Dissertations / Theses on the topic 'Ippolito'

The figure of Ippolito Pindemonte, recalled mainly for his distinguished activity as translator and for his production of rural poetry, takes his place in a significant historical-cultural conjuncture where, at European level, typical late eighteenth-century tendencies and sensitiveness intertwine, often with results that have not been thoroughly examined and defined. The notoriety gained throughout the Veronese poet's life - it suffices to think, incidentally, of the relationships he had with renowned figures of the time, such as, Parini, Cesarotti, Alfieri and Foscolo, - gradually declined during the nineteenth century, despite the author's unquestionable literary qualities. Only during more recent years, has the attention of the critics, also and mainly due to a more historicizing rereading, tried - and is still trying today - to revalue Pindemonte's works particularly by concentrating on the study of the points of contact between biographical events and poetical results. The aim is to understand more accurately the poet's standing which is continually balanced between the cult of classicism and already romantic elements and which is rethought and remodulated, as stated by the poet himself with lucid awareness in one of his sermons, in a melancholy vein. A detailed and updated study which is functional to the spanning of the thought and aesthetic tendencies with which the author represented a period of history featuring changes of fundamental importance, is certainly lacking. From this perspective, the revisitation of the epistolary corpus and of the later collection of satirical compositions - texts that were excluded from critic's interest also due to the prevailing literary fortune of the famous translation of the Homeric poem and of the overall volume of Prose e poesie campestri - may enable us to focus on aspects in Pindemonte that have not yet been addressed with sufficient attention by the exiguous tradition of studies. Consequently, this study intends reproposing, with sufficient comments, a substantial series of works in unrhymed hendecasyllables, conceived and delivered for printing over a broad period of time, largely between 1778 and 1819. More precisely, these works consist in the epistles written during different periods of time and included in the collection entitled Versi di Polidete Melpomenio, published in Bassano by Remondini, in 1784, and edited by Aurelio De' Giorgi Bertola; in Epistole, published in Verona by Gambaretti, in 1805, and subsequently in Florence by Molini; in Sermoni, which was published in Verona by Società Tipografica, in 1819, after being opposed at length by the censorship office in Venice. Two further epistles written in hendecasyllables may be added to the above list of works, Ad Omero and A Virgilio, printed for the first time in the small volume that includes the Traduzione de' due primi canti dell' «Odissea» e di alcune parti delle «Georgiche», published in Verona by Gambaretti, in 1809. With reference to the latter epistles, in this edition, the version reviewed by the author and published in 1825-26 in an anthology of Versi attached to the edition of Elogi di letterati (Verona, Tipografia Libanti) is referred to. The absence of a systematic critical-historiographical tradition has therefore called for a general overall rereading, from which the advantages and at the same time the difficulty of certain possible new lines of research have emerged; currently, these are not easily practicable owing to the publishing status of Pindemonte's opera omnia, which is still provisional. The epistles written in youth, although evidently of an occasional nature and showing different degrees of stylistic maturity, clearly reveal the author's adherence to neoclassical aesthetics, which is embraced and re-elaborated also according to the renowned Winkelmannian values and is included in an Enlightened view of the world: from this standpoint, therefore, the troubled aspiration to perfectible beauty, intended as the result of a constant dialogue with the classical model, turns into the search for greatness and, concurrently, perhaps also owing to the heritage of Masonic experience, revocatio ad virtutem. This is, indeed, the same underlying tension that also drives the condemnation of the horrors of the war in the following Epistole, and the stigmatization of man's vices in the later Sermoni. The rereading of the two antiquis illustrioribus cantos is also of extreme interest for a specific evaluation of Pindemonte's poetry: his Homeric and Virgilian experiences undeniably cross the border of purely learned and scholarly activities, and become the primary source of the Veronese poet's artistic vocation. Thus, the author develops a conception of poetry that is primarily founded, according to the teachings of Horatio's lessons, on the meeting point between ars and ingenium. The constant exercise of translation from classical languages also appears to be a knowledgeable attempt to perform a literary mediation between Ancient and Modern. In conclusion, the profile of a poet emerges from the revisitation of the considerable corpus of the Epistole and the Sermoni who embodies the complex tension between continuity and discontinuity in modern traditions, and who, owing to this ferment, difficultly falls within strict historiographical patterns.

