Relevant bibliographies by topics / Jan Lauwers

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Academic literature on the topic 'Jan Lauwers'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Jan Lauwers"

1

Kaye, Nick. "Jan Lauwers/Needcompany: Snakesong/Le Désir." Performance Research 2, no. 1 (January 1997): 22–30. http://dx.doi.org/10.1080/13528165.1997.10871528.

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2

Stalpaert, Christel. "Isabella’s Room van Jan Lauwers en Needcompany." Documenta 23, no. 2 (March 25, 2019): 97–117. http://dx.doi.org/10.21825/doc.v23i2.10354.

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3

Stalpaert, Christel. "Marktplaats 76 door Jan Lauwers en Needcompany." Documenta 31, no. 3-4 (April 16, 2020): 287–90. http://dx.doi.org/10.21825/doc.v31i3-4.16218.

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4

남지수. "The post-epic characteristics in Jan Lauwers’ theatre -, and -." Journal of korean theatre studies association 1, no. 48 (December 2012): 447–84. http://dx.doi.org/10.18396/ktsa.2012.1.48.014.

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5

De Boeck, Christoph. "De achterkant van de beheersing. Het theater van Jan Lauwers." Documenta 13, no. 3 (April 19, 2019): 158–72. http://dx.doi.org/10.21825/doc.v13i3.10797.

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6

Chin-A Lee. "Actors and Roles in Intermedial Performances —a case of Jan Lauwers'." Drama Research ll, no. 44 (October 2014): 91–127. http://dx.doi.org/10.15716/dr.2014..44.91.

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7

Bouko, Catherine. "Koffi Kwahulé et Jan Lauwers : une musicalité au-delà du drame." Africultures 77-78, no. 2 (2009): 34. http://dx.doi.org/10.3917/afcul.077.0034.

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8

Caemerbeke, Pascale. "Quand la subversion nourrit la norme. La chambre d’Isabella de Jan Lauwers." Essais, no. 7 (December 1, 2015): 96–108. http://dx.doi.org/10.4000/essais.6393.

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9

Lauwers, Jan. "‘Most questions are more interesting than their answers’: Jan Lauwers in conversation with Jérôme Sans." Contemporary Theatre Review 20, no. 4 (November 2010): 449–54. http://dx.doi.org/10.1080/10486801.2010.505768.

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10

Laurent, M. D. B., A. Sandrone, D. R. Silvana, C. Frank, P. Renaud, C. Galant, B. Lauwerys, and P. Durez. "AB0761 HISTOPATHOLOGY OF CHECKPOINT INHIBITORS INDUCED ARTHRITIS: RETROSPECTIVE ANALYSIS OF 3 CASES." Annals of the Rheumatic Diseases 80, Suppl 1 (May 19, 2021): 1408.1–1408. http://dx.doi.org/10.1136/annrheumdis-2021-eular.1112.

