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Dissertations / Theses on the topic 'Ionesco, Eugene'
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Kemock, Kathleen Clare. "The Rhinoceros in 2006 a dramaturgical analysis of Eugene Ionesco's Rhinoceros /." Oxford, Ohio : Miami University, 2007. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=miami1177080180.
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Park, Hyung Sub. "Eugene Ionesco et la conscience tragique dans le cycle de Berenger." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1989PA080373.
Full textAbstract:
Ce travail, qui est divise en deux parties, traite des aspects que revet le tragique dans l'oeuvre d'ionesco. D'une part l'importance que l'auteur a attache a l'homme et a son angoisse existentielle fondamentale est mise en lumiere, et d'autre part quelque problemes dramaturgique est cernes lorsque ses idees de l'existence se sont heurtees aux formes traditionnelles du theatre de son epoque dans la 1er partie, l'experience personelle d'ionesco et les problemes dramaturgiques sont successivement apprehendes en faisant le lien entre ses premiers ecrits. Dans la 2eme partie, chaque chapitre est aborde sous l'angle d'une analyse thematique s'appuyant de facon concrete sur les textes de l'auteurThis study consisting of two greats parties deal with the aspects dressed up a tragedy in the work of ionesco. On the one hand the importance that the author has attached to the man and to his outstaugly fundamental anguish is discovered, on the other hand some dramaturgicals problems are analysed when his ideas of the existence collided with traditionals forms of the theatre in his life. In the first party, the personel experience of ionesco and the dramaturgicals pre catched by the relations between his first works. In the second party, each chapter is approched under the point of the thematic analysis in resting on the concrete way for his texts
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Kemock, Kathleen Clare. "The Rhinoceros in 2006: A Dramaturgical Analysis of Eugene Ionesco’s Rhinoceros." Miami University / OhioLINK, 2007. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=miami1177080180.
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4
Hesson, Ian Matthew. "The worlds of Eugene Ionesco : his political views and his dramatic art." Thesis, Royal Holloway, University of London, 1986. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.265310.
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Bradley, Ellyn Isabelle. "The search for individual identity in the works of Eugene Ionesco, 1950-1985." Thesis, Durham University, 1985. http://etheses.dur.ac.uk/7138/.
Full textAbstract:
The thesis aims to demonstrate that the search for individual identity is fundamental to lonesco's work, affecting every aspect of his artistic creation. The crisis of identity, lonesco suggests, stems from early childhood when the individual experiences a separation from himself, from his surroundings, and from others. Thereafter, two states of being divide all existence: joy, wonder, and a firm awareness of being alternating with moods of anguish and estrangement from the self. This inner tension provokes the individual to seek a more secure sense of identity. The theme of the search runs throughout lonesco's theatre, portrayed as an allegorical search for another world or as an attempt to penetrate the depths of the consciousness through dreams or a return to childhood. These searches fail, for the key to the self lies not in escape or a change of material circumstances, but in the painful struggle to maintain one's lucidity and integrity against the forces that oppose individuality. Chapters four to nine examine these forces: the hostility of the material world, the threat of death, the attempts of the family and of society to force conformity to social norms, the more deliberate attempt of politicians to limit individual freedom, and finally the breakdown of communication through the distortion of language into clichés and slogans. Artistic creation is a means of counterbalancing these pressures by exposing the dangers of a mechanical existence and reaffirming the potentials of the individual. Lonesco proposes no final solutions because they would falsify the living, dynamic nature of identity which must constantly be approached afresh by the continual questioning that is fundamental to life and art. Moreover, it is not the solution that is important but the depth and sincerity of the search which lonesco's work challenges each individual to undertake by himself in total freedom.
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El, Khalfi Hamid. "Language and power in the dramatic works of Harold Pinter and Eugene Ionesco." Thesis, University of Essex, 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.313085.
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You, Kwang-Joo. "Eléments d'analyse comparée du théâtre de Beckett et de Ionesco." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081657.
Full textAbstract:
Le theatre de beckett et de ionesco peut faire illusion. La verdeur, les outrances, les defis au bon sens, dont ces oeuvres regorgent, peuvent laisser croire que leur lecture ne necessite aucun effort d'ajustement, qu'il est inutile de s'appliquer a la recherche de grilles de lecture adequates, les auteurs n'ayant fait apparemment que se laisser aller au gre de la facilite. Il n'en est rien cependant, l'un et l'autre ont consacre tout le genie dont ils disposaient, a etayer, baliser le terrain qu'ils s'etaient choisi comme champ d'action. Beckett a jete dans son oeuvre le poids de l'experience accumulee au cours d'annees d'apprentissage du << dur metier de vivre >>, du combat contre l'illusion que << demain sera beau >>, qui demeure vivace au coeur des << naufrages de la vie >>. En ce qui concerne ionesco, la magie d'annees d'enfance privilegiees l'avait prepare a surmonter les difficultes de la tache qu'il s'etait fixee. Tous deux se sont atteles au deboulonnage des faux-semblants, a la chasse aux automatismes, et a la mise en cause des fausses securites liees aux stereotypes et a la predetermination des comportements sociaux.
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Rosi, Angeliki. "The evolution of a subversive 'parole' in the plays of Arthur Adamov, Eugene Ionesco and Jean Genet." Thesis, Royal Holloway, University of London, 1996. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.338854.
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Orita-Serban, Manuela. "Ecrivains roumains d’expression française (Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircea Eliade, Eugene Ionesco) : aspects de l’exil, trajectoires emblématiques." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040253.
Full textAbstract:
Dans notre thèse, nous avons étudié l’évolution littéraire à l’épreuve de l’exil des quatre écrivains d’origine roumaine : Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircéa Eliade et Eugène Ionesco. Ces écrivains participent des deux cultures et par conséquent, des deux visions du monde : la culture roumaine et française. L’impact de l’exil sur leur création se manifeste notamment par une forme de révolte, présente chez chacun des quatre écrivains. Nous avons tenté de voir comment ces écrivains vivent le spirituel et l’absurde à la fois. Tristan Tzara crée son Manifeste Dada (qui semble de l’absurde pur), Benjamin Fondane vit l’absurde du nazisme, se révolte contre cet absurde jusqu’aux dernières conséquences dramatiques (sa déportation dans le camp de concentration à Birkenau). En ce qui concerne Eugène Ionesco, en quête de spirituel, il écrit l’absurde (le théâtre de l’absurde) et Mircéa Eliade vit un absurde politique en Roumanie mais cherche dans son écriture le sacré, la dimension essentielle de tout individu ou de toute société ou civilisation (l’axe vertical entre l’homme et le divin). Les voix des œuvres de ces auteurs venus d’ailleurs apportent à la littérature française une nouvelle dimension, une littérature originale par rapport au nouveau contexte culturel et par rapport à la tradition de leur pays d’origineIn our thesis we study the literary evolution of four Romanian writers put to the test of exile: Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircea Eliade and Eugène Ionesco. These writers have two cultures and, therefore, two visions : the Romanian and the French one. The impact of exile on their creation shows itself in a form of revolt, present in the works of these four writers. We try to see how these writers live the spiritual and the absurd dimensions at the same time. Tristan Tzara created his Dada Manifesto (which seemed merely absurd), Benjamin Fondane lived the absurdity of Nazism until its last tragic consequences (his deportation to the extermination camp at Birkenau). Mircea Eliade lived a political absurdity in Romania but he searched for the sacred in his writings, the essential dimension of every person or of every society or civilization (the vertical axis between man and the divine). Concerning Eugène Ionesco, in pursuit of the spiritual , he wrote the Theatre of the Absurd. The voices of these authors arrived from abroad, brought a new dimension to French literature. An original French-Romanian literature was born in relation to the new cultural context and to the tradition of Romania
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Orita-Serban, Manuela Chevrier Jacques. "Ecrivains roumains d'expression française (Tristan Tzara, Benjamin Fondane, Mircea Eliade, Eugene Ionesco) aspects de l'exil, trajectoires emblématiques /." Paris : Université Paris Sorbonne - Paris IV, 2008. http://www.theses.paris4.sorbonne.fr/these-orita/paris4/2007/these-orita/html/index-frames.html.
