Academic literature on the topic 'Jacques Lecoq'
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Journal articles on the topic "Jacques Lecoq"
1
Scheffler, Ismael. "JACQUES LECOQ E O LABORATÓRIO DE ESTUDOS DO MOVIMENTO (LEM): DA ESCOLA DE ARQUITETURA A UM ESPAÇO AUTÔNOMO DE CENOGRAFIA EXPERIMENTAL." Cena, no. 27 (January 12, 2019): 47–59. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.87785.
Full textAbstract:
O presente artigo apresenta aspectos históricos sobre a criação do Laboratório de Estudo do Movimento (LEM) junto a Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em 1976, em atividade até os dias de hoje na França. São realizadas considerações sobre a reforma no sistema de ensino de arquitetura na França em decorrência das manifestações estudantis de 1968, contexto que levou Jacques Lecoq a ingressar como professor junto à Unidade Pedagógica de Arquitetura n. 6 (UP6) da Escola Nacional Superior das Belas Artes de Paris, atualmente Escola Nacional Superior de Arquitetura de Paris La Villette, onde lecionou de 1969 a 1987. São apresentadas considerações sobre o arquiteto e cenógrafo Jacques Bosson que mediou o ingresso de Lecoq e a proposta de disciplina experimental que elaboraram juntos. São identificadas as disciplinas que Bosson e Lecoq coordenaram posteriormente, bem como a existência de trabalhos de conclusão de curso de alunos de arquitetura orientados por Lecoq. Por fim, é apresentado o contexto de criação do LEM como um projeto autônomo, da parceria de Lecoq com Krikor Belekian e a constribuição de Pascale Lecoq, ambos arquitetos formados na UP6. Também são apontados aspectos distintos entre a atividades desenvolvida por Lecoq na UP6 e o LEM.
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Souza de Oliveira, Erico José. "CORPO-MÁSCARA E TRANSCULTURALIDADE NO PROCESSO CÊNICO VALSE Nº 6, DE NELSON RODRIGUES: ESPETÁCULO FRANCO-BRASILEIRO DA CIE. D’ART-D’ART (MAUGES-SUR-LOIRE-FRANÇA) E DO COLE- COLETIVO LIVRE DE ESPETÁCULOS (SALVADOR-BAHIA-BRASIL)." O Teatro Transcende 22, no. 1 (December 14, 2017): 61. http://dx.doi.org/10.7867/2236-6644.2017v22n1p61-75.
Full textAbstract:
A partir da encenação de Valse nº 6, de Nelson Rodrigues, evidencio a noção de Transculturalidade (Fernando Ortiz). Através da poética (Luigi Pareyson) instaurada na construção deste espetáculo, em consonância com as práticas artístico-pedagógicas da Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris (Paola Rizza, Jacques Lecoq, Guy Freixe), abordo a noção de Corpo-Máscara e suas implicações teórico-práticas no seio de uma criação artística.
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Stankovic, Pola. "Jacques Lecoq and the Canadian Theatre." Canadian Theatre Review 183 (June 1, 2020): 50–54. http://dx.doi.org/10.3138/ctr.183.010.
Full text
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Freixe, Guy. "LE CLOWN DANS L'ENSEIGNEMENT DE JACQUES LECOQ." Cena, no. 24 (March 6, 2018): 46. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.70443.
Full textAbstract:
Le présent article nous montre que la pratique du style clown développé à l`École Internationale de Mime, Théâtre et Mouvement Jacques Lecoq appartient à la tradition de l`École du Vieux Colombier créée par Jacques Copeau dont le fondement est l`esprit enfantin et le jeu.
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Freixe, Guy. "O CLOWN NO ENSINO DE JACQUES LECOQ." Cena, no. 24 (March 6, 2018): 37. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.77554.
Full textAbstract:
O presente artigo nos mostra que a prática do estilo clown tal como é desenvolvida na Escola Internacional de Mimo, Teatro e Movimento de Jacques Lecoq pertence à tradição da Escola do Vieux Colombier criada por Jacques Copeau, que tem como base o espírito infantil e o jogo.
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Kemp, Rick. "The embodied performance pedagogy of Jacques Lecoq." Connection Science 29, no. 1 (September 30, 2016): 94–105. http://dx.doi.org/10.1080/09540091.2016.1233521.
