Journal articles on the topic 'Intellectuels – Correspondance'

(francuski) Lorsque l'on sait reconna?tre dans l'attitude m?prisante des intellectuels byzantins ? l'?gard des ?trangers ce qui tient ? l'expression de l'id?ologie politique de l'Empire et ?carter soigneusement la couche archa?sante d'un mode d'expression rh?torique qui ?tait de riguer dans ce genre litt?raire, la correspondance du XIIe si?cle peut nous fournir de pr?cieuses donn?es sur les allophyloi et nous offrir des repr?sentations plastiques de leur mode de vie.

L’auteure met en lumière le parcours d’une femme tenue à l’écart des circuits de production et de diffusion littéraires en Belgique au tournant du XXe siècle, en montrant la manière dont s’exerce l’autorité familiale sur les conditions d’accès des femmes à la sphère littéraire. En l’éclairant sous l’angle du genre, l’auteure montre ensuite que la question des réseaux littéraires permet non seulement de revaloriser des parcours individuels oubliés, mais d’appréhender une dynamique de placement dans le champ littéraire, récurrente chez les femmes de lettres et indissociable de certains lieux les (établissements scolaires) et pratiques d’écriture (la correspondance) : les réseaux et sociabilités intellectuels et littéraires.

Il est fort bien connu que Ramón Gómez de la Serna a atteint sa diffusion internationale grâce aux efforts de son premier critique et traducteur français. Valery Larbaud, avec un grand enthousiasme et un grand dévouement, aidé par sa vision européiste et internationale de la littérature, guidé par une perspicacité sans égale, sut alors dénicher dans les Greguerías une qualité littéraire et des aspects novateurs qu’il voulut partager avec ses amis écrivains et intellectuels, de même qu’avec un lectorat français, impulsant donc en France une campagne publicitaire et de diffusion de l’œuvre de l’écrivain madrilène. Voici une page de la littérature comparée qui a été parfois interprétée de façon partielle ou même erronée, puisque bien souvent on n’a bien voulu voir que le froid intérêt de Ramón Gómez de la Serna envers son mécène français. Du fait que la correspondance de Valery Larbaud à l’amphytrion du Pombo a été égarée et que l’on ne dispose que des lettres de l’auteur espagnol, notre article prétend contribuer à offrir de nouvelles leurs sur la relation littéraire de ces deux hommes à partir de la correspondance de certains « Potassons »…

L’histoire des relations politiques et culturelles entre le Québec et la France a fait l’objet de nombreuses études et plusieurs d’entre elles ont été consacrées à l’analyse des discours qui ont imprimé dans l’esprit des Québécois une certaine image de la France : celle de l’Ancien Régime, une France monarchique, catholique et conservatrice admirée par la majorité des intellectuels de cette première moitié du xxe siècle ; ou celle de la Troisième République, une France républicaine, laïque, libérale et moderne, à laquelle se sont identifiés une minorité de Québécois de la même époque. On est en général assez bien renseigné sur l’allégeance des uns et des autres à travers leurs écrits. On connaît cependant beaucoup moins le point de vue de la France sur le Québec. Les réflexions des intellectuels et artistes français au sujet du Québec semblent, à tout le moins, plus discrètes. Au-delà des observations générales publiées par les artistes français suite à leurs rencontres avec les Québécois installés en France ou suite à leur retour de tournées en Amérique, que pensaient réellement les musiciens français des Québécois croisés en France ou au Québec ? En a-t-il déjà été question dans leur correspondance ? On souhaite donc explorer ici la nature des échanges dans les milieux musicaux, français et québécois, liens qui nous semblent teintés de quelques méprises. Admiration d’un côté, indifférence, de l’autre ? Alors que la France dirige son regard vers les États-Unis, le Québec regarde directement la France. Cette équivoque soulève cette question : à quelle France rêvent les musiciens québécois ? Pour y répondre, nous étudierons l’évolution du regard des uns et des autres au cours de l’entre-deux-guerres, puis la transformation des mentalités au cours des années 1940.

La correspondance de Louise Cruppi et de Romain Rolland, inédite et conservée dans le Fonds Romain Rolland à la BnF, comprend des centaines de lettres échangées par les deux auteurs entre 1905 et 1925. Cet article examine les représentations de Cruppi et de Rolland, entre public et privé, qui émergent de ces lettres, afin de comprendre ce que cette importante correspondance représentait pour eux, personnellement et professionnellement. Les différences dans les identités publiques et privées d’un homme et d’une femme de lettres au début du vingtième siècle retiennent en particulier notre attention, ainsi que le rôle de cette longue amitié dans les carrières intellectuelles de ces deux auteurs.

Mûlatre de Cayenne, membre de la famille constituée par le Père Enfantin après la mort de Saint-Simon, converti à l'islam pendant la mission des saint-simoniens en Égypte, l'interprète militaire Ismaÿl Urbain (1812-1884), commença une carrière d'interprète militaire en Algérie en 1837. Affecté à la Direction de l'Algérie au Ministère de la Guerre à Paris, puis membre du Conseil de gouvernement à Alger, il fut le conseiller politique du duc d'Aumale, puis l'inspirateur de la politique dite du " Royaume arabe " de Napoléon III. Par ses rapports, ses articles dans la presse, deux publications et une abondante correspondance, il exerça un magistère intellectuel et politique dans l'armée, l'administration et la presse, pour la défense des " Indigènes " contre les exigences des " colonistes " qui voulaient leur prendre leurs terres, leur refuser l'accès aux droits de la citoyenneté. Il est un aspect de cette personnalité complexe qui n'a pas encore été mis en lumière : c'est ce qu'il a appelé son " mariage arabe ". Ce mariage, qui tient une place importante dans ses deux autobiographies encore inédites et dans ses correspondances, a été vécu par Urbain comme le contrepoint de son engagement politique en faveur des Arabes. Célébrée devant le Cadi à Constantine en 1841, non reconnue par la loi française, cette union n'était pour le jeune interprète qu'un engagement provisoire. Elle aurait pû n'être qu'un " amour colonial ", si la personnalité de sa très jeune femme ne l'avait transformée en une union durable. L'écartèlement entre deux sociétés antagonistes, le regard des autres, de longues séparations, puis les souffrances et la maladie qui en 1864 emporta Djeyhmouna à l'âge de trente-cinq ans, l'enrichirent et la renforcèrent. C'est l'histoire de cette union qui est évoquée ici, à partir des informations qu'Urbain a données à ses amis sur une démarche qu'il voulait, et qui le fut presque, exemplaire.

