Dissertations / Theses on the topic 'Jacques (1926-....)'

Jacques Castérède, qui fut professeur d'analyse musicale au Conservatoire national supérieur de Paris, est l'un des compositeurs les plus représentatifs de la musique actuelle. Au moment de son soixante-dixième anniversaire, cette thèse présente les principaux éléments de sa vie et de sa carrière (livre 1), fait découvrir les lignes directrices de son langage musical (livre 2), présente une analyse approfondie de 9 partitions significatives (livre 3). Cette œuvre, structurée et d'un style clair, intègre, sans coupure avec ses racines culturelles, les techniques d'écriture les plus contemporaines. Ecrite par un compositeur-artisan, elle est accessible bien que non-conventionnelle. Jacques Castérède est l'auteur de 150 œuvres dont beaucoup ont été créées par Radio-France ou dans de grands festivals français et étrangers. Ses œuvres les plus récentes sont souvent d'inspiration spirituelle. Cette thèse est le premier ouvrage entièrement consacre à ce compositeur
Jacques Castérède, who was a professor of musical analysis in the Paris conservatoire, is one of the most significant composers of the music of to-day for his seventieth anniversary. This thesis presents the chiefly elements of his life and of his career (the first book), allows discovering the main lines of his musical language (the second one), and offers a detailed analysis of nine significant scores (the third one). This work, well-structured and clearly built, contains, the most contemporary technics of writing, without cutting with his cultural roots. Well done and written by a conscientious composer, it is easy to hear although unconventional. Jacques Castérède is the author of 150 works. Most of them were created by Radio-France or in great French and foreign festivals. His most recent works are often of spiritual inspiration. That thesis is the first work entirely devoted to this composer

Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Architecture, 2005.
Includes bibliographical references (p. 120-124).
Introduction: Between the work and friendships of Jacques Martin, Michel Foucault and Louis Althusser there are moments, images and texts which tempt us to say, ah... 'that's he,' and furthermore, 'that is his work.' Yet, the textual collaborations of Foucault, Martin and Althusser can be seen as process of subjectivation, even cannibalism, which blurs the boundary between self and other.
by Nikki Moore.
S.M.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Programa de Pós-Graduação em Psicologia Clínica e Cultura, 2015.
Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-09T21:24:03Z No. of bitstreams: 1 2015_MariaCarolinadaCostaBraga.pdf: 398309 bytes, checksum: f59036dbd0203334078c3d3067ea04f5 (MD5)
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Esta dissertação trata sobre a noção de retorno a Freud na obra de Jacques Lacan. Nosso objetivo central foi pesquisar acerca do significado desse movimento teórico por ele nomeado de retorno a Freud, no intuito de averiguar em que medida seria possível conferir-lhe um estatuto propriamente conceitual. Neste sentido, consideramos que mais do que uma mera contenda política, esta operação empreendida por Lacan parece apontar para algo que é próprio do campo psicanalítico, pois recoloca em vigor o caráter produtivo da impossibilidade de se abordar o objeto sem ser por ele radicalmente afetado. A definição de que o sentido deste retorno a Freud é o retorno ao sentido de Freud aponta para uma estratégia de teorização que se estabelece no esforço de tomar a obra freudiana no ponto preciso em que ela nos interroga e, desse modo, fazer jus a seu sentido. A chave de leitura para compreender em que consiste esse dispositivo foi o conceito de retorno a definido pelo filósofo francês Michel Foucault, a partir da discussão acerca da noção de autor em sua conferência O que é um autor?. O recurso à filosofia se justifica pelo entendimento de que ela fornece aqui de elementos essenciais para a reflexão acerca do modo como esse aspecto da experiência intelectual de Lacan pode ser pensado enquanto estratégia discursiva. Além disso, foram abordados aspectos gerais do percurso teórico de Lacan, com ênfase no modo como seu pensamento é elaborado no próprio caminho de inserção no campo psicanalítico. E por fim, considerando o retorno a Freud como um dispositivo discursivo utilizado pelo próprio Lacan, foram analisadas as caracterizações mais relevantes que o próprio autor fornece da estratégia em questão. Não houve a pretensão de apresentar uma análise exaustiva visando dar conta da totalidade de tais caracterizações, mas sim de verificar em que medida as definições trazidas por Lacan situam o retorno a Freud como um dispositivo discursivo que se refere a um método de abordagem da obra freudiana. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This dissertation deals with the notion of return to Freud in the work of Jacques Lacan. Our main purpose was to investigate the meaning of the theoretical movement that Lacan called as return to Freud, in order to assess to what extent it would be possible to give it a proper conceptual status. In this sense, it is assumed that more than a mere political strife, the operation undertaken by Lacan seems to point to something that is proper to the psychoanalytical field, since it puts back in place the productive character of the impossibility of approaching the object without being radically affected by it. The definition according to which the sense of this return to Freud is the return to the sense of Freud points to a strategy of theorization that is established as an effort to take Freud's work in the precise point in which it interrogates us, and thus to do justice to its sense. The key to understand what constitutes this device was the concept of return to set by the French philosopher Michel Foucault, which is presented in the discussion about the notion of author in the lecture What is an author?. Such use of philosophy is justified by the understanding that it provides here of essential elements for the reflection about how this aspect of the intellectual experience of Lacan can be thought of as a discursive strategy. In addition, general aspects of the theoretical trajectory of Lacan were addressed, with emphasis on how his thinking is forged during his own way of insertion into the psychoanalytical field. Finally, considering the return to Freud as a discursive device used by Lacan, we analyzed the most relevant characterizations that the author himself provides concerning the strategy in question. There was no claim to present an exhaustive analysis in order to account for all of these characterizations, but to assess to what extent the definitions brought by Lacan point the return to Freud as a discursive device that refers to a specific method of approaching the Freudian oeuvre.

Orientador : Mauricio Mendonça Cardozo
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 01/05/2017
Inclui referências : f. 71-74
Resumo: Esta dissertação discute a tradução no horizonte da indecidibilidade. Se, em geral, a tradução pode ser entendida como uma atividade fundada na tomada de decisão, este trabalho busca questionar o pressuposto de que a decisão caracterizada como a melhor ou a mais adequada seja de fato capaz de resolver, em definitivo, um problema de tradução, estigmatizando, nesse mesmo movimento, todas as outras possibilidades de decisão como hierarquicamente inferiores (piores, menos adequadas, inadequadas). Em seguida, buscamos redimensionar a noção de decisão (na tradução) à luz da noção de indecidível, de Jacques Derrida, com o objetivo de repensar as consequências desse redimensionamento sobre o modo como lemos um texto traduzido. Desse movimento, apresentamos uma leitura de dois textos críticos sobre a obra Gran Sertón: Veredas (1967) tradução espanhola do romance roseano realizada pelo poeta e tradutor Ángel Crespo, nos quais se pode ler as consequências de uma crítica de tradução baseada no pressuposto da melhor decisão, e que, nessa perspectiva, invalidaram a tradução espanhola por considerá-la um projeto falho e inadequado. Ao final, propomos a leitura de um poema da mesma obra traduzida por Crespo, destacando os diferentes modos como a questão da indecidibilidade impacta em sua leitura. Palavras-chave: tradução; indecidível; Jacques Derrida; Angel Crespo; Gran Sertón: Veredas.
Abstract: This dissertation discusses the translation on the horizon of the undecidability. If, in general, the translation can be understood as an activity founded in decision making, this paper aims to question the assumption that the decision characterized as the best or the most appropriate can be in fact capable of solving, definitely, a problem of translation, stigmatizing, in the same movement, all the possibilities of decision making as hierarchically inferior (the worse, least appropriate). After that, we target to resize the notion of decision (in translation) on the light of undecidable by Jacques Derrida , with the goal to rethink the consequences of resizing the way a translation is read. From this movement, we present a reading of two critical texts about the book Gran Sertón: Veredas (1967), spanish translation of the romance made by the poet and translator Ángel Crespo in which it is possible to read the consequences of a translation critic based in the assumption of the best decision, and that, in that perspective, invalidated the spanish translation for considering it a failed and inadequate project. In the end, there is a proposal for reading a poem from the same book translated by Crespo, highlighting the different ways in which the matter of undecidability impacts its reading. Key-words: translation; undecidable; Jacques Derrida; A?ngel Crespo; Gran Sertón: Veredas.

Ce travail parie sur la possibilité de reposer les problèmes éducatifs de Rous-seau à la lumière de certains concepts de la philosophie française contempo-raine. Ainsi, en partant des analyses de Foucault, l’on ne peut manquer d’être frappé par la figure du gouverneur dans Émile ou de l’éducation qui apparaît, stricto sensu, comme la condition de l’émergence de la vérité de la nature, de la vérité de ce qui convient aux hommes, de la vérité de ce que doit être leur éducation. Mais en quel sens peut-on dire que, dans l’Émile, l’éducation est une manifestation de la vérité ? Le problème de la vérité et du pouvoir est an-cien. Michel Foucault le qualifie de lieu commun depuis la pensée politique du XVIIe siècle. Dans ses cours au Collège de France publiés en 2012 sous le titre Le gouvernement des vivants, il s’est efforcé « d’élaborer la notion de gouvernement par la vérité » en étudiant notamment la tragédie d’Œdipe qui lui permet de poser le problème de la conjonction entre le pouvoir et le savoir, entre le gouvernement et la vérité que l’on sait. Le problème du gouvernement de l’enfance peut également être éclairé par le concept deleuzien de devenir. Le devenir a quelque chose à nous dire sur l’enfance, sur l’émancipation de l’individu et sur le projet d’une éducation tout au long de sa vie
This work is attempt to discuss Rousseau's problematisation of education, using concepts drawn from contem-porary French philosophy. However, if one examines the relation between Foucault and Emile by em-ploying the concept of alèthurgie, one cannot but be struck by the figure of the governor in Emile, who appears in the text to be the guarantor and the condition for the emergence of an idea of truth within the narrative- a truth which is natural, which governs the activities of men, and which is deeply in-volved in the process of education. In his 2012 lectures at the College de France, published under the title ‘The government of the living,’ Michel Fou-cault strove "to develop the concept of government by the truth" through an analysis of the power relations within Oedipus. In particular, Foucault ana-lysed the relation between truth, knowledge, and the exercise of governmen-tal power. In this work, I examine the relation between Foucault’s analysis and Emile Rousseau’s novel Emile. The relation between them may seem paradoxical: after all, Foucault is concerned with truth, and Emile is a work of fiction. The government of childhood can also be illuminated by the Deleuzian concept of Becoming. The Becoming does have something to tell us about childhood, the emancipation of the individual, and about education as a life-long project

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía mención Epistemología
Dilucidar qué es en esencia la literatura y cómo la filosofía se ha colado permanentemente por los intersticios de sus pliegues y reflejos especulares, ha sido preocupación importante de los filósofos contemporáneos, principalmente de los escritores y pensadores franceses. Entre estos últimos, los trabajos más relevantes han sido aportados por Michel Foucault y Jacques Derrida cuya preocupación por la literatura, el lenguaje y la relación escritural de ésta con la filosofía, cruza gran parte de sus respectivas obras. Foucault y Derrida, coinciden en señalar que lo que conceptualizamos por literatura es algo muy reciente y que la literatura moderna no se puede comparar con el lenguaje bello, la poesía o la épica greco latina y por tanto las respuestas deben atravesar ciertas opacidades que las extravían y las retornan por una vía no exenta de apreciaciones erróneas.

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Universidade Federal de Sao Carlos
L objectif est interroger les notions lacaniennes de « plaisir » et « transgression », qui a été conçu le début des années 1960, en face de la théorie foucaultienne de la « boîte à outils », pour proposer une forme de résistance en marge des dilemmes pervers qui apparaissent à l'éthique de la psychanalyse lacanienne.
O objetivo é interrogar as noções lacanianas de prazer e transgressão , concebidas no início dos anos de 1960, em face da teoria foucaultiana da caixa de ferramentas , a fim de propor uma forma de resistência à margem dos dilemas perversos que aparecem à ética da psicanálise lacaniana.

