Dissertations / Theses on the topic 'Irmtraud Morgner'

This study describes and analyses the treatment of male characters in the work of the East German author, Irmtraud Morgner. The main focus of the thesis is on Morgner's handling of masculinity in relation to her treatment of the fantastic. Given that the majority of scholarship on Morgner concentrates on feminist aspects of her work, the aim of this thesis is to redress this imbalance by concentrating on the importance to her fictional narratives of male figures. The ways in which Morgner portrays her male characters shed significant new light on the function of the fantastic in her work. A detailed analysis of her texts shows that Morgner excludes all but a few of her male characters from the fantastic. By investigating the reasons for this, the thesis seeks to contribute to a better understanding of Morgner's complex views on gender issues. The argument is advanced that Morgner's treatment of her male characters and their interaction, or lack of interaction with the fantastic, reveals a more nuanced disillusionment with society than emerges from examinations of her female characters alone. Such a reading therefore permits a deeper and more differentiated understanding of her work.

La présente étude est le premier travail en français consacré à l'ensemble de l'oeuvre d'Irmtraud Morgner (1933-1990). Elle s'attache à dégager la sécificité de l'écriture morgnérienne dont le principe moteur est un rire féminin et subversif, et à rendre compte de l'évolution de ses formes d'expression. Montrant tout d'abord que le rire naît d'un conflit intérieur lié à la conjonction de la biographie et du contexte socio-politique, notre étude s'attache dans un second temps au développement grandissant de la satire, de la parodie et de l'ironie dans les romans de 1965 à 1972. Une troisième partie est consacrée à l'apogée du rire au coeur de l'esthétique subversive dans "Vie et aventure de la Trobairitz Béatrice" (1974) et à ses limites avec "Amanda" (1983). Pris en étau entre le contexte des années quatre-vingt (course aux armements, destructions écologiques, désillusion idéologique) et la nécessité de résister, le rire fait finalement place au silence.

Dans l'après-guerre comme dans les années 80, la recrudescence des mythes grecs et latins dans une trentaine de romans de langue allemande entraîne un jeu passionnant de narration et de récriture. Entre création et recréation, la découverte d'un mythe interroge à la fois un fondement culturel essentiel et le monde contemporain. Mais le recours au mythe laisse aussi affleurer toute une interrogation sur le genre choisi. Jusqu'où peut aller le roman contemporain quand il véhicule un mythe ? Quatre textes (der Blaue Kammerherr de Wolf Von Niebelschutz, Amanda de Irmataud Morgner, l'Esthétique de la résistance de Peter Weiss et Medusa de Stefan Schutz) ont poussé la réflexion jusqu'à penser le renouveau d'une genre, l'épopée, allant ainsi de façon plus conséquente et plus audacieuse que les autres romans une réflexion sur le fond et la forme. Du mythe à l'épopée, c'est le caractère singulier d'une réécriture contemporaine qui ressort de cette étude
After the Second World War as in the 80's, the resurgence of Greek and Latin myths in about thirty novels of the German language led to new experiments with narration and writing. Considered as creation and also re-creation, the rediscovery of a myth gives rise to innovative ideas about an essential cultural foundation and about the contemporary world as well. But behind the interest in the myth, there is also a reflection on the chosen literary genre. How far can a contemporary novel go when transmitting a myth? Four novels (Der blaue Kammerherr by Wolf von Niebelschütz, Amanda by Irmtraud Morgner, Die Ästhetik des Widerstands by Peter Weiss and Medusa by Stefan Schütz) bring the experience forward to the resurgence of a genre, the epic, coordinating theme and form in a far more consequent and audacious way than in the order novels. From myth to epic, the singularity of a contemporary writing of mythology comes into view through this study

Bibliography: leaves vii-xxiii
xxiii, 342 leaves ; 30 cm.
Title page, contents and abstract only. The complete thesis in print form is available from the University Library.
Thesis (Ph.D.)--University of Adelaide, Dept. of German, 1990

