Academic literature on the topic 'Intermittents du spectacle – Conditions de travail'

Le spectacle vivant est objet d’histoire depuis quelques décennies. Toutefois, les travaux révèlent une connaissance sommaire du travail quotidien des artistes de la scène, faute de sources disponibles. Les archives judiciaires viennent au secours du chercheur et lui livrent des données abondantes sur la gestion technico-artistique d’une entreprise théâtrale au Québec, de la fin du XIXe siècle à la veille de la Grande Guerre. Les témoignages et les pièces versées aux dossiers permettent de reconstituer les contrats de travail, d’examiner les conflits que leur application engendre et d’exposer en complément d’information la naissance de mouvements associatifs et l’adoption de modestes mesures protectrices.

A partir d’une étude de cas d’un des ESAT (Etablissement et services d’accompagnement par le travail) qui a formé et accompagné des travailleurs handicapés dans la professionnalisation dans le spectacle vivant, notre objectif dans cet article est d’éclairer la spécificité de ces activités artistiques, ici le théâtre, et de questionner leurs potentiels capacitants – capacité à développer les capabilités des personnes en situation de handicap accompagnées. Nous mettons en évidence les apports majeurs de ces pratiques ainsi que les tensions qu’elles peuvent générer. Cet exercice nous conduit à opérer une première différenciation entre la pratique de théâtre « professionnelle » (avec ses exigences spécifiques) et la pratique « amateure » s’appuyant sur le théâtre comme activité de soutien.

Cet submission vise à interroger les formes d’encadrement du marché du travail du journalisme, la diversification des statuts d’emploi qui y ont cours et ses effets sur l’espace professionnel. Il s’appuie sur une exploitation secondaire des donnéesde la Commission de la carte d’identité des journalistes professionnels (carte de presse non obligatoire mais largement répandue en France), sur la confrontation avec d’autres sources statistiques, et sur une quarantaine d’entretiens avec des journalistes « instables », n’ayant pas de contrat de travail permanent mais rémunérés sous d’autres formes, relevant de différents secteurs de la presse écrite, aux situations diversifiées. L’analyse conclut à un recul voire un dépérissement – invisible jusqu’à présent – de la « pige », forme de paiement à l’submission, au feuillet ou à la journée, ponctuel ou plus régulier, mais qui est officiellement assimilée à un contrat de travail, selon une fiction juridique, et permet l’accès des personnes concernées à divers droits salariaux et sociaux. Ce statut classique est débordé par les divers statuts précaires qui se sont multipliés dans l’ensemble du salariat (contrats à durée déterminée, dont le terme, variant d’une journée à 12 voire 18 mois, est fixé à l’avance, et contrats aidés, bénéficiant de subventions de l’Etat avec des objectifs de réinsertion professionnelle). D’autres statuts utilisés proviennent de secteurs connexes aux médias d’information (artistes auteurs employés par la presse écrite au contact de l’édition, intermittents du spectacle employés en télévision au contact des métiers du spectacle et de l’audiovisuel). Ce processus de déstructuration du marché du travail a été accentué et amplifié par le statut d’auto-entrepreneur, considéré comme relevant du travail « indépendant », et rémunéré sous forme de factures pour des prestations de service, qui s’est particulièrement diffusé dans les secteurs médiatiques émergents ou dérégulés comme Internet. Quels rôles ont joué les différents acteurs de l’espace professionnel dans ces processus ? Comment comprendre la dynamique de ces évolutions ? This submission aims to question the framing of the journalism labour-market, the diversification of employment classes within it, and its effects on the professionalfield. It is based on a secondary statistical analysis of data from the Commission de la carte d’identité des journalistes professionnels (the press card is not compulsoryto work as journalist in France, but its use is widespread and still holds strong symbolic value), and their disagreement with other statistical sources; and on forty interviews of “casual” journalists without permanent contracts (remunerated in other ways) belonging to various sectors of the press in diverse contexts. The analysis demonstrates a decline, unseen until now, in “freelance” journalism; defined as payment per submission, per sheet or per day, occasional or more regular, but officially considered an employment contract according to legal fiction, allowing these journalists to benefit theoretically from all the labour rights and social security of employees. This classic status is overrun by other “precarious” labour categories, which have multiplied among salaried employees (fixed-term contracts, from one day, to twelve, or even eighteen, months; state-aided contracts, granted with the purpose of reintegration into the workforce). Other statuses originate in news media-related sectors (author-artist, employed by the written press on the fringes of the publishing sector; non-permanent employees of entertainment industries, employed by television at the boundary between the broadcast sector and entertainment). This destructuring process of the labour market has been furthered by the recent “auto-entrepreneur” status, regarded as a kind of “self-employment” and paid in the form of invoices for service delivery – widespread in emerging or unregulated media like the Internet. What are the roles of the various actors within the professional field in these processes? How can we understand the dynamics of these changes? Este artigo tem por objetivo analisar as formas de controle do mercado de trabalho jornalístico, a diversificação dos estatutos profissionais e seu impacto sobre o espaço profissional. Ele é baseado na exploração de dados secundários da Comissão da carteira de identidade dos Jornalistas Profissionais (o documento não é obrigatório, mas é amplamente difundido e carregado de valor simbólico na França), em confronto com outras fontes estatísticas e 40 entrevistas com jornalistas em situações não estáveis de trabalho, ou seja, sem contrato permanente, mas remunerado de outras formas, em diferentes setores da imprensa. A análise demonstra uma queda – invisível até o momento – no jornalismo «freelancer», definido como o pagamento por reportagem, por página ou por dia trabalhado, ocasional ou com alguma regularidade, mas considerado oficialmente um contrato de trabalho de acordo com a ficção jurídica, permitindo teoricamente que esses jornalistas se beneficiem de todos os direitos trabalhistas e previdenciários dos demais empregados. Este estatuto clássico é suplantado por outras categorias «precárias» de trabalho, que se multiplicaram entre os empregados assalariados (contratos com prazo determinado, a partir de um dia, a 12 até 18 meses; contratos subsidiados pelo Estado, concedidos com a finalidade de reintegração da força de trabalho). Outros estatutos utilizados provêm de setores correlatos ao da mídia informativa (autores e artistas, trabalhadores do mercado editorial, da indústria de entretenimento e dos meios audiovisuais). Este processo de desestruturação do mercado de trabalho foi promovido pelo recente status de «auto-empresário», considerado como uma espécie de «auto-emprego», que é remunerado na forma de faturas de prestação de serviços, difundido em países emergentes ou pela mídia não regulamentada, como a Internet. Quais são os papéis dos vários atores do campo profissional nestes processos? Como podemos entender a dinâmica dessas mudanças?

