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Dissertations / Theses on the topic 'Irlande – Dans la littérature'
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1
McQuade, Joan-Margaret. "Mexique-Irlande : relations littéraires." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030003.
Full textAbstract:
Cette these etablit une comparaison entre les cultures mexicaine et irlandaise a partir de l'examen des caracteristiques communes de la societe et de la litterature de ces deux pays. Ce travail se concentre particulierement sur la litterature relative a la revolution mexicaine de 1910 et au soulevement des caracteristiques communes de la societe et de la litterature de ces deux pays. Ce travail se concentre particulierement sur la litterature relative a la revolution mexicaine de 1910 et au soulevement irlandais de 1916. Dans ce cadre historique, les themes developpes sont ceux de la conscience catholique, le culte des heros rebelles, celui des martyrs ainsi que les luttes anti-coloniales communes dans les oeuvres des ecrivains mexicains et irlandais suivants : mariano azuela, carlos fuentes, juan rulfo/ george bernard shaw/ sean o'faolain et sean o'casey. Ces ecrivains ont etudie la revolution en tant que theme litteraire et social dans leurs pays respectifs, d'ou notre analyse de la relation entre ecrivain et politique. D'une facon plus generale, nous analysons d'une part l'influence de la litterature sur un mouvement politique, la maniere par laquelle la litterature peut rassembler une conscience sociale influente, et ainsi influencer le jeu politique. D'autre part, ce travail examine la revolution politique depuis la conscience catholique, la culture et l'incarnation des heros faconnes et veneres par cette meme societe. Nous nous penchons sur les relations et les liens historiques entre le mexique et l'irlande avec leurs anciens colonisateurs. En somme, l'impact que l'heritage colonial a sur la conscience collective de la nation et sur les auteurs traites dans cette these.
2
Peyronnet, Marianne. "Les personnages féminins dans l'oeuvre dramatique de Sean O'Casey." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081255.
Full textAbstract:
En irlande, du debut du siecle aux annees soixante, les femmes subissent, dans tous les domaines, la volonte de domination de leurs congeneres masculins. Leurs droits elementaires sont bafoues : elles sont privees de citoyennete, releguees au foyer malgre leur resistance. Sean o'casey, dans son oeuvre dramatique, au cours de toute cette periode, depeint des personnages feminins en lutte pour leur liberation. Il montre des heroines courageuses face a des compagnons couards, volontaires face a des amants timores, constantes dans leur desir de s'emanciper. Il donne a voir des representations de femmes qui deplaisent, par leur realisme, a ses contemporains, car sont trop eloignees du modele d'epouses et meres soumises voulu par les instances religieuses et nationalistes. Par le langage, il les valorise. Il leur assigne une fonction politique, pretend que grace a elles naitra un monde meilleur, plus egalitaire. Il leur associe des images revolutionnaires, non conventionnelles. A travers son oeuvre se lit l'evolution de sa pensee : une mutation dans sa vision du role de la femme dans la societe se dessine. Au depart feministe differencialiste, il se rapproche peu a peu du feminisme universalisteIn ireland, from the beginning of the century to the sixties, men dominate their female fellow-citizens in every field. The elementary rights of the irish women are flouted : they are deprived of citizenship, are relegated to the home in spite of their resistance. Sean o'casey, in his dramatic works, during the whole period, depicts female characters fighting for their emancipation. He shows brave heroines confronted by coward companions and lovers. They are determined to free themselves from male yoke. O'casey paints images of women which cause displeasure to his contemporaries because of their realism, because they are too far from the models of submitted mothers and wives desired by the religious and nationalist groups. He creates a language to make them appear superior ; he gives them a political function. He maintains that women only will be able to construct a better, a more egalitarian world. Through his works, the evolution of his thought can be read ; a change in his way of looking at woman's place in society is revealed. If he can be considered at the beginning as a "feministe differencialiste", he becomes at the end a feministe
3
O'Connell, Anne-Marie. "Les figures du surnaturel dans la mythologie et le folklore irlandais." Toulouse 2, 1995. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01323678.
Full textAbstract:
Cette étude est une analyse sémiotique de récits mythologiques et folkloriques, qui se place ensuite dans la perspective dumézilienne de la tripartition fonctionnelle. Toute manifestation surnaturelle se fait sous forme de métamorphose qui distille un savoir caché à l'homme. Les divers composants de ce programme narratif, contenants animaux, contenus humains et cadre spatio-temporel seront étudiés par groupes oppositionnels. Tout au long de notre recherche nous montrerons comment la dichotomie entre immanence et manifestation doit se lire comme le dépassement d'une contradiction : le monde des dieux est aussi le séjour des morts, et ce dernier est d'ailleurs la transition par laquelle on accède à l'existence des dieuxOur research is a semiotic analysis of myth and folklore, with a view to uphold Dumezil's theory of functional tripartition. We note first that all manifestations from the other world are made through a series of metamorphoses that deliver a secret knowledge to man. We will then proceed to examine the various components of that narrative program, that is, the contents (male or female) as well as the spatial and temporal frame of its occurrence in such a way that these elements are always studied in opposition to each other. We will gradually show that the opposition between what the other-world is and what it appears to be can be solved. Indeed, this two fold universe is one and the same. The "realm of the dead" is only a transition toward the eternal life, full of banquets and youth, enjoyed by gods and mortals alike
4
Rousseau-Fischer, Pascale. "Irlande : l'île de Heinrich Böll et Michel Déon." Toulouse 2, 1992. http://www.theses.fr/1992TOU20074.
Full textAbstract:
Les voyages de Heinrich Boll et Michel Deon en Irlande s’inscrivent dans la tradition des échanges littéraires germano-irlandais et franco-irlandais. Dans leurs livres, Irisches Tagebuch de Boll et Un taxi mauve et Les poneys sauvages de Deon, les images insulaires qu’ils offrent de l’Irlande sont celles du bateau, du paradis et de l’enfer, de l’arche de Noé et de la terre-mère. Ces images montrent leur volonté de trouver en Irlande le calme pour écrire. Cette attitude est en sens inverse de celle des écrivains irlandais. En effet, étrangers en Irlande, Boll et Deon idéalisent ce pays, ils voient l’Irlande comme un refuge en Europe, la terre de l’oubli et des adieux et comme un exemple pour l’avenir.
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Robin, Thierry. "Ironie et chaos ou les manifestations de l'absence : analyse d'un rapport problématique au réel dans l'œuvre romanesque de Flann O'Brien : at Swim-Two-Birds, The Poor Mouth, The Hard Life, The Dalkey Archive, The Third Policeman." Rennes 2, 2004. http://www.theses.fr/2004REN20032.
Full textAbstract:
L'étude concerne les romans de Flann O'Brien : At Swim-Two-Birds , The Poor Mouth , The Hard Life , The Dalkey Archive, The Third Policeman. Après avoir éclairé les lignes de faille parcourant la fiction éminemment réflexive d'O'Brien, il s'est agi de déconstruire une œuvre dénotant une conscience extrême des artifices de la création. Les outils et concepts de la critique postmoderne se sont avérés efficaces mais simultanément limités tant le projet d'O'Brien se laisse difficilement saisir par un discours monologique, fût-il celui de l'innovation et de la transgression. Notre travail s'est alors concentré sur la crise de la représentation du réel sous-jacente dans tous les écrits d'O'Brien. Reconnaissons en outre deux dettes, l'une à l'endroit de l'auteur lui-même qui fournit nombre de pistes à explorer dans ses chroniques du Irish Times, l'autre envers des penseurs comme C. Rosset ou J. -F. Lyotard dont les concepts d'idiotie du réel ou d'imprésentable se sont avérés cruciauxThis Ph. D is based on the 5 novels written by Flann O'Brien aka Myles na gCopaleen for his caustic column in The Irish Times. It aims at going beyond the usual fields of postmodern or gender studies by resorting to the ambivalent implications of the concepts of reflexiveness and reality idiosyncrasy lying at the very heart of our corpus. Leaving hyperbolic farce aside, focusing on a crisis of representation and identity, we notice these dynamic epistemological contradictions are epitomized by two characters extracted from O'Brien's mock cosmogony: de Selby and the anonymous narrator in The Third Policeman. Language is therefore the means and the limit of our exploration of O'Brien's prose. The analysis of the conflicts displayed by O'Brien's fiction provides us with an insight into the aporias of ideology, be it P. C. , deliberately transgressive or simply postmodern. We acknowledge our conceptual debts to contemporary thinkers or writers such as C. Rosset, J. -F. Lyotard or J. Banville
6
Conneely-Allain, Bláithín. "Insularité et décolonisation : une étude de la littérature de Liam O'Flaherty." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20036.
Full textAbstract:
La littérature de Liam O'Flaherty démontre le rapport étroit entre l'insularité et la décolonisation. Né dans un milieu insulaire (les îles d'Aran), à la périphérie ouest de l'Irlande, il a produit une oeuvre qui décrit la complexité de sa culture minoritaire. De plus, la nature géographique de l'Irlande (une île située à proximité de l'Angleterre -elle-même une grande île colonisatrice) prête au processus de la décolonisation une dmension double. Les cultures insulaires souffrent d'une fragilité liée à leur position marginale et ont tendance à inventer leur propre identité. De cette façon, elles ressemblent aux sociétés post-coloniales. En revanche la décolonisation insulaire est à la fois longue et violente. Nous étudions les aspects négligés de l'oeuvre d'O'Flaherty. Les nouvelles en gaélique ont une dimension moderniste et révèlent avec réalisme les aspects tabous et cachés de l'Histoire irlandaise. Dúil décrit le mode de vie des insulaires d'Aran au début du siècle dernier. L'oeuvre en anglais se révèle tout aussi innovatrice. Utilisant des formes populaires du roman tel que le "thriller", O'Flaherty dépeint les forces criminelles qui dominent la société post-coloniale. Des faits historiques tels que la famine, la guerre et l'oppression sont également évoqués. L'oeuvre de O'Flaherty permet de s'interroger sur le statut d'une littérature décolonisatrice au sein du modèle littéraire ainsi que sur le statut majeur ou mineur qu'il convient de lui accorderThe literature of Liam O'Flaherty demonstrates the fine relationship that exists between insularity and decolonisation. Born into an insular and peripheral universe (The Aran islands), his work reveals the complexities of a minority culture. The process of decolonisation is "doubled" on account of the geographical dimension : Ireland is an island situated close to a larger colonising island (England). Furthermore, island cultures, aware of their marginality and fragility, tend to invent identities and subsequently share many features of a post-colonial society. However, the process of decolonisation is more lengthy and violent. We study the neglected aspects of O'Flaherty's work : his short stories in gaelic and their modernist dimension. With their basis in realism they expose historical truths, taboo subjects and the hidden aspects f Irish society. The collection Dúil functions as a master narrative for his subsequent writings in english. It describes life in the Aran community at the beginning of the twentieth century. O'Flaherty's english language writing is equally experimental. He uses popular forms of the novel such as the "thriller" to expose the criminal forces that govern post-colonial Ireland. Historical issues such as famine, war and oppression are also evoked. O'Flaherty's work ultimately calls into question the status of a decolonising literature within the central literary canon. Hence the problem of the classification of his work as major or minor literature
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Van, Gool Winfried. "A la recherche du sens perdu : l'oeuvre de John Mcgahern." Rennes 2, 2002. http://www.theses.fr/2002REN20042.