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Abstract:
Background:Induced arthritis (IA) is a rare immune related adverse event occurring in 0.5 to 2% of patients exposed to Immune (irAEs) Checkpoint Inhibitors (CPI). In some patients, this condition may be severe and long lasting even after CPI cessation. Cross-reactivity between tumor- and self-antigens was considered in the etiology of several cases of irAEs but disease mechanisms in IA remain elusive.We systematically collect synovial tissue of patients with IA (Ethical Committee B403201942386).Objectives:Here, we report the histopathological findings from ultrasound guided (USG) synovial biopsies from the 3 first patients of our cohort. The immune cell infiltration in CPI IA patients is compared to the histopathological findings in rheumatoid arthritis.Methods:Patients were referred through their oncologist after the onset of an arthritis in the context of a CPI therapy. The diagnostic of arthritis was confirmed by a rheumatologist and by ultrasound assessment. USG biopsies were performed before initiation of specific therapies.Pathological and immunohistochemical analyses include semi quantitative scoring of the following: synovial hyperplasia, fibrinoid necrosis, chorion cellular infiltrate, vascular hyperplasia, CD3-, CD20-, CD68- and CD138-positive cells.All patients gave written informed consent.Results:Three patients went through the USG biopsy procedure: 2 males and 1 female. No adverse events were recorded.All patients had metastatic neoplasms and time-to-arthritis was on average 6.7 months after CPI initiation. The USG biopsies were performed from 1 week after the onset of the IA to 16 months. The target joints displayed strong synovial thickening on ultrasound. Histological and immunohistochemistry studies showed light to moderate synovial hyperplasia and inflammatory cell infiltration of the sublining by macrophages and T cells, but no or little B cells (Table 1).Table 1.Clinical Characteristics and histopathological analyses on synovial biopsies.Patient 1Patient 2Patient 3CanceruterusbladderlungsBiopsied jointfirst metatarsophalangial jointwristkneeTime-to-synovial biopsy1 week2 months16 monthsGrey scale on ultrasound3/33/33/3Hematoxylin-eosin staining:synovial hyperplasiafibrinoid necrosischorion cellular infiltratevascular hyperplasia++++0+++++++00/+++Immunochemistry staining:CD3CD20CD68CD138++++000/+++0/+++000/+Conclusion:USG synovial biopsies have been safely performed and the histopathological analysis have confirmed the synovitis with mainly a macrophage infiltrate (myeloid pattern). IA synovitis is characterized by synovial hyperplasia and macrophage and T cell infiltration of the sublining. Increased collaboration between oncologists and rheumatologists is needed to create opportunities for referral of patients between the two specialties and optimize treatment. Further analyses (such as global or single-cell RNA sequencing) are needed to learn more about IA physiopathology.References:[1]Humby F, Lewis M, Ramamoorthi N & al. Synovial cellular and molecular signatures stratify clinical response to csDMARD therapy and predict radiographic progression in early rheumatoid arthritis patients. Ann Rheum Dis. 2019 Jun;78(6):761-772. doi: 10.1136/annrheumdis-2018-214539.[2]Postow MA, Sidlow R, Hellmann MD. Immune-Related Adverse Events Associated with Immune Checkpoint Blockade. N Engl J Med. 2018 Jan 11;378(2):158-168. doi: 10.1056/NEJMra1703481. PMID: 29320654.Disclosure of Interests:Meric de Bellefon Laurent: None declared, Aspeslagh Sandrone: None declared, Di Romana Silvana: None declared, Cornelis Frank: None declared, Poncin Renaud: None declared, Christine Galant: None declared, Bernard Lauwerys Employee of: Bernard Lauwerys is currently employed at UCB Biopharma, Patrick Durez: None declared
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Jan Lauwers"

1

Hennaut, Benoît. "Théâtre et récit, l’impossible rupture : la place du récit dans le spectacle postdramatique entre 1975 et 2004, selon Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elisabeth LeCompte." Paris, EHESS, 2013. https://janus.bis-sorbonne.fr/login?url=https://doi.org/10.15122/isbn.978-2-406-06009-3.

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Abstract:
Dans sa période particulièrement dense de production au cours des années 1980 et 1990, le spectacle dit « postdramatique » affirme régulièrement sa volonté de rompre avec toute forme de narration qu'illustrent des formes dramatiques plus conventionnelles. C'est même devenu un topos critique de dire que le théâtre postdramatique échappe à la narration ou la rend problématique, tant pour qualifier sa production (en termes de projet dramaturgique) que sa réception par le public. Cependant, la force du déni installe le doute. Je me suis inquiété de l'insistance avec laquelle une certaine manière de concevoir le théâtre écartait ou s'opposait à un élément aussi structurant et persistant que le récit (en termes culturels, littéraires, dramatiques,. . . ). Après avoir posé les termes de sa définition, j'ai voulu vérifier si le spectacle postdramatique ne contenait vraiment plus aucune forme de récit, quand bien même cette fonction lui serait implicitement ou explicitement contestée. Ma décision de mener l'enquête a été essentiellement provoquée par deux phénomènes : une intuition narrative qui se manifeste quand même vis-à-vis de ces spectacles (sur quoi est-elle fondée ?), et l'existence de textes qui en font le compte-rendu sur un mode narratif à la réception. Par ailleurs, j'ai senti le besoin d'analyser de manière un peu plus fine cette poétique non-narrative déclarée par les auteurs
During a particularly dense production period running in the 1980s and 1990s, the so-called "postdramatic" theater regularly attempted to break from all forms of narration utilized in more conventional dramatic forms. It became a recurring critical leitmotif to say that postdramatic theater either eschewed narration entirely or rendered it problematic, whether as a qualifier to its production (in dramaturgical terms) or to explain audience reaction. However, repeated denial definitely inspires doubt. I was concerned that one particular way of thinking about theater seemed to refuse or rule out such a consistent and structural element as the narrative (culturally, dramatically, as well as in literary terms). I therefore wished to be sure that certain postdramatic pieces really had not retained any form of storytelling, had the choice been made implicitly or explicitly to exclude it. My decision to begin this investigation was triggered by two specified phenomena: a narrative intuition which manifests itself whether one wants it or not when one sees one of these pieces (what is its foundation?), and the existence of texts produced at the reception level which still seem to form a narrative stream when examined. I also felt the need to undertake a more detailed analysis of this non-narrative poetics as laid out by its creators
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Hennaut, Benoît. "Théâtre et récit, l'impossible rupture: la place du spectacle dans le spectacle postdramatique entre 1975 et 2004, selon Romeo Castellucci, Jan Lauwers, Elizabeth LeCompte." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2013. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209559.