L’itinéraire intellectuel de François Duine (1870-1924) ne dépare pas lorsqu’on le compare à ceux de ses contemporains qui, en embrassant la soutane, embrassèrent, en cette fin du dix-neuvième siècle marqué par l’affrontement des deux France, une dilection particulière pour le folklore. Science en cours de formalisation, le folklore fut, en effet, au tournant du siècle, un rameau de cette libido sciendi qui rassembla, dans une même quête d’exhumation et d’objectivation des cultures populaires, des intellectuels à l’ancrage essentiellement local. Dans le cadre d’une division du travail entre des savants de réputation nationale et des correspondants venant alimenter et leurs revues et leurs travaux, nombreux furent les prêtres qui, de par leur formation et leur connaissance endogène de la société dans laquelle ils évoluaient, constituèrent le vivier de ces folkloristes de second rang. Duine en fut une incarnation d’autant plus idéale-typique qu’il ne fut pas que cela : son folklorisme ne représenta en effet qu’un rameau d’une érudition gagée sur une volonté de comprendre le peuple dans son histoire, une histoire conçue à travers des traditions dont l’existence même attestait sa continuité et sa possible perpétuation.

English Exploration of the impact of cultural and economic factors on the personal and professional identities of adult learners as critical friends across geographical locations becomes possible through e-learning. Correspondence between adult learners can create a space for intellectual and emotional sharing, thus enhancing the learners’ abilities to function reflexively as professional practitioners. French L’apprentissage électronique permet d’explorer l’impact des dimensions culturelles et économiques sur l’identité personnelle et professionnelle des apprenants adultes répartis géographiquement. En correspondant entre eux, les apprenants adultes peuvent mettre en place un espace de partage intellectuel et émotionnel, ce qui leur permettrait d’accroître leurs capacités à fonctionner de façon réflexive comme praticiens professionnels. Spanish La exploración del impacto de factores culturales y económicos en las identidades personales y profesionales de los aprendices adultos como amigos críticos, a través de localidades geográficas, se hace posible a través del aprendizaje a distancia. La correspondencia entre aprendices adultos creó un espacio para compartir intelectual y emocionalmente, aumentando así las habilidades de los aprendices para funcionar reflexivamente como practicantes profesionales.

Aimititau ! Parlons-nous ! (2008) propose un projet de correspondances littéraires entre écrivains/es autochtones et non autochtones créant ainsi « une nouvelle langue appartenant au territoire de l’amitié et de la création ». Cet article considère l’échange épistolaire en lien avec le territoire physique et le contexte social. L’auteure explore certaines des tensions entre les discours qui promeuvent un partage d’humanité, au-delà des différences, et les conditions matérielles des injustices qui se perpétuent. Elle propose l’analyse de deux correspondances, celles entre Denise Brassard et Rita Mestokosho, et entre Nahka Bertrand et Jean Désy, qui mettent de l’avant un lieu commun d’où établir le dialogue, soit le lien avec la nature et le métissage. Couture-Grondin suggère alors que les discours interculturels doivent tenir compte de la matérialité du racisme, qui continue d’affecter nos relations, et de la matérialité de l’écriture, qui permet de reconnaître la positionalité des discours et la particularité des traditions intellectuelles et de création autochtones. Aimititau ! Parlons-nous ! (2008) proposes a project of correspondences between Aboriginal and non-Aboriginal writers from Quebec that creates “a new language which belongs to the territory of friendship and creativity”. This paper considers the relationship between the epistolary genre, the physical territory, and the social context. The author explores some of the tensions between discourses that promote the idea of sharing humanity, beyond differences, and the material conditions of ongoing injustices. She analyzes two correspondences, between Denise Brassard and Rita Mestokosho, and between Nahka Bertrand and Jean Désy, which uses a common ground to establish their dialogue, either the relation to nature or the definition of a common identity. Couture-Grondin argues that intercultural discourses must take into account the materiality of racism, which continues to affect current relationships, and the materiality of writing, in a way that acknowledges the positionality of discourses and the particularity of Indigenous intellectual and creative traditions.

La correspondance d’Arthur Buies, les souvenirs de son compagnon de campagne en Sicile avec Garibaldi et un texte sur Garibaldi permettent d’explorer la formation affective et intellectuelle de l’homme, de 1840, année de sa naissance, à 1862, date de son retour au Canada et du début de sa carrière de conférencier à l’Institut canadien de Montréal et d’écrivain. La jeunesse de Buies, sa dérangeante expérience familiale et paternelle, sa bohème à Paris, sa participation haute en couleurs à la marche des Mille servent ici à comprendre la formation de l’esprit d’indépendance et du sens de la liberté chez ce « Rouge » avant qu’il n’entame sa carrière bas-canadienne.

RÉSUMÉ Le groupe personnaliste français de L'Ordre Nouveau a joué un rôle capital dans la formation de Guy Frégault. Collégien dans les années trente, le futur historien de l'École de Montréal anima la cellule québécoise de cette aile « nietzschéenne » du mouvement personnaliste, moins connue que son pendant catholique d'Esprit. C'est de L'Ordre Nouveau que Frégault tira les éléments d'un discours critique bien à lui qu'il formula dans La Relève et L'Action Nationale, ainsi que dans sa correspondance avec le fondateur de L'Ordre Nouveau, Alexandre Marc. Cet article examine la réception du personnalisme de L'Ordre Nouveau au Québec, et son rôle dans la genèse intellectuelle du néo-nationalisme.

Cet article retrace les fils de l’amitié intellectuelle entre Marcel Trudel et Guy Frégault, deux historiens majeurs du renouveau historiographique québécois d’après-guerre. Son but particulier consiste à montrer en quoi cette amitié, notamment mise en évidence dans leurs correspondances personnelles et certaines collaborations, a été scellée autour d’une puissante prise de conscience générationnelle et à travers l’adhésion à une même configuration historiographique, celle de l’« histoire critique », dont ils se sont tous deux fait les ardents promoteurs au cours des décennies 1940 et 1950. En explicitant les ressorts et les déterminants de cette relation d’amitié, l’analyse met à l’épreuve le schéma d’explication – commode, mais forcément réducteur – offert par la querelle des écoles historiques entre Montréal et Québec. De même, elle permet de jauger autrement la complexité des aspirations et des attentes spécifiques qui se condensent chez les jeunes historiens laïques du Québec de l’immédiat après-guerre.

Avec la division du travail intellectuel, on assiste à la montée des spécialisations ainsi qu’à une dissociation de plus en plus marquée entre la pensée et l’action. Le travail social n’échappe pas à cette logique technocratique d’efficacité qui invalide toute démarche analytique en rupture avec les méthodes traditionnelles du savoir. Pourtant, une nouvelle appréhension du réel et, par conséquent, de nouvelles alternatives d’intervention ne peuvent surgir que de la rupture radicale avec des traditions de connaissance et d’action correspondant au renforcement de la « raison d’État ».

