Academic literature on the topic 'Jardins – Dans la littérature'

Ce travail est une etude du topos du jardin et des espaces qui s'en approchent en orient et en occident, dans la litterature et l'iconographie au moyen age, de la fin du xieme siecle au xveme siecle. Nous nous attachons a la formation et a l'evolution de cette forme rhetorique et picturale, en mettant l'accent avant tout sur la litterature et les representations picturales de la france et de l'espagne medievales, envisagees dans leur relation avec les formes arabo-musulmanes du topos. Pour cela on considere d'abord les origines de cet espace. Cellesci sont aussi bien religieuses que profanes. Le topos se constitue en s'opposant a des formes antithetiques, et en affinant progressivement ses denominations. Par ailleurs le topos du jardin est le lieu ou s'expriment les relations conflictuelles de l'image et du texte au cours du moyen age. C'est dans ce cadre que se mettent en place les fonctions du jardin. C'est un lieu social ou s'affirme le pouvoir, par le jeu des focalisations. C'est aussi par le biais du topos que se construit l'espace, a l'interieur de la cloture de l'hortus conclusus , et a l'exterieur, puisque le jardin jalonne l'univers sauvage. A ce titre, il joue aussi un role dans la constitution du recit. Enfin, lieu d'election du poete, il est un espace metaphorique ou s'expriment les enjeux de la representation au moyen age. C'est justement lorsque, au debut de la renaissance, on assiste a une deconstruction de cette image, que la forme medievale du jardin s'eteint<br>This work is a study of the topos of the garden and of the open spaces which are reminiscent of it, in eastern and western countries, in medieval literature and iconography, from the end of the eleventh century to the fifteen century. We are dealing with the formation and evolution of this rhetorical and pictorical form, while focusing above all on the literature and pictorial representations, in medieval france and spain, as seen through relationsphip with the arabislamic forms of the topos. For that purpose we will first be considering the origin of that space. They are religious as well as secular. The topos comes into being by opposing itself to antithetical forms and by gradually refining its denominations. Besides, the topos of the garden is the place where the conflictual relationship between text and pictures are expressed in the course of the middle age. It is a social place where power is strenghened through focalisations. Though, the topos space is structured both within the enclosure of hortus conclusus and without, since the garden marks out the wild universe. Thus, it plays a part in the making of the narration. Lastly, as the poet's favorite place, it is a metaphoricla space, where the complexity of images in the middle age is expressed. It's precisely when a deconstruction of that image comes about in early renaissance, that the medieval form of the garden disappears

