Relevant bibliographies by topics / Interactive musique

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Interactive musique'

Author: Grafiati
Published: 15 March 2025

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Journal articles on the topic "Interactive musique"

1

Ha, Byeongwon. "Nam June Paik’s Unpublished Korean Article and His Interactive Musique Concrète Projects." Leonardo Music Journal 29 (December 2019): 93–96. http://dx.doi.org/10.1162/lmj_a_01071.

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Abstract:
Nam June Paik was a pioneering creator of interactive sound art before he became a cult figure in the field of video art. While Paik gradually developed interactive sound art in West Germany, he wrote several articles about contemporary music in Europe. Specifically, a musique concrète article for Korean readers is significant as a seed of his interactive projects. This study examines the content of the music article and articulates the relationship between musique concrète and Paik’s interactive sound projects: Record Shashlik (1963) and Random Access (1963).
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Harkin, Treasa. "Interactive Scores at the Irish Traditional Music Archive (ITMA)." Fontes Artis Musicae 71, no. 3 (2024): 190–94. http://dx.doi.org/10.1353/fam.2024.a939060.

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Abstract:
English Abstract: Founded in 1987, the Irish Traditional Music Archive (ITMA) is home to the largest, most comprehensive collection of Irish traditional music, song, and dance in the world. Interactive scores are one method used by ITMA to open up the collections to those who cannot read music, as Irish traditional music is primarily an oral tradition. The ITMA Web site is now home to over 10,000 interactive scores taken from out-of-copyright publications and manuscripts. Compositions also feature as interactive scores through the monthly composer series ’Saothar // new compositions for the tr
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Palacio-Quintin, Cléo. "Composition interactive : du geste instrumental au contrôle de l’électronique dans Synesthesia 4 : Chlorophylle." Circuit 22, no. 1 (2012): 25–40. http://dx.doi.org/10.7202/1008966ar.

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Abstract:
Depuis les premières compositions de musique mixte dans les années 1950, la synchronisation des parties instrumentales et électroacoustiques des oeuvres fait partie des préoccupations des compositeurs et interprètes. L’utilisation de systèmes interactifs informatisés permet maintenant de relier intimement ces deux univers musicaux. L’auteure démontre ici comment l’utilisation d’un instrument augmente de capteurs électroniques (l’hyper-flute) permet de capter les gestes de l’instrumentiste et ainsi lui donner la possibilité d’interagir avec l’ordinateur.
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4

Bresson, Jean, Fabrice Guédy, and Gérard Assayag. "Musique Lab Maquette : approche interactive des processus compositionnels pour la pédagogie musicale." Sciences et Technologies de l'Information et de la Communication pour l'Éducation et la Formation 13, no. 1 (2006): 65–96. http://dx.doi.org/10.3406/stice.2006.927.

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5

Castanet, Pierre Albert. "Le médium mythologique du Rock’n roll et la musique contemporaine." Articles 32, no. 1-2 (2013): 83–116. http://dx.doi.org/10.7202/1018580ar.

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Abstract:
Devenu depuis plus d’un demi-siècle facteur idéologique de mythologie quotidienne, le Rock a séduit bon nombre de compositeurs contemporains (John Adams, Luciano Berio, Steve Martland, Theo Loevendie…). Explorant cette problématique, la communication de Pierre Albert Castanet se fonde sur l’histoire contextuelle et interactive du « populaire » et du « savant ». S’attachant notamment à l’instrumentarium symbolique des rockers (orgue électrique, guitare électrique, guitare basse, batterie), l’article se penche sur quelques études de cas allant des musiques de Pierre Henry à Philippe Manoury en p
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Stévance, Sophie. "La Dream House ou l’idée de la musique universelle." Circuit 17, no. 3 (2008): 87–92. http://dx.doi.org/10.7202/017595ar.

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Abstract:
Résumé En 1966, le compositeur américain La Monte Young et la plasticienne Marian Zazeela développaient l’idée de la Dream House, une installation construite pour durer à partir d’un assemblage de sons électroniques et de lumières colorées. Depuis 1993, et à la suite de multiples créations mondiales plus ou moins prolongées, une Dream House permanente est installée à la MELA Foundation. Après une présentation du dispositif, cet article propose de réfléchir sur l’attitude compositionnelle de Young et Zazeela à partir du mécanisme mental par lequel nous percevons les sons. Plus qu’une conception
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7

Imberty, Michel. "Formes de la répétition et formes des affects du temps dans l'expression musicale." Musicae Scientiae 1, no. 1 (1997): 33–62. http://dx.doi.org/10.1177/102986499700100104.