Partendo dalla biografia di Ippolito Nievo, attraverso la quale si scopre quanto sia fondamentale conoscerla per comprendere appieno i suoi testi, si passa ad un’analisi delle opere fino ad arrivare alla più importante: Le confessioni di un italiano. Successivamente si giunge al fulcro della tesi, l’analisi dei personaggi femminili e in particolar modo della protagonista delle Confessioni, Pisana. Il confronto tra le figure che compongono il vecchio mondo e quelle che costituiscono il nuovo è uno degli argomenti centrali delle opere nieviane. A Pisana viene dedicata maggior attenzione, poiché fa parte delle donne più significative e memorabili della letteratura ottocentesca; spesso è stata anche oggetto di discussione dato che non rispetta i canoni del tempo, anzi è un’incredibile sovversione dei valori conformistici quali la fedeltà, l’amore e il matrimonio. Questa tesi vuole essere un percorso che fa comprendere quanto un autore così giovane possa aver creato personaggi attuali e moderni in un periodo incredibilmente breve, ma ricco di avvenimenti memorabili.

The research presented in this thesis focuses on the Italian iuris doctor Ippolito Marsili (Bologna 1450 - Bologna 1530). One of the founders of criminal law scholarship and teacher of the first known criminal law course, Ippolito Marsili is aknowledged as a prominent scholar of his age; nonetheless, his biographical and scientific profile still awaits an organic recontruction. The aim of the research is to examine a few aspects of the life and work of this jurist, in order to provide a starting point for a possible comprehensive study. The dissertation is divided into two parts. The first part is centered on Marsili's biography. In chapter 1 a short account of the Marsili family is presented; in particular, I highlighted the links of the family with the powerful Milanese Signoria of the Sforza. Chapter 2 is focused on the main stages of the jurist's life. After discussing a few problems concerning his doctoral degree (his alleged canon law degree is missing), I analyzed his professional career as a teacher - in Bologna - and as a judge - mainly in the Sforza dominion. The research shows a very strong, almost frantic connection between these two activities, which sometimes even seem to overlap; such a feature mirrors the bond between theory and practice of law that Marsili will later pour into his works. In his relationship with political power, our character reveals the struggle of the typically medieval, autonomous jurist to exercise his role in the growing, bureaucratic State entities. Finally, the research shows how - contrary to a generally accepted tradition - Marsili cannot be considered the inventor of the “sleep deprivation” torture technique, which he arguably gathered from the praxis of the Lugano (Switzerland). The biographical part is completed in chapter 3 with an account of Marsili's literary production: lecturae/commentaria and repetitiones on the Corpus iuris, a few tractatus, a collection of singularia and his consilia. The second part of the thesis examines Marsili's main work, a criminal law treatise named Practica criminalis Averolda nuncupata (approx. 1525). Chapter 4 summarizes the development of criminal law science and the literary genre of Tractatus or Practicae criminales. Marsili's work can be thought of as a transition point between the ‘medieval forerunners’ and the ‘mature’ modern Practicae: such a position awards it peculiar and noteworthy features. Chapter 5 is dedicated to the Averolda's formal properties, examined through a comparison with a few other medieval and modern works of the kind. Practicae criminales have a main practical nature: they rationalize the criminal law emerging from medieval courts and statutes outside the scope of the Corpus iuris. Compared to other works, however, Marsili's Practica has a strong theoretical and educational purpose, combined with the practical scopes. Despite being written in the first half of the sixteenth century, the sources employed in this work (as in all the medieval ones) are the roman-canon law and the opinio doctorum. The Courts' decisiones are rapidly overcoming the scholars' law, and will have a central role in the modern Practicae, giving a territorial facet to ius commune; nonetheless, the Averolda completely ignores them, standing by a universalis, scholar-led system. Marsili's use of scholastic dialectics and particularly of the quaestio - resounding medieval procedures - reveals the purpose of extracting general rules and principles from case law, rather than giving precise solutions to each issue; the author intends to guide the reader through the reasoning behind the ermeneutic process. On the contrary, the main modern Practicae tend to reduce the role of the opiniones doctorum - often generically summarized as communis opinio - and to provide definite, clear solutions to practical issues, following the Courts' stylus. Finally, the Practicae criminales are generally deemed to lack a significant contribution to the building of a dogmatic/systematic order specific to penal law. However, the research shows how both the medieval, dialectic patterns and the modern, rationalistic structures of these works do present a ‘dogmatic development’: through a diachronic analysis of the defensive activity in courtrooms, I highlighted how Marsili and his colleagues, with different methods, shape a set of rules and principles that gradually separate from the system of the Corpus iuris to form a new, modern system of criminal law. In chapter 6 I turned to the contents of the Averolda, examining the first stages of the per inquisitionem procedure. Specific attention is paid to the rules of imprisonment (carceratio), which show a variety of precautionary measures worthy of further, detailed analysis. Overall, the features of Marsili's Averolda mirror the professional outline of the author: both sides of the research clearly reveal a medieval scholar who faces the challenges of the incipient modern world with his own scientific and professional tools: destined to be progressively discarded, yet such tools prove to have been fruitful for the new age, and to provide us with a better understanding of legal history.