Correspondance was a belgian surrealist magazine, from the earliest years of the movement, that can be read as a Challenge to the notions of surrealism promoted in André Breton's Manifesto of Surrealism of 1924. It was a self-published periodical comprising twenty-two one-page tracts, written and distributed over seven months in 1924 and 1925 by three francophone Belgian writers, Paul Nougé, Camille Goemans, and Marcel Lecomte. The most important of these was undoubtedly the one who published least: Nougé, the intellectual leader of the Brussels surrealist group. In addition to scattered publications of startling originality throughout the 1920s and 1930s, he was at that time also a key promoter of René Magritte's art; at weekly meetings of the group (whose members had day jobs and could only gather on Sunday), Magritte's latest paintings were discussed, and Nougé, mostly, proposed their enigmatic titles.

Résumé La création de liens associatifs entre le Québec et l'Acadie au XIXe siècle s'inscrit dans un contexte historique et social particulier, qui met en évidence les différences profondes entre les deux collectivités. Les tentatives de reproduire en Acadie les pratiques associatives qui ont cours au Québec ne seront pas toujours couronnées de succès. Les Acadiens vont développer par conséquent des pratiques originales, adaptées à la géographie et aux réalités socioculturelles des provinces Maritimes, comme les conventions nationales et les réseaux de correspondance. Le journal deviendra bientôt le lieu privilégié de la vie associative en Acadie. L'exemple de Pascal Poirier illustre quant à lui l'inscription problématique d'un intellectuel acadien dans le milieu littéraire du Québec et du Canada français, au moment où les pratiques associatives évoluent rapidement vers la modernité et vers une plus grande autonomie du littéraire.

LETTERS OF JEAN CHAPELAIN: EVIDENCE OF HONEST AND USEFUL FRIENDSHIP BETWEEN MEN OF LETTERSJean Chapelain corresponded with the most well-known writers, intellectuals and men of power. He was an authority in literature, a critic and theoretician, he advised Colbert but, at the same time, he was an object of mockery, a person in need of support from his friends. The article describes Chape­lain’s relations with friends where the aspect of usefulness, granting favours, reading and reviewing one another’s works plays an important role in developing honest friendship.

L’objectif de ce texte est de montrer que les concepts darwiniens peuvent aider à comprendre le développement et le fonctionnement de l’intelligence humaine. Le texte comprend cinq parties. Dans la première partie, nous abordons brièvement des notions d’intelligence et d’évolution. Dans la seconde, nous exposons les correspondances de certains aspects de la théorie de Piaget avec ceux de la théorie évolutionniste. Dans la troisième partie, nous mettons en évidence que les concepts darwiniens s’appliquent aux deux modèles de développement cognitif élaborés par Siegler. Dans la quatrième partie, nous montrons que l’augmentation des scores de QI au fil des générations (appelée Effet Flynn) peut être imputable aux pressions de l’environnement. Enfin, nous présentons brièvement l’impact de faibles habiletés intellectuelles sur la santé physique et psychologique.

Résumé L'auteur examine, d'abord, les deux lignes directrices de la transformation de l'appareil de formation, prônées par la classe dirigeante soit l'alternance école-production et la polyvalence. Par la suite, l'auteur étudie plus en détail les caractéristiques de l'enseignement professionnel et de l'enseignement général. L'usage du temps dans l'organisation de ces enseignements respectifs ainsi que la nature des savoirs et des examens qui y sont programmés montrent que ces deux types d'enseignement s'organisent autour de deux pôles distincts, opposés, l'un étant la production matérielle, l'autre la production intellectuelle, la culture. Donc, en plus du rôle idéologique, l'école distribue des savoirs et des connaissances liés à la division sociale du travail. Cependant l'auteur montre aussi que l'évolution de l'enseignement technique s'effectue de façon contraire à celle du travail ouvrier et qu'il n'y a pas correspondance stricte entre les formations transmises à l'école et les places de travail. Ce qui justifie l'alternance école-production et la prétention de la classe capitaliste à participer à une redéfinition de la formation.

Il s’agit d’insister sur l’effet néfaste des schémas narratifs sur la réflexion et sur la formation intellectuelle des élèves et des étudiants qui les invoquent sans cesse, notamment dès qu’il s’agit d’étudier un conte. La doxa impose l’usage anonymé de deux schémas utilisés séparément, le schéma quinaire de P. Larivaille et le schéma actantiel de Greimas, qui sont quasiment uniquement destinés à des récits de quête. Nous montrerons que non seulement d’autres schémas sont plus puissants et plus performants, mais encore que la recherche n’a pas exploré des schémas, comme ceux de la fuite, du risque, de la dégradation, etc., correspondant à d’autres types de récits. Mots clés : schémas narratifs, schéma quinaire, schéma actantiel, représentations hypothétiques,quête, conte.

RÉSUMÉDes articles précédents dans la même série ont établi un lien positif entre les concentrations d'aluminium dans l'eau et une mesure de la déficience intellectuelle, ainsi qu'une association négative entre les concentrations de fluorure et la même mesure de la déficience intellectuelle. Les résultats obtenus étaient similaires, qualitativement, aux associations correspondantes établies à partir des données des certificats de décés sur lesquels la maladie d'Alzheimer figurait comme cause antécédente du décés. Les résultats étaient également similaires, du point de vue qualitatif, à ceux obtenus dans le cadre d'un certain nombre d'autres études réalisées à des périodes différentes, des endroits différents et un utilisant différents indicateurs de résultat comme mesure de la déficience intellectuelle. La présente étude examine le rôle de la concentration de fer et, plus précisément, tente de déterminer si les associations mentionnées précédement en regard de l'aluminium persistent lorsqu'on tient compte des concentrations de fer. Les résultats montrent qu'il semble en être ainsi et ils laissent croire également que le fer peut faire concurrence avec l'aluminium et qu'ils peuvent tous deux augmenter ou réduire la vraisemblance de présenter des signes de déficience intellectuelle. Les résultats ne montrent pas, de façon systématique, que léeau traitée sera moins biotoxique si les méthodes de purification étaient modifiées de manière a utiliser du fer plutôt que de l'aluminium; il pourrait toute fois y avoir des cas, en particulier lorsque les concentrations en aluminium sont relativement élevées, où l'utilisation de composés de fer est bénéfique.

Touch, as a sense of proximity, is very important in emotional and intellectual communication. Is it possible to insert it in literature? By analysing lexical-semantic networks of terms related to the sense of touch in two nineteenth-century literary works—a play by Musset and a tale by Proust—this paper aims to explain the preeminent narrative role that these two young authors accord the sense of touch.