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Abstract:
Cet article se propose de montrer ce que la psychologie récente du développement peut apporter pour la compréhension des phénomènes affectifs de nature temporelle qui sous-tendent l'écoute musicale et ses effets sur l'auditeur. L'article part de l'analyse du phénomène de répétition, tant dans les situations interactives chez le nourrisson que dans les structures les plus élémentaires des langages musicaux. La répétition, dans un cas comme dans l'autre, engendre le temps, la durée, mais y introduit une régularité qui permet au sujet l'anticipation et la maîtrise du futur. Cette régulatité et ce
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Aristides, Marcos, Romain Talou, Christine Morard, and Silvia Del Bianco. "Développement interdisciplinaire d’un support numérique à l’interface tangible pour les cours collectifs de musique : l’expérience dans une classe de rythmique Jaques-Dalcroze." Journal de recherche en éducation musicale 13-1 (2022): 55–69. https://doi.org/10.4000/134yz.

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Abstract:
L’Institut Jaques-Dalcroze de Genève (IJD), dans le cadre de son projet e-dalcroze 2020, participe aux réflexions autour de l’intégration des technologies numériques dans les pratiques enseignantes de la rythmique. Cette étude présente le retour d’une expérience de conception, développement et tests d’un dispositif numérique à l’interface tangible destiné à l’éducation musicale. L’expérience a été conduite par une équipe interdisciplinaire formée de deux enseignantes de l’IJD, d’un designer d’outils numériques et d’un chercheur post-doc en technologies pour la formation et l’apprentissage. La
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Trivedi, Harsh, Niranjan Balasubramanian, Tushar Khot, and Ashish Sabharwal. "♫ MuSiQue: Multihop Questions via Single-hop Question Composition." Transactions of the Association for Computational Linguistics 10 (2022): 539–54. http://dx.doi.org/10.1162/tacl_a_00475.

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Abstract:
Abstract Multihop reasoning remains an elusive goal as existing multihop benchmarks are known to be largely solvable via shortcuts. Can we create a question answering (QA) dataset that, by construction, requires proper multihop reasoning? To this end, we introduce a bottom–up approach that systematically selects composable pairs of single-hop questions that are connected, that is, where one reasoning step critically relies on information from another. This bottom–up methodology lets us explore a vast space of questions and add stringent filters as well as other mechanisms targeting connected r
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Delerce, Christophe. "Balade autour des plantes sauvages urbaines." Nouvelle revue de psychosociologie N° 37, no. 1 (2024): 91–101. http://dx.doi.org/10.3917/nrp.037.0091.

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Abstract:
Cet article explore comment une balade autour des plantes sauvages urbaines permet de nous sensibiliser à la crise écologique. La crise du vivant étant aussi une crise de notre sensibilité au vivant, cette promenade propose de se reconnecter sensoriellement avec des plantes sauvages. Par une interaction sensorielle, ces promenades interrogent notre héritage culturel traditionnel à travers, notamment, les notions de « nature », « mauvaises herbes », « individu » dont l’utilisation joue le rôle d’obstacle dans le développement de notre culture du vivant. Les plantes urbaines résilientes mettent
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Dissertations / Theses on the topic "Interactive musique"

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Hadjeres, Gaëtan. "Modèles génératifs profonds pour la génération interactive de musique symbolique." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUS027/document.

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Abstract:
Ce mémoire traite des modèles génératifs profonds appliqués à la génération automatique de musique symbolique. Nous nous attacherons tout particulièrement à concevoir des modèles génératifs interactifs, c'est-à-dire des modèles instaurant un dialogue entre un compositeur humain et la machine au cours du processus créatif. En effet, les récentes avancées en intelligence artificielle permettent maintenant de concevoir de puissants modèles génératifs capables de générer du contenu musical sans intervention humaine. Il me semble cependant que cette approche est stérile pour la production artistiqu
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Hadjeres, Gaëtan. "Modèles génératifs profonds pour la génération interactive de musique symbolique." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUS027.

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Abstract:
Ce mémoire traite des modèles génératifs profonds appliqués à la génération automatique de musique symbolique. Nous nous attacherons tout particulièrement à concevoir des modèles génératifs interactifs, c'est-à-dire des modèles instaurant un dialogue entre un compositeur humain et la machine au cours du processus créatif. En effet, les récentes avancées en intelligence artificielle permettent maintenant de concevoir de puissants modèles génératifs capables de générer du contenu musical sans intervention humaine. Il me semble cependant que cette approche est stérile pour la production artistiqu
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Bedoya, Ramos Daniel. "Capturing Musical Prosody Through Interactive Audio/Visual Annotations." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. http://www.theses.fr/2023SORUS698.