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danielsson, david. "Att gestalta främlingskap : En studie av hur alienationen gestaltas i Eugene Ionescos Enstöringen." Thesis, Karlstads universitet, Institutionen för språk, litteratur och interkultur, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-35112.
Full textAbstract:
This essay is a study of the portrayal of the theme of alienation in Eugene Ionesco's novel The hermit. In my study I examine the different ways in which the theme of alienation is portrayed and how the cause of the narrator's experience of alienation can be found in ideological, psychological and existential conflicts that the narrator has to face. The result is an experience of das unheimliche, a Freudian concept, which is a kind of uncanny detachment that the narrator experiences, when he is put up against an invisible force that lurks in the perifery of the world, which is portrayed in the story. The meaning of the ideological conflict is a portrayal of man's situation in a world that is ruled by capitalism, with marxism as a positive leveler and the meaning of the psychological conflict is a conflict in the narrator's own inner reality. The meaning of the existential conflict is a portrayal of man's situation in a world absent of God. The novel by Ionesco points at these conflicts and also offers a solution to the limitations, that are caused by alienation by transcending them. In my study I focus on the function of language, biblical imagery, allegory and the theories that are being used to define the ideological (marxist theory) and existential (Albert Camus' theory of the absurd) conflicts. In my analysis I have also used Camus' The stranger in comparison with Ionesco's novel.
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Walmsley, Benjamin A. "Agents, puppets and being-for-others : traces of humanism in the stage characters of Jean-Paul Sartre and Eugene Ionesco." Thesis, University of Glasgow, 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.323237.
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Gramlich-Weinbrenner, Margot. "Ionescos Protagonist - der Protagonist Ionesco unbequeme Wahrheiten und psychologische Hintergründe in Eugène Ionescos Leben und Werk." Heidelberg Winter, 2004. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2808122&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Rupp, Stephan. ""The English Ionesco" eine komparatistische Untersuchung des absurden Theaters N.F. Simpsons und Ionescos /." [S.l. : s.n.], 2003. http://www.freidok.uni-freiburg.de/volltexte/814.
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Jacquart, Emmanuel C. "Le theatre de derision et l'oeuvre de beckett : approches critiques. (these soutenue sur un ensemble de travaux)." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1987. http://www.theses.fr/1987STR20004.
Full textAbstract:
Le theatre de derision (1974) aborde trois auteurs, beckett, ionesco et adamov, puis evoque l'heritage refuse par ces dramaturges dans la tradition du theatre d'avant-garde. Vient ensuite l'etude des themes et des personnages, a laquelle succede celle des elements structurels et des formes d'ecriture theatrale. Les structures rhetoriques et les structures de la communication caracterisant le theatre de derision sont alors definies. Le dernier chapitre situe le trio avant-gardiste dans le theatre actuel. Le second ouvrage, echographie de "fin de partie" (1985), comporte quatre partie. La premiere est consacree aux questions de theorie et de methode, la seconde examine successivement les liens entre le manuscrit et le texte final; l'esthetique et la metaphysique de l'echo et le duo-duel beckett-nietzsche. La troisieme aborde l'archetype bourreau-victime, l'enchassement personnages-themes-symboles, puis les rapports entre le langage et la symbolique du moi. La quatrieme partie examine la coexistence du comique et du ludique, puis le recours a une textualite faisant intervenir l'intratextuel et l'intertextuel. La conclusion evalue la thematique, definit la schizocreation et cerne les esthetiques de l'oeuvre. Les quinze articles, entretiens et traductions publies entre 1970 et 1986 portent sur les auteurs precedemment cites, mais aussi sur cocteau et jakobson, ainsi que sur la notion anthropologique de culture et les rapports entre la litterature et la connaissanceThe theatre of derision (1974)deals with three authors: beckett, ionesco and adamov. After defining the present state of critical studies it considers both the heritage rejected by these playwrights and the characteristics of the avant-garde tradition. The next chapters are devoted to themes, characters, structural patterns, style and dialogue. The conclusion sums up the rhetorical and structural techniques upon which the theatre of derision rests. Echo symbolism and strategy in beckett's endgame (1986) is divided into four parts. The first one is devoted to theoretical questions, the second one to a variety of problems: the similarities and dissimilarities between the manuscript and the final text, the esthetics and philosophy of the echo principle, and the dialectical relationship between beckett and nietzsche. The third part focusses on the master-slave dialectics, the coalescence of characters, themes and symbols, and the connection between language and ego symbolism. The fourth part considers the role of humor and play, and the author's recourse to intratextual and intertextual techniques. The conclusion is an assessment of the creative role of schizowriting and of the author's themes and aesthetics. Several of the fifteen articles, interviews and translations i published between 1970 and 1986 deal with the preceding writers, as well as cocteau and jakobson. Others focus on the concept of culture and the relationship between literature and knowledge
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Irimia, Sigrid. "A quoi bon la littérature? : Eugène Ionescos Poetik des Ausdrucks /." Heidelberg : Winter, 2005. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2667719&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
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Leusse-Le, Guillou Sonia de. "Eugène Ionesco et la peinture." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040064.
Full textAbstract:
On connaît Eugène Ionesco dramaturge, essayiste, éventuellement diariste, mais on oublie le peintre et critique d'art. Pourtant la peinture l'occupe une quinzaine d'années de sa vie. Son œuvre compte plusieurs centaines de gouaches, une cinquantaine d'expositions à l'étranger. Parler de la peinture, ce n'est pas seulement revenir sur toute cette partie occultée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste. C'est aussi redécouvrir ses nombreux textes sur l'art restés dans l'ombre de son théâtre, alors qu'ils sont une grande constante de l'écriture ionescienne, à partir des années soixante. Or ces activités restent en marge des ouvrages critiques. Contre toute attente, l'Académicien, décide d'abandonner les mots pour la peinture. Quelles sont les raisons d'un tel choix ? Pourquoi refuser désormais la littérature ? Il semble que l'auteur marque une rupture déconcertante avec son activité première. Peut-on parler alors de la cohérence de son œuvre globale ? Pour ouvrir ce travail, un récit vise à rétablir l'importance de l'activité picturale dans la vie de Ionesco. Avec sa nouvelle pratique, au-delà d'un apprentissage technique, l'artiste entreprend en fait un parcours introspectif qui se transforme en véritable quête spirituelle. On retrouve ce même cheminement avec ses personnages scéniques : Ionesco développe un univers pictural, qui, loin d'être décoratif, est constitutif de son écriture théâtrale. Enfin, ses critiques d'art ne se limitent pas à éclairer certaines pièces : elles s'interrogent sur l'essence d'une oeuvre mais mettent en doute la pertinence de tout discours qui s'y rapporte. En d'autres termes l'écriture sur la peinture est aussi une quête formelle incessanteEugene Ionesco is famous for his plays, his essays, and also maybe for his diary, however, he is little known for his paintings and his art criticism. And yet, he devoted fifteen years of his life to art. His work includes hundreds of gouaches displayed in over fifty exhibitions abroad. Evoking the issue of art doesn't only mean shedding light on a discarded aspect of his life and his work, it also means re-discovering his numerous texts on art which had always remained second to his plays, although they constitute a structuring part of his writing from the 1960s onwards. But these activities have been left out of all critical studies. Contrary to all expectations, this member of the Académie Française decided to give up words for paintings. Why such a choice? Why refusing literature now? It seems to represent a disconcerting break from his initial activity. Can we talk then about any coherence of his global work? To begin with, this study will endeavour to re-establish art's due place in Ionesco's life. Thanks to his new practice, the artist actually undertakes an introspective path which turns into a real spiritual quest, far beyond the technicalities. The very same intellectual journey is also to be found in the characters of his plays. Indeed, Ionesco has developped a pictorial universe which, far from being a mere ornament; is central to his dramatic style. Finally, his art criticism doesn't only come down to explanations and comments : they beg questions about the essence of a piece of art, but they also question the relevance of any speech referring to them. In other words, writing on paintings is also a ceaseless formal quest
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Tempír, Nikola. "Eugéne Ionesco: Nosorožec - komplexní scénografický projekt." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze. Divadelní fakulta AMU. Knihovna, 2010. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-79460.
