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Academic literature on the topic 'Instruments à cordes frottées'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 13 February 2022

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Journal articles on the topic "Instruments à cordes frottées"

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Faucon, Térésa. "Hors chant. Arrangements godardiens pour violoncelle et cordes élargies." Revue musicale OICRM 5, no. 1 (April 9, 2018): 33–45. http://dx.doi.org/10.7202/1044442ar.

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Abstract:
Dans les compositions musicales de ses films, Jean-Luc Godard nous fait entendre son écoute d’oeuvres musicales, invente des arrangements avec les moyens du cinéma qui pourraient porter une double signature, Beethoven-Godard, Dvořák-Godard, comme les arrangements des musiciens Beethoven-Liszt ou Bach-Webern. Pour cette étude, nous avons choisi de nous concentrer sur les oeuvres pour violoncelle, instrument pour lequel Godard semble avoir une prédilection comme pour les cordes frottées en général pour la plasticité de la matière sonore. Nous analysons l’arrangement du Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur, op. 104 d’Antonin Dvořák(1895) dans Je vous salue, Marie (1983) puis la conversation entre deux compositeurs et interprètes, Godard au banc montage et David Darling, avec son violoncelle à huit cordes et les oeuvres originales créés pour le cinéaste.
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Moens, Karel. "Les cordes frottées." Revue de musicologie 79, no. 2 (1993): 342. http://dx.doi.org/10.2307/946897.

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3

Viso. "LA "SÉRÉNADE POUR INSTRUMENTS À CORDES" DE MARCIAL DEL ADALID." Revista de Musicología 13, no. 1 (1990): 255. http://dx.doi.org/10.2307/20795357.

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4

Merkel, Clemens, and Hélène Huetz de Lemps. "Le quatuor à cordes : une géométrie sociale." Circuit 23, no. 3 (January 23, 2014): 29–37. http://dx.doi.org/10.7202/1021516ar.

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Abstract:
Dans cet article, le violoniste Clemens Merkel, membre du Quatuor Bozzini, parle des caractéristiques propres de cette formation musicale à nulle autre pareille, qui existe depuis 250 ans : le quatuor à cordes. Il en décrit le caractère immuable (toujours les quatre mêmes instruments, et jamais un de plus) et démocratique, en l’opposant notamment à d’autres formations issues du passé, comme l’orchestre symphonique, à la structure hiérarchique lourde et socialement dépassée. Après un survol de la symbolique du chiffre quatre, Merkel entreprend un bref historique, avec un détour obligé par le père de la tradition, Beethoven, et les grands innovateurs du xxe siècle. À la faveur d’une discussion sur l’éclatement des normes, avec les Kagel et autres Crumb, il conclut sur la bonne santé de la formation et ses chances de survie pour les 250 prochaines années.
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Meyer, Christian. "Observations pour une analyse des tempéraments des instruments à cordes pincées: le luth de Hans Gerle (1532)." Revue de musicologie 71, no. 1/2 (1985): 119. http://dx.doi.org/10.2307/928595.

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6

Rendón Marín, Héctor Vidal, Gustavo Adolfo López Gil, Gustavo Adolfo López Gil, Fernando Mora Ángel, and Fernando Mora Ángel. "¿Qué les queda a los jóvenes? una mirada desde el concierto encuentro al rol de las nuevas generaciones en las cuerdas tradicionales andinas colombianas en Antioquia." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 11, no. 18 (October 4, 2016): 46. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2016.1.a03.