En los años 1930 y 1940, el filólogo y diplomático italiano Ippolito Galante realizó las primeras ediciones críticas de textos coloniales en quechua, entre ellos el Manuscrito de Huarochirí. Fue también el director fundador del Instituto de Filología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde estableció una cátedra de quechua en 1938. Su legado para la filología y la lingüística quechuas fue importante y duradero, pero también tuvo algunas limitaciones claves. Este artículo examina la carrera de Ippolito Galante y los contextos políticos y culturales de sus proyectos quechuistas, especialmente las reacciones encontradas que provocaron en Lima.Palabras clave: filología quechua, Ippolito Galante, lingüística amerindia, ideologías lingüísticas AbstractIn the 1930s and 1940s, the Italian philologist and diplomat Ippolito Galante made the first critical editions of colonial texts in Quechua, including the Huarochirí Manuscript. He was also the founding director of the Institute of Philology of the Universidad Nacional de San Marcos, where he established a chair of Quechua in 1938. His legacy for Quechua philology and linguistics was significant and durable, but also had some key limitations. This article examines the career of Ippolito Galante and the political and cultural contexts of his Quechuist projects, especially the mixed reactions they provoked in Lima.Keywords: Quechua Philology, Ippolito Galante, Amerindian Linguistics, linguistic ideologies

Questo lavoro di tesi si è focalizzato sull’identificazione dei materiali e della tecnica pittorica utilizzati dal pittore veneto Ippolito Caffi (1809-1866) , artista attivo dagli anni ’30 del XIX secolo. I dipinti, oggetto di studio, in particolare, sono stati eseguiti tra il 1837 e il 1863. Il 1800 è un secolo di grandi cambiamenti, segnato da nuove scoperte in ambito chimico, progressi degli studi ottici ed innovazioni tecniche. Quest’ ultime riguardano il campo artistico per la nascita dei telai meccanici, l’inizio della sintesi chimica di nuovi pigmenti e l’industrializzazione dei materiali per la pittura, come i pennelli a punta piatta, sedie per pitture e supporti di dimensioni standard già pronti. Le opere sono state analizzate attraverso l’ausilio di differenti tecniche analitiche, quali la microscopia ottica (MO) ed elettronica a scansione (FEG-ESEM) con microanalisi EDS, la micro-spettrofotometria infrarossa in trasformata di Fourier (u-FTIR) e la gascromatografia abbinata alla spettrometria di massa (GC-MS). I risultati ottenuti hanno permesso di individuare i pigmenti e i leganti utilizzati dall’artista. I dati indicano che Caffi ha utilizzato sia pigmenti tradizionali ( come ad esempio il giallo di Napoli, le terre rosse, la terra d’ombra e l’ ocra gialla) che quelli di sintesi (come il bianco di zinco, il blu di Prussia, il blu di cobalto , il giallo di cromo e di cadmio, il blu oltremare artificiale e il verde smeraldo). Sono stati individuati i leganti delle opere in esame, che risultano essere state eseguite con leganti di natura lipidica (olii siccativi) e di natura proteica. Inoltre è stato possibile individuare prodotti sintetici (quali resine metacriliche) utilizzate presumibilmente in fase di restauro nel XX secolo. La conoscenza dei materiali e della tecnica del Caffi ha particolare interesse in quanto la tecnica pittorica dell’artista così come la tecnica della pittura veneta della prima metà dell’Ottocento, sono poco indagate. In questo modo si iniziano anche ad acquisire dati sull’accoglimento in Italia delle novità prodotte dall’industria europea nel campo dei “prodotti per le belle arti”.

