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Dissertations / Theses on the topic 'Intertextualité (littéraire et historique)'
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Grati, Manel. "L’aliénation et la fragmentation dans la littérature postcoloniale de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100086.
Full textAbstract:
La fragmentation et l’aliénation, thèmes récurrents dans la littérature postcoloniale, sont représentées par le contenu et la forme des œuvres étudiées dans cette recherche. Dans un cadre historique et fictionnel, les romans postcoloniaux de Chinua Achebe et de V.S. Naipaul inscrivent le postcolonisé fragmenté et aliéné dans des lieux et des milieux différents. La quête identitaire de ce dernier, entre tradition et modernisation, a déclenché son déracinement. En effet, tiraillé entre l’Occident et l’Orient, le postcolonisé, dans les romans de ces deux écrivains, est aliéné géographiquement et culturellement, ce qui explique son instabilité et sa quête identitaire interminable. L’espace dans le roman postcolonial est fragmenté pour aliéner davantage le postcolonisé qui cherche à mettre fin à cette aliénation. La double culture – orientale et occidentale – participe non seulement à la perte d’identité culturelle, mais aussi à celle des personnages. À la rencontre de l’Autre ou de l’Occidental, les personnages achibiens et naipauliens essayent de cacher leur « peau noire » avec un « masque blanc » par le biais du mimétisme de cet Autre. Cette littérature est distinguée par son métissage, son intertextualité ainsi que son aspect linguistique qui font d’elle une littérature dialogique avec la littérature occidentale et notamment la littérature coloniale. Une telle littérature indigène, exprimée dans une langue étrangère, reflète un attachement et un détachement. La non-linéarité joue un rôle important dans cette fiction, vu que les récits sont décomposés et fragmentés tout comme les personnages. C’est ainsi qu’on peut dire que selon des thématiques et des stylistiques divers que ces deux écrivains postcoloniaux ont réussi à présenter au lecteur la fragmentation et l’aliénation du postcolonisé dans son milieu et son èreFragmentation and alienation: recurring themes in the postcolonial literature, are represented by the content and the form of the studied literary works in this research. Within a historical and fictional setting, the novels of Chinua Achebe and V.S. Naipaul set the fragmented and alienated postcolonial figures in different places and surroundings. The quest for identity of these postcolonial figures, between tradition and modernization, has caused their uprooting. In fact, in the novels of these two writers, the postcolonial figures, who are torn between the Occident and the Orient, are geographically and culturally alienated. Hence, they are unstable and are in a never-ending quest. The setting in the postcolonial novel is itself fragmented so that it alienates more the postcolonial figures who try to make an end to this alienation. The double culture – oriental and occidental – does not only participate in losing the cultural identity, but also in losing the figures’ ones. While meeting the Other or the Occidental, the characters of Achebe and Naipaul try to hide their « black skin » under a « white mask » through the mimicry of this Other. This literature stands out by its hybridization, its intertextuality, as well as its linguistic aspect, which has turned into a dialogic literature, in a discourse with the occidental literature and notably the colonial one. Such an indigenous literature, revealed in a foreign language, shows an attachment and a detachment. The non-linearity plays an important role in this fiction, given that the tales are distorted and fragmented like the major characters of these stories. In this way, one can say that through varied thematic and stylistic features these two postcolonial writers have succeeded in presenting to readers the alienation and fragmentation of postcolonial figures within their surroundings and in their era
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Girard, Christelle. "La Comédie humaine : une poétique en fictions." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC293.
Full textAbstract:
La pensée d'une réflexion consubstantielle à l'œuvre artistique - qu'elle soit formulée par les premiers romantiques allemands ou, de manière différente, par les romantiques français - prend de l'ampleur à la fin du XVIIIe et au siècle suivant. Or, de manière a priori paradoxale, la métatextualité ne s'affaiblit pas lorsque s'impose l'esthétique réaliste au XIXe siècle. Le métadiscours ne brise certes pas l'immersion fictionnelle comme dans le roman parodique et ses avatars, mais il perdure sous des formes nouvelles incorporées à la fiction. Balzac incarne cette tendance. En ce sens, nous défendons l'idée que Balzac est un des premiers à transposer dans le contrat réaliste ce que firent avant lui ou en même temps que lui les romanciers parodiques et excentriques. Bien plus, il assigne à la catégorie du romanesque une fonction réflexive au sein d'un pacte spécifique avec le lecteur. Le prologue de la thèse remarque les insuffisances du discours préfaciel sur la question du romanesque. Mais une intentionnalité de la réflexivité balzacienne est palpable à travers l'étude exhaustive du lexique poétique, dans la première partie. Les années 1839 à 1844 apparaissent comme le point culminant dans la méditation sur le roman et comme un moment de passage du vocabulaire métacritique du discours préfaciel aux intrigues fictionnelles. L'analyse des fictionnalisations, objet de la deuxième partie, suppose alors un enrichissement du débat sur le romanesque. La troisième partie observe un déplacement crucial : Balzac ne narrativise plus tant l'emprise du romanesque sur le lecteur, que son pouvoir réflexif. Le romanesque émancipe ainsi le lecteur et l'intègre dans le pacte métatextuelThe idea of mise-en-abyme in an artistic work - whether formulated by the first German Romantics or, in a different way, by the French Romantics - gained momentum at the end of the eighteenth century and during the nineteenth century. However, paradoxically, its metatextuality did not weaken when Realist aesthetics were imposed later in the nineteenth century. The metadiscourse does not interrupt the fictional immersion, as it does in parodic novels and their avatars, but it remains, albeit in new forms that are incorporated into the fiction. Balzac embodies this trend. In this sense, we support the idea that Balzac was one of the first to transpose into a Realist contract what parodic and eccentric novelists did before him or during his time. Moreover, he assigns a reflexive purpose to the category of the novel, making a specific pact with the reader. The prologue to my thesis notes the inadequacies of the prefatory discourse on the subject of the novel. But an intentional Balzacian reflexivity is palpable through an exhaustive study of the poetic lexicon, in the first part of the thesis. The years 1839 to 1844 appear as the culmination of a meditation on the novel and as a moment when metacritical vocabulary from prefatory discourse moves towards fictional intrigues. The analysis of fictionalizations, which is the subject of the second part, supposes, then, an enrichment of the debate on the novel. The third part observes a crucial shift : Balzac no longer narratizes both the novel's hold over the reader and its reflexive power. The novel thus emancipates the reader, bringing him or her into the metatextual pact
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Buitrago, Ramírez Marisella. "Histoire et intertextextualité dans l’œuvre romanesque de Juan Gabriel Vásquez." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL189.
Full textAbstract:
L’objet du présent travail doctoral porte sur la relation intertextuelle sous-jacente aux récits de l’écrivain colombien, Juan Gabriel Vásquez, qui s’informe et enquête sur l’histoire de son pays pour remonter le passé et, par-là, proposer de nouvelles lectures de l’histoire officielle, de ses incertitudes et de la révélation de secrets sur quelques-uns des faits qui ont marqué les avancées et les reculs de la Colombie. En conséquence, cette recherche étudie et analyse cette relation à partir de la transtextualité, catégorie théorique exposée par Gérard Genette, afin de raisonner en profondeur sur les idéologies représentées dans les nouvelles « officielles » de cet auteur et sur l’affleurement de la mémoire historique, ainsi que sur d’autres récits autour desquels émergent des expériences propres et d’autrui, et même des éléments inattendus, susceptibles d’enclencher de nouvelles recherches. Juan Gabriel Vásquez ourdit ses romans à partir d’un amalgame d’idéologies comme la politique, la violence, l’histoire officielle, le legs culturel et l’histoire littéraire de la Colombie, ce avec quoi il recrée un devenir significatif et identitaire de l’histoire de la Colombie, contribuant ainsi à la construction scénique du pays, fragmentée et décomposée en plusieurs périodes de développement par l’application de fausses idées de croissance et de pacification qui n’ont jamais eu lieu. La recherche fournit un apport aux études littéraires de la Nation et sur l’écrivain colombien qui, peu à peu, est reconnu dans le domaine littéraire internationalThe focus of this this doctoral work is to study the intertextual relationship, in the narrative of the Colombian writer, Juan Gabriel Vásquez. In his narrative he explores and researches about the history of his country in order to inquire on the past and with it. He proposes new readings in relation to the official history, its uncertainties and the unveiling of secrets about some facts that defined the progress or regression of Colombia. Therefore, this research studies and analyzes this relationship from the transtextuality theory exposed by Gerard Genette to reflect deeply on the ideologies represented in the "official" novels of this author, and the appearance of historical memory. As well as other types of narratives in which, own and others experiences appear, bringing unexpected elements to explore new studies. Juan Gabriel Vásquez weaves his novels from a combination of ideologies as politics, violence, the official history, and the cultural legacy, and the literary history of Colombia. He recreates meaningful events about Colombian history, supporting the scenic construction of the country, fragmented and separated into several periods of its development by the application of false ideas of growth and pacification, which have not occurred.The research contributes to the literary studies of the nation as well as to the Colombian writer, who is recognized in the literary international area little by little
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Garcia, Marie-Thérèse. "Le territoire d'Arturo Pérez-Reverte : entre littérature populaire et littérature érudite." Toulon, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUL3002.
Full textAbstract:
Cette étude fondée sur un corpus de romans historiques, policiers ou d'aventures d'Arturo Pérez-Reverte, s'attache à mettre en évidence les relations de renvoi et d'échange que tisse l'œuvre entre une littérature populaire et une littérature érudite. Après avoir défini ces deux concepts, la première partie de notre travail décrit le cadre contextuel dans lequel émergent une œuvre et un public nouveau. La deuxième partie analyse comment le romancier, héritier du roman populaire, interprète le genre historique, intègre les artifices du feuilleton et du cinéma, et associe quête et enquête dans le traitement de la structure policière. La troisième partie traite du jeu intertextuel déclaré ou occulté proposé à un lecteur apte à déchiffrer le palimpseste et l'exercice de réécriture. Enfin la quatrième partie met l'accent sur la parenté du territoire narratif revertien avec Borgès et Eco : trame labyrinthique, plaisir de la mystification, effet d'oscillation entre réalisme et fantastiqueThis thesis, devoted to historical romances, detective stories, novels of adventure of Arturo Pérez-Reverte aims at highlighting the way the author bridges the gap between popular and scholarly fiction. Starting from a definition of both these literary genres, the background which favoured the emergence of this new form for a new reading public serves as introduction. Next, the way the novelist, in the tradition of popular fiction, blends the artifices of cinema and soap opera in his historical romances, on the one hand and the devices of quest and enquiry in his detective stories on the other, is examined. Then the covert or overt element of intertexuality available to the reader capable of deciphering the various layers of meaning and rewriting is referred to. The influence of Borges and Eco— labyrinthine construction, delight in mystification, and constant swing between realism and phantasy — constitutes the fourth and final part
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Sullivan, Maryse. "Entre fiction et histoire : la construction de la figure de la sorcière dans la littérature contemporaine." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2019. http://hdl.handle.net/10393/39386.
Full textAbstract:
Dans le cadre de cette thèse, nous nous intéressons aux représentations de la sorcière dans la littérature d’inspiration historique à partir des années 1970. Nous analysons la construction de cette figure protéiforme et les métamorphoses qu’elle connaît dans l’imaginaire social lors des dernières décennies du XXe siècle. Plus précisément, nous examinons les différentes facettes de la sorcière, telles qu’elles apparaissent dans quatre romans francophones d’inspiration historique, en relation avec les discours historiques, féministes et postcoloniaux, et les autres productions culturelles de la même période. En étudiant les interactions entre les représentations de la sorcière et d’autres œuvres, travaux et tendances de l’époque, notre thèse met en lumière les problématiques abordées à travers cette figure dans les textes littéraires. La figure de la sorcière reprend notamment des enjeux qui marquent les dernières décennies du XXe siècle, tels la place des femmes et des cultures minoritaires dans la société, la représentation du corps féminin, le recul des religions traditionnelles et l’écriture de l’Histoire. Au moyen des approches sociocritique et intertextuelle, nous explorons ces enjeux et analysons la façon dont les œuvres développent ou prolongent ces réflexions en abordant la figure de la sorcière.
De manière à pouvoir tracer l’évolution de la figure et des questions qui lui sont liées, la thèse est divisée en trois parties, représentant chacune une décennie distincte. Après un préambule brossant un tableau de l’imaginaire de la sorcière au début des années 1970, une première partie se concentre sur la construction de la figure de la sorcière dans les romans Les Enfants du sabbat d’Anne Hébert et La Fontaine obscure de Raymond Jean, parus lors de la décennie 1970. Une deuxième partie, centrée sur la décennie 1980, se penche sur le roman Moi, Tituba sorcière... de Maryse Condé. Enfin, une troisième partie s’intéresse au roman Instruments des ténèbres de Nancy Huston, publié pendant les années 1990. En combinant différentes approches, cette thèse tend à mieux comprendre la fonction de la sorcière dans la littérature et les idées qui lui sont associées dans l’imaginaire social à partir de 1970.
