Academic literature on the topic 'Intérieurs parisiens'

Cette article concerne une recherche comparative portant sur l'analyse des processus d'appropriation d'objets produits en série dans des ménages de la banlieue parisienne et de Londres. Nous proposons tout d'abord une analyse des décors domestiques français et anglais en dégageant leurs caractéristiques communes et leurs spécificités particulières. Ensuite, nous montrons à travers plusieurs exemples, comment cette construction de l'univers domestique repose sur des processus d'appropriation des objets qui permettent l'expression des identités collectives et individuelles. L'analyse des pratiques et de discours autour des objets domestiques permet de comprendre la façon dont ils peuvent matérialiser différentes dimensions de la vie des ménages, comme les rapports de couple, la structure familiale, l'ancrage géographique, etc. Nous observons alors des contrastes entre Français et Anglais qui ne prennent sens que si on les ramène à un cadre culturel et social spécifique, dans une dynamique historique.

En los siglos XVI y XVII, el acondicionamiento interior de las iglesias parroquiales parisinas muestra una fuerte apropiación de las familias burguesas que tienen ahí su sepultura familiar y su banca privada. Los testadores indican el lugar preciso en el que desean ser inhumados y dan instrucciones para la organización de su funeral (Chaunu). En el siglo XVIII, las fábricas limitan los entierros bajo el pavimento, antes de que se construyan fosas colectivas destinadas a recibir los cuerpos de todos los feligreses burgueses y también reemplazan las bancas familiares por sillas. Los testamentos se vuelven lacónicos, porque, a partir de ese momento, el lugar de inhumación se impone de acuerdo con el rango social, así como con el tipo y monto de los gastos funerarios. Se instaura un conformismo funerario y la inhumación se convierte en una ceremonia familiar independiente de las cualidades personales del difunto.Abstract: In the XVI-XVIIth centuries, the interior fittings of Parisian parish churches show a strong ownership by the middle-class families, who have their graves and their pews in there. The testators specify where they wish to be buried and give instructions to organize their funerals (Chaunu). In the XVIIIth century, churchwardens restrict burials under the pavement before constructing large cellars to receive the corpses of the bourgeois; they also replace pews by chairs. Wills become brief because the burial site is now imposed both by social rank and the type and amount of funeral expenses. A funeral standard is established, burial becomes a family event independent of personal qualities of the deceased.Résumé : Aux XVIe-XVIIe siècles, l’aménagement intérieur des églises paroissiales parisiennes témoigne d’une forte appropriation par les familles bourgeoises qui y ont leur sépulture familiale et leur banc clos. Les testateurs indiquent à quel endroit précis ils souhaitent être inhumés et donnent des consignes pour l’organisation de leurs funérailles (Chaunu). Au XVIIIe siècle, les fabriques limitent les enterrements sous le pavé avant de faire construire des caves collectives destinées à recevoir les corps de tous les paroissiens bourgeois ; ils remplacent aussi les bancs familiaux par des chaises. Les testaments deviennent laconiques parce que le lieu d’inhumation est désormais imposé par le rang social, comme le type et le montant des dépenses funéraires. Un conformisme funéraire s’instaure, l’inhumation devient une cérémonie familiale indépendante des qualités personnelles du défunt.

