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Dissertations / Theses on the topic 'Jardins – Dans la littérature'
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Geyssant, Aline. "Jardins d'Orient et d'Occident : étude d'un "topos" dans la littérature et l'iconographie médiévales : XIe-XVe siècles." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030007.
Full textAbstract:
Ce travail est une etude du topos du jardin et des espaces qui s'en approchent en orient et en occident, dans la litterature et l'iconographie au moyen age, de la fin du xieme siecle au xveme siecle. Nous nous attachons a la formation et a l'evolution de cette forme rhetorique et picturale, en mettant l'accent avant tout sur la litterature et les representations picturales de la france et de l'espagne medievales, envisagees dans leur relation avec les formes arabo-musulmanes du topos. Pour cela on considere d'abord les origines de cet espace. Cellesci sont aussi bien religieuses que profanes. Le topos se constitue en s'opposant a des formes antithetiques, et en affinant progressivement ses denominations. Par ailleurs le topos du jardin est le lieu ou s'expriment les relations conflictuelles de l'image et du texte au cours du moyen age. C'est dans ce cadre que se mettent en place les fonctions du jardin. C'est un lieu social ou s'affirme le pouvoir, par le jeu des focalisations. C'est aussi par le biais du topos que se construit l'espace, a l'interieur de la cloture de l'hortus conclusus , et a l'exterieur, puisque le jardin jalonne l'univers sauvage. A ce titre, il joue aussi un role dans la constitution du recit. Enfin, lieu d'election du poete, il est un espace metaphorique ou s'expriment les enjeux de la representation au moyen age. C'est justement lorsque, au debut de la renaissance, on assiste a une deconstruction de cette image, que la forme medievale du jardin s'eteintThis work is a study of the topos of the garden and of the open spaces which are reminiscent of it, in eastern and western countries, in medieval literature and iconography, from the end of the eleventh century to the fifteen century. We are dealing with the formation and evolution of this rhetorical and pictorical form, while focusing above all on the literature and pictorial representations, in medieval france and spain, as seen through relationsphip with the arabislamic forms of the topos. For that purpose we will first be considering the origin of that space. They are religious as well as secular. The topos comes into being by opposing itself to antithetical forms and by gradually refining its denominations. Besides, the topos of the garden is the place where the conflictual relationship between text and pictures are expressed in the course of the middle age. It is a social place where power is strenghened through focalisations. Though, the topos space is structured both within the enclosure of hortus conclusus and without, since the garden marks out the wild universe. Thus, it plays a part in the making of the narration. Lastly, as the poet's favorite place, it is a metaphoricla space, where the complexity of images in the middle age is expressed. It's precisely when a deconstruction of that image comes about in early renaissance, that the medieval form of the garden disappears
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Lefay, Sophie. "Réflexions et rêveries sur les jardins en France (1761 à 1808)." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040136.
Full textAbstract:
Les jardins dits «pittoresques » sont envisagés à travers le corpus des textes français qui leur sont consacrés de 1761, date de la Nouvelle Héloïse à 1808, année qui voit la parution de la Description des nouveaux jardins de la France et de ses anciens châteaux d’Alexandre de Laborde. L'objet du travail est d'analyser ce corpus et d'en comprendre la diversité et l'abondance. Une première partie s'intéresse d'abord au corpus envisagé surtout dans sa diversité formelle. La dimension littéraire de ces textes est abordée dans une deuxième partie intitulée «une fiction ». Un troisième volet tente d'exposer les éléments constitutifs de cette esthétique, essentiellement paradoxale. Dans la mesure où les jardins sont perçus selon des conceptions anthropocentriques, c'est comme psychologie et comme morale qu'ils sont enfin évoqués. Son succès, le jardin le doit, semble-t-il, au fait qu'on voit en lui la possibilité d'une synthèse d'un univers contradictoire et l'espoir d'une réconciliation des contraires. Parvenant tout à la fois à représenter et éloigner la nature, il met en scène ses menaces et les écarte en conciliant les apparences de la liberté et la réalité d'une organisation rigoureuse. L'utile et l'agréable, réunis à cette occasion, permettent de satisfaire les besoins des plus humbles et évitent au promeneur plus favorisé l'indécence d'un plaisir inique. Le jardinage accède en outre au statut d'un art qui met l'accent sur la réception au détriment de la fabrication et manifeste ainsi, une fois de plus, les privilèges du moi. Tout ceci cependant, comme le dit Julie dans la Nouvelle Héloïse, ne peut se faire «sans un peu d'illusion ». Le triomphe de la fiction est aussi celui des textes qui, sur une réalité nécessairement décevante, assurent la victoire définitive de l’imaginaireThe gardens known as « picturesque » are considered through the corpus of French texts from 1761, year of la Nouvelle Héloïse, to 1808, year of the publication of la Description des nouveaux jardins de la France et de ses anciens châteaux by Alexandre de Laborde. The purpose of this study is to analyze this corpus and to understand its diversity and| abundance. The first part deals mainly with the corpus in regard to its formal diversity. The second part tackles the literary aspect. The third one sets outs the constitutive elements of this aesthetic, essentially paradoxal. As far as the gardens are seen as anthropocentric concepts, they are finally considered as moral and psychological objects. The success of the garden is probably due to the fact that it is seen as a synthesis between a contradictory universe and a hope of conciliating the contraries. The garden succeeds in showing and moving away nature and its threats, through a mixture of apparent freedom and rigorous organization. The useful joined with the pleasant allows the satisfaction of most humble needs and prevent the favourised walker from enjoying a too obviously selfish pleasure. The gardening reaches the status of an art that takes its value from the way it is seen rather than the way it is made. All this need some illusion. The triumph of fiction is also the one of texts which, from a necessarily disappointing reality, lead to a final victory of imagination
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Dupuigrenet, Desroussilles de Bletterie Brigitte. "Le jardin, seuils et arborescences : une quête de sens." Limoges, 2007. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/e26460b5-7e16-4c96-b343-b8f0a25a7cd2/blobholder:0/2007LIMO2004.pdf.
Full textAbstract:
Le jardin, dans sa réalité et à travers différentes figures narratives ouvre de larges perspectives. Neuf auteurs du XXe siècle : Virginia Woolf, Francis Ponge, Philippe Jaccottet, Giorgio Bassani, Roger Caillois, Hella S. Haasse, Pascal Quignard, Julio Ramon Ribeyro, Claudio Magris ont été retenus pour leur choix du jardin pensé, rêvé, écrit et aimé. Les concepts du sublime et de reconnaissance irriguent tout ce parcours. La quête du sens commence avec "le jardin, seuils et sublime", elle montre que l'expérience du sublime implique des épreuves initiatiques, liées aux âges de la vie, à des moments et des lieux particuliers. Les jardins et leurs composantes sont le creuset où se forge le sublime. L'espace du jardin est le lieu où les héros deviennent capables d'admiration. "Le jardin, oeuvre ouverte" analyse la reconnaissance dans sa valeur de gratitude et d'arborescence, c'est-à-dire de parcours prenant en compte le temps et le destin pour en arriver à un amour du destin qui se traduit par le pardon, la transmission et le don. Les lieux du désir, qui sont soi-même et l'autre, dans la réciprocité de l'amour, amènent aux jardins, lieux particuliers du désir, qui ont le visage de l'amour, invitent à la réflexion et à la création, engendrent compréhension et amour du monde. "Le jardin, espace poétique" exprime la quintessence du jardin, espace esthétique et artistique, littéraire et scientifique autant qu'espace réel touchant l'esprit et tous les sens. Image de la poésie, le jardin est poétique par ses caractéristiques d'espace plutivoque, symbolique et mythique. "Le jardin, seuils et arborescences : une quête de sens" montre que le jardin aujourd'hui signifie esthétique et éthique ; oeuvre de mémoire et d'invention, il s'intègre à tout un art de vivre et de penser. Il initie à l'art de la joie et rend l'individu responsable et capable de construire un monde plus humain.
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Krzywkowski, Isabelle. "Le jardin des songes : étude sur la symbolique du jardin dans la littérature et l'iconographie fin-de-siècle." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040145.
Full textAbstract:
Le projet de ce mémoire est à la fois de donner, par l'intermédiaire du jardin, un aperçu du paysage imaginaire fin-de-siècle, et en même temps de proposer une approche pour l'analyse de l'espace dans la fiction. Après avoir étudié les contraintes liées aux caractéristiques spatiales propres au jardin, ainsi que les éléments induits par le topos dans lequel il s'inscrit, il nous a été possible de montrer comment l'époque, par les scènes qu'elle situe dans le jardin, détournait une tradition. Cela nous a également permis de prouver qu'elle mettait en œuvre, tant en littérature qu'en peinture, une approche de l'espace qui illustrait ses principes esthétiques : le jardin, en effet, dans la mesure où il repose sur l'artifice et se présente, contrairement à la nature, comme un lieu qui risque toujours de dégénérer, apparait comme un archétype de l'espace fin-de-siècle. Sa représentation reposant sur la métaphore et l'oxymore, il pervertit les catégories de la classification, et se présente comme un motif privilégié pour remettre en cause les règles académiques de la mimesisThe aim of this thesis is two-fold. It offers a vision of the imaginary fin-de-siècle landscape, and it proposes a way to analyse fictional space. After having studied the inherent constraints of the spatial characteristics of gardens, as well as the elements that issue from its generic topos, we have shown how the age subverted a tradition by filling the garden with a particular content. This has also allowed us to show that the age organized, both in literature and in painting, an approach to the notion of space which highlighted its aesthetic principles : the garden, in that it is principled in artifice and is presented unlike nature, as a place always on the point to degenerating, appears as an archetype of fin-de-siècle space. Its representation being based on metaphor and oxymoron, the garden perverts the classificatory categories, and thus offers itself as a place where the academic procedures of mimesis are challenged
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Clément-Perrier, Annie. "Arbres et jardins de l'herbe à l'acacia : l'imaginaire du végétal dans l'oeuvre de Claude Simon." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030011.
Full textAbstract:
Dans l'oeuvre de claude simon, les images vegetales, par l'importance revelatrice que l'ecrivain leur accorde, montrent qu'elles sont a la source de sa poetique : en elles se conjuguent le travail conscient de l'ecriture et celui de l'imaginaire. En suivant les metamorphoses de ces images au fil du temps, au fil de l'oeuvre, nous suivons aussi leurs pouvoirs createurs, nous pouvons voir comment elles participent du tissage du texteIn the works of claude simon the plant realm images, thanks to the revealing importance that the writer grants them, prove that they are the source of his poetic inspiration. They combine the conscious effort of writing and his mental image. If we follow the metamorphosis of these images with the passing of time, throughout his work, we also follow their creative power, we can see how they participate in the structure of the woven fabric of the text
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Duport, Danièle. "Le jardin dans la litterature francaise du seizieme siecle." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100129.
Full textAbstract:
Le jardin dans la litterature francaise du seizieme siecle s'interroge sur le renouveau de l'image du jardin et plus particulierement sur le lieu commun litteraire. Des domaines aussi apparemment eloignes que divers composent le champ de l'enquete qui s'est voulue d'autant plus etendue que les discours tres varies sur le jardin s'averent souvent complementaires. La richesse et les metamorphoses du topos refletent quelques manifestations interessantes des bouleversements qui affectent alors les mentalites et l'homme nouveau. Il apparait aussi que la litterature tient des discours sur le jardin fictif qui rejoignent ceux des jardins reels et qu'elle rend plus explicite le regard dont le siecle considere le lieu ou l'homme mesure ses pouvoirs a ceux de la nature. Les descriptions de jardin se repartissent en trois groupes : jardins de la realite, dans les traites d'agriculture et les recits de voyage; jardins de la metamorphose interieure, ceux de l'allegorie religieuse, de l'alchimie, et du nouvel ideal de vie rustique; jardins rhetoriques ou le texte s'essaie a une variete nouvelle, ou la poetique etablit une claire distinction entre le style georgique, rigoureux comme un jardin potager, et l'expression tres souple du nouveau paysage des styles, le paysage-jardin. Quelle que soit leur diversite, une etonnante concordance unit les images du jardin autour de la problematique centrale de la variete du monde. Tout jardin est une mise en ordre de la nature qui pose un degre d'interpretation de la nature par l'art. Le jardin reel, et plus encore son image litteraire, recherche un art naturel ou le jardinage deviendrait invisibleThe garden in the french literature of the sixteenth century questions the renewal of the image of the garden and, more particularly, the literary commonplace. The field of enquiry is composed of realms as apparently alien as they are varied, all the more so as the very diverse discourses about the garden often prove complementary. The richness and the metamorphoses of the topos reflect some interesting manifestations of the transformations then at work in the mentalities and in the new man. It also appears that the literary discourses on the fiction garden meet with what the real gardens try to express, and contribute to elucidating the way the sixteenth century considers the garden, as the place where man pits himself with nature. The garden descriptions are divided in three groups : real gardens, in agricultural treatises and travel books; gardens of the personal transformation: in the religious allegory, in alchimy, and in the new ideal of rustic life; rhetorical gardens where is experimented a new variety, where poetics draws a clear line between the georgic style, as rigourous as a vegetable garden, and the very flexible expression of the new landscape of styles: the garden-landscape. Whatever their diversity, the images of the garden combine in a unexpected aggreement around the central problematics of the world variety. Every garden is an ordering of nature, which states a particular degree of interpretation of nature by art. The real garden, and more so its literary image, looks for a natural art in which gardening would become invisible
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Rutily, Aline. "Tapis-jardin. Migration, mutation, transculturalité : entre Orient et Europe, arts visuels et littérature." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010654.