The World (2004) de Jia Zhangke offre une occasion unique de penser la globalisation comme enfermement. Le parc thématique autour duquel s’articule le film donne lieu à une puissante allégorie critique de l’espace capitaliste global. C’est un non-lieu, théâtre paradoxal des efforts des personnages du film pour créer une communauté. Comme le souligne Jia Zhangke, la croissance économique a amené dans la vie quotidienne chinoise une constellation de shows, « sort of like economic bubbles, filling up every sector of our lives ». Dans une optique principalement post-heideggérienne, cet article propose d’examiner comment The World prolonge cinématographiquement cette observation, en faisant entrer le spectateur dans l’intimité des conditions de production du spectacle global en lui montrant les répercussions immédiates de celui-ci sur l’être-ensemble. L’auteur présente The World comme pratique du non-lieu et itinéraire d’unilatéralisation du malaise existentiel lié aux conditions de la mobilisation globale capitaliste. Il s’agit de voir comment The World peut contribuer à une démobilisation par la production d’un sentiment claustrophobique chez le spectateur. L’hypothèse dernière de ce travail est que l’effet d’enfermement savamment orchestré par Jia Zhangke assume et conjure le sentiment claustrophobique provoqué par le processus d’enfermement global et provoque ainsi de nouvelles possibilités d’être-au-monde.