Si un livre demeure emblématique du déclenchement de la Révolution tranquille au Québec, c’est bien celui de Jean-Paul Desbiens, publié en 1960 sous le titre Les insolences du frère Untel. On connaît bien sa genèse, son contenu et ses répercussions retentissantes dans la société québécoise, mais on connaît moins bien le destin mouvementé de son auteur, exilé à Rome puis à Fribourg par sa hiérarchie avant de revenir au Québec à l’été 1964, avec une charge au ministère de l’Éducation. Cet article se focalise sur le séjour de Jean-Paul Desbiens à Fribourg, en Suisse, de septembre 1962 à juillet 1964, durant lequel il va principalement se consacrer à la rédaction d’une thèse sur l’oeuvre de Jean Piaget. Quelle valeur prend ce séjour helvétique dans le parcours intellectuel de Jean-Paul Desbiens ? Comment vit-il cette expérience d’exil au quotidien ? S’intègre-t-il à son milieu de vie ? Quels sont ses réseaux de contact et d’amitié personnels ? Met-il en rapport ce qu’il observe de la vie helvétique avec l’évolution politique et sociale du Québec, qu’il suit à distance ? Cet article tente de répondre à ces questions, principalement à partir de l’abondante correspondance échangée entre Martin Blais et Jean-Paul Desbiens durant cette période fribourgeoise.

Résumé La laïcité française a connu un tournant au cours des trente dernières années. La loi du 9 décembre 1905 avait établi une laïcité libérale. Ce modèle comportait une double face. D’abord, il établissait une séparation entre l’Etat et les cultes: le pouvoir ne pouvait désormais ni les reconnaître, ni les subventionner. Ensuite, il accordait aux religions une complète liberté d’organisation et de communication. Or, au cours de ces dernières décennies, la laïcité s’est reconfigurée. L’Etat a établi, d’une part, des dispositifs de reconnaissance inédits sur le terrain financier et symbolique; il a, d’autre part, introduit des mesures inédites de surveillance des cultes et de neutralisation de l’expression religieuse. On parle ici d’un « tournant substantialiste »: le gouvernement semble bien en effet vouloir s’ériger en garant d’une éthique sociale lourde, correspondant à ce que certains acteurs politiques et certains intellectuels nomment, depuis les années 1980, l’ « identité française ». Cette contribution entend analyser cette mutation en s’arrêtant sur l’enchaînement de trois phénomènes: la transformation des paysages religieux, l’évolution des discours politiques, la transformation des règles juridiques.

Certain people, says Julian, make a display of the letters they have received from the emperor the way parvenues display their expensive rings. It is perhaps for this reason that we have conserved from this emperor more than thirty pieces—short notes and more developed missives—which call attention to epistolary style in its strictest sense, because they are addressed as from one individual to another, and not as from a sovereign to his subjects or his representatives. The recipients make up a small network of people who share intellectual and religious affinities with the sender. This study seeks to show how epistolary theory in Antiquity was able to be put into practice by Julian. The function of the letter is analysed, therefore, and the mise en scène of the epistolary process, the forms of the incipit and the desinit. Beyond the traditional theme of the letter as an expression of friendship, one notes in this correspondence themes of piety, work, and haste, which are rather specific to Julian, but perhaps also coded because they are constituent parts of his ethos.

Abstract The posters that accompany the successive Warsaw Autumn Festival editions are a unique collection of works, mostly of outstanding quality. One might venture the thesis that their artistic value – living up to the high demands of the topic – exceeds the typical standards of representation characteristic of popular art. Formally speaking, they abandon the conventions of egalitarian iconographic art in favour of a more elite-oriented visual formula, addressed to a competent audience knowledgeable about contemporary music and its qualities. The authors of these WA posters include many artists associated with the Polish school, such as Jan Lenica, Jan Młodożeniec, Julian Pałka, Waldemar Świerzy, Henryk Tomaszewski, and Wojciech Zamecznik. Their graphic representations of the achievements of the musical avant-garde do not, however, situate this poster series within the well-sanctioned canon of the “Polish poster school”, mostly associated with the film and theatre – generally considered as more “democratic” and entertainment-oriented disciplines of art. The WA posters point to an evident polarisation of visual culture, corresponding to the division between high and low culture and between two types of audiences, differing in expectations. These posters form a largely autonomous collection and may be viewed as supplementary to the music they refer to, which determined the choice of expressive means appropriate to this topic. The whole collection is a display of its authors’ evident skills and their ability to live up to the high demands placed on these works. The task of translating one medium into another (in this case – a visual one) requires intellectual discipline. Some kind of (at least formal) similarity between the two media needs to be discovered, and shared semantic elements ought to be traced. On the verbal level, such similarities are presented in terms of related distinctive features, ways of describing phenomena, and intuitions. The 19th-century Romantic concept of the correspondance des arts was based on similar assumptions. The Romantics attempted to systematise the emotions accompanying the experience of different arts, looking for affinities and similar form-building strategies.

RESUMENEste artículo propone un recorrido a través de la figura del pensador de la Baja Edad Media a la Ilustración. Publicada en 1621, la Anatomía de la melancolía de Robert Burton dibuja la imagen del filósofo nuevo, opuesto a los desvergonzados filosofastros que daban título a la comedia de 1615. Demócrito Júnior supone la confirmación de la nueva figura intelectual que ha dejado atrás al clerc de la Baja Edad Media: el humanista del Renacimiento que, gracias a la rehabilitación llevadaa cabo por Marsilio Ficino del mal de la bilis negra, confiesa con orgullo su carácter melancólico, propio del genio fuera de lo común. Su sucesor, el philosophe del siglo XVIII ya no necesita acudir a la afección atrabiliaria para postularse como el guía que ha de conducir y domesticar al pueblo.PALABRAS CLAVE: melancolía, filosofastros, época moderna, philosophe, pueblo.ABSTRACTThis article proposes a journey through the figure of the thinker from the late Middle Ages to the Enlightenment. Published in 1621, Robert Burton’s Anatomy of Melancholy depicts the image of the new philosopher as opposed to those shameless philosophasters, to which the title of his 1615 comedy refers. Democritus Junior embodies the confirmation of the new intellectual figure that has abandoned the clerc of the late Middle Ages: that Renaissance humanist who, thanks to Marsilio Ficino’s rehabilitation of the malady of the black bile, proudly confesses his melancholiccharacter, typical of extraordinary geniuses. His successor, the 18th century philosophe, no longer needs to resort to bad-tempered humour in order to present himself as the guide destined to direct and domesticate common people.KEY WORDS: melancholy, philosophasters, early modern period, philosophe, common people.BIBLIOGRAFÍAAgamben, G., Stanze. 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Music Information Retrieval (MIR), and ISMIR annual conferences offer a rich panoply of intellectual and cultural diversity. We map the evolution of MIR using conference papers from 2000 through 2005. Results indicate tight thematic coherence in the domain around the problems of information retrieval and classification, and the locus of most research within computer science departments.Les conférences annuelles sur le repérage d'information musicale (MIR) et ISMIR offrent une riche panoplie de diversité culturelle et intellectuelle. Nous traçons le portrait de l'évolution du repérage d'information musicale en utilisant les communications des conférences de 2000 par 2005. Les résultats indiquent une correspondance thématique étroite dans le domaine touchant les problèmes de repérage et de classification d'information et dans la position de la plupart des recherches des départements d'informatique.