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Dumitrascu, Violeta-Cozmina. "Le théâtre (néo)-gothique d'Eugène Ionesco." Thesis, Reims, 2011. http://www.theses.fr/2011REIML006.
Full textAbstract:
Le sujet de notre thèse, Le théâtre (néo)-gothique d'Eugène Ionesco propose une nouvelle approche de l'oeuvre ionescienne. Il s'inscrit dans la suite d'une étude de MaryBeth Inverso, The Gothie impulse in Contemporary drama (Michigan, U. M.I. Research Press, 1990) et du livre de Laura Pavel, Ionesco. Anti-lumea unui sceptic 1 l'Anti-monde d'un sceptique (Bucuresti, Para!ela 45, 2002), qui proposen t une filiation entre la dramaturgie de Ionesco, désignée comme étant« (néo)-gothique » et la résurrection des thèmes, de l'atmosphère et des personnages du roman anglais du XVIIIe siècle. Cette optique, totalement novatrice, et n'ayant jamais été dév loppée, renouvelle les études de l'œuvre dramatique ionescienne. La première partie de la thèse, consacrée à la présentation de la littérature gothique, met l'accent sur le contexte historique et culturel de l'apparition du roman anglais du XVIIIe siècle, sa thématique et sa poétique, tout en évoquant la résurrection de ces traits romanesques dans le « théâtre gothique » du X!Xe si èc le. Ensuite, il a été mis en évidence que l'auteur Ionesco a été imprégné du gothique, ce qui se retrouve dans son œuvre théâtrale, comme le défendent des critiques qui la qualifient de « (néo)-gothique ». La seconde partie de la thèse montre comment la dramaturgie d'Ionesco ressuscite le décor gothique et le jeu stylistique entre la lumière et les ténèbres. L'analyse a démontré la présence, chez Ionesco. des personnages tyranniques et de l'atmosphère de terreur, hérités de la création romanesque anglaise du XVIIIe siècle. Quant à ce dernier sujet, une deuxième perspective s'est imposée: l'analyse des enjeux de l'évocation burlesque de la torture et de la monstruosité dans le théâtre ionescien. La troisième partie approfondit la portée du modèle romanesque gothique sur la vision désespérée ionescienne de la nature humaine. Ainsi, on a mis en exergue que l'empreinte « noire », retrouvable dans la dramaturgie ionescienne. pouvait être également identifiée au niveau de l'inconscient de l'homme Eugène Ionesco et de son propre destin, tourm enté par la tyrannie paternelle et par celle de l'histoire oppressive des deux Guerres mondialesThe subject of our thesis, Eugène Ionesco's the "neo-gothic" theatre, proposes a new vision for Ionesco's literary work. It follows the study written by MaryBeth Inverso, The Gothie impulse in Contemporary drama (Michigan, U. M.I. Research Press, 1990) and the literary work, realised by Laura Pavel, Ionesco. Anti-lumea unui sceptic/ Ionesco. The Anti-world of a skeptical man, which propose a connection between Ionesco's theatre, called "neo-gothic" and the revival of the themes, the atmosphere and the characters of the english novel from the XVIIIth century. This conception, completely innovating, and which has never been tackled, renews the studies dedicated to Ionesco's theatre. The first part of our thesis, devoted to the presentation of the gothie literature, presents the historical and cultural context of the publication of the english novel from the XVIIlth century, but also its themes and its poetic, presenting the revival of this features in the "gothie theatre" from the XIX th century. Then, it was proved than Ionesco, the author, was impregnated with the gothie, which can be identified in his theatre, named by sorne critics as beeing "neo-gothic". The second part of our thesis shows how Ionesco's theatre revives the gothie scenery and the stylistic game between the light and the darkness. Our analysis proved, to Ionesco, the presence of the tyrannical characters and the terror atmosphere, inherited from the english novel of XVIllth century. Relative to this last point, a new perspective appeared: the analysis of the role of the burlesque evocation, dedicated to the torture and the monstrosity in Ionesco's theatre. The fird part increases the rote of the gothie novel in the appearance of the desperated vision which Ionesco has about the hu man nature. We proved th at the "dark" mark was recognaizible in Ionesco's theatre and its his own life, devastated by the tyranny of his father and of the two World Wars
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Taha, Hosnah. "Déconstruction de la représentation du couple chez Ionesco." Thèse, [Rimouski, Québec] : Université du Québec à Rimouski, 2006.
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Thèse (M. A.) - Université du Québec à Rimouski, 2006.Titre de l'écran-titre (visionné le 1er novembre 2007). Mémoire présenté à l'Université du Québec à Rimouski comme exigence partielle de la maîtrise en études littéraires. Comprend un résumé. CaQRU CaQRU CaQRU Bibliogr.: f. 165-170. Publié aussi en version papier. CaQRU
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Lee, Sung-Sub. "Le fantastique dans le théâtre d'Eugène Ionesco." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10003.
Full textAbstract:
Cet ouvrage propose un éclairage nouveau sur le théâtre de Ionesco. Bien que celui-ci soit connu comme celui de l'absurde, de la dérision, de l'avant-garde et de la farce, ses traits dominants, qui font advenir des phénomènes inexplicables figurant tout ce qui est impossible à figurer, appartiennent au domaine du fantastique. Si le fantastique se caractérise par l'apparition de phénomènes étranges dans la vie réelle, provoquant un sentiment de peur qui bouleverse notre conscience, lévènement irréel chez Ionesco tient tout d'abord à la présence d'un personnage énigmatique qu'on ne peut ni comprendre, ni identifier. L'incertitude de son esprit, son identité ambigue͏̈, la dualité de son rôle et son aspect monstrueux fonctionnent comme un phénomène étrange qui provoque une sensation d'effroi, un effet insolite. Le personnage ne semble pas seulement incapable de différencier la réalité de l'irréalité, mais devient lui-même une réalité étrange dans le théâtre. C'est à travers le personnage, le jeu de sa conscience troublée, que le théâtre ionescien revêt un caractère fantastique qu'on ne peut expliquer, ni déterminér. Nous avons donc analysé différents types de personnages afin d'éclairer le phénomène d'invasion du monde réel par l'anormal, l'impensable. Dans le fantastique ionescien, tout aspect énigmatique révèle le mystère intérieur du personnage. Le but de cet ouvrage consiste à élucider comment le personnage, en tant que phénomène, contribue à la constitution de l'univers fantastique.
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Bassène, Ignace. "Le Tragique dans l'oeuvre d' Eugène Ionesco." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3002.
