems of the Arab World Institute. It is rather an excavation work that aims at bringing forth some of the issues that could be explored while attempting at finding a resolution to the ailments of the Institute.

This thesis is an analysis and examination of the Hebrew types that are to be found in the two documents or scrapbooks in the collections of the Bibliothèque nationale de France (N.A.F. 4528 and Rés X 1665), which were compiled by the sixteenth-century French punchcutter Guillaume I Le Bé (c. 1524 to 1598). Of the 53 specimens in the two documents, 20 were cut by Le Bé, and the rest by other known and unknown punchcutters of the sixteenth century. The 16 additional Greek, Music, Roman and Italic types in the documents are also shown, but are not analysed as part of the thesis. This thesis aims to present a detailed analysis of each distinct Hebrew typeface based on the methods developed principally by Hendrik Vervliet, combined with a book history approach which seeks to situate Le Bé in the context of his times using as much of the historical background as could be discovered from documentary evidence from the period. In addition, hypotheses are put forward as to methods of punch cutting, striking of matrices, casting and the composition of Hebrew types during this period. Over 200 separate Hebrew editions from the sixteenth and seventeenth centuries were examined to discover where and when these types were used, in order to draw conclusions concerning the spread of these types both during the sixteenth century and in later periods. This thesis contains a complete facsimile of the two documents together with a transcription and translation of the annotations by Guillaume I Le Bé, in addition to a comparative chart of the types included in the two documents, and other relevant documentary material. It also has a complete bibliographical apparatus of primary and secondary sources.

L’ornement végétal dans les livres d’heures bretons au XVe siècle a connu une évolution considérable, tant sur le plan quantitatif que qualitatif. Face à la variation infinie des représentations dans l’espace marginal de chaque folio illustré, on ne peut manquer de s’interroger sur l’emploi intentionnel de l’ornement végétal en fonction de ses différents contextes. Notre travail s’appuie sur l’analyse de chaque espèce végétale et permet de constater que le choix des motifs ne se réduit pas aux goûts de l’époque. C’est à la lumière des connotations dérivées des domaines religieux et profanes que nous pouvons le mieux comprendre le répertoire des motifs végétaux articulé autour des thèmes chrétiens fondamentaux. Le sens ambivalent, voire polyvalent, de chaque motif nous conduit à examiner plus précisément sa fonction symbolique à travers ses rapports avec l’image qui l’accompagne. Cette approche révèle l’existence de divers agencements associés à l’histoire du Salut qui ne reposent sur aucun socle symbolique commun à chaque thème iconographique. Par ailleurs, l’élaboration singulière du traitement des motifs végétaux dans les Heures de Marguerite d’Orléans (BnF. Ms. Lat. 1156B) nous mène à prendre en compte la dimension considérable de l’influence du commanditaire sur l’ornement. Le présent travail a donc pour objectif de mettre en perspective, à travers une démarche analytique et symbolique du grand éventail des espèces végétales, la signification et la fonction symbolique de l’ornement. Cela confirme non seulement la richesse remarquable de ce dernier, ainsi que la survivance du caractère authentique de l’art de l’enluminure au XVe siècle
During the XVth century there was considerable quantitative and qualitative development in the botanical illumination of Breton books of hours. When faced with the seemingly infinite variation of representations in the margins of each illustrated folio one cannot help asking oneself about the iconographical signification of botanical ornamentation. This work, which used an analysis of each plant species represented, shows that the choice of motifs used was not simply due to fashion. The repertoire of botanical illuminations used in a fundamental Christian context can best be understood in the light of both their religious and secular connotations. The ambivalent or even polyvalent meaning of every botanical motif has made us question the precise function within the whole image represented. This approach has revealed many symbolic constructions associated with Salvation where the illuminations used did not depend on commonly employed symbolic bases. Furthermore, the unique use of botanical motifs in the book of hours of Marguerite d’Orleans (BnF. Ms. Lat. 1156B) led to the conclusion that sponsors exerted considerable influence on a book’s ornamentation. The objective of this work was to use analytical and symbolic approaches, covering a large range of plant species, to describe the functional significance of botanical illumination. This confirmed not only the remarkable richness of the latter but also revealed the genuine and original work of XVth century illuminators