Cette thèse, intitulée « Réécriture et dialogue avec la tradition dans l’œuvre de Irmtraud Morgner : de Schahrazade à Mnèmosunè », vise à comprendre le recours à la réécriture comme modalité de dialogue avec la tradition dans l’œuvre de l’auteure est-allemande Irmtraud Morgner. L’analyse porte sur divers cas de réécriture tirés de Hochzeit in Konstantinopel, Gauklerlegende, Leben und Abenteuer et Amanda, sur les déplacements narratifs introduits par la reprise, ainsi que sur l’emboîtement des récits les uns aux autres. Cette démarche permet de repérer une structure narrative récurrente qui organise le travail de réécriture en trois temps : par une conteuse romantique, par une narratrice critique héritière de l’Aufklärung et par une auteure qui intervient pour souligner les limites de la pensée critique imposée par la narratrice. Cette structure de réécriture en trois temps organise le travail d’expérimentation narrative dans l’ensemble des textes. Elle vise à chaque fois un matériel différent : les récits hérités des traditions du conte, des jongleurs, du roman courtois, du roman moderne, mais également les récits modernes de l’Histoire, de la Science, de la Mémoire. Le moment de la troisième réécriture, confiée par Morgner à la figure de l’auteure, est déterminant car il lui permet de préciser la nature de ce « Tat », de cette « action » de la réécriture, qu’elle tente de définir pour elle-même et ses narratrices, qui rendrait possible le maintien d’un rapport vivant à l’Histoire, à la Mémoire et à la Tradition. C’est en insérant la question du rapport à la tradition dans le cadre plus large d’une interrogation sur le travail de la représentation, que Morgner parvient à la repenser en des termes autres que ceux définis par le Erbedebatte ou par une pensée marxiste ou féministe de la réappropriation de la tradition. Son travail fictionnel contribue ainsi à la réflexion sur le phénomène littéraire contemporain, sur l’évolution de la forme du roman et sur la fortune du récit dans la modernité. Son œuvre est porteuse de questionnements à l’égard du phénomène littéraire contemporain qui dépassent largement le cadre plus étroit souvent attribué à la production littéraire est-allemande. Elle suggère la nécessité d’une réévaluation de la place octroyée à Morgner dans la littérature allemande.
This dissertation entitled, «Rewriting and dialogue with tradition in the works of Irmtraud Morgner : from Schahrazade to Mnèmosunè», tries to understand how and why, in her works, East German writer Irmtraud Morgner turns to strategies of rewriting as a mean of establishing a dialogue with tradition. The analysis examines various cases of rewriting found in Hochzeit in Konstantinopel, Gauklerlegende, Leben und Abenteuer and Amanda, the narrative shifts thus introduced and the way in which narratives interlock with one another. It makes it possible to identify a narrative structure which organizes the work of rewriting into three distinct moments : first, that of a storyteller using the idiom of romanticism, second, that of a narrator whose critical discourse represents the Enlightenment heritage, and third, that of an author who intervenes to underline the limits of critical thought imposed by the narrator. This structure of rewriting in three stages is shown to organize the work of narrative experimentation in all the texts under study. It applies in each case to a different narrative material inherited from various traditions : the fairy tale, minstrel stories, the courtly novel, as well as modern narratives such as History, Science and Memory. The third rewriting, which Morgner assigns to the figure of the author is the most significant since it characterizes the nature of this « Tat », of this «work» of rewriting which Morgner is attempting to define for herself and her women narrators as that, which would open the possibility of maintaining a living relationship with History, Memory and Tradition. By reframing the question of the nature of the relation to tradition within the larger context of an interrogation on the question of Representation, Morgner manages to rethink the question of the relation to tradition in terms other than those established by the Erbedebatte or by Marxist and feminist theories of re-appropriation of tradition. Thus her fictional works contribute to the reflection on contemporary literature, on the evolution of the novel and on the heritage of the tradition of storytelling in modernity. Her work shares a questioning about contemporary literature which go far beyond the narrower frame through which East German literary production has usually been defined. This suggests the need for a reevaluation of Morgner’s works within German literature.
Thèse de doctorat effectuée en cotutelle au Département de littérature comparée, Faculté des arts et des sciences de l'Université de Montréal et à l'Institut für Deutsche und Niederländische Philologie, Fachbereich Philosophie und Geisteswissenschaften de la Freie Universität Berlin

The literature of the German Democratic Republic is not always a serious realm where problems of German fascism, East-West relations, and Marxist class struggle are treated in the sober manner of socialist realism. Currently, the character of the fool appears in various guises adding humor and depth to the literary analysis of these problems. Hermann Kant's Der Aufenthalt examines problems through the eyes of a picaresque fool. Humor is produced by various means. In Irmtraud Morgner's Amanda, the satiric Eulenspiegel uses similar techniques to criticize and to encourage change through laughter. Volker Braun's Hinze-Kunze-Roman explores the relationship of leader and led through the humor of a fool-like modern comedy team.