Academic literature on the topic 'Jean (1948-....)'
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Journal articles on the topic "Jean (1948-....)"
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Normandeau, Robert. "Influence de Stockhausen chez les compositeurs électroacoustiques québécois." Circuit 19, no. 2 (2009): 51–56. http://dx.doi.org/10.7202/037450ar.
Full textAbstract:
Résumé Quelle a été l’influence de la musique électroacoustique de Karlheinz Stockhausen sur la production québécoise de cette même discipline ? Un certain nombre de compositeurs québécois de différentes générations ont été sollicités afin de connaître leur avis sur la question : Kevin Austin (1948), Walter Boudreau (1947), Yves Daoust (1946), Jean-François Denis (1960), Marcelle Deschênes (1939), Francis Dhomont (1926), Gisèle Ricard (1944), Stéphane Roy (1959), Alain Thibault (1956). Aux réponses de ce groupe de compositeurs se sont ajoutés les commentaires et souvenirs de l’auteur.
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Baldwin, Thomas. "Jean-Paul Sartre." Royal Institute of Philosophy Lecture Series 20 (March 1986): 285. http://dx.doi.org/10.1017/s0957042x00004193.
Full textAbstract:
Jean-Paul Sartre (1905–1980), nephew of the Alsatian theologian, Albert Schweitzer, was born in Paris, passed his agrégation at the Ecole Normale Superieure in 1929, and was a lycée teacher between 1931 and 1945. He was called up to the French Army in 1939, captured by the Germans in 1940 and released after the armistice. In 1938 he published a novel, La Nausée, translated by Robert Baldick as Nausea (Harmondsworth: Penguin, 1965), and in 1940, L'Imaginaire: Psychologie phénoménologique de l'imagination, translated by Bernard Frechtman as The Psychology of Imagination (London: Methuen, 1972). His major philosophical work, L'Etre et le Neant, was published in 1943, and translated by Hazel E. Barnes as Being and Nothingness (London: Methuen, 1957). As a novelist he is best known for a trilogy, Chemins de la Liberté (Roads to Freedom), comprising L'Age de raison (1945) translated by E. Sutton as The Age of Reason (Harmondsworth: Penguin, 1961), Le Sursis (1945), translated by E. Sutton as The Reprieve (Harmondsworth: Penguin, 1963) and La Mort dans l'āme (1949), translated by G. Hopkins as Iron in the Soul (Harmondsworth: Penguin, 1965). His main work of literary criticism is Qu'est-ce que la littérature? (1947), translated by B. Frechtman as What is Literature? (London: Methuen, 1950). Plays includeLes Mouches (1943) and Huis Clos (1944), both translated by S. Gilbert and published in one volume, as The Flies and In Camera (London: Hamish Hamilton, 1965).
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Darcy-Vrillon, B. "Jean Fioramonti, 1948–2015." Cahiers de Nutrition et de Diététique 51, no. 1 (2016): 13. http://dx.doi.org/10.1016/j.cnd.2016.02.003.
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4
Paillard, M. "Jean-Paul Gardin (1948–1991)." Immuno-analyse & Biologie Spécialisée 7, no. 6 (1992): 57. http://dx.doi.org/10.1016/s0923-2532(05)80188-7.
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5
Huot, Jean-Louis. "Jean-Daniel Forest (1948-2011)." Syria, no. 89 (January 1, 2012): 391–94. http://dx.doi.org/10.4000/syria.1399.
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Carbonel, Pierre, Maria Cristina Cabral, and Dan Luca Danielopol. "Jean-Paul Colin (1948–2013)." Revue de Micropaléontologie 56, no. 4 (2013): 129–30. http://dx.doi.org/10.1016/j.revmic.2013.11.001.
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7
Moreau, Philippe. "Jean-Louis Ferrary (1948-2020)." Revue de philologie, de littérature et d'histoire anciennes Tome XCIII, no. 1 (2021): 9–11. http://dx.doi.org/10.3917/phil.931.0009.
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Brisson, Pierre-Luc. "Jean-Louis Ferrary (1948-2020)." Mouseion 17, no. 3 (2021): 557–60. http://dx.doi.org/10.3138/mous.17.3.007.
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9
Adler, K. H. "Vichy Specificities: Repositioning the French Past." Contemporary European History 9, no. 3 (2000): 475–88. http://dx.doi.org/10.1017/s0960777300003106.