Full textAbstract:
Notre thèse s'articule autour de trois notions : la migration, la mutation, la transculturalité. Ces notions sont analysées à partir d'un corpus d'œuvres personnelles réalisées entre 1992 à 2011, autour d'un thème commun: le Tapis-Jardin. Ces notions permettent de confronter une démarche artistique aux prises avec des déplacements et des territoires d'enfance, en relation avec un espace de références articulant les arts du tapis et du jardin, aux champs de la littérature et des arts visuels. Les problématiques sont liées à des évolutions de pratiques au sein du thème récurrent, d'installations in situ, puis des Carnets de chemins, de carnets virtuels, d'installations in process, jusqu'à la notion d' « installation virtuelle» en ligne. Les questionnements portent également sur des expériences pédagogiques réalisées sur le même sujet. Les dialectiques entre l'ancrage et le déplacement, entre le réseau et le territoire permettent de fonder une démarche de « paysage migrant», de « paysage mutant» et d'une transculturalité construite à partir du Tapis-Jardin comme pluralité de cultures au croisement des singularités
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Barrère, Céline. "Jardins publics 1850-1950 : figures romanesques de l'espace urbain." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA123013.
Full textAbstract:
De 1850 à 1950, de l’invention d’un triple objet urbanistique, paysager et littéraire – le jardin public – à son effilochage, les mécanismes de figuration/défiguration questionnent l’héritage et l’urbanité du réseau hiérarchisé et sérialisé d’espaces verdoyants haussmanniens. A partir de la construction d’un outil d’analyse urbaine – la médiation romanesque –, cette thèse envisage la réception positive et négative des jardins, le glissement des valeurs végétales en suivant les séquences paysagères des espace verdoyants, libres et verts. Sur un mode cyclique, les figures romanesques trahissent en filigrane le récit d’un triple désenchantement : celui de la disparition du locus amoenus et de ses valorisations positives, celui de sa réduction symbolique, celui d’un échec et d’un désabusement face à la domestication et à l’urbanisation. L’espace figuré déconstruit le « fétiche vert » et ses avatars mis en place par l’haussmannisation, en expose la déception et les insuffisances. Ce, autour des relations des couples dialectiques jardin/terrain vague, proximité/distance, ouverture/fermeture. Dans le même temps, la figuration cherche à réinscrire le jardin de manière positive dans l’imaginaire collectif, à proposer de nouvelles définitions, de nouveaux espaces. Pour cela, elle expose son irréductibilité à une épure fonctionnelle et fabrique des espaces ludiques et transitionnels toujours en débord. C’est pourquoi nous avons insisté sur les stratégies, les ruses et les tactiques de recomposition, sur le travail du négatif et du transgressif, sur les processus d’intégration, de compensation et de récupération de territoires en regard de l’épuisement des représentations des jardinsFrom 1850 until 1950, from the invention of an urban, landscaped and literary object – the public gardens – until its exhaustion, the novelistic features question the inheritance of Haussmann’s hierarchic network of planted spaces. This thesis focuses on their positive and negative reception and on the consecutive shifts of values through the three major sequences of the “espace verdoyants”, “libres” and “verts”. Following a cyclic pattern, the literary images shows the revolving relationships between the city of Paris and its gardens embedded in consciousness, shaped by cultural forces and schemes as well as and personal fantasy. The narrative gives a strong account of disillusionment: the disappearance of the locus amoenus, its symbolic reduction and the drastic defects of urbanization, planning and domestication of the natural element. The figurative spaces deconstruct the “green idol” and its subsequent incarnations, exposing their mechanisms, their disappointments and their inadequacies. For that purpose, it relies on the dialectic couples public garden/waste land, closeness/distance, opening/closing. In the meantime the narrative tries, in return, to re-inscribe the gardens in a positive way both in the individual and collective imaginary while suggesting new definitions, new forms and new spaces. Therefore, it exhibits their irreducibility and builds up transitory and playful spaces always overflowing and bursting. That’s why this study stresses on the imaginary work of the negative, on its strategies and tactics to reconstruct, integrate, retrieve and aggregate territories and meanings
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Smiley, Amy. "Le jardin entre songe et mensonge dans l'oeuvre romanesque d'Aragon (vers une poétique du jardin)." Paris 7, 1990. http://www.theses.fr/1990PA070077.
Full textAbstract:
Cette these a pour objet de reveler le role du jardin dans l'oeuvre romanesque d'aragon. Bien que clos, le jardin ouvre l'espace romanesque ; il en est sa metaphore meme. Champ d'experimentation de la langue, il nourrit la relation sensuelle entre aragon et son ecriture. De cet espace fecond surgit une veritable poetique du jardin ou la page s'assimile aux elements de la nature : dire le jardin, c'est dire le discours, qui s'avere multiple. Les limites du jardin se trouvent repousses et, par la, celles du roman, phenomene qui s'inscrit dans la recherche lyrique de l'infiniThe object of this study is to reveal the role of the garden in the novelistic works of aragon. Although the garden is an enclosure, it opens up the space of the novel and is in fact its very metaphore. It is a place of experimentation with language, nourishing the sensual relationship between aragon and his writings. From this fertile world, a rea poetics of the garden takes place : the page becomes assimilated with the elements of nature. To state the garden means to state the "nature" of the discourse which is manifold. The garden is freed of its limits, and in the same vain, so is the novel. This phenomenon is bred within the scope of the lyrical pursuit of infinity
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Avner, Jane. "Topographies du désir : le jardin anglais à la Renaissance et ses représentations dans les textes de l'époque." Paris 13, 1995. http://www.theses.fr/1995PA131024.
Full textAbstract:
Cette these se propose d'explorer l'espace du jardin anglais a la renaissance. Il s'agit de cerner les configurations ou ce que l'on peut appeler les "topographies" du desir, telles qu'elles s'inscrivent dans les jardins, tant imaginaires que reels, crees entre 1575 et 1608. La these comporte deux parties. Dans la premiere sont explorees les composantes principales de l'espace du jardin et leur rapport avec la tradition, le pouvoir politique et social ainsi qu'a d'autres expressions culturelles. Des representations elisabethaines du jardin d'eden et du wilderness (l'espace sauvage) sont etudiees ainsi que la maniere dont elles s'imbriquent dans l'espace du jardin. Nous soutenons que c'est le wilderness, au sens figure comme au sens propre, aui devient le signifiant privilegie du desir dans les jardins de cette epoque. La deuxieme partie est consacree a l'analyse des representations textuelles du jardin et aux taxinomies du desir qui s'y trouvent inscrites. Les multiples facons dont les elements du jardin sont recrees dans les jardins elisabethains sont etudiees dans trois types de textes. Il est question du traite de jardinage et tout particlulierement du floraes paradise de hugh platt; de documents historiques extraits des progresses de john nichols; enfin d'un texte poetique, le "bowre of blisse" decrit par edmunt spenser dans the faerie queene. Ces textes renvoient a des topographies distinctes : alchimiques, emblematiques, imaginaires. Nous explorons les pratiques scientifiques, courtoises et poetiques qui sous-tendent ces visions respectives du jardin et determinent le caractere proprement elisabethain de sa geographie du desir. Enfin, il s'agit de rendre plus intelligible l'espace de ces jardins dont l'interet a ete si largement occulte par le celebre style paysager du dix-huitieme siecle.
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Khemakhem, Samir. "Les patios et jardins dans l'architecture, l'urbanisme et la littérature hispano-musulmanes dans le royaume de Grenade sous la dynastie des Masrides (1237 - 1492)." Besançon, 1985. http://www.theses.fr/1985BESA1004.
Full text
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Trivisani-Moreau, Isabelle. "La représentation romanesque de la nature de 1660 à 1680." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040154.
Full textAbstract:
La remise en question théorique en 1660 de certains procédés utilisés dans le roman dont la description menace la présence de la nature. En fait, les composantes de la nature demeurent assez largement représentées : elles ne jouent pas seulement un rôle au sein de l'intrigue mais remplissent également des fonctions ornementales et même symboliques. L'influence de cette remise en question se perçoit surtout dans la modification des codes littéraires. Du locus amoenus on retient l'idée d'agrément qui sous-tend la représentation de tout espace extérieur : c'est dans le jardin que s'incarne le mieux cette nouvelle image, qui se construit selon le principe d'une idéalisation modérée. Dans cet espace renouvelé, les romanciers installent des évènements en apparence contradictoires. La nature est aussi bien le lieu d'une intimité, celle des rêveurs ou des amants, que le cadre d'une vie sociale : la littérature se fait l'écho de pratiques mondaines du temps en accord avec les goûts des lecteurs de romans. Il ne s'agit pas néanmoins pour les auteurs de faire de l'espace extérieur une simple toile de fond, mais d'enrichir le roman en utilisant cette ambiguïté dans une stratégie de la vraisemblanceThe theorical questioning of certain practices of writing used in the novel around 1660, such as description, menaces the presence of nature. In actuality, the elements of nature remain fairly well represented; they not only play a role at the heart of the intrigue, but also fulfill ornamental and even symbolic functions. The influence of this questioning is particularly perceived in the modification of the literary codes. From the locus amoenus the authors retain only the notion of pleasure which is omnipresent in the representation of exterior space: this new image is best incarnated in the garden which is constructed upon the principle of a moderated idealization. In this renewed space, the novelists incorporate seemingly contradictory events. Nature is at once a sanctuary of intimacy, a place for reverie and love, and a forum for social life. The literary discourse mirrors the habits of the high society of the period. This satisfied the tastes of the readers of novels. It is not, however, the author's intention to simply create a simple backdrop, but to enrich the novel using this ambiguity in a strategy of verisimilitude
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Deshoulières, Anne. ""Les jardins de l'errance" : étude topologique de l'errance chez Jack Kerouac, J. M. G. Le Clézio, Kenneth White, Ernesto Sabato." Clermont-Ferrand 2, 2005. http://www.theses.fr/2005CLF20007.
Full textAbstract:
La rencontre de Kerouac, Sabato, White, Le Clézio éclaire les diverses facettes de l'errance contemporaine dont l'analyse topologique révèle les rapports étroits entre l'espace, le corps et l'écriture. En outre, l'errance permet de rapprocher les domaines géographiques, littéraires, humains, tout en interrogeant activement la position du sujet dans le monde moderne. A cet égard, ce dernier est assimilé à un jardin morcelé et gâché, tant la conquête intensive de l'espace a fini par altérer les liens entre l'être et le monde. Pour rétablir les communications, il faut appréhender l'espace autrement, à la manière d'un explorateur. Car c'est en quittant une situation d'enracinement et en préservant une certaine mobilité que le sujet parvient à la vérité de l'être et du lieu. Cette pratique de l'espace permet de faire l'épreuve des limites en traversant des lieux aliénants et inhospitaliers, et de transmuer ensuite les territoires entrevus en un vaste jardin où l'écriture prolonge l'errance
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Levet, Marie-Cécile. "Le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20016.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie le paysage dans l'oeuvre romanesque de George Sand en l'examinant d'un point de vue typologique puis phénoménologique et enfin symbolique. Le premier point a cherché à discerner les données géographiques et humaines proposées par le paysage romanesque, l'accent étant mis non sur leur rapport à une référence extradiégétique mais sur la manière dont ils sont construits littérairement. La seconde partie tente de démontrer combien le paysage sandien est marqué par un regard variant selon l'espace et le temps, art des jardins et rôle de la mémoire étant des exemples privilégiés de ces variations. La troisième partie analyse les structures symboliques du paysage romanesque placé sous le signe de l'antithèse mais surtout de la synthèse, le paysage sandien étant pensé, somme toute comme une ouverture au monde qui permet d'être soi
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Lamothe, Elisabeth. "En quête des jardins maternels : voix polyphoniques de Katherine Anne Porter, Ellen Glasgow et Eudora Welty." Bordeaux 3, 2003. http://www.theses.fr/2003BOR30050.