A content analysis of the Congressional Record and U.S. diplomatic correspondences relating to the negotiation of the Paris and Berne Conventions in the late 19th century reveals that American officials advanced business interests in accordance with Washington’s Farewell Address ahead of the constitutional mandate to promote the arts and sciences.Une analyse de contenu du Congressional Record et de la correspondance de la diplomatie américaine concernant la négociation des Conventions de Paris et de Berne à la fin du XIXe siècle révèle que les haut responsables américains ont fait passer les intérêts commerciaux des États-Unis, conformément au discours d’adieu de Washington, devant le mandat constitutionnel de promouvoir les arts et les sciences.

La création de La Revue juive est un épisode assez mal connu dans l’histoire de la formation d’Albert Cohen. Conçue à partir de 1923, sous l’impulsion des mouvements sionistes dont Cohen fait partie, et publiée par la NRF en 1925, La Revue juive ne vivra que pendant un an, et ne publiera que six numéros avec des collaborateurs pourtant prestigieux comme Einstein et Freud. La raison de cet échec reste assez mystérieuse car nous avons très peu d’informations sur cette période et que les correspondances de Cohen à cette époque ne nous sont pas accessibles : défaut de financement sioniste, difficulté de fidéliser un lectorat, absence d’une véritable équipe éditoriale, contradiction entre l’engagement et les aspirations littéraires de Cohen? Il s’agit en tout cas pour lui d’un laboratoire de création artistique (il y publie plusieurs textes) et d’une importante expérience intellectuelle au cours de laquelle le futur auteur de Solal forge sa personnalité d’écrivain.

Abstract: On May 12, 1943, Harold Innis delivered a speech entitled “The Crisis in Public Opinion” at the annual luncheon of the Canadian National Newspapers and Periodicals Association, held in Toronto. The address has survived in transcript form in the Innis Papers collection at the University of Toronto Archives. Our paper can best be seen as a companion piece to the edited transcription of Innis’ original speech, which follows in this issue of the Canadian Journal of Communication. Emphasizing the performative nature of the speech, we contextualize “The Crisis of Public Opinion” by examining the correspondence leading up to and following the speech. We argue that Innis’ views on the “crisis of public opinion” in the print media indicate that he understood this particular issue as part of a broader public crisis related to the decline of political and juridical institutions and to shifts in power and influence. His commentary on media in Canada was bound up with his effort to promote collective engagement as a corrective to the biases in power that he had detected. The 1943 speech is thus significant not simply as a “missing link” between Innis’ writings on Canada and his later work on communication theory; it is a clear and compelling distillation of the engagement, enactment, and performance that were the abiding features of his work as an intellectual. Résumé : Le 12 mai 1943 à Toronto, Harold Innis a prononcé un discours intitulé « The Crisis in Public Opinion » au déjeuner annuel du Canadian National Newspapers and Periodicals Association (« Association canadienne des journaux et périodiques nationaux »). La transcription de ce discours a été conservée dans la collection des écrits d’Innis aux Archives de l’Université de Toronto. Notre article se veut un pendant à la transcription éditée du discours original d’Innis qui suit dans ce numéro du Canadian Journal of Communication. Tout en soulignant son caractère performatif, nous replaçons « The Crisis in Public Opinion » dans son contexte par l’examen de la correspondance qui l’a précédé et suivi. Nous soutenons que la manière dont Innis percevait la « crise de l’opinion publique » dans la presse écrite indique qu’il comprenait que cette question faisait partie d’une crise publique plus vaste correspondant au déclin d’institutions politiques et juridiques et à des transferts de pouvoir et d’influence. Ses commentaires sur les médias au Canada se rattachent à son effort de promouvoir un engagement collectif dont le but serait de minimiser les déséquilibres de pouvoir qu’il avait observés. Ainsi, le discours de 1943 n’est pas seulement significatif à titre de « chaînon manquant » dans les écrits d’Innis sur le Canada et, plus tard, sur la théorie en communication; il est aussi une distillation claire et attirante de l’engagement, de la motivation et de la performance qui étaient des traits constants de son travail d’intellectuel.

<p><strong>Abstract:</strong> The article throws new light on the Danish writing Faroese author William Heinesen’s long struggle for succes in his novelistic writing and for financial independence with regard to his published novels in the 1930’s. The article draws on completely new archival material in the context of Heinesen, which is his correspondance with his publisher in Copenhagen, Ejnar Munksgaard. The focus is given on different aspects of sociology of literature, and except for one article (Marnersdóttir, 2011) this angle has not been tested before on the works of Heinesen. Parameters of literature of sociology to be investigated are the role of the market, the relationship between Heinesen and his publisher, the role of the publisher’s consultant Otto Gelsted, the market profile, adaptions to and discomfort for the market, the role of the readers and the role of the reviewers, sales promotions, sales figures etc. The Copenhagen publisher adds Heinesen cultural capital in various ways demonstrating Copenhagen’s importance for his writing, his network and struggle to get a breakthrough as a novelist. Heinesen found resources for his publishing in Copenhagen not available in the Faroes since most Faroese readers were not emancipated to literacy in the modern sense. Thus Heinesen opens up new avenues and new cultural spaces in Faroese literature. Copenhagen becomes the gateway to the world for Heinesen in line with other world imperial metropoles being widely used by writers, intellectuals and other from former colonies as a springboard to get a breakthrough in imperial contexts and beyond. Heinesen’s gole was to awaken the Nordic/ European reader’s curiosity for the Faroe Islands as a new cultural and literary geography. Although Heinesen writes broadly about the Faroe Islands, he does not want to commodify Faroeseness for easy exotic consumption to continental readers. Moreover, he would blow up what he considered as a far too narrow track being his own previous carreer as a symbolist poet. Through his novelistic writing Heinesen got the Faroe Islands as a niche using the spacious novel form as a medium for the Faroese experience.</p><p><strong>Úrtak:</strong> Greinin varpar nýtt ljós á tann dansktskrivandi før­oyska rithøvundin William Heinesen (1900-91) og tógva stríð hansara fyri einum skald­søgu­­frambroti og fyri at blíva fíggjarliga óheft­ur sum rithøvundi. Greinin er grundað á full­komi­liga nýtt skjalatilfar innan William Heine­sen-granskingina, sum er hansara brævaskifti við sín útgevara í Keypmannahavn, Ejnar Munks­gaard. Litið verður nærri at ymsum bók­menta­sosio­logiskum viðurskiftum. Við undantaki av einari grein hjá Maluni Marnersdóttir hevur hetta sjónarhorn ikki verið roynt áður í við­gerð­­um av ritverki Williams. Tey bók­menta­søgu­ligu viðurskifti, sum verða kannað eru leik­luturin hjá marknaðinum, sambandið mill­um William og hansara útgevara, leikluturin hjá konsulentinum Otto Gelsted, markn­að­ar­pro­filur, tillagingar og ampi mótvegis markn­að­inum, leikluturin hjá lesarum og um­mæl­ar­um, søluátøk, sølutøl osfr. Keypmannahavnski forleggjarin veitti Willi­ami mentanarligan kapital á ymsan hátt, og hetta vísir, hvussu stóran týdning Keyp­manna­havn hevur havt fyri skrivingina hjá Willi­ami, hansara netverk og stremban til tess at fáa eitt frambrot sum skaldsøgurithøvundi. Willi­am fekk útgávumøguleikar í Keyp­manna­havn, sum hann ikki fekk í Føroyum av tí at flestu føroysku lesarar ikki vóru bókliga nóg væl mentir í modernaðan forstand um hetta mund­ið. Hann opnar sostatt nýggjar leiðir og nýggj mentanarlig rúm í føroyskum bók­ment­um. Keypmannahavn gerst portrið til heimin í tráð við aðrar av heimsins gomlu imperialu metro­polum, sum rithøvundar, intellektuell og onn­ur úr fyrrverandi hjálondum íðuliga hava brúkt sum lopfjøl til tess at fáa eitt frambrot í im­perialum høpi og handan hetta høpi. Enda­mál Williams var at vekja áhugan hjá norð­ur­lendska lesaranum fyri Føroyum sum ein 'nýggj' mentanarlig og bókmentalig landafrøði. Hóast William skrivar breitt um Føroyar, so er hann í longdini ikki áhugaður í at umskapa før­oysk eyðkenni soleiðis, at tey gjørdust lætt­keypt eksotiskt forbrúk hjá lesarum á evrop­e­iska meginlandinum. Haraftrat slapp hann sær burtur úr tí tronga sporinum sum symbol­ist­isk­ur yrkjari. Í mun til yrkingaformin gevur rúm­ligi skaldsøguformurin Williami møguleika fyri at brúka Føroyar sum eina serstaka rók av møgu­leikum. Skaldsøgan roynist sum ein miðil fyri føroyskar royndir í einum altjóða høpi.</p>