Abstract: This article examines the intermittent cultural workers movement in France leading up to and including the 2003 strike that paralyzed the film and television production industries. Crucial to understanding the strike are the ways workers defined their labour in the cultural industries in the decade leading up to the strike. Such ideas were often at odds with government, employer, and even union understandings of labour in the sector. In using the concepts of immaterial labour and precarity to discuss the movement, the author argues that these workers movements might be understood as examples of syndicalism, enacted outside the traditional categories of the workplace and professional crafts. Résumé : Cet article examine le mouvement des intermittents du spectacle en France conduisant à et incluant la grève 2003 qui a paralysé les industries de production de film et de télévision. Pour comprendre la grève il est essentielle de comprendre la manière dont les ouvriers ont défini leur travail dans les industries culturelles dans la décennie précédant la grève. De telles idées étaient souvent en désaccord avec le gouvernement, l’employeur et même les vues des syndicats du travail dans le secteur. En employant les concepts du travail immaterial et du précarité pour discuter le mouvement, cet article soutient que ces mouvements ouvriers pourraient être compris comme exemples de syndicalisme, promulgué hors des catégories traditionnelles des métiers et de lieu de travail.

La présente recherche s’inscrit dans un contexte d’emploi particulier, celui de l’intermittence du spectacle qui est un mode d’affiliation spécifique au régime de l’assurance-chômage. Si, au départ, ce régime est avantageux dans la mesure où il s’adapte à des métiers qui ne permettent pas de travailler de manière continue par la compensation, sous forme d’indemnités-chômage, des aléas de la vie professionnelle, les réformes successives, dont il a fait l’objet, et notamment le protocole de 2003, ont profondément modifié les règles qui prévalaient jusqu’alors en matière de gestion temporelle de l’emploi et de l’activité de travail pour les techniciens et les artistes du spectacle, introduisant un principe de « double incertitude ».L’objectif de cette thèse est de contribuer à la production des connaissances sur la manière dont se construisent les Perspectives Temporelles dans des contextes socio-professionnels marqués par une forte instabilité et une incertitude accrue, en appréhendant le rôle des processus comparatifs mis en œuvre par les individus dans le sens qu’ils accordent à leurs expériences.Nous avons rencontrés 20 intermittents du spectacle, dont 10 techniciens du spectacle (annexe 8) et 10 artistes (annexe 10). Selon une approche essentiellement qualitative (Delory-Momberger, 2013), nous avons effectué des entretiens semi-directifs de type « récits de vie » (Bertaux, 1984). Les données recueillies ont fait l’objet d’une double analyse lexicométrique et phénoménologique. Nos résultats montrent que la relation existant entre les modalités d’inscription dans une situation plus ou moins précarisée et la construction des perspectives temporelles est médiatisée par des processus de comparaison sociale mis en œuvre par les individus dans leurs différentes sphères de vie et dont l’issue va contribuer à l’orientation (ou à la réorientation) de ces perspectives temporelles et au vécu de cette situation
This research deals with a particular context of employment: occasional work in the entertainment industry, which is a mode of affiliation which is specific to the system of unemployment insurance. At first, this system was advantageous, insofar as it was compatible with jobs which cannot provide continuous work - thanks to the compensation of the hazards of work life through unemployment indemnities. However, the succeeding reforms - especially the 2003 protocol – deeply changed the regulations which had up to then prevailed in the time management of jobs and professional activities for technicians and artists in the entertainment industry, by initiating a principle of « double uncertainty ».The aim of this dissertation is to contribute to widen the knowledge about the way Temporal Perspectives develop in socio-professional contexts amid which heavy instability and increased uncertainty occur. In order to do so, this paper attempts to grasp the role of the comparative processes carried out by individuals in the meaning they attribute to their life experiences.We have met with 20 occasional entertainment workers, among whom 10 entertainment technicians (appendix 8) and 10 artists (appendix 10). Following a thoroughly qualitative approach (Delory-Momberger, 2013), we have carried out semi-guiding interviews in form of « life narratives » (Bertaux, 1884). The data gathered was submitted to a double analysis: lexicometric and phenomenological.The results show that the connection found between the ways individuals join into a situation more or less unsecured and the creation of temporal perspectives is mediated through social comparison processes carried out by individuals in the different spheres of their lives. Subsequently, the outcome of these processes will help direct (or redirect) these temporal perspectives and contribute to their life experience