Full textAbstract:
Si d'aucuns pensent que la tragédie est morte, le tragique quant à lui reste une catégorie théâtrale toujours actuelle. Chez Eugène Ionesco, dramaturge de la deuxième moitié du XXe siècle, nous retrouvons le sens du tragique dans ses oeuvres même si celui-ci diffère de l'époque antique. Le tragique ionescien s'inspire sur une vision du monde fondamentalement absurde. Ainsi, à l'instar de ses contemporains comme Samuel Beckett par exemple, Eugène Ionesco propose un tragique humble (cf. Jeux de massacre : tragique = absence d'issue), un tragique politique à la mesure des bouleversements du siècle (cf. Rhinocéros, Le Roi se meurt, Macbett, etc.). A la place des héros combattants, on a chez Ionesco des fantoches qui gesticulent, des objets qui prolifèrent (cf. Les Chaises) ; un langage humain qui est mis en cause (cf. La Cantatrice chauve « tragédie du langage »). Le théâtre d'Eugène Ionesco naît plutôt de la crise de l'humanismeIf some people think that the tragedy died, the tragic as for him rest an always current theatrical category. At Eugène Ionesco, playwright of the second half of the XXth century, we find the sense (direction) of the tragic in its works even if this one differs from the antique time (period).The ionescien tragic is inspired on a vision of the world fundamentally absurd. So, following the example of his contemporaries as Samuel Beckett for example, Eugène Ionesco proposes a tragic humble (cf. Games (sets) of massacre: tragic = absence of outcome (exit)), a tragic political in the measure of the upheavals of the century (cf. Rhinoceros, King is dying, Macbett, etc.). On the place (square) of the heroes fighters, we have at Ionesco the marionettes which gesture, objects which proliferate (cf. Chairs); a human language which is questioned (implicated) (cf. The bald Opera singer "tragedy of the language"). The theater of Eugène Ionesco arises rather from the crisis of the humanism
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Thomas, David Croft. "Les aspects metephysiques du theatre de Ionesco." Thesis, Rhodes University, 1986. http://hdl.handle.net/10962/d1004534.
Full textAbstract:
From Introduction: Au cours d'une interview accordée à deux critiques littéraires, le 9 novembre 1976 , Ionesco déclare : Un retour à la métaphysique me semble, à notré epoque, indispensable. Ce point de vue nous semble être d'une importance fondamentale, tant par la référence à un probleme spécifiquement moderne, que par la formulation d'une profonde préoccupation de l'auteur. Ionesco résume par là un débat qui informe continuellement son oeuvre théàtrale. Ce débat, et cette quête, sont les thèmes essentiels que nous voudrions mettre à jour dans cette oeuvre . Nous proposons donc d'étudier le désir et l'effort que manifeste et que tente l ' homme moderne, imbu d'une culture matérialiste, laïque et profane, pour retrouver la vie spirituelle de ses ancêtres son aspiration à la connaissance du sacré . Ce sujet, aussi vaste qu'il est élémentaire, exige l'examen de l'oeuvre complàte afin d'en dégager les constantes.
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Jeon, Chang-Gon. "Les figures mythiques dans l'oeuvre d'Eugène Ionesco." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100145.
Full textAbstract:
L'angoisse de mort et le sentiment de resignation qui semblent impregner toute l'uvre d'eugene ionesco, nous avaient incite a rechercher la raison de ce pessimisme foncier, a l'aide de la methode psychocritique de charles mauron et egalement, de l'analyse de l'espace et de l'envol, themes majeurs de son theatre qui refletent l'univers psychique de l'auteur. L'analyse des personnages dessine un homme, englue dans la relation conjugale, qui lutte contre la menace qui vient, soit de l'exterieur, soit de l'interieur, mais qui succombe finalement a leur force insurmontable. L'analyse des espaces, progressif qui evoluent les heros, montre un retrecissement progressif qui ne s'arrete qu'au point ultime ou ils se trouvent seuls, retranches dans un espace minimal. L'envol, ultime recours contre la menace du mal, ne reussit pas non plus a accompagner les heros dans leur mouvement de l'ascension, retombant sans cesse dans son point de depart. Le mythe personnel de ionesco montre donc, malgre les diirerents mecanismes de defense mis en uvre, un homme qui se resigne a sa condition mortelle. Toutes les tentatives pour surmonter la mort, se revelant vaines, ne font que mieux voir l'image tragique d'un homme qui se precipite vers elle, au lieu de s'efforcer de lui echapper.
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Irimia, Sigrid. "A quoi bon la litterature? Eugène Ionescos Poetik des Ausdrucks." Heidelberg Winter, 2001. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?id=2667719&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.
Full text
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Morogan, Elena-Maria. "Du texte narratif au texte dramatique : quatre couples symbiotiques dans l'oeuvre d'Eugène Ionesco /." Stockholm : Universitets Stockholms, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388272909.
Full text
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M'Enesti, Ana-Maria. "Eugèn̈e Ionesco: de l'exploration du grotesque a ̉la quêt̊e de l'absolu /." Burnaby B.C. : Simon Fraser University, 2006. http://ir.lib.sfu.ca/handle/1892/2637.
Full text
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Beiu, Papanastasiou Adela Nicoleta. "Absurd Romania : revisiting Tristan Tzara and Eugène Ionesco." Thesis, University of East Anglia, 2017. https://ueaeprints.uea.ac.uk/63136/.
Full textAbstract:
“Absurd Romania” revisits Romanian history and politics, and their intersection with the literary scene out of which both Tzara and Ionesco emerged, in order to better situate the diverse roots of European modernism and transnational avant-garde. I examine how their radical aesthetics developed in response to the specific political issues and cultural debates, which animated and inspired Tzara, Ionesco and their contemporaries. In the first chapter, I show that the writings of literary critic Titu Maiorescu and playwright I.L. Caragiale, two important exponents of a specifically Romanian ironic mode of cultural criticism, are highly relevant for an understanding of Tzara’s and Ionesco’s aesthetics. By revealing the points of contact between Ionesco’s cryptic forms and Caragiale’s seemingly more traditional dramaturgy, Chapter Two showcases the important aesthetic mutation at work in the theatre of the absurd. In Chapter Three, I document Tzara’s affiliation to a Romanian tradition of left-wing radicalism and engaged symbolism. The final chapter demonstrates that Ionesco’s theatre dramatizes a problematic Romanian modernity fraught with identity/cultural anxieties and political extremism. Ionesco’s aesthetics is both a continuation of the avant-garde project towards a critique of the ideology of language and a formal resolution of Romania’s identity qualms. Tzara and Ionesco’s forms, I argue, have deep roots in a Romanian tradition of social criticism which makes surprising use of irony in order to articulate conflicting visions of the nation.
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Dubé, Valérie. "Analyses microtextuelles de trois pièces d'Eugène Ionesco /." Chicoutimi : Trois-Rivières : Université du Québec à Chicoutimi ; Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://dx.doi.org/doi:10.1522/24133279.
Full textAbstract:
Thèse (M.E.L.) - Université du Québec à Chicoutimi, 2005."Mémoire présenté à l'Université du Québec à Chicoutimi comme exigence partielle de la maîtrise en études littéraires offerte à l'Université du Québec à Chicoutimi en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université du Québec à Trois-Rivières." Comprend des réf. bibliogr. : f. 109-115. Document électronique également accessible en format PDF.
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Ghiță, Bogdan. "Eugène Ionesco : un chemin entre deux langues, deux littératures." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30050.
Full text
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Daveluy, Marie-Ange. "Métamorphoses et monstruosités dans l'oeuvre d'Eugène Ionesco." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30030.
Full textAbstract:
Les classifications et significations des metamorphoses et monstruosites dans tous les ecrits de ionesco, a la lumiere de la psychanalyse et a celle du mysticisme, de l'engagement politique, du formalisme ludique de l'auteur, donnent lieu a des interpretations beaucoup plus riches que celle qui est generalement attribuee a la seule piece rhinocerosIn whole ionesco's work, the classifications and the meanings of metamorphosis and monstruosities, enligtened by psychoanalysis and by the author's mysticism, political engagement and play on formalism, give place to interpretations for richer than the one which is generally attributed to the only rhinoceros
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Lemesle, Audrey. "Eugène Ionesco en ses réécritures : Le travail de la répétition." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA064.