Considerando a linha de pesquisa problemas interdisciplinares de Ética, objetivou-se, na presente dissertação, a análise da relação da Ética na Psicanálise, além de apontar quais as contribuições da Psicanálise e suas implicações clínicas em duas correntes do pensamento psicanalítico – Sigmund Freud e Jacques Lacan, bem como na circunscrição dos campos de intersecção existentes entre a Ética e a Psicanálise por meio do pensamento filosófico de Michel Foucault. A partir do enfoque vertical utilizado, por meio de uma revisão bibliográfica, utilizando autores como Arendt (1992); Bauman (2016); Birman (2001); Foucault (1984); Freud (1915); Julien (1996); Junqueira (2011); Kehl (2002); Lacan (2008); Roudinesco (2007), demonstramos as diferenças sobre os tratamentos dados para a questão da Ética e da consciência moral na Psicanálise, assim como essas diferenças apresentam-se no estabelecimento de processos clínicos nos autores pesquisados. O presente trabalho supõe que a Filosofia, ao realizar a fundamentação de uma Ética, precisa se amparar em teorias que abordem o comportamento humano, tratem do funcionamento psíquico, ou mesmo de teorias acerca da psicogênese da Ética. Entende-se, sobretudo, que a Psicanálise cumpre essa função. Concluímos que a diversidade de modelos metapsicológicos, existentes na Psicanálise, produz diferenças na abordagem teórica da questão da Ética e da consciência moral, como também nos processos e nos objetivos clínicos por parte do Psicanalista. Sabe-se que os diferentes modelos clínicos guardam certa simetria no que concerne à Ética. Analisamos três campos de intersecção entre a Psicanálise e a Ética: o estudo dos fatores que determinam o comportamento ético e moral e sua incidência psíquica; a Psicanálise como produto de uma determinada tradição cultural; os problemas éticos colocados pela prática clínica. Finalizamos, sinalizando um outro campo de ligação entre Ética e Psicanálise – o da fundamentação da Ética.
Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-03-17T16:11:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Camila Scheifler Lang.pdf: 1218173 bytes, checksum: c71a693ec32515342f70fda99e69325c (MD5)
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Considering the line of research interdisciplinary ethical problems aimed to the present dissertation the analysis of the relation of Ethics in Psychoanalysis, while pointing out the contributions of psychoanalysis and its clinical implications in two currents of psychoanalytic thinking – Sigmund Freud and Jacques Lacan and the circumscription of the existing intersection of fields between Ethics and Psychoanalysis through Michel Foucault’s philosophical thought. Through panoramic approach used, through a literature review, using authors as Arendt (1992); Bauman (2016); Birman (2001); Foucault (1984); Freud (1915); Julien (1996); Junqueira (2011); Kehl (2002); Lacan (2008); Roudinesco (2007), demonstrated the differences in the treatments given to the question of Ethics and moral consciousness in Psychoanalysis, and how these differences are present in the establishment of clinical processes in the aforementioned authors. We conclude that the diversity of metapsychological models, existing in Psychoanalysis produces differences in theoretical approach to the issue of Ethics and moral conscience, and also the processes and clinical objectives by the Psychoanalyst. It is well known that different clinical models keep certain symmetry regarding Ethics. Analyzing three intersecting fields between psychoanalysis and ethics: the study of the factors that determine ethical and moral behavior and their psychological consequences; Psychoanalysis as a product of a particular cultural tradition; ethical problems posed by the practice. We finish signaling another link field between Ethics and Psychoanalysis – ethical reasons.

La question de l'espace, comme terme générique, prend toute sa puissance dans sa confrontation à l'autre multiple dans une perspective féministe. La formule récurente de Virginia Woolf, de trouver "une chambre à soi", au-delà de l'image spatiale, tend à dégager une réalité sociale de la division entre l'espace privé et l'espace public, comme une réalité économique de l'espace autonome et de l'espace de la soumission, une réalité physique de la délimitation des territoires symboliques. Pourtant, comment mon espace propre peut-il continuer à exister quand il entre en rapport avec l'espace social global et avec l'espace particulier de l'autre ? Depuis une perspective féministe, le terme "autre" prend alors un sens particulier rappelant la qualité apostasique de la figure de la femme, la femme étant l'écart absolu. Depuis les réflexions sur l'altérité menées par les penseuses féministes postcoloniales, nous réenvisagerons la définition du sujet pour aboutir à une pensée politique de l' "être-entre-sujets". Nous avons, au travers de l'étude de plusieurs groupes militants et féministes, tenté de mettre en évidence ces pratiques collectives dans leur faculté à être des "agir" d'émancipation. Il s'agira alors, pour reprendre l'expression de Michel Foucault, d'en montrer les "signes d'existence" comme autant d'incarnations pratiques de processus d'émancipations collectives. Le choix de croiser les champs de l'histoire de l'art, de l'esthétique, de la critique d'art aux champs plus strictement philosophiques, politiques ou sociologiques repose sur une volonté de mettre en avant la réalité effective des occurrences de l'art et du système qu'il développe
The question of space, as generic term, takes all its power in its confrontation with the multiple other from a feminist point of view. The leitmotiv of Virginia woolf, to find "a room with oneself", beyond the space image, tends to release a social reality of division between private and public spaces, like an economic reality of autonomous space and space of the tender, a physical reality of the delimitation of the symbolic territories. However, how my own space can continue to exist when it enters in connection with total social space and in the same time with the particular space of the other ? Since a feminist prospect, the "different" term takes a particular direction then pointing out the apostasic quality of the figure of the woman, the woman being as the absolute deviation. Since the reflexions on the otherness carried out the feminist postcolonialist thinkers, we will consider the definition of the subject to lead to a political thought of the "being-between-subjects". We, trough the stydy of several militant and feminist groups, tried to highlight these collective practices in their faculty at being an agency of emancipation. It will act then, to take again the expression of michel Foucault, to show of them the "signs of existence" like as many pratical incarnations of process of collective emancipations. The choice to cross the fields of history of art, esthetic, art critic to the fields more strictly philosophical, policy or sociological is based on a will to propose the effective reality of the occurrences of art and of the system which it develops

Cette thèse propose d’étudier l’oeuvre tant cinématographique que télévisuelle d’un cinéaste singulier, Jacques Rozier, au regard des différents dialogues qu’elle engage entre l’art et la vie afin de questionner ce couple conceptuel. Auteur d’une oeuvre prolifique et figure emblématique de la Nouvelle vague avec Adieu Philippine (1963), Rozier constitue un modèle de cinéaste atypique tant par ses méthodes de création par la forme que prend son parcours du milieu des années 1950 à aujourd’hui. Son rapport à l’écriture cinématographique se caractérise notamment par une conception de la création comme aventure justifiant l’invention de conditions de tournage susceptibles de faire advenir l’imprévisible. Ces méthodes engagent ainsi un type de relation au réel, à la technique, aux acteurs, au tournage, soit plus généralement à la mise en scène, qu’il s’agira de qualifier. Naviguant au gré du vent, il ne cesse d’effectuer des va-etvient entre long et court métrage, fiction et documentaire, cinéma et télévision, culture savante et culture populaire. En s’intéressant à l’ensemble de ces objets autant du point de vue de l’étude esthétique que de l’analyse génétique en passant par la compréhension des modalités de fabrication ou de réception par le spectateur, il s’agit de définir une stylistique et d’interroger le fonctionnement des différents mécanismes d’interactions, de circulations et de débordements en jeu dans ce travail
This doctoral dissertation aims to investigate the cinematographic as well as televisual work of a singular filmmaker, Jacques Rozier, in the light of the different dialogues it engages between art and life in order to interrogate this conceptual couple. Author of a prolific work and emblematic figure of the French New wave with Adieu Philippine (1963), Rozier represents an atypical template of filmmaker, both because of the ways he used to create and of the shape taken by its career from the mid-1950s until today. His relationship with cinematographic writing is notably characterised by the conception of creation as an adventure, justifying the invention of a shooting environment allowing the unpredictable to happen. Such methods thus engage a kind of association with reality, with technique, with performers, with shooting, infact more generally with mise-en-scène, which is going to be characterised here. Sailing with the wind, he is continually going back and forth between long and short films, between fiction and documentary, between cinema and television, between intellectual and popular culture. By focusing on all these items in terms of aesthetic study as well as genetic analysis, and through an understanding of the terms of creation or reception by the viewer, it is about defining stylistics and interrogating the operations of the different mechanisms of interactions, of motions and of overflows involved in this work

La première partie de cette étude situe le sacré dans son contexte historique et musical, entre 1980 et 1992. Le chapitre I traite de l'héritage du sacré, dans la mouvance judéo-chrétienne, base culturelle de notre analyse. Le chapitre II examine les tendances du sacré à la lumière des écrits théoriques de notre époque et des objectifs des compositeurs, fondées sur des données stylistiques et esthétiques. La deuxième partie présente en quatre chapitres les compositeurs Charles Chaynes, Jean-Louis Florentz, Jacques Castérède, Édith Canat de Chizy, à travers l'interrogation sur le sacré chez les hommes et dans leur œuvre. La troisième partie (Chapitres VII à X) effectue un gros plan sur quatre œuvres significatives : A la recherche du sacré de Charles Chaynes, Magnificat-Antiphone pour la Visitation de Jean-Louis Florentz, Liturgies de la vie et de la mort de Jacques Castérède, Canciones d'Édith Canat de Chizy
PART ONE situates sacred elements in their historical an musical context between 1980 and 1992. Chapter I deals with the sacred heritage of the Judeo-Christian tradition, the cultural base of our analysis. Chapter II examines the tendencies of sacred elements in music in the light of contemporary documents : the theories and aims of composers through their writings on style and esthetics. PART TWO (four chapters) presents the following four musicians : Charles Chaynes, Jean-Louis Florentz, Jacques Castérède and Edith Canat de Chizy, examining sacredness in these composers and in their work. PART THREE (Chapters VII-X) details four significant compositions : The search for sacredness by Charles Chaynes, Magnificat-Antiphon for the Visitation by Jean-Louis Florentz, Liturgies of life and death by Jacques Castérède, and Canciones by Edith Canat de Chizy

Cette thèse trouve son origine dans ladite « querelle de la folie » qui a opposé Foucault et Derrida, lors de la lecture et de l’interprétation de la première Méditation cartésienne. Cette dispute va cependant se poursuivre au sujet de Freud, eu égard toujours à la question de la folie. De sorte que le premier geste de la thèse aura été de ne pas dissocier la « querelle » au sujet de Descartes de la discorde à propos de Freud. En travaillant de près sur la « querelle », nous nous sommes rendu compte qu’il y avait deux niveaux dans le dissensus en question, qu’il importait de dégager et d’étudier : le niveau du sens ou de l’argument ; et celui de la relation, entre les deux protagonistes de la « querelle ». Il importait par conséquent de prendre aussi en considération ce niveau relationnel, lequel est traditionnellement laissé de côté par les spécialistes de l’exégèse du texte. Nous nous sommes engagés à parer ce manque en recourant à l’analyse pragmatique du texte, mais aussi en prenant en compte la correspondance entre les protagonistes. Ce geste a rouvert la question méthodologique, elle-même philosophique, des limites d’un corpus philosophique : de ce qui est censé en être à l’intérieur et de ce qui est supposé en être dehors ; donc, la question des frontières entre philosophie et biographie, entre « vie et œuvre », pensée et manière de vivre. Forte de l’étude des spécialistes du texte cartésien et de la « querelle de la folie », nous avons compris, que le débat n’était pas tranchable. Ce fait, c’est-à-dire l’incapacité de savoir et de décider qui a raison et qui a tort dans ladite « querelle », était pour nous le signe que là, nous avions affaire à un différend
This thesis finds its origin in the aforementioned “quarrel of the madness” which opposed Foucault and Derrida, during the reading and of interpretation of the first Cartesian Meditation. This argument however will always continue about Freud, have regard to the question of the madness. So that the first gesture of the thesis will have been not to dissociate the “quarrel” about Descartes of the discord with Freud. While working of near on the “quarrel”, we realized that there were two levels in the dissensus in question, that it was important to release and study: the level of the direction or the argument; and that of the relation, between the two protagonists of the “quarrel”. It was consequently important to also take into account this relational level, which is traditionally put aside by the specialists in the interpretation of the text. We committed ourselves avoiding this lack while resorting to the pragmatic analysis of the text, but also by taking of account the correspondence between the protagonists. This gesture reopened the methodological question, itself philosophical, of the limits of a philosophical corpus: of what is supposed in being inside and of what is supposed in being outside; therefore, the question of the borders between philosophy and biography, between “life and work”, thought and manner of living. Strong of the study of the specialists in the Cartesian text and the “quarrel of the madness”, we understood, that the debate was not sliceable. This fact, that is to say, the incapacity to know and to decide which is right and which is wrong in the aforementioned “quarrel”, was for us the sign that there, we dealt with a differend

Ceci est une etude sur la question d'immediatete chez les trois poetes (andre du bouchet, jacques dupin et philippe jaccottet) de la generation post-surrealiste. Contre le surrealisme qui revendiquait le primat de l'image visuelle et poetique comme immediat, ces poetes qui ont vu l'effondrement de toutes les + idees ; avec la guerre, voulaient proposer le reel, la matiere plutot que l'inflation imaginaire. Leur mouvement du retour au reel etait si radical qu'ils ont remis en cause l'idee meme de la representation, imaginaire, verbale et meme politique. Leur but ultime est l'acces a ce + reel ; non represente, a la matiere non reduite a la forme, ce qui est pourtant impossible a jamais. En essayant d'oter la representation, ils decouvrent fatalement une dimension inconnaissable qui est encore plus reelle, materielle et bouleversante : la realite materielle ou psychique hors de tous les savoirs. Et cette tentative qui vise l'impossible ne peut qu'entrainer la contradiction dechirante au niveau de l'enonce, en attestant la divison du sujet. Ce theme essentiel de la redefinition de la place du sujet (et par consequent celle du lyrisme) et de la prise en compte de l'innommable absolu est reflete differemment dans le style et le paysage de chaque poete. Nous voulions mettre en lumiere ce theme et les autres associes en empruntant des voies de la phenomenologie, la psychanalyse et la linguistique. Nous avons place du bouchet au debut pour souligner le refus violent de l'image, et ensuite nous sommes passes a dupin qui fait en revanche appel au truchement de la fiction. Puis jaccottet, qui choisit la relativisation et cherche certaines images qui permettent le + passage ;, conclut nos etudes
This study treats of three poetes of the post-surrealist generation, andre du bouchet, jacques dupin and philippe jaccottet. The title is designed to indicate the immediacy first of all. Against a certain tendency of surrealisme who favoured the " image " (poetic and visual) as its synonym, these poets (and yves bonnefoy who also faced the annihilation of every ideolgy with the war) recognized the necessity of return to the real, the material, as the solid ground at the very root of the imaginary world. Their mouvement of return was such radical that they called into question the representation itself, on the imaginary, verbal and even political level. But their ultimate desire to attain the real not yet represented, the material not yet reduced to the form is definitely unrealizable. In trying to keep away the representation from their language, they will find an unimaginable dimension which can futher be real, concrete and even shattering : the material or psychic reality which can never be represented. This trail to go beyond the representation cause the searing contradiction in the language, proving the division of the subject, understood as the corporal and linguistic unity. In the course of this study, we underlined, through the psychoanalytic, phenomenologic and linguistic approaches, the rehabilitation of the conception of the subject and therewith the lyricisme, and the increased importance that theses poetes give to the unaccountable otherness. This theme and associated others are reflected differentely in the style and the landscape of each poet. We started from du bouchet, whose refusal of image was perhaps the most radical, and then passed on to dupin who, on the contrary, exploit the fiction. We placed jaccotett at the end to see the return to selected images and to the new relationship, which is the beginning of the + passage