Full textAbstract:
Michèle and Jean-Paul Cointet, eds., Dictionnaire historique de la France sous l'Occupation (Paris: Tallandier, 2000), 732pp., FF 290, ISBN 2-235-02234-0. Hanna Diamond, Women and the Second World War in France 1939–1948: Choices and Constraints (Harlow: Longman, 1999), 231pp., £45.00 (hb), £14.99 (pb), ISBN 0-582-29909-8. Sarah Fishman, Laura Lee Downs, Ioannis Sinanoglou, Leonard V. Smith, Robert Zaretsky, eds., France at War: Vichy and the Historians (Oxford and New York: Berg, 2000), 336pp., £45.00, ISBN 1-859-73299-2. Bertram M. Gordon, ed., Historical Dictionary of World War II France: The Occupation, Vichy, and the Resistance, 1938–1946 (Westport: Greenwood Press, 1998), 433pp., £73.95, ISBN 0-313-29421-6. Miranda Pollard, Reign of Virtue: Mobilizing Gender in Vichy France (Chicago and London: University of Chicago Press, 1998), 285pp., £31.50 (hb), £14.00 (pb), ISBN 0-226-67349-9 and 0-226-67350-2. Lynne Taylor, Between Resistance and Collaboration: Popular Protest in Northern France, 1940–45 (Basingstoke: Macmillan; New York: St. Martin's Press, 2000), 195pp., £40.00, ISBN 0-333-73640-0.
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Danielopol, Dan L., M. Cristina Cabral, and Pierre Carbonel. "In memoriam Jean-Paul Colin (1948-2013)." Crustaceana 87, no. 1 (2014): 117–22. http://dx.doi.org/10.1163/15685403-00003268.
Full textDissertations / Theses on the topic "Jean (1948-....)"
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Vialles, Catherine. "Jean Renoir : l'expérience américaine, 1940-1948." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081957.
Full textAbstract:
@C'est un corpus filmique à la fois fort controversé, mais en réalité peu commenté qui fait l'objet de cette étude : cinq long-métrages et un court, réalisés par Jean Renoir en territoire américain durant la période 1941-1948, "cinéma transfuge" à la fortune critique paradoxale. Ainsi, après une suite de malentendus dans la France de l'après-guerre, ce corpus sera-t-il érigé comme jalon essentiel de la "politique des auteurs". Nous partirons d'une hypothèse : plus qu'une "part maudite", la période américaine de Renoir constituerait une "tache aveugle" ouvrant sur l'ensemble de son oeuvre. Seront abordées les raisons controversées de l'exil, et les lointaines ramifications du tropisme hollywoodien de Renoir. Suivront les analyses à la fois génétiques, esthétiques et comparatives de ces objets filmiques dans leur chronologie et leur singularité, au regard de nombreuses sources primaires. . .
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Duwa, Jérôme. "Les batailles de Jean Schuster : défense et illustration du surréalisme : 1947-1969." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010629.
Full textAbstract:
Jean Schuster (1929-1995) entre dans le groupe surréaliste d'André Breton en 1947 et il en prononce la dissolution en 1969. Animateur de plusieurs revues du groupe durant cette période marquée par la domination culturelle du stalinisme, il s'efforce avec ses amis de maintenir le surréalisme dans une posture d'opposition, tant au plan artistique que politique. Mais rester fidèle à l'histoire révolue du mouvement n'est pas suffisant; il faut encore en adapter les exigences éternelles (l'amour, la poésie, la révolution) aux variations historiques. Cela génère des relectures du passé et, notamment, de l'apport de Georges Bataille, des alliances (avec Dionys Mascolo) et l'apparition de nouveaux ennemis (les situationnistes). En peinture, la préférence de Schuster pour l'automatisme place au premier plan l'exemple américain de Gorky et sa secrète filiation, ainsi que les expérimentations de Simon Hantai͏̈.
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Boulat, Régis. "Jean Fourastié, la productivité et la modernisation de la France : (années trente - années cinquante)." Besançon, 2006. http://www.theses.fr/2006BESA1027.