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Abstract:
Des projets de science participative (SP) ont stimulé la recherche dans plusieurs disciplines au cours des dernières années. Des citoyens scientifiques contribuent à cette recherche en effectuant des tâches cognitives, favorisant l'apprentissage, l'innovation et l'inclusion. Bien que le crowdsourcing ait servi à recueillir des annotations structurelles en musique, la SP reste sous-utilisée pour étudier l'expressivité musicale. On introduit un nouveau protocole d'annotation pour capturer la prosodie musicale, associée aux variations acoustiques introduites par les interprètes pour rendre la mus
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4

Petit, Bertrand. "Temps et durée : de la programmation réactive synchrone à la composition musicale." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ4024.

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Abstract:
Cette thèse pose la question de la relation entre l’expressivité des outils de programmation informatique et la création musicale sous l’angle de l’expression du « temps ». Nous avons basé notre réflexion sur le temps à l’aide du concept bergsonien de « durée » qui n’existe que dans la conscience de celui qui perçoit en opposition au temps objectif qui est celui des horloges, indépendant des consciences. Nous avons choisi de nous inscrire dans la tradition de la musique écrite, c’est-à-dire préconçue sous une forme figée qui permet au compositeur d’évaluer le contenu esthétique de son travail.
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Scurto, Hugo. "Designing With Machine Learning for Interactive Music Dispositifs." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUS356.

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Abstract:
La musique est une pratique culturelle permettant aux êtres humains d'exprimer sensiblement leurs intentions à travers le son. L'apprentissage machine définit un ensemble de modèles permettant de nouvelles formes d'expression au sein desdits systèmes interactifs musicaux. Cependant, en tant que discipline informatique, l'apprentissage machine demeure essentiellement appliquée à la musique du point de vue des sciences de l'ingénieur, qui, très souvent, conçoit les modèles d'apprentissage sans tenir compte des interactions musicales prenant place entre humains et systèmes. Dans cette thèse, j'en
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Toro-Bermudez, Mauricio. "Structured interactive scores : from a structural description of a multimedia scenario to a real-time capable implementation with formal semantics." Thesis, Bordeaux 1, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR14588/document.

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Abstract:
La plupart des scénarios multimédia interactifs sont basés sur des spécifications informelles, il n'est donc pas possible de vérifier formellement des propriétés de ces systèmes. Nous préconisons la nécessité d'un modèle général et formel. Partitions interactives est un formalisme pour décrire des scénarios multimédia interactifs. Nous proposons une nouvelle sémantique pour les partitions interactives basée sur les structures d'événements temporisés. Avec une telle sémantique, nous pouvons spécifier des propriétés pour le système, en particulier, des propriétés sur les traces, qui sont diffici
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Cavez, Vincent. "Designing Pen-based Interactions for Productivity and Creativity." Electronic Thesis or Diss., université Paris-Saclay, 2025. http://www.theses.fr/2025UPASG013.

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Abstract:
Conçus pour une utilisation avec la souris et le clavier, les outils aidant à la productivité et à la créativité sont puissants sur les ordinateurs de bureau, mais leur structure devient un obstacle lorsqu'ils sont transposés sur des surfaces interactives offrant une saisie tactile et au stylet.En effet, les opportunités offertes par le stylet en termes de précision et d'expressivité ont été démontrées dans la littérature sur en IHM. Cependant, les outils de productivité et de créativité nécessitent une refonte minutieuse exploitant ces propriétés uniques pour tirer parti de l'intuitivité qu'i
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Nika, Jérôme. "Guiding Human-Computer Music Improvisation : introducing Authoring and Control with Temporal Scenarios." Electronic Thesis or Diss., Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066141.

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Abstract:
Cette thèse propose l’introduction de scénarios temporels pour guider ou composer l’improvisation musicale homme-machine. Ce travail étudie la dialectique entre planification et réactivité dans les systèmes interactifs dédiés à l’improvisation : des systèmes informatiques pouvant générer de la musique en relation directe avec le contexte produit par une situation de concert. On cherche ici à appréhender l'improvisation pulsée et dite « idiomatique ». En s’appuyant sur l’existence d’une structure formalisée antérieure à la performance dans de nombreux répertoires improvisés (une « grille d’acco
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Nika, Jérôme. "Guiding Human-Computer Music Improvisation : introducing Authoring and Control with Temporal Scenarios." Thesis, Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066141/document.