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Abstract:
RESUMENEl Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas, evento anual que se realiza en la ciudad de Medellín y en varios municipios de Antioquia, es tomado aquí como una ventana para el análisis de la dinámica de esta práctica musical en el contexto regional. Se discute la participación de las nuevas generaciones, la disminución notoria de su público desde la óptica de una posible resistencia a cambios que no están a la altura de las exploraciones de las músicas populares en la actualidad; se establece una comparación entre las características de la práctica en la década previa a los inicios del evento y el período de su realización, y se examinan los mecanismos de apropiación, transmisión y circulación con que cuenta en la actualidad.PALABRAS CLAVECuerdas tradicionales de Colombia; bandola, tiple y guitarra; estudiantinas; música y cambio cultural; Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas.¿IMATAK ATUNKUNA SAKIPUSKA LLUKANKUNA KUNAURAMANDAKUNA? SUG KAWAI, SUG NIMANDA, KUNAURA KIÑANAKUSKATA LLULLACHISPA ÑUGPAMANDA KAUGSAIKUNA KAWACHISPASUGLLAPIKai tuna kuna rurankunami wata watapi kai Medellín sutipi chasallata kai pueblo kuna chillapita kaugsaikunapas rurankuna tapuchikuna chasallata kausakuna. Kawachinakami imasami kunaura ka rimai kaugsai kawachingapa kanchanimanda samunakuskata ima ruraikuna allilla kangapa tukikuna IMA SUTI RIMAI SIMI: Watachidiru ñugapamanda atun llagtapi tunai sugrigcha rurai, sugrigcha kaugsai, tunai tukuikunamanda ñugpa ullachidirukunawa.¿QUÉ LES QUEDA A LOS JÓVENES? UNA MIRADA DESDE EL CONCIERTO ENCUENTRO AL ROL DE LAS NUEVAS GENERACIONES EN LAS CUERDAS TRADICIONALES ANDINAS COLOMBIANAS EN ANTIOQUIAABSTRACTThe Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas (Concert Gathering of Traditional Colombian Strings), annual event that takes place in Medellin and several towns of Antioquia, is taken as a window to analyze the dynamics of this musical practice in the regional context. This article approaches and discusses the involvement of new generations and the noticeable decrease of its audience from the perspective of a possible resistance to change, or to changes that do not rise to the current explorations on popular music. A comparison is made between the characteristics of this practice in the decade prior to the beginning of the event and the period in which it started; the mechanisms of appropriation, transmission and circulation it currently has are examined as wellKEYWORDSColombian traditional strings; bandola, tiple and guitar; student bands; music and cultural change; Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas.QU’EST-CE QU’IL EN RESTE AUX JEUNES GENS ? UN REGARD, À PARTIR DU CONCIERTO ENCUENTRO, AU RÔLE DES NOUVELLES GÉNÉ- RATIONS DANS LES INSTRUMENTS À CORDES TRADITIONNELS DES ANDES COLOMBIENS EN ANTIOQUIAERÉSUMÉLe Concierto Encuentro de Cuerdas Tradicionales Colombianas (Concert-rencontre d’instruments à cordes traditionnels colombiens), événement annuel qui a lieu dans Medellin et plusieurs villes d’Antioquia, est considéré comme une fenêtre pour analyser la dynamique de cette pratique musicale dans le contexte régional. Cet article aborde et discute la participation des nouvelles générations et la diminution notable de son public dans la perspective d’une éventuelle résistance à un changement qui ne monte pas au niveau des explorations actuelles autour la musique populaire. Une comparaison est faite entre les caractéristiques de cette pratique dans la décennie qui a précédé le début de l’événement et celles de la période pendant laquelle il a commencé ; les mécanismes d’appropriation, de transmission et de circulation qu’elle possède actuellement sont examinés aussi bien. MOTS-CLEFS Instruments à cordes traditionnels colombiens ; bandola, tiple et guitare ; estudiantinas ; musique et changement culturel ; Concierto Encuentro de Cuerdas Colombianas Tradicionales.O QUE FICA AOS JOVENS? UMA OLHADA, DESDE O CONCERTO ENCONTRO, O PAPEL DAS NOVAS GERAÇÕES NAS CORDAS TRADICIONAIS ANDINAS COLOMBIANAS EM ANTIOQUIARESUMOO Concerto Encontro de Cordas Tradicionais Colombianas, evento anual que se realiza na cidade de Medellín e em vários municípios de Antioquia, é tomado aqui como uma janela para a análise da dinâmica desta prática musical no contexto regional. Discute-se a participação das novas gerações, a diminuição notória do seu público desde a ótica de uma possível resistência a mudanças que não estão à altura das explorações das músicas populares na atualidade: se estabelece uma comparação entre as características da prática na década previa aos inícios do evento e o período de sua realização, e se examinam os mecanismos de apropriação, transmissão e circulação com que conta na atualidade.PALAVRAS CHAVESCordas tradicionais da Colômbia; “Bandola”, “Tiple” e violão; estudantina; música e mudança cultural; Concerto Encontro de Cordas Tradicionais Colombianas. Recibido el 16 de abril de 2015 Aceptado el 16 de octubre de 2015
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Thorel, Sylvie. "Bertrand et Mallarmé « en fleuron et cul-de-lampe invisibles »." Études françaises 52, no. 3 (November 21, 2016): 93–110. http://dx.doi.org/10.7202/1038059ar.