Full textAbstract:
Le @point de départ de ce travail est la constatation que l'oeuvre de Mcgahern s'inscrit dans la logique de la quête. Nous avons démontré comment les protagonistes cherchent à donner un sens à leur existence. A la recherche d'une vision cohérente, l'auteur expérimente, en ajustant constamment l'angle de perspective d'un même thème. Le mélange qui en résulte n'a rien d'un amalgame. Nous avons proćédé à une classification des différents ouvrages selon le degré de réussite des personnages à percevoir un sens à leur existence, ce qui est souvent étroitement lié à un accès au bonheur qui est, à son tour, lié à une prise de distance de leur passé morose et défragmenté. Nous avons tenté de mettre l'accent sur leur possible succès qui sous-entend souvent la présence d'une personne aimée, capable d'aider le héros à déloger les forces paralysantes qui l'ágacent et qui s'affirment à travers la confusion, la souffrance, la solitude, le sentiment d'inutilité face à la vie et l'absence d'amour et d'intimité. On ferait donc injustice à cette oeuvre en la réduisant à son apparence première qui est souvent profondément pessimiste. Nous avons travaillé principalement sur les axes de l'état émotionnel des personnages et de leurs relations familiales ainsi qu'amoureuses. Notre classification montre le développement d'un dynamisme mental dans certains cas, leur permettant de jeter un peu de lumière sur les circonstances de leur vie et la place tenue par l'amour. Finalement, nous avons fait apparaître le glissement d'un monde sclérosé certain vers un monde plus dynamique mais ambigu. Pour rompre avec les idéologies périmées, dont le patriarcat fait partie, ainsi qu'avec la pétrification sociale et psychologique, nées entre autre de l'alliance entre la politique et une Eglise catholique oppressive, une 'guerre' s'est déclenchée, permettant une nouvelle intimité entre hommes et femmes. L'oeuvre révèle des aspects de la transformation de l'Irlande valérienne en une Irlande robinsonienne@This study proceeds from the principle that the works of Mcgahern fall within the framework of a quest and it demonstrates how the main characters try to bestow meaning upon their existence. It shows how the experimental author in his search for a coherent vision, constantly changes the angle from which he considers a theme. This leads to a variety of ideas which lend structure to the text. The study endeavours to classify Mcgahern's various works according to the degree of success achieved by their heroes in discovering the meaning of their existence. Their success is often closely linked to the possibility of happiness, which is a result of them distancing themselves from their morose and fragmented past. It is emphasised how their potential success often implies the preseence of a loved one who is able to assist the hero in dislodging the torturous paralysing forces that assert themselves through confusion, suffering, solitude, feelings of uselessness and, finally, through the absence of love and intimacy. It would therefore be unfair to condemn Mcgahern's work to its initial gloom. The study centers around the characters' emotional make-up, their family relations as well as their sexual relationships. The classification shows the development of some mental dynamism in the case of certain characters, which enables them to cast some light on the circumstances of their lives and the importance of love. Finally, it highlights the shift from a certain ossified world towards a more dynamic, ambiguous one. In order to break with outdated ideologies such as patriarchy, as well as with social and psychological fossilisation, resulting from, among other things, the alliance between politics and an oppressive Catholic Church, a 'war' has broken out, allowing a new sort of intimacy between men and women. The works of Mcgahern reveal some aspects of the transformation of Eamon de Valera's Ireland to that of Mary Robinson
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Feat, Anne-Marine. "De la mère à la mère-patrie : quête identitaire dans la littérature irlando-américaine féminine." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30070.
Full textAbstract:
La thèse porte sur la question de la réciprocité des liens entre écriture et identité féminine dans l'Amérique irlandaise contemporaine. De manière classique, les romancières irlando-américaines contemporaines puisent dans l'expérience personnelle comme matière littéraire. Leur identité, dans sa spécificité ethnique et culturelle, nourrit leur écriture. Parallèlement, leur écriture nourrit également leur identité privée et collective en la revitalisant. La permanence de grands thèmes invariants de la littérature d'inspiration irlandaise (la famille, la religion) ne doit donc pas occulter l'émergence de voix nouvelles empruntant la voie de l'écriture pour créer ou recréer une identité irlando-américaine féminine fondée sur une logique d'appartenance territoriale exprimée à travers le retour à la mère/mère-patrie. L’on ne saurait oublier l'importance du lecteur ni de la réception dans ce processus créatif. Si la lecture assure en effet la conformité de certains personnages aux normes irlando-américaines, elle devient aussi dans ces romans un instrument de libération et de construction de leur moi pour d'autres.
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Michaux, Charlotte. "La fée dans le symbolisme européen, domaines francophone et anglophone : identité nationale, mémoire littéraire et questionnements poétiques." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030067.
Full textAbstract:
Notre étude met en regard les symbolismes francophones et anglophones européens à travers la figure de la fée. Passage obligé pour une majorité de petits et de grands poètes de la jeune génération symboliste, l’oeuvre à thème féerique manifeste des préoccupations communes à chacun d’entre eux : donner forme à une mémoire archaïque du merveilleux, construire une image idéalisée de la nation, revisiter par la fable l’expérience du ravissement poétique, interroger la légitimité de l’image et éprouver les possibilités de la voix poétique. Loin de se réduire à un symbole d’escapisme, le motif de la fée thématise espoirs, questionnements et failles du geste poétique symboliste. On voit comment, grâce à un topos merveilleux, un mouvement fragile et dispersé parvient à ouvrir dans l’espace du poème un lieu de dialogue national et transnational entre ses différents acteurs, et, plus encore, à s’inventer une identité et une histoire collectives qui vient compenser l’histoire officielle du mouvementOur study takes a look at the symbolism in French and English literature, represented by the personage of the fairy. Writings with a mythical theme were an obligatory rite of passage for the majority of poets, big and small, in the young generation of the Symbolist movement. Their works share common concerns; the desire to create an archaic memory of the fabulous, to construct an ideal image of the nation, to revisit poetic rapture through storytelling, to question the legitimacy of the image and to test the possibilities of the poetic voice. Far from being reduced to a symbol of escapism, the motif of the fairy represents hope, questioning and flaws in the Symbolist movement. We can see how, thanks to an enchanted topos, a fragile and dispersed movement succeeded in opening up the literary tool of the poem to a national and transnational dialogue between its different actors, and moreover creating for itself an identity and a collective history which compensates for the official history of the movement. Is
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Sisk, Ann Marie. "Avant et après l'indépendance : la topographie de la "Big house" dans quatre romans : A drama in muslin (1886) ; The real Charlotte (1894) ; The big house of inver (1925) ; The last september (1929)." Reims, 2000. http://www.theses.fr/2000REIML014.
Full textAbstract:
La topographie est intrinsèque au roman régional qu'est le roman anglo-irlandais de la big house. En effet, situe en Irlande, ayant des personnages principaux anglo-irlandais, et écrit pour un public anglais, le roman de la big house se doit d'évoquer la situation exceptionnelle, sur le plan géographique, aussi bien que sur le plan social, de ses personnages. Ainsi, l'aspect extérieur de la demeure souligne le manque de lien entre la big-house et le paysage qui l'entoure ; l'intérieur est exploite par le narrateur afin de décrire les rapports entretenus par les personnages avec la maison qui leur sert de raison d'etre. La topographie est également mise en exergue par l'auteur, pour lui permettre de dessiner son attitude envers la classe anglo-irlandaise, possédante et privilégiée, dont George Moore, Edith Somerville, Martin Ross et Elizabeth Bowen furent, tous, issus. Si, avant l'indépendance, les auteurs laissèrent paraitre chez leurs personnages, une perte de maitrise du lieu, les romans après cette date-charnière inscrivent l'érosion du pouvoir dans la topographie, allant jusqu'a incorporer dans le récit les incendies qui marquèrent dans l'histoire la fin de la big house. Cette thèse examine en détail, pièce par pièce, le rôle de la topographie au sein de chaque roman étudie, pour ensuite le relier sans schématiser, a un contexte de changement historique. Sont évoquées la distanciation des auteurs par rapport a ce sujet indissociable de leur histoire familiale, et celle du lecteur, étranger peut-être a cette histoire, et appartenant certainement a une autre époque. Enfin, d'autres romans de la big house sont cites afin d'illustrer le rôle joue par l'espace dans l'évolution du genre depuis le début du dix-neuvième siècle jusqu'a nos jours.
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Duflos, Anne. "L'écriture des masculinités dans la fiction nord-irlandaise contemporaine." Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30020/document.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d’étudier l’écriture des masculinités dans la fiction nord-irlandaise contemporaine. Le corpus est constitué de six romans publiés pendant la décennie qui suit le traité de paix de 1998 : Breakfast on Pluto de Patrick McCabe (1998), No Bones d’Anna Burns (2001), Fodder de Tara West (2002), The Ultras d’Eoin McNamee (2004), Little Constructions d’Anna Burns (2007) et The Truth Commissioner de David Park (2008). Les enjeux politiques et sociologiques spécifiques que cristallise la question de la masculinité dans le nord de l’Irlande se mesurent à l’aune des Troubles et du processus de paix. Une dialectique entre conformisme et subversion des codes de la virilité est à l’œuvre dans les romans étudiés dont les stratégies d’écritures mènent à une reconfiguration de la masculinité en « anti-virilité » pour révéler les composantes et mécanismes du stéréotype. L’analyse de la suprématie de la masculinité puis de la subordination de la féminité dans les romans à l’étude nous conduit à observer une orientation féministe queer. De cette reconfiguration particulière de la virilité et du dévoilement de la dimension genrée des rapports de pouvoir, émerge un contre-discours qui met en question le récit hégémonique de paix présent dans la sphère publique. Dans ces fictions, l’injonction à « tourner la page » et l’optimisme ambiant de cette rhétorique sont ébranlés par les diverses manifestations des scories du passé qui mettent en évidence un profond malaise dans le nord de Irlande aux lendemains des accords de paixThis thesis explores the concept of masculinity in contemporary Northern-Irish fiction. My body of texts is constituted by six novels published in the decade after the Good Friday Agreement (1998): Breakfast on Pluto by Patrick McCabe (1998), No Bones by Anna Burns (2001), Fodder by Tara West (2002), The Ultras by Eoin McNamee (2004), Little Constructions by Anna Burns (2007) and The Truth Commissioner by David Park (2008). Because of the close links between masculinity, violence, national identity and the military, the issue of masculinity is of particular importance in the aftermath of the Troubles and of the peace process in Northern Ireland. In the novels, a dialectics between conformism and subversion of codes of manliness develops and reconfigures masculinity as ‘anti-virility’ in order to reveal the characteristics and functioning of the stereotype. The focus first on the supremacy of masculinity and then on the subordination of femininity in the novels leads us to notice a queer and feminist orientation in the writing strategies. This particular reshaping of masculinity and the unveiling of the gender order enable the emergence of a counter-narrative which challenges the hegemonic discourse about peace in the Northern-Irish public sphere. The aggressive incitement to make a fresh start and the pervasive optimism of this rhetoric are debunked by the lingering past residuals in the novels which ultimately display a profound malaise in the post-conflict Northern Ireland
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Brisset, Sandrine Michelle. "Bard of Modern Ireland : Perspectives on Voice and Mask within the Poetry of Brendan Kennelly." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030151.
Full text
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White, Mélanie. "Entre mythe et histoire. L'héritage classique de la poésie nord-irlandaise du XXe siècle." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030155.