Les jardins dits «pittoresques » sont envisagés à travers le corpus des textes français qui leur sont consacrés de 1761, date de la Nouvelle Héloïse à 1808, année qui voit la parution de la Description des nouveaux jardins de la France et de ses anciens châteaux d’Alexandre de Laborde. L'objet du travail est d'analyser ce corpus et d'en comprendre la diversité et l'abondance. Une première partie s'intéresse d'abord au corpus envisagé surtout dans sa diversité formelle. La dimension littéraire de ces textes est abordée dans une deuxième partie intitulée «une fiction ». Un troisième volet tente d'exposer les éléments constitutifs de cette esthétique, essentiellement paradoxale. Dans la mesure où les jardins sont perçus selon des conceptions anthropocentriques, c'est comme psychologie et comme morale qu'ils sont enfin évoqués. Son succès, le jardin le doit, semble-t-il, au fait qu'on voit en lui la possibilité d'une synthèse d'un univers contradictoire et l'espoir d'une réconciliation des contraires. Parvenant tout à la fois à représenter et éloigner la nature, il met en scène ses menaces et les écarte en conciliant les apparences de la liberté et la réalité d'une organisation rigoureuse. L'utile et l'agréable, réunis à cette occasion, permettent de satisfaire les besoins des plus humbles et évitent au promeneur plus favorisé l'indécence d'un plaisir inique. Le jardinage accède en outre au statut d'un art qui met l'accent sur la réception au détriment de la fabrication et manifeste ainsi, une fois de plus, les privilèges du moi. Tout ceci cependant, comme le dit Julie dans la Nouvelle Héloïse, ne peut se faire «sans un peu d'illusion ». Le triomphe de la fiction est aussi celui des textes qui, sur une réalité nécessairement décevante, assurent la victoire définitive de l’imaginaire<br>The gardens known as « picturesque » are considered through the corpus of French texts from 1761, year of la Nouvelle Héloïse, to 1808, year of the publication of la Description des nouveaux jardins de la France et de ses anciens châteaux by Alexandre de Laborde. The purpose of this study is to analyze this corpus and to understand its diversity and| abundance. The first part deals mainly with the corpus in regard to its formal diversity. The second part tackles the literary aspect. The third one sets outs the constitutive elements of this aesthetic, essentially paradoxal. As far as the gardens are seen as anthropocentric concepts, they are finally considered as moral and psychological objects. The success of the garden is probably due to the fact that it is seen as a synthesis between a contradictory universe and a hope of conciliating the contraries. The garden succeeds in showing and moving away nature and its threats, through a mixture of apparent freedom and rigorous organization. The useful joined with the pleasant allows the satisfaction of most humble needs and prevent the favourised walker from enjoying a too obviously selfish pleasure. The gardening reaches the status of an art that takes its value from the way it is seen rather than the way it is made. All this need some illusion. The triumph of fiction is also the one of texts which, from a necessarily disappointing reality, lead to a final victory of imagination

Le jardin, dans sa réalité et à travers différentes figures narratives ouvre de larges perspectives. Neuf auteurs du XXe siècle : Virginia Woolf, Francis Ponge, Philippe Jaccottet, Giorgio Bassani, Roger Caillois, Hella S. Haasse, Pascal Quignard, Julio Ramon Ribeyro, Claudio Magris ont été retenus pour leur choix du jardin pensé, rêvé, écrit et aimé. Les concepts du sublime et de reconnaissance irriguent tout ce parcours. La quête du sens commence avec "le jardin, seuils et sublime", elle montre que l'expérience du sublime implique des épreuves initiatiques, liées aux âges de la vie, à des moments et des lieux particuliers. Les jardins et leurs composantes sont le creuset où se forge le sublime. L'espace du jardin est le lieu où les héros deviennent capables d'admiration. "Le jardin, oeuvre ouverte" analyse la reconnaissance dans sa valeur de gratitude et d'arborescence, c'est-à-dire de parcours prenant en compte le temps et le destin pour en arriver à un amour du destin qui se traduit par le pardon, la transmission et le don. Les lieux du désir, qui sont soi-même et l'autre, dans la réciprocité de l'amour, amènent aux jardins, lieux particuliers du désir, qui ont le visage de l'amour, invitent à la réflexion et à la création, engendrent compréhension et amour du monde. "Le jardin, espace poétique" exprime la quintessence du jardin, espace esthétique et artistique, littéraire et scientifique autant qu'espace réel touchant l'esprit et tous les sens. Image de la poésie, le jardin est poétique par ses caractéristiques d'espace plutivoque, symbolique et mythique. "Le jardin, seuils et arborescences : une quête de sens" montre que le jardin aujourd'hui signifie esthétique et éthique ; oeuvre de mémoire et d'invention, il s'intègre à tout un art de vivre et de penser. Il initie à l'art de la joie et rend l'individu responsable et capable de construire un monde plus humain.