Full text
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Scheffler, Ismael. "Jacques Lecoq e a Antropologia do gesto de Marcel Jousse." PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 9, no. 17 (May 17, 2019): 218–54. http://dx.doi.org/10.35699/2237-5864.2019.15731.
Full textAbstract:
Este artigo trata sobre a pedagogia teatral do francês Jacques Lecoq estabelecendo relações com os estudos da Antropologia do gesto de Marcel Jousse. O estudo tem caráter histórico e também conceitual. Ele demonstrando como Lecoq tomou conhecimento das pesquisas de Jousse e indica influências sobre seu ensino, notadamente no que tange ao mimo e no oferecimento de um vocabulário mais apropriado a sua pesquisa. São utilizadas diferentes fontes documentais, como artigos raros de periódicos, pesquisas acadêmicas, bibliografias, entrevistas e documentários, a maior parte em língua francesa inéditos no Brasil. Jousse, pouco conhecido no Brasil, é apresentado bem como alguns conceitos-chave de suas pesquisas.
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Freixe, Guy. "A IMPROVISAÇÃO E O JOGO COM MÁSCARA NA FORMAÇÃO DO ATOR." Cena, no. 23 (November 23, 2017): 184. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.70441.
Full textAbstract:
Este artigo trata sobre a pedagogia do ator, onde as técnicas da máscara e da improvisação são as bases e instrumentos privilegiados para estabelecer o jogo . Esta formação tem como influência a filiação Jacques Copeau-Jacques Lecoq- Arianne Mnouchkine, cujos trabalhos privilegiam o jogo onde o homem age e pensa com o seu corpo, podendo inventar, com a máscara, um teatro poético..
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Daboo, Jerri. "Konstantin Stanislavsky Michael Chekhov Vsevolod Meyerhold Jacques Lecoq." Theatre Survey 47, no. 1 (April 13, 2006): 146–50. http://dx.doi.org/10.1017/s004055740638009x.
Full textAbstract:
The Routledge Performance Practitioners series, edited by Franc Chamberlain, is a new set of introductory guides to a range of key figures in the development of twentieth-century performance practice. Each book focuses on a single practitioner, examining his or her life, historical context, key writings, and productions, and a selection of practical exercises. These concise volumes are intended to offer students an initial introduction to the practitioner and to “provide an inspiring spring-board for future study, unpacking and explaining what can initially seem daunting” (Merlin, ii). The list of practitioners in the complete series include Stanislavsky, Brecht, Boal, Lecoq, Grotowski, Anna Halprin, and Ariane Mnouchkine, thus examining a range of performance styles and practices, creating a valuable overview of the development of performer training through the twentieth and into the twenty-first centuries. Such interest in the history of specific approaches to training performers has been addressed in other volumes, such as Twentieth-Century Actor Training, edited by Alison Hodge (New York: Routledge, 2000), and Acting (Re)considered: A Theoretical and Practical Guide, edited by Phillip Zarrilli (London: Routledge 2002). Both those collections contain in-depth chapters focusing on aspects of the selected practitioners' theoretical and practical approaches to the principles and concerns in their work. Where the books in the Routledge Performance Practitioners series differ is that they offer a more general overview of the practitioner in one volume, and in addition to the historical context, they provide a set of practical exercises that can be carried out by the student or teacher, as well as by the actor or director. The books are well presented, divided into clear sections, with relevant photographs and diagrams. There are also sidebars providing definitions and further information on key figures and terms mentioned in the main text. This review covers the first four books in the series, examining the work of Konstantin Stanislavsky, Michael Chekhov, Vsevolod Meyerhold, and Jacques Lecoq.
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Murphy, Maiya. "Enacting the Consequences of the Lecoq Pedagogy's Aesthetic Cognitive Foundation." Theatre Survey 58, no. 3 (August 10, 2017): 326–51. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557417000278.