Full textAbstract:
Après avoir créé La Cantatrice chauve en 1949, Ionesco n’a pas tardé à apparaître comme une force de renouvellement du théâtre français. S’il se détache progressivement de sa posture agressivement avant-gardiste, il ne renonce pas à faire de sa dramaturgie un objet d’exploration : de l’introduction du rêve sur la scène, à la tentation de l’autobiographie dramatique. Le mouvement de la quête artistique a cependant cohabité avec une immuabilité ontologique, souvent revendiquée par l’auteur lui-même. Les pièces portent les empreintes d’un ressassement qui, dans l’ombre, travaille l’homme. Il se nourrit d’obsessions telles que l’angoisse de la mort, l’effarement devant la violence de ses semblables, la douleur de l’impuissance à ressusciter la lumière de l’enfance. Ionesco a trouvé dans la réécriture un processus créateur susceptible d’embrasser et de dépasser ses contradictions. Depuis La Cantatrice chauve – autoadaptation d’une première version roumaine– jusqu’à son dernier théâtre – conçu à partir d’un récit autofictionnel et de récits de rêve, en passant par la transmodalisation de nouvelles et la reprise de deux chefs-d’œuvre allogènes, Journal de l’Année de la Peste de Daniel Defoe et Macbeth de Shakespeare, Ionesco réécrit, les autres comme lui-même. La reprise textuelle, en ce qu’elle épouse le double mouvement de la pause réflexive et de l’impulsion conquérante, lui a ainsi fourni un précieux outil pour penser et repenser sa dramaturgie. Notre travail s’attache à étudier en diachonie les paradoxes et les prouesses de l’œuvre littéraire à la lumière de cette pratique scripturale. Nous avons cherché à montrer l’influence décisive qu’a eue la réécriture sur l’évolution de la dramaturgie ionescienne. La consultation de ses manuscrits a constitué un outil majeur pour appréhender le travail de répétition de ses réécrituresAfter having created The Bald Soprano in 1949, Ionesco soon appears as a force of renewal in French theater. While he progressively moved away from his aggressively avant-gardist stance, he never stopped to use his dramaturgy as an object of exploration, from the introduction of dreams on the stage to the temptation of dramatic autobiography. This dynamics of artistic quest has always been coexistent with an ontological immutability often reasserted by the author himself. His plays bear the imprints of a resifting that constantly if implicitly shapes him, and which feeds on obsessions such as anxiety about death, consternation at human violence, the pain provoked by his inability to resuscitate the light of childhood. Ionesco found in the process of rewriting a creative way to embrace and go beyond his contradictions. From The Bald Soprano – a self-adaptation of a first Romanian version – to his last plays – based on an autofictional story and dream narratives, and including the transmodalisation of short stories and the adaptation of two foreign masterpieces, Journal of a Plague Year by Daniel Defoe and Macbeth by Shakespeare, Ionesco rewrites others and himself. Thus textual repetition, which embraces the double motion of reflexive pause and of conquering impulsion, gave him a precious tool to think and rethink his dramaturgy. Our work diachronically studies the paradoxes and prowesses of his literary work in light of this writing practice. We sought to demonstrate the decisive influence that the process of rewriting had on the evolution of Ionesco’s dramaturgy. The study of his manuscripts has been a major tool for understanding the repetition at work in his rewriting
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Yang, Dan. "Le système du personnage de Berenger dans l'oeuvre dramatique d'Eugène Ionesco." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A016.
Full textAbstract:
Le present travail a pour tache principale d'etudier les procedes (descriptifs et narratifs) par lesquels ionesco a cree ses personnages. A travers une recherche du systeme du personnage de berenger, la these montre que la technique essentielle de ionesco dans la production du personnage consiste a etablir un systeme d'oppositions fonctionnelles dans lequel les personnages se differencient les uns des autres. Il ne s'agit pas, dans le theatre de ionesco, d'une depersonnalisation totale, mais d'une nouvelle mise au point du personnage sous forme de defi a la coherence classique "etre faire" du personnage. Il ne s'agit pas non plus de l'exclusion du personnage principal, mais d'un autre mode de mise en valeur de ce dernierThe principal aim of the present work is to study the techniques (descriptive and narrative) through which ionesco created his characters. Through a research into the system relating berenger's character the thesis shows that the essential technique of ionesco in creating the character consists in establishing a methode of functionnal oppositions through which the characters differ from each other. In ionesco's theatre it is not a matter of a total lack of characters but of a new restatement of the character under the form of defiance to the classical coherence "being doing" of the character. It is not either a matter of excluding the principal character but of an other way to emphasize its importance
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Jean-Blain, Marguerite. "Descente aux enfers et psychopompes chez Ionesco." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10107.
Full textAbstract:
Section 1. Un état des lieux du mythe littéraire est présenté,les points de repère biographiques de Ionesco sont signalés et la stratégie de la recherche est mise enplace,faisant du motif mythologique un outil méthodologique. Section 2. Le texte des deux dernières pièces, "L'homme aux valises" et "Voyages chez les morts", est reproduit avec leur commentaire détaillé, suit une édition critique et commentée du texte (inédit) de "Maximilien Kolbe", livret d'opéra écrit par Ionesco, en collaboration avec le compositeur Dominique Probst. Ces troix oeuvres vérifient les invariants du motif littéraire qui permettent de caractériser une descente aux enfers exemplaire. Section 3. La remontée dans l'oeuvre et la vie de Ionesco (démarche propre à une catabase) recherche l'origine de sa problématique dans ses lectures (documents inédits relevés dans sa bibliothèque privée) et les traces textuelles de son "expérience de lumière" et de ses interrogations métaphysiques, puis une analyse appronfondie de "Victimes du devoir et tueur sans gages" distingue, dans la démarche initiatique, son caractère extatique du discours argumentatif. Elle dégage ainsi deux types fondamentaux de descente aux enfers : l'envol manqué (le piéton de l'air) et la transgression manquée du mur-limite ("le pied du mur"). Conclusion. Ionesco a donc vécu une expérience spirituelle/Limite et une remise en question philosophique du fondement des valeurs. La catabase traditionnelle démythologisée s'ouvre pour lui sur la descente du Christ aux enfers.
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Aly, Alaaedin. "Images du néant dans le théâtre d'Eugène Ionesco." Grenoble 3, 2001. http://www.theses.fr/2001GRE39017.
Full textAbstract:
Notre travail se propose de traiter le problème de l'angoisse devant le néant dans le théâtre d'Eugène Ionesco, que l'on peut considérer la force essentielle et directrice de sa création théâtrale et qui a participé à la naissance de l'absurde. Dans ce travail, on a essayé de chercher quelles sont les images différentes du néant qui hantent l'univers de Ionesco et comment il a réussi à les théatrâliser dans son langage. Eugène Ionesco était obsédé par le drame de l'homme aux prises avec l'univers, il a transposé sur la scène le combat intérieur de l'homme. Il a posé beaucoup de questions qui le hantaient toute sa vie. Dans notre travail, nous avons essayé de répondre à ces questions à travers les images différentes apparues dans son oeuvre. Le thème du néant chez Ionesco s'accroit de plus en plus. Dans ses pièges, on peut découvrir ses impressions et ses obsessions du néant qui règnent sur toute son oeuvre. Tout d'abord, dans ses premières pièces on trouve un dérèglement et un délire excessifs qui bouleversent la logique, la destruction et le néant triomphent la fin. Une autre forme du néant qui se manifeste dans la prolifération des objets et aussi du langage. Egalement une autre figure du néant, celle qui réside dans les idéologies. Enfin, le néant du roi et le monde avec lui.
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Fernandez-Danielli, Christine. "Les avatars du langage dans le théâtre de Ionesco." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040104.