Le projet de ce mémoire est à la fois de donner, par l'intermédiaire du jardin, un aperçu du paysage imaginaire fin-de-siècle, et en même temps de proposer une approche pour l'analyse de l'espace dans la fiction. Après avoir étudié les contraintes liées aux caractéristiques spatiales propres au jardin, ainsi que les éléments induits par le topos dans lequel il s'inscrit, il nous a été possible de montrer comment l'époque, par les scènes qu'elle situe dans le jardin, détournait une tradition. Cela nous a également permis de prouver qu'elle mettait en œuvre, tant en littérature qu'en peinture, une approche de l'espace qui illustrait ses principes esthétiques : le jardin, en effet, dans la mesure où il repose sur l'artifice et se présente, contrairement à la nature, comme un lieu qui risque toujours de dégénérer, apparait comme un archétype de l'espace fin-de-siècle. Sa représentation reposant sur la métaphore et l'oxymore, il pervertit les catégories de la classification, et se présente comme un motif privilégié pour remettre en cause les règles académiques de la mimesis<br>The aim of this thesis is two-fold. It offers a vision of the imaginary fin-de-siècle landscape, and it proposes a way to analyse fictional space. After having studied the inherent constraints of the spatial characteristics of gardens, as well as the elements that issue from its generic topos, we have shown how the age subverted a tradition by filling the garden with a particular content. This has also allowed us to show that the age organized, both in literature and in painting, an approach to the notion of space which highlighted its aesthetic principles : the garden, in that it is principled in artifice and is presented unlike nature, as a place always on the point to degenerating, appears as an archetype of fin-de-siècle space. Its representation being based on metaphor and oxymoron, the garden perverts the classificatory categories, and thus offers itself as a place where the academic procedures of mimesis are challenged

Dans l'oeuvre de claude simon, les images vegetales, par l'importance revelatrice que l'ecrivain leur accorde, montrent qu'elles sont a la source de sa poetique : en elles se conjuguent le travail conscient de l'ecriture et celui de l'imaginaire. En suivant les metamorphoses de ces images au fil du temps, au fil de l'oeuvre, nous suivons aussi leurs pouvoirs createurs, nous pouvons voir comment elles participent du tissage du texte<br>In the works of claude simon the plant realm images, thanks to the revealing importance that the writer grants them, prove that they are the source of his poetic inspiration. They combine the conscious effort of writing and his mental image. If we follow the metamorphosis of these images with the passing of time, throughout his work, we also follow their creative power, we can see how they participate in the structure of the woven fabric of the text

Le jardin dans la litterature francaise du seizieme siecle s'interroge sur le renouveau de l'image du jardin et plus particulierement sur le lieu commun litteraire. Des domaines aussi apparemment eloignes que divers composent le champ de l'enquete qui s'est voulue d'autant plus etendue que les discours tres varies sur le jardin s'averent souvent complementaires. La richesse et les metamorphoses du topos refletent quelques manifestations interessantes des bouleversements qui affectent alors les mentalites et l'homme nouveau. Il apparait aussi que la litterature tient des discours sur le jardin fictif qui rejoignent ceux des jardins reels et qu'elle rend plus explicite le regard dont le siecle considere le lieu ou l'homme mesure ses pouvoirs a ceux de la nature. Les descriptions de jardin se repartissent en trois groupes : jardins de la realite, dans les traites d'agriculture et les recits de voyage; jardins de la metamorphose interieure, ceux de l'allegorie religieuse, de l'alchimie, et du nouvel ideal de vie rustique; jardins rhetoriques ou le texte s'essaie a une variete nouvelle, ou la poetique etablit une claire distinction entre le style georgique, rigoureux comme un jardin potager, et l'expression tres souple du nouveau paysage des styles, le paysage-jardin. Quelle que soit leur diversite, une etonnante concordance unit les images du jardin autour de la problematique centrale de la variete du monde. Tout jardin est une mise en ordre de la nature qui pose un degre d'interpretation de la nature par l'art. Le jardin reel, et plus encore son image litteraire, recherche un art naturel ou le jardinage deviendrait invisible<br>The garden in the french literature of the sixteenth century questions the renewal of the image of the garden and, more particularly, the literary commonplace. The field of enquiry is composed of realms as apparently alien as they are varied, all the more so as the very diverse discourses about the garden often prove complementary. The richness and the metamorphoses of the topos reflect some interesting manifestations of the transformations then at work in the mentalities and in the new man. It also appears that the literary discourses on the fiction garden meet with what the real gardens try to express, and contribute to elucidating the way the sixteenth century considers the garden, as the place where man pits himself with nature. The garden descriptions are divided in three groups : real gardens, in agricultural treatises and travel books; gardens of the personal transformation: in the religious allegory, in alchimy, and in the new ideal of rustic life; rhetorical gardens where is experimented a new variety, where poetics draws a clear line between the georgic style, as rigourous as a vegetable garden, and the very flexible expression of the new landscape of styles: the garden-landscape. Whatever their diversity, the images of the garden combine in a unexpected aggreement around the central problematics of the world variety. Every garden is an ordering of nature, which states a particular degree of interpretation of nature by art. The real garden, and more so its literary image, looks for a natural art in which gardening would become invisible