Full textAbstract:
The theatre pedagogy of Jacques Lecoq (1921–99) is founded on the principle that all physical, psychological, intellectual, and emotional performance registers can be accessed by prioritizing the moving body. Therefore, a Lecoq-based approach is in contrast to dominant principles of psychologically based acting that privilege working through emotion and psychology. While Lecoq pedagogy does not discount these performance registers, normally considered to belong to the “internal” world of the actor, Lecoq's work reaches them through physical action. Lecoq pedagogy considers it possible to learn how to shape and manage these registers by mastering the moving body as creative theatrical agent. This pedagogical strategy at first reiterates and then inverts the mind privilege of a Cartesian mind–body dichotomy, but ultimately confounds it, reorienting the constitution of body and mind. This reconstitution results in a new, emergent, antidualistic configuration where somatic intelligence accesses and encompasses all intelligence, and is initiated and accomplished through the physical act.
Dissertations / Theses on the topic "Jacques Lecoq"
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Salvatierra, Capdevila Carmina. "La Escuela Jacques Lecoq: una pedagogía para la creación dramática." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2007. http://hdl.handle.net/10803/400762.
Full textAbstract:
Jacques Lecoq (1921-1999), ha sido uno de los pedagogos cuya enseñanza ha tenido una gran influencia en las artes escénicas de la segunda mitad del siglo XX. Se le identifica con la corriente teatral del llamado «teatro físico», aunque su aportación ha sido poco estudiada. Más conocida a través de sus antiguos alumnos, por su escuela internacional fundada en 1956, en París, han pasado creadores tan diferentes, entre otros, como Ariane Mnouchkine (Théâtre du Soleil), el grupo Mummenschanz, Bread & Puppet, Jorge Lavelli, Albert Vidal, Luc Bondy, Joan Font (Comediants), Anna Lizarán, William Kentridge, Steven Berkoff, Simon McBurney (Théâtre de la Complicité), Geoffrey Rush, Christoph Marthaler, Julie Taymor, Yasmina Reza.
Guiado por su interés en el Movimiento, a partir de la relación del cuerpo humano y el espacio, Lecoq construyó una pedagogía común para la actuación, la puesta en escena y la escritura dramática. Esta búsqueda la seguía también, aplicada al estudio de la arquitectura en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, donde enseñó desde 1969. La tesis investiga en los fundamentos de esta enseñanza: el Movimiento, el Mimo y el Cuerpo humano; el método de la mimo-dinámica; la Máscara Neutra, la improvisación, la preparación corporal y el análisis del movimiento.
Está dividida en tres partes. Se inicia con la figura de Lecoq recogida en los diferentes diccionarios de teatro, para estudiar la tradición teatral a la que pertenece y la trayectoria vital que realizó hasta la formulación de la enseñanza, la creación de su escuela y su evolución hasta 1999. La parte central trata íntegramente de la práctica real, la aplicación de su método pedagógico, la preparación corporal y un acercamiento a su concepción del Movimiento. «Juego» e «Imaginario» son las dos nociones con las que esta investigación quiere acercarse a la comprensión en su valor fenoménico del juego dramático, y aportar una hermenéutica sobre el conocimiento de la propia naturaleza de la creación del lenguaje de la escena. La última parte estudia la concepción del mimo de Lecoq y Étienne Decroux, sus acuerdos y diferencias, por ser los dos pedagogos que más han reflexionado sobre el papel del mimo en el teatro.
El anexo contiene una cronología biográfica de Lecoq; programas informativos de la Escuela Jacques Lecoq de diferentes periodos entre1982 y 2000, incluido el Laboratorio de Estudio del Movimiento (LEM); algunos textos, escritos y fotos internos de la escuela sobre diferentes temas. Se incluyen entrevistas (3), artículos de prensa (11) y testimonios de antiguos alumnos (5), como la pedagoga Monika Pagneux. El material se completa con una selección de ejercicios y temas de improvisación tomados del diario «Carnets de bord d’un voyage au Central», un texto inédito del profesor de filosofía Christophe Merlant.<br>Jacques Lecoq (1921-1999) has been one of the pedagogues whose teaching has had a great influence on the performing arts of the second half of the twentieth century. He is identified with the theatrical current of the so-called «physical theatre», although his contribution has not been throughly studied. His contribution is better known through his former students, those who attended his international school, founded in Paris in 1956. Guided by his interest in the Movement which is based on the relationship between the human body and the space, Lecoq built a common pedagogy for acting, directing, and playwriting.