Full textAbstract:
Cette etude examine les metamorphoses de la notion de creativite dans la litterature du sud des etats-unis a travers des ecrits de femmes. Parallelement a l'entree en ecriture d'auteurs cherchant a bouleverser les themes et les intrigues dont elles heritent s'affirment des femmes artistes essayant de trouver une issue au conflit opposant identite de genre et identite artistique. Trois auteurs ont ete retenus : e. Glasgow , k. A. Porter et e. Welty , dont les publications s'echelonnent au cours du vingtieme siecle et permettent de mesurer l'evolution du traitement de la creativite feminine. La premiere partie de ce travail analyse la tradition litteraire dont glasgow est l'heritiere et montre comment quatre de ses romans tentent de subvertir les representations de la feminite sudiste essentialisee pour souligner la creativite feminine. La seconde partie examine les essais de glasgow , ainsi que la correspondance , les manuscrits et les nouvelles de porter , ecrits qui revelent la double nature du processus createur dans lequel les femmes artistes sont engagees , tant au niveau de la diegese qu'au niveau biographique : elles creent leur identite d'artistes et utilisent des metaphores liees a leur identite de genre pour illustrer leur discours sur la creativite et tisser les fils de la diegese. Les Œuvres de welty confirment la validite de ces metaphores , dont l'image centrale est celle du patchwork quilt. La derniere partie repose sur le processus createur engendre par la lecture. La lecture garantit la conformite de certains personnages feminins aux normes de l'identite sexuelle, toutefois elle est instrument de liberation et de creation de soi pour d'autresThis study rests on the analysis of women's texts to demonstrate the metamorphoses of the idea of creativity in twentieth-century southern literature. We argue that women authors' attempt to undermine previous themes and plots allowed for the emergence of the figure of the female artist, trying to bridge the gap between gender identity and artistic identity. This study comprises the works of three authors: ellen glasgow, katherine anne porter and eudora welty, who published throughout the twentieth century and whose treatment of the notion of women's creativity establishes a sense of fertile continuity. The first part of this work deals with the literary tradition glasgow was heir to and shows how four of her main novels subvert traditional representations of southern femininity and celebrate female creativity. The second part of this study looks at glasgow's essays, as well as porter's correspondence, manuscripts and short stories to establish the double nature of the creative process women writers are involved in: it includes laying the foundations of their artistic identity and investing metaphors derived from their gender identity with artistic meaning. Welty's fiction resorts to similar metaphors, including that of the patchwork quilt, to illustrate the creative process. The last part of this thesis analyses the act of reading as creative process. We show that reading can reinforce female characters' compliance with the norms of gender identity but also function as a liberating and self-creating experience for others
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Mallet, Lorilee. "Les poètes jardiniers. L’Arcadie dans l’imaginaire des jardins du XVIIIe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040004.
Full textAbstract:
Le thème de l’Arcadie figure dans un grand nombre du jardins au XVIIIe siècle. Le tableau de Poussin Les Bergers d’Arcadie et la formule Et in Arcadia Ego sont indissociables, de nos jours, à la vision du locus Arcadie. Cependant, il n’y a aucune preuve que notre réception actuelle du tableau corresponde aux intentions de Poussin, ni à la vision du locus au XVIIIe siècle. Une appréciation de la réception du thème de l’Et in Arcadia Ego et de ses variantes au XVIIIe siècle s’avère utile, afin de comprendre la reprise de ce thème par les jardiniers de l’époque. Nous proposons d’examiner en détail l’évolution dans le temps de ce thème, dans la peinture, dans la poésie et dans les jardins. Nous mènerons un recensement des membres étrangers de l’Accademia degli Arcadi de Rome et de leurs jardins. Cette académie, à ses origines, était une association de poètes qui se réunissaient dans les jardins ou en plein air à la campagne afin décomposer et de réciter leurs œuvres, souvent liées aux thèmes de la nature. Nous sommes partis de l’hypothèse que cette académie serait l’un des vecteurs possibles de la diffusion du thème arcadien en Europe aux XVIIIe siècle. Les jardins que nous examinerons, tous au thème de l’Et in Arcadia Ego,appartiennent ou furent conçus, en dehors de l’Italie, par un Pastor ou Pastorella d’Arcadia (un membre de l’Accademia degli Arcadi)The arcadian theme is prevalent in a large number of eighteenth-century gardens. Poussin’s painting TheArcadian Shepherds and the enigmatic ‘Et in Arcadia Ego’ are now indissociable from our vision of thelocus Arcadia. Nevertheless, there is no proof that our actual reception of the image corresponds to Poussin’s intentions, or to the vision of this locus in the eighteenth-century. An appreciation of thereception of the theme of Et in Arcadia Ego and it’s eighteenth-century variants is useful, in order tounderstand the adoption of the theme by the gardeners of the period. We propose to examine in detail it’sevolution over time, in painting, poetry and landscape. We will conduct an identification and census of theforeign (non-Italian) members of the Accademia degli Arcadia of Rome and their gardens. This academy, atit’s origin, was an association of poets who met in gardens and in the surrounding countryside in order tocompose and recite their work, which dealt frequently with themes from nature. We are working under thehypothesis that this academy was a possible vector for the propagation of the arcadian theme in theeighteenth century garden. The gardens which we examine in detail each deal specifically with the theme ofEt in Arcadia Ego and apart from two exceptions are either created by, or in collaboration with, a foreignArcadian Pastor or Pastorella.(designation of a member of the Accademia degli Arcadi)
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Chamblain-Champseix, Elisabeth. "La mort en ce jardin : étude du thème du jardin dans des romans contemporains (1956-2000) de langue anglaise, espagnole, française, italienne." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040147.
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Rhamsoussi, Fatima. "Le thème du jardin dans la poésie hébrai͏̈que en Andalousie et ses sources arabes (Xème-XIème-XIIème siècles)." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081969.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est d'étudier un thème poétique saisi dans une réalité spécifique à savoir la description du jardin, qui prend sa source dans la poésie arabe. La poésie hébrai͏̈que espagnole prend son envol à la cour des princes juifs travaillant au service des gouverneurs musulmans comme Hasdai͏̈ Ibn Shaprut qui fut ministre de 'Abd al-Rahman III et premier mécène à favoriser l'activité culturelle et à encourager la création artistique. Le centre andalou développe rapidement une poésie profane, son prestige et sa richesse consistent dans la capacité d'assimilation des techniques des poètes arabes, à la fois dans les thèmes, la métrique, les images et les motifs ; par ailleurs le style mosai͏̈que atteint alors son plus haut niveau. Les poètes juifs espagnols imitent les deux formes de la poésie pré-islamique et celles des époques suivantes tels la qasida et la maqtu'a qui utilisent la même métrique et la même rime. Nous avons choisi la description des jardins dans la poésie hébrai͏̈que et arabe au cours du Xème XIème et XIIème siècles comme sujet de thèse. L'analyse de ce sujet au cours de l'époque andalouse nous conduira aux principaux problèmes de l'histoire non seulement de la poésie mais aussi de la pensée et de la civilisation judéo-arabe andalouse. . .
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Rebaï, Elyssa. "Esthétique et poétique des jardins : entre art et science, parcours et discours dans la fiction sandienne." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2018. http://www.theses.fr/2018CLFAL007.
Full textAbstract:
Cette thèse intitulée « Esthétique et poétique des jardins : entre art et science, parcours et discours dans la fiction sandienne» vise à étudier la place qu’occupe le jardin essentiellement dans les romans, contes et nouvelles de George Sand. L’enjeu de cette recherche est de démontrer que le jardin chez Sand ne se réduit pas à un simple arrière-plan, à un élément de fioriture, ou à une pure thématique. Il revêt au contraire chez l’auteure une ampleur considérable allant jusqu’à devenir un objet spéculatif capable de repenser tout à la fois les genres et les esthétiques et de susciter de riches réflexions en rapport avec l’art (peinture, architecture, dessins) et la science (botanique, écologie, horticulture, minéralogie) au XIXe siècle. Le jardin occupe aussi une place de choix dans l’œuvre de Sand en vertu de ses diverses fonctions diégétiques, poétiques et symboliques au sein de la diégèse, mais aussi en raison de son aptitude à être un lieu de cheminement au sein duquel le promeneur peut se promettre divers plaisirs et évolutions. Le jardin devient en ce sens un monde complet en soi, un lieu riche et influent, un véritable creuset de signes et de significations dont se sert l’auteure pour véhiculer son idéologie, ses goûts esthétiques, ses pensées intimes, son idéalisme, ainsi que sa philosophie de la vieThis thesis entitled "esthetic and poetic of gardens: between art and science, path and speech in Sandian fiction" aims to study the place of garden especially in novels, tales and short stories of George Sand. The challenge of this research is to prouve that the garden for Sand is not just a backdrop, an element of flourish, or a pure topic. In contrast, it takes on a considerable scale in the author's work, even becoming a speculative object able to rethink genres and esthetics at the same time and generating rich reflections related to art (painting, architecture, drawings) and science (botany, ecology, horticulture, mineralogy) in the 19th century. The garden occupies a prominent place in the work of Sand due to its various diegetic, poetic and symbolic functions within the diegesis, but also because of its aptitude to be a pathway within which the walker can promise himself various pleasures and evolutions. The garden becomes in that way, a complete world by itself, a rich and impactful place, a veritable crucible of signs and meanings that the author uses to convey her ideology, her esthetic preferences, her intimate thoughts, her idealism, as well as her life philosophy
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Hébert, Doyon Marie-Pier. "Le théâtre dans Le premier jardin d'Anne Hébert : étude d'une odyssée mémorielle portée par la convocation et l'emprise." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26291.
Full textAbstract:
Ce mémoire vise à mettre en lumière l’influence qu’exerce le théâtre dans le roman Le premier jardin d’Anne Hébert. Il s’efforce de démontrer que l’intrigue s’articule autour d’une dichotomie fondamentale entre la remémoration d’un passé collectif, où la protagoniste participe en tant que comédienne, et la résurgence de souvenirs où elle devient spectatrice de son propre passé qui envahit et détracte le présent. Ainsi, cette étude révèle comment les thèmes de la convocation et de l’emprise investissent l’odyssée mémorielle de Flora Fontanges et parvient également à dégager la vision de l’Art et de la création qui anime le roman tout comme le parcours de l’auteure.
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Visset, Pascal. "L'autre, le temps et la mort dans trois fictions du milieu du XXème siècle : "El jardin de senderos que se bifurcan" (1941) de J.L. Borges, "Under the volcano" (1947) de Malcolm Lowry, "Le rivage des Syrtes" (1951) de Julien Gracq : la question de la fiction." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030104.
Full textAbstract:
A partir de trois fictions du milieu du vingtieme siecle, el jardin de sonderas que se bifuruin de j l borges, under the volcano de m. Lowry et le rivage des syrtes de j. Gracq, il s'agira d'analyser les formes et valeurs des motifs de l'autre, du temps et de la mort, en tant qu'ils constituent thematiquement les Ŭvres qu'ils saturent, et qu'ils sont le fondement existentiel des personnages. Au travers de cette analyse, l'autre, le temps et la mort apparaitront comme ce par quoi l'existence est determinee au sein de chaque experience individuelle, notamment en fonction des motifs antinomiques du desir et de l'angoisse : la figure d'oedipe sera ainsi consideree comme revelatrice de chacune de ces deux tendances, et par la meme, de l'attitude face a l'autre. Ces differentes questions ameneront a s'interroger sur le rapport au reel comme quete possible du sens : de la lecture a la creation, c'est l'etre-au monde tel qu'il est thematise dans chaque Ŭvre que l'on pourra saisir, depuis l'apprehension de l'univers jusqu'a la fondation de la realite par suite, il apparaitra que la problematicite revelee par l'analyse de l'etre-au monde implique que l'on considere l'objet texte, dans sonrapport a son dehors, afin de devoiler en quoi cette problematicite touche au plus pres la question du litteraire et de la fiction. La figure de l'autre sera alors reconsideree, en tant que question posee implicitement au texte lui-meme et par lui-meme, ce qui conduira l'analyse a aborder la question en soi, comme signe rhetorique de la parole de l'autre. Au travers de ce dernier point, la fiction sera donnee comme etant fondee par la question de l'autre, au double sens du terme, interrogation de l'autre, et question posee par l'autre, fondement du dialogue ethique que revele la fiction. L'enjeu de ce questionnement concerne, comme on le verra dans la conclusion, la place et le sens memes de la fiction dans le devenir historique de l'homme.
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Hilbold, Ilse. "" Habiter dans des jardins " : pratiques sociales et politiques des horti résidentiels de la Ville de Rome - Ier siècle avant J.-C. - Ier siècle après J.-C." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAG033.