Full textAbstract:
Apparemment arraché à sa destination "naturelle", soumis à des lois qui ne sont pas les siennes, le langage, dans le théâtre de Ionesco, emprisonne les personnages dans un discours qui, loin de faciliter la communication avec autrui, les isole. Le langage est manipulé, ses fonctions sont altérées. L'incohérence des propos des personnages, l'impossibilité (apparente ?) d'établir un véritable dialogue, le détournement du procédé traditionnel de nomination des personnages, tout suggère que le langage est un lapsus, un "acte manqué" en quelque sorte. Ce rapport particulier entretenu à l'ensemble du langage, verbal et non verbal, associé à une gestuelle souvent compulsive, ou à des thèmes de prédilection, que l'on retrouve dans certaines pathologies psychotiques, justifie une approche psychopathologique du langage. Reflet d'une souffrance et d'une insatisfaction d'ordre métaphysique, cette "écriture de la folie" semble dépasser la simple question de l'intention artistique, pour retrouver une unité de sens oubliée, et s'élaborer au-delà des champs ordinaires de la communicationApparently diverted from its natural function, subjected to rules which are not its own, language in Eugene Ionesco’s theatre, traps the characters in speech patterns which far from making communication with others easier for them, isolate them. Ionesco manipulates language, alters its functions. From the characters' incoherent speeches, to their apparent inability to establish a real dialogue, to the diverting of the traditional character naming process, everything suggests that language is a "slip of the tongue", a "subconsciously deliberate mistake" as it were. This particular relationship with language as a whole, both verbal and non-verbal together with body language that is often compulsive, or favorite themes, which are found in psychotic pathologies, justifies a psychopathological approach. This deviant language as seen in Ionesco’s writing reflects suffering and dissatisfaction of a metaphysical nature; and it also seems to go beyond the mere question of artistic intent, to find a forgotten unity of meaning and to shape itself beyond usual communication
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Pereira, Viviane Araújo Alves da Costa. "Ionesco crítico em \"Da teoria da derrisão à derrisão da teoria\"." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-13042015-173849/.
Full textAbstract:
O escritor Eugène Ionesco é um dos expoentes do teatro francês do século XX. Bastante conhecido por sua produção dramática de maneira especial, pelas peças La Cantatrice chauve e Rhinocéros , sua obra não se restringe, no entanto, à dramaturgia. Polemista, o autor escrevia textos de caráter ensaístico, muitas vezes em defesa da própria obra, e os publicava em jornais e revistas franceses, como Arts ou la Nouvelle Revue Française. Alguns desses textos, além de fragmentos de diário e notas acerca de suas peças, estão recolhidos sob o título Notes et contre-notes, publicado originalmente em 1962, obra que permite entrever o perfil crítico de Ionesco e as reflexões em relação ao fazer literário. O trabalho de pesquisa proposto consiste, pois, na análise dos textos que compõem Notes et contre-notes, buscando pensar uma teoria do teatro da derrisão, que se constrói dia a dia, por meio dos debates com a crítica em jornais e revistas. Da mesma maneira que existe na base das reflexões do dramaturgo uma ideia do teatro que as determina, também vemos no ataque/defesa em relação aos críticos uma ideia da crítica, anterior mesmo à sua produção dramática e que a extrapola amplamente. Para a investigação que ora proponho, acredito inverter o que seria o caminho mais habitual, da teoria ao texto teatral: aqui, penso de que maneira a teatralidade está implicada no perfil crítico de Ionesco. A pesquisa dos manuscritos do autor no Fundo Ionesco constituiu, nesse sentido, importante fonte para refletir sobre movimentos de escritura. A derrisão, expressa pela paródia dos modelos tradicionais, parece participar tanto da obra dramática quanto da obra crítica do escritor.Eugène Ionesco is one of the most important writers of the French Theatre in the XXth century. Known by his dramatic production especially the plays The Bald Soprano and Rhinoceros his work is not restricted to drama. The polemic author used to write essays to defend his own work and published them in French newspapers and magazines, like Arts or la Nouvelle Revue Française. Some of these texts, besides journal fragments and notes about his plays, were collected in Notes et contre-notes, published in 1962. In this book, Ionescos critic profile and his reflections on literary writing are in evidence. This thesis analyses the texts that compose Notes et contre-notes, trying to think about a theory of the theater of derision which is constructed day by day, through discussions with the critics in journals. In the same way there is underlying the discussions of the playwright an idea of the theater, we can also notice in the attack/defense in relation to critics an idea of criticism. Following the investigation, I reverse the traditional way, from the theory to the theatrical text: I try to identify how theatricality is implicated in Ionescos critic profile. The manuscripts research of the author in the Fonds Ionesco is an important source to discuss writing procedures. Expressed by parody of the traditional examples, derision seems to take part in both dramatic and critic work of the writer
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Shim, Hyun. "La théâtralisation de l'absurde chez Adamov, Beckett et Ionesco." Clermont-Ferrand 2, 2002. http://www.theses.fr/2002CLF20006.
Full textAbstract:
Cette recherche prend pour point de départ deux éléments fondamentaux : certaines pièces d'Adamov (Le Ping-Pong), de Beckett (Fin de partie) et d'Ionesco (Rhinocéros), et le thème de l'Abdurde. Par la mise en oeuvre d'une approche multiple, entrecroisant les aperçus d'une critique thématique, philosophique et stylistique, notre étude nous a conduite à cerner la notion de l'absurde, qui se dévoile grâce aux rénovations structurelles apportées par ces trois auteurs dramatiques. Nos travaux proposent l'analyse de l'absurde en deux parties, à deux niveaux complémentaires. La première "structure théâtrale de l'absurde" -focalise l'attention sur l'analyse du texte : elle se réfère d'abord au modèle aristotélicien et au modèle actanciel pour dégager la structure des oeuvres dont il s'agit. L'étude se poursuit par l'examen des personnages : onomastique et écriture de l'incommunicabilité participent de ce renouvellement de l'esthétique théâtrale. Cette double perspective débouche sur l'étude du rapport inattendu entre la tragédie et la comédie, rapport qui appartient peut-être à la définition du théâtre de l'absurde. La seconde partie du travail est consacrée à la spécificité du texte théâtral dans son lien avec la scène. Nos auteurs sont soucieux de construire l'ambiance scénique en délimitant le lieu scénique et la durée dramatique. Il convient donc d'analyser les didascalies, éléments propres à l'écriture théâtrale. Dans cette perspective, nous prenons pour référence centrale les paratextes didascaliques concernant le décor et le mouvement
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Chamié, Rim. "Le rire paradoxal dans le théâtre d'Eugène Ionesco." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20024.
Full textAbstract:
Le rire semble être la clé de voûte de l'oeuvre de Ionesco. Il trouve ses racines dans les oeuvres de Jarry, Kafka et les Surréalistes, mais il a ses propres caractéristiques. C'est un rire qui tente une révélation de la vérité sur notre condition humaine tout en faisant appel au travestissement burlesque, à la satire mais surtout à un humour moderne fondé sur le non-sens, d'où la création d'un nouveau langage caractérisé par un décalage sur le plan de la communication, par une rupture entre signifiants et signifiés. Le jeu de mots, la suppression des liaisons grammaticales créent un langage sans signification, ce qui fait jaillir le rire. Cet humour est aussi caractérisé par la mise en abîme des personnages. Fantoches sans caractères ni identité, marionnettes à ficelles, encombrées par la prolifération de la matière, les créatures de Ionesco portent en elles la tragédie de l'existence humaine. Le rire dans le théâtre de Ionesco a donc pour fonction d'exprimer l'angoisse et l'absurdité de l'existence humaine. Cette oeuvre permet ainsi au spectateur de prendre conscience du tragique de son existence et de s'en libérer par le rireLaughter is cornerstone of Ionesco's theatre. Its roots can be traced back to the works of Jarry, Kafka and the Surrealists. However, Ionesco's laughter has its own characteristics. It is a laughter that attempts to denude truth through comic travesty, through satire, but above all through modern humour that verges on the absurd, using for medium a new language characterized by a separation from the normal way of communication, by rupture between the significant and the signified. The play on words and the suppression of grammatical links allow the appearance of a senseless language, which evokes laughter. This humour is characterized by exposing character vices. Ionesco's creation are without character or identity; puppets moved by strings, shackled by the proliferation of matter, carrying in them the tragedy of human existence. Doubtless, Ionesco's laughter shows the pain and absurdity of human existence and to be liberated from it by laughter
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Arac-Kocaman, Sengul. "Les sources du comique chez Ionesco." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081772.