Les années 1980 ont vu l'émergence, en philosophie, d’une éthique du care, qui n’a cessé de se développer et de gagner en importance. En rupture avec les conceptions kantiennes et rationalistes de la vie morale, cette éthique féministe met au centre de l’expérience morale la dépendance et le souci de l’autre, plutôt que la liberté et le détachement. Loin d’être des entités séparées, les individus dépendent des autres pour la satisfaction de besoins vitaux, et ce tout au long de leur vie, même s’ils le sont davantage à certains moments (naissance, maladie). Par delà leurs différences, les théoriciennes du care mettent au centre des discussions sur la justice et l’éthique la responsabilité à l’égard des personnes dépendantes et vulnérables, ainsi que le fait de prendre soin des autres (Paperman et Laugier, 2011). Le care désigne l’ensemble des gestes et des paroles essentielles visant le maintien de la vie et de la dignité des personnes, bien au-delà des seuls soins de santé. Il renvoie autant à la disposition des individus – la sollicitude, l’attention à autrui – qu’aux activités de soin – laver, panser, réconforter, etc. –, en prenant en compte à la fois la personne qui aide et celle qui reçoit cette aide, ainsi que le contexte social et économique dans lequel se noue cette relation. L’émergence de ce courant philosophique coïncide avec trois grands phénomènes sociaux et intellectuels. D’abord, l’accès grandissant des femmes au marché du travail, et la remise en cause de la division sexuelle du travail, qui conduisent les historiens et les anthropologues à s’intéresser aux tâches et aux métiers traditionnellement féminins (Loux, 1983), dont le travail domestique de soin ou les professions soignantes (infirmières, auxiliaires de soin). L’essor des recherches et des théories du care est ensuite lié au vieillissement de la population dans les sociétés occidentales, et aux préoccupations grandissantes touchant l’aide et les soins aux personnes âgées et dépendantes, plus nombreuses et vivant plus longtemps (Buch, 2015). Enfin, ces recherches et théories sont nourries par les débats sur l’assistance publique, la capacité de l’État-providence à prendre en charge les personnes vulnérables et à en décharger les familles (France, Canada), la situation de dépendance, négativement perçue, dans laquelle se trouvent ceux qui donnent et ceux qui reçoivent l’assistance (États-Unis). Les travaux sur le care mettent en évidence le fait que la responsabilité du soin aux autres revient davantage à certaines catégories sociales (les femmes, les groupes les plus démunis ou subordonnés comme les immigrants ou les pauvres). Un souci traverse et anime l’éthique du care : revaloriser les activités de soins, dont l’importance est ignorée et les savoirs déniés, du fait de leur association à des groupes d’un bas statut social ; dénoncer du même coup la manière dont les plus riches s’en déchargent sur les plus pauvres et les plus vulnérables, tout en ignorant ou oubliant leur dépendance à leur égard (Kittey et Feder, 2003). L’éthique du care ne peut manquer d’intéresser les anthropologues, qui peuvent y retrouver plusieurs de leurs interrogations et préoccupations. Premièrement, cette éthique remet en question un certain idéal du sujet, dominant en Occident, conçu comme un individu indépendant, délié de toute attache lorsqu’il fait ses choix. Les théories du care mettent en évidence sa profonde et naturelle dépendance aux autres pour la satisfaction de ses besoins primordiaux. Dans ces théories, comme en anthropologie, le sujet est le produit des rapports sociaux, il n’est compréhensible que replacé dans ces rapports généralement asymétriques. L’incomplétude de l’individu est posée dès le départ : se croire indépendant, c’est ne pas voir ses dépendances. S’il est possible de réduire sa dépendance, ce n’est qu’au bout d’un apprentissage, à l’intérieur de certains rapports sociaux et, paradoxalement, avec le soutien des autres. Deuxièmement, dans l’éthique du care, le jugement moral n’exige pas de s’abstraire de sa situation, de se libérer de toute passion et sentiment, mais plutôt, à partir de son expérience, de sa propre histoire et de la relation que l’on entretient avec l’autre, de chercher à comprendre son point de vue et sa situation. On se trouve là très proche de la démarche et de la compréhension ethnographique, fondée sur la relation que l’ethnologue entretient avec ceux qu’il étudie et dont il cherche à saisir le point de vue. Troisièmement, l’éthique du care attire l’attention sur des réalités négligées, oubliées ou dévalorisées ; elle conduit à une réévaluation de ce qui est précieux (Tronto, 1993). Comme l’anthropologie très souvent, elle s’intéresse à ce qui passe inaperçu ou demeure méconnu, mais aussi aux activités quotidiennes, en apparence banales, à ce qui s’exprime moins par des mots que par des gestes, dans les corps et les interactions, dont elle dévoile la richesse, la complexité, la signification et l’importance. Comme l’anthropologie, elle fait entendre des voix différentes, elle permet d’élargir le point de vue, de dépasser une vision dominante ou coutumière des choses. Quatrièmement, les recherches et les théories du care supportent une critique des inégalités et des rapports de domination, jusque dans la sphère privée. Elles s’interrogent sur le pouvoir qui s’exerce au sein de la relation d’aide et du lien affectif. Elles dénoncent les conditions de vie et la situation d’indignité dans laquelle se trouvent certaines personnes dépendantes (handicapées, âgées, seules, démunies), mais également les conditions de travail de celles et ceux qui apportent l’aide et les soins, et l’exploitation dont elles sont l’objet (travailleuses immigrantes, domestiques et femmes de ménage). Elles replacent ces rapports de domination au sein des rapports sociaux de sexe et des relations raciales, mais aussi dans les rapports entre les pays riches et les pays pauvres, comme le font les anthropologues. Enfin, cinquièmement, l’éthique du care conduit à une critique de la naturalisation de certaines dispositions et attitudes attribuées aux femmes : compassion, souci de l’autre, dévouement, oubli de soi. Ces dispositions et attitudes ne sont pas propres aux femmes, mais socialement et culturellement distribuées. Elles ne doivent pas être valorisées en les extrayant du contexte matériel et politique dans lequel elles s’expriment, au risque de renforcer les hiérarchies sociales et les injustices. Pareille critique est également menée par l’anthropologie, en montrant la relativité culturelle des dispositions et attitudes. Si l’anthropologie peut apprendre beaucoup de l’éthique du care, elle peut aussi apporter sa contribution aux débats sur le prendre soin, à partir de sa propre perspective et de ses méthodes : en décrivant et analysant les pratiques, les savoir-faire, l’organisation domestique, les institutions qui fournissent des services ; en prêtant attention aux gestes et aux rituels, aux expérience sensorielles, où la raison et les émotions, le sensible et l’intelligible ne se séparent pas (Buch, 2013); en comparant les pratiques et les situations entre différents pays et différentes époques, différents milieux socioéconomiques et différentes cultures, afin de montrer les constantes et les différences (Kaufman et Morgan, 2005); en sortant du monde occidental et en élargissant la perspective (l’éthique du care demeurant encore très marquée par la culture et les valeurs nord-américaines) ; en inscrivant le care et les pratiques de soins, non seulement dans les rapports sociaux et économiques, mais dans l’ensemble des systèmes symboliques, qui relient les individus entre eux, et qui tissent des correspondances entre les différentes dimensions de leur expérience, entre les âges de la vie, le passé et le présent, les gestes et les croyances, le corps et l’imaginaire (Verdier, 1979). L’anthropologie sera attentive au travail de la culture, au processus par lequel des expériences sont inscrites dans la culture par le biais de symboles, à la poétique des gestes et des paroles, à ce qui cherche à se dire et à s’exprimer, ainsi qu’aux résistances et à la distance que le soignant ou le soigné prend avec le groupe, ses valeurs et ses normes, à sa capacité de faire entendre autre chose, de faire voir d’autres dimensions de l’expérience (Saillant, 2000). Le care et le prendre soin ne forment pas un domaine spécifique de recherche, une anthropologie spécialisée à côté de l’anthropologie de la maladie, l’anthropologie de la famille et l’anthropologie du genre. Ce sont moins des «objets» d’étude, qu’une manière d’examiner des réalités multiples et variées. Faire de l’anthropologie du care et du prendre soin, c’est opérer un déplacement d’attention de la médecine vers les activités domestiques et quotidiennes, des savoirs scientifiques et techniques vers les arts de faire plus discrets, mais nécessitant tout autant un apprentissage, de l’intelligence et de la créativité, et reposant sur des savoirs. C’est également un moyen d’ouvrir l’anthropologie à des débats sociaux contemporains. Mais c’est aussi revenir par un autre chemin à la question anthropologique de l’articulation du biologique et du culturel, la manière dont le corps est culturellement investi, traversé de significations, façonné et transformé par les sociétés, la manière dont les faits naturels de la naissance, de la maladie et de la mort sont transformés en expériences humaines, inscrits dans un monde social spécifique et une conjoncture historique particulière (Saillant et Gagnon, 1999). Faire de l’anthropologie des soins, c’est ainsi reprendre à de nouveaux frais la question générale de l’articulation entre reproduction biologique et reproduction sociale.