Full textAbstract:
Au cours des dernières décennies, la recherche sur l’aristocratie romaine s’est largement diversifiée en s’ouvrant, au-delà des aspects politiques et prosopographiques bien défrichés, à de nouvelles problématiques telles que les formes de communication des élites, la sémiologie du pouvoir ou encore les rapports entre les pratiques politiques et l’espace. La thèse s’insère dans ces nouvelles approches et y apporte une importante innovation : si l’espace de la vie aristocratique a longtemps été conçu de façon dichotomique entre urbs et rus, entre domus et uilla, le travail proposé démontre la pertinence d’un troisième espace trop longtemps négligé par la recherche, les horti résidentiels de Rome. L’étude des jardins en tant que résidences aristocratiques, situées dans des espaces verdoyants en dehors et en même temps très proches de la ville, permet de remplacer la dichotomie domus-uilla par le triptyque domus-horti-uilla, de découvrir un cadre peu connu de l’action politique, ainsi que les conditions et potentialités des interactions spécifiques à ce troisième lieu de résidence. L’étude des horti s’appuie essentiellement sur une analyse systématique de l’ensemble des sources littéraires ; elle prend en compte les données archéologiques lorsqu'elles sont conservées et disponibles. L'étude de l'historiographie des jardins est le préalable de la conceptualisation de l'objet de rechercheIn the last few decades, research on Roman aristocracy has been largely diversified by extending its scope, over and beyond well-known political and prosopographical aspects, to new issues such as the forms of communication of the elite, the semiology of power, or the relation between political practices and space. This PhD follows these paths and introduces an important innovation: if the space of the aristocratic life has long been considered as a dichotomy between urbs and rus, between domus and uilla, the present work demonstrates the relevance of a third place long neglected by researchers,the residential horti of Rome. The study of gardens as aristocratic residences, located in green spaces outside of the city and at the same time very close to it, allows for the replacement of traditional domus-uilla dichotomy by the domus-horti-uilla triptych and leads to the discovery a little known place of political action along with the conditions and potential for interaction proper to this third place of residence. The study of horti is based primarily on a systematic analysis of numerous literarysources; it takes into account archaeological data wherever available. The study of garden historiography is a preliminary to the conceptualization of this study
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Aquien, Pascal. "W. H. Auden : de l'Eden perdu au jardin des mots." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030014.
Full textAbstract:
Notre demarche a ete de reconstruire un projet d'ecriture en montrant comment un paysage psychique et un reseau de signifiants se constituent pour donner naissance a une oeuvre. Nous nous sommes egalement fonde sur une donnee liee a un fait biographique structurellement fondateur: auden etait homosexuel, et un personnage-cle envahit sa vie psychique, sa (la) mere. Celle-ci est le point nodal du discours mis en place par le poete pour rendre compte des processus a l'oeuvre dans le travail d'ecriture. Cette question se fonde sur un autre presuppose theorique, celui que lacan nomme "la chose". C'est en lien avec ce concept que se pose la question du surgissement de l'oeuvre, forme sublimee donnee a l'arrachement ou a l'exil de la plenitude corporelle auquel les mythes et les religions donnent un nom: l'age d'or, le paradis ou l'eden. L'homme audenien est ecartele entre le souvenir d'un ordre rompu et le fantasme d'un ordre a reconstituer. Si l'oeuvre audenienne dit la maitrise et la forme, elle tend a masquer les gouffres d'ou elle surgit et maintient ouverte la question de sa verite et du sens de sa quete. Entre "paradise lost" et "paradise regained", son louvoiement achoppe sur deux ecueils antithetiques: le resserrement d'un texte fait de bribes de reel maintenues par le ciment du savoir technique et le demaillage d'une trame qui laisse entrevoir les effets permanents du desartreOur aim is to show how a psychological landscape and a network of signifiers combine into a writer's work. Another factor has been taken into account: auden's homosexuality and the omnipresence of a "character" in his mental universe, his (the) mother, at the core of his analysis of writing. Moreover, to auden, man is an exile, a wanderer sentenced to life after the original loss (the object of which is the mother's womb, the mythical plenitude of what lacan calls "la chose", what myths and religions usually and conveniently call "eden", "paradise" or "the golden age"). After the fall (into time, into consciousness, into being), man has been wandering between two poles: on the one hand a lost order, on the other hand the fantasy of an order to recreate, mainly through poetic forms. To auden, although language (and the dissociation of consciouness that is related to it) is the consequence of the fall, poetry and words still ideally pave the way to the restoration of a paradisal state in which the world and the word are reconciled. However, between paradise lost and paradise regained, auden's poetry (characterized as it is by the defence of tradition, prosody, poetic forms) keeps emphasizing the permanent effects of the original disaster
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Fabre, Juliette. "Marcher, penser, écrire : la Promenade littéraire de La Mothe Le Vayer à Rousseau." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL112.
Full textAbstract:
La promenade de la fin du XVIIe siècle jusqu’au XVIIIe siècle a pu prendre des formes variées : lieu (le promenoir) pour l’activité mondaine, la promenade est aussi une métaphore de l’écriture, une forme souple à la poétique paradoxale. Organisée selon deux voies, celle du dialogue savant et celle de la conversation mondaine, permettant l’inclusion de pièces enchâssées, de fragments rhapsodiques, et touchant de près à la satire, au roman ou encore aux périodiques, la Promenade a pu apparaître comme un creuset pour la formulation d’idées et la recherche d’expressions, que ce soit pour des auteurs célèbres comme Diderot ou Rousseau, ou pour des auteurs peu connus, voire anonymes. Proposant un parcours autour d’un groupement de textes établi à partir d’un relevé bibliographique des textes intitulés Promenade, cette recherche réfléchit au sens d’une forme résolument ouverte, alliant liberté et divertissement, légèreté et profondeur. De la promenade au promeneur solitaire, la Promenade littéraire évolue au cours du XVIIIe siècle vers l’écriture de soi, la rêverie venant remplacer le dialogue et permettant l’exploration de nouveaux paysagesFrom the end of the seventeenth century to the eighteenth century, promenades took various forms: from concrete places such as walkways, to social gatherings, promenades also refer to a metaphor of writing itself: a supple form of writing relying on paradoxical aims. Following the patterns of the scholarly dialogue or the society conversation, promenades allowed the inclusion of embedded pieces and miscellaneous fragments. Their closeness to satires, novels or periodicals made them appear as a cradle for articulating ideas and searching for modes of expression, for both famous authors such as Diderot and Rousseau and less known or even anonymous ones. This study focuses on a selection of texts entitled Promenade and focuses on the choice of a resolutely open pattern that combines freedom and entertainment, lightness and depth. Turning from promenades to solitary walkers, literary promenades evolved during the eighteenth century towards the expression of the self - reveries replaced dialogues and allowed walkers to explore new landscapes
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Marciniak, Valérie. "Le discours amoureux dans la poésie persane du Xème au XVème s. Et de quelques coutumes antiques, ou le vin, la bien-aimée et le jardin." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010633.
Full textAbstract:
À travers une promenade s'échelonnant du Xème au XVème s. De notre ère, nous nous proposons d'éclaircir la notion de l'amour dans la poésie et la littérature persane. De quel amour s'agit-il? Les poètes tels Khayyam, Rumi et Hafiz, aideront à y répondre, créant un trope poétique fort complexe, jouant de l'image idéalisée de la personne aimée et de l'idée de l'ivresse, résultant du sentiment de l'amour. Ainsi, le vin deviendra source de ce trope poétique, image de l'ivresse de l'amour, mais également réalité| à travers cette poétique dont nous verrons quelques précurseurs comme Firdousi et Rudaki, nous verrons se construire une véritable pensée philosophique et mystique, basée sur la notion de l'amour. Attar et Saadi aideront à comprendre cette notion, base de la philosophie "Sufi". En des trames parfois complexes, nous percevrons une poésie lyrique attachée à la description de la beauté : source d'admiration car don divin. Pour se faire, deux éléments importants : la personne aimée et la nature, surtout le jardin au printemps, tous deux en connexion, créant alors cette trame rhétorique spécifique à la poésie persane. Cette recherche se poursuivra dans l'étude de trois romans "amoureux", de Gorgani, Nizami et Djami qui, dans un genre différent, appuieront ce trope poétique fort complexe et aideront à comprendre cette notion de l'amour parfois très ambiguë. Cette thèse est parsemée de miniatures persanes, quelque peu étudiées, montrant entre autres, cette image "idéalisée" des amantsBy means of a "promenade" ranging from the 10th to the 15th centuries a. D. , we propose to shed light on the notion of love in persian poetry and literature. What kind of love is it? Poets such as Khayyam, Rumi and Hafiz will help to answer, creating a highly complex poetic trope playing on the idealized image of the beloved and the idea of intoxication resulting from the sentiment of love. Thus, wine will become the source of this poetic trope, image of drunkenness of love but also of reality. Through this poetry which we will encounter some precursors such as firdousi and rudaki, we see the construction of a real philosophical and mystical thought form, based on the notion of love. Attar and saadi will help to understand this notion, basis of the "sufi" philosophy. By means of often highly complex webs, we perceive a lyric poetry attached to description of beauty: source of admiration because it is a divine gift. Two important elements are a prerequisite: the beloved and nature, especially the garden in spring time, the connexion of the two, thus creating the thread of rhetoric specific to persian poetry, that we can see in the persian miniatures. This research will be pursued through the study of three "love" novels by gorgali, nizami and djami who in the different manner, reinforce this highly complex poetic trope and help to understand this often highly ambiguous notion of love
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Sambras, Gilles. "Le jardin et le monde imaginaire et idéologie dans la poésie d'Andrew Marvell (1621-1678)." Reims, 2001. http://www.theses.fr/2001REIML003.
Full textAbstract:
Cette étude se propose de recenser et d'étudier les éléments qui semblent être au coeur de l'imaginaire poétique d'Andrew Marvell ( le jardin, l'espace et le temps, la divinité, la femme, la chute, la sexualité, le travail, la mort, le conflit de l'âme et du corps, le problème de la pureté et de l'innocence, la relation de la pensée à l'objet pensé, etc. ). Cet examen nous permet de mettre à jour une structure fondamentale de l'imaginaire marvellien qui préside à la selection, la valorisation et l'organisation des images. Cette structure repose sur une hésitation permanente entre la nostalgie régressive et le volontarisme historique, la fuite devant l'histoire et l'engagement dans celle-ci. La dialectique narcissique est paradigmatique de ce double mouvement. Le second grand volet de l'étude vise à mettre en évidence les implications idéologiques de cette structure imaginaire. Idéologie et imaginaire sont présentés comme étroitement liés ; l'idéologie correspondant à l'actualisation historique des représentations imaginaires : l'imaginaire historique. Aussi, la double orientation de l'imaginaire marvellien détermine-t-elle un double discours idéologique : la monarchie est associée à un Age d'Or à la fois merveilleux et coupable, alors que l'activisme puritain, en particulier à travers l'image de Cromwell, s'incarne dans les images de la modernité capitaliste et de l'enthousiasme millénariste, suivant un parcours douloureux mais nécessaire. L'écriture poétique devient ainsi pour Marvell l'étape nécessaire d'une maturation idéologique qui ne saurait aboutir que par la résolution d'un profond conflit imaginaire, conflit qui constitue le ressort secret de la création poétique.
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Darveau, Stéphanie. "Le rôle des orphelines dans la littérature : Le Premier Jardin d'Anne Hébert et Le Manteau noir de Chantal Chawaf." Thesis, University of British Columbia, 2010. http://hdl.handle.net/2429/18033.
Full textAbstract:
Dans plusieurs oeuvres littéraires, les orphelins occupent une place importante. Dans cette étude, il est question du rôle que jouent les orphelines dans les romans écrits par des femmes. À travers l’analyse textuelle d’un roman d’une auteure d’origine québécoise, Le Premier Jardin d’Anne Hébert, et du roman d’une auteure française, Le Manteau noir, de Chantal Chawaf, il a été possible de comparer l’usage que, font des écrivaines de culturelles légèrement différentes, d’orphelines dans leurs écrits. Hébert et Chawaf utilisent toutes deux leur personnage principale pour mettre en scène une crise d’identité, problème associé au fait d’être orpheline. L’absence de la mère, qui est à la base de cette crise, est centrale aux deux romans, plus visible chez Chawaf, qui s’avère être elle-même orpheline de naissance. Cette carence d’amour maternelle amène les deux héroïnes à aller à la recherche de leurs racines et à se créer un arbre généalogique imaginaire. Chez Anne Hébert, la lignée commence avec les filles du Roy, pour continuer avec les domestiques de la ville de Québec, orphelines pour la plupart. Chez Chawaf, les victimes de la guerre, surtout de la Deuxième Guerre, forme l’arbre généalogique. Hébert et Chawaf, à travers les orphelines, n’explorent pas seulement la mémoire individuelle de ces orphelines, montrant aux lecteurs comment leur société respective les percevaient et les traitait, mais elles soulèvent aussi les lacunes de la mémoire nationale. Ainsi, dans Le Premier Jardin, Hébert écrit une histoire fictionnalisée du Québec où les femmes, même les marginales, jouent un rôle essentiel. Dans Le Manteau noir, les victimes de la guerre sont inscrites dans l’histoire, les sortant de l’anonymat. Les deux romans étudiés peuvent traiter le sujet des origines, personnelles et nationales, grâce à l’histoire d’une orpheline.