M. Foucault a tenté de fonder une véritable pensée du discontinu par la production d'un concept de discontinuité capable de rompre à la fois avec les philosophies du sujet et avec les modèles linéaires et téléologiques de l'histoire, et par une nouvelle histoire des systèmes de pensées qui enregistre l'historicisation de ses propres dispositifs d'objectivation. La pensée du philosophe étant elle-même discontinue, non linéaire et ancrée dans sa propre histoire, il fallait donc une nouvelle approche de l'oeuvre qui applique à M. F. Sa propre méthode d'historicisation. Le lien paradoxal entre discontinuité et histoire a été abordé à l'aide du concept de la différence, qui semble par ailleurs au coeur d'une tentative plus générale, dans la pensée française du second après-guerre, de définir les conditions de possibilité d'une pensée non-dialectique. La confrontation avec les pensées de Merleau-Ponty, Derrida et Deleuze, pour lesquels la question de la différence semble centrale, permet de faire l'hypothèse d'une problématisation commune où, pourtant, le rapport à l'histoire sous l'angle de la discontinuité fait éclater des divergences
M. Foucault has been trying to found a new way to think discontinuity through the production of a concept of discontinuity which might be able to break both with "philosophies of the subject" and the linear, teleological models of history, and conceiving a new history of the systems of thought which would warrant the historicization of its own process or objectivation. Foucault's philosophy is discontinuous, non linear and obviously rooted in its own history. A new approach of his work was thus wanted in order to read Foucault with its own method of historicization. The paradoxal link between discontinuity and history has been approached through a second concept, "difference", which appears to be central in French thought after 1945, associated with a larger attempt to formulate the possible conditions of a non-dialectical thought. Foucault's neglected dialogue with Merleau-Ponty, Derrida and Deleuze's works, to whom such a topic has been central, suggests to formulate a new hypothesis : there has been among them a common problematization of difference, but the relation to history and discontinuity has underlined the singularity of each singl philosophical choice

Dans le langage courant , le terme d'innovation est souvent opposé à celui de tradition. C'est oublier que l'une des fonctions de l'éducation est de conjuguer deux dimensions fondamentales : d'une part la connaissance d'un ensemble de savoirs et d'expériences qu'il s'agit de préserver mais aussi de renouveler, d'autre part l'acte même de transmettre. Pour renouveler notre regard et réhabiliter l'idée de Tradition en éducation et en formation, l'auteur a réalisé la biographie d'un éducateur, Jacques Piveteau (1924-1986). L'entreprise éducative de ce pédagogue d'expérience française et étrangère se situe au croisement de nombreuses connaissances et de différents milieux de vie. Suite à Vatican II, il a contribué à faire évoluer l'éducation chrétienne. Dans le même temps, il s'est beaucoup impliqué dans la formation des enseignants. Avec son ami Yvan Illich, il a remis en cause le système scolaire pour restaurer la créativité et l'autonomie des personnes et des groupes. Suite à la loi de 1971 sur la formation professionnelle, il a orienté progressivement son travail vers le monde des entreprises. Durant cette période, il a écrit des ouvrages de référence sur la formation et le management. L'étude du parcours et de l'œuvre de Piveteau démontre que ce frère des Ecoles Chrétiennes a su gérer au mieux une identité héritée et une dynamique personnelle pour devenir auteur de sa propre pédagogie. Selon la théorie des moments définie par Rémi Hess, la compréhension de son itinéraire révèle l'âme d'un professionnel : formateur d'adultes
In current use the word 'innovation' is often opposed to the word 'tradition'. It is forgetting that one of the functions of education is to combine two fundamental dimensions : on the one hand, a vast store of knowledge and experiences which ought to be preserved and renewed at the same time and on the other hand , the act itself of transmitting them. In order to change our vision of Tradition in education and training and to rehabilitate it, the author has written the biography of an educator , Jacques Piveteau (1924-1986). Piveteau's involvement and experience in education, in France as well as abroad, is at the crossroads of various educational attainments and different sections of the society. With Vatican II he contributed to the evolution of Christian education and meanwhile, took an active part in teachers'training. With his friend Yvan Illich he questioned the school system so as to restore individuals and oups'creativity and autonomy. Thanks to the 1971's law on professional training, he gradually oriented his work towards the world of business and enterprises and wrote reference books on management and adults' training. The study of Piveteau's life and achievements shows that this Christian Brother succeeded in combining an inherited identity with personal dynamism thus becoming the author of his own pedagogy. Finally, according to the 'theory of moments' defined by Rémi Hess, studying and understanding his life reveals a genuine professional : an educator of adults

A travers l’étude des œuvres de Jacques Rivette et de Maurice Pialat, cette thèse entend esquisser les contours d’une poétique de la singularité au cinéma. En parcourant le spectre sémantique de ces notions, on examine la formation de différents lieux d’effondrement conceptuel. Avec l’évocation des formes actorales et du rapport au documentaire, on commence par interroger les modalités de singularisation du référent. Elargie ensuite aux composantes fictionnelles, l’analyse montre comment l’irruption de la singularité relève d’un art de la défaillance. Sa description invite à reconsidérer la relation du récit pialatien au réalisme et à discuter l’argument de l’auto-réflexivité souvent invoqué à propos du récit rivettien. Elle permet de généraliser la réflexion sur l’effet d’étrangeté. D’abord envisagé comme travail de l’entre-deux, il est repensé chez Rivette à partir des catégories de la présence et de la précision. Emerge alors un no man’s land théorique qualifié de «monumental»
This dissertation aims at outlining a poetics of singularity in the cinema from the study of Jacques Rivette’s and Maurice Pialat’s works. The formation of various places of conceptual deflation is investigated by considering all the possible meanings of these notions. We begin by examining the degrees of individualization of the referent through the evocation of the acting and the link with documentary films. Then enlarged to the fiction, the analysis shows how the irruption of singularity refers to an art of failure. Its description leads us to reconsider how Pialat’s narrative relates to realism and to discuss the specularity argument often put forward about Rivette’s narrative. It enables us to generalize our reflection upon the strangeness effect. First considered as the work of the in-between, it is rethought in Rivette from the categories of presence and precision. Described as “monumental”, a theoretical no-man’s-land is then revealed

Este estudo dedica-se à análise de discursos sobre povos indígenas que, circulando em diferentes meios, são articulados em narrativas de estudantes do ensino superior. Para isso, investiguei narrativas produzidas por 68 estudantes de duas instituições situadas na Grande Porto Alegre, em cursos que preparam para o magistério. Foram realizados momentos específicos para a produção de narrativas, em quatro grupos distintos, sendo um organizado a partir de um curso de extensão e três outros, programados em momentos específicos, dentro do cronograma de disciplinas oferecidas nos cursos de Pedagogia. Considerei, nesta pesquisa, o conjunto de narrativas orais produzidas nos quatro grupos, os textos escritos e/ou desenhos feitos pelos estudantes e outros materiais trazidos para os encontros, bem como minhas anotações em um caderno de campo. As questões que mobilizaram o meu pensar durante esse processo de investigação foram as seguintes: quais discursos estão produzindo povos indígenas em narrativas de estudantes do ensino superior? Quais narrativas adquirem visibilidade para estes estudantes e que efeitos de verdade são produzidos? A partir de que fontes de informação e de que saberes os povos indígenas são nomeados e descritos no contexto escolar? Quais significados articulam-se nessas narrativas? Quais marcadores sociais são mobilizados e quais oposições binárias servem para caracterizar os povos indígenas? Como os estudantes se inserem e como são posicionados/ posicionam-se na produção dessas narrativas? Situo minha pesquisa na perspectiva dos Estudos Culturais pós-estruturalistas, problematizando práticas de significação que constituem e posicionam diferentemente os sujeitos em relações de poder/saber. Adquirem relevância, neste estudo, noções como cultura, linguagem, sujeito, poder, verdade, identidade e diferença, que problematizo tomando como referência estudos de Michel Foucault, Stuat Hall, Homi Bhabha, Zygmunt Bauman, Jacques Derrida, Jorge Larrosa, Carlos Skliar, Núria Ferre, Kathryn Woodward, Rosa Hessel Silveira, Tomaz Tadeu da Silva, Marisa Costa e Alfredo Veiga-Neto, entre outros. Tomando o conjunto de narrativas produzidas sobre povos indígenas na pesquisa, defini três eixos de análise: discursos que participam na produção de nacionalidades; discursos que produzem sujeitos em práticas escolarizadas e discursos que operam estratégias de narrar por estereótipos. Estas unidades serviram como pontos de convergência de sentidos e possibilitaram o exame de práticas diversas, ancoradas em determinados regimes deverdade. No primeiro eixo estabeleci algumas relações entre maneiras utilizadas pelos estudantes para narrar os povos indígenas e discursos históricos, literários, iconográficos, didáticos. Interessaram-me, nesta parte do trabalho, os efeitos da articulação entre povos indígenas e identidade nacional. Discuti também alguns deslocamentos nos sentidos de nação na atualidade. No segundo eixo examinei determinadas práticas institucionalizadas em currículos escolares para a abordagem da temática indígena. As práticas analisadas foram aquelas narradas pelos estudantes, especialmente nas experiências de escola básica, e meu interesse era investigar efeitos desses discursos, que conferem certo tipo de visibilidade aos povos indígenas. Chamou minha atenção a recorrência de relatos sobre a comemoração do Dia do Índio, abordagem da temática que adquire contornos específicos, colaborando para marcar o que deve ser lembrado e o que, em decorrência, deve ser esquecido. No terceiro eixo discuti a produção de estereótipos como estratégia discursiva ou seja, como uma forma de conhecimento e de identificação que imprime certa ordem, produzindo práticas e posicionando sujeitos. Analisei efeitos de articulações estabelecidas entre índio-natureza e entre práticas indígenas-pensamento mágico, abordando também maneiras de narrar a presença indígena em centros urbanos. A articulação produzida entre índio e natureza funciona como uma espécie de chave de leitura, sendo os povos indígenas narrados como habitantes naturais da floresta, lugar geográfico e social que produz também um conjunto de atributos, colados ao corpo, apresentados como sendo próprios da natureza indígena. É possível dizer que as narrativas estereotipadas sobre povos indígenas são movimentos de captura, para tornar a diferença semelhante, para marcá-la nos corpos, responsabilizando o outro pelo que nele se estranha e fixando atributos e lugares sociais. Argumento que, na produção de sujeitos indígenas e não-indígenas, operam discursos múltiplos que se enlaçam, se fortalecem, se opõem e, desse modo, constituem e engendram identidades e diferenças, em relações de poder e saber. Analisar as narrativas dos estudantes possibilitou entender identidades e diferenças como produções na cultura, operadas cotidianamente, no entrelaçamento de distintas práticas de significação, que fabricam, posicionam e governam sujeitos. Os significados são produzidos e se instituem em negociações, embates, jogos de força cotidianamente realizados. Nestas práticas, vão sendo construídos aqueles que são narrados, como também aqueles que narram.
This study is devoted to analysing discourses on Indigenous folks who, circulating in different environments, are articulated in higher education students’ narratives. So I investigated narratives by 68 students from institutions located in Porto Alegre City in courses preparing future teachers. There were special moments for the production of narratives in four different groups, in which one of them was organised from an extension course, and the other three were designed in specific moments within the curriculum provided by teaching courses. I considered in this research the set of oral narratives produced in all four groups, the written texts and/or drawings by students and other materials brought to the meetings as well as my notes in a field notebook. The issues caused me to ponder during this investigative process were the following: which discourses are producing Indigenous folks in higher education students’ narratives? Which narratives get visibility for these students and which true effects are produced? Which information and knowledge sources Indigenous folks are named and depicted from in the school context? Which meanings are articulated in these narratives? Which social markers are used and which binary oppositions characterise the Indigenous folks? How students are embedded and how they position/are positioned in producing these narratives? My research is located in the poststructuralist Cultural Studies perspective, problematising meaning making practices which constitute and position differently subjects in relation to power/knowledge. In this approach, notions such as culture, language, subject, power, truth, identity and difference are very important. Authors like Michel Foucault, Stuart Hall, Homi Bhabha, Zygmunt Bauman, Jacques Derrida, Jorge Larrosa, Carlos Skliar, Núria Ferre, Kathryn Woodward, Rosa Hessel Silveira, Tomaz Tadeu da Silva, Marisa Costa, Alfredo Veiga-Neto, among others, from their productions in this field, hep us to analyse. Taking into consideration the set of narratives about Indigenous folks in the research, I have defined three analysis axes: discourses shaping the nationalities; discourses inventing subjects in school practices and discourses operating narrating strategies by stereotypes. These units have been used as meaning convergence points and have allowed analysing many practices anchored in particular regimes of truth. In the first axis, I have established relationships between ways students have recounted Indigenous folks and historical, literary, iconographical and didactical discourses. In this part of the work I am concerned with the effects from the articulation between Indigenous folks and the national identity. I have also discussed some displacements in nation meanings in the globalisation era. In the second axis, I have examined particular established practices in curriculum to approach the Indigenous theme. The analysed practices were those recounted by students, especially in primary school experiences, and I have been concerned with effects of these discourses, which provide a kind of visibility for Indigenous folks. What has attracted my attention was recurrence of certain narratives about the Indigenous Day celebration, an approach of a theme having particular contours in classroom, helping to highlight what should be recollected and what should remain in oblivion. In the final axis, I have discussed stereotype making as a discursive strategy, that is, as a way of knowledge and identification that provides a particular order, producing practices and positioning subjects. I have analysed effects of articulations established between the Indigenous and nature, and between Indigenous practices and the magician thought, approaching also ways to recount the Indigenous presence in the urban centres. The articulation made between the Indigenous and nature works as a kind of reading key, the Indigenous folks being recounted as natural inhabitants from the forest, a social and geographical place also producing a set of characteristics, attached to the body, provided as belonging to the Indigenous nature. It is possible to say that stereotyped narratives about Indigenous folks are capturing movements to make difference similar, stamp it on the bodies, blaming on the other for what is strange in him/her and establishing characteristics and social places. I argue that in inventing Indigenous and non-Indigenous subjects, multiple discourses work by entwining, strengthening, resisting and so shaping and inventing identities and differences in power and knowledge relationships. Analysing the students’ narratives allowed understanding identities and differences as productions daily working in the culture, in the entwining of different meaning makings, which invent, position and govern subjects. Meanings are made and established in daily trades, clashes and power games. In these practices, those who are recounted and those who recount are both constructed.