Full textAbstract:
Ce travail analyse les enjeux et les modalités de résurgence de l’héritage classique dans la poésie de Louis MacNeice, Derek Mahon, Seamus Heaney, Michael Longley et Tom Paulin. Des années 1930 au début du XXIe siècle, la poésie nord-irlandaise se réapproprie les grands genres de la littérature et de la pensée grecques, à travers une fragmentation du modèle épique notamment, et la réécriture et la modernisation d’oeuvres de théâtre. Ainsi, des textes canoniques tels que l’Odyssée d’Homère ou les tragédies de Sophocle, d’Euripide et d’Eschyle, deviennent les filtres au travers desquels les poètes élaborent leur vision du contemporain. Une poésie centrée sur le présent se construit alors, en suivant ou en renversant les règles aristotéliciennes de la composition poétique, et en revisitant des notions essentielles de la philosophie grecque, tel que l’energeia d’Aristote par exemple. La place de l’héritage classique, de la méthode mythique à la traduction, interroge les fondements de la création poétique et des rapports entre le poète, la société dans laquelle il vit, et le temps. L’insertion de ces poètes dans un contexte souvent violent, à l’aube de la Seconde Guerre mondiale pour MacNeice et dans les années les plus sanglantes des Troubles nord-irlandais pour les autres poètes, nourrit un questionnement sur les liens entre histoire et poésie. Ceux-ci sont explorés dans le renouveau des méthodes historiographiques des pères de l’Histoire, Hérodote et Thucydide. Leur usage primordial du témoignage oculaire notamment bénéficie d’un renouveau poétique d’une grande diversitéThis thesis explores the diverse aspects of the renewal of the classics in the poetry of Louis MacNeice, Derek Mahon, Seamus Heaney, Michael Longley and Tom Paulin. From the 1930s to the beginning of the XXIst century, Northern-Irish poetry has fruitfully tackled the most prominent genres of Greek literature and thought, through for instance a fragmentation of the epic model, as well as the rewriting and modernization of Greek drama. Canonical texts such as Homer’s Odyssey, Sophocles’, Euripides’ and Aeschylus’ tragedies are the filters which allow these poets to envision their contemporary circumstances. A poetry for the present, concerned with temporality, which either exemplifies or rejects Aristotle’s rules of poetic composition, is thus enacted and revisits central notions from Greek philosophy, as for instance Aristotle’s energeia. The status of the classical heritage, from the mythical method to translation, questions the very basis of poetic creation and redefines the link between the poet and his society. On the eve of the Second World War for MacNeice and during the bloodiest years of the Troubles for the other poets, particularly violent contexts blur the frontier between poetry and history. Both interact in the poets’ interest in Greek historiography, specifically in Herodotus’ and Thucydides’ sole reliability on visual testimony, which triggers very diverse poetic incarnations
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Robitaillié, Audrey. "" Away with the fairies" : le motif de l'enlévement par les fées et du changelin : de la mythologie à la diaspora irlandaises." Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1032.
Full textAbstract:
Ce projet s'attache à analyser les réutilisations du motif de l'enlèvement par les fées et du changelin dans la littérature contemporaine, qu'elle soit irlandaise ou de la diaspora irlandaise. Étudier ces motifs tels qu'ils apparaissent dans les sources folkloriques irlandaises permet d'en dégager les caractéristiques traditionnelles pour ensuite les comparer avec l'usage qu'il en est fait par les auteurs contemporains. Il semble que le motif du changelin soit utilisé comme une métaphore toute irlandaise de l'émigration et de l'exil, soit-il géographique, psychologique ou linguistique. Cette thèse explore donc des problématiques d'identité et de mémoire à travers ce thème du changelin, qui, bien qu'il ne soit pas d'origine irlandaise puisque absent des sources mythologiques, est paradoxalement devenu un véritable symbole littéraire irlandaisThis project aims at analysing the reuses of the motif of fairy abduction and of the changeling in contemporary literature, either Irish or from the Irish diaspora. Studying these motifs as they appear in the folk accounts allows a better understanding of their traditional characteristics, to then be able to compare them with the way the contemporary writers reinterpret them. It seems that the changeling motif has been taken up as an Irish metaphor for emigration and exile, whether it be geographical, psychological or linguistic. This thesis thus explores issues of identity and memory through the theme of the changeling which, although it is not of Irish origin since it is absent from the early mythological sources, has paradoxically become an Irish literary symbol
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Kruczkowska, Joanna. "The role of contemporary northern Irish poetry in the context of the conflict in Ulster." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030134.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but de démontrer que le conflit en Irlande du Nord impose aux poètes de jouer certains rôles. Les méthodes d'approches du conflit ainsi que les divers modes de descriptions utilisés par les poètes dont l'œuvre est analysée dans cette thèse reflètent la situation en Irlande du Nord et le sentiment d'identité des poètes en question. Ces méthodes d'approches et modes de description constituent un 'prisme' au travers duquel ils peuvent rendre compte d'une manière adéquate des émotions et des évènements, et essayer de comprendre les mécanismes sous-jacents du conflit. Les poètes étudiés en détail sont Tom Paulin et Michael Longley. Le dernier chapitre, consacré aux relations entre la poésie nord-irlandaise et la poésie polonaise contemporaine, abordera également certains aspects de l'œuvre de Seamus HeaneyThe aim of this dissertation is to demonstrate that the situation of the Northern Irish conflict necessitates taking roles by poets, even if they claim having no 'public' role to perform in this context. The poets' approaches to the conflict and modes of description analysed in this work reflect the situation in the North and the poets' sense of identity. Those attitudes and modes serve to find a 'mirror' through which to convey emotions and events in an appropriate way and try to understand mechanisms behind the conflict. The poets discussed in detail are Michael Longley and Tom Paulin, two poets of the Ulster Protestant background. The last chapter, devoted to the links between Northern Irish and Polish contemporary poetry considers also some aspects of Seamus Heaney's work. It is based on Paulin's and Heaney's reading of Polish poetry and on the convergences between history and literature of both countries
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Glas, Madeleine. "La littérature enfantine en Irlande." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030080.
Full textAbstract:
Cette these est une etude des differents themes que l'on trouve dans les livres pour enfants ecrits par des ecrivains irlandais independamment du lieu de publication. Les textes cites sont presentes par ordre chronologique et le contexte historique est esquisse. Trois parties divisent la these. La fiction realiste regroupe les livres dont les themes presentent les enfants dans leur environnement habituel, dans leur famille, a l'ecole ou en vacances. Les livres historiques ou religion sont egalement abordee dans cette partie. La fiction fantaisiste et fantastique regroupe ces livres dans lesquels l'univers n'obeit plus aux lois physiques et ouvre les portes a l'imagination. Parfois l'histoire oscille entre realite et surnaturel, parofis les aventures se situent d'emblee a l'interieur du monde de la magie. Les recits des sagas irlandaises regroupes selon le cycle mythologique, le cycle des ulates ou de la branche rouge et le cycle fenian ou ossianique forment un chapitre particulier. La non-fiction presente les livres de decouverte, les biographies, les livres jeux et livres jouets ainsi que les nouveautes resultant des progres technologiques. La conclusion met m'accent sur l'evolution de ces dix dernieres anneesThis paper presents the different theme that can be found in books for children written by irish writers, takingno account of the place of publication. The texts quoted are presented in chronological order, with an outline of the historical context. The work is divided in three parts. Realistic fiction deals with books presenting children in their usual environment, in their family, at school or on holidays. Historical or religious books are also examined in this part. Fantasy or fantastic fiction groups those books in which the physical universe doesn't obey physical laws anymore and opens the doord toimagination. Sometimes the stories fluctuate between reality and surnatural, sometimes the stories belong to the world of magic. The irish sagas make a chapter of their own divided according to the ulate or red branch cycle and the fenian cycle. Non-fiction presents discovery books, biographics, books with games and toy books and new books resulting from technological progress. The conclusion accentuates the evolution of the last ten years
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Pelletier, Martine. "Histoires et histoire dans l'oeuvre dramatique de Brian Friel." Rennes 2, 1994. http://www.theses.fr/1994REN20004.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'étude de l'oeuvre de Brian Friel (1929-), dramaturge nord irlandais contemporain et co-fondateur de Field Day, la célèbre compagnie théâtrale de Derry, qui vient d'interrompre ses activités, peut-être définitivement, en 1993. Nous nous sommes attachés ici à analyser une tension perceptible dans son oeuvre, entre l'histoire individuelle et l'histoire collective. Les manipulations du passé obsèdent le dramaturge qui observe avec une lucidité souvent mêlée de compassion le fonctionnement erratique de la mémoire, la naissance et l'enracinement de mythes consolateurs mais aussi générateurs de fixité et de division. Mythe, fiction, mensonge et affabulation sont quelques-uns des termes autour autour desquelles s'articule notre analyse des pièces. Tout en continuant a privilégier le microcosme familial, Friel e st graduellement parvenu à intégrer une réflexion plus politique et historique, appuyée sur le contexte spécifique fourni par l'Irlande et la résurgence des événements tragiques d'Ulster après 1968. Sans jamais abandonner complètement les conventions du théâtre dit réaliste. Friel a su trouver des formes dramaturgiques variées et parfois novatrices pour mettre en scène le rôle crucial du langage dans toute représentation du passé, qu'elle soit filtrée par une conscience individuelle ou par la mémoire collective de la nation. Notre étude des rapports entre Friel et Field Day devrait permettre de mieux comprendre l'interaction entre le dramaturge et une compagnie qui s'était donné pour tache l'exploration des rapports souvent troubles et controverses entre politique et littérature en IrlandeThis research examines the works of Brian Friel (1929-), the contemporary northern-Irish playwright who co-founded field day, the famous Derry-based theatre company which announced in 1993 that it was putting an end to its activities. Our main object has been the study of the tension between story and history, between storytelling and history-writing. The dramatist is fascinated by the ways in which the past can be manipulated and he observes with lucidity but not without compassion the erratic workings of memory and the creation of myths that operate as consoling fictions but also generate fixity and division. Myth, fiction, lies and fabulation are some of the key words in our analysis of Friel's drama. Though he never stopped focusing on the private world of the family, Friel has gradually succeeded in integrating a more political and historical reflection, largely inspired by the tragic resurgence of violence in Ulster after 1968. Without ever discarding completely the conventions of the so-called realist theatre, but he has sought varied and often innovative dramatic forms that have enabled him to show on the stage the crucial role of language in any representation of the past, whether it be filtered by an individual conscience or by the collective memory of the nation. Our study of the links between Friel and field day will, we hope, shed some light on how the playwright operated within a company that had as its avowed aim, the exploration of the often controversial and complex interaction between politics history and literature in Ireland
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Bouton-Kelly, Ludivine. "Traduire (en) plus d'une langue : at Swim-Two-Birds de Flann O'Brien." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA121.
Full textAbstract:
Nous proposons dans ce travail de retracer le chemin parcouru depuis la lecture du roman de Flann O’Brien At Swim-Two-Birds jusqu’à sa traduction afin de croiser théorie et pratique d’écriture. La difficulté de traduire ce texte bilingue écrit en anglais et en irlandais nous conduit à chercher dans les singularités tant linguistiques que culturelles de ces deux langues des ressorts littéraires qui mêlent les notions de littéralité et de créativité, communément présentées en opposition. L’étrangeté de la langue irlandaise dans At Swim-Two-Birds nous invite à revisiter la notion d’intraduisibilité. Elle nous engage également dans une réflexion sur les opérations de transposition qu’implique la traduction de deux langues. Afin d’écarter un rapport au texte et à sa traduction trop polarisé, en particulier dans le cas des textes bilingues, la traduction est envisagée dans un spectre élargi à toutes les langues, dans un mouvement d’écriture créative « en-langues ». Traduire (en) plus d’une langue ouvre ainsi la voie à des perspectives traductologiques nouvellesIn this work we propose to trace a path leading from a reading of Flann O’Brien’s novel, At Swim-Two-Birds, to its translation. In so doing we carry out two intersecting trajectories crossing at the point where theory and practice meet. The difficulty of translating this bilingual work written in both English and Irish, enjoins the necessity of delving into both the linguistic and cultural singularities present in these two languages, as well as into literary reflections that blur the line between literality and creativity.The foreign presence of the Irish language in At Swim-Two-Birds calls for a reexamination of the notion of untranslatability. It likewise sets in motion a reflection on the operations of transposition that come into play when translating two languages at once. The approach presented here distinguishes itself from binary, polarized approaches to text and translation, in particular with regard to bilingual texts. Translation is thought within the scope of an expansive spectrum, « in-language ». Translating in/t(w)o languages thus opens onto new approaches in traductology
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Mouchel-Vallon, Alain. "La ré-écriture de l'histoire dans les romans de Dermot Bolger, Roddy Doyle et Patrick McCabe." Reims, 2005. http://www.theses.fr/2005REIML005.