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Abstract:
Dans sa période particulièrement dense de production au cours des années 1980 et 1990, le spectacle dit « postdramatique » affirme régulièrement sa volonté de rompre avec toute forme de narration qu’illustrent des formes dramatiques plus conventionnelles. C’est même devenu un topos critique de dire que le théâtre postdramatique échappe à la narration ou la rend problématique, tant pour qualifier sa production (en termes de projet dramaturgique) que sa réception par le public.

Cependant, la force du déni installe le doute. Je me suis inquiété de l’insistance avec laquelle une certaine manière de concevoir le théâtre écartait ou s’opposait à un élément aussi structurant et persistant que le récit (en termes culturels, littéraires, dramatiques, …). Après avoir posé les termes de sa définition, j’ai voulu vérifier si le spectacle postdramatique ne contenait vraiment plus aucune forme de récit, quand bien même cette fonction lui serait implicitement ou explicitement contestée. Ma décision de mener l’enquête a été essentiellement provoquée par deux phénomènes :une intuition narrative qui se manifeste quand même vis-à-vis de ces spectacles (sur quoi est-elle fondée ?), et l’existence de textes qui en font le compte-rendu sur un mode narratif à la réception. Par ailleurs, j’ai senti le besoin d’analyser de manière un peu plus fine cette poétique non-narrative déclarée par les auteurs.

* * *

During a particularly dense production period running in the 1980s and 1990s, the so-called “postdramatic” theatre regularly attempted to break from all forms of narration utilized in more conventional dramatic forms. It became a recurring critical leitmotif to say that postdramatic theatre either eschewed narration entirely or rendered it problematic, whether as a qualifier to its production (in dramaturgical terms) or to explain audience reaction.

However, repeated denial definitely inspires doubt. I was concerned that one particular way of thinking about theatre seemed to refuse or rule out such a consistent and structural element as the narrative (culturally, dramatically, as well as in literary terms). I therefore wished to be sure that certain postdramatic pieces really had not retained any form of storytelling, had the choice been made implicitly or explicitly to exclude it. My decision to begin this investigation was triggered by two specific phenomena: a narrative intuition which manifests itself whether one wants it or not when one sees one of these pieces (what is its foundation?), and the existence of texts produced at the reception level which still seem to form a narrative stream when examined. I also felt the need to undertake a more detailed analysis of this non-narrative poetics as laid out by its creators.


Doctorat en Langues et lettres
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Boisson, Bénédicte. "Co-présences : les nouvelles mises en jeu du corps dans le théâtre contemporain. 1950-2005 : Réflexion basée sur l’étude de spectacles de Rodrigo Garcia, Jan Lauwers, Denis Marleau et Claude Régy." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030010.

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Abstract:
Cette thèse a pour but de décrire et de comprendre l’expérience que le théâtre propose aux corps qui s’y rassemblent. Pour cela, elle s’appuie sur la notion de co-présence, qui permet de penser la relation qui unit la scène à la salle. Mais elle revisite aussi cette notion qui, apparue dans le champ philosophique dans les années cinquante a vite été intégrée par le théâtre pour décrire finalement une relation inter-individuelle et de corps à corps, mettant en doute la nécessité de la représentation. Une première partie historique permet donc de montrer pourquoi et comment le théâtre se resserre sur la présence réelle des corps, tandis qu’une seconde partie, plus anthropologique, étudiant précisément quatre spectacles contemporains, aussi bien du point de vue scénique que du point de vue du public, resitue la co-présence dans le cadre structuré que représente le lieu théâtral et dans la composition d’ensemble que constitue une représentation
The aim of this thesis is to describe and to understand the experience that theatre offers to the bodies gathered there. In order to do so, it relies on the idea of the copresence that permits us to think about the relationship that unites the stage and the audience. But it also reexamines this idea which, having appeared in the field of philosophy in the 1950s, has rapidly been adopted by performance studies where it came finally to designate an individual and hand-to-hand relationship. The first, historical part of the thesis permits thus to show why and how theatre tightens around the effective presence of the bodies, whereas the second, more anthropological part, studying precisely four contemporary performances, both from a stage and audience point of view, recontextualizes the copresence by putting it back into the structured frame which the theatrical space stands for and back into the ensemble composition which the performance forms
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Thulard, Adeline. ""Ce qui fait symptôme..." Contribution au renouvellement de l'analyse du théâtre." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20081/document.