Né dans un milieu républicain, Bainville adhère à un royalisme de raison à la suite de la découverte de l'unité allemande autour de l'empereur, alors que la France se divisait sur la question dreyfusienne. En 1908, il est nommé chroniqueur des relations internationales du quotidien royaliste L'Action française. Sa connaissance de l'Allemagne lui permet de s'imposer comme un des meilleurs spécialistes des relations franco-allemandes. Dans son œuvre, sous l'influence maurrassienne, Bainville prône une politique dégagée de l'idéalisme démocratique du XIXe siècle. Rejetant tout système de pensée, il se veut " réaliste " et empirique devant le développement des idéologies. Beaucoup lu, Bainville n'est cependant pas écouté par les gouvernants. Il tire de cette absence de reconnaissance une amertume et reste pessimiste quant à l'avenir de la paix européenne. Son élection à l'Académie française en 1935 consacre une carrière d'homme de Lettres mais non d'homme politique
Born in a republican environment, Bainville evolve under the intellectual influence of Sainte-Beuve, Taine, Carlyle, Barrès up to becoming a royalist. This reasoned choice is reinforced as he discovers the German unity sustaining the emperor, while the Dreyfus case is dividing the French people. In 1908 he is appointed as the international affairs columnist for the royalist Action française. His knowledge of Germany allows him to become one of the best experts in the German-French relationship. In his works, Bainville advocates a policy rid of the democratic idealism of the 19th century. Discarding every system of thought, he means to be realistic and empirical with respect to developing ideologies. However widely read, Bainville will not be listened to by the ruling class. This lack of recognition makes him bitter and pessimistic as for the future of the European peace. His election at the Académie Française is a final recognition of his career as a writer but not as a politician

LINS, Daniel Soares. O gozo e o poder: sobre a dimensão genealógica do gozo. 2006. 355f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós- Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2006.
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O trabalho “O Gozo e o Poder” realiza uma leitura genealógica da dimensão do gozo, demonstrando que essas preocupações se originam nas proposições iniciais de Freud com a descoberta política do conflito entre a pulsão e a cultura. A partir daí o campo da psicanálise passa a estabelecer uma “topologia de regulamentação cultural do gozo”, abalizada pela referência fundamental do lugar do pai. O desenvolvimento teórico-clínico do campo do gozo na obra de Lacan, possibilita uma ultrapassagem das concepções universalistas de Freud, introduzindo preocupações genealógicas, muito especialmente no que tange a gênese da ética moderna e aos processos discursivos relacionados a emergência do capitalismo e do discurso científico, que vieram a produzir uma nova relação entre o saber e a verdade, fundando um mercado do saber e um mercado do gozo. Essas preocupações possibilitam pensar em termos genealógicos as alterações culturais e subjetivas pelas quais passamos, situando-as nos deslocamentos discursivos e diagramáticos da modernidade e da contemporaneidade. Articulando as proposições topológicas lacanianas, especialmente a “topologia dos quatro discursos”, com uma genealogia foucaultiana da modernidade e com os atuais estudos sobre a contemporaneidade e a “sociedade do controle”, o autor realiza uma leitura dos processos de subjetivação modernos e contemporâneos, sinalizando para seus efeitos numa alteração na “topologia de regulamentação cultural do gozo” e seus efeitos para ume “economia de gozo do sujeito”. Sugere que os processos de subjetivação modernos e contemporâneos que produziram o corpo, o sexo e a vida como objetos, também funcionavam operando, recuperando e produzindo isso que Lacan veio denominar de o campo do humano: o gozo.

La these comporte deux aspects: elle developpe une analyse detaillee des ecritures, eclairees par leurs poetiques et les motifs qu'elles agencent, et presente une reflexion theorique generale touchant au rythme et a sa lecture. En introduction, une approche philosophique et linguistique conduit a envisager au travers du rythme des figures de la voix, entendues a la fois comme configurations et comme modalites assortives. La voix reste une limite du rythme, l'unite que vise toute appropriation singuliere du langage. Son systeme est l'utopie du poeme. Les oeuvres d'andre du bouchet et de jacques reda permettent de saisir dans cette perspective des logiques antagonistes et solidaires. Confrontees au choc qui caracterise la modernite, elles en assument la violence tout en cherchant a reconstruire une parole. Dans leur denuement meme se decouvrent les ressources d'une presence, celle du sujet comme du monde. Irreductible a toute dominante, conflictuelle ou resolutoire, les ecritures enfin menagent des chiasmes dans les formes-sens qu'elles articulent, les modalisant l'une par l'autre: la rupture peut reveler un accord, la detente, contenir une radicale difference. Chacun de ces mouvements trouve sa realisation rythmique, semantise des marques linguistiques: ce que l'on analyse precisement au travers de specificites accentuelles, syntaxiques, prosodiques et typographiques. La conclusion fait un bilan methodologique. Elle situe les oeuvres etudiees par rapport au debat contemporain qui semble opposer en france lyrisme et litteralite - pour constater qu'aucune voix ne peut se reduire a des considerations theoriques unilaterales
This research involves two apects:,il works out a detailed analysis of wrightings, enlighted by their poetics and the patterns they organize together, and it also offers a general reflexion about rhythm and its interpretation. As an introduction, a philosophical and linguistic approach leads to consider through rhythm figures of voice, conceived both as configurations and assertive modalities. Voice remains a limit of rhythm, the unity aimed by every particular appropriation of language. Its system is the poem's utopia. Andre du bouchet's and jacques reda's works allow to find out opposite and intertwined logics in this view. Facing the choc that characterizes modernity, they cope with its violence but also try to rebuild a speech. In their very destitution, means of a presentness can be discovered, for the subject as well as for the world. Unyielding to all dominating links between shapes and significations, wether these be discordant or resolving, wrightings contrive inversions in the meaning forms they articulate, one bending the other: the breakings can reveal agreement, and ease, contain a basic difference. Each of these motions accomplishes itself in rhythm. It conferes meaning to linguistic features, precisely analysed through studying peculiar ways of stressing, building sentences, phonetic series and page-settings. The conclusion strikes a methodological balance. Ii relates the studied works to the contemporary issue that opposes in france lyric and litteral poetry - and leeds to set forth that there is no voice that can be quite explained by one-sided theories

This thesis pieces together the years of Jacques Ferron's intellectual development, from 1921 to 1949, through both biographical (contextualisation of the author's life) and institutional (emergence strategies and literary creations) approaches, and through an analysis of the autobiographical and of descriptions of childhood memories in his works.
The first section focuses on the writer's childhood. Product of both the liberal bourgeoisie and of a rural society, Jacques Ferron inherits a certain mistrust regarding nationalism; however, born in an era where the elite had a great deal of influence over local culture, he is influenced by this trend. In the second section, the author's adolescence is examined, along with his years of study at College Jean-de-Brebeuf. This period of his life briefly emphasizes his "aristocratic" leanings and accentuates, against the attitude of the time, his predispositions towards individualism. His appreciation of beauty leads to a loss of interest in politics, and his early literary essays take no political stand whatsoever. The third part concerns the tumultuous years which precede the settling down of Dr. Ferron in Longueuil. In 1941, the young man enrolls in medical school at Laval University, and then spends a year in the Canadian army; discharged in 1946, he moves to Gaspesie. His first stories, born of a tension between the two cultural universes that influenced his sensibility, are from this period. Faced with poverty, all around him, he declares himself a Communist and from this moment on, considers it essential that the elite give up their privileges and stand up for the most destitute around them.
The autobiographical, in Ferron's works, will be coloured by these choices made in his youth. The author often evokes his childhood through self-analysis; he does not speak willingly of his years of study, nor of his stay in the army, but deals abundantly with his years in Gaspesie. It turns out, all things considered, that this literary "revisionism" is the very form of literary creation found in this author's works. The journey of young Ferron illustrate the paradox of a man born in a well-to-do family, taught to appreciate fine art, predestined to an uneventful career, and who one day turns away from this destiny owing to his social convictions.

Qu'en est-il du lyrisme à ce jour ? Que peut-il pour nous qui nous situons à la pointe exténuée du moderne ? Après les expériences majeures du siècle dernier, par trois fois conduites au silence, J. Réda reprend la question à nouveau frais et l'actualise. En sa traversée aventurée du langage, il défie l'aporie lyrique et produit une parole vouée tout entière au passage. Constitués en trilogie, Amen, Récitatif, La Tourne mettent tour à tour le nom, la voix, l'écriture à l'épreuve des faits. Le réel peut-il être rejoint ? Le visible en son envers réserve-t-il une autre vue ? Tributaire d'une écoute, son appel n'est entendu qu'a titre de rappel. Perception poétique et vision oculaire se recouvrent-elles pour lui donner suite ? Ecriture et mémoire interfèrent dans la création, mais pour quelle part et quel résultat ? Le sujet lyrique existe par ces questions et se construit au fil des réponses avancées par le poème. Il s'expose au risque d'une transformation au péril de soi. La présente étude reprend le périple à son début et tente d'en éclairer le sens à mesure qu'il s'accomplit. Elle propose une lecture suivie qui recoupe les difficultés et les réussites d'une parole confrontée à ses propres possibles. Le rapport à l'origine, la posture énonciative, l'économie du désir, l'ordonnance du lieu nourrissent sa réflexion. Entre négation indéfinie et affirmation oublieuse, la poésie se tient à sa pointe et va de l'avant. Ce travail entend éclairer le champ préréflexif où elle a ses assises. Une ontologie du langage révèle les ressorts de l'esprit en acte. Le poète vise l'être en sa mouvance, sa voix tient par la force d'un rythme, qui, en dernière instance, est le plus sur gage d'inscription lyrique à travers les oeuvres
What about lyricism today ? Is it of any avail to those who stand at the battered outposts of modernism ? In the wake of last century's experimentation, brought to a standstill on three occasions, J. Réda takes the matter up, starts afresh and updates it. In the course of his adventurous perigrinations through language, he challenges lyrical stalemate and fully commits himself to the process of breaking through and going beyond. Made into a trilogy, Amen, Récitatif, La Tourne, put, in turn, naming, voice and writing to the test of facts. Can reality be closed in on ? Does the visible, on its dark side, keep some other sight in store ? Dependent on perception, its call can only be heard through what it recalls. Do poetic perception and mere eye vision overlap to shape it ? Writing and memory do interfere with creation, but to what extend and to what purpose ? The lyric subject exists through these questions and gradually builds up as the poem puts answers forward. He risks undergoing transformation and imperils his own self. The present study investigates this quest from its start and attempts to clarify its meaning as it goes along. It proposes a running commentary that matches the difficulties with the successes of the poet's work confronted with its own limitations and potentialities. Relationship to origins, utterer's posture, balance of desires, layout of the scene, all these provide food for his thinking. Torn between indefinite negation and forgetful assertion, poetry stands in the forefront and goes forward. This work aims at shedding light on the prereflexive field where its foundations lie. Language ontology exposes the driving forces of spirit in action. The poet focuses on the being's mobility while his voice is propped by the power of rythm which, all things considered, turns out to be the most obvious evidence of lyrical commitment throughout poetic works