Full textAbstract:
La littérature irlandaise, de même que la littérature sur l’Irlande, est fortement imprégnée de pastorale. Fort de ce constat, nous avons cherché à évaluer la part que pouvait encore jouer cette thématique chez les plus jeunes représentants de la littérature irlandaise et notamment chez trois de ses romanciers : Roddy Doyle, Dermot Bolger et Patrick McCabe. Au cœur du discours de la pastorale, tradition et modernité s’opposent et se renforcent mutuellement. Or, dans l’écriture de ces romanciers irlandais, elles n’ont de cesse de rappeler au lecteur que leur relation ambiguë forme également l’un des fondements idéologiques majeurs qui ont présidé à l’écriture de l’histoire de l’île. En raison de cet échange permanent entre écriture et pastorale, le jeune roman insulaire reflète ici un débat typiquement irlandais dans lequel nationalisme et révisionnisme, écriture et ré-écriture de l’histoire, dominent et conditionnent tout autre thème. De telle sorte que le fait littéraire y rejoint le fait politique, tandis que le mythe et la réalité s’y confondent parfois dans le propos de leurs personnages romanesques à l’identité souvent déchirée. Prisonniers de ce cadre de production littéraire et idéologique qu’ils contribuent, finalement, à perpétuer, Doyle, Bolger et McCabe affichent cependant leurs différences les uns par rapport aux autres et illustrent, par leurs récits, une géographie culturelle irlandaise complexe où un nationalisme révisionniste peut aisément côtoyer un révisionnisme nationaliste. En partant du principe que l’écriture de l’histoire ou du simple récit suppose d’abord sa ré-écriture, ces romanciers resserrent un peu plus les liens qui unissent texte et contexte dans leur écriture, et dépeignent une Irlande qui échappe, par conséquent, à toute définition préconçueThe pastoral pervades irish literature, and so does most literature “about” Ireland. Taking this observation as a starting point our study, we have tried to assess how much this important theme could still influence the new irish writers and in particular three of them : Roddy Doyle, Dermot Bolger AND Patrick McCabe. The opposition between tradition and modernity is at the core of the pastoral ’s reasoning and forms the tension that feeds this reasoning. But in the writing of our three irish writers, tradition and modernity keep reminiding readers that their ambiguous relathinship also gives its ideological motivation to the writing of the island's history. Owing to this permanent dialogue between writing and pastoral, the new generation of irish writers tends to illustrate a typically irish debate in which nationalism and revisionism, the writing and re-writing of history, form key themes. So much so that literature and politics keep interwining in their novels while myth and reality get mixed up in the minds of their characters, thus affecting their own sense of identity. Conditionned by this literary and ideological framework which they themselves contribute to perpetuate, Doyle, Bolger and McCabe tend, however, to differ frome each other in such a way that their writings reflect the complexity of an irish cultural geography where revisionist nationalism and nationalist revisionsim unsurprisingly stand side by side. Considering that the writing of history or that of a simple story first supposes a principle of re-writing, these novelists bring text and context in tight connection in their own writing and depict an ireland that goes far beyond preconceived definitions
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Le, Juez Brigitte. "Les Perroquets de Flaubert, ou sacrés Loulous : une analyse des sources du perroquet d'Un Cœur simple de Gustave Flaubert (1821-1880) et une étude de la réception de Flaubert chez les auteurs irlandais en général et d'Un Cœur simple chez Elizabeth Bowen (1899-1973) et Samuel Beckett." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040244.
Full textAbstract:
Recherche en deux parties. La première se concentre sur les origines du perroquet d'Un Cœur simple, sur ses ascendants possibles - sources d'inspiration de l'auteur, religieuses et mythologiques d'une part, esthétiques et artistiques d'autre part. La seconde, à la recherche de ses descendants, se penche sur la réception de Flaubert en Irlande. Sur deux lecteurs actifs en particulier : Elizabeth Bowen et Samuel Beckett. Grace au(x) perroquet(s), on découvre une représentation tout à fait nouvelle et moderne de l'être humain. Les thèmes communs aux auteurs en question - condition humaine, expression individuelle, recherche d'identité, etc. - passent par leur fascination pour le personnage incarcéré. Les héritiers irlandais de Flaubert approuvent sa dénonciation de l'ordre établi et la poursuivent, en y apportant leur style personnel et leurs préoccupations propres. Determinées dans le temps et dans l'espaceThis research is in two parts. The first part concentrates on the origins of the parrot character in Un Coeur simple, on its possible ascendants - the author's sources of inspiration, religious and mythological on one hand, aesthetic and artistic on the other. The second part, which focuses on the descendants, deals with the reception of Flaubert in Ireland, and with two writers in particular. Elizabeth Bowen and Samuel Beckett. The parrots found in the respective works reveal a completely new and modern representation of man. The themes common to all three authors - the question of human existence, the search for identity, etc. - are expressed through their fascination for the imprisoned being. Flaubert's Irish literary heirs show that they approve of his denunciation of the established order, and that they develop it, using their personal style and expressing their own concerns
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Ó, Ciosáin Éamon. "Les Irlandais en France, 1590-1685 : les réalités et leur image." Rennes 2, 2007. http://www.theses.fr/2007REN20029.
Full textAbstract:
Analyse et chronologie de la migration irlandaise en France au XVIIe siècle, en la situant dans le cadre européen. A partir d'une mise en contexte des rapports franco-irlandais du XIIe au XVIe siècles, on propose une division en trois périodes, dont chacune a ses caractéristiques propres : 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. Des sources primaires et secondaires de plusieurs juridictions sont utilisées afin d'étudier le mouvement des personnes et les facteurs politiques, sociaux et religieux qui causent la migration. L'accueil variable fait aux Irlandais(es) lors de leur installation ou leur passage est étudié. La première période se passe sous le signe de l'instabilité pour la plupart des personnes concernées. Une importante migration militaire et cléricale s'accompagne de la présence d'une élite dans la période 1634-1660, et sous l'apparence d'un refuge à court terme, la présence irlandaise se stabilise. Loin de refluer en masse vers l'Irlande dès la restauration monarchique en Grande-Bretagne, la dernière période voit se prolonger la présence irlandaise dans les domaines civil, commercial, militaire et ecclésiastique. La migration se dote d'institutions pour le long terme. D'un point de vue social, cette migration est modeste dans son ensemble, et les octrois de privilèges ne sont pas importants. Néanmoins, les Irlandais s'intègrent plutôt bien au niveau local, et au sein de l'armée et du clergé français. La question de la mémoire de cette migration est étudiée, ainsi que la représentation des Irlandais(es) dans les textes littéraires français de l'époque moderneNarrative, analysis and chronological framework of Irish migration to France in the 17th century, located in its European context. Beginning with medieval and 16th century Franco-Irish relations, which shape some aspects of this migration, this study proposes three distinct periods: 1590-1633, 1634-1660, 1660-1685. It charts the movement of people, the political, social and religious factors behind the migration, and the arrival and settling or further movement of Irish exiles. Using primary and secondary sources from several jurisdictions, significant characteristics of the migration and presence of the Irish in France are studied. The early period is marked by mobility and the marginal status of most Irish. Significant military and clerical migration to France in the 1634-1660 period is accompanied by a small élite presence. In a context of temporary exile, signs of stability emerge. The Restoration in England sees not a general return to Ireland but a continued Irish presence in France, in the civilian, military and clerical spheres. By this stage several Irish clerical institutions had been set up in France. In spite of its continuity, the social character of this migration meant that naturalisations and privileges for the Irish were relatively rare before 1690. However, the Irish appear to have integrated successfully, locally in Western France, in the army and church. This migration was numerically significant but its importance has been understated. The issue of memory of this migration during the subsequent Jacobite exile is discussed, and the literary representation of the Irish in early modern France is studied
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Naugrette-Fournier, Marion. "Pour une nouvelle histoire des objets : réévaluation, classement et recyclage dans l'oeuvre poétique de Derek Mahon." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA155.
Full textAbstract:
Ce travail s’intéresse à l’esthétique des objets et des choses dans l’oeuvre poétique de Derek Mahon. On constate en effet une véritable prolifération des objets dans ses poèmes, dont l’importance est telle qu’ils monopolisent la parole poétique au point de voler la parole au poète lui-même, et de devenir les sujets lyriques du poème, comme dans « The Apotheosis of Tins » ou « The Drawing Board ». Les objets deviennent la synecdoque du Je poétique, et reflètent les ambiguïtés de leur créateur, notamment vis-à-vis de l’Histoire et du conflit nord-irlandais, conflit qui selon les termes de Mahon lui-même, a eu pour conséquence de provoquer, dans son oeuvre, ce qu’il nomme une « aphasie coloniale ».Les objets seraient-ils alors pour le poète un moyen détourné d’exprimer une parole poétique qu’il se refuse à assumer ? Le recours à la parole des objets aurait alors une vertu thérapeutique, et permettrait au poète de surmonter le traumatisme du conflit nord-irlandais qu’incarnent les Troubles, ainsi que de se libérer de l’emprise de son milieu protestant nord-irlandais, afin d’élaborer une poétique des objets qui lui serait propre. En nous appuyant sur des ouvrages des material culture studies, nous verrons comment Mahon tente de s’extraire d’objets qui lui semblent trop « étiquettés ». Nous étudierons notamment le rapport de Mahon aux déchets ou disjecta, qui représentent la pierre angulaire de sa nouvelle classification poétique des objets. Il faut également distinguer chez Mahon les objets des choses, auxquelles il attribue une valeur différente. Nous tentons d’établir, à travers une perspective à la fois philosophique, esthétique et économique, comment Mahon choisit de ne pas faire coïncider la valeur économique et la valeur esthétique d’un objet, par un double procédé de réévaluation puis de recyclage poétique de l’objet en chose.C’est le statut problématique de l’objet et de la nouvelle dimension que Mahon lui attribue dans son oeuvre poétique que nous nous proposons d’étudierThis thesis explores the aesthetics of objects and things in the poetic works of Derek Mahon. We cannot but be struck by the impressive array of objects in his poems, where they seem to literally monopolize the poetic voice, and almost steal the poet’s firmly established position. Objects in Mahon’s poetry become the true lyrical “I” of the poem, as in “The Apotheosis of Tins” or “The Drawing Board”. Objects are considered as the mouthpiece for the poet’s own preoccupations and ambiguities, especially apropos his attitude towards History and the Troubles in Northern Ireland (this conflict has even provoked on Mahon’s part what he calls a “colonial aphasia” syndrome).We might then assume that objects represent a disguised opportunity for the poet to express his own thoughts about the conflict, but also about other issues as well, economic as well as environmental. Speaking through objects might then enable the poet to overcome his trauma due to the conflict, as well as liberate himself from his own Protestant Northern Irish milieu, in order to conceive his own aesthetics of objects, and even an Aesthetics of Trash, as Hugh Haughton has called it. Thanks to some recent writings in the field of material culture studies, we will endeavour to study how Mahon is actually trying to escape in his poetry from “(Northern) Irish objects”, and how he finds in beckettian disjecta or rubbish the possibility of freedom, as well as the possibility of a new, post-human world. We will also seek to distinguish between objects and things, which Mahon values differently. We shall try to demonstrate, by using a philosophical, but also an economic and aesthetical perspective, how Mahon chooses to differentiate between the economic and the aesthetical value of an object, by reevaluating it before recycling it, opening the possibility of the transformation of the object into the thing.It is the problematical status of the object and the new dimension that Mahon allows it to take that we intend to study in this thesis
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Poinsot, Claire. ""Poussières de Mnémosyne". Les pathologies de la mémoire collective et individuelle dans le théâtre de W. B. Yeats et J. M. Synge (1892-1939)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA119.