La produzione teatrale di Ippolito Nievo (1831-1861) è stata considerata, per lungo tempo, inferiore alle prove romanzesche e poetiche, venendo liquidata come un “esperimento giovanile” senza valore se non come mero dato biografico. Nell'ultimo ventennio del Novecento, grazie anche ad alcune imprese editoriali mirate alla pubblicazione di tutta l'opera nieviana, è cominciato un processo di rilettura del teatro nella sua complessità – si tratta di testi comici, tragici e di un libretto per musica – che ha obbligato la critica a chiedersi quale valore gli si dovesse attribuire e che posizione occupasse in rapporto alla produzione teatrale italiana contemporanea. La pubblicazione degli ultimi inediti e l'edizione critica di quei testi già editati ma in forme non scientifiche, completa e approfondisce gli studi intrapresi negli ultimi anni e apre, nel contempo, numerose porte per una possibile rilettura di alcuni nodi critici dell'estetica letteraria di Nievo. Dallo studio dei testi, infatti, è emersa la dipendenza della produzione nieviana, che si situa tra il 1852 e il 1856, dalla letteratura francese, in particolare da Balzac, Stendhal e George Sand. I Beffeggiatori – commedia politica che ritrae l'Italia del 1852-1853 – deve l'impostazione e lo studio dei personaggi alla Chartreuse de Parme di Stendhal, lo sguardo ironico sulle vicende politiche narrate a Balzac, allontanandosi completamente dal teatro comico contemporaneo che seguiva altre vie, destinate all'immediato successo di pubblico. Don Giovanni – appunti per una commedia in versi – deriva in gran parte dalle riflessioni stendhaliane sulla figura del Seduttore presenti nel De l'amour e nella novella Les Cenci, oltre che dall'intera tradizione francese post byroniana del mito. Consuelo – libretto per musica – invece scopre una chiara ed evidente matrice sandiana nella trama e permette di formulare una teoria sull'estetica musica nieviana, debitrice di quelle riflessioni mazziniane ben note anche alla Sand. L'edizione di questi testi ha permesso di riformulare alcuni giudizi sull'origine dell'ironie nieviana anche nell'Antiafrodisiaco per l'amor platonico e nelle Lettere a Matilde, sottolineando una matrice prettamente e unicamente francese. L'identità letteraria di Nievo e del suo teatro si è progressivamente complicata, mostrando come lo scrittore fosse particolarmente sensibile ai “giochi scompositivi” di trame e intrecci e non fornisse mai un chiaro e scontato modello di dipendenza letteraria. Si tratta di un'identità letteraria ambigua, dunque, che cerca continuamente di nascondersi attraverso il riutilizzo consapevole e modulato di fonti diverse tra di loro e non corrispondenti a quanto richiesto dal genere di appartenente di ogni singolo testo
À l'exception de Le Confessioni di un italiano, le roman le plus célèbre d'Ippolito Nievo (1831-1861), - et d'une partie de sa production poétique – Le poesie garibaldine- , les œuvres de Nievo sont encore, en grande partie, étudies selon l'image du début du XXe siècle fixée par Dino Mantovani. Le premier biographe de Nievo a voulu relever dans ses œuvres une dimension poétique et esthétique liée au Romantisme, auxquelles s'ajoute un arrière fond politique. Cet portrait a marqué la tendance de la critique italienne à lire et relire Nievo comme l'écrivain qui a donné les plus belles pages de la littérature du Risorgimento, mais, en même temps, qui n'a jamais eu une propre et véritable dimension intellectuelle. Mais, depuis le lancement de l'Edition Nationale de l'Œuvres d'Ippolito Nievo en 2005 à Padoue, cette image a commencé lentement a changer. Il y a eu un revirement critique signalé par la décision de publier comme premiers titres les comédies Pindaro Pulcinella et Le Invasioni moderne, soulignant la volonté d'ouvrir les études aux textes moins connus qui avaient été sacrifiés et, parfois, jamais publies au XXe siècle. Cette approche, donc, a engendré une revalorisation et une redécouverte de toute sa production romanesque, poétique et journalistique. Par conséquence il à été possible pénétrer totalement sa pratique d'écriture. Quant à ce sujet il s'arrive que Nievo avait l'habitude de rédiger en même temps des textes de nature très différente: des poèmes et des roman, des articles et des lettres. Cette pratique a mise à jour la naturelle tendance à abattre les confins entre les genres. Pour ce qui concerne les œuvres théâtrales, dont nous proposons l'édition critique (la comédie I « Beffeggiatori » et les brouillons pour une comédie en vers « Don Giovanni » et un livret d'opéra « Consuelo ») cette absence de confins est encore plus évidente. D'une manière générale on peut affirmer que Nievo n'a jamais regardé au théâtre contemporain, mais il a fondé sa dramaturgie sur des éléments très éloignes entre eux: la tradition goldonienne pour la fonction des personnages par rapport à certaines situations (par exemple la typologie du moquer ou des amoureux), la production romanesque française de Honoré de Balzac, de Stendhal et de George Sand pour la structure des relations entre les personnages et pour le choix des thèmes d'actualité (par exemple la description ironique du pouvoir politique de l'aristocratie). Donc il apparaît aujourd'hui que, même si Nievo n'avait jamais quitte l'Italie, sa dimension existentielle et intellectuelle était complètement européenne. Il s'agit d'une double identité littéraire et nationale ambiguë, qui dénoue très clairement la complexité de l'écrivain italien.