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Kebe, Hassane. "Interculturalité et intertextualité dans l'œuvre littéraire d'Ousmane Moussa Diagana." Phd thesis, Université Paris-Est, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00838734.
Full textAbstract:
Située dans une zone charnière de l'Afrique et du Maghreb, le contact avec l'Occident, la littérature mauritanienne de deux expressions a été fortement influencée par " le bruit des autres ".L'œuvre littéraire d'Ousmane Moussa Diagana s'inscrit dans cette tradition séculaire, que nous avons intitulée " Interculturalité et Intertextualité ". Une écriture nomade qui s'est inspirée de l'itinéraire de formation et de contact de son auteur dans le temps et dans l'espace. En effet, l'odyssée des concepts trouve une toute autre définition et d'application dans les différents textes qui ont fait l'objet de notre étude.La tradition orale mise à mal par la rencontre choc avec d'autres cultures connait un regain d'intérêt dans cette œuvre qui a tenté de dépoussiérer les antiquités mauritaniennes avec un regard moderne, introspectif et constructif.Les textes d'Ousmane s'approprient de l'histoire, du mythe, de la tradition pour fonder une poétique de la relation ou de la médiation. C'est pourquoi avec les récurrences thématiques qui sillonnent l'œuvre on n'est tenté de réconcilier aujourd'hui interculturalité et intertextualité. C'est-à-dire qu'aucune frontière ne les sépare. Elles sont désormais confondues au sens ousmanien.
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Kebe, Hassane. "Interculturalité et intertextualité dans l’œuvre littéraire d’Ousmane Moussa Diagana." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0012.
Full textAbstract:
Située dans une zone charnière de l’Afrique et du Maghreb, le contact avec l’Occident, la littérature mauritanienne de deux expressions a été fortement influencée par « le bruit des autres ».L’œuvre littéraire d’Ousmane Moussa Diagana s’inscrit dans cette tradition séculaire, que nous avons intitulée « Interculturalité et Intertextualité ». Une écriture nomade qui s’est inspirée de l’itinéraire de formation et de contact de son auteur dans le temps et dans l’espace. En effet, l’odyssée des concepts trouve une toute autre définition et d’application dans les différents textes qui ont fait l’objet de notre étude.La tradition orale mise à mal par la rencontre choc avec d’autres cultures connait un regain d’intérêt dans cette œuvre qui a tenté de dépoussiérer les antiquités mauritaniennes avec un regard moderne, introspectif et constructif.Les textes d’Ousmane s’approprient de l’histoire, du mythe, de la tradition pour fonder une poétique de la relation ou de la médiation. C’est pourquoi avec les récurrences thématiques qui sillonnent l’œuvre on n’est tenté de réconcilier aujourd’hui interculturalité et intertextualité. C’est-à-dire qu’aucune frontière ne les sépare. Elles sont désormais confondues au sens ousmanienLocated in a very important zone between Africa, Maghreb and Europe, the Mauritanian literature has been influenced by « le bruit des autres »Ousmane Moussa Diagana’s work is part of this tradition that we call “Interculturalité et Intertextaulité”. His writing is essentially based on his education on the one hand and on his relationship with his environment on the other hand.In fact the mix of concepts finds its definition in different texts that constitute the main goal of our studyThe oral tradition faced to the meeting of different cultures knows a new revival in this book trying to highlight the Mauritanian antiquity with a modern regard.Ousman’s texts take charge history, mythology, tradition in order to build a poetic of relation and mediation. That’s why with thematic recurrence in this work, we try to reconcile interculturality with intertextuality. This means there is no limit between these two concepts. According to Ousman both are closely mixed up
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Mahdi, Abdelhakim. "Le Fou d'Elsa de Louis Aragon : vérités poétiques et vérités historiques, intertextualité, interculturalité." Grenoble 3, 2004. http://www.theses.fr/2004GRE39000.
Full textAbstract:
L'encodage et le décodage de l'écriture de la poésie chez Louis Aragon dans le Fou d'Elsa sont fondés sur l'interculturalité. Il s'agit de faire dialoguer poétiquement l'orient et l'occident sur le thème de l'amour fou, à partir de la légende arabe de Majnoun Layla (Le Fou de Layla) et de l'âge d'or andalous. Louis Aragon dira lui-même que "la poésie arabe est le plus souvent l'illustration d'un commentaire en prose ou d'un traite de poétique" (Le Fou d'Elsa, poème, Editions Gallimard, 1963, p. 16). La visée poétique donc de Louis Aragon est en quelque sorte de réécrire un corpus poétique (poème et prose) arabe et d'opérer son transfert dans sa propre langue à lui. A ce niveau, nous essayons de dégager du Fou d'Elsa les règles de réécriture qu'il s'est imposé et d'étudier leur fonctionnement et leur variabilité. Nous nous intéresserons ensuite aux mots arabes qu'Aragon utilise dans son texte et verrons quels contextes syntagmatique, sémantique et sémiotique il leur donne. Il est évident que le méta texte dans ce sens est d'une importance capitale dans la mesure où le mot étranger, hôte de la langue française, ne va pas sans une réflexion d'une langue sans/dans l'autre. Enfin, nous nous consacrerons à l'étude de l'intertextualité, à savoir comment le texte de Louis Aragon marie deux poétiques occidentale et arabe et gère un certain nombre de procédés d'écriture et de réécriture afin d'élaborer un texte à cheval sur deux civilisations qui se reconnaissent et communiquent dans l'écart.
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Verdier, Maurice F. "Rémy Belleau (1528-1577) : étude historique et littéraire." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040021.
Full textAbstract:
C'est le premier ouvrage complet sur Rémy Belleau, pourtant considéré par un critique moderne comme le troisième grand de la Pléiade. L'auteur utilise le testament et l'inventaire des biens du poète, rédigé après sa mort, pour donner une biographie plus exacte. Il dresse l'état présent des études 'belléennes", distingue les éditions princeps des rééditions successives des œuvres. Il montre que le meilleur ami de Ronsard a été non seulement un artiste, mais aussi in "inventeur" un écrivain aux productions originales (voir ‘La bergerie' de 1565, le lapidaire poétique, 'les pierres précieuses', et même 'La reconnue', une comédie). En outre en transcrivant en vers les 'odes d'Anacréon', Belleau a révélé au grand public l'œuvre entière du lyrique grec. Enfin il a considérablement enrichi la langue poétique en insérant dans des descriptions de nombreux termes techniquesThis is the first complete work on Remy Belleau, considered by a modern critic as being the third among the poets of la Pleaide. The author uses the will and also the inventory of Belleau's property, set up after his death, so as to give a more accurate biography. He draws up a record of studies on R. B. , makes a difference between princeps editions and the following ones. He shows that Ronsard’s best friend was not only an artist, but also an "inventory", a most original writer (especially in his 'bergerie', dating from 1565, in his poetic lapidary, 'les pierres precieuses', and even in his comedy, 'la reconnue'. Besides by transcribing 'les odes d'Anacreon' in verse, he revealed to the general reader the whole work of the Greek lyric poet. Finally he substantially enriched poetic language by introducing technical terms in his descriptions
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Bahuaud, Ndayishimiye Sara. "Un genre littéraire entre critique et poétique : le dictionnaire." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030019.
Full textAbstract:
Cette recherche porte sur l'évolution de l'objet dictionnaire, des premiers inventaires aux dictionnaires parodiques et littéraires. Un aperçu historique des différentes formes de classement des connaissances (listes, miscellanées, recueils) a été nécessaire afin d'établir une typologie des dictionnaires et leurs thématiques. Le Dictionnaire des idées reçues de G. Flaubert et le Dictionnaire du Diable de A. Bierce témoignent de la mise en question des savoirs opérée au 19e siècle. Le dictionnaire ne peut plus contenir tous les mots, ni l'encyclopédie représenter l'univers en abrégé. Le dictionnaire qui dicte, normalise et fige le sens sert dorénavant à dénoncer les stéréotypes et les formes cristallisées du sens ; il est un instrument de la critique sociale. Au 20e siècle, une remise en question du contenu et des limites du savoir s'opère, le dictionnaire met alors en scène une parodie de savoir, devenu instrument de jeu avec le Dictionnaire Khazar de M. Pavic, Le Fabuleux Bestiaire de madame Berthe de F. Tristan ou Le Livre des êtres imaginaires de Borges. D'un ouvrage doté de l'autorité de la loi, il reste un modèle d'utilisation prolifique, une "machine à rêver" qui se lit comme un nouveau genre de fiction par fragments, éclats de savoirs, formes brèves de la littérature. La contrainte alphabétique, levier pour l'imaginaire, déverrouille l'expression et ouvre un accès sur l'univers personnel de l'auteur (Roland Barthes par Roland Barthes, Uno y el Universo de E. Sàbato, Ce que je crois A/Z de C. Fuentes, Du retour, Abécédaire biopolitique de A. Negri, Le sens de la visite de M. Deguy) ; le dictionnaire brise toutes les conventions esthétiques avec le Bardadrac de Gérard GenetteThis research is focused on the dictionary as an object, from the first inventories to the literary dictionary and the parodic dictionary. It seemed relevant to start with a historical survey of the different forms of the classification of knowledge (lists, miscellanies, collections…) so that a typology of the dictionaries and their themes could be established. The Dictionnaire des idées reçues by G. Flaubert and The Devil’s Dictionary by A. Bierce give evidence of the questioning of knowledge that took place in the 19th century. A dictionary cannot possibly contain all words nor the encyclopaedia represent the universe epitomized. The dictionary that dictates, fixes norms and meanings is now used to denounce stereotypes and forms that have been frozen. Besides, it is an instrument for social criticism. The 20th century questions the content and limits of knowledge, the dictionary also produces a parody of knowledge or becomes an instrument of humour such as the Dictionnaire Khazar by M. Pavic, Le Fabuleux Bestiaire de madame Berthe by F. Tristan or Le Livre des êtres imaginaires de Borges. From a work endowed with authority it remains a tool which is in prolific use, a “dream machine” which can be read as a new genre of fragmented fiction, flashes of knowledge, brief forms of literature. The alphabetic constraint, a lever to the imaginary, liberates expression and opens up the personal universe of authors - Roland Barthes par Roland Barthes, Uno y el Universo by E. Sàbato, Ce que je crois A/Z by C. Fuentes, Du retour, Abécédaire biopolitique by A. Negri, Le sens de la visite by M. Deguy - the dictionary breaks all conventional aesthetics with Bardadrac by Gérard Genette
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Omari, Karima. "La folie du tirailleur sénégalais, fait historique et thème littéraire." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040027.
Full textAbstract:
La fournaise des fronts français dans laquelle étaient catapultés, les tirailleurs sénégalais avait pris lors de la guerre de 14-18 une allure destructrice non seulement par son pouvoir de tuer et de mutiler, mais encore par celui de conduire à la démence. Les divers traumatismes et tensions qui découlèrent de cet environnement pathogène ont poussé certains tirailleurs dans la voie de la décompensation psychique. Dans le domaine littéraire négro-africain, le choix de faire parler des ex- tirailleurs, d'évoquer leur expérience soldatesque, d'insister sur l'échec de leur retour à la vie civile, et surtout de décrire leur fourvoiement dans les dédales de la folie met scandaleusement en cause l’aura d'épopée qui a enveloppé la participation militaire de ces tirailleurs d'attributs prestigieux. Leur folie apparait comme un des axes de compréhension de la littérature negro africaine dans son rapport à la colonisation française. De même que la place du personnage de l'interprète, du boy. . . , celle du tirailleur fou détermine et décrit les moments forts et importants de la littérature, donc de la société africaine dans laquelle elle s'inscrit pour dégager la dimension historique et psychanalytique de cette folie en littérature, il a fallu d'abord étudier le contexte socio-historique qui a enclenché son apparition, ensuite décrire sa symptomatologie à travers l'étude du dire, de l'être et du faire du tirailleur revenu fou ou devenu fou après sa démobilisation, enfin la confronter à d'autres thèmes importants présents dans le texte.
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Buis, Martine. "Benjamin et la critique littéraire. La littérature, la vérité et l'expérience historique." Thesis, Paris 3, 2020. http://www.theses.fr/2020PA030003.