Notre étude s’attache à cerner les figures du sujet lyrique dans la poésie de Jacques Dupin (1927- 2012), Philippe Jaccottet (1924- ) et Jacques Réda (1928- ), trois écrivains majeurs de l’après-guerre dont le travail poétique a contribué à l’évolution de la poésie lyrique contemporaine. Sans pour autant négliger l’œuvre antérieure et postérieure de ces poètes, notre étude se concentrera principalement sur les ouvrages des années 1960 et 1970. A cette période, en effet, la poésie lyrique s’est trouvée prise dans une situation critique sans précédent du fait l’avènement du structuralisme et du « textualisme » proclamé par l’avant-garde. En réaction au textualisme des années 1960 et 1970, Dupin, Jaccottet et Réda poursuivent une quête opiniâtre du lyrisme. Notre étude n’a pour but ni d’élaborer des critères globaux et universels afin de définir les caractéristiques universelles de la « poésie lyrique » en tant que genre littéraire, ni d’élaborer une réflexion philosophique sur le Sujet ou l’En-soi. A travers l’analyse des figures de sujet lyrique, nous étudierons les caractéristiques de chacun de nos poètes, ainsi que les modes de la poésie lyrique au cours de cette période malaisée. La notion de « sujet lyrique » nous servira de paramètre en vue d’éclairer la singularité et l’historicité des poèmes, voire de la poétique propre à chaque écrivain. Traditionnellement, la poésie lyrique est souvent associée à l’emphase ou au sentimentalisme. La poésie de Dupin, Jaccottet et Réda s’acharnent à se dégager de l’embrasse du lyrisme traditionnel encombré d’égocentrisme. La poésie lyrique n’est plus un genre qui exprime les sentiments et la subjectivité du poète. Nos poètes sont à la recherche d’une nouvelle forme de poésie lyrique, qui convienne à leur époque. L’impersonnalité, que nous trouvons souvent dans leur poétique, s’associe à la production d’une nouvelle modalité de la subjectivité, éloignée de la métaphysique de la subjectivité. Le refus d’une certaine forme de subjectivité coexiste avec la recherche d’une parole singulière, ainsi que d’une nouvelle figure de sujet lyrique
Our study aims to examine the figures of the lyric subject in the poetry of Jacques Dupin (1927- 2012), Philippe Jaccottet (1924-) and Jacques Réda (1928-), three major poet of the postwar whose poetic work contributed to the evolution of contemporary lyric poetry.Without neglecting the anterior and posterior work of these poets, our study will focus mainly on the works of the 1960s and 1970s. At that time, in fact, the lyric was taken in a critical situation without precedent because of the advent of the structuralism and the “textualism” proclaimed by the avant-garde. In response to textualism of 1960s and 1970s, Dupin, Jaccottet and Réda continue an obstinate search of lyricism.Our study doesn’t aim to develop global and universal criteria to define the universal characteristics of "lyric poetry" as a literary genre, nor to develop a philosophical reflection on the subject or the En-soi. Through the analysis of the figures of lyric subject, we will study the characteristics of each of our poets, as well as patterns of lyric poetry during the difficult period. The notion of "lyric subject" will serve as a parameter in order to clarify the singularity and the historical nature of the poems, and those of the poetic peculiar to each writer.Traditionally, lyric poetry is often associated with the emphasis or sentimentality. The poetry of Dupin, Jaccottet and Reda struggle to free themselves from the traditional lyricism based on the egocentricity. Lyric poetry is no more a genre that expresses the feelings and subjectivity of the poet. Our poets are looking for a new form of lyrical poetry, which is suitable for the times. The impersonality, we often find in their poetic, is associated with the production of a new form of subjectivity, far from the metaphysics of subjectivity. The refusal of some form of subjectivity coexists with the search for a singular word and the new figure of lyric subject

Alain-Fournier et Jacques Rivière échangent une abondante correspondance de 1904 à 1914. À ce premier échange se joint le peintre André Lhote, en 1907. Cette thèse postule que leurs correspondances, parce qu’elles sont fondées sur une amitié de jeunesse, contribuent à la formation des trois artistes. Les circonstances des rencontres entre les jeunes gens dépendent de ce que Jean-François Sirinelli appelle des « structures de sociabilité » : la classe de Rhétorique Supérieure de Lakanal, où se rencontrent Rivière et Fournier, et le salon bordelais de Gabriel Frizeau, où Rivière rencontre Lhote. Leurs découvertes littéraires et culturelles, représentatives d’une partie de l’offre culturelle de la période, fondent leur amitié et guident la constitution d’un réseau de sociabilités. Une fois ce cadre posé, l’on peut dégager les caractéristiques de l’amitié unissant les épistoliers. Celle-ci répond aux critères de l’amitié parfaite décrits par la tradition : elle naît entre égaux et repose sur l’échange et le partage. Mais la particularité de leur relation est d’être fondée sur une passion commune pour l’art. La nature du pacte amical influe dès lors sur le pacte épistolaire : le style de la lettre d’amitié, caractérisé par sa variété, permet des échanges critiques, des exposés théoriques et l’exercice de l’écriture littéraire. C’est pourquoi les correspondances forment une école pour les trois artistes : ils y élaborent des identités leur permettant de se positionner dans le champ artistique, des principes esthétiques vitalistes et un style propre. Leurs lettres apparaissent dès lors comme le laboratoire d’une écriture du roman, de l’essai et de la critique d’art
Alain-Fournier and Jacques Rivière exchanged many letters from 1904 to 1914. Painter André Lhote joined them in 1907. This thesis postulates that their correspondences, because they were written out of friendship, played a part in their education as future artists.The context of the encounter between the three youngsters is determined by what Jean-François Sirinelli calls « sociability structures » : the first one is the Rhétorique Supérieure class in Lakanal, where Rivière and Fournier meet, the second one is Gabriel Frizeau’s salon in Bordeaux, where Rivière meets Lhote. Exploring literature and culture, reading and seeing a part of what their time had to offer, gives solid foundations to their friendship, and leads to the extension of their sociability network. This being laid out, one can define the features of the letter writers’ friendship. It obeys the criteria of perfect friendship as it was described by tradition : friends are equals and their relationship is based on trading and sharing. But the three young men are also friends because they have a common passion for arts. Their friendly pact thus influences their epistolary pact : a friendship letter, being defined by its variety, allows writers to criticize each other’s work, to give theoretical exposés and to practice creative writing. That is why these correspondences can be called a school for artists : there, the three young men can build their own identities which allow them to find their place into the artistic field. They also form vitalist aesthetic principles and their own writing styles. Letters thus appear as a laboratory where they can try to write novels, essays or art critic

Le cinéma de Becker est avant tout un cinéma de personnages. L’objet de la thèse consiste donc à analyser la façon dont le réalisateur les fait exister dans le monde du film et nous fait croire à leur réalité. La première partie consiste à répertorier les grandes typologies sociologiques et géographiques des personnages et à en dégager les significations autobiographiques, sociales et politiques. Dans la deuxième partie, il s'agit de montrer que, quel que soit le sujet traité, Becker utilise un modèle commun de construction de ses personnages qui se définit par le refus du héros ou du protagoniste unique au profit d'un personnage-groupe ou d'un personnage-couple. Ce système de construction nécessite des choix de mise en scène précis afin que les personnages de Becker existent plus par ce qu'ils "sont" que par ce qu'ils "font" : la préférence pour des acteurs peu connus ou non "starisés", une interprétation sobre, le refus d'une parole trop littéraire et d'un schéma scénaristique traditionnel basé sur l'action, une temporalité diégétique relativement courte qui permette de construire l'illusion d'une continuité temporelle. La dernière partie analyse les constantes et les évolutions de l'image beckerienne de l'homme et de la femme qui apparait à travers les différents personnages
Becker’s films are, first and foremost, character-based. The object of this doctoral thesis therefore is to study how, in his movies' worlds, Becker brings his characters to life and how he makes the spectators believe in the characters' reality. The first part consists in an indexation of the great sociological and geographical typologies of the characters and aims at bringing out these typologies' autobiographical, social and political meanings. The second part shows how Becker’s construction of his characters precedes along lines which are common to all his films, whatever their subjects: his character-building is defined by his refusal to resort to a single hero or protagonist and by his preference for a group-character or a couple-character. This system calls for precise directorial choices so that Becker’s characters come to life through what they "do" more than through what they "are”: this system thus involves a marked preference for lesser-known actors or actors who are not "stars", for a restrained way of acting, for a short digenesis time which helps create the illusion of a temporal continuity and for a clear rejection of a literary way of speaking or of a traditional story-board based on the characters' actions. The last part of the thesis is devoted to an analysis of the constant and changing features in Becker’s representations of men and women as they appear through his films' different characters

Une premiere partie philosophique énonce les présupposés théoriques de la thèse, méditation sur les ambitions de la recherche et sur ses limites ; réflexion sur les notions d'oeuvre d'art et de création, de fini et de non-fini, de totalité et de fragmentation, de perfection et d'incomplétude, de désir. . . En référence aux propos de T. W. Adorna M. Blanchot, W. Jankelevitch. . . D'où vient la valorisisation de l'achèvement, de l'accomplissement ? Que recouvre le besoin de perfection ? L'inachèvement n'est-il pas une réalité inhérente à l'acte même de créer, un mode d'existence de la création ? Ces questions conduisent à une relativisation des paramètres qui entrent dans la définition de l'oeuvre d'art classique, "forme close", quintessence de la perfection. Dans le cadre de cette problématique de depart, la thèse se propose d'étudier un large corpus cinématographique. Fellini, Ruiz, Cassavetes, Rivette, Antonioni, Resnais, Wenders, Kiedovski, Tarkovski - ou comment la question s'est posée pour le cinéma de se dérober à sa propre maitrise, à une conception classique de l'oeuvre cinématographique où conservent leur valeur les notions de début et de fin, de développement logique, de sens global. . . Mouvement et déplacement perpétuel, accumulation boulimique et dépense improductive, polyvalence du réel et métamorphoses ; ouverture à l'inattendu et au hasard, improvisation d'une oeuvre qui se veut ouverte et non expression d'idées préconçues ; développement antidramatique de la "matière vivante du réel", distorsions, detours, suspension du recit, reconduction de l'énigme ; errance, impossibilité de demeurer ; liberté d'interprétation. . . Chaque cinéaste nous propose d'étudier une facette de l'inachèvement au cinéma. Leurs films nous offrent l'image même du mouvement, une mobilité du temps, ses hésitations et son rythme : la formation sous la forme. Le processus de production est mis en valeur, au détriment du produit fini ; le film devient lieu du risque, de réserves, d'attente, de faillite aussi. Les images luttent contre tout effet de solidification laissant la route du sens ouverte et comme indécise. .
The introductory passage of a philosophical nature states the pre-conceived theoretical ideas, contemplation on the whys and wherefores of research and its limits : reflection on the notions of works of art and creation, a full review of the accomplished and the non-accom- plished, of a whole and of a fraction of perfection and non fulfilment and total desire, with reference to T. W Adorno, m. Blanchot, W. Jankelevitch. Where does the notion of the value of total achievement find its bearinf ? What element covers the needs of perfection ? is completion the basic reality of the art of creation ? These issues lead us the relativity of these parameters which describe the classifical work of art "closed form", the quintessence of perfection. . . With these views in mind, this thesis intends to review a large cinematographic corpus. Fellini, Ruiz, Cassavetes, Rivette, Antonioni, Resnais, Wenders, Kieslovski, Tarkovski. . . Where the question is how the world of cinema fails under its own force and breaks with a classical conception of cinematographical art, where ce notions of biginning and of end are steadfast, where a logical developpement in a global sense has a stronghold. . . Constant fluctuation, and obsessive piling-up, wild spending, versatile positioning of the reality and the metamorphosed, an opening to the unexpected, the extraordinary, the improvisation of a work of art which claims broadmindedness and freedom and is free of preju- dice ; here we embrace the development of a real living creature with no climax ; distorsion, diversion, no narration, mysterious messages spin their webs ; no fixed route, complete freedom of interpretation : each director suggests we look into the idea of non-fulfilment within the cinema. Their films show the very image of movement, the flexibility of time with its stoppings and startings : the moulding into a form. The progress within the production is shown at its best to the detriment of the finished product. A film becomes an element of risk, reservation, expectation and even failure. The images fight constantly against the effect of immobilisation and fossilization, leaving all the senses their freedom of movement, never sure, never actually knowing. .