Full textAbstract:
En 1945, alors qu'il s'agit de reconstruire et de moderniser l'économie française afin de rattraper les hauts niveaux de vie américains, la productivité est au cœur des stratégies des chefs d'entreprise comme des modernisateurs qui peuplent cabinets ministériels ou commissions para-étatiques. Cette consécration est le fruit d'un long processus qui, au gré de la conjoncture et des particularités françaises, a associé plusieurs groupes d'acteurs aux préoccupations différentes : la productivité guide d'abord l'action des ingénieurs et des patrons de l'entre-deux-guerres ; elle est ensuite l'objet de réflexions théoriques de la part de statisticiens et d'économistes qui réfléchissent au progrès technique, à la comptabilité nationale et à l'information économique pendant l'Occupation ; elle sert enfin de discours mobilisateur ambigu à un « Bataillon Sacré de la productivité » animé par Jean Fourastié et Robert Buron et composé de technocrates ou d’ingénieurs qui, avec l'aide des Etats-Unis, grâce au support conceptuel fourni par Fourastié et au « choc psychologique » des missions de productivité, veulent convaincre les Français de la nécessité d'importer de nouvelles méthodes de travail et de pacifier les relations sociales<br>The recognition of productivity in France is the fruit of a long process which, depending on the economic situation and the particular French context, involved several groups of people with different concerns. Productivity first guided the work of engineers and company directors between the two World Wars. Productivity then entered into theories of statisticians and economists who, like André L. A. Vincent at the “Institut de Conjoncture”, thought deeply about technical progress, national accounting and economic information during World War II. Finally, in 1945, when efforts are made to rebuild and modernize the French economy to catch up with America's high living standards, productivity is at the core of the strategies implemented by technocrats like Jean Fourastié, Fourth Republic politicians like Robert Buron, company directors and trade-unions officials who peopled ministerial cabinets and semi-official commissions like the “Commissariat du Plan”. With the help of the United States Technical Assistance Program (USTAP), of the Bureau of Labor Statistics and thanks to the “psychological shock” of the productivity missions, this small but influent “bataillon sacré de la productivité” sought to convince the French of the need to import new working methods and to pacify industrial relations
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Blanckeman, Bruno. "Les ambiguïtés du récit dans l'oeuvre de Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070072.
Full textAbstract:
Les oeuvres de Jean Echenoz, Pascal Quignard, Herve Guibert et de leurs contemporains se caractérisent par la pratique d'un récit indécidable, dans ses composantes génériques, thématiques, sémantiques ou stylistiques. Les tendances littéraires actuelles qui se laissent ainsi lire concernent le rapport problématique à l'idée de fiction, a la pratique du langage, a la notion d'identité. L'ambiguïté définit le mode même de diffusion du sens dans un récit qui révèle tacitement son appartenance postmoderne<br>Indecision caracterises the works of Jean Echenoz, Herve Guibert, Pascal Quignard - be it in essay or novel, fiction or parody, autobiography or romance -, and would seem to be the main of french contemporary litterature, if we take into consideration the practical art of fiction itself, its use of langage and the notion of identity. Ambiguity appears to be a favorite way of expressing meaning, and is that which connects the present narratives with the post-modern frame of mind
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White, Garret. "La question de la révolte dans le théâtre de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030038.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une étude de l’œuvre théâtrale de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès axée sur la question de la révolte. Elle essaie de montrer que pour ces deux auteurs la révolte s’inscrit au cœur du propos même de la dramaturgie, thématiquement aussi bien qu’esthétiquement, pour constituer une véritable question philosophique : interrogation sur l’être dans le monde, sur le sens de la vie, sur la construction du rapport avec autrui. Or la comparaison des deux œuvres met en valeur l’orientation divergente de la réflexion de chaque auteur sur cette question : là où Genet voue la révolte à une quête inexorable d’une solitude définitive, Koltès l’envisage comme le degré zéro à partir duquel le rapport au monde, et donc le rapport à l’autre, se construit. Cette divergence philosophique s’exprime en outre par deux conceptions bien différentes du théâtre : chez Genet la forme est une contrainte à l’intérieur de laquelle tous les renversements sont possibles mais à laquelle il n’existe aucune issue, tandis que chez Koltès le théâtre est le lieu d’une ouverture, principe qui est largement inscrit dans la forme de ses pièces. En définitive, la révolte illustre ainsi chez Genet comme chez Koltès la symbiose fondamentale d’une réflexion thématique et d’une démarche esthétique<br>This thesis proposes a study of the theatrical works of Jean Genet and Bernard-Marie Koltès based on the question of revolt. It seeks to demonstrate that for these two authors, revolt is inscribed in the very heart of their writing for the theatre, thematically as well as aesthetically, constituting a genuine philosophical question: a questioning of being in the world, of the meaning of existence, of the construction of a relationship with the other. However the comparison of the two works highlights the different orientations which each author gives to this question: while Genet directs revolt into an inexorable quest for a definitive solitude, Koltès considers it as the zero degree from which the relationship to the world, and therefore the relationship to the other, is constructed. This philosophical divergence is expressed, moreover, through two very different conceptions of the theatre: for Genet form is a constraint within which all distortions are possible but from which no escape is possible, while for Koltès the theatre is a place of openness, a principle which is largely inscribed into the form of his plays. Ultimately, the question of revolt illustrates in Genet’s work as in Koltès’s work the fundamental symbiosis of a thematic reflection and an aesthetic approach to the theatre
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Bouteiller-Laurens, Caroline. "Jean Degottex (1918-1988), un parcours singulier." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040109.