Full textAbstract:
Si le travail d’essayiste de Walter Benjamin a fait l'objet d'œuvres importantes dans l'esthétique et la philosophie de l'art, dans la philosophie de l'histoire et la philosophie politique, ses travaux de critique littéraire ont peu été étudiés pour eux-mêmes. L'interférence des principes philosophiques théologiques ou marxistes de Benjamin avec sa méthode critique est la principale objection faite à l'existence d'une authentique critique littéraire qui ne serait pas une philosophie de la littérature projetant sur celle-ci ses idées préconçues au détriment des textes. Or, selon la lettre du 20 janvier 1930 à Gershom Scholem, Benjamin projetait de recréer la critique littéraire en Allemagne contre l'historicisme des genres et des œuvres qui prévalaient à son époque. En prenant à la lettre ce projet de recréation, j'ai émis l'hypothèse qu’il ne pouvait être clarifié pour lui-même qu’en comprenant l'objection épistémologique de l'entrelacement de la philosophie et de la littérature comme le principe de cette recréation. Benjamin tente une dissolution de leur frontière et de leur signification conventionnelle héritées du platonisme. L’origine en devenir du paradigme tragique distribue en un divergent accord leurs réponses respectives au combat inachevé pour un langage qui rendrait justice aux vies profanes effacées sous le régime de justification des ordres historiques, de leurs mythes anciens et nouveaux. En suivant les combats réitérés pour un langage capable de donner à la vie sa vérité propre et son visage sensible, comme de restituer leur expérience historique aux passagers temporaires de l'histoire que nous sommes, Benjamin définit une philosophie non conceptuelle et non discursive dans les formes littéraires dont le but est de re-figurer la vie sans la fonder, en réapprenant à parler par les fictions et les poétiques des zones grises et silencieuses oblitérées par l'Histoire. La célèbre peinture allégorique – mais aussi tragi-comique- de Klee “l’Ange de l'Histoire" trouve ici son contrepoint dans les formes multiples de la littérature. Si celle-ci n’est évidemment pas ce "Messianique Maintenant" qui arrêterait le cours de l'histoire pour achever dans la geste politique ce qu’il y a d’inoubliable dans les inachèvements du passé et qui mérite d’être accompli et sauvé par le présent, elle configure cependant l’espace messianique de la langue qui creuse les routes nouvelles de la subjectivité: le temps d'arrêt et de retenue, qui libère l’espace scénique des jeux de re-théâtralisation des vies multiples et reconfigure dans le langage les noms qui les citent, les multiples ruines et fragments que cet ange allégorique laisse nécessairement sur son bord ou est en train de laisser derrière lui. Benjamin esquisse une épopée de la littérature traversée par les échos lointains des paradigmes tragiques du silence et de la plainte face au cours saturnien de l'histoireWhile Walter Benjamin's work as an essayist has been the subject of important works in the aesthetics and philosophy of art, in the philosophy of history and political philosophy, his work as a literary critic has been little studied for itself. The interference of Benjamin's theological or Marxist philosophical principles with his critical method is the main objection to the existence of an authentic literary critic that would not be a philosophy of literature projecting on it its preconceived ideas at the expense of texts. According to the letter of 20th January 1930 to Gershom Scholem, Benjamin planned to recreate literary criticism in Germany against the historicalism of genres and works that prevailed in his time.In taking this re-creation project to the letter, I hypothesized that it could only be clarified for itself by understanding the epistemological objection of the intertwining of philosophy and literature as the principle of this recreation. Benjamin attempts to dissolve their frontier and their conventional meaning inherited from Platonism. The origins fate of the tragic paradigm distributes in a “diverging agreement” the respective responses to the unfinished struggle for a language that would do justice to the secular lives erased under the justifications system of historical orders, their old and new myths. By following the repeated struggles for a language capable of giving life its own truth and sensitive face, such as returning their historical experience to the temporary passengers of history that we are, Benjamin defines a non-conceptual and non-discursive philosophy in literary forms whose purpose is to re- figure life without founding it, by relearning to speak through fictions and poetics of the grey and silent zones obliterated by history. Klee's famous allegorical - but also tragi-comic - painting "The Angel of History" finds its counterpoint here in the multiple forms of literature. If it is obviously not this "Messianic Now" who would stop the course of history to complete in the political gesture what is unforgettable in the incompletions of the past and which deserves to be accomplished and saved by the present, it nevertheless configures the messianic space of the language that digs the New routes of subjectivity: the time of pause and restraint, which frees the stage space of game of re-theatralization of multiple lives and reconfigures in language the names that quote them, the multiple ruins and fragments that this allegorical angel leaves necessarily and mechanically on his edge or behind him. Benjamin sketches an epic of literature traversed by distant echoes of tragic paradigms of the silence or complaint facing the saturnian course of history
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Feng, Karine. "L'intertextualité : théories et enjeux sur la question de la propriété littéraire : paradigme de recherche intertextuelle." Aix-Marseille 1, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX10053.
Full textAbstract:
Le parcours historique que nous proposons permet d'apprecier l'evolution du concept d'intertextualite a partir de son origine-terme propose par kristeva-jusqu'a nos jours en passant par les apports de grands theoriciens comme riffaterre, dallenbach, ricardou, etc. . . Tres vite confrontee a l'eclatement des definitions, nous n'avons pu que constater l'ampleur de la terminologie employee : imitation, reecriture, pastiche, plagiat. . . Nous avons alors oppose deux epoques, celles du xixeme siecle avec une etude comparee des textes de nodier et hoffmann, a celle de la fin du xxeme avec le proces de la bicyclette bleue de r. Deforges pour mieux cerner les deux poles de notre problematique * l'imitation d'hier et l'appropriation d'aujourd'hui. Nous considererons l'intertextualite comme un phenomene d'influence qui doit etre depasse. Interessee par le scripteur, nous presentons une etude comparee qui donne vie a cette impression d'influence. Nous proposerons ensuite une reecriture de la mise a mort, pour mieux aborder la question de l'autonomie du texte. Apres avoir pose la problematique du reperage de l'hypotexte, nous proposons une methodologie qui permette au scripteur de reperer ses influences de maniere formelle. Ces questions permettront ainsi de preciser s'il prefere se departir totalement du texte dont il a subi l'influence, ou au contraire s'il veut continuer a ecrire a l'ombre de celui-ci.
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Gadeyne, François. "Symbolisme de l’Apparition de Léon Bloy, confluent littéraire, historique et spirituel." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040034.
Full textAbstract:
Le Symbolisme de l’Apparition de Léon Bloy est l’embryon du reste de son œuvre. Les ombres de nos connaissances sur la genèse et l’écriture de ce texte rendent nécessaire un éclairage sur les facteurs historiques de ce projet inachevé et sur les influences reçues par l’auteur. La figure tutélaire de l’abbé Tardif de Moidrey exerce sur lui l’influence la plus importante, à côté de celle d’Ernest Hello et d’Anne-Marie Roulé. Une enquête historique permet de mettre en lumière les raisons de sa profonde emprise sur Bloy et les lignes directrices de sa pensée sur quelques thèmes majeurs : une vision généalogique de l’histoire, l’imaginaire médiéval, la réparation par le sacrifice et l’espérance du « retour » des Juifs et de l’accomplissement des prophéties. L’autorité de la Somme théologique de saint Thomas apporte à ces thèmes un fondement philosophique ; quant au culte de Marie, il en est le point d’aboutissement. Tardif a transmis à Bloy l’idée d’appliquer l’exégèse symbolique aux apparitions de la Vierge. Cette exégèse fait elle-même ici l’objet d’un éclairage historique, ainsi que la mariologie dont le Symbolisme de l’Apparition est le reflet et le prolongementSymbolism of the Apparition of Leon Bloy is at the origin of his whole work. The shadows of our knowledge about the genesis and the writing of this text require light on the historical factors of this unfinished project and the influences received by the author. The tutelary figure of father Tardif de Moidrey exerts on him the most important influence, in addition to Ernest Hello and Anne -Marie Roulé. A historical research helps to enlighten the reasons for his profound influence on Bloy and the guidelines of his thoughts on a few major themes : a genealogical view of history, the reference to the Middle Ages, the repair through sacrifice and the hope of the « return » of the Jews and of the fulfillment of the prophecies. The authority of the Summa Theologica brings to these themes a philosophical basis, and the cult of Mary gathers them all. Tardif has transmitted to Bloy the idea of applying the symbolic exegesis to the apparitions of the Virgin. This exegesis itself is interpreted in an historical perspective, as well as the Mariology, that Symbolism of the Apparition reflects and extends
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Chauvin-Vileno, Andrée. "Ironie et intertextualité dans certains récits de Georges Perec." Besançon, 1991. http://www.theses.fr/1991BESA1017.
Full textAbstract:
1e partie théorique, perspective sémiolinguistique : interaction de l'intertextualité et de l'ironie. L'intertextualité, carrefour épistémologique, inscrite dans une appréhension dialogique des discours et des textes, présente de multiples connexions avec l'ironie comme antiphrase raillerie, cotation distanciée, raisonnement argumentatif. L'intertextualité littéraire, distincte de la critique des sources, exige un repérage historique, croise l'interrogation sur la littérarité, est justiciable d'une typologie des formes. Une dynamique propre de l'altérité affecte scripteur, lecteur, écriture, langue commune, travail du signifiant, fonde une lecture spécifique. 2e partie : application a cinq œuvres narratives de Perec. L'intertextualité massive et déclarée s'allie à une position ironique a l'égard d'elle-même, de la langue, de l’alittérature qu'elle réécrit. D'une part des systèmes de variations internes font de l'altération minuscule un principe d'écriture, rendent le texte instable, se jouent du lecteur. D'autre part, le travail du lieu commun vise à ironiser la langue stéréotypée, par deux procédures : le lipogramme, la gamme des transformations rhétoriques. Enfin, les pièges du paratexte, l'intertextualité perécienne, l'intertextualité Roussel Perec sont exemplaires d'un travail à plusieurs niveaux de profondeur. On conclut à l'unité d'une écriture multiforme, suscitant une lecture exigeante, gratifiante.
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Bernier, Gina. "Des "cadavres exquis" aux paradis virtuels : jeux et enjeux de la littérature sur support informatique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0003/MQ34477.pdf.
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Sanson, Hervé. "Le témoin littéraire : réécriture chez Mohammed Dib." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082624.
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Le témoin littéraire serait le nom d’un dispositif textuel quand il ne sacrifie pas l’injonction testimoniale. Comment, quand l’on est un écrivain algérien, signer une langue singulière, une expérience poétique de la langue, sans renoncer à attester d’événements-référents, à se porter garant d’une réalité extra-diégétique ? Le témoin littéraire Mohammed Dib témoigne en premier lieu par une mémoire des textes et forge depuis fabula un témoin d’artifice, succédant à l’âge d’or du témoignage. Le témoin littéraire serait cette aporie bien réelle, instituant un nouvel ordre du croire et demandant un lecteur responsable qui en réponde. Un témoin qui demande l’impossible. Qui depuis la blessure de l’événement apprivoise la catastrophe, lui donne formes, l’in-forme car il y va de la littérature en son serment à l’autreThe literary witness would be the name of a textual device when it does not sacrifice the testimonial injunction. How, when one is an Algerian writer of French language, to sign a singular language, a poetic experiment of the language, without giving up attesting event-referents, standing as guarantor of a extradiegetic reality ? The literary witness Mohammed Dib testifies initially by a memory to the texts and forging will since confabulated a witness of artifice, succeeding the golden age of testimony. The literary witness would be this quite real aporia, instituting a new order of believing and asking for a responsible reader who answers about it. A witness who asks the impossible one. Who since the wound of the event tames the catastrophe, gives him form, informs it because it goes there from the literature in its oath to the other
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Soumastre, Justine-Noémie. "Les variations textuelles d'une oeuvre littéraire : réécriture filmique et principe d'un dialogie entre les arts." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30066.