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Fricheau, Catherine. "La géométrie de la vie : l'art du jardin en france : 1580-1730." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040183.
Full textAbstract:
La thèse cherche à dépasser l'appréciation simplement esthétique du jardin classique et à en rattacher la création à la tradition philosophique. Interrogeant l'expression courante de " jardin à la française ", elle retrace l'histoire des jardins crées en France au XVIIème siècle et celle du vocabulaire usuel de la critique et de l'histoire de l'art à propos de cette forme de jardin. Rattachant l'art du jardin à la tradition philosophique du bien vivre, elle étudie la façon dont les traités modernes de l'art (Olivier de Serres, Claude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Quintinie, Dezallier d'Argenville) se sont inspirés et démarqués des auteurs anciens, principalement des agronomes latins. Elle examine ensuite les relations que l'art du jardin entretient avec les beaux-arts dont il paraît dépendre : peinture ou architecture, à travers les écrits d'André Félibien et de Claude Perrault, ainsi que la fonction qu'y prennent les connaissances scientifiques de l'époque, physiques et surtout géométriques, principalement la perspective telle que Desargues la remanie. Une histoire de la construction de l'espace du jardin d'Olivier de Serres à Le Nôtre est esquissée, corrélativement à la compréhension et l'usage fait de la perspective au cours du XVIIème siècle. Enfin la signification du corps entier du jardin est demandée à l'œuvre littéraire : au roman dont il est l'emblème : le Songe de Poliphile de Francesco Colonna dont La Fontaine proposa une réminiscence poétique et surtout aux descriptions offertes par l'œuvre de mademoiselle de Scudéry (Clélie - la promenade de Versailles) où se manifeste un nouveau régime de l'imagination. Le parallèle peut alors être fait entre théâtre et jardin, celui -là représentant l'action historique (Corneille), celui -ci l'action de la nature, telle qu'elle se produit à travers le corps vivant, en particulier en l'Homme lui-même : c'est à l'anthropologie cartésienne qu'est demandée la signification ultime de l'œuvre - jardin et à sa façon de concevoir analogiquement à travers des images distinctes la vie des corps, dont témoigne pour le domaine propre des plantes l'œuvre d'un La QuintinieThis thesis aims to go beyond the mere aesthetic appraisal of the classical garden and to establish the link between its creation and philosophical tradition. It examines what is meant by the common phrase "a French style garden" and relates the history of the gardens created in France in the 17th century and that of the terms commonly used by art criticism and history to depict this type of garden. Connecting the art of gardens with the philosophical tradition of the "art of living", it studies how modern art treatises by Olivierde Serres, Cklaude Mollet, Jacques Boyceau de la Barauderie, André Mollet, La Quintinie, Dezallier d'Argenville) were inspired by the works of ancient writers, mainly Latin agronomists, but also differed from them. Then it examines the relations between the art of gardens and the fine arts that it seems to depend on : painting or architecture, through the works of André Félibien and Claude Perrault, as well as the part played in garden creation by the times' scientific knowledge of physics and geometry, in particular perspective modified by Desargues. The thesis outlines a history of the construction of the garden space from Olivier de Serres to Le Nôtre, and its correlation with the interpretation and the use of perspective in the 17th century. Finally the meaning of the garden's whole body is sought in literature, in the novel whose emblem it is : "Le songe de Poliphile" (Poliphile's dream) by Francisco Colonna, of which there is an evocation in La Fontaine's poems, and above all in the descriptions made in mademoiselle de Scudery's work "Clélie- la promenade de Versailles" ( Clelie- the walk in the gardens of Versailles) where imagination has a new role to play. Then a parallel can be drawn between the theatre and the garden, the former as a representation of historical action (Corneille), the latter as a representation of nature's action as it manifests itself in the living body, in particular in Man himself. Cartesian anthropology with its analogical conception of the life of bodies through distinct images provides the ultimate meaning of the garden as a work exemplified by the writings of someone like La Quintinie in the specific domain of plants
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Margat, Claire. "Esthétique de l'horreur : du Jardin des supplices d'Octave Mirbeau (1899) aux Lettres d'Eros de Georges Bataille (1961)." Paris 1, 1998. http://www.theses.fr/1998PA010655.
Full textAbstract:
Par le terme d'horreur, on tente de donner un nom à l'innommable, ou une simple indication de ce qui ne peut que rester inimaginable. Une esthétique de l'horreur interdit une éthique de l'indignation. Historiquement, l'horrible se sépare du terrible comme le réel du fictif. Mais, si elle doit être située historiquement, l'esthétique de l'horreur peut aussi relever d'une esthétique transcendantale, d'une théorie de la connaissance qui cherche les formes simultanées d'une apparition et d'une occultation, et d'une théorie de l'art qui s'efforcerait de repérer l'horreur à même les œuvres. Le jardin des supplices d'Octave Mirbeau constitue ainsi un manifeste de l'esthétique de l'horreur. L'horreur se définit comme ce qui permet la présentation des visages de l'inhumain. Elle peut être étudiée à travers certains de ces visages : la pourriture, l'animalité, l'araignée. . . La première moitié du XXeme siècle voit se développer, à la fois dans la littérature, le cinéma et l'iconographie, une esthétique de l'horreur dont Georges Bataille, qui en est un témoin privilégié, s'efforce d'être le théoricien. L'image photographique d'un supplicie chinois, avant d'être particulièrement investie par bataille, doit son succès médiatique à la pluralité de ses interprétations. Les usages de l'horreur doivent être distingués pour opposer le recours à l'image dans une pratique religieuse à l'esthétisation de l'horreur par un regard sadien. Pour Bataille, Giacometti, Leiris, l'art comme "exercice de la cruauté" nous offre l'occasion d'une rencontre avec l'horreur qui s'accompagne de la destruction du sujet dans l'art moderne. La nausée sartrienne, le surréalisme formulent dans le même temps d'autres versions de cette esthétique de l'horreur. Au lieu de figurer pour nous comme l'appât d'un piège, l'esthétisation de l'horreur peut jouer un rôle novateur d'alarme et de révélateur : seule l'horreur révélée par l'art rend possible de regarder l'horreur du réel en faceWhen using the word horror, one attempts to give a name to the unnameable, or at least to point to what remains ultimately unimaginable. An aesthetics of the horror precludes an ethic of indignation. Historically, the horrible is separate from the terrible, just as reality is from fiction. However, if we are to situate the aesthetics of the horror in a historical perspective, we must recognise that it can also partake of a transcendantal aesthetics, of a theory of knowledge which looks for the simultaneous forms of apparition and occultation, and of a theory of art which strives to find the horror in the works of art themselves. Thus Octave Mirbeau's le jardin des supplices is a kind of manifesto for the aesthetics of the horror. The horror being defined as what permits to show the figures of the inhuman, it can be studied through some of these figures: rottenness, animality, the spider. . . The first half of the xxth century saw the parallel development in literature, the cinema and the pictorial art, of an aesthetics of the horror whom georges bataille, as a priviledged witness, attempted to be the theoretician of. The photograph of a chinese torture victim, before it was commented on by Georges Bataille, owed its public success to the multiplicity of its interpretations. The different uses of horror must be scrutinized in order to oppose the use of images in the religious realm from that in the sadian aesthetics. For Bataille, Giacometti and Leiris, art as an "exercise of cruaulty" gives us an opportunity to meet with the horror which entails the destruction of the subject in modern art. At the same time, other versions of this aesthetics of the horror feature in the sartrian nausea or surrealism. Instead of acting as the bait in a trap, the aesthetics of the horror can play the role of an alarm signal: only through the horror as revealed by art can we face the horror of reality
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Varsimashvili-Raphael, Maïa. "« Les fleurs de Baudelaire dans le jardin de Bessiki » : le symbolisme géorgien dans ses rapports avec la France et la Russie." Thesis, Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100029.
Full textAbstract:
Au début du XXe siècle, le symbolisme prend une ampleur internationale et traduit la tendance à double sens du monde moderne : une « universalisation» et, en même temps, une accentuation des particularités nationales. Ses sources d’inspiration, nombreuses, vont des traditions nationales aux mouvements avant-gardistes. L’œuvre artistique devient un espace de correspondances, de synthèse, de croisement de différentes sensibilités. Le symbolisme, en Géorgie aussi bien qu’en Russie ou en France, traduit un « climat », un milieu intellectuel et artistique, un système de valeurs socio-culturelles. Le symbolisme géorgien se présente non seulement comme un laboratoire de recherches artistiques, mais il apporte également sa vision du monde moderne et prend part à la structuration de la conscience nationale. Le poète géorgien annonce sa participation à l’épopée de la liberté sur un plan individuel, national ou universel. Le symbolisme s’avère être à la fois un instrument de destruction des valeurs établies mais aussi de création des valeurs nouvelles. Ces valeurs s’inscrivent dans le cadre de systèmes de représentation qui changent d’un pays à l’autre. L’observation de la transmission du « message symboliste » dans des contextes différents démontre qu’il n’y a pas un seul modèle de symbolisme mais que l’on peut parler « des symbolismes »At the beginning of the twentieth century, symbolism became international in its scope and translated the twin trends of the modern world: a ‘universalisation’ and, at the same time, an accentuation of national differences. Its numerous sources of inspiration included national traditions as well as avant-garde movements. The artistic work became marked by correspondences, synthesis, the intersection of different sensibilities. In Georgia, just as much as in Russia or France, symbolism translated a ‘climate’: an intellectual and artistic milieu, a system of social and cultural values. Georgian symbolism was not only a laboratory of artistic research; it also brought to bear its vision of the modern world and took part in the structuring of the national consciousness. The Georgian poet announced his participation in the epic story of liberty on an individual, national or universal plane. Symbolism proved itself to be an instrument both of the destruction of established values and of the creation of new values. These values are part of the systems of representation that change from one country to another. Observation of the transmission of the ‘symbolist message’ in different contexts demonstrates that there is not one single model of symbolism; instead, we must speak of ‘symbolisms’
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Cerqueira, Patricia. "L'altérité et (re)construction de l'identité dans quatre des romans de Moacyr Scliar : Le Centaure dans le jardin; Dans la nuit du ventre, le diamant; Les dieux de Raquel et L’étrange naissance de Rafael Mendes." Thesis, Rennes 2, 2014. http://www.theses.fr/2014REN20058/document.