Full textAbstract:
Depuis les débuts de W. B. Yeats en tant que dramaturge dans les années 1890, le personnage de théâtre irlandais semble pris dans une tempête de mémoire, chavirant entre deux écueils également mortifères, l’impossibilité d’oublier (hypermnésie) et celle de se souvenir (amnésie). Cette crise de la mémoire et par conséquent de l’identité entraîne une prolifération de troubles mentaux chez les personnages et une utilisation métaphorique croissante et peut-être inconsciente de la maladie mentale par les dramaturges comme théâtralisation des bouleversements de la société contemporaine. W. B. Yeats (1865-1939) et J. M. Synge (1871-1909) font de la mémoire dysfonctionnelle non seulement l’un des thèmes centraux de leur œuvre théâtrale, mais plus encore la matière même de leur écriture, alors que la mémoire désacralisée et déstabilisée est réécrite, remodelée par une prolifération de récits mensongers et contradictoires (paramnésie). Ce travail veut alors définir le rapport entre mémoire, maladie mentale et Modernisme sur une période relativement longue (1892-1939) afin d’observer l’évolution des modes d’inscription de la mémoire à l’intérieur du texte en se centrant sur les trois troubles de la mémoire identifiés à l’époque et à la lumière desquels seront étudiées successivement les pièces. Il s’agit de faire un aller-retour entre la perception intuitive de la mémoire par la littérature et les théories psychiatriques contemporaines, l’hypothèse centrale étant que le texte théâtral intègre certaines notions cliniques dans l’étude de la mémoire, ce qui permettrait de voir dans cette relation entre texte médical et texte théâtral l’un des éléments d’un (pré-)Modernisme irlandaisEver since Yeats started writing plays in the 1890s, the Irish character seems to be struggling between two opposite pitfalls of memory: on the one hand an impossibility for him to forget, and the other hand an impossibility to retain memories. This memory crisis, which entails an identity crisis, leads to an increasing staging of mental disorders by the playwrights to represent, perhaps involuntarily, a destabilised contemporary society. W. B. Yeats (1865-1939) and J. M. Synge (1871-1909) use mental disorder not only as a theme, but also as a literary ploy as memories in their plays are relived and reconstructed in misleading and contradictory tales. This work focuses on the relationship between memory, mental disorder and Modernism in a long period (1892-1939) in order to underline the evolutions of the representation of dysfunctional memory in the texts. It successively examines the plays in the light of the three major memory disorders identified by psychiatrists at the time: amnesia, hypermnesia and paramnesia. This work relies on a parallel reading of the intuitive perception of memory by literature and the contemporary psychiatric theories, the underlying hypothesis being that some clinical notions of memory dysfunctions have been integrated to the theatrical corpus, which could be a feature of an Irish (early) Modernism
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Picault, Isabelle. "Le livre pour enfants en Irlande, de 1980 à 1996." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1342.
Full textAbstract:
Les divers environnements qui entourent l'enfant dès sa naissance, lui offrent la vision d'un monde peuplé d'écrits. S'approprier cet univers procure les clés pour déchiffrer les messages transmis pour comprendre les codes de la lecture. L'enfant grandit donc avec des mots, des phrases et des textes. L'objet livre lui apporte un atout supplémentaire pour construire les fondements de sa vie d'adulte. En développant le secteur du livre pour enfants, un pays comme l'Irlande fournit une identité nationale à ses publications. En effet, les années 80 ont vu l'essor grandissant de la littérature enfantine. Cet engouement s'est manifesté de différentes manières. Des associations et des éditeurs se sont aventurés dans la diffusion d'oeuvres pour enfants. Des actions gouvernementales ont aussi été mises en place. Toutes ces entreprises spécifiques ont contribué à mettre en valeur les livres destinés à cette tranche d'âge et à promulguer des oeuvres à la fois écrites et éditées par des irlandais.
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Courtois, Aline. "La formation des élites irlandaises : privilège, pouvoir et excellence dans les lycées privés irlandais." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010033.
Full textAbstract:
Basée sur des entretiens avec le personnel et les anciens élèves des plus prestigieux collèges privés irlandais, ainsi que sur des périodes d'observation participante et des études de cas, cette thèse explore la manière dont ces collèges contribuent à la reproduction sociale des élites. Huit établissements se distinguent en particulier: liés historiquement à la formation des élites, leur clientèle aujourd'hui est extrêmement fortunée et souvent proche du pouvoir. Ils offrent des environnements privilégiés ainsi qu'un isolement tant physique que symbolique, qui contribuent à la construction d'une identité d'élite. Ils maintiennent un haut niveau de fermeture sociale en restant fidèles avant tout à leurs clientèles traditionnelles respectives. L'intégration d'éléments provenant de milieux défavorisés est limitée et régulée; elle sert à renforcer le pouvoir symbolique et la légitimité des écoles; et n'est pas influencée par des préoccupations méritocratiques ni par des idéaux de justice sociale: le capital économique et le capital social sont les bases légitimes du recrutement. L'identité élitaire promue dans ces écoles est collective; elle forme la base d'une solidarité de classe au niveau national. Ces écoles encouragent par ailleurs la confiance en soi, l'aisance et les qualités de dirigeants, tout en insistant de plus en plus sur la diversité, la tolérance et un rejet du matérialisme et de la poursuite du profit, ce qui contribue à la notion qu'elles forment des dirigeants compétents et légitimes. En ce sens, en tant qu'écoles d'élite, elles poursuivent leur mission de protéger le privilège; de reproduire, et de légitimer la hiérarchie sociale.
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Jindani, Ingrid Shirin. "La poétique textile de Paul Muldoon (1951-)." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20025.
Full textAbstract:
Les images textiles parsèment l’œuvre de Paul Muldoon (né en 1951), où les tissus recherchés comme le « dimity », le « buckram » et le « barège » côtoient des articles de linge tel que les nappes brodées à la main, les couvertures souillées, et les tuniques en lin. L’ampleur et la fréquence des images textiles au fil de l’oeuvre constituent un trope qui occupe une place privilégiée dans l’univers de Muldoon. Procédant d’une lecture « textile » de sa poésie, l’hypothèse est posée que l’œuvre de Muldoon s’inscrit dans une tradition où texte et textile sont étroitement liés. Elle remonte à l’Antiquité grecque en passant par Jonathan Swift, W. B. Yeats et les poètes irlandais de l’après-guerre. En outre, cette thèse démontre comment Muldoon intègre l’héritage économique, politique et culturel de l’industrie textile en Irlande du Nord dans la trame même de ses textesThe Textile Poetics of Paul Muldoon (1951-) Paul Muldoon’s poetry has consistently made reference to textiles. Alongside descriptions of highly specialised fabrics such as dimity, buckram and barège, his work also features numerous textile images including hand-embroidered tablecloths, soiled blankets and linen shifts. Indeed, the detail and scope of Muldoon’s textile imagery suggests that the trope is central to his poetic. By examining the various ways he incorporates textiles into his poetry, this thesis posits the argument that Muldoon’s poetic is essentially a textile one. Moreover, by considering the relationship between texts and textiles, this thesis also aims to show how Muldoon’s textile poetic draws on a tradition extending from classical Greek poetry through to Jonathan Swift, W. B. Yeats and post-War Irish poetry. In addition it will also study how the economic, political and cultural legacy of Ireland’s textile industry is threaded through Muldoon’s work
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Dufour, Manon. "Le concept de féminité dans la civilisation celtique : les perspectives sociohistorique, religieuse et mythologique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0007/MQ41893.pdf.
Full text
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Lamelet-Mac, Grath Nadine. "La langue irlandaise dans les écoles primaires en Irlande de 1831 à 1936 : stratégies politiques et pédagogiques." Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00268223/fr/.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est d’étudier la place et les changements qu'a pu connaître l’enseignement de l'irlandais dans les « écoles nationales » de 1831, date de leur établissement, à 1936, époque du premier bilan des stratégies éducatives des gouvernements de l'Etat Libre. Notre objectif est de déterminer en quoi les développements pédagogiques, à travers l'évolution des lois et des programmes scolaires, ont été le reflet de représentations politiques, sociales et identitaires de deux systèmes d’administration en Irlande: l'administration britannique puis l’administration nationale. Les « écoles nationales » créées dans le but de promouvoir l’harmonie dans un système éducatif multiconfessionnel et souvent considérées comme ayant été, pour les autorités britanniques, l'outil d’assimilation culturel et linguistique des jeunes Irlandais, n’accordèrent aucune place à la langue pendant plus de quarante ans, faisant fi de la population irlandophone. Les politiques éducatives ne furent cependant pas remises en question par les parents favorables à la langue « utile » mais furent à l’initiative d’organisations de défense de la langue, telles que la Société de Préservation de la Langue irlandaise et la Ligue gaélique. Le combat pour le renouveau de la langue ayant été intrinsèquement lié au combat pour l’indépendance, il constitua la base idéologique des politiques éducatives de l'Etat Libre, la logique sous-tendant les réformes, étant que les écoles étaient responsables du déclin de l’irlandais au XIXe siècle et par conséquent, elles seraient le moyen de revitaliser la langue vernaculaire. Ce système qui reposait sur des exigences nationalistes au détriment de l’instruction des enfants allait être en butte à la critiqueThe object of this thesis is to study the place and the changes which the teaching of Irish in the “national schools” knew from 1831, the date when they were established, to 1936, when the first survey of the educational strategies of the governments of the Free State was made. Our objective is to determine in what laws and school programs were the reflection of political, social and identical representations of two systems of administration in Ireland: the British administration then the national administration. The national schools, created with the aim of promoting harmony in a multiconfessional educational system and often considered as having been, for the British authorities, the cultural and linguistic tool of assimilation of the Irish young people, granted no place to the language for more than forty years, ignoring the Irish-speaking population. The educational policies were not however questioned by the parents favourable to the “useful” language but were at the initiative of the language defence organizations such as the Society of Conservation of the Irish language and the Gaelic League. The fight for the revival of the language having been intrinsically bound to the fight for the independence, constituted the ideological basis of the Free State policies, the logic underlying the reforms, being that schools were responsible for the decline of the Irish in the XIXth century and consequently they would be the means to revitalize the vernacular language. This system which was based on nationalist requirements to the detriment of the children instruction was going to be exposed to the criticism
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Fitzsimons, Eoghan. "Les Traités dans la Constitution et la pratique irlandaises." Paris 2, 1987. http://www.theses.fr/1987PA020092.
Full textAbstract:
L'etat irlandais vit le jour le 6 decembre 1921 avec la conclusion d'un traite entre le gouvernement britannique et les representants du peuple irlandais. Ce traite accorda au nouvel etat un statut d'autonomie sous la forme d'un statut constitutionnel similaire aux autres dominions du commonwealh britannique, notamment le canada. A l'epoque les dominions n'etaient pas encore pleinement competents pour mener leurs propres relations exterieures. Ils pouvaient conclure des accords commerciaux mais ils n'avaient pas encore acquis le droit de conclure des traites politiques. En raison des decisions prises aux conferences imperiales de 1923, 1926 et 1930 le statut constitutionnel des dominions s'est developpe. Des 1923 les dominions, y compris l'etat libre irlandais, pouvaient conclure des accords politiques. Des la conference imperiale de 1926 les procedures a suivre par les dominions en matiere de negociation, signature et ratification des traites ont ete bien etablies. La constitution de l'etat libre ne fit pas expressement allusion a la question des relations exterieures. La constitution de 1937 contient des dispositions relatives aux relations internationales, notamment l'article 29. 6 qui reconnait l'adhesion de l'irlande a la these dualiste en ce qui concerne les rapports entre le droit interne et les traites. Elle contient aussi des dispositions relatives a l'appartenance de l'irlande aux communautes europeennes. En raison de l'article 29. 6 les tribunaux, jusqu'a recemment, se sont abstenus de s'ingerer aux actes du gouvernement lorsqu'il s'agit des activites de l'etat sur le plan exterieur. L'introduction des dispositions des traites dans le droit interne s'effectue de plusieurs facons. Des divers techniques sont employees dans ce but. Des procedures speciales statutaires sont en place pour les traites relatifs a l'extradition et aux doubles impositions. L'irlande n'est pas partie au traite de vienne sur le droit des traites. Sa pratique en matiere de conclusion des traites est basee sur les decisions prises aux conferences imperiales de 1923 et 1926. Cette pratique conforme generalement aux regles de droit international coutumierThe modern irish state began its existence in 1921 with the conclusion of a treaty between the british government and the representatives of the irish people. This treaty gave to the new state a constitutional status similar to that enjoyed by the other dominions at the time, notably canada. At the time the dominions were not yet fully competent to conduct their own external relations. They could conclude commercial treaties but they had not yet acquired the right to conclude political treaties. The constitutional status of the dominions developed considerably because of the decisions taken at the imperial conferences of 1923, 1926 and 1930. From 1923 the dominions, including the irish free state, could conclude political treaties. After the imperial conference of 1926 the procedures to be followed by the dominions in relation to the negociation, signature and ratification of treaties were well established. The constitution of the irish free state made no reference to external relations. The 1937 constitution contains provisions relating to international relations, notably article 29. 6 which recognizes ireland's adherence to the dualist theory concerning the relationship between internal law and treaties. The 1937 constitution also makes provision for ireland's membership of the european communities. Because of article 29. 6 the courts have, until recently, refrained from interfering with government action in the conduct of the state's external relations. There are several ways of introducing the provisions of treaties into internal law. Different techniques are used to this end. Special statutory procedures are followed in the case of extradition and double taxation treaties. Ireland is not a party to the vienna convention on the law of treaties. Its practice in relation to the conclusion of treaties is based on the decisions taken at the imperial conferences of 1923 and 1926. This practice conforms generally to the rules of customary international law
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Bastiat-Healy, Brigitte. "Presses et mouvements féministes : étude comparative France-Irlande-Suisse (1970-2000)." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA083757.