The present dissertation researches the foundations of this pedagogy: Movement, Mime and the Human Body; the method of mime-dynamics; the Neutral Mask, improvisation, body training and movement analysis. It’s divided into three parts. First, the theatrical tradition to which Lecoq belongs and his own vital trajectory until the opening of his school and its evolution until 1999. Then, his actual practice with specific exercises and his pedagogical method. Two notions guide this research: «Play» and «Imaginary». They are key concepts to his approach to the understanding of the dramatic play in its phenomenal value. The research addresses the need for a hermeneutic on the nature of language within the performing arts. The last part deals with the theoretical underpinnings of Lecoq and Étienne Decroux's mime, since they are the two pedagogues who have most reflected on the role of mime in the theatre. The annex contains information programmes of Jacques Lecoq School at different periods, including the Laboratory of Movement Study (LEM); texts and school photos on different aspects of the training. It includes interviews, press articles and accounts of the lessons by former students, such as the pedagogue Monika Pagneux, and a selection of exercises and improvisation themes taken from the daily “Carnets de bord d'un voyage au Central”, an unpublished text by Christophe Merlant.
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Scheffler, Ismael. "O laboratório de estudo do movimento e o percurso de formação de Jacques Lecoq." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/657.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-03-04<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>A presente pesquisa tem como foco o Laboratório de Estudo do Movimento (LEM), ligado à Escola Internacional de Teatro Jacques Lecoq, em Paris, França. Como forma de identificar fundamentos do LEM, é proposto um estudo histórico do percurso de formação de Jacques Lecoq, observando os contextos pedagógicos e artísticos em que esteve inserido que foram determinantes para a elaboração de sua pedagogia. São examinados diferentes períodos: a formação, na Escola do Polo de Bagatelle, como monitor de Educação Física e em fisioterapia, durante a II Guerra Mundial, e os meses de refúgio, no final da guerra, com o grupo Les Aurochs (1941 a 1944); os cursos na Associação Travail et Culture (TEC) durante a Liberação e a incursão pelo interior da França com Les Compagnons de La Saint-Jean (1944 a 1945); e o início no teatro profissional junto a trupe Les Comédiens de Grenoble (1945 a 1947). O estudo explora também as experiências docentes de Lecoq anteriores à criação do LEM, considerando quatro instituições: a Associação Éducation par le Jeu Dramatique (EPJD) (1947 a 1948); o Teatro Universitário de Pádua e a Escola do Piccolo Teatro de Milão, na Itália (1948 a 1953); a criação, em Paris, de sua escola de teatro (a partir de 1956), enfocando especialmente nos primeiros vinte anos de sua existência, até a criação do LEM (em 1976), e analisando diversos aspectos relacionados a pedagogia de Lecoq. A pesquisa apresenta informações históricas da criação do LEM, da experiência de Lecoq como professor na Escola de Arquitetura Unidade Pedagógica n. 6 (UP6) (entre 1969 a 1988), à contribuição de Krikor Belekian, cofundador do LEM, e de Pascale Lecoq. Dedica-se a observar diferentes aspectos da estrutura, do programa e da metodologia aplicados no ano letivo de 2010-2011. Por fim, são analisados alguns fundamentos da pedagogia de Lecoq presentes no LEM, apurados a partir do estudo da trajetória de Lecoq sobreposta à prática por mim vivenciada como aluno do LEM (2010-2011): o Método Natural de Educação Física, de Georges Hébert; os princípios da éducation nouvelle; a máscara; o mimo; e a Antropologia do Gesto, de Marcel Jousse. O estudo é realizado a partir de revisão historiográfica, de história oral, de pesquisa de campo, de análise documental, de estudo conceitual e teórico. A pesquisa demonstra que a pedagogia do LEM é resultante de um processo de articulação e enriquecimento de diferentes influências recebidas por Jacques Lecoq, conduzindo a uma proposta pedagógica de ensino da Arte.