Full textAbstract:
Cette recherche vise à analyser les figurations de l'altérité, en tenant compte du processus de reconstruction de l'identité des personnages et de leur relation avec la mémoire culturelle, à partir de la lecture de quatre romans O centauro no jardim (1980); Na noite do ventre, o diamante (2005); Os Deuses de Raquel (1975) et A estranha nação de Rafael Mendes (1983). Les relations entre la littérature, l'identité et l'altérité sont au coeur du débat contemporain. Dans la littérature brésilienne contemporaine, les auteurs de différentes ethnies travaillent systématiquement avec les questions de l'immigration, de l'altérité et de la mémoire culturelle. Car, bien que la contribution des immigrants à la formation de notre société ait été d'une importance primordiale, tels éléments ont été représentés de manière timide, voire, homogénéisée, à la fois dans la littérature et dans l'histoire du Brésil. Moacyr Scliar est un auteur d'origine juive qui travailla beaucoup les questions liées à l'identité, à la diversité et aux minorités. Pour cette raison, Scliar lui-même affirme qu'il est nécessaire de "donner la parole à ceux qui ne l'ont pas, en faisant de leurs histoires l'Histoire que la version officielle détourne et pasteurise.". Ainsi, l'auteur, par le biais de l'approche thématique de la vie sociale, ouvre un espace pour la réflexion sur l'altérité. Ainsi, l'étude des "figurations de l'altérité", présentes dans les romans examinés dans cette étude, est nécessaire puisque, dans ces oeuvres, les personnages sont toujours vus, comme dirait Linda Hutcheon, "ex-centriques", "marginalisés", "figures périphériques de l´histoire fictive", c'est-à- dire, ils sont toujours "l'autre", le différent. Les textes choisis interrogent les relations et les conflits culturels à travers la figure de l´ immigrant, un personnage qui est dans une situation limite, "entre deux mondes" et qui a souvent du mal à s´intégrer, n´étant ainsi plus "l'autre"This research aims to analyze the figurations of alterity, taking into account the process of identitarian (re)construction of the characters and their relation to cultural memory, based on the reading of four Moacyr Scliar’s novels: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983); e, Na noite do ventre, o diamante (2005). The relations between literature, identity and alterity are central to the contemporary debate. In contemporary Brazilian literature, authors from different ethnicities work systematically with the issues of immigration, of alterity and cultural memory. For, although the contribution of immigrants to the formation of our society has been extremely important, these elements were being represented in a shy mode, or even, homogenized, both in Brazilian literature and history. Moacyr Scliar is an author of Jewish origin who works extensively with issues related to identity, diversity and minorities. Scliar, himself, says that it "gives voice to those who do not have it, making their stories to the official version of history that misrepresents them or is pasteurized". This way, the author, through social thematic approach, opens space for reflection on alterity. Thus, the study of “figuration of alterity”, present in the romances analyzed in this research, becomes necessary since in these works the characters are always in a position, as Linda Hutcheon would say, of “ex-centric”, “marginalized”, "peripheral figures of fictional history," this is, they are always “the other”, “the different”. Those chosen texts question the interrelations and cultural conflicts through the figure of the "immigrant" character who is on the borderline "between two worlds" and that often struggles to integrate itself, ceasing, thus, to be "the other. "
A presente pesquisa visa a analisar as figurações da alteridade, levando em consideração o processo de (re)construção identitária dos personagens e sua relação com a memória cultural, a partir da leitura de quatro romances de Moacyr Scliar: Os Deuses de Raquel (1975); O centauro no jardim (1980); A estranha nação de Rafael Mendes (1983) e Na noite do ventre, o diamante (2005). As relações entre literatura, identidade e alteridade estão no centro do debate da contemporaneidade. Pierre Ouellet afirma que a alteridade é, sem nenhuma dúvida, um dos fenômenos mais estudados e um dos conceitos mais utilizados pelas ciências humanas, as letras e a filosofia no curso dos últimos trinta anos. Mas é também uma noção das mais polissêmicas e das mais controversas, até em usos mais ou menos ideológicos que se podem fazer hoje. Ela conduz, pois, a reinterrogar as bases epistemológicas, o contexto sócio-histórico e o alcance ético e estético desse fenômeno, ou dessa noção à luz dessas diversas acepções ou de seus diferentes empregos. Na literatura brasileira contemporânea, autores oriundos de diversas etnias trabalham de maneira sistemática com as questões da imigração, da alteridade e da memória cultural. Pois, embora a contribuição do imigrante para a formação da nossa sociedade tenha sido de suma importância, tais elementos vinham sendo representados de modo tímido, ou até mesmo, homogeneizados, tanto na literatura quanto na história brasileiras. Moacyr Scliar é um autor de origem judaica que trabalha exaustivamente as questões ligadas à identidade, diversidade e às minorias. Scliar, ele mesmo, afirma que é necessário “dar voz àqueles que não a têm, fazendo de suas histórias a História que a versão oficial deturpa ou pasteuriza”. Desta maneira, o autor, através da abordagem da temática social, abre espaço para a reflexão acerca da alteridade. Sendo assim, o estudo das “figurações da alteridade”, presentes nos romances analisados nesta pesquisa, faz-se necessário posto que, em tais obras, as personagens estão sempre em uma posição, como diria Linda Hutcheon, de “ex-cêntricos”, “marginalizados”, “figuras periféricas da história ficcional”, ou seja, são sempre o “outro”, o diferente. Os textos escolhidos interrogam as interrelações e os conflitos culturais através da figura do “imigrante”, personagem que se encontra numa situação limítrofe, “entre dois mundos” e que, frequentemente, luta para integrar-se, deixando, desta forma, de ser “o outro”
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Domecq, Catherine. "L'espace du désert dans "Le jardin d'Hyacinthe"d'Henri Bosco, "Le chant du monde" de Jean Giono, "Désert"de J. M. G. Le Clezio." Toulouse 2, 1993. http://www.theses.fr/1993TOU20031.
Full textAbstract:
L'espace du desert est un principe d'unite par lequel se noue la rencontre de henri bosco, jean giono et de j. M. G. Le clezio au travers de le jardin d'hyacinthe, le chant du monde et desert. Pierres, cile et eaux sont la matiere elementaire qui preside a la creation des formes du desert et en font un espace porteur du souvernir de geneses. Mais le desert est surtout une figure feconde car il occupe dans l'economie des romans une double fonction : il est l'instrument de revelation privilegie d'une vision heureuse du monde, permettant aux trois auteurs d'exprimer leur principe d'harmonie, et il est un materiau necessaire qui devoile une ecriture de poesie cheminant sur les images de chemins. Celles-ci, creees a partir des motifs de l'etoile, de l'eau, de l'oiseau et de la fleur, sont les instruments d'une figuration poetique de l'espace. Ainsi elabore le desert est le lieu de l'experience transfiguratrice et se revele une immensite heureuse. Il autorise la cristallisation du reve ou l'homme retrouve un accord fondamental de fusion avec le monde par les voies de l'extase sensuelle et mystique. C'est aussi l'espace ou l'homme renoue avec une parole originelle ou les mots le cedent aux notes de la musique, aux vibrations du silence, parole d'alliance qui accorde l'homme aux rythmes du mondeThe desert is a unifying principle which brings together henri bosco, jean giono and j. M. G. Le clezio through three novels, le jardin d'hyacinthe, le chant du monde and desert. Stone, sky and water are the figures of the elemental which preside over the creation of the desert's forms and making of them a space charged with the memory of origins. But the desert represents above all a fertile figure because in the novel's organization its function is twofold : it is the privileged instrument of a positive and felicitous world vision, enabling the three authors to give voice to their principle of harmony and it is a needful subject matter which reveals the poetic writing moving on images of pathways. These images wrought from the motifs of the star, water, the bird and the flower, are the instruments of a poetic shaping of space. The desert, thus constructed is the hearth of the transfiguring experience ans reveals itself to be a vast expanse of harmonious well-being. It makes possible the crystallization of the dream of a space in which man regains the fundamental harmony of happiness in and oneness with the world. It's also the space where man renews contact with a pristine word
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Guy, Orianne. "Les romans de la perte en Argentine : la sombra del jardín de Cristina Siscar (1999) et Informe de París de Paula Wajsman (1990)." Thesis, Rennes 2, 2011. http://www.theses.fr/2011REN20051.
Full textAbstract:
Suite à l’expérience de l’exil, la culture d’un pays, expression artistique de la mémoire, est ramifiée. L’oeuvre de l’exilé n’est alors qu’une partie du rhizome culturel, reflétant l’identité initiale, dont la souche est la même que celle de ceux qui sont restés, mais en ajoutant l’expérience du présent « ailleurs ». Georges Steiner pousse la réflexion jusqu’à concevoir cette expérience comme étant l’élément déclencheur de la littérature actuelle, que nous considérons comme re-production d’un signifiant qui lui pré-existe. Or, le XXème siècle est celui de l’exil, qui s’est vu imposé avec l’apparition de multiples dictatures ou problèmes économiques (le nazisme persécutant les Juifs, les dictateurs d’Afrique ou d’Amérique Latine, etc.). L’objet de l’étude se focalise sur deux romans argentins : Informe de París de Paula Wajsman (1990) et La sombra del jardín de Cristina Siscar (1999). Les auteures mettent en scène l’exil dans leurs fictions. Nous dédions l’étude à l’analyse de ces deux textes dont les styles diffèrent mais dont les thématiques s’apparentent : rapport à l’espace, perte des repères imaginaires, position face à l’Autre et construction identitaire dans un nouvel environnement. Nous nous demandons ainsi sous quelles formes peut s’exprimer l’exil, synonyme d’une perte généraliséeFollowing the experience of exile, a country's culture, artistic expression of memory, branches forth. The exile's work is thus only part of the cultural rhizome, reflecting initial identity, whose root is the same as those left behind, while adding the experience of the current “elsewhere”. Georges Steiner pushes the idea to the point of conceiving this experience as being the trigger of current literature, something we consider as the pre-existing signifier. As such, the 20th century is littered with exiles, imposed by the emergence of multiple dictatorships or economic difficulties (Nazi persecution of the Jews, dictators of Africa or Latin America, etc.). The study focuses on two Argentinian novels: Paula Wajsman's Informe de París (1990) and Cristina Siscar's La sombra del jardín (1999). The authors bring to light exile in their fiction. The study is dedicated to the analysis of these two texts whose styles differ but whose themes have much in common : relationship with space, loss of imaginary reference points, situating oneself in regards to the Other and the construction of identity in a new environment. Thus we question in what forms can be expressed the general feeling of loss so synonymous with exile
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Liserre, Battista. "Politique et littérature à Florence au XVIe siècle : les Jardins Rucellai." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0543.
Full textAbstract:
Ce travail est né d'une prise de conscience. Les études des critiques littéraires sur les jardins Oricellari (Orti Oricellari) bénéficient d'un intérêt relatif. Le plus souvent, l'académie et les relations entre ses membres ne sont mentionnées que de façon superficielle dans les chapitres ou paragraphes des livres consacrés à Machiavel. Pour cette raison, nous avons essayé, avec notre thèse, de jeter les bases d'une première monographie globale. À cette fin, nous avons combiné, en un seul ouvrage tous les épisodes survenus dans le jardin de « via della Scala » entre 1502 et 1522. Notre recherche comprend une étude détaillée des principaux thèmes philosophiques, littéraires, historiques et politiques discutés lors de l'Assemblée des « Orti ». Par exemple, c'est dans les jardins « Oricellari » que le concept de politique moderne est né comme on l'entend aujourd'hui, lorsque Bernardo Rucellai, fondateur et initiateur des premières rencontres littéraires, a lu publiquement son histoire de l'invasion de l'Italie par la France sous Charles VIII : le premier traité moderne de l'histoire politique . L'œuvre de Bernardo, De Bello Italico, est caractéristique de son analyse lucide des motivations psychologiques des protagonistes, de leurs désirs et de leurs ambitions, afin d'en déduire les causes de leurs défaites. Les clés de la lecture dans les analyses de Rucellai étaient vraiment sans précédent à cette époque, mais après tout, la politique était encore considérée comme quelque chose de pratique et non métaphysique et c'est dans la Florence des Médicis que le concept de «modern balance of power politics» fut théorisée pour la première foisThis work is born of an awareness. Studies of literary critics on Oricellari gardens (Orti Oricellari) are of relative interest. Most often, the academy and the relations between its members are mentioned only superficially in the chapters or paragraphs of the books devoted to Machiavelli. For this reason, we have tried, with our thesis, to lay the foundations for a first global monograph. To this end, we have combined, in one single work, all the episodes that occurred in the garden of Via della Scala between 1502 and 1522. Our research includes a detailed study of the main philosophical, literary, historical and political themes discussed during the year. Assembly of Orti. For example, it is in the gardens "Oricellari" that the concept of modern politics was born as we hear it today, when Bernardo Rucellai, founder and initiator of the first literary meetings, publicly read his story of the invasion from Italy by France under Charles VIII: the first modern treaty of political history. Bernardo's work, De Bello Italico, is characteristic of his lucid analysis of the psychological motivations of the protagonists, their desires and their ambitions, in order to deduce the causes of their defeats. The keys to reading in Rucellai's analyzes were truly unprecedented at that time, but after all, politics was still considered practical and not metaphysical, and it was in Florence of the Medici that the concept of "modern balance of power politics "was theorized for the first time
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Cordeau, Françoise. "Le Cheval de Troie (roman) suivi de : L'expression du sentiment d'abandon chez Anne Hébert, Louise Desjardins, Bruno Roy et Björn Larsson." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28293/28293.pdf.
Full text
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Alvarado, Teodorika Tatiana. "El teatro mitológico de Calderón : El monstruo de los jardines : estudio y edición crítica de la obra." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030050.