Le Cabinet des médailles et antiques de la Bibliothèque nationale conserve les « bijoux savants » aux origines du collectionnisme occidental avec son médaillier universel, des pierres gravées et des collections d’antiques d’une diversité étonnante. Si celles-ci proviennent pour les parties les plus anciennes, des collections de la maison royale et de trésors ecclésiastiques, cette thèse ne remonte pas aux origines du département mais s’occupe de son destin à l’âge des musées, entre la Restauration, avec l’arrivée au département en 1819 de Désiré Raoul-Rochette (1789-1854) et la période qui suit la première guerre mondiale jusqu’à la mort d’Ernest Babelon (1854-1924). Elle cherche à comprendre, comment ce « parangon des cabinets d’amateurs de jadis » s’est développé, pris comme il l’était entre une tradition antiquaire aristocratique et les exigences de la modernité, républicaine et spécialiste. Elle aborde les différents aspects de la vie du département à l’intérieur du quadrilatère Richelieu. Tout d’abord, comme le portrait d’un lieu d’histoire d’un point de vue institutionnel et architectural qui permet de comprendre la place accordée historiquement à la culture matérielle au sein de la Bibliothèque nationale. Ensuite l’histoire du développement des collections et puis celle de leur valorisation muséographique et scientifique sont examinées au prisme de l’expansion du domaine de l’archéologie et de l’essor des sciences auxiliaires de l’histoire au XIXe siècle
The Cabinet des médailles et antiques in the French National Library holds a particular place in the vast constellation of Parisian museums. Home to the so-called « bijoux savants » that founded western collecting culture since the Renaissance, it is at once a universal coin cabinet, one of the worlds foremost collections of cut stones and gems, but also a miscellaneous collection of antiquities representing all periods and places. As described in 1930 by one of its curators, it represents a « parangon of amateur cabinets from another time ». This thesis does not directly deal with its prestigious origins but tells one chapter of its long history, looking at how, from the period of the Restoration onwards (beginning with the direction of Désiré Raoul-Rochette in 1819) until the passing of Ernest Babelon in 1924, this cabinet of antiquarian culture and collections adapted and developed to the modern Republican museum age. The life of the department is first considered as a means of understanding the role of material culture and the place of the museum inside France’s national library in the nineteenth century. It then goes on to consider the development of the collections themselves and their scientific and museological exploitation in light of the rapidly expanding practice of archaeology and highly specialised auxiliary sciences of history

Les sciences morales et politiques (philosophie, morale, histoire, économie, droit) reçoivent en France un statut officiel lors de la création de l'institut national par la convention. La deuxième classe de cet institut doit porter dans ces domaines les méthodes qui ont permis le progrès des sciences physiques et naturelles, et créer une véritable science de la société. Ce projet avorte par la réorganisation institutionnelle de 1803, est repris sous la monarchie de juillet par les libéraux au pouvoir. L'étude de l'a. S. M. P. Est à la fois celle de l'institution, de ses membres, de ses pratiques, et l'histoire de cette science sociale officielle qui se construit a l'intérieur d'un projet politique et scientifique dont la révolution de 1848 marque les limites
Moral and political sciences receive an official position in France with the creation of the national institute, under convention. The second class must transport in their field the methods of the physical sciences, their progress, and create an original science of society. The project, first interrupted in 1803 by the reorganisation of the institute, finds a second start with the liberals of 1830, under Guizot's ministry of education. The study of the academy of moral and political sciences examines the institution itself, its members, its ways; it is also the story of the french social science, within the political ans scientific project of the generation, until 1848