La tesi si occupa della narrativa rusticale friulana di Caterina Percoto ed Ippolito Nievo. Allo stato attuale, non si possiedono cognizioni incontrovertibili per stabilire se i due scrittori si conoscessero personalmente, tuttavia, nei loro scritti incentrati sulla vita di campagna è possibile riscontrare numerose affinità tematiche che l’elaborato si propone di indagare. Innanzitutto, sono fornite alcune informazioni sul genere rusticale, sviluppato in Europa a partire dagli anni Quaranta del XIX secolo. Successivamente, si entra nel merito della produzione letteraria di Percoto e Nievo, saggiando i punti in comune nella rappresentazione del paesaggio, delle tradizioni, del dialetto e nell’acuto ritratto del tessuto sociale regionale. Tali elementi consentono di evidenziare delle convergenze ideologiche tra i due autori, come la funzione civile della letteratura e l’idea che le realtà locali fornissero un contributo essenziale per l’Italia in fieri. Infine, nella tesi si ritiene che tra le pagine rusticali di Percoto e Nievo vi siano dei rapporti di intertestualità, tali da permettere di ipotizzare che i due scrittori si leggessero, traendo reciprocamente feconde suggestioni per la loro narrativa.

À l'exception de Le Confessioni di un italiano, le roman le plus célèbre d'Ippolito Nievo (1831-1861), - et d'une partie de sa production poétique – Le poesie garibaldine- , les œuvres de Nievo sont encore, en grande partie, étudies selon l'image du début du XXe siècle fixée par Dino Mantovani. Le premier biographe de Nievo a voulu relever dans ses œuvres une dimension poétique et esthétique liée au Romantisme, auxquelles s'ajoute un arrière fond politique. Cet portrait a marqué la tendance de la critique italienne à lire et relire Nievo comme l'écrivain qui a donné les plus belles pages de la littérature du Risorgimento, mais, en même temps, qui n'a jamais eu une propre et véritable dimension intellectuelle. Mais, depuis le lancement de l'Edition Nationale de l'Œuvres d'Ippolito Nievo en 2005 à Padoue, cette image a commencé lentement a changer. Il y a eu un revirement critique signalé par la décision de publier comme premiers titres les comédies Pindaro Pulcinella et Le Invasioni moderne, soulignant la volonté d'ouvrir les études aux textes moins connus qui avaient été sacrifiés et, parfois, jamais publies au XXe siècle. Cette approche, donc, a engendré une revalorisation et une redécouverte de toute sa production romanesque, poétique et journalistique. Par conséquence il à été possible pénétrer totalement sa pratique d'écriture. Quant à ce sujet il s'arrive que Nievo avait l'habitude de rédiger en même temps des textes de nature très différente: des poèmes et des roman, des articles et des lettres. Cette pratique a mise à jour la naturelle tendance à abattre les confins entre les genres.Pour ce qui concerne les œuvres théâtrales, dont nous proposons l'édition critique (la comédie I « Beffeggiatori » et les brouillons pour une comédie en vers « Don Giovanni » et un livret d'opéra « Consuelo ») cette absence de confins est encore plus évidente. D'une manière générale on peut affirmer que Nievo n'a jamais regardé au théâtre contemporain, mais il a fondé sa dramaturgie sur des éléments très éloignes entre eux: la tradition goldonienne pour la fonction des personnages par rapport à certaines situations (par exemple la typologie du moquer ou des amoureux), la production romanesque française de Honoré de Balzac, de Stendhal et de George Sand pour la structure des relations entre les personnages et pour le choix des thèmes d'actualité (par exemple la description ironique du pouvoir politique de l'aristocratie). Donc il apparaît aujourd'hui que, même si Nievo n'avait jamais quitte l'Italie, sa dimension existentielle et intellectuelle était complètement européenne. Il s'agit d'une double identité littéraire et nationale ambiguë, qui dénoue très clairement la complexité de l'écrivain italien
For a long time Ippolito Nievo’s (1831-1861) theatrical production was considered less important than his work of narrative and was considered as “juvenile work”. On the contrary, during the last ten years of the Nineteenth century, it was reconsidered and it brought to the discovery of several comic texts, such as Le Invasioni Moderne and Il Pindaro Pulcinella, which have showed Nievo’s cleverness in writing plays for the theatre.The edition of the last unpublished production, which is presented in this essay, completes and broadens the studies done on Nievo’s theatre, at the same time, opening several doors for a possible reconsideration of some critical points of Nievo’s literary aesthetics. From the study of the unpublished texts produced before Le Confessioni di un Italiano, in fact, Nievo’s dependence on French literature appeared, especially Balzac, Stendhal and George Sand. The setting of I Beffeggiatori –a political comedy which portrays Italy in 1852-1853 – and its study of the characters recalls