Full textAbstract:
Cette thèse se centre sur le théâtre mythologique espagnol du XVIIe siècle, plus précisément sur l'importante production dramatique de Pedro Calderón de la Barca, dramaturge emblématique de cette période, qui nous a laissé des centaines d’œuvres d’ordre religieux, de cape et d’épée et d’ordre mythologique. L'étude porte en particulier sur une oeuvre très peu connue, « El monstruo de los jardines », pièce mythologique dont la date de composition s’approche de 1661. Pour cette étude, nous avons creusé dans les modèles antiques qui servent de source d’inspiration aux poètes baroques ; ainsi la connaissance de la mythologie classique, des philosophes classiques, mais aussi la connaissance des mythographes de la Renaissance s’avèrent impératives. Nous nous sommes donc appuyée sur des oeuvres littéraires du Siècle d'Or espagnol, sur des œuvres d’auteurs latins qui ont inspiré l’auteur et sur des œuvres du « Siècle d'Or grec ». L’analyse de la pièce prend constamment en compte d'autres comedias mythologiques de l'auteur pour visualiser le monde mythologique caldéronien dans son ensemble. Mis à part l’étude littéraire, nous présentons une étude musicale, preuve de deux représentations de la comedia, l’une en Espagne, l’autre à La Plata (actuelle Bolivie), au début du XVIIIe siècle. En ce qui concerne le travail d’édition, nous avons considéré les deux manuscrits existants de la pièce ainsi que douze autres témoignages pour établir les variantes du texte. Nous avons aussi proposé la ponctuation (rappelons que la ponctuation de l’époque diffère de l’actuelle) et nous avons éclairé la lecture avec des notes de bas de page d’ordre lexical, intertextuel et éditorialThis dissertation tackles 17th century Spanish mythological theater and more precisely the considerable dramatic work of Pedro Calderón de la Barca, an emblematic playwright of that period who wrote hundreds of religious, mythological, and cape and sword plays. This study focuses on a little-known mythological play, “El Monstruo de los jardines”, written around 1661. For the sake of this research, we searched into the antique works that inspired baroque poets. Referring to classical mythology, classical philosophers, and Renaissance mytholographers thus appeared to be compulsory. That is why we based our study upon Spanish Golden Century literary works, works by Latin authors, and “Greek Golden Century” works. The play analysis systematically takes into account the author’s other comedias so as to have a global perspective on Calderón’s mythological world. Besides the literary study, we present a musical study which is a proof of two performances of the comedia, one of which took place in Spain and the other in La Plata (what is today Bolivia) at the beginning of the 18th century. As for the editing work, we took into account the play’s two existing manuscripts as well as twelve other testimonies to determine the text’s variants. We also suggested punctuation (bearing in mind that today’s punctuation differs from that of that period). We also shed light on the text by adding footnotes that contain lexical, inter-textual and editing information
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Dedieu, Françoise. "Pratiques populaires de temps libre dans les jardins ouvriers." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/136510523#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Cette thèse relève de la sociologie du quotidien et des cultures populaires. Un 1er détour, théorique, est effectué par le champ des temps sociaux et par celui des différentes formes de culture. Un 2ème, historique, traite de l'évolution des jardins ouvriers, nés au XIXe jusqu'aux jardins collectifs d’aujourd'hui. Cependant, la recherche repose, pour l'essentiel, sur une approche de terrain relevant d’une démarche ethnographique. Durant 4 années, tour à tour observateur, participant ou acteur, le chercheur a procédé à l'exploration d'une petite association, fondée en 1935, composée de jardiniers cultivant des parcelles sur le Fort d'Aubervilliers : la Société des Jardins Ouvriers des Vertus. Resituée au cœur du département 93 et évoquée sous différents aspects - historique, organisationnel -, elle est présentée comme un espace de formation informelle relevant de l'éducation populaire. Les pratiques d'autoproduction, d'appropriation de l'espace, et de sociabilité mettent en évidence les valeurs, les goûts et les compétences en jeu, comme autant d'expressions culturelles vécues au quotidien. Pratiques ordinaires plutôt que productions d'œuvres, échanges réciproques de savoir plutôt que transmission à sens unique, apprentissages informels plutôt qu'institutionnalisés, les arts de faire dont il est question sont peu reconnus. Pourtant, alors que les frontières entre travail et loisir, activités intellectuelles et manuelles, apprentissage et expérience, peine et plaisir, s'effacent, c'est un mode de rapport au monde spécifique qui se dessine autour d'un processus global d'appropriationOver a period of four years, participatory research was conducted examining a small local voluntary association of gardeners, "la Société des Jardins Ouvriers des Vertus", in existence for 70 years, in the Fort d'Aubervilliers neighbourhood located in the Department of Seine Saint Denis, 2 km from the centre of Paris. This study is situated in the field of "everyday sociology" and sociology of working-class culture. The study is essentially based on a milieu and ethnographical approach whereby the researcher has been alternatively an observer and a participant. The question of free time is examined within the theoretical frameworks of social time and cultural forms. A second lens is historical, and examines the evolution from the allotment gardens of the 19th century to the collective gardens of today. Topics covered include: management, membership, organization, division of space, etc. The study concludes that the associative form is a basis for learning, especially for working class people. Autonomous production practices, appropriation of space and sociability reveal values, tastes, skills and competencies and show how working-class people are living in day to day leisure time. Their ways of life are more about ordinary practices than artistic production. Mutual learning styles are more frequent than academic or tutorial transmission. They learn more from experiences than from institutional instruction. This gardening culture is not recognised. However boundaries between work and leisure, intellectual and manual practices, learning and experience, are disappearing. It is a way of interconnection to the world which is developed through different phases of appropriation
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Dedieu, Françoise Bechmann Dan. "Pratiques populaires de temps libre dans les jardins ouvriers." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2009. http://www.bu.univ-paris8.fr/web/collections/theses/DedieuThese.pdf.
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Duport, Danièle. "Le jardin et la nature : ordre et variété dans la littérature de la Renaissance /." Genève : Droz, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38873263g.
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Albert, Frédérique. "Jardiner ensemble dans la ville, une question de préservation : Étude anthropologique de jardins collectifs urbains." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2019. http://www.theses.fr/2019AZUR2021.
Full textAbstract:
Cette étude anthropologique de quatre jardins collectifs urbains, familiaux et partagés, montre que la question de la préservation y est centrale. Il s’agit de jardins cultivés de façon biologique. Le lien des jardiniers aux plantes cultivées, et notamment aux plantes plus sauvages, comme les mauvaises herbes, y est particulier, comme dans toute horticulture de jardinage, mais aussi justement en raison de ce choix du mode de culture. Les jardiniers échangent beaucoup entre eux, des savoirs, mais aussi des plantes, des légumes, de façon non contraignante. Ce qu’ils donnent emporte une partie d’eux, car ils les ont cultivés eux-mêmes. Ils envisagent leur collectifs comme à part dans la société. Les conflits y sont difficilement admissibles et réglés en faveur de la stabilité du groupe, car il existe une forme d’idéalisation de la collectivité en rapport avec ce lieu particulier au sein de la ville. Le jardin représente en effet pour eux une forme de présentation de soi en tant qu’individu, mais aussi de la collectivité face à la ville. Il est également considéré comme une portion de nature douée d’intentions bienveillantes et généreuses envers les humains, mais aussi comme un paysage, car il est dévoué à la contemplation. Tout ceci en fait un lieu à protéger, à préserver et la clôture qui le ceint matérialise cette volonté de protection. Le jardin est donc un lieu civilisé face à la ville qui représente le sauvage. La clôture qui sépare le jardin de l’extérieur n’empêche pas les échanges, de plantes, de savoirs ; entre les humains, comme entre les non-humains. En fin de compte, tous ces prismes pour observer ces jardins collectifs se rejoignent pour les envisager comme des lieux à préserver, dont l’imaginaire est lié à celui du paradis, lieu prolifique et clos. Trois logiques horticoles des jardiniers, productive, esthétique et écologique sont identifiées et y sont directement liéesThis anthropological study of four urban community and collective gardens shows us the importance of the preservation matter. All these gardens are grown organically. The interaction between the gardeners and the cultivated plants, above all, the wildest plants and the weeds is special as in all gardening horticultures, and is influenced by this choice of culture way. The gardeners do a lot of exchanges, mainly about knowledges and plants but they are not bind. When giving gifts, the gardeners give a part of them as the plants have been grown by themselves. Their community is thought to have a specific distinct place in the society. Conflicts are not allowed and solved in order to preserve the group stability as there is a kind of idealization of the collectivity due to its specific place inside the city. The garden means to them not only a representation of themselves but also a representation of the collectivity against the city. The garden is also considered as a caring a generous nature towards the human being and on another hand, it is still a landscape to be contemplated. All these elements conduce them to consider the garden as a place which has to be protected, preserved, and the fence surrounding it materialize this willingness of protection. So the garden is a civilized place while the city represents the wildness. The fence between the garden and the outside doesn’t prevent the exchanges of plants, knowledges between human and also non- human. Finally, all these prisms to observe the garden lead us to consider it as a place to be preserved whose imaginary is linked to Eden, a prolific and closed place. Three distinct horticultural logics, aesthetic, productive and organic are directly related to this imaginary
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Calandra, Maëlle. "JARDINS DE TERRE, JARDINS DE MER À TONGOA (VANUATU) Une anthropologie de la nature domestique dans un milieu affecté par la catastrophe." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0165/document.
Full textAbstract:
Fondée sur dix-sept mois d’enquête ethnographique à Tongoa (entre 2013 et 2015), une île du Vanuatu, cette thèse et la réflexion qui la sous-tend portent sur les espaces travaillés, en mer comme sur terre. Elle prend comme fil conducteur les jardins de subsistance et met en évidence les relations qu’entretiennent les habitants de l’île, tant entre eux et avec ces deux types d’espaces, qu’avec les collectifs de non-humains qui peuplent leur monde. L’étude de la nature domestique révèle que la terre et la mer sont pensées dans un cadre commun et montre en quoi elles sont constitutives du mode de vie et des représentations de ceux qui les créent et les exploitent. L’environnement dans lequel évoluent les Man-Tongoa est marqué du sceau de catastrophes, dont la contingence constitue, pour eux, un inéluctable donné de l’existence. Les espaces appropriés sont régulièrement bouleversés, voire temporairement anéantis, par un événement sismique ou climatique de grande ampleur – comme le cyclone Pam, intervenu en mars 2015. L’ethnographie de cet événement et l’étude des différents phénomènes relevant de la catégorie locale de disasta démontrent comment est localement construite la notion de catastrophe lorsque la « tradition », les dénominations chrétiennes et les ONG en proposent des explications parfois incompatiblesBased on seventeen months of fieldwork carried out between 2013 and 2015 on Tongoa, an island in the archipelago of Vanuatu, the present PhD dissertation and its underlying reflection aim to study domesticated spaces, both on the ground and in the sea. This research explores and follows the logics of subsistence gardens, underlying the relationships cultivated both between islanders and these spaces, and between them and the non-human entities inhabiting their world. Such an approach helps underline how the land and the sea are conceptualised in a common frame of understanding, and shows how both spaces equally build up the way of living and thinking of those who create them and tap into their resources. The environment of the Man-Tongoa bears the weight of potential disasters, whose very contingency is an inescapable given of daily reality. The appropriated spaces are regularly shattered, sometimes even temporarily wrecked, by large-scale seismic or climatic events – as demonstrated by the cyclone Pam, which took place in March 2015. The ethnography of this event and the analysis of the various phenomena pertaining to the local category of disasta demonstrate how the notion of disaster is locally constructed, when “tradition”, Christian denominations, and NGOs offer non mutually intelligible or compatible explanations
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Dabat, Marc-André. "Promenade virtuelle dans les parcs et jardins publics entre Montpellier et Hyères." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10036.
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La tradition provencale d'echanges commerciaux, principalement avec l'orient, s'illustre de facon originale dans la composition floristique des parcs et jardins. Les grandes villes du midi de la france, comme montpellier, marseille ou toulon, ont tres tot (des 1593 pour montpellier, par exemple) introduit dans leurs jardins, tout d'abord medicaux et botaniques, des plantes recueillies en orient et en region tropicale d'asie, d'afrique puis d'amerique. Plus de 400 especes <
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Machado, Meugé Eliana. "Le "chemin de croix" de l'héroïne dans quatre romans d'Antonio Gala : La pasión turca, Más allá del jardín, La regla de tres et Las afueras de Dios : thèse." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2033.
Full textAbstract:
La présente thèse étudie la vie des héroi͏̈nes et les dures épreuves que l'écrivain leur fait endurer. C'est ce que nous appelons le "chemin de croix". Antonio Gala nous propose d'abord l'image d'une "perfecta casada", née dans la période franquiste, mariée vierge et concevant le mariage comme indissoluble pour ensuite faire basculer sa vie et en faire une autre femme. Malgré des ressemblances entre le parcours initiatique des héroi͏̈nes vers leur "libération" et l'évolution de la condition de la femme espagnole contemporaine, l'empreinte galienne marque inlassablement le "chemin de croix" des héroi͏̈nes d'embûches, de souffrances, où la mort règne en maître, emportant non seulement des personnages secondaires mais également la majorité des héroi͏̈nes elles-mêmes. Dans le premier volume, la thèse présente les prolégomènes avec des éléments bibliographiques de l'auteur et les résumés des romans étudiés. Ensuite, l'analyse est divisée en deux parties, Une première partie étudie la condition de l'héroi͏̈ne - avec le poids de son milieu socioculturel, de ses croyances et de ses aspirations - peu avant que sa vie bascule et une deuxième partie étudie la présence de la mère et de la mort, le changement d'espace, l'onomastique et la clôture en rapport avec le développement du "chemin de croix". Un entretien inédit avec Antonio Gala et une bibliographie exhaustive de celui-ci figurent dans le deuxième volume de cette étude.