Full textAbstract:
Jean Degottex, né en 1918 et décédé en 1988, est un peintre qui a exercé des années 1938 jusqu'à sa mort, soit pendant cinquante ans. Se tournant assez tôt dans sa pratique vers une peinture gestuelle, il est vite remarqué pour cela par André Breton qui y voit la mise en pratique de l'automatisme qu'il recherchait dans l'écriture. Il n'a cependant jamais adhéré au surréalisme tout en étant sensible à certains de ses aspects. La poésie en particulier est une de ses sources d'inspiration majeure. Curieux de l'Orient et de ses calligraphies, il montre un intérêt plus particulier pour l'Asie. Après une rupture importante au milieu des années 60, il reprend son travail en se focalisant tour à tour sur le cercle, la déchirure ou encore la ligne afin de mettre en évidence les caractéristiques plastiques de la matière : la toile, le papier, le bois sont ainsi ouverts, écorchés, disséqués et montrés tels quels, afin de ne rien cacher des processus à l’œuvre dans le travail du peintre. Sensible aux climats sociaux de son temps, la peinture est pour lui une façon de militer. A partir de la biographie du peintre, basée sur ses propres archives, ce travail met en évidence ses contacts, ses réseaux et sa place en France et dans le Monde. L'analyse s'arrête sur ses outils et ses méthodes de travail et montre également l'importance du temps et de la chronologie car elle éclaire la logique interne à l’œuvre, permettant de passer d’une pièce ou d'une série (appelée Suite chez Degottex) à la suivante<br>Jean Degottex, was born in 1918 and died in 1988. He worked from 1938 to his death, during fifty years. Early using gestural painting, he is recognized by André Breton for that, who is seeing in this manner the perfect automatism in painting, the same automatism he was seeking in writing. Degottex never subscribed to Surrealism, but he was receptive to some of its aspects. Poesy is one of his major sources of inspiration. Interested in East and its calligraphies, he showed a special interest for Asia. After an important break in his work in the middle of the Sixties, he went back to his work by making a focus on the circle, the rip or the line, with the will to show all the plastic characteritics of the material. Canvas, paper or wood are opened, skinned, dissected and shown as is, with the desire to hide nothing of the processes at work in the painter's work. Sensitive to the social climate of his time, painting was for him a way to militate. From his biography, based on his own archives, this work highlights his contacts, his networks and his place in France and in the World. The analysis put an emphasis on his tools and working methods, and also shows the importance of time and chronology, as it sheds light on the painter's work internal logic, moving from a piece or a series (called Suites by Degottex) to the next one
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Almohammed, Hassan. "La prémonition de la mort chez les "poètes météores" français du XXe siècle : (1945-1992)." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20017.
Full textAbstract:
La présente recherche suggère une étude appropriée des trois hypothèses qui sous-tendent l'idée de la prémonition poétique dont la première est l'idée que la poésie a la capacité de pressentir/ annoncer ainsi que lire/ écrire l'expérience de la mort. Cette capacité exige une typologie de la mort sur la base de sa relation à la prémonition : la mort propre, celle de l'autre et la mort absolue. Deuxièment, la mort et le suicide impliquent trois types d'expériences prémonitoires : accélératrice, neutre et retardatrice. La poésie qui encadre ces expériences révèle un savoir-mourir et le caractère volontaire et un vouloir-mourir. Troisièment, comme sujet omniprésent dans la poésie, la mort influe sur le langage et engendre des métamorphoses liées à la mort, à la fois mythiques et typographiques, qui, à leur tour, produisent de nouvelles formes d'écriture prémonitoire comme l'écriture intime de la mort, le testament poétique et la voix sépulcrale de l'adieu. Le corpus comprend huit "poètes météores" français actifs entre 1945 et 1992 dont l'oeuvre prend en charge et défend ces trois hypothèses : Olivier Larronde (1927-1965), Jean-Pierre Duprey (1930-1959), Roger-Arnould Rivière (1930-1959), Roger Kowalski (1934-1975), Jean-Philippe Salabreuil (1940-1970), Danielle Collobert (1940-1978), Christian Gabrielle Le Guez Ricord (1948-1988), Jean-Pierre Le Sidaner (1947-1992). Cette recherche est basée sur une méthode phénoménologique
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Lane, Véronique. "Tenir l'évanouissement : entre maîtrise intégrale et abandon anéantissant : Jean Genet et Antonin Artaud." Thèse, Paris 7, 2011. http://hdl.handle.net/1866/7080.