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Sachs, Cláudia Müller. "A imaginação é um músculo : a contribuição de Lecoq para o trabalho do ator." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2013. http://tede.udesc.br/handle/handle/651.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-03-04<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>This study addresses the issue of the imagination in the actor s work encouraged by aspects of the pedagogy of Jacques Lecoq. The research aimed at a better understanding of my experience as an actress, director, body coach and teacher, through a conceptual analysis of some aspects of this pedagogy. It s a practice based on codified exercises inspired on mime and mimism as well as on improvisations that take the nature and its intrinsic dynamics as the main theme. The notion of Fond Poétique Comum is identified as the fundamental view of this pedagogy that serves as inspiration for the imagination of the actors whilst associating its dynamics to their movement. This notion is discussed based on assumptions derived from the natural sciences, philosophy and Eastern thought, mainly from authors like Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson and Fritjov Capra. Notably designed for the kind of theater in which the importance of the body practice overlaps the one of the spoken text, which it may even be dispensed, this pedagogy aims to instrument the performing arts artist in their different functions, and the actors are encouraged to develop an attitude of being the author of their work. Relationships are established with some historical aspects of the French theater of the twentieth century and the approaches to the imagination in the actor s work in Stanislavski and Chekhov, as well as questions about acting whether as performer or as an actor, present in the contemporary theater studies. The study was structured based on the organization of the practice itself, keeping the steps of presentation, stretching, warming up, improvisation and creation, taking as as corpus of analyses experiences as a student of the École International de Théâtre Jacques Lecoq, as the director of the shows O Baile dos Anastácio and O Defunto , as the actress of Gueto Bufo , as a teacher in several workshops, as well as testimonials of classmates, students and actors involved in these processes<br>Este estudo trata da questão da imaginação no trabalho do ator, incitado por aspectos da pedagogia de Jacques Lecoq. A pesquisa teve por objetivo uma melhor compreensão de minha experiência como atriz, diretora, preparadora corporal e professora por meio da análise conceitual de aspectos dessa pedagogia. São trabalhos práticos baseados em exercícios codificados, inspirados pela mímica e pelo mimismo e improvisações que tomam a natureza e sua dinâmica intrínseca como tema principal. A noção de Fundo Poético Comum é apontada como a visão fundamental dessa pedagogia, servindo como inspiração para a imaginação do ator, na medida em que associa sua dinâmica a seus movimentos. Tal noção é abordada com base em pressupostos oriundos das ciências naturais, da filosofia e do pensamento oriental, pautando-se principalmente em autores como Gaston Bachelard, Marcel Jousse, Henri Bergson e Fritjov Capra. Notadamente designada para o tipo de teatro no qual a importância da prática corporal sobrepõe-se à do texto falado, do qual pode até prescindir, essa pedagogia visa instrumentar o artista das artes cênicas em suas diferentes funções, e o ator é incentivado a desenvolver uma atitude de autor do seu trabalho. São estabelecidas relações com aspectos históricos do teatro francês do século XX e com as abordagens sobre a imaginação no trabalho do ator em Stanislavski e Chekhov, assim como o questionamento sobre a atuação enquanto performer ou ator presentes nos estudos teatrais contemporâneos. O estudo foi estruturado pela organização da prática em si, mantendo as etapas de apresentação, alongamento, aquecimento, improvisação e criação, tomando como corpus de análise experiências como aluna na École International de Théâtre Jacques Lecoq, como diretora dos espetáculos "O Baile dos Anastácio" e "O Defunto", como atriz de "Gueto Bufo", como professora em várias oficinas de teatro, assim como depoimentos de colegas, alunos e atores envolvidos nesses processos
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Nixon, Ellie. "Towards an 'embodied poetics' : an exploration of devising processes based on the work of Jacques Lecoq and Gaston Bachelard." Thesis, University of Exeter, 2015. http://hdl.handle.net/10871/20777.
Full textAbstract:
Taking as its focus the ‘actor-creator’s’ process in devising practices, this study explores the notion of the ‘poetic body’ developed by French theatre pedagogue Jacques Lecoq (1921 - 1999) and the writings of French philosopher Gaston Bachelard (1884 - 1962) on the ‘poetics of imagination.’ The overarching aim is to originate a new ‘embodied poetics’ whereby the sensate, feeling body actively explores correspondences with the ‘material elements’ of earth, air, fire and water. These are experienced as ‘poeticising substances’ – catalysts and conductors for an embodied imagination. More specifically, this thesis asks the following question: What new understandings can a relational encounter between Lecoq’s pedagogy and Bachelard’s ‘poetic imagining’ reveal about the ’poetic body’ and how might these new understandings originate a devising process? I combine three solo practical projects with accompanying written analysis, to first interrogate the working methods I have inherited as a practitioner and teacher since my time as a student at the Lecoq School, from 1987 to 1989. This is followed by an embodied exploration of Bachelard’s ‘poetic imagining’ process through my own practice. In the final project, I develop an ‘embodied poetics’ for devising, based on the ‘actor-creator’s’ active participation with the world and a recognition that the poeticising ‘I’ is intimately entwined with the material elemental substances that comprise it. In considering the material elements as originating substances for an imagining body, their dialectic qualities offer infinite possibilities for a permanent renewal, expansion and transformation of practice. This study also proposes a new reading of Lecoq’s notion of the ‘poetic body’ from an embodied perspective. Equally, in applying Bachelard’s ‘poetic imagining’ to the devising process, I seek to revivify and reposition his philosophical standpoint from a contemporary perspective within the field of interdisciplinary practices.