Full textAbstract:
Le principe d'un dialogue entre les arts n'est pas à prendre comme un système d'influences ni dans un sens d'une "correspondances des arts" mais comme une interaction qui passe par la réécriture, à la fois pratique et poétique. Le sens du texte naît de sa lecture : les films du corpus "The postman Always Rings Twice" sont lectures du roman de James Cain. Le fim devient lieu d'une signifiance. La lecture doit faire un travail du même ordre que celui de l'écriture : construire. Dans "Pandora and the Flying Dutchman", la réécriture opère entre collage et recyclage, entre citation textuelle et picturale, voire même musicale. Cependant, la réécriture est auussi affaire de mémoire : réactiver ses souvenirs de lectures, se placer dans un réseau architextuel, poétique. "Le réseau donne son identité à l'oeuvre" : le texte contient le souvenir des autres textes. Les résurgences de mythes invitent à une poétique de la réécriture autant "verticale" qu'"horizontale", associant anamnèse et modernité. La modernité vient d'une écriture qui fonctionne par "anachronisme", liant un mythe grec à une légende judéo-chrétienne : l'imaginaire repose sur des images qui se croisent, sur des liens, ou encore des matrices. Avec "Pandora", nous saisissons la réécriture comme résultat d'un travail qui va dans le sens d'un abandon de l'homogénéité de l'art, comme passage à la ménippéeThe principe of a dialogue between the arts should not be taken as a system of influences or in the sense of "correspondence of the arts", but as an interaction which occurs via through re-writing, at once practical or poetic. The meaning of a text comes through its reading : the film versions of "The Postman Always Rings Twice" are readings of the James Cain novel. The film becomes the site of signification. Reading must perform the same work as writing : that is, to build. In Pandora and the Flying Dutchman, re-writing operates between collage and recycling, between textual, pictorial or even musical quotation. However, re-writing is also a matter of memory : reactivating one's memories of reading, placing onerself in a architectural, poetic network. "The network gives its identity to the work" : text contains the memory of the other texts. The resurgence of myths invites you to a re-writing that is a "vertical" as it is "horizontal", combining anamnesis and modernity. Modernity comes from a writing which functions by anachronism, binding together a Greek myth and a Judeo-Christian legend : the imaginary is thus based on interwoven images, links, or matrices. With "Pandora", we grasp re-writing as the result of a work which is similar to renouncing the homogeneity of art, in a transition towards a menippean structure
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Ghio, Maria. "Le rap français. Désirs et effets d'inscription littéraire." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030095/document.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d’étudier le rap français à partir de l’analyse littéraire, c'est-à-dire en détachant les textes de leur rôle de témoignage d’un contexte social et en portant un regard attentif à la façon dont ils revendiquent le soin porté à la langue et la mobilisation des références culturelles. Si leurs thèmes sont indiscutablement rattachés au réel sociohistorique, les stratégies déployées pour la représentation de ce réel méritent pour nous une analyse approfondie. Cette étude explore alors la façon dont les textes de rap expriment le désir de qualités et d'effets esthétiques, et leurs liens, conscients ou non, avec des œuvres littéraires de référence. A partir de ce désir d’inscription littéraire dont nous constatons l’existence dans le rap français, cette thèse se penche sur tous les aspects de l’écriture, c'est-à-dire sur la forme des textes, les figures et les tons employés ; ce désir se voit comblé par un travail scriptural rappelant celui des textes de création littéraire. Le rap français apparaît alors comme s’étant développé dans une toile d’intertextualité tissée entre des textes très classiques de la culture française et d'autres écritures des plus contemporaines. Ce recours permanent à la culture lettrée prend à contrepied l’idée de « ghettoïsation » que l’on attribue souvent au rap quant aux références culturelles qu’il véhicule et à son positionnement face à la grande culture française. Car par la mobilisation de ces références, le rap chercherait, et avec lui les rappeurs, une reconnaissance, non pas tant dans le monde de la musique, que dans celui de la culture lettrée. Ainsi, cette étude ne vise pas à rattacher les textes de rap à la littérature, mais à mettre à jour un geste qui apparaît à nos yeux d’ordre littéraireThis thesis endeavors to study French rap from the point of view of literary analysis, setting aside the texts' intent to bear witness to a social context, in order to focus very carefully on the way they lay claim to an elaborate use of language and an engagement with cultural references. While the subject matter is indisputably embedded in socio-historical reality, the strategies deployed for the representation of this reality call for advanced analysis. The present study therefore explores the way in which rap texts express a desire for aesthetic qualities and effects, and their relations – conscious or otherwise – with literary works of reference. Having acknowledged that a desire for inscription within the literary can be found in French rap, this thesis examines all aspects of the writing of its texts, their form, the stylistic devices and rhetorical figures they deploy; the desire in question is fulfilled through complex work akin to literary creative writing. Thus, French rap appears to have developed within an intertextual web woven between classic texts of French culture and other, more contemporary writings. The constant resort to written and literary culture challenges the frequent perception of rap as “ghettoized”, in its use of cultural references and its stance regarding high French culture. Indeed, through the use of such references, rap and the rappers themselves seem to be seeking recognition, not so much in the music world as in written and even possibly literary culture. All in all, this study does not make the claim that rap texts belong to literature; it aims, however, at highlighting a gesture which appears to be of the literary kind
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Ndagano, Jean-Marie. "Narration et intertextualité dans "Jacques le fataliste et son maître" de Denis Diderot." Bordeaux 3, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR30046.
Full textAbstract:
Jacques le fataliste est un puzzle que diderot realise a partir de son experienced'homme, d'ecrivain et de lecteur. Cette these analyse comment les differents enonces empruntes a sa vie, a son temps et a ses lectu5res, ou imagines, ont ete recuperes, integres, organises pour une meme signification, de maniere a construire du neuf avec du vieux. Mais, comment imaginer un fil conducteur qui donnerait une unite a cet ensemble? une possibilite: la transmodalisation. Diderot remplace autant que possible la narration par le dialogue dramatique, faisant ainsi du roman le lieu du dialogue comme moyen d'acces a la connaissance, de de creation et de renouvellement, offrant a recits une ouverture a d'autres voies et voix pour sortir du carcan dans lequel le roman s'enfermait. Toutefois, la pratique intertextuelle et le dialogue dramatique ne sont qu'un pretexte a un projet plus vaste: la lecture et l'ecriture comme theme du roman. Ainsi, les themes du voyage, de la sexualite, du fatalisme. . . Sont les metahoores de l'aventure scripturale. Jacques le fataliste est une mise en abyme de sa propre production, mais aussi de sa reception, de son lecteur et de sa lecture. De ce point de vue, diderot est non seulement un precurseur du roman moderne, il est aussi notre contemporainJacques le fataliste is a puzzle created by diderot, based on his own experience as a man, as a writer and a reader. This thesis analyzes how different utterances, real or imagined, taken from his life, his time and his readings, has been integrated, organised and recalled, blended into a single meaning in order to get the new with the old. But what could one imagine as the common thread that would give unity to this work? one possibility: transmodalization. Diderot replaces as much as possible, narration by dramatic dialogue, thus transforming the novel into the realm of dialogue as creation and renewal, thus offering the tales and opening on to new paths and voices, and possibility to shed to carcass in wich which the novel was emprisonned. However, intertextual technique and dramatic dialogue are nothing more than a pretext for a vaster project: writing and reading as objects and subjects of novel. Therefore, the themes of travel, sexuality and fatalism are only metaphors for oscripturel adventure. Jacques le fatali liste is a mise en abyme of its own production and its reception, its reader and its reading. From this point of view, diderot is not only a precursor of the modern novel, he is also our contemporary
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Hôte, Hélène. "Les Elegies de Jean Doublet : édition précédée d'une étude littéraire, historique et linguistique." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL030.
Full textAbstract:
Les Elegies de Jean Doublet, poète dieppois du XVIe siècle, revêtent un double intérêt : un intérêt national dans la mesure où elles s'inscrivent dans la mouvance de la Pléiade, et un intérêt régional par la défense de la culture normande et des thèmes qui y sont associés. Cette première édition scientifique est précédée d'une étude littéraire, historique et linguistique qui propose d'approfondir trois axes majeurs du recueil : l'innovation poétique, et plus particulièrement la définition du genre élégiaque par Jean Doublet, sa contribution à l'illustration de la langue française et les recours variés à la langue normande, ainsi que les différentes figures lyriques du poète, développées dans le recueil. Émule de la Pléiade, Jean Doublet concilie son ambition de participer à l'illustration d'une langue et d'une poésie nationales avec son désir de préserver les traditions poétiques et culturelles normandes (notamment les concours palinodiques des Puys)Les Elegies by Jean Doublet, a XVIth century poet from Dieppe, take on a double interest : a national interest, as they are in line with the sphere of influence of the Pleiad, and a regional interest by the defense of Norman culture and associated topics. This first critical edition is preceded by a literary, historic and linguistic study which examines three major themes of the collection : poetic innovation, and more particularly the definition of the elegiac genre by Jean Doublet ; his contribution to the illustration of the French language and the varied recourses to the Norman language ; and the various lyric figures of the poet, developed in the collection. Emulous of the Pleiade, Jean Doublet reconciles his ambition to be involved in illustrating a national language and poetry with his desire to preserve the Norman poetic and cultural traditions (including Puy's poetry competitions)
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Mohler, Daniel. "Roman gothique et statut historique du corps." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081112.
Full textAbstract:
A la fin de l'age classique, le roman dit "gothique" exaltait, dans des lieux sombres et clairs, des valeurs ressenties comme britanniques : le sentiment, la devotion, la famille. Ce genre romanesque proposait a ses lecteurs un clair "tableau conceptuel" dans lequel le bien vainquait le mal. Mais la representation des "mysteres du corps" (eros, thanatos) mettait en oeuvre la rupture de ce "tableau", car a l'epoque ou, dans les lieux sombres gothiques, des etres au "corps trop animal" menacaient des corps "sans animalite", dans la realite vecue, l'amour et la mort devenaient des "forces" "naturelles", tres violentes et tres terrorisantes. En effet, la mort ne s'expliquait desormais plus toujours par la perspective chretienne; quant a l'eros, le "processus de civilisation" et son refus du corps s'amplifiant, toute l'"animalite humaine" se concentrait definitivement sur lui. Apres la rupture du "tableau", sous l'"episteme" suivante, les personnages gothiques n'allaient plus etre consideres comme de simples "concepts en action" (le bien vainqueur du mal) : entre matiere et figure, le corps de ces personnages serait egalement concu comme un plus strict equivalent du corps selon la realite vecue, c'esta-dire, comme un corps "agi par" les "forces mysterieuses" du sexe et de la mort. Dans les textes des auteurs etudies (walpole, reeve, lee, radcliffe, lewis, maturin, reveroni saint-cyr), l'au-dela represente cachait une vive interrogation sur la mort, et la "chair" y devenait le "sexe". Par ce que, du corps individuel et collectif, ils presentaient, absentaient, eloignaient, le proposant a la fascination, ces romans contribuerent a la "production" de la "sauvagerie" de ce corps. Et par la, a leur niveau, ils concoururent a la fin de l'"episteme" classiqueAt the end of the "classical age", gothic fiction, with its emphatic representation of places dark and clear, extolled values felt as essentially british : feeling, devotion, family. Thereby, it set for its readers a clear "conceptual picture" ("tabula") in which good vanquished evil. But the representation of the "mysteries of the body" (eros, thanatos) worked towards the break-up of the epistemic "tabula". At the time when, in dark gothic places, bodies "brutish" were threatening bodies devoid of "animality", love and death, in the living world, were becoming very violent "natural forces" inspiring terror. Death indeed was no longer always explained in the christian perpective. And with the increasing "process of civilization" and the accompanying refusal of the body, all human "animality" was becoming permanently focused in eros. After the break-up of the classical "tabula" and the coming into force of the following "episteme", gothic characters tended to cease to be "concepts in action" (good victorious over evil) : between matter and figure, the body of these characters was seen as a stricter equivalent of the body as experienced in life, that is to say, as a body acted upon by the "mysterious forces" of sex and death. In the corpus studied (texts by walpole, reeve, lee, radcliffe, lewis, maturin, reveroni saint-cyr), representation of the far-beyond conceals a keen questioning upon death, and "flesh" becomes "sex". In presenting, removing, or distancing the body individual or collective, thus qualifying it for fascination, these novels contributed to the production (and staging) of the "wildness" of the body. Thereby, they played their own part in the literary demise of the classical "episteme"
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Pécot, Hélène. "La citation dans tous ses états : analyses linguistiques et stylistiques de l'écriture littéraire postmoderne." Rouen, 2005. http://www.theses.fr/2005ROUEL592.
Full textAbstract:
Notre recherche est née d'un désir d'articuler une écriture littéraire à une analyse formelle. Une pratique, qui présente l'intêret d'être protéiforme, s'est affirmée comme le point qui allait lier nos préoccupations littéraires et théoriques : la citation. La littérature postmoderne fournit un terrain propice à l'étude de cet objet puisque la citation y abonde. Nous travaillons ici sur les multiples formes qu'emprunte la citation dans un corpus de huit romans français contemporains. Toutes renvoient à l'idée de métissage et de mélange propre à l'esthétique postmoderne. Nous passons donc en revue dans cette thèse le discours rapporté, la polyphonie, l'aphorisme. . . Après avoir défini la littérature postmoderne, ce qui passe par une réflexion sur l'idée de genre littéraire. Notre volonté est la suivante : expliquer que la littérature française existe et est caractérisable par des propriétés textuelles et transtextuelles pour lesquelles nous proposons entre autres une reconception linguistiqueOur work of research arises from the desire to articulate a literary writing with a formal analysis. A specificity, whose interest lies in its protean property, has proved to be at the centre of our literary and theoretic concerns: quotation. Postmodern literature paves the way for the study of this specificity since quotations abound in this genre. In our study, we look on their multiple facets in a corpus of eight contemporary French novels. All the quotations reflect the idea of crossbreeding and blending which is typical of the postmodern aestheticism. Thus, our thesis looks through the reported discourse, polyphony, aphorism. . . But first, we have to define postmodern literature, which includes the process of reflecting on the genre. Our main purpose can be detailed as such: we will aim at explaining that the postmodern French literature exists and is characterised by textual and transtextuel properties, in this process, we apprehend a linguistic rethinking of transtextuality
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Goda, Yosuké. "Alfred Jarry : réécriture et Bricolage : étude sur le recyclage littéraire." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3016.