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Abstract:
Cette thèse propose l’introduction de scénarios temporels pour guider ou composer l’improvisation musicale homme-machine. Ce travail étudie la dialectique entre planification et réactivité dans les systèmes interactifs dédiés à l’improvisation : des systèmes informatiques pouvant générer de la musique en relation directe avec le contexte produit par une situation de concert. On cherche ici à appréhender l'improvisation pulsée et dite « idiomatique ». En s’appuyant sur l’existence d’une structure formalisée antérieure à la performance dans de nombreux répertoires improvisés (une « grille d’acco
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Bouche, Dimitri. "Processus compositionnels interactifs : une architecture pour la programmation et l'exécution des structures musicales." Thesis, Paris 6, 2016. http://www.theses.fr/2016PA066533/document.

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Abstract:
Cette thèse vise à établir un système informatique permettant le calcul de structures musicales, leurs représentations/manipulations à un niveau compositionnel, ainsi que leurs diffusions interactives. Elle constitue une étude à la croisée de multiples domaines informatiques : la modélisation des systèmes discrets, l'ordonnancement, la conception logicielle ou encore les interfaces homme-machine. Nous proposons une architecture dans laquelle la modification des programmes peut affecter leurs sorties, y compris durant la phase de restitution, tout en conservant les avantages compositionnels d'u
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Books on the topic "Interactive musique"

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Marcelo, Wanderley, ed. New digital musical instruments: Control and interaction beyond the keyboard. A-R Editions, 2006.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Musique amu4m cours préuniversitaire. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Sciences de l'activité physique pse4u cours préuniversitaire. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Technologie de l'information en affaires btx4e cours préemploi. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Études informatiques ics4m cours préuniversitaire. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Mathématiques de la technologie au collège mct4c cours précollégial. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Sciences snc4m cours préuniversitaire. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: English eae4e cours préemploi. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Le Canada et le monde: une analyse géographique cgw4u cours préuniversitaire. CFORP, 2002.

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Ontario. Esquisse de cours 12e année: Environnement et gestion des ressources cgr4e cours préemploi. CFORP, 2002.

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Book chapters on the topic "Interactive musique"

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Christodoulou, Anna-Maria. "Exploring the Electroacoustic Music History Through Interactive Sonic Design." In Current Research in Systematic Musicology. Springer Nature Switzerland, 2024. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-031-57892-2_14.

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Abstract:
AbstractAlgorithms and related technologies are widely used for many musicology-related tasks, such as music analysis or even music composition. The use of algorithms in music analysis may be crucial for a deeper understanding of music theory and history, yet experiential knowledge is proposed here as a more interactive way to take a journey through music history and, more specifically, the evolution of electroacoustic music. From acousmatic music to serialism and from Musique Concrète and Elektronische music to Post-Schaefferian Electronica, numerous techniques have been developed for sound generation and manipulation. In this chapter, SuperCollider is used as a tool to create an interactive composition and to provide a walkthrough of electroacoustic music through live coding. The musicological aspects of the different composition techniques of this music style are explored through their integration into the algorithmic composition.
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JEANDEMANGE, Thibault. "Le fonctionnement de la musique dans les clips de campagne électoraux." In Corpus audiovisuels. Editions des archives contemporaines, 2022. http://dx.doi.org/10.17184/eac.5698.

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Abstract:
Il est assez commun aujourd’hui d’entendre de la musique totalement intégrée à différents dispositifs et stratégies de communication. En politique, l’utilisation de la musique n’est pas quelque chose de nouveau. La musique permet, par exemple, de refléter un ordre politique (Dompnier 1996), de rythmer les cérémonies officielles (Fleurdorge 2009), de désigner un ennemi et/ou de légitimer une hégémonie culturelle (Schnapper 2004), d’être le médium et/ou le lieu de la contestation politique (Balasinski et Mathieu 2006) ou encore d’induire des émotions qui seront ensuite transformées en dispositions/comportements politiques (Traïni 2008; Jeandemange 2017). Ainsi, qu’ils soient de droite ou de gauche, tous les prétendants à la conquête ou à la conservation du pouvoir utilisent de la musique pour faire campagne. Cet article vise à montrer comment opérer une analyse sémantique des interactions entre musique et image dans les dispositifs de communication (politique) comme élément constitutif d’une expression politique. Comment traiter la musique dans son interaction avec les images, les discours et les représentations symboliques des clips de campagne électorale ?
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Kulezic-Wilson, Danijela. "Musicalized Sound Design and the Erotics of Cinema." In Sound Design is the New Score. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190855314.003.0004.