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Abstract:
L’admiration bien connue de Mallarmé pour Aloysius Bertrand ne se limite pas à la filiation formelle du poème en prose, mais engage la question plus vaste de la musicalité. Bertrand posait dans Gaspard de la nuit la défaite de l’harmonie, que représentent la harpe, la viole et autres instruments à cordes associés au chant du ménestrel, comme une origine du volume dont il ne cessait de rappeler la dimension, et condition, livresque. Les indications typographiques de Bertrand à son éditeur Victor Pavie et les allusions métapoétiques de ses poèmes suggèrent qu’il a trouvé dans le poème en prose la forme appropriée à une époque où les développements de l’imprimerie ont achevé d’ensevelir le chant et les prestiges de la voix. Dans ces conditions, la typographie revêt une importance essentielle : compenser la perte du chant en s’instituant comme signature, au même titre que le « grain de la voix ». Mallarmé s’empare de la question du livre et de la voix à l’endroit où Bertrand l’avait abandonnée de manière à en faire maintenant celle du poète et du lecteur, donc, à assumer un nouveau mode d’intelligibilité du texte en sa production comme en sa réception. En confrontant les textes de Mallarmé à ceux de Bertrand, cet article montre que, là où le poète romantique aura éprouvé la mise en page du chant comme une perte, Mallarmé aura réussi à penser la voix muette du texte comme un objet positif rendant possible la pleine autonomie de l’écriture poétique.
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Dissertations / Theses on the topic "Instruments à cordes frottées"

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Robitaille, Judith. "Épidémiologie de la douleur musculo-squelettique liée à l’exécution de la musique chez les étudiants d’un instrument à cordes frottées." Mémoire, Université de Sherbrooke, 2015. http://hdl.handle.net/11143/7709.

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Abstract:
Parmi les problèmes musculo-squelettiques liés à l’exécution de la musique, touchant particulièrement les instrumentistes à cordes frottées, la douleur est le symptôme le plus fréquent. La douleur liée à la pratique instrumentale a toutefois été peu documentée chez les étudiants qui font partie de l’élite en cordes, c’est-à-dire, les élèves de tous âges qui sont engagés dans une démarche d’apprentissage préprofessionnel de l’instrument. De plus, les facteurs de risque de la douleur liée à l’exécution de la musique ont été déterminés dans le contexte d’études transversales. Or certains facteurs de risque fluctuent dans le temps, par exemple la durée passée à jouer de l’instrument. À ce jour, l’impact des changements de la durée à jouer sur la douleur liée à l’exécution de la musique est peu connu. Les objectifs de ce mémoire sont de (1) décrire les caractéristiques de la douleur musculo-squelettique liée à l’exécution de la musique chez les étudiants en cordes qui font partie de l’élite, et (2) explorer l’effet des changements de la durée à jouer de l’instrument sur la douleur. Pour atteindre ces objectifs, des étudiants ont été recrutés dans trois camps musicaux offrant de la formation supérieure de façon intensive durant la période estivale. Les participants ont complété un questionnaire-maison auto-administré environ 1 mois avant le début du camp afin de caractériser leur douleur (objectif 1 : n=132) ainsi qu’à leur arrivée au camp musical et une semaine plus tard pour étudier relation entre le changement de durée à jouer et le changement de douleur (objectif 2 : n=93). La plupart des participants rapportent de la douleur liée à l’exécution de la musique (86 % à 96 % selon le temps de mesure considéré), d’une durée relativement courte (30 minutes) et d’intensité faible à modérée (moyenne de 33 mm à l’échelle visuelle analogue), touchant principalement les muscles stabilisateurs (cou, épaules, haut du dos). Une augmentation moyenne de 23 heures/semaine de la durée à jouer de l’instrument est rapportée dans le cadre de la participation à un camp musical intensif. Cette augmentation est significativement liée à l’exacerbation de l’expérience de douleur (fréquence et intensité des symptômes), mais elle n’explique que 10 % du phénomène. L’impact fonctionnel de la douleur, soit la perception d’incapacité à jouer à cause de la douleur, est significatif à tous les temps de mesure. Ces résultats démontrent la forte prévalence de la douleur liée à la pratique instrumentale chez les étudiants en cordes qui font partie de l’élite, et confirment le lien entre l’augmentation de la durée à jouer et l’exacerbation de la douleur liée à la pratique instrumentale.
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Benmansour, Ridha. "Le violon dans la musique arabe : techniques de jeu, pratique des modalités et apport pédagogique." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/benmansour_r.