Full textAbstract:
Ce travail propose de considérer l’oeuvre de Jarry comme une déformation, simple ou indirecte, de textes antérieurs écrits par autrui. Afin de décrire et d’analyser les différents aspects de son travail de seconde main, d’établir une typologie de ses formes et de ses pratiques, nous adoptons ces deux approches : l’intertextualité et l’historicité. D’une part, nous distinguons les deux formes de son écriture, allusive et dynamique : la réécriture comme production linéaire et le bricolage comme production combinatoire. D’autre part, nous situons l’oeuvre de Jarry dans un temps et un lieu déterminés. En dépit de la forte singularité de la personne de Jarry, ses textes sont indissociables des contextes qui caractérisent la fin du XIXe siècle. On ne saurait comprendre en effet le véritable enjeu de sa littérature au second degré sans tenir compte de ses multiples références à la philosophie occulte, à l’idéalisme subjectiviste, à l’esthétique archaïsante ou encore à la politique des faits diversThis study sets out to consider Jarry’s works entirely as a deformation of texts written by others, whether direct or indirect. In order to describe and analyze the various aspects of this “creation at secondhand” and establish a typology of its forms and practices, we have approached it from the dual angle of the intertextual and the historical. In the first case we can discern both an allusive form and a dynamic form of Jarry’s writing: rewriting as a linear product and bricolage as a patchwork product, uniting various elements. In the second case we have situated Jarry’s work in the specific time and place of their appearance. Despite Jarry’s very individual personality, his texts cannot be taken out of the context that binds them to the end of the nineteenth century. It is impossible to understand the real issues underlying his literature of allusion without taking his many references to occult science, idealism and the prevailing archaizing aesthetics into account, to say nothing of the politics of “faits divers’’, the newspaper sensations of the day
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Di, Stefano Nathalie. "Carlo Tenca (1816-1883) : critique littéraire et théoricien, et son influence sur l'évolution du roman historique italien." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10051.
Full textAbstract:
Cette these sur carlo tenca comporte trois grandes parties: la premiere est une presentation generale de la personnalite et de la vie du critique : ses origines, sa formation intellectuelle (principalement inspiree des idees de giuseppe mazzini et de carlo cattaneo), son activite journalistique et critique, sa carriere d'homme politique, sa production poetique. - dans un second temps sont definis le contexte culturel (marque par la predominance du salon maffei) et le contexte historique dans lequel uvra carlo tenca, et sont egalement developpees ses positions theoriques et critiques tirees de l'etude des principaux essais et comptes rendus litteraires qu'il publia dans la "rivista europea" et "il crepuscolo", dont on propose une analyse approfondie : origine de leur fondation, leurs caracteristiques, leurs programmes, leurs collaborateurs. - en dernier lieu est determine le jugement de tenca concernant le roman historique a travers l'etude de son roman la ca' dei cani, ainsi que des essais publies dans "il crepuscolo" et se rapportant au roman. Une partie ou est demontree l'orientation du critique vers une litterature sociale (d'ou son interet pour le recit champetre) et qui inclut egalement un recapitulatif de la situation du roman historique italien au dix-neuvieme siecle; une etude comparee des promessi sposi de manzoni et des confessioni di un italiano de nievo qui montre l'evolution du roman vers le realisme et la contemporaneite, ainsi que l'influence exercee par tenca sur un auteur contemporain comme nievo.
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Patsiou, Vassiliki. "Réalité historique et transcription litteraire : le cas de Constantin Theotokis." Paris 1, 1987. http://www.theses.fr/1987PA010683.
Full textAbstract:
Constantin Theotokis après l'écriture de ses premières œuvres, abandonne la subjectivité de la création imaginaire et se tourne vers l'objectivité de la réalité historique. La production du texte des "esclaves dans leurs chaines" constitue le fruit d'un travail persistant sur un projet. Ce projet révèle l'intention de l'écrivain d'exposer les liens de causalité qui déterminent la succession des évènements dramatiques et expliquent les divers rapports des personnages. Malgré la désignation du présent narratif aux alentours de la première décennie du 20eme siècle, les allusions aux faits historiques remontent à des époques bien antérieures. L'évocation des faits historiques qui concernent le passe narratif, élargit le support du présent narratif et déplace le temps de narration de six siècles en avant. Sur l'ensemble des quarante-huit personnages, seuls treize ont une relation directe avec le développement de l'action. Ceux des personnages qui ne se font pas les forces motrices principales du développement de la fable, incarnent des types sociaux et sont porteurs des informations historiques. La vie de personnages dépasse les limites du déroulement temporel du roman. Elle se lie avec des personnes et faits réels qui n'ont aucune relation avec le développement de l'action, mais servent d'ancrage historique de la narrationConstantin Theotokis after writing his early works, abandons the subjectivity of imaginary creation and turns towards the objectivity of historical reality. The production of the text of "the slaves in their chains" constitues the outcome of a persistant work on a project. This project reveals the intention of the writer to expose the bonds of causality, bonds which both determine the sequence of dramatical events and explain the various relationships between the characters. Despite the detailed description of the present of the first decade of the twentieth century, the allusions to historical events go back to earlier times. The evocation of historical events which concern the past more faithfully depicts the actual present and moves the time of the narration six centuries back. Out of the forty-eight characters only thirteen are directly related to the development of the action. These characters which aren't the principal motive forces in the development of the story, embody social types and are bearers of historical information. The life of characters goes beyond the limits of the temporal development of the novel. It is connected with real people and reflects real life situations which both serve as a historical link to the narrative process, although they play no important part in the development of the action
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Cozic, Michel. "Le liber ad gregoriam d'arnobe le jeune : édition, traduction, étude historique, doctorinale et littéraire." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100149.
Full textAbstract:
Le liber ad gregoriam attribue a arnobe le jeune pose plusieurs enigmes sur l'auteur, peut-etre africain, sur ses idees pelagianisantes,et sur cette oeuvre. En 25 chapitres, arnobe repond aux questions existentielles d'une riche matrone chretienne demandant aide et conseils pour ses deboires conjugaux et son espoir de bonheur celeste. Face en effet a un mari presente comme violent, l'auteur la rappelle a ses devoirs d'epouse et de maitresse de grande maison, notamment envers ses esclaves. Il lui montre aussi qu'une sainte vie de couple est possible. Notre recherche a consiste d'abord a preciser le cadre spatial et temporel ou gregoria et son mari, qu'on a essaye de cerner dans leur personnalite et leur condition sociale, ont pu vivre (chap. I), avant d'examiner les difficultes conju, gales rencontrees et les reponses du directeur spirituel, valables aussi pour d'autres couples (chap. Ii). Puis a partir des sources bibliques, patristiques et pelagiennes de l'oeuvre (ch. Iii), on a mieux envisage les intentions et les con, victions de l'auteur, ainsi que sa maniere d'ecrire (ch. Iv). La moisson historique et sociologique demeure incertaine : arnobe, sans doute un moine de mauritanie cesarienne refugie a rome lors des invasions vandales de 430, aurait exerce son activite spirituelle et litteraire entre 430 et 46i. On a aussi l'evocation d'un couple romain et son entourage au veme siecle. On voit en autre arnobe puiser aux meilleures sources pour son message, meme pelagien. Son oeuvre, d'une facture rhetorique au service de la verite chretienne, temoigne d'une epoque de grande intensite spirituelle et intellectuelle, ainsi que d'une inculturation religieuse paraissant hesiter entre deux conceptions du christia, nisme et du mariage : celle de pelage, plus elitiste, celle d'augustin, pasteur des "chretiens moyens". Mais le liber ad gregoriam apparait comme un bel hommage aux femmes et comme un vrai traite de morale conjuguale chretienneThe liber ad gregoriam attributed to arnobius junior is enigmatic concerning the author, maybe an african, his pelagian views and the work by itself. By twenty five chapters, arnobius answers the existentiel questions of a rich and christian matrone who asks for help and advice about her conjugal disappoint, ments and her hope for heavenly happiness. Indeed, facing a husband showed as violent, the author calls her to order about wife's and housewife's duties, in particular towards the servants. He also proves to her that it is possible to be married and to have a pious christian life. Our research has first consisted in stating precisely where and when lived gregoria and her husband, with their personality and their social position( ch. I), before studiing carefully the conjugal difficulties and the answers of the spiri, tual director, also appropriate to other couples ( ch. Ii). Then from the biblical, patristic, and pelagian sources of the work ( ch. Iii) we have carefully studied the auther's purposes, convictions and style ( ch. Iv). The historical and sociological harvest remains doubitful : arnobius, who was probably a monk from cesarian mauritania, as a refugee in rome during the vandal invasion in 430, would haveexercised his spiritual and literary activity between 430 and 46i. This work also brings the evocation of a roman married couple and his environment during the vth century. Besides we see arnobius making use of the best sources for his message, even pelagian. His work with a rethoric skill being used. For the christian truth shows evidence of an important "acculturation" which seems to hesitate over two conceptions of christianity and marriage : pelagius's conception, more "elitist", and augustin's conception, the shepherd of the "mode, rate christians ". But the " liber ad gregoriam " appears as a beautiful homage to the women and as a real treatise on the conjugal and christian morality
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Chaarani-Lesourd, Elsa. "Intertextualité et récurrences dans le roman historique italien mineur, 1822-1834 : enquête sur la typologie d'un "palimpseste"." Nancy 2, 1993. http://www.theses.fr/1993NAN21025.
Full textAbstract:
Le roman historique italien mineur connut un vif succès dans la première partie du dix-neuvième siècle. Comme dans les romans de Walter Scott, le décor de ces romans est constitué par la nature et les architectures, qui sont vues à la façon des romans "gothiques" anglais, en référence à l'esthétique "sublime" et au sensualisme. La narration connaît une fréquente division entre l'histoire et la fiction ; ce sont, d'une part, les personnages, d'autre part, le narrateur, qui confèrent une unité relative à ce récit fortement intertextuel, influencé par Manzoni, Scott, et les romans gothiques. L'intertextualité de ces textes n'est toutefois pas purement littéraire ; elle provient aussi de l'insertion de l'érudition historique, effectuée grâce à l'évocation d'événements, de personnages ou de mœurs historiques et au moyen de diverses opérations sur la source historique ; les infidélités à l'histoire sont fréquentes. A la veille du risorgimento, le roman historique italien apporte par rapport au genre créé par Scott, la nouveauté de la dimension idéologique nationaliste, et ses auteurs oscillent entre la philosophie des lumières et le romantismeThe minor Italian historical novel met great success during the first half of the nineteenth century. As in Walter Scott's novels, the setting of these novels is nature and architectures, seen as in the English "gothic" novels, referring to "sublime" aesthetics and sensualism. The narration is frequently divided into history and fiction ; the characters, on one hand, and the narrator, on the other, give a relative unity to the narrative, which is strongly intertextual, influenced by Manzoni, Scott and the gothic novels. The intertextuality of these texts is not, however, purely literary , it also comes from the insertion of historical erudition, which is carried out thanks to the evocation of events, people or historical customs and through various processes on the historical source ; there are a lot of inacurracies to history. On the eve of the risorgimento, the Italian historical novel brings the innovation of nationalist ideological dimension, compared to the genre created by Scott and its authors waver between enlightenment philosophy and romanticism
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Kang, Mathilde. "La fortune littéraire du Journal d'Eugénie de Guérin au Québec : intertextualité et formes de l'intime (1850-1950)." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 1998. http://depot-e.uqtr.ca/6705/1/000650482.pdf.
Full text
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Desclaux, Vanessa. "Les Appels aux passants en Égypte ancienne : approche historique d’un genre littéraire." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20059.