Cette these a pour objectif premier de rendre hommage a jacques bertin auteur-compositeur-interprete en marge du show-biz, inconnu du grand public, mais considere par la critique dans les annees soixantedix comme << le plus grand apres brel et ferre >>. L'analyse critique assumee par une litteraire tient compte de la pluridisciplinarite de la chanson : un art complexe ou texte, melodie, instrumentation et voix sont indissociables, mais un art egalement soumis aux exigences de la production et de la reception. Ce travail se decompose, sur huit chapitres, en trois parties constitutives d'une methodologie active et ouverte. La premiere aborde deux problematiques de l'oeuvre : celle des revivals poetiques et du role unificateur de la chanson dans l'evolution de la musique et celle de l'implication du je intime et autobiographique dans ce genre dit de divertissement. La deuxieme partie developpe sur cinq chapitres une analyse litteraire et stylistique du corpus poetique axee sur les champs des presences intimes dans un espace-temps qui oscille entre le desastre, la merveille et l'engagement. La troisieme partie porte sur l'esthetique des diverses composantes auditives de la chanson bertinienne (voix, musique), sur les modes de diffusion, scenique et mediatique, et sur la reception : critiques, courrier des lecteurs, attitude du public, qui sont autant d'indices d'accueil faits a une oeuvre qui existe malgre le silence des medias.

Jacques greber, diplome de l'ecole des beaux-arts en 1909,intervient pour la premiere fois en tant qu'urbaniste en 1916, a philadelphie. Avec henri prost, il est parmi les rares francais a avoir eu une carriere polyvalente et productive qui ait embrasse les deux guerres et les deux reconstructions. Sa presence sur la scene internationale accompagne donc l'episode central de cette periode pendant laquelle l'approche sensible de l'art urbain se transforme en une demarche rationnelle liee a un domaine de pratique specifique, l'urbanisme. De philadelphie, il revient en france participer au concours de paris en 1919, dont il est un des laureats,de meme qu'a lille. Puis c'est salins-les-bains (1922), la region de philadelphie (1923-1932),la region lilloise (1920-1957),abbeville (1932-1945),marseille (1930-1940),ottawa (1937-1960),rouen (1940-1947),saint-omer (1940-1947),saint etienne du rouvrai (1947),la region d'ottawa-hull (1945-1960),montreal (1945-1952) et quebec (1956). Il exerce egalement comme architecte et paysagiste et est nomme architecte en chef de l'exposition internationale de paris de 1937. A la lumiere des cas particuliers des villes ou jacques greber est intervenu, c'est sur le role de l'urbaniste que porte la these: le poids des temporalites urbaines serait tel qu'elles s'imposeraient a celui-ci jusqu'a le declasser en tant qu'auteur,au risque pour lui,dans le cas contraire,de ne produire qu'un projet theorique, deconnecte de la realite anthropo-geographique. Des lors, le role de l'urbaniste serait celui d'un mediateur : mediateur technique, federant les logiques et les volontes d'intervenants de multiples horizons, techniciens, technocrates, representants de l'etat, etc. ; mediateur spatial, entre les logiques politiques, techniciennes et technocratiques, d'un cote, et l'espace reel de la ville, de l'autre cote; mediateur historique, enfin,dans la mesure ou il condense les temporalites de villes en devenir en une synthese unique.

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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Este trabalho estuda o intelectual católico Alceu Amoroso Lima no período histórico de 1928 a 1946 e tem por objetivo provar que esse intelectual passou do conservadorismo à democracia, nesse espaço de tempo, na medida em que abandonou suas idéias autoritárias - oriundas do contato com Jackson de Figueiredo e com o pensamento e a obra de autores conservadores europeus do século XIX, entre os quais Edmund Burke, Louis-Ambroise De Bonald, Juan Donoso Cortés e, principalmente, Joseph De Maistre. Mais tarde, Alceu Amoroso Lima chegou à democracia por meio do contato pessoal com o filósofo católico francês Jacques Maritain e das leituras que fez de sua obra, concretizando esse processo no início da segunda metade da década de 1940, mais especificamente em 1946. Esse processo de mudança pelo qual Alceu Amoroso Lima passou rumo à democracia ocorreu em um dos períodos mais decisivos da história do mundo contemporâneo, as décadas de 1930 e 1940, momento da ascensão e queda dos totalitarismos, da perseguição a judeus, comunistas, e da fragilidade da liberdade e da democracia. A atuação de Alceu Amoroso Lima no Brasil do governo de Getúlio Vargas carrega consigo o ônus de ser constituída pela defesa do princípio de autoridade e da limitação da liberdade, mas revela também a postura de um intelectual que soube, por meio do contato com a filosofia democrática de Jacques Maritain, abandonar posições insustentáveis e se converter à democracia e à liberdade, ainda em tempo, enquanto outros se mantiveram em silêncio.
This dissertation studies the Catholic intellectual Alceu de Amoroso Lima in the historical period from 1928 to 1946 and it was carried out to prove that this intellectual evolved from conservativeness to democracy, in that period, while he discarded his authoritarian ideas - derived from his contact with Jackson de Figueiredo and the thought and works of European conservative writers of the 19th century, such as Edmund Burke, Louis-Ambroise De Bonald, Juan Donoso Cortés and, in particular, Joseph De Maistre. Alceu Amoroso Lima approached democracy by establishing personal contact with the French Catholic philosopher Jacques Maritain and, by reading his works, he accomplished such a process at the beginning of the second half of the 1940s, more specifically in 1946. The evolution process experienced by Alceu Amoroso Lima towards democracy took place in one of the most decisive periods of contemporary world history, the 1930s and the 1940s, with the ascension and fall of totalitarian regimes, the chase after Jews, Communists, and the debility of freedom and democracy. Alceu Amoroso Limaþs action during Getulio Vargasþs government carries the burden of comprising both his defense of the authority principle and freedom restriction, but also shows the posture of an intellectual who, by having close contact with Jacques Maritainþs democratic philosophy, learned how to discard unsustainable positions and, in time, to convert to democracy and freedom, while other ones kept silence.

Ce qui se présente toujours à l'étonnement de qui se saisit de l'œuvre de Deleuze, c'est l'abondance de ses références artistiques et la profusion des rencontres entre art et philosophie. En identifiant un programme à résonances éthiques et politiques que Deleuze accorde à la littérature, à la peinture ou au cinéma, ce travail se propose d'éclairer comment s'organisent les rencontres entre le visible et le lisible. Il cherche notamment à préciser quel est le rôle et le statut des arts dans la philosophie de Deleuze. En analysant la notion d'une "philosophie pratique", la conception deleuzienne du sublime, le thème de la "voyance" et de la "fabulation", et l'allégorisme de Deleuze, cette étude révèle enfin comment se construit un plan d'immanence entre les inventions de l'art et les puissances de la vie
What is always astonishing for the reader of Deleuze is the abundance of his artistic references and the multiplication of encounters between art and philosophy. By identifying a program with ethical and political resonances at work, for Deleuze, in literature, painting and cinema, this thesis sets out to clarify how these encounters between the readable and the visible are organized. What is ultimately at stake in the enquiry is the exact status and role of the arts in Deleuze's philosophy. By examining the themes of "voyance" and "fabulation", Deleuze's conception of the sublime, his use of allegory and the notion of a "practical philosophy", the enquiry finally reveals the construction of plane of immanence between the inventions of art and the powers of life

Le but de cette thèse est d’examiner le rapport entre deux approches de la justice : d’une part, le projet constructiviste et reconstructiviste de Rawls et Habermas et d’autre part, le projet déconstructionniste de Lévinas et Derrida. Nous cherchons d’abord à identifier la différence centrale entre les approches, reconstruisant chaque théorie de la justice telle qu’elle se construit en rapport avec la philosophie pratique de Kant. Nous montrons ensuite que ces deux projets sont complémentaires. Rawls et Habermas défendent la possibilité de déterminer le contenu de l’impartialité kantienne au moyen de « la position originelle » ou du « principe de discussion ». Au contraire, Lévinas et Derrida soutiennent l’impossibilité de cerner le contenu de la justice. A partir d’une lecture non-kantienne du principe moral, Lévinas défend un concept non-formel de responsabilité pour autrui. Certes, Derrida affirme la possibilité de la justice, mais il soutient aussi que sa forme déterminée ne saurait réconcilier la responsabilité devant autrui avec l’idée d’impartialité. Nous défendons ensuite la complémentarité de ces deux projets. « La foi raisonnable » dans la possibilité de la justice doit être complétée par l’affirmation de son impossibilité. En revanche, la défense de l’impossibilité est insatisfaisante sans affirmer la possibilité de construire une société équitable. En nous éloignant de la critique libérale selon laquelle la déconstruction se retire de la politique (Fraser, McCarthy, Benhabib), nous apportons notre appui à des voix dissidentes (Cornell, Mouffe, Honig, Young, Honneth, Patton, Thomassen) qui font valoir que la déconstruction est utile à la tradition constructiviste
This thesis examines the relation between two contrasting approaches to justice: the constructive and reconstructive projects of Rawls and Habermas on the one hand, and the deconstructive projects of Levinas and Derrida on the other. First, I identify the central difference between the two projects, reconstructing each account of justice as it develops in relation to Kant’s practical philosophy. I then argue that the two projects are complementary. Whilst Rawls and Habermas defend the possibility of objectively realising Kant’s impartial standpoint by means of the “original position” or the “procedures of discourse ethics”, Levinas and Derrida affirm the impossibility of determining the content of justice. In Kant’s moral law, Levinas discovers a non-Kantian principle of responsibility for the particular other which conflicts with impartiality. Distinguishing himself still further, Derrida defends the “undecidability” of justice’s function. Justice must be pursued but no local determination can reconcile responsibility for the other with impartiality among all. I then defend the complementarity of the two projects. “Reasonable faith” in the possibility of justice must be supplemented by the acknowledgment of its impossibility. Conversely, attesting to justice’s failure is unsatisfactory without commitment to the possibility of constructing just social forms. Distancing myself from the liberal critique whereby deconstruction withdraws from the political (Fraser, McCarthy, Benhabib), I instead add my voice to a dissenting group (Young, Cornell, Mouffe, Honig, Honneth, Patton, Thomassen) which affirms that deconstruction can productively engage with the constructive tradition

Pour la linguistique le défi que pose le style ne consiste pas à définir ce qu'il est mais ce qui relève du style dans son ordre propre de phénoménalité, en assumant la diversité des styles en tant qu'ils s'actualisent, se font reconnaître et se laissent décrire dans des textes au sein d'un corpus constitué. Dans cette optique, en dialogue avec différentes pratiques du texte (poétique, stylistique), on se propose de s'interroger sur les conditions, les objectifs puis les moyens d'une description linguistique des styles mais aussi, conjointement, des caractères textuels. La tâche d'une description des styles est alors confiée à une sémantique des textes qui répond à la question du style dans les termes d'une conception morphosémantique du texte et s'acquitte par là même de la spécificité de la poésie moderne. Les œuvres de J. DUPIN et G. MACE sont mises à contribution pour illustrer les différentes formes de singularisation qui font des phénomènes sémantiques autant de variations stylistiques saisies dans la perception et l'interprétation des textes lus
For linguistics, the challenge of style is not the definition of what it is, but of what belongs to style in its own phenomenality order, and assuming the diversity of styles as they are actualised, identified and described in texts within a built corpus. In this way, discussing with the other text approaches (poetics, stylistics), we question the conditions, objectives, and means of a linguistic description of styles, and, in the same time, the textual proper identities. The task of a description of styles is assigned to a text semantics which can respond to the question of style in terms of a morphosemantic conception of text, and thus give answers to the difficulties of describing modern poetry. To reach that goal, we use J. DUPIN and G. MACE's artworks. The analysis we make illustrate the differents forms of singularities which build the semantic phenomena as many as stylistic variations taken into the perception and interpretation of read texts

Etude monographique de l'oeuvre de Jacques Réda (de 1968 à 1999). Le motif du devenir-écrivain : ensemble des procédures qui font qu'un écrivain s'autorise à devenir soi-même et atteint à une voix propre.