Notre thèse s'articule autour de trois notions : la migration, la mutation, la transculturalité. Ces notions sont analysées à partir d'un corpus d'œuvres personnelles réalisées entre 1992 à 2011, autour d'un thème commun: le Tapis-Jardin. Ces notions permettent de confronter une démarche artistique aux prises avec des déplacements et des territoires d'enfance, en relation avec un espace de références articulant les arts du tapis et du jardin, aux champs de la littérature et des arts visuels. Les problématiques sont liées à des évolutions de pratiques au sein du thème récurrent, d'installations in situ, puis des Carnets de chemins, de carnets virtuels, d'installations in process, jusqu'à la notion d' « installation virtuelle» en ligne. Les questionnements portent également sur des expériences pédagogiques réalisées sur le même sujet. Les dialectiques entre l'ancrage et le déplacement, entre le réseau et le territoire permettent de fonder une démarche de « paysage migrant», de « paysage mutant» et d'une transculturalité construite à partir du Tapis-Jardin comme pluralité de cultures au croisement des singularités

De 1850 à 1950, de l’invention d’un triple objet urbanistique, paysager et littéraire – le jardin public – à son effilochage, les mécanismes de figuration/défiguration questionnent l’héritage et l’urbanité du réseau hiérarchisé et sérialisé d’espaces verdoyants haussmanniens. A partir de la construction d’un outil d’analyse urbaine – la médiation romanesque –, cette thèse envisage la réception positive et négative des jardins, le glissement des valeurs végétales en suivant les séquences paysagères des espace verdoyants, libres et verts. Sur un mode cyclique, les figures romanesques trahissent en filigrane le récit d’un triple désenchantement : celui de la disparition du locus amoenus et de ses valorisations positives, celui de sa réduction symbolique, celui d’un échec et d’un désabusement face à la domestication et à l’urbanisation. L’espace figuré déconstruit le « fétiche vert » et ses avatars mis en place par l’haussmannisation, en expose la déception et les insuffisances. Ce, autour des relations des couples dialectiques jardin/terrain vague, proximité/distance, ouverture/fermeture. Dans le même temps, la figuration cherche à réinscrire le jardin de manière positive dans l’imaginaire collectif, à proposer de nouvelles définitions, de nouveaux espaces. Pour cela, elle expose son irréductibilité à une épure fonctionnelle et fabrique des espaces ludiques et transitionnels toujours en débord. C’est pourquoi nous avons insisté sur les stratégies, les ruses et les tactiques de recomposition, sur le travail du négatif et du transgressif, sur les processus d’intégration, de compensation et de récupération de territoires en regard de l’épuisement des représentations des jardins<br>From 1850 until 1950, from the invention of an urban, landscaped and literary object – the public gardens – until its exhaustion, the novelistic features question the inheritance of Haussmann’s hierarchic network of planted spaces. This thesis focuses on their positive and negative reception and on the consecutive shifts of values through the three major sequences of the “espace verdoyants”, “libres” and “verts”. Following a cyclic pattern, the literary images shows the revolving relationships between the city of Paris and its gardens embedded in consciousness, shaped by cultural forces and schemes as well as and personal fantasy. The narrative gives a strong account of disillusionment: the disappearance of the locus amoenus, its symbolic reduction and the drastic defects of urbanization, planning and domestication of the natural element. The figurative spaces deconstruct the “green idol” and its subsequent incarnations, exposing their mechanisms, their disappointments and their inadequacies. For that purpose, it relies on the dialectic couples public garden/waste land, closeness/distance, opening/closing. In the meantime the narrative tries, in return, to re-inscribe the gardens in a positive way both in the individual and collective imaginary while suggesting new definitions, new forms and new spaces. Therefore, it exhibits their irreducibility and builds up transitory and playful spaces always overflowing and bursting. That’s why this study stresses on the imaginary work of the negative, on its strategies and tactics to reconstruct, integrate, retrieve and aggregate territories and meanings