Full textAbstract:
Le présent travail a pour objet l’étude des appels aux passants en Égypte ancienne depuis sa naissance durant la IVe dynastie jusqu’à la fin de la période pharaonique. Il s’agit ainsi de déterminer l’identité de cette formule sur trois millénaires, selon deux axes principaux : historique et phraséologique. Un premier point, « Interpeller les vivants », est consacré à la caractérisation des contextes dans lesquels les appels interviennent à travers le temps. On y dresse un panorama par périodes, en évoquant les catégories sociales qui recourent à cette inscription et les lieux de découvertes. La prise en compte des données issues de l’archéologie permet alors de présenter la mise en scène accompagnant le discours. Dans le cadre de la prise de parole du défunt, la rhétorique de l’appel s’étend à l’ensemble du support mémoriel et le decorum est au service de la capatio benevolentiae. La deuxième partie, « Commémorer sur trois millénaires », se propose d’extraire et d’évaluer la part d’historicité à l’œuvre dans la formule. La phraséologie mobilisée dans les appels est d’abord interrogée du point de vue du Sitz im Leben puis en termes d’actions rituelles attendues. Le déroulement des rites envers les défunts fait finalement l’objet d’une proposition de reconstitution se basant sur le contenu des appels. En dernier lieu, « L’appel, expression d’une société solidaire », met en avant la part idéologique de la formule. Par sa composition et les idées véhiculées, l’appel constitue un relais majeur de la Maât sociale, établissant un pont entre les générations, par-delà vie et mort. Les mécanismes humains et l’aspect dogmatique de la formule expliquent son succès et sa longévitéThis Dissertation deals with the so-called “Appeal to the Living Ones” in Ancient Egypt since its beginning during the Fourth Dynasty until the end of the Pharaonic period. The identity of this formula will be sought over three millennia, in two main directions : History and Phrasæology.The first section “ Calling to the Living Ones ” will be devoted to the identification of contexts in which the appeals took place over time. It will provide an overview of the formula sorted by eras, referring to social groups who used it and its places of discovery.The archæological data will help us to survey the staging of the speech of the deceased. It seems indeed that the rhetoric of the appeals extends to the entire memorial. Furthermore, the decorum is involved in the capatio benevolentiae.In the second section, “ Commemorating over three millennia ”, we will extract and prospect the role of historicity at work in the formula. Phrasæology used in the appeals is first examined from the point of view of the Sitz im Leben. Then, we will analyse the ritual actions expected. Finally, we will try to rebuild the ritual sequences towards the dead, based on informations contained in the formula.The last section, “ The appeal, staging of a cohesive society ”, will highlight the ideological part of the formula. The appeal deals mainly with social Maat. It establishes a bridge between generations, beyond life and death. The success and the longevity of the formula seems to be connected to both mundane and ideologic preoccupations
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Park, Chang Hwa. "Nerval, écrivain voyageur : une nouvelle forme de voyage littéraire." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100046/document.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée aux procédés narratifs du récit de voyage de Nerval, du point de vue de l’intertextualité et de l’autobiographie. Dans la première partie, nous abordons le récit de voyage en général, en centrant l’attention sur le voyage littéraire subjectif et autobiographique : son statut spécifique en tant que genre littéraire, son évolution chronologique, ses formes, son intertextualité et son caractère autobiographique. Dans la deuxième partie, nous étudions la spécificité du récit de voyage de Nerval sur le plan narratif, sur celui de l’intertextualité et sur celui de l’écriture autobiographique, selon les différents types des voyages nervaliens : voyage réaliste (Voyage en Orient, Lorely), voyage excentrique (Les Faux Saulniers), voyage parodique (Les Nuits d’octobre), voyage autobiographique (Promenades et Souvenirs) et voyage intérieur (Aurélia). Enfin, dans la troisième partie, nous analysons la poétique du voyage littéraire de Nerval dans la perspective de la modernité de son écriture, en considérant le mélange des formes, les pratiques intertextuelles (référence, réécriture et recomposition), l’originalité du voyageur fantaisiste, le récit poétique et dialogique et l’écriture réalisteThis study focuses on the narrative processes of travel story of Nerval, in terms of intertextuality and autobiography. In the first part, we discuss of the travel story in general, with a focus on the subjective and autobiographical literary travel : its special status as literary genre, its chronological develpment, its forms, its intertextuality and its autobiographical nature. In the second part, we study specificity of the travel story of Nerval on the narrative level, that of intertextuality and that of autobiographical writing, according to diffrents types of Nerval’s travels : realistic travel (Voyage en Orient, Lorely), eccentric travel (Les Faux Saulniers), parodic travel (Les Nuits d’octobre), autobiographical travel (Promenades et Souvenirs) and interior travel (Aurélia). Finally, in the third part, we analyse the poetics of travel writing of Nerval in the context of the modernity of his writing, considering the mixture of forms, the intertextual practices (reference, rewriting and reorganzation), the originality of fanciful traveler, the poetic and dialogic stroy and realistic writing
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Dupé-Vété-Congolo, Hanétha. "Intertextualité et transtextualité : problématiques de la ré-écriture dans le système littéraire de l'Amérique insulaire d'expression française, anglaise et espagnole." Antilles Guyane, 2004. http://www.theses.fr/2004AGUY0106.
Full textAbstract:
Le premier trait distinctif du discours littéraire caribéen relève d'une économie de création littéraire et d'une économie d'écriture de textes obéissant à la loi de la ré-écriture et de l'intertextualité. Le premier principe de production de textes est celui de la ré-écriture. Selon les théories développées par Julia Kristeva, l'intertextualité est un procéde littéraire selon lequel des textes sont obtenus à partir d'autres textes. Le texte est le résultat obtenu par la transformation de la langue à l'écrit. Ces textes obtenus à partir d'une nouvelle formulation thématique, esthétique, idéologique de textes précédents sont appelés intertextes. Le travail par lequel la nouvelle formulation du texte est obtenue est la ré-écriture. Notre travail d'analyse concerne le système littéraire francaphone, hispanophone et anglophone de la région insulaire de la Caraïbe. Pour le canon écrit de cette région géographique et linguistique, nous analysons les genres poétique, théâtral et romanesque. C'est littéralement l'histoire et la caractérisation de l'intertextualité caribéenne que se propose d'établir ce travail de recherche. Le premier tome se focalise sur l'interoralité dans la Caraîbe avant le XXème siècle. Le terme "interoralité" est créé par mimétisme et métaphore. Nous empruntons la structure, et par analogie le sens du terme "intertextualité". L'interoralité qualifie donc les transpositions effectuées à partir d'un récit oral pour obtenir un autre récit oral. La présence du récit transposé est plus ou moins visible dans le nouveau récit obtenu. L'interoralité constitue le mode de production de récits oraux. Le deuxième tome porte sur l'intertextualité dans la Caraïbe. .Intertextuality is the first mode of text production in the Caribbean literary system. According to Julia Kristeva, intertextuality is a literary procedure through which new texts are obtained from preexisting texts. Such texts are called intertexts. Our study focuses on French speaking, the English speaking and Spanish speaking countries of the Caribbean. We establish the history of and characterize Caribbean intertextuality. The first volume deals with interorality. We derive the term from intertextuality. Interorality qualifies the procedure that allows the creation of new tales from existing tales. The second volume focuses on intertextuality while the last one studies three representative an critical examples of intertexts
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Barraband, Mathilde. "Pierre Bergounioux, François Bon : la connaissance à l'oeuvre : essai d'histoire littéraire et de poétique historique." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030045.
Full textAbstract:
Ce travail met en regard les projets littéraires de deux écrivains français, qui ont commencé à publier au début des années quatre-vingt : Pierre Bergounioux, né en 1949, et François Bon, né en 1953. Il parcourt l’ensemble des deux œuvres, déjà substantielles, sans limitation générique ni temporelle. Ces deux frères en littérature partagent une même conception de l’écriture littéraire comme outil d’exploration, voire d’aménagement, d’un monde contemporain qui reste en souffrance d’un langage et de représentations qui lui soient propres. À partir de projets analogues, deux œuvres singulières se sont élaborées, trouvant des solutions parfois similaires, parfois divergentes, mais posant toujours la question des rapports que la littérature entretient avec la connaissance. Il s’est agi, dans une perspective d’histoire littéraire et de poétique historique, de cerner les dynamiques des deux œuvres, de les comparer, mais aussi de les resituer dans le paysage littéraire et culturel de la fin du vingtième siècle et du début du vingt-et-unième. L’enquête, chronologique, s’articule autour de trois moments : celui de l’initiation intellectuelle, politique et littéraire (fin 60-début 80), celui de la première période de publication, placée sous le signe du genre romanesque (décennie 80), celui de la diversification générique (années 90 à nos jours)This thesis compares the literary projects of two French writers, who began to publish in the 1980s : Pierre Bergounioux, born in 1949, and François Bon, born in 1953. The project encompasses the entirety of their already substantial works without any temporal or genre limitations. These brothers in literature share the same conception of literary writing as a tool for the exploration and even organization of a world which is still awaiting a language and a representation of its own. Based on similar projects, each of the two works grew in a unique manner, finding solutions sometimes similar sometimes divergent, but always questioning literature’s relationship to knowledge. Our purpose is to capture from the perspective of literary history and historical poetics the dynamics of the two works, to compare them, but also to situate them in the literary and cultural landscape of the late twentieth and early twenty first centuries. Our survey covers three steps : the intellectual, political and literary initiation (end of the 60s-beginning of the 80s), the first published novels (the 1980s), the diversification of genres (90s to the present day)
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Caulier, Caroline. "Les anamorphoses du réel dans l'oeuvre littéraire et cinématographique de Woody Allen : l'Amor / la mort du réel." Poitiers, 2009. http://www.theses.fr/2009POIT5011.
Full textAbstract:
La renommée de Woody Allen repose essentiellement sur ses qualités d'acteur "comique " et de réalisateur de comédies, qu’il s'agisse de "pures" comédies ou de "comédies dramatiques". Il est désormais avéré que son œuvre s'inspire largement à la fois du cinéma américain et européen. Toutefois son œuvre comporte également des écrits, qui partagent certaines des caractéristiques des films pour lesquels il est connu. L'une d'elles est le lien entre réalité et imaginaire, en particulier la place offerte par l'homme substituts artistiques pour supporter et comprendre la réalité, à commencer par la sienne propre en tant qu'homme et artiste potentiel. Ce travail entend ainsi rendre hommage à l'ensemble de l'œuvre de Woody Allen, ceci selon un angle qui devrait mettre en lumière l'intertextualité littéraire et artistique très riche de l'œuvre d'Allen ainsi que la profondeur de sa pensée sur le sujetWoody Allen is best known as a comedian and film-maker, prone to make and appear in comedies, both "mere" comedies or dramatic comedies. It has become a well-known fact that his work has been much inspired by both American and European cinemas. However his work also implies writing pieces, which share some characteristics with the films he is famous for. One of them is the link between reality and fantasy, more specifically the place man gives to artistic substitutes to undergo and understand reality, starting with his own being as a man and as a potential artist. Thus this work means to pay tribute to the whole work of Woody Allen under a scope which should highlight the very rich literary and artistic intertextuality of Allen's work as well as the depth of his insights on the subject
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Faithful-Velayoudom, Lucianne. "Réalité historique et fiction littéraire : le passage de l'histoire au mythe:Louis Dèlgrès et Toussaint Louverture, deux figures emblématiques." Antilles-Guyane, 2006. http://www.theses.fr/2006AGUY0161.
Full textAbstract:
Louis Delgrès et Toussaint Louverture sont des figures clés d'une expérience inaugurale, celle du "défi consulaire". En considérant ces deux figures emblématiques, nous sommes amenés à examiner les rapports entre réalité historique et fiction litteraire, de façon à rendre compte du processus de transformation des personnages historiques en personnages mytiques. Le temps historiques est celui des révolutions antiesclavagistes dans les colonies françaises, exacerbées par les idées de la révolution française de 1789. Delgrès et Louverture sont parvenus à s'inscrire dans les écrits selon les normes littéraires du roman et de la poésie. Ils sont devenus, au gré des évolutions de notre littérature, l'héritage du système dramatique. Par ailleurs, ils ont inspiré des écrivains qui rélèventdu champ de référence européen, américain et africain. La littérature est le moyen par lequel s'opère le passage de réalité au mythe, du réel à l'imaginaire. Elle nourrit le destin des héros et nous le transmet sous des formes diverses. Le mythe se réfère à la nature, à l'invariant, c'est en cela qu 'il s'oppose à l'histoire qui se réfère à la culture. Delgrès serait donc un mythe idéologique. Il ne s'inscrit dans la mythologie qu'à partir du moment où il est devenu un personnage historique dans la mémoire. Incrusté dans l'histoire Haïtienne, Louverture aurait acquis l'image du mythe populaire, symbolisé par une omniprésence et une dimension historique entretenue dans les mémoires. Delgès et Louverture, gardiens d'une époque en survivance, sont analysés en tant que personnages littéraires, réanimés par des auteurs habités par un désir louable de les faire revivreLouis Delgrès and Toussaint Louverture are key in the figures in the unprecedented movement against the colonial etablishment. By considering these two emblematic figures, we are led to examine the relationship between historical facts and literary fiction , in order to account for the process of transformation of ordinary people into figures into, mythical figures. Historical time is that the abolitionnist revolutions in the french colonies, exacerbated by the ideas of the french revolution of 1789; Delgres and Louverture managed to register for writings according to literary standards of novel and poetry. As a result of the evolution of our literature, they also became the heritage of the dramatic system. They even served to inspire writers of european, American and African d'origins. Literature is the means by which reality becomes myth and the real, imaginary. Literature brings to charaterers not only depth but iconic quality in various forms. The myth refers to nature, unchanging, in direct contrast to history which is based on culture. Delgrès would be an ideological myth. He was registered for mythology only after he has become a historical figure in people's memory. Embedded in the haïtian story, Louverture achieved the status of a popular myth, reflected by his pervasive presence in the memory of his lasting contributions to the antislavery movement. Delgès and Louverture, lasting figures of an almost forgotten time, are looked at as literary figures brought to life by authors eager to revive their idea
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Bécue, Aurélien. "Rock et littérature : à l'écoute d'un espace littéraire contemporain : bruits, distorsions, résonances." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00831257.
Full textAbstract:
Croisant deux sphères artistiques dont les relations ont été quelque peu ignorées et dont les antagonismes ont été parfois fantasmés, cette étude se propose d'analyser les résonances croisées, fécondes et réciproques existant entre le rock et la littérature. Ouvrant un champ de recherche quasiment vierge, elle est confrontée à l'instabilité d'un mot insaisissable (le rock) qui est peut-être en cela une métaphore de l'imaginaire contemporain. Critique et vecteur du spectacle, bruit apparemment informe dont il est difficile de parler, le rock résonne dans les productions littéraires comme il est influencé par elles. A l'aune de cette problématique, nous avons cherché à manifester un espace littéraire à l'écoute du rock, espace hétérogène constitué par des rock-fictions ou fictions du rock, la critique rock, les écrits des artistes, une poésie électrique ou encore des oeuvres littéraires sans cesse citées par les musiques populaires. Outre une cartographie de cet espace, nous avons observé la manière dont les textes fantasment leur proximité, leur appartenance ou leur rejet du rock et, ou, du littéraire, dans autant d'échos et de distorsions poétiques, esthétiques et axiologiques. Dès lors, eu égard à la disparité formelle du rock et à sa volatilité sémantique, cette analyse dépasse nécessairement les bornes d'une réflexion musico-littéraire. La métaphore de l'écoute qui l'a guidé ne vise donc pas (simplement) à réconcilier amateurs ou littératures des musiques savantes et des musiques populaires, mais elle est le modèle d'une posture d'écoute qui conjugue aussi bien la distraction face aux résonances (littéraires) du rock que l'attention face aux dissonances du réel
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Barre, Aurélie. "Edition critique et étude littéraire du manuscrit O du Roman de Renart : f. fr. 12583." Lyon 3, 2005. https://doi.org/10.1515/9783110233438.