Full text
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Léonard, Alexis. "Insula Sanctorum Insula Sancta : la construction de la sainteté dans l'Irlande médiévale." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0110.
Full textAbstract:
Ce travail examine la façon dont la sainteté se construit dans l'Irlande médiévale, tout en tentant de la replacer dans une réflexion plus large sur la notion de sainteté en terre chrétienne. C'est notamment au travers de l'étude d'un certain nombre de récits de naissance que se dégage une composante ontologique de la sainteté, particulièrement saillante en Irlande. C'est à la lumière des précédents bibliques et de divers récits séculiers irlandais que ces textes prennent tout leur sens. D'autre part, l'absence de martyrs au cours de la conversion de l'ïle, ainsi que l'existence supposée de personnages ayant cru en Dieu avant l'arrivée de saint Patrick, permettent de dégager les éléments d'une sanctification de l'Irlande, qui se présente alors comme une nouvelle Terre Promise et fait des Irlandais un nouveau Peuple Elu; parallèlement, se met en place un ensemble de légendes qui visent à projeter toujours plus tôt l'apparition du christianisme dans l'île, que l'on pourrait définir par le terme d'anté-christianisation. Apparaît ainsi une nouvelle fonction pour les saints : celle de "médiateur historique". La conversion ne s'exprime plus uniquement en termes de passage du paganisme au christianisme à un moment donné, mais devient un processus qui réinterprète les événements la précédant afin de les intégrer dans l'Histoire SainteThis thesis examines how sanctity is constructed in Medieval Ireland, while it tries to place it in the frame of larger reflection about the notion of sanctifity in the Christian world. The study of birth tales of saints shows the ontological component of sanctity, which is particulary salient in Ireland. These texts take all their sense when they are compared to Biblical precedents and various Irish secular stories. On the other hand, the absence of martyrs during the conversion of the island, and the supposed existence of characters believing in God befor the coming of saint Patrick, permit to distinguish the elements of a sanctification of Ireland, which is presented as a new Promised Land and the Irish as a new Chosen People; at the same time, a corpus of legends tries to show an always earlier rise of Christianity in the island, operation that could be defined as ante-Christianization. Thus, a new function arises for the saints who become "historical mediators". The conversion is not anymore the passage from paganism to Christianity at a given time, but becomes a process that reinterprets previous events in order to integrate them into the Biblical History
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Legrand, Caroline. "Les quêteurs de parenté : rechercher ses origines et établir sa généaloge dans l'Irlande contemporaine." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0218.
Full textAbstract:
Selon les irlandais, la quête des origines serait l'apanage de descendants de migrants irlandais résidant à l'étranger considérés comme des touristes quand ils visitent leur pays ancestral. Cette représentation est liée à l'histoire de l'émigration irlandaise et à la récente instrumentation politique de la généalogie. Par son ethnographie, l'auteur démontre toutefois que des adoptés à la filiation brouillée et d'autres Irlandais de souche, se sentant personnellement investis d'un devoir de mémoire, figurent parmi ces quêteurs de parenté. S'ils comptent sur la généalogie et les finances qu'ils réservent à celle-là pour redéfinir leur réseau d'appartenance et consolider des liens familiaux jugés distendus, tous ne peuvent cependant pas occulter la volonté de parents proches ou lointains que la généalogie n'intéresse pas ou que la reconfiguration familiale dérange. Même élective, la parenté est un bien collectif où nul ne peut contraindre autrui à partager ses choix d'affiliationAccording to the Irish, the quest for roots is specific to people of Irish extraction. Living abroad, this up-rooted population is also considered as a tourist one while visiting its ancestral homeland. These beliefs are strengthened both by the importance of migration within the Irish history and by the political uses of genealogy. Ethnographic data show that locals also rank among kinship investigators. Those who have been adopted as children develop a particular interest in redefining who they are, as well as those who feel the need to recall the past. Even if genealogical enquiry and all the money they spend on it enable them to express a new sense of belonging and to reinforce kinship ties with distant family; kinship investigators should be aware that not everyone may appreciate their affiliation choices
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Plandé, Henri. "Systèmes d'attentes parents-enfants-écoles : étude comparative des interfaces dans des écoles irlandaises et françaises." Bordeaux 2, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR21015.
Full textAbstract:
Les relations entre parents, enfants, école représentent une réalité complexe difficile à cerner. En France, l'ouverture des écoles sur l'extérieur répond de plus en plus à une nécessité. L'équilibre entre école-service et institution-école devient instable. Comment se négocie cet équilibre dans un autre pays de la CEE ? Au cœur de cette gestion il y a le macro-système qu'est le système éducatif. Les instructions officielles, la formation, les notes de services, les évaluations, les conseils, sont autant de moyens, de créer des actions et des réactions sur le terrain. Un bref rappel historique des deux systèmes éducatifs, nous permettra de définir en quoi l'un ou l'autre fut organisé dans une volonté d'ouverture ou de fermeture, déterminant des zones de perméabilités plus ou moins fortes. Nous définirons la classe comme un système complexe ouvert, visant à informer et transformer. Notre hypothèse est que le système-classe entretient avec le système des attentes parents, enfants, enseignant des relations telles que celles-ci puissent modifier leurs fonctionnements. Les écarts entre les attentes du maitre, des enfants et celles des parents représentent des "bruits" pour le système-classe. D'après la loi de Ahsby de la "variété requise", il doit augmenter son niveau de complexité afin d'intégrer ces bruits au sein de son auto-organisation. Ces interactions se situent dans une zone à la fois externe et interne aux systèmes. Nous la nommerons interface. Par trois questionnaires, adressés à trois moments différents, nous avons atteint 588 sujets. Pour donner du sens aux moyennes, outre les questions ouvertes, nous avons mené des entretiens contradictoires et des observations dans chaque école. Nous avons construit un modèle mesurant un indice de complexité des systèmes-classes. La mise en relation de ces matériaux, nous permet d'ouvrir quelques pistes de réflexions sur les interfaces qui se jouent entre école/classe/parents/enfants.
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Pignon, Freddy. "La Gaelic athletic association, 1884-1916 : étude de la fonction politico-culturelle des sports gaéliques dans la diffusion du nationalisme irlandais." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1360.
Full textAbstract:
Le nationalisme culturel inclut une dimension politique. Par son évocation d'une civilisation disparue, il favorise une prise de conscience de son identité particulière et conduit ainsi à la volonté de rassembler la communauté nationale sous la protection d'un Etat autonome. Cette prise de conscience ne va cependant pas de soi lorsque l'éveil culturel se limite à l'élite cultivée ; d' où l'intérêt de faire renaître d'anciens jeux traditionnels afin de mobiliser les masses et de susciter un sentiment national. A cet égard, la fondation de la Gaelic Athletic Association à la fin du 19ème siècle contribua sans aucun doute à la diffusion du nationalisme irlandais. Il apparaît malgré tout qu'elle ne pouvait échapper à l'influence des sports britanniques, alors en pleine expansion, le modèle même qu'elle était supposée rejeter. En dépit de l'origine ancestrale attribuée aux jeux traditionnels gaéliques, leur modernisation constituait une étape obligée si les leaders nationalistes voulaient assurer leur popularité et utiliser ainsi la GAA pour faire avancer leur cause. Mais pour que le mouvement nationaliste profite vraiment de cet atout, encore fallait-il que l'association sportive reste fidèle aux principes du nationalisme culturel, à l'abri des considérations de partis.
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Murcia, Thierry. "Jésus dans la littérature talmudique." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.
Full textAbstract:
Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)
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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
Full textAbstract:
L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenneCan the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
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Soucy, Yves. "La couverture de la crise de l'Irlande du Nord du "Guardian" et du "Times" entre 1971 et 1972." Mémoire, [S.l. : s.n.], 2006. http://savoirs.usherbrooke.ca/handle/11143/2516.
Full text
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Griffin, Merrie-Cozette. "Le premier mai dans les traditions celtiques insulaires." Brest, 1999. http://www.theses.fr/1999BRES1002.
Full text
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Gambino, Mélanie. "Vivre dans les espaces ruraux de faible densité de population : pratiques et représentations des jeunes dans le Périgord vert (France) et le Rural Galway (Irlande)." Toulouse 2, 2008. https://halshs.archives-ouvertes.fr/tel-01151094.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, nous adoptons une approche des espaces ruraux de faible densité qui diffère de la plupart des précédentes études, en ce que nous prenons les faibles densités pour une donnée. La recherche se focalise sur des problématiques peu investies par les géographes jusque là, en proposant de dégager le sens de la faible densité. Les interrogations sur le devenir des espaces de faible densité nous ont conduite à nous intéresser à un groupe d’acteurs sur lequel repose communément une partie de l'avenir : les jeunes de 15 à 25 ans. L'objectif de cette recherche est de comprendre comment les jeunes se jouent de la faible densité. Il s'agit de pénétrer les logiques d'usage et d'appropriation de ces espaces particuliers et d'en dégager des modèles d'organisation de l'espace de vie. Plus précisément, il nous importe de comprendre comment les espaces de faible densité de population sont vécus, habités, mis en actes, investis, subis, transformés. . . Pour analyser le fonctionnement de cette organisation spatiale du peuplement. En effet, de manière plus générale, notre questionnement vise à explorer comment les espaces ruraux de faible densité sont aujourd'hui représentés et réinventés. Cette analyse se veut aussi une contribution à une meilleure connaissance de la diversité des milieux ruraux en Europe. Ce travail s'appuie sur une méthodologie qualitative basée sur des entretiens semi-directifs et sur l'observation participante. En outre, notre analyse procède par une mise en perspective réciproque de la France et de l'Irlande parce que la place des espaces ruraux dans les imaginaires nationaux constitue un trait commun entre ces deux paysIn this research, we adopt an approach of the remote areas which differs from most of the previous studies, in the fact that we take low population densities as a datum. We focus on problems little invested by geographers until now, by investigating the meaning of living in remote areas. The constant doubts about the future of these remote areas led us to take an interest in a group of actors on which a part of the future rests : young people from 15 to 25 years of age. Thus, this research aims at understanding how young people deal with low population density. It is a question of penetrating into the logics of usage and appropriation of these specific areas and of explaining its models of organization. More precisely, it is important to understand how remote areas are lived, inhabited, put in acts, invested, perceived, transformed… to analyze the functioning of this particular spatial organization. In a more general way, our research aims at investigating how remote areas are represented and reinvented today. This analysis also tries to be a contribution to a better knowledge of the variety of rural areas in Europe. This work leans on a qualitative methodology based on semi-directive interviews and on participating observation. Besides, our analysis proceeds by comparison between France and Ireland because the place of rural areas in both French and Irish imagination establishes a common feature between these two countries
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Archan, Christophe. "Les chemins du jugement : la procédure dans l'ancien droit irlandais : VIIè-VIIIè siècle." Paris 10, 2001. http://www.theses.fr/2001PA100162.