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Abstract:
Le violon est parmi les instruments à archet celui qui a réussi, depuis sa construction en Europe au 16ème siècle, à intégrer admirablement plusieurs styles musicaux à travers le monde. Depuis le 19ème siècle, cet instrument prend une place de plus en plus dominante dans les orchestres de musique arabe. Si cet instrument a acquis, dans le monde arabe, une telle notoriété, si les techniques de jeu ont été poussées à un tel degré de technicité et de variété, c'est qu'il recelait en lui une aptitude exceptionnelle à exprimer une vérité humaine fondamentale. Autrement dit, la réussite de cet instrument est due à sa parfaite harmonie avec l'imaginaire arabe. C'est pourquoi dans la première partie nous reprendrons quelques caractéristiques du monde arabe pour mieux situer cet imaginaire dans son contexte géographique et culturel. Dans une deuxième partie, on étudie le violon dans la musique arabe (histoire, répertoire). La troisième partie est consacrée à l'étude de la technique de jeu de cet instrument dans la musique arabe (archet et main gauche). L'étude des pratiques des modalités sur le violon dans la musique arabe occupe la quatrième partie qui étudie la technique du taqsim (improvisation modale) comme exemple de ces modalités. La dernière partie de la recherche tente de voir en finale comment le violon peut jouer une fonction importante pour donner l'écho de cet imaginaire, et favoriser ainsi une pédagogie qui ne s'en tienne pas à des principes didactiques, mais entretienne sa force en rejoignant l'enfant au plus profond de sa personne et de son enracinement, ce qu'on appellera l'apport pédagogique du violon.
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Rasamimanana, Nicolas Hainiandry. "Geste instrumental du violoniste en situation de jeu : analyse et modélisation." Paris 6, 2008. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00351267.

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Abstract:
En introduisant les gestes d'un musicien entre un ordinateur et des sons de synthèse, les chercheurs en informatique musicale visent à recréer artificiellement les liens essentiels unissant un musicien et son instrument. Dans ce contexte, l'étude des gestes employés par les instrumentistes pour contrôler le son d'instruments acoustiques peut apporter des éléments de réponse fondamentaux. Cette thèse étudie ce contrôle dans le cas des cordes frottées, en se fixant dans un cadre défini par les contraintes acoustiques de l'instrument et biomécaniques de l'instrumentiste. Elle s'articule autour de quatre articles. Les articles I et III proposent une exploration des stratégies utilisées dans des contextes différents de modes de jeux, tempos et nuances. L'article II se concentre sur la production de différentes qualités d'articulations entre notes. L'article IV met en avant l'influence du contexte musical. L'application des résultats à la création artistique est également présentée.
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Rasamimanana, Nicolas. "Geste instrumental du violoniste en situation de jeu : analyse et modélisation." Phd thesis, Université Pierre et Marie Curie - Paris VI, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00351267.

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Abstract:
Les techniques de captation de gestes offrent aux interprètes la possibilité de contrôler des processus de synthèse sonore par leurs mouvements. Les réflexions sur les manières d'associer "geste" et "son" amènent alors à s'interroger sur les liens essentiels unissant un musicien et son instrument. Dans ce contexte, l'étude d'instruments acoustiques et des gestes employés par les instrumentistes pour contrôler le son émis peut apporter des éléments de réponse fondamentaux.

Cette thèse étudie ce contrôle dans le cas des cordes frottées, en se fixant dans un cadre défini par les contraintes acoustiques de l'instrument et biomécaniques de l'instrumentiste. Elle s'articule autour de quatre articles. Les articles I et III proposent une exploration des stratégies utilisées par les instrumentistes dans différents contextes impliquant différents modes de jeux, tempos et nuances. L'article II se concentre sur les transitions entre coups d'archet, produisant différentes qualités d'articulations entre notes, et souligne leur importance dans la maîtrise du contrôle de l'archet. L'article IV propose des modèles du mouvement inspirés de travaux en biomécanique, et permettant notamment de mettre en avant l'influence du contexte musical.

Les applications à la création artistique et à la pédagogie musicale sont également présentées.
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Wofford, Timothy. "Study of the interaction between the musician and the instrument. Application to the playability of the cello." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUS336.