Le vieillissement en emploi dans ces métiers est analysé comme un processus biographique initié dès l'entrée sur ces marchés du travail faiblement institutionnalisés. L'étude s'attache dans un premier temps à l'exploration des déterminants de la réussite professionnelle et déploie une analyse de ces carrières par projet qui mêle méthodes quantitatives (analyse longitudinale par cohortes à partir des données de la Caisse des Congés Spectacles) et qualitatives (80 entretiens). Les artistes fournissent une occasion rare d'observation des effets de la durée de l'inscription dans ce que Serge Paugam (2000) décrit comme une « intégration incertaine» sur le rapport à un travail -gratifiant -et aux propriétés de l'emploi -instable. L'avancée en âge se traduit également par des effets d'irréversibilité des choix professionnels finalement peu explorés par une littérature sociologique des carrières artistiques envisageant ces salariés comme des portfolio workers menant des carrières dont le nomadisme se jouerait des frontières existant entre les mondes qu'ils sont appelés à fréquenter. L'un des axes de la recherche a consisté, à partir d'une étude de cas fondée sur un matériau ethnographique collecté dans le milieu des agents artistiques et des directeurs de casting, à comprendre comment le jeu des acteurs impliqués dans le recrutement des comédiens dans le secteur du cinéma et de l'audiovisuel, leurs intérêts propres et leurs catégories de perception des parcours professionnels des artistes, réagissent sur les opportunités de diversification intersectorielle qui s'offrent à ces derniers. Enfin, une étude pionnière sur les retraites artistiques est menée à partir de l'exploitation des données de la Caisse Nationale d'Assurance Vieillesse, de celles d'Audiens, organisme gestionnaire des droits à retraite complémentaire des artistes et d'une enquête menée pour le compte du Syndicat Français des artistes. Les difficultés de prise en charge, par le régime général d'assurance vieillesse, des singularités du salariat intermittent, impliquent que ce dispositif de gestion des âges joue à rebours de ce que l'on observe dans le reste de la population active : il constitue une incitation forte, redoublée par la rhétorique professionnelle, à se maintenir en emploi aussi longtemps que possible. La prise en charge, par ce système, de la précarité aménagée que connaissent les intermittents du spectacle, semble bien imparfaite, et si certains voient dans l'artiste le travailleur du futur, reste à inventer la protection sociale qui lui est adéquate
In this dissertation, the professional ageing of performing artists is analysed as a biographical process initiated till the very first steps on the labour market. The spectacular inter-individual inequalities of success observed in those worlds could suggest the professional trajectories on this external labour market are basically unstructured. On the contrary, I show that those project-based careers obey strong regularities. The demonstration relies on a scale variation implying the analyse of the labour market, of the social protection system and of the organization of production in those worlds and on the use of quantitative (longitudinal) methods, crossed with more than 75 interviews, and the ethnographic observation of the role of talent agents and casting directors in the structuring of the feature film labour market. A particular focus is made on the retirement issue. I aim to analyse the implications of the lack of articulation between the retirement system artists pertain and their derogatory unemployment system that is used by them as a flexicurity device. The case of performing artists is a good methodological entry on the long term consequences of stabilized precariousness