Full textAbstract:
Cette thèse contient l’édition critique du manuscrit O du Roman de Renart, accompagnée d’une introduction philologique, linguistique et littéraire, d’une série de notes sur le texte, d’un index des noms propres, d’un lexique et d’un bestiaire des animaux anonymes présents dans le Roman. Comparé aux autres manuscrits qui composent la tradition renardienne, ce texte tardif manifeste une certaine originalité puisque le scribe mêle les multiples sources manuscrites. Il offre aussi de nombreuses leçons indépendantes : des interpolations. Leur étude permet de saisir la forte variation des récits médiévaux, l’inscription de l’écrit dans une fluctance essentielle
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Vangone, Laura. "L'hagiographie latine du duché de Normandie (911 - 1204) : établissement d'un corpus raisonné de textes et analyse littéraire et historique." Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMC053.
Full textAbstract:
La production hagiographique écrite pendant la période ducale en Normandie (911-1204) n’a jamais fait l’objet d’une étude exhaustive et rigoureuse. Il était impossible d’avoir des données statistiques précises et certaines sur les caractéristiques, même simplement quantitatives, de cette production : sa division par siècles, les rapports entre les textes d’auteurs connus et ceux rédigés par des anonymes, la répartition entre le nombre des saints antiques ou médiévaux, les sous-genres hagiographiques (vitae, passiones, miracula, translationes), les « typologies de sainteté » (évêque, abbé, laïc, femme, etc.). Cette situation, préjudiciable à la critique des textes, est due tout d’abord à la difficulté du traitement des textes hagiographiques sur le plan de l’histoire de la littérature: trop d’auteurs restent anonymes, beaucoup de textes ne sont pas datés et leur lieu de production demeure incertain. Ainsi, si l’hagiographie est une source essentielle de l’histoire normande, les conditions de sa production et de sa diffusion n’ont pas été étudiées de manière globale, ni donné lieu à la constitution d’outils de recherche.La présente thèse vise à combler cette lacune, à la fois en créant un Repertorium (avec une base de données « chrono-géo-hagiographique », permettant une cartographie de la production normande médiévale) des textes hagiographiques écrits pendant la période 911-1204, et en ouvrant la réflexion critique et historique sur ce corpus. Il s’est agi ainsi de rechercher et de comprendre les foyers de production hagiographiques ; de montrer les relations entre les textes, les auteurs, les bibliothèques, les établissements où ces documents ont été produits ; de comprendre le travail des auteurs (recherche et usage des sources, choix littéraires) ; d’expliquer les motifs (religieux, pastoraux, liturgiques, mais aussi politiques et économiques) qui sont à la base de l’écriture hagiographique médiévaleHagiographic production written during the ducal period in Normandy (911-1204) has never been the subject of an exhaustive and rigorous study. It was impossible to have precise and certain statistical data on the characteristics, even if only quantitative, of this production: its division by centuries, the relationships between the texts of known authors and those written by anonymous authors, the distribution between the number of ancient or medieval saints, the hagiographic subgenres (vitae, passion, miracula, translations), the "typologies of holiness" (bishop, abbot, laity, woman, etc.). This situation, which is detrimental to the criticism of texts, is due first of all to the difficulty of processing hagiographical texts in terms of the history of literature: too many authors remain anonymous, many texts are not dated and their place of production remains uncertain. Thus, if hagiography is an essential source of Norman history, the conditions of its production and dissemination have not been studied in a global way, nor have they given rise to the creation of research tools.This thesis aims to fill this gap, both by creating a Repertorium (with a "chrono-geo-hagiographic" database, allowing a mapping of medieval Norman production) of hagiographic texts written during the period 911-1204, and by opening critical and historical reflection on this corpus. The aim was to research and understand the centres of hagiographic production; to show the relationships between the texts, authors, libraries and institutions where these documents were produced; to understand the work of the authors (research and use of sources, literary choices); to explain the motives (religious, pastoral, liturgical, but also political and economic) that are at the basis of medieval hagiographic writing
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Giannaki, Maria. "Le traitement littéraire des sources grecques chez Tibulle et Properce : recherches sur l’écriture élégiaque latine." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040037.
Full textAbstract:
L’histoire des genres et des idées littéraires, la sémiotique, la stylistique, la métrique et la littérature en général sont au cœur de notre recherche. Aussi, avons-nous appliqué les théories de l’intertextualité en étudiant les élégies de Tibulle et de Properce, afin de mettre en évidence les processus différenciés qui permettent de maintenir une continuité, et qui font la richesse du genre élégiaque érotique romain. Elles ont mis en évidence les principes d'intertexte et d'allusion, voire de métapoésie, autant que de genre et de généricité, en une hybridité d'écriture très conforme avec une esthétique augustéenne de l'hétérogène. Le résultat en est une réécriture, certes en reconnaissance acquise (fût-elle « allusive » et « réflexive »), mais riche d'auctorialité, pour de nouveaux pactes d'écriture et de lecture, laissant place à un « fait littéraire proprement latin », dans une perspective de recherche tout à la fois diachronique, littéraire, (intertextualité, genre et généricité) et idéologiqueThe history of literary genders and ideas, the semiology, the style, the metric and the literature in general are in the very centre of our research, but the greatest interest of this work lies in making apparent the evidence of continuity according to the different processes that enrich the Latin love elegy genders. Furthermore, it is noted that the principals of intertext and allusion, and hence of the metapoetry, along with the genders and genericity, appear in a hybrid writing manner very appropriate with the Augustan aesthetics of heterogeneity. As a result it is shown that the Latin love elegy is a rewriting which is based on already acquired knowledge, rich in auctorial, for new pacts of writing and lecture, therefore leaving space for a “proper Latin literary fact”. The perspective of this research is diachronic, literary (intertextuality, gender, genericity) and, at the same time, ideological
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Altero, Lydia. "Réception critique et relecture de textes narratifs subsahariens et canadiens de langue française." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE2022.
Full textAbstract:
Notre travail se veut un état des lieux de la littérature romanesque francophone de l’Afrique subsaharienne et du Canada depuis les années soixante-dix jusqu'aux années quatre-vingt-dix. Nous découvrirons que sans être identiques, les récits ont subi des transformations esthétiques à une même époque qui correspond à des mutations sociales et politiques profondes. La première partie de notre travail est consacrée à la lecture de la critique. Nous avons constaté que les exégètes orientent leur étude des oeuvres selon un axe sociocritique oubliant parfois que l'écriture est un acte de création. Ensuite, nous avons analysé le cheminement du roman africain à partir de la période des indépendances. Si les romanciers s'inspirent de la réalité sociale et politique, ils l'expriment d'une façon originale. Ainsi, par exemple, une étude des pages érotiques de ces romans nous révèle, sous forme de mise en abyme, la représentation du pouvoir, mais aussi la psychologie d'un personnage. Enfin, nous avons remarqué que, depuis les années quatre-vingt, se dessinaient avec les romans canadiens et subsahariens, des récits aux préoccupations moins politiques et plus philosophiques. L'étude du Chercheur d’Afriques, de Sur l'autre rive du congolais H. Lopes et du Semestre du québécois G. Bessette met en évidence une écriture plus complexe. Le Récit du cirque de A. Fantouré nous a paru concrétiser tous les éléments qui traduisent l'expression du renouveau romanesque africain. Nous avons comparé les techniques narratives de ce roman avec celles utilisées par les nouveaux romanciers français. Nous avons constaté que même si cette intertextualité était notable, elle aboutissait à des oeuvres originales
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Bonnan-Garçon, Camille. "L'épigramme et la lettre d'Ausone à Ennode de Pavie : étude stylistique, littéraire et historique d'une contiguïté générique dans l'antiquité tardive." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE3070/document.
Full textAbstract:
D’Ausone à Ennode de Pavie, de nombreux hommes de lettres de l’Antiquité tardive ont conjugué une production épistolaire abondante avec la rédaction d’épigrammes.. Ennode de Pavie a d’ailleurs organisé le recueil complet de ses œuvres autour d’une alternance entre épigrammes et lettres, mettant ainsi en relief la relation étroite, véritable dialogue générique, qui se noue entre l’épigramme et la lettre. Cependant, malgré ces nombreux points communs, les travaux critiques ont dans l’ensemble négligé d’en conduire l’étude de façon parallèle. C’est à ce projet original que nous entendons consacrer notre thèse. Tout d’abord, nous nous penchons sur l’aspect stylistique de cette contiguïté générique, à travers les critères communs de breuitas et d’humilitas, ainsi que sur la prédominance d’une certaine forme de maniérisme. Nous penchant ensuite sur l’aspect social et communicationnel des deux genres, nous les rapprochons en tant que media adoptant un système communicationnel commun et des lieux de créations sociaux identiques. Enfin, comme terme de notre logique comparative, nous incluons la contiguïté entre lettre et épigramme dans une réflexion plus large sur le phénomène général d’hybridation qui sous-tend cette époque. Ce dernier mouvement consiste dans l’étude de formes hybrides, mêlant lettre et épigramme, dans une perspective à la fois stylistique, littéraire et ecdotique, mais également dans l’étude d’une autre forme d’hybridation littéraire présente dans les deux genres : le bilinguisme où grec et latin se mêlent et se réinventent dans une époque de transition culturelleFrom Ausonius to Ennodius of Pavia, including Paulinus of Nola, Symmachus and Sidonius Apollinaris, many men of letters, in late Antiquity, wrote both letters and epigrams. Besides, Ennodius himself has organized his complete work alternating epigrams and letters, and highliting the close connection between those two genres. However, despite theirs numerous common features, the critics did not bother to draw a parrallel between them. Thus, we want to devote ourselves to this original point of view. First of all, we study the stylistic aspect of this generic connection, through two main common criteria. One the one hand, the breuitas and the humilitas, and in the other hand, the predominance of a certain form of mannerism. Then, considering the social and communicational aspects of those genres, we bring them together as medias adopting a common communicationnal system, and using the same places of creation. Finally, we include our reflexion in a broader one, about the phenomenon of genre-switching in Late Antiquity. This final movement consists in a studic of hybrid forms, in an ecdotic, stylistic point of view, but also in the study of latin-grec bilingualism
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Ghanam, Oussama. "Le théâtre de l'"ailleurs et autrefois" de Michel Vinaver." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082515.
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La thèse a pour sujet le théâtre de l' " ailleurs et autrefois " de Michel Vinaver. L'œuvre de Michel Vinaver est un projet d'un théâtre de l' " ici et maintenant " en France à part quelques exceptions : des pièces qui présentent un ailleurs (Les Coréens, Iphigénie hôtel, l'ordinaire) un autrefois (Portrait d'une femme) ou un ailleurs et autrefois (King) et (L'Objecteur). Ces pièces, écrites entre les années cinquante et la fin des années quatre-vingt dix, constituent le corpus de cette thèse dans laquelle deux questions sont traitées : celle de la représentation de l' " ailleurs et autrefois " et celle de l'intertextualité. Les deux grands axes selon lesquels le corpus est analysé, c'est-à-dire la représentation de l' " ailleurs et autrefois " d'une part et l'intertextualité d'autre part, nous permettent de voir dans ces deux des dernières pièces de Vinaver : King et L'objecteur, ces œuvres testamentaires et ultimes. Elle permet aussi de comprendre la relation de l'Idéologie et l'écriture mais aussi l'idéologie de l'écriture dans cette œuvre pour parvenir finalement à constituer dans sa richesse et complexités la vision vinavérienne du mondeThe thesis examines the theme of “elsewhere and formerly “in Michel Vinaver's theatre. The works of Michel Vinaver can be considered mainly as attempts to focus on the “here and now” France with a few exceptions: the plays that are set in different places (elsewhere) “Les Coréens, Iphigénie hôtel and L'Ordinaire”, in a different time frame (formerly) “Portrait d'une femme” or those plays that are set both elsewhere and in the past “King and L'Objecteur”. Considering that the thesis deals with two fundamental questions: the representation of the “elsewhere and formerly” theme and intertextuality, these plays that were written in the fifties and late eighties are in its core. The two main axes of analysis, that is to say the representation of the “elsewhere and formerly” on the one hand, and intertextuality on the other hand, allow us to view Vinaver's last plays “King and L'Objecteur” as his ultimate statement. Not only do they help us understand the relationship between ideology and writing but also the ideology of writing of these plays so as to finally discover Vinaver's complex and rich vision of the world
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Ponsot, Hervé. "Abraham dans la théologie paulinienne (Rom IV. Gal III) : fonction littéraire, historique et théologique de la paternité d'Abraham." Paris 4, 1985. http://www.theses.fr/1985PA040119.