Cette these a pour objet de reveler le role du jardin dans l'oeuvre romanesque d'aragon. Bien que clos, le jardin ouvre l'espace romanesque ; il en est sa metaphore meme. Champ d'experimentation de la langue, il nourrit la relation sensuelle entre aragon et son ecriture. De cet espace fecond surgit une veritable poetique du jardin ou la page s'assimile aux elements de la nature : dire le jardin, c'est dire le discours, qui s'avere multiple. Les limites du jardin se trouvent repousses et, par la, celles du roman, phenomene qui s'inscrit dans la recherche lyrique de l'infini<br>The object of this study is to reveal the role of the garden in the novelistic works of aragon. Although the garden is an enclosure, it opens up the space of the novel and is in fact its very metaphore. It is a place of experimentation with language, nourishing the sensual relationship between aragon and his writings. From this fertile world, a rea poetics of the garden takes place : the page becomes assimilated with the elements of nature. To state the garden means to state the "nature" of the discourse which is manifold. The garden is freed of its limits, and in the same vain, so is the novel. This phenomenon is bred within the scope of the lyrical pursuit of infinity

Cette these se propose d'explorer l'espace du jardin anglais a la renaissance. Il s'agit de cerner les configurations ou ce que l'on peut appeler les "topographies" du desir, telles qu'elles s'inscrivent dans les jardins, tant imaginaires que reels, crees entre 1575 et 1608. La these comporte deux parties. Dans la premiere sont explorees les composantes principales de l'espace du jardin et leur rapport avec la tradition, le pouvoir politique et social ainsi qu'a d'autres expressions culturelles. Des representations elisabethaines du jardin d'eden et du wilderness (l'espace sauvage) sont etudiees ainsi que la maniere dont elles s'imbriquent dans l'espace du jardin. Nous soutenons que c'est le wilderness, au sens figure comme au sens propre, aui devient le signifiant privilegie du desir dans les jardins de cette epoque. La deuxieme partie est consacree a l'analyse des representations textuelles du jardin et aux taxinomies du desir qui s'y trouvent inscrites. Les multiples facons dont les elements du jardin sont recrees dans les jardins elisabethains sont etudiees dans trois types de textes. Il est question du traite de jardinage et tout particlulierement du floraes paradise de hugh platt; de documents historiques extraits des progresses de john nichols; enfin d'un texte poetique, le "bowre of blisse" decrit par edmunt spenser dans the faerie queene. Ces textes renvoient a des topographies distinctes : alchimiques, emblematiques, imaginaires. Nous explorons les pratiques scientifiques, courtoises et poetiques qui sous-tendent ces visions respectives du jardin et determinent le caractere proprement elisabethain de sa geographie du desir. Enfin, il s'agit de rendre plus intelligible l'espace de ces jardins dont l'interet a ete si largement occulte par le celebre style paysager du dix-huitieme siecle.