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Abstract:
Nous explorons le lien entre la mobilité au chevalet et la perception de la jouabilité en observant si le musicien perçoit des différences dans les limites supérieure et inférieure de Schelleng, pour les notes autres que la note de loup. Nous recherchons également d’autres facteurs pertinents pour la perception de la jouabilité en étudiant les interactions entre le musicien et l’instrument lors d’une tâche d’évaluation et d’interprétation. Contrairement aux approches précédentes, nous observons toutes les parties de la boucle de rétroaction de la jouabilité, à savoir les paramètres de contrôle, les mesures vibro-acoustiques de l’instrument, la réponse de l’instrument en situation de jeu et les commentaires du musicien sur les qualités de cet instrument. Nous trouvons que la courbure du chevalet du violoncelle peut amener le musicien à utiliser moins de force que d’habitude afin d’éviter de toucher accidentellement des cordes adjacentes. Cela entraîne des transitoires plus longs et des timbres différents, qui sont perçus d’une manière non lié à la géométrie ou aux paramètres de contrôle. Parfois, des adaptations inconscientes de la géométrie affectent les sons produits et la perception ultérieure de l’instrument. Un effort conscient est nécessaire pour surmonter ces comportements naturels afin de compenser la géométrie de la configuration et d’arriver à une évaluation stable
We attempt to validate the link between the bridge mobility and the perception of playability by observing whether the musician perceives differences in Schelleng’s upper and lower limits for notes other than the wolf note. We also look for other factors which are relevant to the musician’s perception of playability by studying the interactions between the player and the instrument during an evaluation and performance task. Unlike previous approaches, we observe all parts of the playability feedback loop, including the control parameters, some vibro-acoustical measurements taken with an impact hammer, the response of the instrument to the control parameters, and the musician’s comments about perceptual properties. We find that geometric features of the cello set-up (in particular, the bridge curvature) may lead the musician to use less force than usual in order to avoid accidentally touching adjacent strings. This results in longer transients and different timbres, which are perceived in ways that are not related to geometry or control parameters. Sometimes unconscious adaptations to the geometry affect the sounds produced and the subsequent perception of the instrument. A conscious effort is needed to overcome these natural behaviors in order to compensate for set-up geometry and arrive at a stable evaluation
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Agounizera, Ralf. "Pathologie du cou et du membre supérieur chez 37 musiciens à cordes frottées ; résultats d'une enquête prospective." Montpellier 1, 1999. http://www.theses.fr/1999MON11002.

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Demoucron, Matthias. "On the control of virtual violins : physical modelling and control of bowed string instrument." Paris 6, 2008. http://www.theses.fr/2008PA066430.

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Abstract:
Cette thèse porte sur le contrôle de la synthèse sonore par modélisation physique des instruments à corde frottée. Un modèle physique basé sur la résolution modale de l'équation de la corde est d'abord présenté et implémenté pour la synthèse sonore du violon. L’exploration systématique de l'influence des paramètres de contrôle sur le comportement du modèle permet ensuite de définir des régions optimales pour le jeu et d’en décrire les propriétés sonores. D’autre part, un capteur est mis au point pour mesurer la force d'appui de l'archet sur la corde, et combiné avec un système de capture du mouvement afin de mesurer les paramètres de jeu du violoniste dans un contexte de jeu réel. L’analyse du contrôle effectif qu'exerce l'instrumentiste permet finalement de décrire les propriétés de son geste et de proposer un contrôle réaliste de la synthèse sonore pour différents modes de jeu et différentes tâches musicales.
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8

Benacchio, Simon. "Contrôle actif modal appliqué aux instruments de musique à cordes." Thesis, Paris 6, 2014. http://www.theses.fr/2014PA066537/document.