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Abstract:
À travers l’analyse d’œuvres de Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Jan Lauwers, Pippo Delbono et Emma Dante, cette étude propose une ouverture des outils traditionnels des études théâtrales aux concepts de la psychanalyse et aux méthodes des études visuelles pour rendre compte de l’expérience émotionnelle intense que les créations de ces artistes induisent. La notion de symptôme, théorisée par Freud et reprise dans le champ de l’histoire de l’art par Georges Didi-Huberman, permet de dépasser une vision de la scène comme « système de signes » « à lire » – sous l’influence de la sémiologie et du structuralisme – et de penser au contraire ce qui, dans les images proposées, ne se laisse pas saisir immédiatement. Après avoir montré les limites des outils dramaturgiques, il est possible de mettre en évidence les moments d’irruption du geste-symptôme dans les œuvres, en adoptant une attitude plus phénoménologique. Le paradigme du rêve, comme modèle analogique d’une organisation-désorganisation, peut nous permettre de comprendre l’agencement des éléments scéniques. Ce qui touche le spectateur ne se situe plus au niveau de la représentation, mise en branle par la présence du symptôme, mais sous celle-ci et entre les éléments. Le rapport au réel qui s’instaure pour le spectateur relève alors plus de l’imaginable que d’une forme de mimèsis : les images ouvrent le regard et modifient la position du spectateur touché corporellement et émotionnellement. Le sujet théâtral diffracté porté par le corps de l’acteur amène le spectateur à faire l’épreuve de l’Autre en scène. Les œuvres à l’étude proposent ainsi une expérience de subjectivation et de symbolisation qui réactive les processus de la construction psychique de l’individu mise en crise dans la société contemporaine. Dans le corps-à-corps qui s’installe entre la scène et la salle, c’est à sa position de sujet face aux autres, à lui-même et au monde, que le spectateur accède
Through an analysis of works by Tadeusz Kantor, Pina Bausch, Jan Lauwers, Pippo Delbono and Emma Dante, this thesis attempts to open up the traditional analytical tools that tend to be privileged by the discipline of theatre studies to concepts stemming from psychoanalysis or visual arts, which are more appropriate for rendering the intense emotional experience that these works induce. The notion of symptom, theorised by Freud and reappropriated by art history thanks to the work of Georges Didi-Huberman, can allow us to see the stage as more than a “system of signs”, “to be read”, under the influence of semiology and structuralism, but also to go beyond the image, towards something that is not immediately evident. Having shown the limitations of dramaturgical tools, it is possible to highlight the specific moments when a symptomatic gesture irrupts within these works by relying on a more phenomenological analysis. Dream patterns, which have the similar quality of being models of an order-disorder, are essential to our understanding of the organization of stage elements and processes. Whatever moves the spectator, is no longer strictly conditioned by representation, which is itself disrupted by the symptom, but is situated beyond it, under it, between the different scenic elements. The audience’s perception of reality becomes more reliant on imaginable rather than on some form of mimesis: images open up the gaze and alter the spectator’s stance, touching him physically and emotionally. The diffracted theatrical subject contained in the actor’s body helps the public witness Otherness onstage. The works studied here involve an experience of subjectivation and symbolisation, which activates the constitutive elements of the individual’s psyche, in crisis in contemporary society. Within the very physical relationship that is built between stage and audience, the spectator experiences his own position as a subject facing others, himself and the world
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Dumont, Mélanie. "Le partage des histoires dans trois spectacles de Jan Lauwers : la chambre d'Isabella, Le bazar du homard et La poursuite du vent." Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/2221/1/M10805.pdf.