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Kayembe, Kabemba Emmanuel. "L'œuvre de Pius Ngandu Nkashama dans le champ littéraire Africain : entre détermination socio-historique et conquête de l'autonomie." Doctoral thesis, University of Cape Town, 2011. http://hdl.handle.net/11427/11034.
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Boutaghou, Maya. "Roman historique, novation littéraire et identité culturelle à l'aube du XXe siècle : autour de quatre romans historiques : Australie, Bengale, Egypte, Mexique." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/597f4f07-3169-4922-857f-2dfa5fd2ca4a/blobholder:0/2006LIMO2021.pdf.
Full textAbstract:
A la fin du XIXe siècle, les empires coloniaux connaissent une modernisation culturelle et sociale en réponse au choc des cultures, et un éveil des consciences politiques stimulées par les idées des Lumières et les révolutions européennes. Le roman historique apparaît tel un outil de modélisation d'une conscience historique et de création d'une identité culturelle moderne. A partir de quatre romans historiques principaux : "El Cerro de las campanas" de Juan Antonio Mareos (Mexique, 1868) ; "His natural life" de Marcus Clarke (Australie, 1874) ; "Anandamath" de Bankin Chatterjee (Bengale, 1882) ; "Al Abbassa" de Jurji Zaydan (Egypte, 1906), nous analysons l'émergence du roman, dans des traditions diverses, selon trois approches : structurale, intertextuelle et esthétique, lesquelles révèlent les stratégies rhétoriques de ces écrivains réformateurs et, depuis le discours esthétisé du roman historique postcolonial, interrogent le rapport entre Histoire, littérature et politique.
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Guessoum, Zeineb. "L'intertextualité comme source de création littéraire : essai sur le roman arabe contemporain." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30023.
Full textAbstract:
Dans le champ de la création littéraire arabe contemporaine, la thématique de l’intertextualité comme source de création littéraire touchant le domaine du roman trouve une double origine. D’une part, l’étude des grands romanciers arabes contemporains montre que ces derniers reprennent les récits antérieurs de caractère essentiellement épique, historique et religieux, pour les reproduire dans un style et un contexte romanesque qui leur sont propres, sans pour autant s’éloigner du thème original. D’autre part, la question de l’intertextualité comme source de création littéraire trouve son fondement dans le rôle dévolu à la mémoire et au savoir. Afin de saisir la manière dont ces deux sources sont utilisées, nous allons tenter d’aborder ces questions en analysant les études universitaires et les critiques littéraires actuelles afin de constituer ainsi une argumentation objective. Partant de là, pour cerner la question de l’intertextualité comme source de création littéraire dans le roman arabe contemporain, nous structurerons notre travail en trois parties. La première aura pour titre : « Citations et Références » - ces deux termes posant, par leur juxtaposition, la question de la relation entre la citation intertextuelle et le lecteur. La seconde partie sera intitulée « Allusions et Evocations » - ce couple de termes posant la question de la relation entre l’intertextualité et la mémoire (historique, culturelle) contenue dans la littérature. Enfin, la troisième partie aura pour titre « Reprises et Remaniements » - ces deux termes posant la question de la reprise textuelle et de la relation de dérivation existant entre les textes. Au terme de chaque partie, nous proposerons un récapitulatif des principaux points abordés, en exposant des arguments visant à expliquer l’intérêt de l’intertextualité dans le processus de renouvellement de la création romanesque arabe contemporaineIn the field of contemporary Arabic literature, the theme of intertextuality as the source of novelistic literary creation possesses a double origin. On the one hand, the study of major contemporary Arabic novelists shows that they make use of prior narratives of essentially epic, historical and religious character, reproducing them in a romantic style and context that is entirely their own, but without departing from the original theme. On the other, intertextuality as the source of literary creation takes for its foundation the role played by memory and knowledge. In order to grasp the way in which these two sources are used and why, we are going to approach the question by analyzing university studies and current literary criticism on the subject, thereby constructing an objective argument. Then we will structure our work in three parts. The first will be entitled: “Quotations and References”, a juxtaposition posing the question of the relationship between the intertextual quotation and the reader. The second part will be entitled: “Allusions and Evocations”. This pair of terms will be concerned with the relationship between intertextuality and memory (both historical and cultural), which is contained in the literature. Finally, the third part will be called: “Resumptions and Reorganisations” – these two terms raising the question of textual resumption and the divergent relationship existing between texts
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Usandivaras, Muriel. "Le théâtre de la Révolution française : étude analytique, historique et socio-critique, 1789-1799." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010672.
Full textAbstract:
C'est par le biais de ceux qui l'on écrit que l'auteur tente de répondre à la question de rupture ou continuité dans le théâtre de la révolution française (1789-1799), soit les auteurs dramatiques âgés de vingt ans en 1789 et qui font partie de la génération des "secondes lumières", celle qui est témoin du passage des lumières au romantisme. Leur production dramatique est celle d'un théâtre de transition qui récupère en les transformant des formes dramatiques alors non autonomes (le vaudeville, le mélodrame), rajeunit des genres consacres (la tragédie), développe les genres intermédiaires (le drame), crée des genres de circonstance (les faits historiques et patriotiques, un répertoire républicain) qui peuvent être considérés comme des précurseurs de certaines tendances théâtrales ultérieures. L'établissement d'une continuité théâtrale entre le XVIIIe siècle et le XIXe siècle ne doit pourtant pas masquer la rupture fondamentale à laquelle la révolution a fourni un contexte d'émergence. Celle du passage de l'auditif au visuel, de l'intérêt décroissant pour le texte par rapport à la mise en scène, rupture qui fait du théâtre l'art du spectacle que nous connaissons aujourd'huiThe author attempts to look at the question of the break or the continuity in the theatre of the French revolution (1789-1799), namely the works of the play wrights who were 20 years old in 1789, the generation which witnessed the transition from the enlightenment to romanticism. Their works belong to a period of transition in the theatre which claimed and transformed existing forms of drama which had not been autonomous (vaudeville, melodrama), developed new intermediate genres (drama), created "genres de circonstance" (based on historical and nationalistic events, a republican repertoire), which can be considered the precursors to certain theatrical movements which followed. Identifying a continuity in the theatre between the 18th and 19th centuries does not however hide the profound break with the existing theatrical tradition which the French revolution facilitated, a shift from the spoken word to the visual, a decreasing interest in the text as opposed to the performance, a break which makes theatre "l'art du spectacle" which we know today
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Gosztola, Matthieu. "La critique littéraire d’Alfred Jarry à La Revue blanche : édition critique et commentée." Thesis, Le Mans, 2012. http://www.theses.fr/2012LEMA3004/document.
Full textAbstract:
Jarry semble avoir totalement abandonné les complications stylistiques qui caractérisaient ses premiers textes lorsqu’il fait œuvre de critique littéraire à la Revue blanche. En réalité, l’auteur de Messaline continue, mais de façon extrêmement sous-jacente, à pratiquer une forme d’obscurité, elle paradoxale, dans le sens où elle est inapparente, et qui se traduit par le développement constant d’une esthétique du raccourci et par un apparent retrait de sa présence de critique jusque dans l’acte même du compte rendu, Jarry donnant toute sa place au texte commente, en taisant cette façon qu’il a, incessamment, de le citer. Ainsi, ce travail est conduit d’une part par notre souci de faire affleurer la façon dont se fait jour l’esthétique du raccourci (Jarry procède par synthèses incessantes qui, à force d’affirmation, en deviennent soit obscures soit insaisissables) au sein de ces textes apparemment alimentaires que sont les critiques littéraires de Jarry, l’auteur du Surmâle présentant de véritables concrétions de sens, en lien avec la notion d’érudition, dans des domaines extrêmement divers. D’autre part, notre travail vise à montrer comment se fait jour chez Jarry le détournement de l’usage habituel de la citation, qui porte en creux une critique corrosive du statut de critique, l’auteur de la chandelle verte devenant un critique qui ne s’exprime le plus souvent que suivant l’absence totale de propos critique – puisque lorsqu’il s’agit d’énoncer des « jugements », c’est en fait pour continuer de tisser une filiation avec une communauté d’auteurs desquels il se sent proche et ainsi, principalement, avec le lieu du Mercure de FranceJarry seems to have completely abandoned the learned syntaxic and lexical complications which characterized his first texts when he worked as a literary critic in la revue blanche. in fact, the author of messaline keeps exerting, but in an extremely underlying way, a kind of obscurity. that obscurity is paradoxical, in the sense that it is not apparent and that it ultimately results in the abiding development of an aesthetic of the abridged, and in an apparent setting back of his presence of critic, even in the very act of making reports. jarry gives all the importance to the commented text, hushing up the way he has to quote it, incessantly. thus, this work is led, on the one hand, by our concern of revealing the way the aesthetic of the abridged appears – jarry proceeds by ceaseless syntheses, which, by dint of being asserted, become either obscure or elusive – in those litterary criticisms which seem to be bread and butter work, because the author of le surmâle presents in them real concretions of sense, in connection with the notion of erudition, in extremely diverse fields. on the other hand, our work aims at showing how jarry diverts the usual use of the quotation – that carries a corrosive criticism of the status of critic – the author of la chandelle verte becoming a critic who expresses himself mostly according to the total absence of critical words, because when it is a question of expressing "judgments", this is in fact to continue to weave a filiation with an authors' community of which he feels close to, and thus, mainly, with the place of le mercure de france
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Duthil, Fanny. "Rupture ou continuité ? : les autobiographies des femmes aborigènes d'Australie de 1972 à 2000 : entre témoignage historique et création littéraire." Le Havre, 2004. http://www.theses.fr/2004LEHA0050.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les autobiographies écrites en anglais par des femmes aborigènes d'Australie. Le corpus se compose des récits autobiographiques d'une vingtaine d'auteurs publiés entre 1972 et 2000. En décomposant le terme d'auto-bio-graphie, la définition de ce genre littéraire devient problématique lorsqu'elle s'applique à ces récits. Issus d'une culture orale dans laquelle le collectif dépasse l'individuel, les Aborigènes présentent des récits hybrides. La lecture des autobiographies aborigènes comme témoignages historiques est récente, mais est-elle pour autant fiable ? Au-delà du témoignage, peut-on parler de création littéraire aborigène ? Les auteurs ont réussi à exprimer la part d'oralité inhérente à leur culture. Un travail sur les manuscrits a permis de dévoiler l'intervention de rédacteurs qui ont remanié l'ouvrage d'origine. Toutefois, la dimension aborigène met en évidence la correspondance avec le Dreamtime pour créer un espace littéraire aborigène à part entièreThis research work focuses on Australian Aboriginal women's autobiographies published in English between 1972 and 2000. It seems that the concept of autobiography becomes problematic in relation to Aboriginal writings. Aboriginal writers come from a culture rooted in orality which emphasizes collective life. Aboriginal people deliver stories that are part of the deconstruction and reconstruction process of Australian history. Aboriginal writers present their own version of the past. Reading Aboriginal autobiographies as historical accounts is a recent phenomenon. But is it a reliable approach ? Can we say that beyond historical accounts Aboriginal stories are a literary creation ? Aboriginal women have managed to keep traditional oral trends in their stories. The study of the manuscripts shows the intervention of editors who have revised the original work. Yet, the Aboriginal dimension shows a correspondence with the Dreamtime, creating an Aboriginal literary space "per se"
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Konrad, Angela. "Le temps historique dans l'oeuvre de Heiner Müller : approche méthodologique et analyse dramaturgique." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100116.
Full textAbstract:
La présente étude cherche à comprendre comment les textes de Heiner Müller refigurent le temps historique comme tiers-temps entre le temps subjectif, désignant l'expérience temporelle des personnages et le temps du monde. Tout en dépassant le modèle marxiste de l'histoire et le modèle d'utopie téléologique brechtien, Müller a élaboré une dramaturgie de la remémoration et de l'oubli. Les concepts de la discontinuité et de la fragmentation, du déplacement et de la condensation, reflètent structurellement le fonctionnement du souvenir et du rêve comme modalité particulière du temps. C'est ainsi que des «Dramaturgies du Souvenir» voient le jour, pour lesquelles le Temps et l'Histoire sont intimement liés à la recherche de nouvelles constellations signifiantes. Le temps historique constitue une dialectique qui semble apporter des éclaircissements sur le rapport à l'Histoire et les mutations esthétiques dans les textes dramatiques et post dramatiques qui en sont le refletThe present study attempts to capture the ways in which Heiner Müller’s texts restructure historical time as a third dimension set between subjective time, that which belongs to the time- experience of the characters, and the time of the rest of the world. While going beyond the Marxist model of History and the Brechtian model of teleological utopia, Müller has elaborated a dramaturgy of reminiscence and forgetfulness. Discontinuity and fragmentation, displacement and condensation are concepts which mirror the functioning of memory and dreams as one particular modality of time. Thus come are brought to light «Dramaturgies of Memory» in which Time and History are intimately connected in the quest for significant constellations. Historical lime forms a dialectic, which appears to cast a new light on our relationship to History and the aesthetic mutations which follow