Cette lecture s'effectue à la lumière de la sémiotique du discours dont elle se voudrait une sorte d'illustration. L'analyse narrative nous montre l'inclusion de trois récits et l'imbrication des schémas passionnels avec les schémas pragmatiques et cognitifs. L'extraordinaire richesse de notre corpus, au niveau figuratif, facilite l'appréhension des sensations et des émotions à l'origine de l'émergence du sens. L'appréciation de la manipulation énonciative révèle, entre autre, un décalage, voire une contradiction, entre le texte et l'illusrartion, des leitmotivs de la littérarture subsersive
This reading is hihlighted by the semiotics of discourse and works towards an illustration of it. The narrative analysis shows us three interwoven stories and passionate patterns mingled with pragmatic and cognitive ones. The extreme richness ofthe corpus - on a figurative level- facilitates the understanding of sensations and emotions which bring about the meaning. An insight of the enunciation experiment reveals among others a super imposition of patterns, the quest is only one of them, but also a gag or even a contardiction between teh texte and the illustrations, and leitmotivs of subversive literature

L'œuvre de Jacques Réda réinvente, dans la droite lignée des " passants considérables ", la figure du poète flâneur. Mais il convient de " mesurer " les formes prises par cet " en marche " : l'image du poète à solex se révèle, en effet, insuffisante à en dire les enjeux et motivations. Elle ignore, notamment, la dimension réflexive d'une écriture à la palette et aux moyens extraordinaires. De circonstance, le poème rédien n'en oublie pas moins de penser. Il œuvre, ce faisant, à bâtir le lieu d'une " habitation " possible. À l'issue d'un premier parcours s'attachant aux résonances de formules verbales essentielles : " Être là ", " Être-jeté ", " Descendre ", " Considérer l'intervalle ", " Avoir lieu ", s'engage une réflexion que motive l'expérience – autobiographique – des villes de l'enfance. En elles (Lunéville, Élisabethville, Breille, Luxembourg) s'invente progressivement la relation d'un poète à sa langue. Paris finira par en recueillir, une fois parvenus à maturité, les fruits
Jacques Réda's work reinvents, in the straight line of the " the considerable passers-by ", the figure of the strolling poet. But one ought to " measure " the differents forms taken by this " movement " : in fact, the image of the Solex-riding poet proves insufficient to reveal its stakes and motivations. Above all, it ignores the reflexive dimension of a writing with such extraordinary palette and means. Although incidental, the Rédian poem however does not forget to think. In so doing, it works to construct the site of a possible " dwelling ". At the close of a first journey attached to the resonance of essential verbal forms : " Being there ", " Being-thrown ", " Going down ", " Considering the interval ", " Taking place ", there opens a reflection motivated by the – autobiographical – experience of childhood cities. It is in them (Lunéville, Élisabethville, Breille, Luxembourg) that the relation of a poet to his language is progressively invented. Paris is where the fruit will be gathered, once it has ripened

Ce travail, consacré à l'œuvre écrite et filmique d'un cinéaste français de renommée mondiale, vise à articuler autour d'une démarche qualifiée de visiographique les aspects esthétiques, stylistiques et sociologiques mobilises dans une pratique de création. Après avoir défini dans l'introduction générale l'enjeu global de notre problématique - en tant qu'elle établit un nouveau lien entre la réception et la conception d'une œuvre -, et précise les différents points de notre méthode, le développement de la thèse se structure autour de trois parties. La première, intitulée "l'activité critique ou le jeu des rencontres", établit les relations entre les écrits de Rivette et l'agencement collectif de remise en cause des valeurs cinématographiques par les membres de la nouvelle vague. Se trouvent précisés des partis pris historiques et des combats menés par rivette pour imposer une conception neuve du cinéma. Dans la seconde partie, intitulée "les films en analyse ou les images du jeu", l'immersion de l'œuvre dans l'histoire contemporaine et l'histoire du septième art permet de séparer notre corpus filmique en blocs, ce qui ne nous empêche nullement d'aborder les qualités intrinsèques des films de l'auteur. Chaque film analysé pour lui-même s'inscrit ainsi dans une vision générale d'un cheminement personnel qui se déroule sur quarante ans. Dans la troisième partie, intitulée "le jeu comme dimension transversale de l'œuvre", nous abordons la cohérence d'une aventure créatrice à partir de la poétique qu'elle met en application, ce qui nous amène à approfondir les questions du sens de la création de Rivette, des problèmes liés à sa fabrication et à l'éthique qu'elle renferme.

Etude visant a illistrer, par l'oeuvre de jacques brel, differents concepts theorico-cliniques sur la constitution et l'evolution du lien amoureux chez l'homme, dans une approche psychanalytique et systemique. Cette recherche centree sur les "conditions determinant l'amour" (freud s. ) essaie de demontrer que c'est par la forme plutot que par le fond que poesie et sciebce different lorsqu'elles cherchent a exprimer "la maniere dont les hommes font leur choix d'objet et accordent les exigences de leurs fantasmes avec la realite" (freud s. ). C'est par une mise en parallele du discours poetique (de brel) et du discours psychanalytique (d'une cinquantaine d'auteurs) que sont abordees la relation mere-fils puis la relation amoureuse heterosexuelle telle qu'elle se noue et evolue generalement chez l'homme
The purpose of this study is to illustrate, by the work of jacques brel, various theoretical and clinical concepts concerning the establishment and evolutions of man's love relations, but with a psychoanalytic and systemic approach. This research focused on the "conditions determining love" (s. Freud) tries to prove that it is in the form rather than in the substance that poetry and science differ when they try to express "the manner in which men choose their objects and match the demands of their fantasies with reality" (s. Freud). It is by placing the poetic language of brel on a parallel with psychoanalytic language (taken from some fifty authors) that mother and son relations are approached, and then the heterosexual love relation as it generally builds up and develops in man

Envisager la chanson comme un genre esthétique à part entière appelle à s'affranchir des facilités de pensée assises sur le primat du texte ou de la musique. L'aboutissement de certaines oeuvres chantées depuis l'avénement du disque amène à tenter d'appréhenser l'articulation de ces deux dimensions,textuelle et musicale,dans le cadre d'une performance orale,c'est-à-dire fondamentalement éphémère,mais néanmoins éternisée par la magie de l'enregistrement. Pour illustrer ce projet d'une démarche cantologique,l'étude stylistique,au sens large,de l'oeuvre de Jacques Brel permet de s'interroger sur le dialogue complexe des paroles et de la musique,et d'y découvrir leur convergence dans l'instauration d'un univers onirique visant à suspendre la temporalité. Un défi à la mort,tirant sa virulence de la précarité même de ses images attachées au silence par la voix du chanteur et des intruments qui l'accompagnent. Une telle création inscrit Brel dans la double lignée des poètes lyriques et du mythe de l'adieu au lettres,destiné à mieux laisser résonner la dynamique de l'imaginaire libérée par le chant
To consider the song as a specific esthetic genre means to from oneself of easy ways of thinking built upon the text or the music's preeminence. .

Cette étude est consacrée à la critique contemporaine occidentale de la rhétorique initiée par la critique nietzschéenne de la philosophie métaphysique. La rhétorique se présente comme une remise en cause et une ré-vision profonde et radicale de la nature du langage lui-même, et par la suite, de tous les aspects de la vie sociale et culturelle. Cette étude traite principalement de la pensée rhétorique chez quatre penseurs, Jacques Derrida, Michel Foucault, Paul de Man and Roland Barthes. Dans leurs héritage commun et leur critique de l'approche critique nietzschéenne, ils ont mis en lumière une double nature de la rhétorique : celle-ci non seulement caractérise le mécanisme de la métaphysique, mais aussi conduit tout usage du langage, y compris le discours critique, à un « piège » de déconstruction. Dans leur exposition de la nature et du mécanisme de la rhétorique, ils ont consacré leurs efforts, d'une part, à la réfutation d'une conception aristotélicienne du langage et de la rhétorique; et d'autre part, à une critique d'un certain aveuglement dont faisaient preuve les critiques de la métaphysique. Leur pensée critique sur la rhétorique se résume alors à deux questions: qu'est-ce que la nature de la rhétorique et à partir de là, du langage ? Comment la pensée critique — sur celle-ci et avec celle-ci — est-elle possible ? S’engageant dans une double tâche — une critique (démystification) et une auto-critique — la pensée critique se transforme alors à une « critique de la critique » en tant qu'une réflexion sur la limite de la pensée critique elle-même. C'est-à-dire, une critique — dans le sens kantien du mot — de l'[im]possibilité de la pensée rationnelle. Notre étude se concentre alors sur deux points : premièrement, la nature de la rhétorique telle que l'expose chacun de ces penseurs depuis sa propre perspective intellectuelle. Deuxièmement, la stratégie critique proposée et employée par chacun d'entre eux
This thesis is a study of the contemporary Western critical approach to the problem of rhetoric pioneered by Nietzsche, in which rhetoric presents itself as a profound and radical questioning as well as a re-vision of the nature of language itself, and consequently of all aspects of social and cultural life. This study mainly addresses the rhetorical thinking of four critics — Jacques Derrida, Michel Foucault, Paul de Man and Roland Barthes — who, in their common inheritance from and critique of Nietzsche’s own critical approach, have revealed a dual-nature of rhetoric which not only characterizes the mechanism of metaphysics, but also inevitably enmeshes all human thinking — including critical thinking — in a trap of deconstruction. This double-edged character of rhetoric sets a dual-task for critical thinking: an endless criticism [demystification] and self-criticism. Critical thinking thus turns out to be a “critique of criticism” as a reflection on the limit of critical thinking itself, that is, a critique — in the Kantian sense of the word — of the [im]possibility of rational thinking. Accordingly, this study focuses on two points: firstly, the dual-nature of rhetoric as expounded by each one of the critics from his specific intellectual perspective; secondly, the strategy for critical thinking proposed and employed by each of them

La thèse retrace les étapes qui sont constitutives de l'œuvre de Jacques Becker, celle-ci comprenant treize films : dernier atout, goupi-mains rouges, falbalas, Antoine et Antoinette, rendez-vous de juillet, Edouard et Caroline, casque d'or, rue de l'estrapade, touchez pas au grisbi, Ali Baba et les quarante voleurs, les aventures d'Arsène Lupin, Montparnasse 19, et le trou. Dans un premier temps la recherche présente la bio-filmographie du cinéaste. Le bio-filmographie montre l'inscription de la vie (circonscrite par deux dates : la naissance 1906 et la mort 1960), dans l'œuvre. Une deuxième partie : filmographie et production, examiné les procédures contractuelles et industrielles des films : devis, plan de financement, contrats, plan de travail l'étude du cas individuel, le cinéma de Jacques Becker, est ce qui autorise une réflexion sur le cinéma français des années cinquante, puisque Jacques Becker réalisa son premier long métrage sous l'occupation (1942) et le dernier à la fin des années cinquante (1959). J'ai ensuite envisagé le temps mis en œuvre par le récit : filmographie et narration, en analysant les documents qui dévoilent l'évolution des récits : roman (quand il s'agit d'adaptation), synopsis, continuité dialoguée comparés au film lui-même. L'examen du temps a permis de rendre compte de l'importance de l'œuvre de Jacques Becker dans l'histoire du cinéma français
The thesis deals with the different stages wich were constitutive in the works of Jacques Becker, thirteen films from dernier atout, goupi-mains rouges, Falbalas, Antoine et Antoinette, rendez-vous de juillet, Edouard et Caroline casque d'or, rue de l'estrapade, touchez pas au grisbi, Ali baba et les quarante voleurs, les aventures d'Arsène lupin, Montparnasse 19, till le trou. In the first part, the research presents a "bio-filmography", the life of the director (1903-1960) in relation with his films. The second part, "films and production", is an investigation of the industrial and legal processes of his films, cost estimates, production schedules, contracts. . . The study of this specific case, Jacques Becker, gives way to an extended study of the French cinema in the fifties, as Jacques Becker directed his first long-length film during the second world war (1942) and his last film in the late fifties (1959). In a last part, the research is based on the films themselves: how the narration of Jacques Becker’s films deals with the notion of time: "filmography and narration" is an analysis of the documents which can help to find the evolution of the narrations: novels, outlines, treatments of dialogue continuities are compared with the films which result from them. The study of the time shows how important is Jacques Becker’s work in the history of the French cinema

Ce travail de thèse est motivé par le souci de contribuer à une meilleure connaissance et une compréhension de la personnalité et de l'œuvre de Jacques Leguerney. Cette recherche se présente sous la forme d'un plan tripartite au travers duquel nous avons pris le parti d'évoquer l'ensemble des caractères saillants de la vie et de l'œuvre de J. Leguerney. S'agissant d'un travail de première main, le premier volume de notre thèse est le résultat d'un défrichement scrupuleux des sources écrites (correspondances, articles de presse, programmes de concert, disgraphique) et d'un traitement important des entretiens que nous a accordé le compositeur. Présentée sous la forme d'une étude biographique "au jour le jour", cette dernière se présente sous la forme d'une chronique régulière des gestes et motivations de J. Leguerney. Cette première approche est parachevée par un travail portant sur les perspectives plus généralistes de la musicologie-histoire et sur la société musicale et mondaine parisienne qui entoure le musicien des années vingt jusqu'à nos jours (Poulenc, Sauguet, Auric, Marie-Blanche de Polignac. . . ). La deuxième partie aborde l'œuvre mélodique de J. Leguerney à travers la mise à plat des conceptions du maitre en ce domaine, une étude critique du corpus (organisation, registre vocaux, rapports interprètes et créateur) et une approche littéraire qui vise à saisir la poéticité du musicien et son sens de la prosodie. Une dernière section étudie les formes musicales et les caractéristiques du langage mélodique. Archaïsme et populaire sont deux notions traitées en fin d'étude
A first hand contribution to a better knowledge of the composer Jacques Leguerney's personality and works, the present research is comprised of three main parts, in which all the salient characteristics of J. Leguerney's life and works are mentioned. The first volume is the result of a detailed study of written documents (correspondences, press articles, concert programs) as well as of an important work on the various talks the composer gave us. If it appears at first as a biographical study (from day to day), it then leads to larger perspectives about musicology history. The point is furthermore to give a clear-cut portrayal of the musical and fashionable world that has surrounded the musician from the twenties onward in Paris (Poulenc, Sauguet, Auric, Marie-Blanche de Polignac. . . ). The second part is devoted to the various aspects of J. Leguerney's melodic works and more particularly on the own conceptions of the musician and the corpus (organization, vocal registers, relationships between the interpreters and the musician himself). A literary approach which aims at grasping the poetic comes as a conclusion to this part. In the last section, we draw attention to the specific characteristics of J. Leguerney's works, studying in detail the musical forms and the melodic language (voice and piano) as well. The study leads to further considerations about what such notions "archaism" and "popular singing" stand for in music