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Souza, Kalisy Cabeda de. "O sentido se sente com o corpo: reflexões sobre a criação poética a partir do corpo cênico." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-13112014-112956/.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem por objetivo refletir sobre a criação poética a partir do corpo cênico. Nossa reflexão está fundamentada na práxis sobre o ato criativo, a percepção e a sensibilidade para a elaboração de um conhecimento através de nossa experiência. Nesse percurso, percebemos o corpo cênico a partir de um diálogo constante entre a dança e o teatro, fundamentando nosso pensamento principalmente nas noções de movimento, corpo e fisicalidade trazidas pelos filósofos José Gil (2004) e Susanne Langer (1980) e pelo crítico Antônio Pinto Ribeiro (1994). Entendemos a práxis como essencial ao desenvolvimento do corpo cênico. Nosso pensamento se funda na elaboração de um estudo experimental sobre o corpo cênico através da práxis sobre alguns princípios presentes no sistema de movimento de Rudolf Von Laban, especificamente os fatores de movimento: peso, espaço, tempo e fluência, e na pedagogia de Jacques Lecoq, sobre a metodologia das transferências. A partir desse estudo, desenvolvemos habilidades técnico-artísticas que nos permitiram reconhecer o material poético e expressivo de cada atriz-bailarina envolvida nesta pesquisa. Após realizar a experiência sobre as metodologias pesquisadas, utilizamos o material corpóreo criativo de cada intérprete na elaboração do exercício cênico de composição: O Sentido se Sente com o Corpo. Através de nosso processo criativo e das noções sobre o corpo cênico, elaboramos nossas reflexões sobre a criação artística fundamentada no corpo e sua fisicalidade singular e poética. Por fim, percebemos que o material corporal de cada atriz-bailarina encontrou, no diálogo entre a dança e o teatro, uma possibilidade de investigação e criação, elaborando uma linguagem artística que encontra seu material poético no corpo cênico<br>The purpose of this dissertation is to reflect about the poetry creation through the cenical body. Our reflexion emerges from the praxis about the creative act, perception and sensibility, aiming the elaboration of a knowledge through our experience. In this experience, we perceived the cenical body as a constant dialogue between dance and theater, grounding our thought mainly on the notions of movement, body and physicality brought by the philosophers José Gil (2004) and Susanne Langer (1980) e by the critic Antonio Pinto Ribeiro (1994). We understand the praxis as essential to the development of the cenical body. Our thought is based in the elaboration of an experimental study about the cenical body though praxis of some principles present in the movement system of Rudolf Von Laban, specifically the movement factors: weight, space, time and fluency, and in the pedagogy of Jacques Lecoq, about the methodology of transferences. Starting with this study, we developed technical-artistic abilities that allowed us to recognize the poetical and expressive material of each dancer-actress involved in this research. After performing the experience about the researched methodologies, we used the creative body material of each interpreter in the elaboration of the cenical composition exercise: The sense is felt by the body. Through our creative process and the notions about the cenical body, we elaborated our reflexions about artistic creation based on the body and its poetical and singular physicality. Finally, we realized that the body material of each dancer-actress found, in the dialogue between dance and theater, a possibility of investigation and creation, elaborating an artistic language that finds its poetical material in the cenical body.
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Fuoco, Geneviève. "La méthode Jacques Lecoq et les Cycles Repère. Deux outils de travail complémentaires dans la création du spectacle Le temps nous est gare." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24945/24945.pdf.