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Abstract:
Chapter 4 explores the sensuous dimension of contemporary soundtracks through examples of soundtrack musicality drawn from diegetic sounds such as physical activities, walking, or environmental sounds. The chapter argues that the overall musical effect produced by the interaction between repetitive sound and rhythmicized visual movement creates musicality of an inherently cinematic nature, a type of audiovisual musique concrète. This approach is theorized through the concept of the erotics of art, contending that the practice of blurring the boundaries between music and the soundtrack’s other elements is intimately connected to the emergence of a trend that emphasizes the sensuousness of film form—its sonic and visual textures, composition, rhythm, movement, and flow—without confusing it with sensory overload.
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Preti, Costanza, and Helen Shoemark. "Section Introduction." In The Oxford Handbook of Early Childhood Learning and Development in Music. Oxford University Press, 2023. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190927523.013.39.

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Abstract:
Abstract The use of live music has become a regular feature in children’s hospitals across Europe, the United States, and Australia. This is an emerging field that is primarily based on practice and still needs significant research and theory to inform its development. The chapters in the section discuss various current aspects of music in hospitals. The case study of Musique et Santé, a leading organization that has shaped the practice of live music in pediatric hospitals in Europe, argues for the importance of addressing children’s cultural needs while in hospitals, through a cultural action that lies at the intersection of music performance, music as informal education, and music as health. The importance of the role of professional musician is discussed through in-depth case studies, highlighting how family and hospital staff become part of the musical interaction. Finally, the roles of the musician in hospital and the music therapist are clarified through an analysis of the many layers of music interventions and the different domains of practice for music in hospitals.
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Campion, Edmund. "Spectral Moments." In The Oxford Handbook of Spectral Music. Oxford University Press, 2023. http://dx.doi.org/10.1093/oxfordhb/9780190633547.013.42.

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Abstract:
Abstract Already a formed composer upon his arrival in France in 1989, Edmund Campion began working with Gérard Grisey and interacting with other key figures and institutions in the Paris contemporary music scene. Beset by the powerful and contradictory forces shaping musical life in Paris at the time, Campion pursued an independent musical project, one that embedded many influences from the so-called spectral school. With a growing interest in computer-assisted composition, he was drawn to Gérard Grisey's overall thinking and practice, particularly his approach to time in music. Campion undertook a reworking of his musical identity, integrating some of the ideas and techniques of Grisey, while immersing himself in the rich musical communities throughout Paris. His music transformed in unexpected ways as he sought to translate and synthesize new influences. He describes his experiences and compositional transformations within the context of the confluence of competing musical concerns represented by the Paris Conservatory, the Groupe de Recherches Musicales (GRM), and Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM).
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Feldman, Walter. "The Position of Music Within the Mevleviye." In From Rumi to the Whirling Dervishes. Edinburgh University Press, 2022. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474491853.003.0007.

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Abstract:
The Mevlevi musicians had been among the principal pracitioners and theorists of music within Anatolia during the 15th century. They continued these skills in Ottoman Istanbul from the early 17th to the 20th centuries. Mevlevis wrote books of musical theory dealing with what they termed ‘the science of music,’ roughly equivalent to the Western term ‘ars musicae’ or ‘art of music.’ In the pre-Ottoman period they had practiced a musical art linked to Greater Iran. As court patronage for art music declined by the later 16th century in both Iran and Turkey, Mevlevis played a leading role in Istanbul as performers and teachers. In addition, they were among the leaders in creating a Turkish poetic ‘avant garde’, responding to the new ‘fresh style’ of Persian poetry, coming mainly from Mughal India. Ibrahim Cevri (d. 1654) was one of the most influential of these Turkish poets. By the early 18th century, Mevlevis were creating a new musical discourse, and also experimenting with forms of indigenous musical notation. By the end of the 17th, and continuing into the ‘long’ 18th century, they became the principal means through which secular musicians and cantors of the Greek Church and the Sephardic Synagogue became acquainted with the ‘science of music’ in its Ottoman form. The interaction particularly with the Church cantors (psaltes) led to structural changes within certain genres of Greek Church music and within the core repertoire of Ottoman court music.
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Conference papers on the topic "Interactive musique"

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Saito, Yuri, and Takayuki Itoh. "MusiCube: A Visual Interface for Music Selection Featuring Interactive Evolutionary Computing." In 2011 15th International Conference Information Visualisation (IV). IEEE, 2011. http://dx.doi.org/10.1109/iv.2011.78.

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