the Chartreuse de Parme by Stendhal, his ironical glance at political happenings told by Balzac and it moves away totally from contemporary comic theatre. Don Giovanni –notes for a comic text in verses- results from Stendhalian considerations on the figure of the Seduttore, considerations which we can find in the De l’Amour and in the short story Les Cenci; but Don Giovanni also results from the whole French post-Byron tradition of the myth. Consuelo – the libretto- reveals a clear and evident Sandian matrix in its plot and allows to formulate a theory on the aesthetic Nievian music, full of Mazzinian considerations, well known to Sand too.The edition of these texts has allowed to reformulate some judgements on the origin of Nievo’s irony, even in L’Afrodisiaco per l’amor platonico and in Lettere a Matilde, underlining a matrix which is decidedly and only French

This thesis is a translation and study of the Italian Jesuit, Ippolito Desideri's Tibetan manuscript The Essence of the Christian Faith which he wrote towards the end of his five year stay in Tibet (1716-1721). It is the first of his Tibetan works to be translated into English. Desideri's intention in writing was twofold: Firstly, to explain to Tibetan Buddhist readers why their denial of an intrinsically existent God (rang grub dkon mchog) leads to nihilism. Secondly, he wrote to express in the Tibetan language (in the form of a catechism) something of the nature and character of the triune God, and why belief in him does not destroy the Buddhist understanding of 'emptiness', but in fact enhances it. In Desideri's introduction he explains why he considers the Tibetan Buddhist dGe lugs presentation of 'emptiness' to be flawed. He disagrees with their asseliion that all things are beginngless and are mere mentally fabricated constructs which are dependent on their 'basis of designation'. Desideri considers that the existence of the Independent, who is external to the inter-dependent, explains the existence of the inter-dependent; whereas the denial of the Independent leads to the denial of everything. Desideri describes God as the all pervading and compassionate One who sent his Son to liberate people from that which causes them to be shackled and which only perpetuates their 'ignorance' . Drawing on many highly contextualised illustrations, he presents the main doctrines of the Christian Faith in a way that a Tibetan reader who was hearing about Christianity for the first time could relate to. Desideri sought to reassure his readers the acceptance of the biblical God who necessarily exists intrinsically would not destroy, but would in fact enhance, the dGe lugs understanding of 'emptiness' and thereby remove the 'fall into nihilism'.

Le travail de recherche a été articulé autour de trois axes principaux : la lecture philologique et sémantique de l’œuvre de Ippolito Nievo étroitement associée à l’étude de la bibliographie critique ; lʼhypothèse raisonnée de l’existence fondamentale, dans la structure même de lʼœuvre, du principe humoristique et lʼétude systématique de sa problématisation théorique ; le repérage et lʼutilisation méthodique des instruments d’analyse les plus appropriés à une analyse de lʼœuvre articulée sur ces choix. Sʼagissant de la réflexion théorique sur la notion même dʼhumour, elle a démarré sur la base des trente premières années du XXe siècle avec les fameux travaux de Freud, de Bergson et de Pirandello. Par ailleurs, à travers les considérations de Francesco Orlando et de Tzvetan Todorov, l’approche freudienne a été reliée à la linguistique structurale et à la néo-rhétorique de Chaïm Perelman et de Lucie Olbrechts-Tyteca. Ainsi, l’analyse du premier chapitre des Confessioni a permis dʼétablir une fonction argumentative des phénomènes formels et fondamentaux reconductibles à la notion d’humour et de dégager avec netteté l’importance stratégique de cette partie fondamentale du roman à cause de la présence d’une sorte de koinè qui se manifeste ici presque sans solution de continuité, mais se retrouve cependant dans l’œuvre entière
This research articulates three main axes: a philological and semantic reading of Ippolito Nievo’s work, which is strictly associated with the study of the critical bibliography; the reasoned hypothesis of the fundamental existence of the humourous principle in the novel’s own structure and the systematic study of its theoretical problematisation; and, the location and methodical use of the most appropriate analytical instruments for an analysis of the novel based on these choices. Theoretical thought about the very notion of humor began during the first thirty years of the 20th century with Freud, Bergson and Pirandello’s renowned studies. What’s more, Francesco Orlando and Tzvetan Todorov’s arguments linked the Freudian perspective to structural linguistics as well as to Chaïm Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca’s neo-rhetorics. Thus, the analysis of the first chapter of Confessioni establishes an argumentative function of the notion of humor’s formal and fundamental phenomena. It also clearly reveals the strategic relevance of this fundamental section of the novel through the presence of a sort of koinè that becomes evidently manifest during the first chapter, but it also appears throughout the entire work