Image matérielle ou image mentale, émanation du geste humain ou production de l’esprit, artefact ou souvenir, l’image recouvre une multiplicité de formes et de significations qui vont des rêves aux dessins d’enfants, des ombres projetées aux peintures célébrées, des traces mnésiques aux images numériques. Tout autant confrontée à cette tension entre matérialité et virtualité, la connaissance anthropologique sur les images, comme les nombreux domaines du savoir qui lui sont associés (sociologie, sémiologie et études médiatiques, principalement) ont proposé des manières distinctes d’aborder les images, abandonnant toutefois aux sciences de l’esprit (psychanalyse et sciences cognitives) la dimension imaginative. Ainsi, deux voies se sont historiquement tracées pour intégrer les apports de la représentation imagée et se partagent, aujourd’hui encore, le domaine de l’anthropologie des images. D’un côté, l’image comme support au discours permet de questionner le potentiel culturel, politique et idéologique de l’image que les chercheurs vont déceler dans des corpus de représentations (publicités, images de la presse, cartes postales, selfies, snapshots et autres illustrations culturelles); de l’autre, l’image comme instrument de recherche dans laquelle la production visuelle des chercheurs (captations photographiques ou filmiques, tableaux, croquis, dessins et plans) est une manière d’accéder à leur terrain d’étude avec parfois pour ambition de proposer une visualisation de leurs résultats de recherche. Pour le dire avec Douglas Harper (1988), l’image peut aussi bien être un objet d’étude sur lequel on porte le regard qu’un instrument de recherche qui conduit ce regard. Si l’anthropologie s’est saisie dès le début du 20e siècle du potentiel expressif et cognitif de l’image avec les travaux photographiques de Margaret Mead et de Gregory Bateson sur les usages sociaux du corps dans la culture Balinaise (1942), et ceux, filmiques, de Robert Flaherty à travers son documentaire sur la population inuite de l’Arctique (1922), c’est l’iconologue et anthropologue Aby Warburg qui, à la même époque, a le plus insisté sur la complémentarité de ces deux formes d’images (matérielles et mentales) comme de ces deux postures de recherche (sur les images et avec les images). En effet, son projet d’un Atlas (2012) – composé de milliers de photographies et baptisé du nom de la déesse grecque de la mémoire, Mnemosyne – avait pour ambition de retracer, par la collecte et l’assemblage d’images, des invariants anthropologiques qui traverseraient les époques et les continents (de la Grèce antique à la Renaissance florentine; des Bacchantes romaines au peuple Hopi d’Arizona), et dont la mise en correspondance permettrait, par-delà les discours, une lecture visuelle de l’histoire culturelle. Dans cette méthode d’interprétation iconologique, les représentations matérielles et l’imagination sont intimement liées dans le processus de connaissance anthropologique : les images sont tout à la fois la source du savoir et son véhicule. Le terme de « formules de pathos » que Warburg propose, exprime, dès lors, le caractère idéal-typique du motif imaginaire qui se répète de représentation en représentation à travers les époques, les espaces et les cultures. La proposition qui, par ailleurs, est faite de mettre le détail au cœur de la démarche de recherche, en insistant sur l’attention aux motifs discrets mais persistants – comme la forme d’un drapé ou le tracé d’un éclair – retrouvera plus tard l’un des impératifs de l’anthropologie interprétative formulée par Geertz et l’effort ténu de description que sa mise en pratique exige (1973). Elle rejoindra également celui de l’anthropologie modale (Laplantine 2013) qui milite pour un mode mineur de la connaissance, à l’image des lucioles qui ne brillent la nuit que pour celles et ceux dont l’acuité sensible est mise au service de cette contemplation. Malgré sa radicalité, le parti pris de considérer les images comme la trame à partir de laquelle l’anthropologie se constitue comme savoir a ceci de fascinant qu’il inspire nombre de recherches actuelles. En effet, dans une société saturée par le visuel et dans laquelle les écrans forgent en partie le rapport au monde, cette voie originale trouve aujourd’hui un écho singulier dans plusieurs travaux d’envergure. Georges Didi-Huberman (2011 : 20) reprend, à son compte, le défi warburgien, autrement dit « le pari que les images, assemblées d’une certaine façon, nous offriraient la possibilité – ou, mieux, la ressource inépuisable – d’une relecture du monde ». De son côté, Hans Belting (2004 : 18) insiste sur le fait que « nous vivons avec des images et nous comprenons le monde en images. Ce rapport vivant à l’image se poursuit en quelque sorte dans la production extérieure et concrète d’images qui s’effectue dans l’espace social et qui agit, à l’égard des représentations mentales, à la fois comme question et réponse ». On le voit, l’héritage