Depuis Amen en 1968, le poète français Jacques Réda, -né en 1929 à Lunéville, propose une poésie du je qui se déploie en vers, en proses, en poèmes, récits, essais, à quoi s'ajoutent trois livres à dimension autobiographique et deux romans. Cette première personne dont on pose l'unité incite à se pencher sur le sujet de l'oeuvre et sa façon d'affronter le temps, l'espace, les autres. Partant de la trilogie, on examine comment il se construit chronologiquement autour de ces trois axes, en trois étapes : l'enfance, l'adolescence, l'entrée dans l'âge adulte. L'espace comme le temps ne se livrent pas immédiatement, mais par élargissements successifs ; les autres offrent des pistes, entre lesquelles le sujet devra choisir. Passé à l'âge adulte, il doit continuer de se construire : pour résister aux attaques de la durée, il choisit la circulation, à partir des Ruines de Paris (1977). À pied, à solex, en train : trois appréhensions différentes dans lesquelles se fondre plus ou moins et reconquérir le centre. L'espace permet de contourner le temps. Certaines ruses avec celui-ci permettent encore de le piéger, dans des enclaves d'éternité par exemple ou la répétition de scènes heureuses. Circulant sur les routes ou dans les rues, le sujet ressent parfois le besoin de « se refrotter un peu à ses semblables » dont la fréquentation n'est pas toujours facile. Cependant il les fréquente nombreux déjà dans les livres : Follain, Cingria sont ceux à qui le sujet écrivant emprunte le plus clairement, au premier sa soif d'éternité, au second sa circulation à l'intérieur même de ses textes. Car ce n'est pas de la personne Réda qu'il est question ici, bien que le matériau soit pris dans sa vie, jusqu'à certaines limites de l'autobiographie, mais de la construction d'un sujet poétique. Virtuosité de la langue et des rythmes, usage des temps, lectures et relectures sont les moyens mis en oeuvre à la construction d'un sujet qui se fond dans le texte et existe par lui
Since he published Amen in 1968, the French poet, Jacques Réda, born in 1929 in Lunéville, has put forward a type of poetry based on /-; it unfolds in verse, prose, poems, narratives and essays, but also in three books with an autobiographical extent and two novels. This first perron whose unity we posit leads us to look at the subject of the work and the way he faces time, space and others. From this trilogy, we examine how he is being chronologically shaped around these three lines in three steps: childhood, adolescence and early adulthood. Time and space are not immediately given away, but are gradually widened ; other persons offer several tracks among which the subject will have to choose. Once an adult, he has to keep on forming himself: to cope with the erosion of time, he chooses to move on from the Ruines de Paris (1977). Here he can lose himself into three different ways and recover the centre: on foot, by moped or by train. Space allows one to get around time. Time can be trapped with some tricks such as eternity enclaves or the repetition of happy scenes. Moving along streets and roads, the subject sometimes feels like "rubbing up a little against his fellow men", who are not always easy to get along with. However, he already mixes with many in books : the writing subject clearly borrows his thirst for eternity from Follain, and from Cingria he borrows the practice of moving inside his own texts. Although the material is drawn from the author's life within certain autobiographical limits, it is not ultimately Réda the individual who is in question, but rather the construction of a poetic subject. Virtuosity of language and rhythm, along with the artful use of tenses, readings and rereadings, are the means deployed in the development of a subject who merges into the text and exists through it

Les cahiers du sud, soucieux de promouvoir la jeune poesie, constituent un espace privilegie pour observer quelques voies ouvertes au poeme apres le bouleversement surrealiste. Dans l'ensemble assez disparate que forment les "poetes des cahiers" se distingue le groupe coherent quoiqu'informel des jeunes "marseillais". Lies d'amitie, engages au sein p. C. F. , ayant contribue a la naissance et au developpement d'action poetique, proches amis de tortel lui-meme marginal dans le comite de redaction des cahiers, ces six poetes, s'ils habitent marseille, n'ont rien de poetes regionaux ni regionalistes. Coherent, le groupe comprend toutefois deux generations. Malrieu, neveu et todrani, venus aux cahiers vers 1950, forment la premiere. Ils recoivent leur premier elan du surrealisme dont leur pratique "sauvage" retien principalement le pouvoir de l'image, l'exaltation de la femme et de l'amour, certitudes fondant la possibilite du chant. Mais ils n'evoluent pas identiquement dans les annees soixante. La mort de neveu paracheve sa legende de "poete maudit". Malrieu s'engage dans une ascese spirituelle et poetique. Todrani elabore une parole "de l'obscur". Contrairement a leurs aines, guglielmi, viton et arseguel, dont la collaboration aux cahiers est posterieure a 1960, se situent a distance du surrealisme. Leur interet commun pour l'avant-garde telquellienne influe sur leur pratique poetique : a partir de 1965, leur poeme, anime d'un mouvement reflexif, interroge son propre fonctionnement; un "materialisme poetique" s'elabore. Parallement, un travail sur les bancs apparait. Apres l'arret des cahiers, en 1966, les "marseillais", desireux d'un espace vraiment leur, fondent manteia. Mais, avant-garde militante a la maniere telquellienne, cette nouvelle revue impose
Fondent manteia. Mais, avant-garde militante a la maniere telquellienne, cette nouvelle revue impose the cahiers du sud, interested in encouraging yound poets, set up a specific section where it could present the various poetic tendencies that follawed the disruption caused by surrealism. Within the loose groupe formed by all the "cahiers" poets, there was a more coherent, though informal, group called the yound "marseillais". Close friends, all active in the p. C. F. , they helped create and develop action poetique. Close friends also with tortel, who was relatively marginal on the cahiers editorial committee, the six poets lived in marseilles, but were neither regional nor regionalist poets. This coherent group, however, covered two generatin. Malrieu, neveu and todrani, who joined the cahiers poets around 1950, formed the first. Their major influence was surrealism, but their approach was "sauvage" : they used the power of images, and glorified women and love, as certainties that gave lyrical possibilities. In the 1960's, however, they evolved in different ways : neveu' death brought his "poete maudit" role to its climax; malrieu turned to spiritual asceticism and poetics; todrani developed a personal "obscurantism". By contrast with their elders, gublielmi, viton and arseguel, who collaborated with the cahiers after 1960, kept their distance from surrealism. Their common interest in avantgarde "telquellienne" (as it is warts and all) influenced their poetry. From 1965 on, their poems, animated by an intense reflection on the subject and questionig the function of poetry, resulted in a form of "materialist poectics". They also experimented with the space between words

Cette thèse se propose d'analyser, grâce à l'étude de l'œuvre de trois poètes contemporains, les principales étapes des métamorphoses de la poésie depuis un siècle. Ce genre littéraire a en effet connu une refonte radicale et un rejet violent de sa tradition, à tel point qu'on a pu craindre pour sa pérennité. Jacques Garelli, Lorand Gaspar et Jacques Roubaud, tous impliqués dans des projets poétiques originaux et cohérents, démontrent qu'il est possible de régénérer la création, tant sur le plan des formes poétiques que sur celui des contenus : leur œuvre, qui s'élabore en dehors de l'esthétique de la représentation, construit un rapport renouvelé au monde et par voie de conséquence au langage, mais ne renonce en aucun cas à l'élaboration d'un sens
The dark and the bright or how Jacques Garelli, Lorand Gaspar and Jacques Roubaud have injected new life into poetic creation. The purpose of this thesis - based on the study of the works of three contemporary poets - is to analyse the main stages of the metamorphoses undergone by poetry since one century. This literary genre has actually been so completly recast and its tradition so violently rejected that its durability might have been endangered. Jacques Garelli, Lorand Gaspar and Jacques Roubaud, all three involved in original and consistent poetic projects, demonstrate that it is possible to regenerate a creation as regards both poetic forms and contents : their works, which are elaborated beyond the aesthetic rules of representation

C'est à partir d'un dialogue avec la phénoménologie husserlienne et heideggerienne que Lévinas et Derrida élaborent leurs conceptions de l'identité du moi. C'est une identité précaire qui est à la fois rendue possible et menacée par autrui. La première partie de ce travail met en lumière les points problématiques et féconds impliqués dans la réflexion husserlienne de l'altérité ainsi que l'enracinement de certains concepts lévinassiens dans une telle réflexion. Dans la deuxième partie une attention particulière est prêtée au développement et au changement de la conception lévinassienne du moi et d'autrui dans les textes postérieurs à Totalité et Infini. Dans ces textes un nouveau concept de mort est aussi à l'œuvre. Dans la troisième partie un tel concept, qui s'oppose explicitement à la conception heideggerienne de la mort, est mis en relation avec la réflexion derridienne du deuil impossible, réflexion qui analyse les conséquences de la perte d'autrui dans la constitution du moi
It is from a dialogue with the husserlien and the heiddegerien phenomenology that Lévinas and Derrida elaborate their concept of the identity of the self. It is a precarious identity, which is at the same time made possible and threatened by the other. The first part of the thesis throws light on the problematic and fertile points implicated in the husserlien reflection of otherness, as well as on the roots of some levinasien concepts in this reflection. In the second part, a special attention is given to the development and the change of levinasien conception of the self and the other, in the texts posterior to Totalité et Infini. In these texts, a new concept of death is introduced as well. In the third part, this concept of death, which explicitly opposes the heideggerien concept of death, is compared with derridien reflection of impossible mourning, a reflection that examines the consequences of the loss of the other for the constitution of the self

Cette étude relève de l'herméneutique et se propose d'interpréter l'oeuvre de Jacques Réda en mettant en lumière les paradoxes qui la constituent et en tentant de les résoudre. Elle s'appuie sur les méthodes d'analyse stylistique et thématique. Le premier volet du travail met en scène et analyse la figure de l'écrivain, l'usage qu'il fait des lieux communs, et la manière dont il dialogue avec d'autres oeuvres. Le second volet souligne les tensions qui animent cette oeuvre : tension entre le mesurable et l'incommensurable, le centre et la périphérie, la douleur de la séparation et le désir de réparation, entre les apparences du secret et le secret des apparences. Le troisième, enfin, trouve dans la notion de réseau une manière de résoudre ces contradictions : réseau des phrases, réseau des textes et des éditions, entrelacement de la prose et de la poésie, enchevêtrement des lieux
This study is connected with hermeneutics and intends to interpret Jacques Réda's works by bringing out the paradoxes that constitute them and by trying to solve them. It is supported by methods of stylistic and thematic analysis. The first part of this study presents and analyses the figure of the writer, how he uses common places and how he converses with other literary works. The second part underlines the tensions that sustain these works : the tension between what is mesurable and what is immeasurable, what is central and what is periphereal, between the sufferings of parking and the desire for amonds, the appearances of secret and the secret of appearances. The third part, at last, finds a way of solving these contradictions in the notion of network : the network of sentences, the network of texts and of editions, the intertwinings of prose and poetry, the entanglement of places

Dans l'histoire de la construction européenne, en général, et dans l'histoire de la Commission Européenne, en particulier, la Commission Jacques Delors -1985-1995- a sa place bien délimitée : d'une part il s'agit d'une Commission unique en ce qui concerne la durée de la Présidence, et d'autre part il s'agit d'une Commission qui couvre une période très chargée pour la construction européenne. Dans la décennie Delors la dilemme élargissement versus approfondissement reçoit une réponse définitif : la priorité est accordé à l'approfondissement. Sur le plan de l'approfondissement, la construction européenne a connu l'évolution de la Communauté Economique Européenne à l'Union Européenne, fait marqué par l'achèvement du Grand Marché, le démarrage de la Monnaie Unique, le développement des politiques communes, la réformes des institutions, la Politiques Etrangère et de Sécurité Commune. Sur le plan de l'élargissement, les mandats de Jacques Delors se situent entre deux vagues : 1985, l'année d'entrée de l'Espagne et du Portugal dans la Communauté, en conduisant à l'Europe des 12, et l'année 1995 lorsqu'on parle de l'Europe des 15, suite à l'adhésion de l'Autriche, de la Finlande et de la Suède. D'autre part, les événements de 1989 ont mis sur l'ordre de jour des préoccupations des Douze la perspective d'un élargissement vers les Pays de l'Europe Centrale et Orientale
In the history of the European Union's development and especially in the history of the European Commission, the Jacques Delors Commission 1985-1995 holds an outstanding place. First, due to the length of its Presidency, this Commission was unique, and second, this authority was responsible for a very challenging phase of the European construction. During the Delors decade, the dilemma of European enlargement versus European deepening finally received its answer. The priority was given to the consolidation process of the European Union. Thus, the European construction progressed with the conversion of the Economic European Community into the European Union, a process characterized by the creation of the Single European Market, the appearance of the Eurocurrency, the development of common policies, the institutional reforms, the establishment of the Common European Foreign Policy and Common European Security Policy. As far as the enlargement was concerned, under Delors two-terms presidency, the European Commission knew two major moments: the year 1985, when Spain and Portugal joined the European Community, and the year 1995, when the ,,Europe of the 15'' was created, after the integration of Austria, Finland and Sweden. On the other hand, the events of 1989 placed on the agenda of the European officials the perspective of an enlargement towards the countries of Central and Eastern Europe