Il presente studio propone il confronto fra tecniche invasive e non invasive per lo studio di dipinti su tela. A tal proposito sono state indagate tre opere del pittore Ippolito Caffi (Belluno, 1809-Lissa, 1866) provenienti dal deposito della Galleria Internazione di Arte Moderna Ca’Pesaro di Venezia realizzate tra il 1837 e il 1855. La comparazione si focalizza soprattutto sull’utilizzo di quelle tecniche che sfruttano la radiazione infrarossa. Vengono quindi confrontati i risultati ottenuti attraverso micro-spettrofotometria infrarossa in trasformata di Fourier ( μ-FTIR da banco) e i risultati acquisiti in loco con uno strumento r-FTIR portatile. Nel primo caso, essendo necessario il campionamento dell’opera per eseguire la misura in laboratorio, l’analisi è considerata invasiva e micro-distruttiva. Le misure sono state effettuate su campioni che presentano a volte una stratigrafia piuttosto complessa e dove possibile è stato separato e studiato ogni singolo strato per avere informazioni maggiori e puntuali. Il secondo strumento utilizzato sfrutta comunque la radiazione IR per ottenere informazioni qualitative dell’oggetto di studio, ma presenta il vantaggio di essere una tecnica non distruttiva (non richiede campionamento dell’opera) e non invasiva. Oltre alle tecniche descritte sono state impiegate anche la riflettografia infrarossa, le microscopie ottica (MO) ed elettronica (FEG-ESEM), la microanalisi EDS e la gascromatografia accoppiata alla spettrometria di massa (GC-MS) sia per avvalorare il confronto fra tecniche invasive e non, tema principale di questa tesi, sia per avere delle informazioni più dettagliate e complete sulla composizione dei dipinti in esame. Alcuni microframmenti pittorici prelevati dalle opere in questione sono stati quindi studiati per l’individuazione della componente inorganica (pigmenti ed additivi) ed organica (leganti pittorici) attraverso microscopia ottica, microscopia elettronica in scansione (SEM-EDS) e gascromatografia abbinata alla spettrometria di massa (GC-MS) Lo studio effettuato dimostra la complementarietà delle tecniche infrarosse impiegate, infatti con l’indagine in situ è possibile una prima identificazione dei materiali sulla superficie dei dipinti e le analogie compositive tra aree diverse. Tale identificazione viene poi confermata ed approfondita su campioni prelevati in funzione delle informazioni ottenute dopo le indagini non invasive.

Les confessions d'un italien (1858) mobilisent en vue des guerres d'independances (1859-61). Nievo (1831-61) utilise un "octogenaire", ne venitien de mere noble et de pere "engage" aussi, carlino altoviti : il est "temoin et acteur" du cycle des trois generations, depuis 1775, du devenir "democratico". L'examen des 3 cahiers du manuscrit m'impose leur plan tripartite hegelien. 1) la subversion des valeurs annonce la fin solitaire de la patricienne venise. L'individualisme socio-politise d'ambitieuses passions. Seul le petit "orphelin de fratta" recoit de la nature l'affective prescience de la revolution. 2) la "scission" revolutionnaire francaise (10 ch. Centraux) commence par l'arcadien et vertueux rousseauisme : carlino est precepteur moral et militant. Suite a l'infiltration jacobine et aux victoires de bonaparte, campoformio met fin a venise. Je vois l'histoire manipulee : entre autres carlino exalte comme italienne la seule legion "parthenopeenne" d'un carafa decapite a la fin en symetrie avec louis xvi. La fraternite italienne corrige la liberte et l'egalite francaises que conteste mazzini non nomme ; la famille renait de la communaute utopique ; l'association anonyme finance de solidaires revolutions ; venise se sacrifie a rome ; voici un correctif et educatif roman de formation. 3) le progres (p. Es. Le pere restaure) a ses mythes : amour sacrifie, humanite deifiee, rome, une 3e fois "reine du monde". Nievo suit hegel : il renouvelle l'epopee d'homere et du 16e s. , pour celebrer la guerre "democratica" sur le modele revolutionnaire grec plutot que francais. Venise ressuscite solidaire en 48 ; a rome, garibaldi honore un venitien qui, "orphelin de l'humanite", au bresil, se sent italien aupres d'une epouse romaine ; on rapatrie leurs enfants dans une famille italienne unie. . . Publie altere posthume, ce roman oriente est riche et jeune