de l’iconologie a bel et bien traversé le 20e siècle pour s’ancrer dans le contemporain et ses nouveaux thèmes transversaux de prédilection. Les thèmes de l’expérience et de l’agentivité des images sont de ceux qui redéfinissent les contours de la réflexion sur le sujet en lui permettant de nuancer certains des épistémès qui lui ont préexisté. Désamorçant ainsi le partage épistémologique d’un savoir sur les images, qui témoignerait des représentations véhiculées par les artefacts visuels, et d’un savoir avec les images, qui les concevrait comme partenaires de recherche, on parle désormais de plus en plus d’agir des images aussi bien du côté de l’interprétation culturelle que l’on peut en faire, que du travail des chercheurs qui les captent et les mettent en récit. Par ailleurs, le fait que l’image est « le reflet et l’expression de son expérience et de sa pratique dans une culture donnée [et qu’à] ce titre, discourir sur les images n’est qu’une autre façon de jeter un regard sur les images qu’on a déjà intériorisées (Belting 2004 : 74) », relativise également cet autre partage historique entre image intérieure (mentale) et image extérieure (représentationnelle), image individuelle (idiosyncrasique) et image publique (collective) qui s’enracine dans une généalogie intellectuelle occidentale, non pas universelle, mais construite et située. L’agir des images est alors tout aussi bien l’expression de leur force auratique, autrement dit de leur capacité à présenter une réalité sensible, à faire percevoir une situation sociale, un prisme culturel ou un vécu singulier, mais aussi, celle de leur agentivité comme artefact dans l’espace public. Dans le premier ordre d’idées, l’historienne et artiste Safia Belmenouar, en collectant et en assemblant des centaines de cartes postales coloniales, qui étaient le support médiatique vernaculaire en vogue de 1900 à 1930, montre, à travers un livre (2007) et une exposition (2014), comment les stéréotypes féminins réduisant les femmes des pays colonisés en attributs exotiques de leur culture se construisent socialement, tout en questionnant le regard que l’on porte aujourd’hui sur ces images de femmes anonymes dénudées répondant au statut « d’indigène ». La performance de l’image est ici celle du dessillement que sa seule présentation, en nombre et ordonnée, induit. Dans le deuxième ordre d’idées, l’ethnologue Cécile Boëx (2013) n’hésite pas, dans ses contributions sur la révolte syrienne, à montrer de quelle manière les personnes en lutte contre le pouvoir se servent des représentations visuelles comme support de leur cause en s’appropriant et en utilisant les nouvelles technologies de l’image et l’espace virtuel d’Internet. Les images sont ici entendues comme les actrices des conflits auxquels elles prennent part. L’expérience des images, comme le montre Belting (2004) ou Laplantine (2013), est donc aussi celle dont nous faisons l’épreuve en tant que corps. Cette plongée somatique est, par exemple, au cœur du film expérimental Leviathan (2012), réalisé par les anthropologues Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel. Partant des images d’une douzaine de caméras GoPro fixées sur le corps de marins de haute mer partis pêcher au large des côtes américaines de Cape Cod, le documentaire immersif fait vivre l’âpre expérience de ce métier ancestral. À l’ère des pratiques photographiques et filmiques amateures (selfies, captations filmiques et montages par téléphones cellulaires) et de l’explosion des environnements numériques de partage (Instagram, Snapchat) et de stockage des données (big data), le potentiel immersif de l’image passe désormais par des pratiques réinventées du quotidien où captation et diffusion sont devenues affaire de tous les corps, indépendamment de leur position dans le champ social et culturel. Critiquées pour leur ambiguïté, leur capacité de falsification et de manipulation, les images ont aussi ce potentiel de remise en cause des normes hégémoniques de genre, de classe et d’ethnicité. Prises, partagées et diffusées de manière de plus en plus massive, elles invitent à l’activité critique afin de concevoir la visualité dans la diversité de ses formes et de ses enjeux contemporains (Mirzoeff 2016). Si aujourd’hui, dans un monde traversé de part en part par les images, l’anthropologie de l’image est un domaine de recherche à part entière dont l’attention plus vive à l’expérience sensible et sensorielle qui la singularise est le prérequis (Uhl 2015), l’iconologie comme méthode anthropologique spécifique répondant aux nouveaux terrains et aux nouvelles altérités a encore du chemin à parcourir et des concepts à inventer afin de ne pas s’enfermer dans le registre instrumental auquel elle est trop souvent réduite. Pour penser l’image dans le contexte actuel de sa prolifération et de la potentielle désorientation qu’elle induit, la tentative d’une iconologie radicale, telle qu’initiée par Warburg, demeure d’une évidente actualité. <