Full textAbstract:
L'étude de la procédure dans l'ancienne Irlande ne peut être dissociée de celle des textes de droit des VII' et VIIIe siècles. Ces derniers résultent du mélange de la tradition vernaculaire et de l'influence latine que l'Irlande a connu à partir du Ve siècle. Ceux qui les couchèrent par écrit et qui les utilisèrent étaient de véritables professionnels du droit - poètes, juges ou avocats - dont la profession était organisée et hiérarchisée. La formation qu'ils suivaient, se déroulait dans des écoles de droit, où la grammaire latine était aussi enseignée. La production de ces écoles illustre le phénomène d'acculturation qu'a connu l'Irlande à cette époque. Le texte de procédure appelé `les Cinq chemins du jugement' en est le parfait témoignage. Les affaires y sont réparties en cinq groupes d'après leur nature et certaines classifications rappellent les auteurs latins. Notre étude a pour but de décrire le déroulement du procès et de constater dans quelle mesure la culture latine a pu pénétrer une discipline si traditionnelle. Ce travail s'achève par l'édition et la traduction du texte en vieil irlandais qui est le plus riche en la matière: `les Cinq chemins du jugement'The study of procedure in ancient Ireland cannot be disassociated from the study of the legal texts of the 7`h and 8l' centuries. These texts are a result of a combination of the vernacular tradition and the Latin influence on Ireland from the 5`h century. Those who wrote these texts and made use of them were true law professionals - poets, judges or lawyers - whose professions were organised in hierarchised. The training of these professionals was received in law schools, where Latin grammar was also taught. These schools illustrate the phenomenon of Latinization that was taking place in Ireland during this period. The procedural text called "The Five Paths of Judgment" is an excellent example of this. The cases are separated into five groups according to type and some of the classifications evoke their Latin authors. The aim of our study is to describe this process and to show the manner in which the Latin culture penetrated this very traditional discipline. Our study will be completed by the publication and the translation of this text from Old Irish, which is at its richest in :"The Five Paths of Judgment"
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Cally, Jean William. "LA BÊTE DANS LA LITTÉRATURE FANTASTIQUE." Phd thesis, Université de la Réunion, 2007. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00457638.
Full textAbstract:
La bête fantastique, dans sa dimension carnassière, a admirablement servi l'optique initiale de la littérature fantastique, au début du XIXe siecle : créer la peur. La "peur de la bête", incarnée dans des avatars du prédateur dévorant, a connu ainsi un usage fréquent et varié. Par la suite, au XXe siècle, confronté à un lectorat urbanisé moins sensible à cette peur, le projet du fantastique est devenu davantage intellectuel. La zoologie fantastique a pu alors faire une place conséquente à des bêtes capables, sans dévoiler une gueule menaçante, de bouleverser l'homme par leur étrangeté angoissante et leur subtile invraisemblance. L'ouverture aux littératures et cultures étrangères, principe même de la littérature comparée, nous donne l'occasion de considérer, des oeuvres venues de tous horizons. C'est là une étape indispensable pour une appréhension globale de la bête dans la littérature fantastique
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Diop, Alioune. "L'imaginaire animalier dans la littérature arabe." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040180.
Full textAbstract:
Ce travail se fixe comme objectif d'appliquer le concept d'imaginaire a la littérature animalière arabe. Il s'impose donc, dans un premier temps, de porter un regard sur le concept d'imaginaire. Il s'applique d'ordinaire à l'irréel, au merveilleux, au fantastique et s'assimile à une dérive de la pensée. Tout en tenant compte de cette acception, nous regardons l'imaginaire comme représentation. Il s'associe de ce fait à la figuration de l'univers, de l'homme, de son environnement physique, social et spirituel. Nous plaçons le concept d'imaginaire dans le contexte islamique. C'est autour du coran et du hadith que gravite l'argumentation. C'est l'animal qui sert de motif d'analyse. Mais il a fallu au préalable rendre compte de la littérature arabe qui a précédé l'émergence de l'islam, à travers la poésie et les littératures narrative et proverbiales. Les modes de la description se révèlent être l'une des formes privilégiées de la représentation, dans une société qui n'a pas fait grand usage de l'image iconique. Il a fallu suivre cette présence animale à travers la fable et le conte (en prenant comme exemple les Mille et une nuits) pour analyser la prolongation et l'enrichissement des thèmes animalier. L'animal se suit alors dans les récits, les formes de représentation dans toutes les sphères (profondeurs des terres, terre ferme, milieu aquatique, airs et cieux), en tenant compte de la dimension eschatologique.
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Dubreuil, Philippe. "Les injures dans la littérature latine." Perpignan, 2011. http://www.theses.fr/2011PERP1069.
Full textAbstract:
La problématique de la thèse est de montrer à quelle complexité sociale et à quel imaginaire la pratique de la littérature injurieuse latine contribue. Pour ce faire la thèse développe, en trois parties distnctes, une étude statistique, linguistique, littéraire et sociologique des termes injurieux employés dans tous les genres littéraires (125 textes et 50 auteurs) du IIIe siècle avant notre ère à la chute de Rome (475 de notre ère). Elle comprend : - Injures et Langue latine qui, au travers d'un corpus développé de 1370 mots et 2344 citations, étudie les différents types de mots injurieux, leurs origines, leurs constructions, leurs sens et la façon dont ils son utilisés dans la phrase latine (tome I) ; - Injures et Littérature latine qui recense les emplois (fréquences et densités) de termes injurieux dans les oeuvres littéraires au théâtre, dans les discours, dans la poésie et dans la prose (traités, romans, correspondance, etc. ) et étudie le rôle, les fonctions des injures dans le texte littéraire et les rapports qu'elles entretiennent avec la poésie, la rhétorique et l'éloquence (tome II et III) ; - Injures et Société romaine qui analyse le champ social des injures à Rome selon les groupes sociaux, les rapports de sexe et les différentes formes de pratiques de nominations injurieuses. Un chapitre spécifique est consacré à l'imaginaire romain des injures (tome IV). La conclusion traite du rôle civilisateur de l'injure tant à Rome que dans notre inconscient collectif. Le corpus des mots et des citations fait l'objet d'un lexique Latin-Français et d'un index (Français-Latin) au tome V. Ce lexique est disponible sous CD-Rom, format. PdfThe subject of this thesis is the research of the contribution of the antique latin abusive literary practise to the social complexity and to the imaginative world. The thesis develops, in three distinct parts, a statistical, linguistic, literary and sociological study of the abusive terms in all the literary genres (125 texts and 50 authors) from IIIrd century BC to the fell of Rome in 475. It includes : - Abuses and Latin language (Volume I). Through a corpus of 1370 words and 2344 quotations, the author studies the different types of abusive words, their origins, constructions, senses and how they are employed in the latin sentences. - Abuses and latin literature (Volumes II and III). The author lists the uses (frequency and density) of abusive terms in theatre, in speeches, in poetry and in prose (philosophical or political studies, novels, correspondence. . . ). He studies the role and the functions of abuses in the texts and the connection they have with poetry, rhetoric and eloquence. - Abuses and antique roman Society (Volume IV) where is analyzed the social field of abuses according to the social groups, the Men/Women relations and the different forms of the practice of abusing naming. A special chapter is devoted to the antique roman imaginative world of abuses. The conclusion is about the civilizing role of abuses as welle in the antique Rome as in our collective unconscious. The corpus of words and quotations is detailed in a lexicon Latin-French and an index French-Latin (tome V). The lexicon is also available in. Pdf format as a CD-Rom
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Benachir, Hynde. "Le "haiku" dans la littérature hispanique." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30036/document.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse se situe à la croisée de la linguistique et de la littérature puisqu'il porte sur le haiku dans la littérature hispanique, qu'il s'agit de caractériser en tant que forme poétique dans le contexte littéraire hispanophone et comme « prototype » du bref du point de vue de ses modalités discursives et énonciatives. Traditionnellement associé à la culture japonaise dont il est issu, le haiku se pose comme une des formes poétiques les plus brèves au monde. Avec ses dix-sept syllabes en tout, il oblige à la plus grande rigueur dans le choix des mots, une expression concise et une « condensation » du sens qui en font un poème dense, qu'il faut souvent méditer après sa lecture. Ni le vers ni la rime ne font partie de contraintes métriques du haiku japonais. Son esthétique, influencée par le bouddhisme zen, se veut contemplative, portée par la subjectivité de la voix poétique qui apparaît comme « témoin du monde », ne faisant que retranscrire des faits parfois « insignifiants », souvent triviaux, qui font pourtant le quotidien de tout homme. Dans la poésie occidentale, le haiku n'a pas d'équivalent, tant du fait de sa brièveté que du fait de son esthétique « puriste ». Or, force est de constater qu'il est fortement représenté dans la littérature hispanique contemporaine. Ni l'orientalisme du début du XXe siècle ni les remises en question poétiques débutées par les Modernistes et poursuivie par les Avant-Gardes ne suffisent à expliquer cet engouement des poètes de langue espagnole pour ce poème japonais. En effet, la littérature hispanique s'empare de ce phénomène littéraire dès la publication des premières traductions des anthologies poétiques japonaises dans les années 1910. Il n'y a pourtant aucun lien linguistique entre le haiku et les poètes de langue espagnole. Néanmoins, les premiers recueils de haikus datent également des années 1910, signe qu'il n'y guère de latence entre l'apparition du haiku et son adaptation en espagnol. C’est en partant de ces constats que nous avons tenté par une approche mutli-focale fondée notamment sur l'analyse littérale, de retracer l’itinéraire littéraire et linguistique de cette forme poétique, depuis les rouleaux en papier de riz japonais jusqu'au haiku dit « hispanique »The purpose of this thesis is set at a crossroads between linguistics and literature since it is about the haiku in Hispanic literature, which we aim to characterize as a poetic form in the Spanish-speaking literary context and as a "prototype" of the brief from the perspective of its discursive and enunciative terms. Traditionally associated with Japanese culture, in which it takes root, the haiku is one of the shortest poetic forms in the world. With its seventeen syllables in all, it compels to the greatest thoroughness in the choice of words, a concise expression and a "condensation" of the meaning that make it a succint poem, often to be pondered after reading. Neither verse nor rhyme are part of the metrical constraints of the Japanese haiku. Its aesthetics, influenced by Zen Buddhism, aims to be contemplative, supported by the subjectivity of the poetic voice, which appears as a "witness of the world", only transposing facts that are sometimes "unimportant", often trivial, yet nonetheless a part of any person's daily life. In Western poetry, the haiku has no equivalent, owing as much to its brevity as to its "puristic" aesthetics. However, it should be noted that it is strongly represented in contemporary Hispanic literature. Neither the Orientalism from the beginning of the XXth century nor the poetic re-assessments started by the Modernists and carried on by the Avant-Garde movements are enough to explain this enthusiasm of the Spanish-speaking poets for this Japanese poem. Indeed, Hispanic literature took hold of this literary phenomenon as soon as the first translations of Japanese anthologies were published, in the 1910s. There is, however, no linguistic connection between the haiku and Spanish-speaking poets. Nevertheless, the first collections of haikus also date back to the 1910s, which indicates that there was no latency between the appearance of the haiku and its adaptation into Spanish. Starting from these observations, we attempted, through a multi-focal approach notably based on literal analysis, to retrace this poetic form's literary and linguistic path, from the Japanese rice paper rolls to the so-called "Hispanic" haiku
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Vincent, Manon. "Les animaux dans la littérature hellénistique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040225.