Le marché d’ameublement français réunit 6.220 établissements et 55.100 salariés[1]. En 2011, il a enregistré son plus haut niveau depuis 1988 avec un chiffre d’affaires atteignant 9,83 milliards d’euros TTC[2]. Ces chiffres témoignent de son importance et font émerger diverses questions auprès des scientifiques et des sociologues notamment sur le thème de la consommation. Tel est le cas de cette présente recherche qui étudie les phénomènes de lassitude par rapport à l’usage durable du mobilier domestique. Elle se fonde sur une enquête quantitative réalisée en France auprès de 126 participants[3]. Les résultats montrent, d’une part, que la consommation de mobilier implique principalement le genre féminin et permettent de distinguer, d’autre part, deux situations différentes entre les femmes âgées de 25 à 35 ans et les femmes âgées de 45 à 65 ans. La première situation montre que la majorité des jeunes femmes (25/35 ans) sont tiraillées entre deux phénomènes. D’un côté, le sentiment fréquent de routine et de lassitude qui stimule le désir de changement et d’innovation. D’un autre côté, le faible pouvoir d’achat qui empêche de mettre fin à ce malaise. La deuxième situation établit que la majorité des femmes plus âgées (45/65 ans) sont moins impliquées dans ce phénomène de lassitude et de désir de consommation et plus satisfaites de la durabilité de leurs aménagements intérieurs. Cependant, une minorité de cette catégorie adhère à l’activité du changement pour refléter une image plus jeune, plus tendance. Et ceci est possible, dans la plupart des cas, grâce à un pouvoir d’achat plus confortable que celui des jeunes femmes. Dans les deux catégories, en dépit de la tension exercée par des facteurs socioculturels, économiques, médiatiques, etc., la majorité des femmes de l’échantillon a développé un comportement de consommation adapté à leurs différentes situations avec des tendances en faveur de l’écologie. [1] Source : UNEDIC 2010. Information disponible sur le site : http://www.fnaem.fr/dl/communiques/FNAEM_COMMUNIQUE_94.pdf [2] Source : http://www.fnaem.fr/dl/communiques/FNAEM_COMMUNIQUE_113.pdf [3] Etude appliquée sur un échantillon de 126 français, habitants de la région parisienne et lyonnaise.

Publié en 2013 chez Gallimard, Intérieur de Thomas Clerc se présente comme une « tentative d’épuisement d’un [appartement] parisien », rue du Faubourg-Saint-Martin. Héritier de Georges Perec, Thomas Clerc use son lieu par l’écriture « documentaire », laquelle représente un lieu saturé aussi bien d’objets que de références littéraires et culturelles. Plusieurs postures auctoriales sont ainsi mises en scène, topiques pour certaines, surprenantes pour d’autres : propriétaire, maniaque, dandy, esthète, intellectuel. Véritable expérimentation formelle, Intérieur interroge, dans un mélange d’humour et d’inquiétude, l’autoportrait de l’écrivain en ses « incarnations provisoires ».

L’objet d’étude de cette thèse porte sur les anciens lieux d’habitation parisiens d’André Kertész et de Brassaï, tels qu’ils existent aujourd’hui. Il repose sur une analyse de photographies puisées dans leurs archives et sur un travail de terrain effectué dans ces lieux désormais habités par d’autres occupants. La prise de contact avec les habitants actuels a été l’occasion d’une collaboration participative puisque ces images d’archives ont généré un travail de création collective : placés à différents postes, différents points de vue préalablement identifiés dans ces anciens clichés, ces habitants ont effectué eux-mêmes un travail de re-photographie simultané. Cette recherche est le résultat d’une expérience urbaine qui combine documentation, interprétation et création. L’étude de deux archives photographiques, nous a permis d’identifier sept intérieurs et de répertorier un corpus de cinquante-sept clichés d’époque. Le caractère social et interactif de notre méthode de travail vise à une meilleure appréhension de ces lieux d’habitation et de notre héritage culturel dans une perspective de transmission; l’aboutissement étant une production plastique, une image panoramique cumulant différentes époques dans un même espace. Pour l’étude des rapports relationnelles des images et la définition des champs de représentation et d’interprétation, nous nous sommes appuyés sur le schéma de l’intertextualité. Nous avons cherché des analogies permettant de comparer les créations re-photographiques avec le modèle genettien de l’intertextualité. Ce principe d’une organisation « intervisuelle » a été complété par des méthodes théoriques chronologiques, topographiques et médiatiques
The topic of my thesis is the former dwelling places of two famous Hungarian photographers, André Kertész and Brassaï. It identifies the pieces of the archives which were made in the private spaces of the artists. The identification is carried out through getting into the flats, into the spaces. Getting in touch with the present occupants is the beginning of a collective creative work. The pictures are taken in these spaces, from different point of views, but at the same time. My work is a documentation of an urban experience with a structure of a network. The research, which is built on the visual content of the archives, presents factual results and interpretational creative activity as well. Seven found interiors and the two archives have been examined, 57 pictures have been identified, which shed light on new parts of the artists’ biographies. The social requirement of the method of working up serves the collective cognition of cultural memories, the discovery of one’s own living space and the possibilities of passing them on. The act of Rephotography, points towards the future and makes the recipient think on. To interpret the relative relationship between the pictures, the thesis examines the possible representative domains of the photographical metaphor of intertextuality. It looks for analogies which enable that the works made in intervisual spirit could be compared to Genette’s intertextuality and it completes the method of arrangement with further chronological, topographical and medial theoretical schemes