La présente recherche s’inscrit dans un contexte d’emploi particulier, celui de l’intermittence du spectacle qui est un mode d’affiliation spécifique au régime de l’assurance-chômage. Si, au départ, ce régime est avantageux dans la mesure où il s’adapte à des métiers qui ne permettent pas de travailler de manière continue par la compensation, sous forme d’indemnités-chômage, des aléas de la vie professionnelle, les réformes successives, dont il a fait l’objet, et notamment le protocole de 2003, ont profondément modifié les règles qui prévalaient jusqu’alors en matière de gestion temporelle de l’emploi et de l’activité de travail pour les techniciens et les artistes du spectacle, introduisant un principe de « double incertitude ».L’objectif de cette thèse est de contribuer à la production des connaissances sur la manière dont se construisent les Perspectives Temporelles dans des contextes socio-professionnels marqués par une forte instabilité et une incertitude accrue, en appréhendant le rôle des processus comparatifs mis en œuvre par les individus dans le sens qu’ils accordent à leurs expériences.Nous avons rencontrés 20 intermittents du spectacle, dont 10 techniciens du spectacle (annexe 8) et 10 artistes (annexe 10). Selon une approche essentiellement qualitative (Delory-Momberger, 2013), nous avons effectué des entretiens semi-directifs de type « récits de vie » (Bertaux, 1984). Les données recueillies ont fait l’objet d’une double analyse lexicométrique et phénoménologique. Nos résultats montrent que la relation existant entre les modalités d’inscription dans une situation plus ou moins précarisée et la construction des perspectives temporelles est médiatisée par des processus de comparaison sociale mis en œuvre par les individus dans leurs différentes sphères de vie et dont l’issue va contribuer à l’orientation (ou à la réorientation) de ces perspectives temporelles et au vécu de cette situation
This research deals with a particular context of employment: occasional work in the entertainment industry, which is a mode of affiliation which is specific to the system of unemployment insurance. At first, this system was advantageous, insofar as it was compatible with jobs which cannot provide continuous work - thanks to the compensation of the hazards of work life through unemployment indemnities. However, the succeeding reforms - especially the 2003 protocol – deeply changed the regulations which had up to then prevailed in the time management of jobs and professional activities for technicians and artists in the entertainment industry, by initiating a principle of « double uncertainty ».The aim of this dissertation is to contribute to widen the knowledge about the way Temporal Perspectives develop in socio-professional contexts amid which heavy instability and increased uncertainty occur. In order to do so, this paper attempts to grasp the role of the comparative processes carried out by individuals in the meaning they attribute to their life experiences.We have met with 20 occasional entertainment workers, among whom 10 entertainment technicians (appendix 8) and 10 artists (appendix 10). Following a thoroughly qualitative approach (Delory-Momberger, 2013), we have carried out semi-guiding interviews in form of « life narratives » (Bertaux, 1884). The data gathered was submitted to a double analysis: lexicometric and phenomenological.The results show that the connection found between the ways individuals join into a situation more or less unsecured and the creation of temporal perspectives is mediated through social comparison processes carried out by individuals in the different spheres of their lives. Subsequently, the outcome of these processes will help direct (or redirect) these temporal perspectives and contribute to their life experience

Comment évolue l’identité des organisations dont l’activité est discontinue ? Pour répondre à cette question, une étude de cas a été menée dans trois associations du spectacle vivant pendant trois ans. La recherche mobilise une approche ethnographique, basée sur plus de 500 heures d’observation participante et 31 entretiens, pour saisir les changements en temps réel dans leur contexte. Sur une période de plusieurs années, les trois associations évoluent très différemment : dans le premier cas l’identité d’origine est réaffirmée, dans le deuxième elle est renouvelée et dans le troisième elle est réinventée. Des termes musicaux sont employés pour nommer ces trois évolutions identitaires : le thème, la variation et l’improvisation. Dans les trois associations, un nouveau sens des croyances identitaires est formulé par les acteurs. Ce nouveau sens n’est cependant pas systématiquement adopté. Trois mécanismes permettant de réaffirmer le sens d’origine des croyances identitaires sont identifiés : la prise de distance, le désenchantement et le désaveu. L’activation de ces mécanismes répond à un besoin de protection de certains acteurs qui se trouvent mis en difficulté par le changement. En montrant comment l’organisation intermittente peut s’appuyer sur la discontinuité de son activité pour en faire une ressource du travail identitaire, ce travail doctoral offre aussi des éléments de compréhension pour les managers d’organisations de ce type
How does the identity of discontinuous organizations change? To answer this question, a three-year-long study was conducted in three non-profit performing arts organizations. This study builds on an ethnographic approach based on more than 500 hours of participant observation and 31 interviews to follow real-time interactions in their context. Over a period of several years, the three organizations evolve very differently: in the first case original identity is reasserted; in the second one identity is renewed; and in the third one it is reinvented. Given the centrality of music to the performing arts organizations studied, naming these three identity evolutions the theme; the variation; and the improvisation seemed apposite.In the three cases, identity beliefs’ new meanings are formulated by organizational members. These new meanings are not systematically adopted. The study identified three mechanisms allowing members to reassert the original meaning: distancing; disenchanting; and rejecting. The study argues that activation of these mechanisms answers a need for protection of some organisational members experiencing difficulties in the change process. By showing how discontinuous organizations can rely on discontinuity as a resource for identity work, this doctoral work also offers elements of comprehension for managers of such organizations