Full textAbstract:
Notre étude porte sur les animaux dans la littérature hellénistique. Nous avons volontairement choisi de travailler sur un vaste corpus afin de mettre en lumière les multiples représentations de l’animal apparaissant dans les textes de la période. La première partie de cette étude est consacrée à l’imagerie animale à travers laquelle les auteurs décrivent les caractères et les qualités de l’homme, exposant, dans une moindre mesure, les rapports analogiques entre les animaux. La deuxième partie s’attache à montrer les relations existantes, symboliques ou réelles, entre l’homme et l’animal. La mise en scène des animaux dans le récit traduit les pratiques et les modes de pensée de la société hellénistique vis-à-vis de l’animal. Quant à la dernière partie de cette étude, elle présente les tentatives d’objectiver les comportements et les qualités de l’animal. En ce sens, elle met en avant l’essor des écoles philosophiques et des sciences de la période par l’approche philosophique et didactique de la nature animale. Au fil des textes, la pensée hellénistique révèle la tension continuelle entre croyance et connaissance, entre représentations culturelles et « données scientifiques » sur l’animal. Si les auteurs conçoivent l’homme comme appartenant au continuum biologique animal, ils s’en démarquent par l’affirmation de sa supériorité d’un point de vue intellectifOur study focuses on animals in Hellenistic literature. We deliberately chose to work on a large text corpus in order to highlight the multiple representations of the animal appearing in the texts of the period. The first part of this study is devoted to animal imagery through which the authors describe the characters and human qualities, exposing, to a lesser extent, the analogue relationship between animals. The second part aims to show existing relationships, symbolic or real, between man and animal. The staging of the animals in the story reflects thepractices and ways of thinking of the Hellenistic society towards the animal. The last part of this study presents the attempts to objectify the behaviours and qualities of the animal. In that sense, it shows the rise of philosophical schools and sciences of the period by the philosophical and didactic approach to animal nature. In texts, Hellenistic thought reveals the continual tension between belief and knowledge, between cultural representations and "scientific data" of the animal. If the authors conceive man as belonging to the animal biological continuum, they stand out by the assertion of their superiority in an intellective perspective
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Onda, François-Joseph. "Le féminin dans les paysages pré-chrétiens irlandais." Phd thesis, Université Rennes 2, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00725801.
Full textAbstract:
La présente étude s'intéresse aux popula-tions installées en Irlande avant l'arrivée du christianisme (aux environs du Ve siècle de notre ère), et plus précisément aux bâtisseurs des tombes à couloirs du Néolithique ainsi qu'aux Celtes. L'omniprésence d'une com-posante féminine symbolique dans les pay-sages pré-chrétiens (qu'ils soient naturels, mégalithiques ou littéraires) est au centre de cette analyse, qui prend en considération le caractère matrifocal des sociétés archaïques et en évalue l'impact sociétal et rituel chez les Celtes. La thèse examine la spécificité de la perception des reliefs et l'expression sym-bolique de la représentation. Cette dernière se traduit chez les populations du Néolithique par une féminisation du paysage au travers des modifications délibérées de lieux naturels ou la création de sites clefs (tels que Brú na Bóinne ou Loughcrew). Nous montrons aussi que cette perception de l'espace comme fé-minin fut relayée chez les Celtes par la créa-tion de mythes mettant en scène des figures féminines divines ou évhémérisées transfonc-tionnelles. Le rapprochement proposé entre les créa-tions de ces deux groupes humains distants de plusieurs millénaires (de - 3500 à 700) vise à montrer qu'il existe dans les deux cas conception similaire de la terre d'Irlande comme féminine. Pour ce faire, la thèse met en relation plusieurs disciplines. La confron-tation des documents archéo-mythologiques révèle une continuité chronologique dans les représentations qui est liée à l'assimilation de l'héritage culturel indigène par les Celtes venus du continent. Nous avançons l'idée que l'osmose entre ces deux cultures a donné naissance à une identité celte insulaire unique, fortement ancrée dans la terre d'Irlande.
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Privas, Virginie. "Il était une "foi" à Belfast (Irlande du Nord) : Pentecôte (1987) et Après Pâques (1994) : expression du sentiment religieux dans deux œuvres dramatiques de Stewart Parker (1941-1988) & Anne Devlin (1951-)." Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2007_out_privas_v.pdf.
Full textAbstract:
Une définition des termes « catholicisme » et « protestantisme » ouvrira ce travail de recherches afin de pouvoir comprendre la dimension religieuse de la question nord-irlandaise. Il sera possible de constater à quel point Stewart Parker (1941-1988) et Anne Devlin (1951-), dramaturges belfastois, considèrent que les habitants de la Province peuvent manquer de repères en matière de religion. Les auteurs se tournent alors vers la Bible, recueil de textes sacrés qui leur offre une stabilité religieuse sûre. Aussi, une deuxième partie montrera combien leurs pièces de théâtre, Pentecôte (1987) et Après Pâques (1994), regorgent d'allusions et d'épisodes bibliques. Néanmoins, il apparaîtra bien vite que ces récits et paraboles testamentaires sont transposés à la situation de l'Irlande du Nord. En vidant ainsi de leurs contenus les mythes chrétiens, les dramaturges offriront au religieux de servir ce réel qu'ils jugent discordant. Cette scission de la société ulstérienne donnera lieu, dans les deux oeuvres, à une fragmentation profonde, illustration ultime de la crise que la Province traverse. Après avoir déconstruit ce monde qui les entoure, les deux auteurs prennent en charge de le reconstruire pour redéfinir l'identité nord-irlandaise. Plus que la religion, l'homme sera blâmé pour avoir engendré cet état de guerre, auquel il devra remédierThis dissertation will open on the definitions of the notions "Catholicism" and "Protestantism" so as to help better understand the religious dimension of the Northern-Irish question. It will be then possible to realize to what extent Stewart Parker (1941-1988) and Anne Devlin (1951-), two playwrights from Belfast, think the Ulster inhabitants lack any reference points when it comes to religion. Therefore, Parker and Devlin resort to the Bible, the collection of sacred texts that enables them to start again with some religious stability. A second part will show how much their plays, Pentecost (1987) and Afer Easter (1994), are infused with biblical imagery and episodes. Nevertheless, it will soon appear that these stories and parables, extracted from the Old and the New Testaments, are adapted to the Ulster situation. By emptying Christian-myths out of their contents, both playwrights will enable religion to serve this reality they vie; as disharmonious. This division that splits Ulster society will trigger off a deeper sense of fragmentation. This is how the crisis the Province is going through will be illustrated in both plays. After deconstructing the environment that surrounds them, Parker and Devlin take the responsibility of reconstructing it so as to re-define the Northern-Irish identity. More than religion, man is blamed for engendering this state of war; ultimately, it will be left to him to find a solution
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Quilhot-Gesseaume, Brigitte. "Les représentations de la littérature étrangère dans l'enseignement de littérature des lycées." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10072.
Full textAbstract:
Quelle place la litterature etrangere occupe-t-elle dans les pratiques des enseignants ? depuis le debut du siecle les instructions officielles en recommandent l'etude. Depuis trente ans les manuels de litterature inserent des textes etrangers selon un nombre et des dispositifs variables. Enfin le champ culturel s'ouvre plus largement au domaine etranger. Cependant pour leur part les enseignants font peu etudier cette litterature qui se retrouve marginalisee en depit d'un contexte plutot favorable. Leurs reticences imposent de repondre a deux questions : pourquoi et comment l'enseigner ? trois objectifs intimement lies en definissent l'interet : litteraire, culturel et humain. Montrer les interactions entre litteratures, leurs influences dans l'histoire des formes, des mouvements et des idees, elargir les horizons vers d'autres cultures, contribuer a la formation de la personne a travers la decouverte de l'autre. L'approche des textes repose sur les pratiques utilisees en lycee : groupement de textes et surtout oeuvre integrale dont l'etude doit etre privilegiee. La demarche se fonde sur une problematisation rigoureuse des objectifs afin de proceder a un ancrage dans l'histoire litteraire. Elle repose sur des confrontations et des mises en relation qui montrent la circulation des formes et des idees : l'intertextualite. Plusieurs entrees illustrees d'exemples permettent d'activer ce mode de relation des textes : etude des formes et des genres, des mouvements, des themes, des mythes, des reecritures.
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Levassort, Laurent. "La femme dans la littérature fantastique contemporaine." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100166.
Full textAbstract:
L'image de la femme a sensiblement évolué au sein de la littérature fantastique depuis ces quarante dernières années. Le roman d'épouvante contemporain modifie son statut : si, dans la confrontation avec le surnaturel, son rôle était autrefois passif, il est désormais actif, le personnage féminin faisant preuve d'une capacité de réaction nouvelle face au danger. Nous nous proposons d'observer et d'analyser les répercussions de cette revalorisation à travers l'étude comparée de quatre romans particulièrement représentatifs de la littérature fantastique contemporaine : "L'exorciste" de William Peter Blatty, "Dormir au soleil" d'Adolfo Bioy Casares, "Simetierre" de Stephen King et "Rien que des sorcières" de Katherine Quenot.
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Louviot, Myriam. "Poétique de l'hybridité dans les littératures postcoloniales." Strasbourg, 2010. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2010/LOUVIOT_Myriam_2010.pdf.
Full textAbstract:
Depuis les années 80, l’attention accordée aux littératures postcoloniales n’a cessé de grandir. À partir d’un corpus de romans francophones (de Patrick Chamoiseau, Maryse Condé, Ahmadou Kourouma et Abdourahman Waberi) et anglophones (de V. S. Naipaul, Ben Okri, Arundhati Roy et Salman Rushdie), ce travail propose une définition précise de la notion d’hybridité, fréquemment associée à ces littératures. Il analyse ensuite la manière dont cette hybridité s’exprime et tente de montrer en quoi elle s’inscrit dans une stratégie identitaire spécifique. Les œuvres postcoloniales, dotées d’un héritage mixte et parfois contradictoire, naissent en terrain instable, d’autant plus qu’elles s’adressent à des publics complexes et qu’elles sont souvent dépendantes d’une reconnaissance européenne. Ce sont des littératures périphériques, dont la place et la légitimité ne sont pas assurées. Pour cette raison, elles doivent définir avec soin leur contexte d’énonciation et développer une scénographie particulière. Il apparaît ainsi que ces littératures s’appuient sur un ethos du dépouillement, vécu certes comme une souffrance mais aussi comme une libération. L’hybride interroge également la notion d’appartenance. Incarnation de toutes les apories identitaires, il force à repenser les repères traditionnels. Enfin, la parole hybride – en perpétuelle négociation – se pose en parole nouvelle, à l’image d’un monde en mutation. Plutôt que de présenter le déchirement identitaire uniquement comme la condition malheureuse de l’individu postcolonial, les littératures postcoloniales en font une situation privilégiée pour élaborer de nouvelles manières d’être au mondeSince the 80s, the postcolonial literatures have been raising increasing interest. Through a corpus of francophone and anglophone novels (from Chamoiseau, Condé, Kourouma, Waberi, Naipaul, Okri, Roy and Rushdie), this study intend to give a clear definition of the notion of hybridity, which is often associated to these literatures. Then, it analyses the way this hybridity is expressed in the novels and tries to show in which way it inscribes itself in an identity strategy. Postcolonial novels, with their diverse and sometimes contradictory heritage, are born on shaky ground, especially as their intended audience is often complex and as they often depend on recognition from Europe. They are peripheral literatures, whose place and legitimacy are not guaranteed. As such, they need to specify their context of enunciation all the more carefully and to develop a very specific scenography. It appears that these literatures rely on an ethos of loss, which is certainly felt as a suffering, but also as liberating. The hybrid also questions the notion of belonging. Embodiment of many identity aporias, it forces to think anew the traditional references. Finally, hybrid discourse, pervaded by perpetual negociation, sets itself up to be a new discourse, the reflection of the today’s changing world. Rather than to represent the identity crisis exclusively as the unhappy condition of the postcolonial individual, the postcolonial literatures turn it into a privileged position from which to elaborate new ways to be in the world