Full textAbstract:
Le theatre d'avant-garde nous presente "un nouveau rire" : le rire d'apresguerre. Ce rire s'eloigne des methodes qui ne stimulent pas la pensee, se penche vers ta representation de l'incoherence de l'homme dans son univers et parvient a son apogee avec le theatre de ionesco. Le rire que suscitent les pieces de ionesco est souvent declenche par la mise en scene comique d'une situation tragique. Ilne cache pas l'horreur de la condition humaine, bien au contraire, il met l'accent sur le desespoir de l'homme en devoilant l'absurdite fondamentale de sa condition. On rit mais ce n'est pas un rire gai, franc, il s'agit plutot d'un rire "decu", "dur", "excessif. Chez ionesco, le comique cotoie le tragique de pres et nous incite a reflechir sur notre condition. Donc, le comique sert avant tout a exprimer le tragique, ce qui permet au tragique de ne pas tomber dans le pathetique. Le comique offre une veritable experience existentielle de la tragedie que decrit le theatre de l'absurde. Il fait rire le spectateur qui se pose la question : "pourquoi je ris ?". Grace a ce comique, nous ne pleurons jamais au theatre de l'absurde, mais ce theatre n'est pas pour autant un theatre leger, le fait de le privilegier l'humour ne l'empeche d'etre serieux et d'offrir une nouvelle vision du monde plutot pessimiste. Le moyen le plus apte a exprimer cette vision du monde semble etre le comique.
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Al, Iftaihat Mareim. "Le comique problématique dans l'œuvre d'Eugène Ionesco." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20058.
Full textAbstract:
Eugène Ionesco est un «nouveau classique» dont la dramaturgie est à la fois en rupture avec la dramaturgie traditionnelle et en progrès sur elle, la dramaturgie ionescienne est alors labyrinthique. Les composants de cette dramaturgie sont également labyrinthiques : la construction dramatique, les personnages, le langage, le temps et l'espace. Ce labyrinthe total mène à une absurdité totale celle de l'indécision et de déséquilibre. Pour envisager cette absurdité, l'homme ionescien a recours à la révolte, à l'indifférence et au rêve, mais il se heurte toujours à sa condition tragique d'un errant sans racines ni buts. Il ne lui reste alors que le rire, d'où la naissance d'un comique à la recherche de son identité. C'est le comique problématique d'Eugène Ionesco. L'aspect problématique de ce comique est dû aux points suivants : premièrement, sa naissance dans une ambiance labyrinthique crée l'absurde qui rend incertaine même l'humanité de l'homme. Deuxièmement, ce nouveau comique s'inspire du comique classique de Molière, mais son essence n'est plus d'instruire, de corriger ou de plaire mais de réfléchir. Troisièmement, ce comique révèle la condition tragique de l'homme par des scènes qui augmentent l'angoisse au lieu de la dissiper. Par conséquent, c'est un comique problématique soit par rapport au tragique, soit par rapport au rire qui devient, à son tour, un effet du tragique. C'est pour cette raison que ce comique reste ouvert à de multiples hypothèses même celle de son inexistenceEugene Ionesco is a "new classic" which is both dramatic break with the traditional drama and progress on it, the ionesco's dramatic is so labyrinthine. The components of this dramatic are labyrinthine: the dramatic structure, personages, language, time and space. This total maze leads to the utter nonsense of indecision and imbalance. To consider this absurdity, the ionescien man uses the revolt, indifference and dreams, but he still faces his tragic condition of a rootless wanderer or goals. He is left while laughing, hence the birth of a comic in search of his identity. This is the comic problematic of Eugene Ionesco. The problematic of this comic appearance is due to the following points: first, his birth in a labyrinthine environment creates the absurd makes uncertain even the humanity of man. Second, this new comic inspired by the classic Molière comic, but its essence is not to instruct, correct or pleasing but to reflect. Thirdly, the comic reveals the tragic condition of man by scenes that increase anxiety rather than dissipate. Therefore, this problematic is a comic or tragic compared to or relative to laughter becomes, in turn, an effect of tragedy. It is for this reason that this comic remains open to many assumptions even of its nonexistence
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Ibrahim-El-Husseini, Nimreh. "Le problème de la communication dans le théâtre d'Eugène Ionesco." Lyon 3, 1986. http://www.theses.fr/1986LYO31004.
Full textAbstract:
Ce travail est divise en trois parties avec une introduction et une conclusion. L'introduction : il y a une etude sur la vie d'e. Ionesco, son epoque et sa nouvelle dramaturgie, avec la definition et la theorie de la communication. La premiere partie : "la dramaturgie d'e. Ionesco" a travers les pieces ecrites entre 1949 et 1951 et dans lesquelles il s'interesse au langage comme moyen de communication entre les personnages: " la cantatrice chauve", "la lecon", "jacques ou la soumission", "l'avenir est dans les oeufs", "les chaises", et de sa derniere piece: "voyages chez les morts". La deuxieme partie : "la communication entre les personnages" : elle echoue parce que les personnages sont reduits a des automates, ils sont deshumanises, desequilibres et encercles par la matiere et la pression sociale, ce qui les prive de la liberte de penser et d'agir : pour cela ils deviennent incapables de fonder une veritable communication entre eux. En plus, leur langage, constitue par des formules toutes faites, est lui aussi incapable de transmettre un message entre l'emetteur et le recepteur. Dans "voyages chez les morts", il y a echec de toute communication entre l'homme et la divinite. La troisieme partie : "la communication entre la scene et la salle" : elle echoue au debut parce que les spectateurs n'etaient pas habitues a ce genre de pieces de theatre, mais elle reussit apres quelques annees. Pour faire reussir cette communication entre la scene et la salle, l'auteur a eu recours a des images auditives, a des images visuelles, a des images oniriques et a des reves. La conclusion generale
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Helberi, Mirela. "Aliénation et absurde dans le "nouveau théâtre" : eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov." Thesis, Artois, 2009. http://www.theses.fr/2009ARTO0003/document.
Full textAbstract:
Ayant vécu les grands désastres des deux guerres mondiales, trois dramaturges de cultures et d’horizons très divers, Eugène Ionesco, le Roumain, Samuel Beckett, l’Irlandais et Arthur Adamov, l’Arménien, se fraient un chemin à part dans lepaysage théâtral des années 1950, exprimant leur sentiment d’aliénation face à un monde incompréhensible et irrationnel où l’homme vit l’expérience irrémédiable de l’absurde. Peignant, chacun à sa manière, la condition de l’être jeté dans le tourbillon existentiel, condamné à mener une existence absurde qui le dépossède de lui-même, ils construisent,en même temps, un théâtre « nouveau », métaphysique, symbolique et allégorique, basé sur une réutilisation de procédés esthétiques et dramatiques très anciens, au service d’une réflexion philosophique neuve, moderne, très proche de la philosophie existentialiste. L’hypothèse d’interprétation du caractère allégorique de ce « nouveau théâtre» interroge l’existence comme acte d’une possible liberté éprouvée dans la confrontation avec l’aliénation et l’absurde, capable de l’éclairer et de lui donner un sens, à travers l’analyse de ses strates successives : les fondements philosophiques et dramatiques, la perception de l’espace théâtral qui fait découvrir des êtres dépersonnalisés aux propos désarticulés, présentés dans une durée déstructurée, par le jeu de pulsions premièresHaving lived through the tremendous disasters of the two world wars, three playwrights from different cultural backgrounds with different views, Eugene Ionesco the Romanian, Samuel Beckett the Irish and Arthur Adamov the Armenian opened up a new way in the 1950’s theatrical scenery, by expressing their feeling of alienation in an incomprehensible and irrational orld where human beings live the incurable experience of the Absurd. Exposing, each one in his particular manner, the condition of the human being thrown into the abyss of life, condemned to a meaningless existence which leads inevitably to strangement, the three playwrights are also building a “new”, metaphysical, symbolic and allegorical theatre, based on old raditional aesthetic and artistic procedures, yet serving a modern philosophical approach, profoundly related to existentialism. The interpretative hypothesis of this new allegorical theatre questions human life as a possible act of liberty tested in its confrontation with the feelings of alienation and absurd, capable of enlightening it by giving it meaning, throughout the analysis of each and every one of its successive strata: the philosophical and dramatic basis, the perception of the theatrical space, unveiling estranged human beings using distorted speech, presented in a devastated duration by the means of primary urges
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Bolter, Trudy. "Cycle, personnage et mythe d'auteur : les Cuchulain de Yeats et les Bérenger de Ionesco." Bordeaux 3, 1985. http://www.theses.fr/1985BOR30044.