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Pajares, Lazarte Álvaro André. "Lecoq a través de Stnislavski: la trasposición de la secuencia de los 20 movimientos en la ejecución de acciones dramáticas." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16858.
Full text
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Valencia, Piñan Katiuska Elvira. "Trabajo Coral Escénico en la formación temprana de actores y actrices. Caso FARES-PUCP." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17230.
Full textAbstract:
El presente documento analiza el Trabajo Coral Escénico (TCE) como herramienta
pedagógica en la formación temprana de actores y actrices de la especialidad de Teatro de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. Para este fin, se revisa brevemente la figura del coro en el teatro a lo largo del tiempo y las distintas metodologías que alimentan su estudio. El autor principal al que se hace referencia es Jaques Lecoq, quien trabaja la coralidad escénica en la escuela de teatro que lleva su nombre. Asimismo, se recogen las ideas de Jerzy Grotowski, Eugenio Barba y Rudolph Laban, maestros de técnica actoral, cuyos conocimientos dialogan y son reelaborados por las y los docentes de actuación del primer año de formación. Un elemento central de este trabajo es mi voz como docente investigadora, que encuentra en la práctica del TCE herramientas psicofísicas que aportan significativamente a la técnica de actores y actrices. A través de entrevistas a docentes y a alumnos, y mediante la observación activa en espacios de trabajo —talleres y cursos de carrera—, se describe cómo se consolidan habilidades técnicas del actor y la actriz asociadas a la escucha, la conexión de la palabra con la acción y el fortalecimiento del vínculo a través del trabajo en equipo durante el proceso de enseñanza aprendizaje del Trabajo Coral Escénico. Finalmente, este estudio presenta
un cuaderno de trabajo producto de sesiones prácticas, especialmente dirigidas para este análisis, que puede servir como guía para docentes que deseen investigar sobre la práctica del TCE en la formación de teatro<br>Tesis
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Clavet, Samantha, and Samantha Clavet. "Enseigner au corps de l'acteur : le développement d'une pédagogie du mouvement dans les écoles de jeu au Royaume-Uni comme synthèse des pratiques de théâtre corporel en Europe." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37217.
Full textAbstract:
Ce mémoire s’intéresse à la combinaison possible de principes liés à la méthode pédagogique de Rudolf von Laban et à celle de Jacques Lecoq dans la conception d’une méthode de préparation physique de l’acteur. L’objectif principal de la recherche est de poser les bases une pédagogie issue de ces deux conceptions du corps théâtral visant le développement de la conscience corporelle de l’interprète de théâtre. En posant d’abord le cadre historique de l’émergence des pédagogies de ces deux praticiens par une étude de l’évolution de la formation de l’acteur en Occident au courant du XXe siècle, il m’a été possible de retracer leur chemin jusque dans les institutions de formation de l’acteur au Royaume-Uni, où certains principes développés par chacun d’eux se côtoient. Un approfondissement des éléments centraux des enseignements de Laban et Lecoq m’a permis de dégager les principes pédagogiques qui allaient guider les prémices du développement de ma propre méthode d’enseignement. Celle-ci a été validée au travers de la préparation et de l’enseignement d’ateliers de mouvement destiné à l’acteur de théâtre. En annexe du présent document se trouvent les plans de leçon desdits ateliers, de même qu’un retour sur l’enseignement de chacun d’entre eux.<br>Ce mémoire s’intéresse à la combinaison possible de principes liés à la méthode pédagogique de Rudolf von Laban et à celle de Jacques Lecoq dans la conception d’une méthode de préparation physique de l’acteur. L’objectif principal de la recherche est de poser les bases une pédagogie issue de ces deux conceptions du corps théâtral visant le développement de la conscience corporelle de l’interprète de théâtre. En posant d’abord le cadre historique de l’émergence des pédagogies de ces deux praticiens par une étude de l’évolution de la formation de l’acteur en Occident au courant du XXe siècle, il m’a été possible de retracer leur chemin jusque dans les institutions de formation de l’acteur au Royaume-Uni, où certains principes développés par chacun d’eux se côtoient. Un approfondissement des éléments centraux des enseignements de Laban et Lecoq m’a permis de dégager les principes pédagogiques qui allaient guider les prémices du développement de ma propre méthode d’enseignement. Celle-ci a été validée au travers de la préparation et de l’enseignement d’ateliers de mouvement destiné à l’acteur de théâtre. En annexe du présent document se trouvent les plans de leçon desdits ateliers, de même qu’un retour sur l’enseignement de chacun d’entre eux.