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Abstract:
Cette thèse se propose d’appliquer un contrôle actif modal aux instruments de musique de la famille des cordes. Les objectifs principaux sont de proposer une démarche et des méthodes adaptées permettant l’application de ce type de contrôle, d’explorer les possibilités qu’il offre et d’en étudier les effets sur les instruments. Tout d’abord, les types de contrôle existants et leurs applications aux instruments de musique sont rapidement présentés. Le constat que les paramètres modaux des instruments sont de bons descripteurs de ses attributs perceptifs mène à choisir la méthode de contrôle actif modal dont le formalisme est présenté. Afin de répondre à des problématiques propres aux instruments de musique, comme par exemple modifier l’amplitude de vibration des modes de la structure, des méthodes dérivées d’un contrôle d’état modal sont proposées. Une méthode d’adimensionnement en temps du modèle utilisé dans le système de contrôle ainsi qu’une méthode de contrôle des états dérivé et proportionnel sont présentées. Le contrôle est ensuite appliqué expérimentalement sur un monocorde, une guitare et un violoncelle. Pour cela, un système de contrôle temps réel fonctionnant grâce à un environnement libre est développé. Les possibilités offertes par ce type de contrôle ainsi que ses limites sont explorées grâce à ces montages expérimentaux. Enfin, un cas particulier de phénomène régissant le fonctionnement des instruments de musique à cordes est étudié à l’aide du dispositif de contrôle proposé. Le couplage corde/table d’harmonie est observé, étudié analytiquement puis contrôlé. Afin de confronter le contrôle actif à d’autres méthodes d’investigation, les résultats du contrôle sont comparés à ceux obtenus à l’aide d’une méthode de synthèse sonore
This PhD thesis deals with modal active control applied to string musical instruments. Its main goals are to propose an approach and adapted methods to apply this kind of control, to investigate its possibilities and to study its effects on musical instruments. First, a short presentation of the different methods of active control and their applications to musical intruments is done. While the modal parameters of musical instruments are believed to be good descriptors of their perceptual attributs, the modal active control method is chosen for this work. Adapted methods from modal state control are used to answer to specific issues related to musical instruments. To modify the amplitude of the vibration modes, a time-dimensionless model and a derivative and proportionnal modal state method are proposed. Then, these control methods are experimentally applied to a single string instrument, a guitar and a cello. A real time control system based on a free and opensource framework is developped. The possibilities and the limits of modal state control are studied using this experimental setup. Finally, a case of a complex phenomenon contributing to the sound production in string instruments is studied thanks to the developped control system. The coupling between the string and the soundboard is observed, analytically studied and controlled. The results obtained with control and with a synthesis method are studied to compare this two investigation methods
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Burzik, Monika Maria. "Quellenstudien zu europäischen Zupfinstrumentenformen : Methodenprobleme, kunsthistorische Aspekte und Fragen der Namenszuordnung... /." Köln : [M.M. Burzik], 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35719863r.

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10

Balser, Dietrich. "Untersuchung funktionaler Ablaufbedingungen komplexer sensumotorischer Fertigkeiten am Beispiel des Streichinstrumentenspiels /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35108155q.

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More sources

Books on the topic "Instruments à cordes frottées"

1

Moens, Karel. Instruments à cordes frottées =: Strijkinstrumenten = bowed stringed instruments. Spriment (Belgique): Mardaga, 2000.

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2

Moens, Karel. Instruments à cordes pincées =: Tokkelinstrumenten = plucked stringed instruments. Spriment (Belgique): Mardaga, 2000.

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3

Bouasse, H. Acoustique : cordes et membranes: Instruments de musique à cordes et à membranes. Paris: A. Blanchard, 1987.

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4

Maugin, J. C. Nouveau manuel complet du luthier, ou, Traité pratique et raisonné de la construction des instruments à cordes et à archet traitant de la fabrication des cordes harmoniques en boyau et en métal. Paris: Inter-livres, 1987.

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5

Vendries, Christophe. Instruments à cordes et musiciens dans l'Empire romain: Étude historique et archéologique (IIe siècle av. J.-C.-Ve siècle ap. J.-C. Paris: L'Harmattan, 1999.

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6

Friedemann), Steiner Thomas (Thomas, Goy Pierre pianist, and Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791, eds. Cordes et claviers au temps de Mozart: Actes des Rencontres Internationales harmoniques, Lausanne 2006 = Bowed and keyboard instruments in the age of Mozart : proceedings of the harmoniques International Congress, Lausanne 2006. Bern: Peter Lang, 2010.

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7

Wilder, Tom. The conservation, restoration, and repair of stringed instruments and their bows. Montréal: IPCI-Canada, 2010.

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8

Royaumont, Fondation, ed. Instruments à cordes du Moyen Age: Actes du colloque de Royaumont, 1994. Grâne: Centre européen pour la recherche et l'interprétation des musiques médiévales, 1999.

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9

Instruments a cordes du Moyen Age: Actes du colloque de Royaumont, 1994 (Rencontres a Royaumont). Creaphis, 1999.

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10

Christophe, Coin, and Ensemble baroque de Limoges, eds. Amour et sympathie: Actes du colloque sur les instruments à cordes sympathiques, Limoges 28/29 novembre 1992. Limoges: Edition Ensemble baroque de Limoges, 1995.

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Book chapters on the topic "Instruments à cordes frottées"

1

Fathallah, Linda. "Instruments à cordes et à clavier dans les recommandations du Congrès du Caire." In Musique arabe, 99–103. CEDEJ - Égypte/Soudan, 1992. http://dx.doi.org/10.4000/books.cedej.2037.

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