Full text
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Boughaba, Ilham. "Le délire et la folie dans le théâtre d'Eugène Ionesco." Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39015.
Full textAbstract:
La folie est une ecriture du discontinu. Elle se caracterise par l'emploi de certains procedes rhetoriques qui expriment des pulsions. Eugene ionesco adapte cette ecriture a son theatre parce que, par essence, le theatre et la folie appartiennent au monde de l'illusion et du desequilibre. La folie dans le theatre d'eugene ionesco n'est pas une maladie mentale, elle est une esthetique qui se manifeste par le jeu des mots, des objets et de l'image. L'auteur prend plaisir a destituer le mot de son trone pour le remplacer par le langage scenique (objet, lumiere, son, geste). Pour consolider notre these, nous nous sommes interesses a quelques mises en scene de la cantatrice chauve et de la lecon pour visualiser les differentes formes de cette folie. L'angoisse, l'euphorie et le desir sont fixes par l'image. Le theatre d'eugene ionesco est un theatre de la folie, mais il s'agit d'une folie qui n'est nullement affectee par la debacle de l'autreMadness reflects a kind of discontinuous writting. It is characterized by the use of certain rethorical devices which express specific states of mind. Eugene ionesco adapts this procedure to his theater because by definition both theater and madness belong to the realm of illusion and unbalance. Eugene ionesco doest not treat madness on his theater as a mental illness, but rather as an esthetic game in which one plays with words, objects and images. The author enjoys destituting words from their throne to replace them by scenic language (objects, lighting, sounds, movements). In order to corroborate our hypothesis, we have analysed some representative settings of "la cantatrice chauve" and "la lecon" to reach a visualization of the different aspects of this madness, anguish, euphoria and crave are frozen into images. Eugene ionesco's theater of madness, but this madness is not affected at all by the defeat of the other self
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M'Enesti, Ana-Maria. "A Painter of the Absurd: Reading Through and Beyond Eugène Ionesco's Humanism." Thesis, University of Oregon, 2015. http://hdl.handle.net/1794/18754.
Full textAbstract:
The Theatre of the Absurd often has been considered the reflection of a deconstructionist gesture, a negation of the existent theatrical norms, therefore an end in itself without any prospect of possible alternatives or remedies. While this may be partially true, the entropy inherent to the absurd does not adhere to a mechanically formal posture; rather, the "purposeless wandering", in Eugène Ionesco's case, points, through humor (Ce formidable bordel), toward a longing for meaning, deeply rooted in the human being. This very longing is the crux of Ionesco's humanism. For him suffering (Le Roi se meurt), as the offshoot of the human being's finite condition and the affect that bonds the community, is intertwined with an unexplained feeling of wonderment--an opening to contemplation of the infinite. The merging of suffering and wonderment that suffuses Ionesco's textual and visual works presents the field in which his vision of a metaphysical humanism must find form. Art, in Ionesco's perspective, as the expression of being and the witness of its time (Rhinocéros), can be understood as a redemptive medium, a hope for humanism. Through the interplay of text (plays, reflections and short stories), image (drawings, gouaches and lithographs) and performance, this dissertation explores themes, imagery and structures that reflect Ionesco's paradoxical view on humanism. Thus, in light of interdisciplinary readings, I identify archetypal images recurrent in Ionesco's works and his subversive interpretation of these images as revelatory of the author-painter's inner search for meaning. This quest, which is the unifying principle throughout Ionesco's work, is revealed in themes spanning from the entropy of language (La Cantatrice chauve, Les Chaises) to the sacrificial act of substituting for the other (Maximilien Kolbe). In this ultimate act of testimony, Ionesco depicts Emmanuel Lévinas' ethics wherein the self becomes a "hostage" of the other, vulnerable at the encounter with the other. My analysis of Ionesco's humanism continues beyond his works with a reading of the historicized absurd and humanism in the works of two contemporary diasporic playwrights: Matéi Visniec and Saviana Stanescu.
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Norman, Matthew Maynard. "Movement in the round : scenography for Eugène Ionesco’s Rhinoceros." Thesis, University of British Columbia, 2013. http://hdl.handle.net/2429/44255.
Full textAbstract:
Eugène Ionesco’s Rhinoceros was presented as part of UBC Theatre’s 2012/2013 season, running January 24 to February 9, 2013. It was directed by Chelsea Haberlin with costumes by Christina Dao and sound design by Wonkyoon Han. This report documents the set and lighting, designed by Matthew Norman, discussing the advantages and challenges of performing the play in the round rather than in a proscenium as specified in the stage directions.
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Booth, Alison C. "The divine dark : absurdism and mysticism in the work of Luigi Pirandello and Eugène Ionesco." Thesis, University of Bristol, 1988. http://hdl.handle.net/1983/51ca1aaf-5a2d-4a97-b765-dcf5485ee19a.
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Eldib, Elnemer Milad. "La mort dans le théâtre de Beckett et Ionesco." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100073.
Full textAbstract:
Cette thèse se présente comme une tentative de parallélisme étroit entre le thème de la mort dans le théâtre de Beckett et Ionesco d'une part, et ses interprétations intellectuelles, philosophiques, psychologiques et symboliques d'autre part. Ce parallélisme suit une méthode reposant sur une lecture profonde des textes, systématiquement étayée par des points de biographie ou par des enquêtes psychologiques et par un recours aux influences de toutes sortes: celle de Zénon d'Elée et ses arguments paradoxaux, d'Héraclite et sa théorie sur la durée, de Schopenhauer et son pessimisme, ainsi que son éthique, de Dante et son Enfer etc. Pour Beckett, et celle du Livre des morts tibétain pour Ionesco qui essaie de mettre la mort au service de la vie. La question de la mort est en effet traitée dans toute son ampleur à travers deux idées principales: celle de l'amenuisement qui domine le théâtre de Beckett et celle de la prolifération qui gouverne le théâtre de Ionesco. Ainsi, ce travail montre comment Beckett dépeint l'agonie de ses personnages impuissants et infirmes, toujours enclins au suicide, plongés dans un sommeil léthargique, s'exprimant avec un langage irrationnel et vivant dans un monde absurde où Dieu n'existe plus d'une part, et comment Ionesco décrit l'angoisse de la mort à travers la prolifération, qui annonce la mort de l'hommeThis thesis might be presented as an attempt of parallelism between the theme of the death in Beckett and Ionesco's theatre and its intellectual, philosophical, psychological interpretations. This parallelism follows a method based on a close reading of the texts, constantly supported by biographical elements or psychological research and all kinds of influences: Zenon d'Elée's paradoxal arguments, Heraclites' theory of duration, Schopenhauer's pessimism and ethic, Dante's Hell etc. In Beckett's theatre, and Tibetan Book of the Souls in Ionesco's one, who devotes death to life. The question of death is studied in its whole extensiveness through two main ideas: contraction process in Beckett's theatre and proliferation phenomenon in Ionesco's. Thus, this work shows how Beckett describes the agony of his crippled and infirm characters who are disposed to suicide and are prisoners of a lethargic sleep, using an irrational language, living in an absurd world where God is absent. Thus thesis also describes how Ionesco features the anguish of death through proliferation which announces the end of mankind
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Wills, Gerry. "La lumière Ionescienne : a study of the theme of light in the plays of Eugène Ionesco." Thesis, Ulster University, 1993. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.725241.
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