L'étude du mobilier parisien en laque ne fut jamais véritablement dissociée de l'histoire générale du mobilier parisien au XVIIIe siècle ou, parfois, rattachée d'une manière plus large, sans être véritablement approfondie, à la chinoiserie. Mais personne n'analysa, sur base de documents d'archives, les laques et son marché en France au XVIIIe siècle, composantes essentielles de la compréhension de ce mobilier. La grande difficulté d'obtenir à Paris des panneaux de qualité conditionna la création et le commerce de ce mobilier bien particulier. Nous proposons, après cette étude du marché des laques, d'évoquer les différents laques employés dans l'ébénisterie parisienne, ainsi que leurs copies, réalisées selon la technique du vernis martin, qui fera également l'objet d'une étude. Nous pourrons alors approfondir le commerce du mobilier parisien en laque, partie la plus importante à nos yeux, détenu, non par les ébénistes, mais par les marchands merciers, livrant au compte-goutte les panneaux de laque que les ébénistes ne pouvaient acquérir, vu leur prix élevé. Nous étudierons enfin la situation des ébénistes, puis nous traiterons des amateurs et des collectionneurs de laque et de meubles en laque, et tout particulièrement le goût royal pour ceux-ci, sur base des nombreux documents issus du garde-meuble de la couronne, conservés aux Archives nationales
The study of Parisian furniture of lacquer was never really dissociated from the general history of Parisian furniture of XVIIIth century or, sometimes, related, in a broader way, without being truly deepened, to the 'chinoiserie'. However, nobody has analyzed, so far, the lacquer and its market in France during the XVIIIth century, on the ground of archives documents, which is crucial for a good understanding of this kind of furniture. The creation and trade of such particular furniture was conditioned by the great difficulty to obtain in Paris high-quality panels. After having studying the lacquer's market, we suggest to start on the different lacquer used in the Parisian cabinetmaking, together with their reproductions carried out according to the 'vernis martin' technique. Then, we will be able to deepen Parisian furniture of lacquer's trade -the most important of all-, hold, not by cabinetmakers, but by 'marchands-merciers' delivering sparingly lacquer panels that the cabinetmakers could not acquire due to their high price. Finally, we will study the cabinetmakers position, then we will deal with amateurs and collectors of lacquer and lacquer furniture and particularly the royal taste for them, on the basis of numerus documents from the 'garde-meuble de la couronne' kept in the National archives

Lorsque Théophile Gautier visite l’Algérie en 1845, son voyage est annonciateur de l’engouement artistique qui marquera les débuts de cette nouvelle possession coloniale française. Une fascination picturale, linguistique mais également philosophique et religieuse. Cette dernière se faisant plus implicite notamment en littérature. Ainsi Théophile Gautier a la chance de visiter une Algérie, possession militaire, encore faiblement marquée par les cicatrices de la colonisation. Mais également de se rendre dans ce pays avec un regard non-encore façonné par une propagande qui s’accélèrera durant la IIIème République. Ce qui est remarquable dans ce voyage c’est cette volonté gautiérienne de découvrir mais également de se laisser submerger par cette Algérie qui l’étonne et le fascine. De ces quatre textes [_Alger intra-muros, Alger extra-muros, Les Aïssaoua et la Danse des Djinns], Les Aïssaoua_ est sans doute celui qui reste le plus envoutant et vertigineux pour le lecteur et l’auteur. Devant cette danse extatique, dans une langue qu’il ne comprend pas, dans un pays qui n’est pas le sien, il admet être pris d’une répulsive fascination pour ces exécutants. De la froide observation à l’hypnotique envoûtement voire la subjugation qu’il ressent, Théophile Gautier croise le soufisme sans jamais prononcer son nom. Ce qui se joue en cet instant, en ce texte, est un débat, un combat intérieur, entre un auteur profondément parisien, prosaïque, qui se retrouve spirituellement ébranlé face à un pays encore attaché à son soufisme, ses tariqas et sa mystique.