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Abstract:
Parallèlement à sa démarche de plasticien, Jan Lauwers expérimente la scène théâtrale depuis vingt ans avec son groupe Needcompany. La chambre d'Isabella (2004), Le bazar du homard (2006) et La poursuite du vent (2006) placent sa pratique actuelle sous le signe de l'histoire en différents sens. Ces trois spectacles correspondent dans son parcours à la manifestation probante d'un retour au récit qui, corrélativement, voit sa définition et ses codes remis en jeu. Détour aussi bien que retour, le récit se trouvant tout à la fois détourné, retourné, contourné, ce mouvement est observé suivant trois aspects qui ouvrent sur autant de partages. Le premier chapitre convoque le récit dans son acception la plus large, où se rejoignent les deux sens du mot « histoire ». Lauwers procède par va-et-vient entre l'histoire comme story et l'histoire comme history pour raconter et réfléchir des événements passés ou en devenir. Apparaît alors un premier partage par lequel Lauwers sonde la mémoire et le deuil, l'identité et la violence faite à l'homme et au monde. Une fois mis à jour ce que racontent les spectacles, le deuxième chapitre aborde la prise en charge des histoires. Une diversité de moyens d'expression et une pluralité de formes artistiques sont sollicitées dans la représentation par le créateur. Corps, voix, danse, chant, lumière, musique, objets conduisent à une répartition de la fable entre plusieurs instances et modes narratifs. Sont ici considérés les modalités de ce partage des arts tout comme les effets qui s'ensuivent sur la perception et la réception du récit. Un autre partage se dessine dans le troisième chapitre à travers l'importance donnée à l'humour, à l'expression de vitalité des corps ainsi qu'à l'énergie circulant dans et par « le corps de performers », car injectés dans la représentation, ces éléments répondent à la face sombre des histoires. L'itinéraire proposé dans la pratique récente de Jan Lauwers s'achève ainsi sur l'impression qui prédomine au sortir des spectacles: une impression de légèreté offerte en partage. Investiguer les partitions auxquelles sont soumises les histoires suppose une réflexion elle aussi distribuée entre des domaines variés, naviguant de l'esthétique théâtrale à l'art contemporain, de la littérature à la philosophie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jan Lauwers, Needcompany, Récit, Mémoire, Histoire, Multidisciplinarité, Spectateur.
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Books on the topic "Jan Lauwers"

1

Lauwers, Jan. Jan Lauwers, l'énervement. [Arles]: Actes sud, 2007.

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2

Lauwers, Jan. Jan Lauwers, restlessness. [Brussels]: Bozar Books by Mercatorfonds & Centre for Fine Arts Needcompany, 2007.

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3

Lauwers, Jan. Jan Lauwers, restlessness. Brussels: Mercatorfonds, 2007.

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Book chapters on the topic "Jan Lauwers"

1

Reinelt, Janelle. "Jan Lauwers." In Contemporary European Theatre Directors, 229–57. Abingdon, Oxon ; New York, NY : Routledge, 2020.: Routledge, 2020. http://dx.doi.org/10.4324/9780429400285-10.

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2

Kear, Adrian. "Song of the Century: Jan Lauwers and Needcompany’s Sad Face/Happy Face Trilogy." In Theatre and Event, 37–91. London: Palgrave Macmillan UK, 2013. http://dx.doi.org/10.1057/9781137372376_2.

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3

Bryx, Adam, and Bryan Reynolds. "The Fugitive Theater of Romeo Castellucci and Jan Lauwers after Nietzsche and with Guattari and Deleuze: Intermedial Operations, Animal Interventions, and Fractalactic Occurrences." In Intermedial Theater, 77–136. London: Palgrave Macmillan UK, 2017. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-50838-6_4.

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4

Reynolds, Bryan, and Guy Zimmerman. "Transversal Affectivity and the Lobster: Intimate Advances of Deleuze and Guattari, Rodrigo García and La Carnicería Teatro, Jan Lauwers and Needcompany, and Alice in Wonderland." In Intermedial Theater, 137–75. London: Palgrave Macmillan UK, 2017. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-137-50838-6_5.

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5

"JAN LAUWERS." In Mickery Theater, 128–31. Amsterdam University Press, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctt6wp746.32.

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6

"1. Konstruktion der Orte in Zusammenhang mit Geschichte und Zeit am Beispiel von Jan Lauwers’ Trilogie Sad Face/Happy Face." In Ortlose Stimmen, 185–88. transcript-Verlag, 2018. http://dx.doi.org/10.14361/9783839440797-009.

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