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Clavet, Samantha. "Enseigner au corps de l'acteur : le développement d'une pédagogie du mouvement dans les écoles de jeu au Royaume-Uni comme synthèse des pratiques de théâtre corporel en Europe." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37217.
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Ce mémoire s’intéresse à la combinaison possible de principes liés à la méthode pédagogique de Rudolf von Laban et à celle de Jacques Lecoq dans la conception d’une méthode de préparation physique de l’acteur. L’objectif principal de la recherche est de poser les bases une pédagogie issue de ces deux conceptions du corps théâtral visant le développement de la conscience corporelle de l’interprète de théâtre. En posant d’abord le cadre historique de l’émergence des pédagogies de ces deux praticiens par une étude de l’évolution de la formation de l’acteur en Occident au courant du XXe siècle, il m’a été possible de retracer leur chemin jusque dans les institutions de formation de l’acteur au Royaume-Uni, où certains principes développés par chacun d’eux se côtoient. Un approfondissement des éléments centraux des enseignements de Laban et Lecoq m’a permis de dégager les principes pédagogiques qui allaient guider les prémices du développement de ma propre méthode d’enseignement. Celle-ci a été validée au travers de la préparation et de l’enseignement d’ateliers de mouvement destiné à l’acteur de théâtre. En annexe du présent document se trouvent les plans de leçon desdits ateliers, de même qu’un retour sur l’enseignement de chacun d’entre eux.
Books on the topic "Jacques Lecoq"
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Murray, Simon. Jacques Lecoq. First edition reissued in 2017. | New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge performance practitioners: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9780203703212.
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Ralph, Yarrow, and Chamberlain Franc, eds. Jacques Lecoq and the British theatre. London: Routledge, 2002.
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Matthies, Roland. Wege zu einer neuen Schauspielausbildung--Wege zu einem neuen Theater?: Von der Schule des Vieux Colombier zu den Schulen von Etienne Decroux und Jacques Lecoq. Frankfurt am Main: Haag + Herchen, 1996.
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Murray, Simon. "The Life of Jacques Lecoq." In Jacques Lecoq, 1–41. First edition reissued in 2017. | New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge performance practitioners: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9780203703212-1.
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2
Murray, Simon. "The Texts of Jacques Lecoq." In Jacques Lecoq, 43–93. First edition reissued in 2017. | New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge performance practitioners: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9780203703212-2.
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Murray, Simon. "Traces of Jacques Lecoq." In Jacques Lecoq, 95–126. First edition reissued in 2017. | New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge performance practitioners: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9780203703212-3.
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4
Murray, Simon. "Practical Exercises." In Jacques Lecoq, 127–51. First edition reissued in 2017. | New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge performance practitioners: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9780203703212-4.
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5
Murray, Simon. "Conclusion." In Jacques Lecoq, 153–60. First edition reissued in 2017. | New York : Routledge, 2017. | Series: Routledge performance practitioners: Routledge, 2017. http://dx.doi.org/10.4324/9780203703212-5.
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6
Leabhart, Thomas. "Jacques Lecoq and Mummenschanz." In Modern and Post-Modern Mime, 88–107. London: Macmillan Education UK, 1989. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-20192-1_6.
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Sellers-Young, Barbara, Rosina McCutcheon, and Nikole Pascetta. "Jacques Lecoq and This Theatre Called My Body." In Narrative in Performance, 205–24. London: Macmillan Education UK, 2019. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-352-00417-5_12.
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8
"Jacques Lecoq." In Commedia Dell'Arte, 92–97. Routledge, 2002. http://dx.doi.org/10.4324/9780203181737-17.
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9
"CONCLUSION." In Jacques Lecoq, 163–70. Routledge, 2004. http://dx.doi.org/10.4324/9780203380482-10.
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10
"THE LIFE OF JACQUES LECOQ." In Jacques Lecoq, 14–54. Routledge, 2004. http://dx.doi.org/10.4324/9780203380482-6.
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