Le confessioni d'un italiano (1858) aim at mobilizing the reader for the independence wars (1859-61). N. Projects himself into carlino altoviti an "octogenarian" bord in venice : like him his mother was a noblewoman and his father a committed man : from 1775 he is a "witness and an actor" in the cycle of the 3 generations of the "democratico" development. After i had studied the 3 notebooks of the manuscript, their hegelian tripartite outline forced itself upon me : 1 the subversion of values announces the solitary end of patrician venice. Individualism socio-politicizes ambitious passions. Only the little "orphan of fratta" is gifted with the emotional foreknowledge of the revolution. 2e the french revolutionary "rupture" (10 central chapters) starts with arcadian and virtuous rousseauism : carlino is a moral and militant tutor. Consequently to jacobine infiltration and to bonaparte's victories, campoformio puts an end to venice. I note that history is manipulated : among ather things carlino glorifies as italian, only the parthenopean legion of carafa, who is beheadedsymmetrically in the text with louis xvi. Italian franternity triumphs over french liberty and equality which are contested by mazzini, himself not named. The family is born again from the utopian community ; anonymous "associations" finance interdependent revolutions ; venice sacrifies itself for ome ; this novel is a corrective and educational bildungsroman. 3e progress (for example the restored father) has its myths : sacrified love, deified humanity, rome "queen of the world" for the "third" time. N. Follows hegel : he repeats homer's epic and 16th epic to celebrate the "democratic" war based on the greek revolutionary model rather than the

La these porte sur les trois principaux auteurs du roman cyclique italien : rovani, nievo et bacchelli et leurs romans respectifs : cento anni, le confessioni d'un ottuagenario et le mulino del po. La periode couverte par les trois romans s'etale de 1750 a 1918. Rovani fait vivre ses cento anni de 1750 a 1850. Son roman, qui a pour cadre la ville de milan, retrace cent ans d'histoire de la vie milanaise avec, en toile de fond, la construction de l'unite italienne. Les confessioni de nievo deplacent le personnage narrateur a travers toute l'italie dans une periode particulierement importante du risorgimento. L'auteur expose, a travers des destinees individuelles, les problemes de son epoque. Bacchelli, dans le mulino del po, a fait revivre 106 ans d'histoire dans la campagne ferraraise a une epoque ou les moulins tournaient grace a l'eau du fleuve. La these se propose d'etudier cette periode vue a travers les ecrits des trois auteurs qui, avec des approches differentes, permettent de donner un ample tableau social, politique, historique et religieux de l'italie
This thesis is about the three main authors of the italian cyclical roman : rovani, nievo and bacchelli and their works : cento anni, the confessioni d'un ottuagenario and the mulino del po. The period of the three romans runs from 1750 to 1918. In cento anni, rovani writes a story of one hundred years from 1750 to 1850. His work which takes place in milan tells the history of one hundred years of the milanese life with the construction of the italian unity. In the confessioni of nievo, the narrator who is also the hero of the roman travels all around italy during a very important period of the risorgimento. Through a few individual lifes, the author expose the problems of his century. Bacchelli, in his mulino del po, tells us about 106 years of the history of the ferrare countryside during a century where the watermill were moving from the force of the river. This research wants to study this big period through the works of those three authors who give us a good portrait of the social, political and religious history of italy at this time

Questo lavoro guarda al contributo che la letteratura italiana ha dato relativamente alla costruzione e alla sedimentazione, nell'immaginario comune e nella percezione pubblica, dell'identità geografica e culturale del Mezzogiorno, ovvero di quella «consapevolezza geopolitica» di cui parlava Edward Said a proposito di altre aree del globo. Per fare ciò, sono stati identificati e presi in esame due diversi momenti che nella storia d'Italia si sono contraddistinti per una forte ridiscussione dell'immagine delle regioni meridionali del paese. I decenni immediatamente successivi all'Unità, infatti, sono stati caratterizzati da ampi dibattiti in merito al ruolo che il Sud doveva avere all'interno della nuova nazione, e in tale quadro il campo letterario appare aver avuto una funzione tutt'altro che marginale, contribuendo insieme ai campi editoriale, artistico, culturale e politico, a sviluppare le diverse rappresentazioni del Mezzogiorno. Il ventennio fascista, poi, ha dovuto fare i conti con strategie descrittive che del Sud avevano fatto una problematica regione dell'immaginario, di cui si erano messi in risalto in prevalenza gli aspetti di alterità rispetto al resto d'Italia, e le ha riformulate in maniera complessa e disorganica, calandole poi (spesso a fini propagandistici) all'interno di dialettiche che ruotavano intorno alle opposizioni città/campagna, centro/periferia e tradizione/innovazione.