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Murcia, Thierry. "Jésus dans la littérature talmudique." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3076.
Full textAbstract:
Cette étude présente un relevé et une analyse systématique des passages de la littérature rabbinique (Mishna – Tosefta – Talmud de Jérusalem – Talmud de Babylone – Midrashim) se rapportant à Jésus ou susceptibles de s'y rapporter. Les documents sont examinés, critiqués et confrontés à d'autres sources d'origine juive ou chrétienne (littérature judéo-hellénistique, apocryphes juifs, sources rabbiniques, Targumim, Toledot Yeshu – Nouveau Testament, Pères apostoliques, Père de l'église). L'enquête tente de répondre à plusieurs questions : - Quelle connaissance les rabbins avaient-ils exactement de Jésus ? - Quelle est la valeur historique de ces informations ? - Leur perception du personnage a-t-elle connu une évolution ? - Les scribes du Talmud consultaient-ils le texte écrit des évangiles ? La conclusion de cette thèse est que tous ces documents sont enracinés dans leur Sitz im leben. Ils attestent sans ambages – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – que les rabbins n'avaient pas une connaissance directe des évangiles en tant que documents écrits. Cette étude montre également, concernant le Talmud de Babylone, que tous les passages se rapportant à Jésus appartiennent à la dernière couche éditoriale de ce corpus (VIIe-VIIIe siècle)This study presents a survey and a systematic analysis of the passages of Talmudic literature (Mishna – Tosefta – Palestinian Talmud – Babylonian Talmud – Midrashim), relative to Jesus or are supposed to be. The documents are examined, criticized and confronted to other sources of Jewish or Christian origin (Hellenistic Jewish literature, Jewish Apocrypha, rabbinic sources, Targumim, Toledot Yeshu – New Testament, Apostolic Fathers, Church Fathers). The investigation tries to answer to several questions: - What did the rabbis exactly know about Jesus? - Has their information any historical value? - Has their perception undergone some evolution? - Did the rabbis of the Talmud have access to the Gospels as a written source? The conclusion of this thesis is that all these documents are rooted in their Sitz im leben. They obviously attest – contra Peter Schäfer (Jesus in the Talmud, 2007) – that the rabbis had no direct acquaintance with the Gospels as written documents. This study also shows, concerning the Babylonian Talmud, that all the passages relative to Jesus belong to the last editorial layer of this corpus (VIIe-VIIIe century)
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Eluther, Ena. "L'africanité dans la littérature caribéenne." Thesis, Le Mans, 2013. http://www.theses.fr/2013LEMA3001.
Full textAbstract:
L’africanité des cultures caribéennes se résume-t-elle à de lointaines survivances, ou constitue-t-elle le fondement de ces cultures ? La littérature, miroir des peuples, peinture des cultures, et expression artistique, permet de percevoir la continuité culturelle et littéraire, entre le continent africain et sa diaspora caribéenne. La confrontation de romans, caribéens francophones et anglophones d’une part, africains de l’Afrique subsaharienne et de l’Afrique centrale d’autre part, révèle des traits culturels communs et des topoï littéraires d’une zone à l’autre : traumatismes coloniaux, protection et adaptation de l’héritage ancestral, valeurs spirituelles communes, problématiques linguistiques, peinture des luttes de résistance aux premiers rangs desquelles se retrouve l’écrivain lui-même. Cette étude comparatiste, qui puise parfois dans l’oraliture caribéenne et africaine, comme dans la littérature caribéenne hispanophone, invite à percevoir les expressions culturelles afro-caribéennes comme un prolongement des expressions culturelles africaines, offrant ainsi un plus large panorama du monde littéraire et culturel noir. De 1921 aux années 2000, l’analyse prend en compte les changements qu’ont connus les littératures africaines, caribéennes et les sociétés qu’elles représentent. Ces mutations ont-elles définitivement brisé l’ensemble civilisationnel africain, ont-elles rompu les liens culturels entre l’Afrique et les Amériques ? La lecture des romans du corpus présente un tableau, au contraire, homogène et cohérent des expressions culturelles et littéraires d’Afrique et de sa diaspora caribéenne, replaçant ainsi l’Afrique au centre de la culture caribéenneCan the africanity of caribbean cultures come down to distant survivals, or constitute the foundation of these cultures ? Literature, as a mirror of peoples, as a painting of cultures, as art, allows to perceive the cultural and literary continuity between the african continent and its caribbean diaspora. The comparison of english-speaking and french-speaking novels from the Caribbean and from West Africa and Central Africa shows common cultural features and literary topoi from one area to the other : colonial trauma, protection and adaptation of ancestral legacy, common spiritual values, linguistic problematics, paintings of resistance struggles in which the writer himself is in the frontline. This comparative study, which sometimes draws from caribbean and african oral literature, as from caribbean spanish-speaking literature, suggests that one should view the afro-caribbean cultural expressions as an extension of african cultural expressions, offering in this way a large panorama of the cultural and literary black world. From 1921 to the early years 2000, this analysis takes into account the changes of african and caribbean literatures and the societies they represent. Have the changes definitively broken the african civilizational unity, the cultural links between Africa and the Americas ? On the contrary, the reading of the novels of the corpus shows an homogeneous and coherent picture of cultural and literary expressions of Africa and its caribbean diaspora, so doing putting Africa back into the center of caribbean culture
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Bossu, Angèle. "Rôle des jardins privatifs dans l'homogénéisation et la connectivité des paysages urbanisés méditerranéens." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM4758/document.
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L'urbanisation croissante de ces dernières décennies nécessite une connaissance approfondie de la dynamique de la biodiversité en milieu urbain afin d’aider à la mise en place de politiques de développement urbain favorisant le maintien de cette biodiversité. Ce travail de doctorat a évalué l'homogénéisation taxonomique et la composition fonctionnelle des communautés de flore spontanée le long d’un gradient d’urbanisation en prenant comme unité d’étude le jardin privatif, ainsi que la structure génétique d’une espèce de plante, Parietaria judaica.L'homogénéisation taxonomique varie le long du gradient d’urbanisation. Les jardins privatifs des centres villes étudiés seraient moins riches, mais favoriseraient la diversité taxonomique au regard de la composition spécifique des communautés de par leurs expositions, aménagements et pratiques. L'étude des traits des communautés met en évidence des variations de la composition fonctionnelle le long du gradient d’urbanisation. Les zones de forte densité de bâti filtrent des traits, notamment liés à la dispersion et à la persistance des espèces. L'endozoochorie pourrait permettre le franchissement des bâtis qui entourent les jardins.Enfin, l’absence de structure génétique de Parietaria judaica à l’échelle locale des villes suggère des échanges génétiques quelle que soit la densité de bâti, tandis qu’une structure génétique marquée est observée à l’échelle régionale, entre les trois sites.Le jardin privatif qui à l’instar des autres habitats du milieu urbain, présentent des communautés végétales qui peuvent participer aux dynamiques de la végétation urbaineIncreasing urbanization in recent decades requires a thorough understanding of the dynamics of urban biodiversity to aid in the establishing of urban development policies to promote the biodiversity. This doctoral work evaluated the taxonomic homogenization and functional composition of spontaneous flora communities along a gradient of urbanization taking as the unit of study the private garden, and the genetic structure of a plant species, Parietaria judaica.Taxonomic homogenization varies along the urbanization gradient. The private gardens of the centers studied cities are less rich but would enhance taxonomic diversity in terms of species composition of communities through their exposure, planning and practices.The study of traits communities highlights changes in the functional composition along the urbanization gradient. High built-up density areas filter traits, in particular linked to the dispersion and persistence of species. The endozoochorie could allow the crossing of built around the gardens.Finally, the lack of genetic structure of Parietaria judaica at local scale suggests genetic exchange regardless of the built-up density, while a significant genetic structure was observed at the regional level between the three sites.The private gardens, which like the other green patchs in urban areas, have plant communities that can participate in the dynamics of urban vegetation
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Larbey, Vincent. "Jardins et jardiniers : les pieds dans la terre, la tête dans les nuages. Une anthropologie du potager." Phd thesis, Université Paul Valéry - Montpellier III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01056999.
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Depuis le XIXe siècle en France, l'opposition entre agrément et utilitaire détermine nos représentations du jardin. Ainsi, le potager s'inscrirait avant tout dans une logique de production, à l'opposé du plaisir créatif et distingué propre au jardin d'agrément. L'observation de nombreux jardins vivriers et des manières de faire de leurs jardiniers, montre que ces jardins sont chargés d'intentions et de symboles dépassant la seule préoccupation de produire de la nourriture. C'est le cas des jardins éloignés du domicile, tels les jardins collectifs, familiaux ou partagés, mais aussi d'autres jardins, vivriers en Papouasie et en Amazonie, transitoires à New York. L'intimité du jardin, la mémoire du lieu, le " contact " avec la terre, l'autoproduction de nourriture, la dimension collective et l'exposition au regard des autres sont sources d'un fort investissement symbolique, suscitant des formes particulières d'appropriation, de sociabilité et d'expression ; unefaçon de concrétiser sa présence au monde, sa relation au temps, à " l'environnement ", aux autres et à soi-même. Sans doute le mythe paradisiaque se construit-il sur ces aspects, dont se saisissent aussi les philosophes et les poètes. Cette recherche a également pour objet de souligner le hiatus entre la conception des jardins proposés par les collectivités publiques et les pratiques quotidiennes des jardiniers.
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Hladik, Murielle. "Traces et fragments dans l'esthétique japonaise : de la ruine ou de l'absence dans l'architecture et l'art des jardins." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082536.
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Hammoudi, Hicham. "Proposition d'analyse de trois romans d'Amin Maalouf : Léon l'Africain, Samarcande, Les Jardins de lumière." Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21008.
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Les trois premiers romans de l'auteur libanais de langue française Amin Maalouf (Léon l'Africain, 1986, Samarcande, 1988, et Les Jardins de lumière, 1991) offrent l'exemple des questions que soulève la pratique du roman historique à l'époque actuelle. Soucieux d'offrir aux lecteurs les images les plus précises d'un passé reconstitué, non seulement dans sa réalité quotidienne la plus concrète mais surtout dans ses mentalités et son idéologie, les trois romans s'efforcent aussi de dégager les éléments d'une réflexion qui s'inscrit dans le contexte actuel du monde arabe. Maalouf neutralise ainsi toute forme de rapport de fuite ou de nostalgie vis-à-vis de ce passé. Mettant en relation, directe ou indirecte, le passé et le présent, il invite le lecteur à prendre concrètement conscience des problèmes qu'ont posé, dans l'histoire, les disparités de races, de religion, de civilisation. Avec lui, le roman réclame un droit de regard sur la crise du monde arabe et sur les issues qui peuvent permettre de la résoudreThe first three novels of Amin Maalouf, the lebanese writer, writing in French (Leon the African, 1986, Samarcande, 1988 and The Gardens of Light, 1991), offer an example of the kind of questions raised by the practice of the historical novel in the current period. Anxious to offer to readers the precise images of a reconstituted past, not only of its most concrete daily reality, but especially of its mentalities and its ideology ; the three novels strive to derive the elements of a reflection which is inscribed in the actual context of the arab world. Maalouf neutralizes each form of relationship between flight or homesickness with respect to this past. Putting in relation, directly or indirectly, the past and the present, he invites the reader to be conscious of the problems created in the history by the disparities of races, of religion, and of civilization. Maalouf's novel claims for a right of inspection on the arab world crisis, and also of the issues that can permit to resolve it
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Dufresne, Virginie. "De Versailles à Clarens : nature et politique dans les jardins littéraires de l'âge classique." Thesis, McGill University, 2006. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=99589.
Full textAbstract:
During the 17th and 18th centuries, the French garden history witnesses the triumph and then the decline of the French formal garden, to which succeeds the fashion of landscape gardening of foreign inspiration. Integrating and nourishing this debate, the literary texts of that period enable to grasp the stakes that it brings up. The garden notably lends itself to the expression of an emerging sentiment of nature, as well it also serves that of a political thought enlightened by new ideas. Effectively, the treatment that these texts give to the garden is a witness to the revival that installs itself in the way of conceiving nature, and the relation that nature holds with man and the art of the gardens. The garden's topic and scenography are a testimony of changes that in turn affect its imaginary and that of the walk. Finally, the critical discourse exploits the analogy that establishes itself between the art of the gardens and the exercise of power, polarizing the debate around the political metaphor.