Full textAbstract:
Antonin Artaud et Jean Genet ont respectivement connu l’enfermement asilaire et carcéral. Ils conçoivent tous les deux l’écriture comme le théâtre, sur le même plan que la vie, et partagent en outre la même conviction que la littérature, comme toute forme d’art, peut quelque chose pour nous. Malgré leurs nombreux points de contact biographiques, poétiques et éthiques, leurs œuvres n’ont jamais fait l’objet d’un rapprochement exclusif, une étonnante lacune que l’introduction substantielle de cette étude se donne pour tâche d’éclairer. En fait, si les œuvres d’Artaud et de Genet sont souvent comparées, c’est invariablement de façon limitée : brièvement, par le biais d’un tiers auteur et au plan du théâtre. Or toute leur écriture est théâtrale : c’est la prémisse sur laquelle se base ce travail qui constitue, donc, la première étude comparative approfondie de leurs œuvres.
Dans un premier temps, nous étudions la conception du théâtre d’Artaud et de Genet dans la perspective de la tragédie qu’ils privilégient, parce qu’ils estiment primordiale la reprise vivante de l’œuvre par chacun de nous. En fait, nous nous intéressons à Genet et Artaud aussi bien en tant qu’écrivains que lecteurs, en analysant la manière singulière dont ils puisent l’un et l’autre de grandes figures dans les textes de la mythologie, de la littérature et de l’histoire pour les faire intervenir, indifféremment de leur provenance, dans leur propre texte. Pour démontrer ce travail de "reconfiguration" tout à la fois biographique, esthétique et éthique chez Artaud et Genet, nous analysons leur traitement de la figure tragique par excellence d’Antigone, dans "Antigone chez les Français" et "Journal du voleur".
Dans un second temps, nous examinons comment Artaud et Genet s’en prennent à la dialectique du jugement qui préside à la lecture univoque qu’ils récusent : d’une part, par la conjuration, dans les textes qu’ils rédigent en 1948 pour une même série radiophonique, "Pour en finir avec le jugement de dieu" et "L’Enfant criminel" (tous deux censurés) et, d’autre part, par la révélation, en pratiquant ce que nous appelons une écriture de l’évanouissement – qui n’a rien de sublime, qui ne conserve en fait de la relève hégélienne que la structure du coup de théâtre, à savoir l’interruption qu’elle introduit dans la délibération de la conscience. Nous analysons alors les commentaires de dessins d’Artaud et les nombreuses scènes d’évanouissement dans l’œuvre de Genet.
Dans un troisième temps, nous suggérons d’approcher de manière éthique les troublants termes de "cruauté" et de "trahison" qu’Artaud et Genet nous ont légués. Plus que des notions, celles-ci, avançons-nous, sont des méthodes visant l’acquisition d’un nouveau mode de lecture. Par l’entremise de ces concepts anti-conceptuels, Artaud et Genet nous invitent en fait à vivre comme ils écrivent et lisent : à "voire" la réalité. Pour le démontrer, nous proposons une micro-lecture du "Théâtre et son double" d’Artaud au regard de "La Sentence" de Genet, texte dont la publication toute récente vient confirmer la pertinence du rapprochement que nous établissons dans cette étude.<br>Antonin Artaud and Jean Genet experienced confinement in an asylum and a prison respectively. They both also conceived of writing as theatre, on the same level of tragedy as life, and shared the same conviction that literature, like all forms of art, has the power to do something for us. Despite their many points of contact in terms of biography, poetics, and ethics, their works have never been the object of an exclusive comparative study, a surprising omission that the substantial introduction of this study sets out to elucidate. In fact, if the works of Artaud and Genet are often compared, it is inevitably in a limited fashion: briefly, via a third author, and in terms of the theatre. Yet all their writing is theatrical: it is the premise on which this, the first full-length comparative study of their works, is based.
Firstly, I study Artaud and Genet’s conception of theatre from the perspective of the tragic which they both privilege, because above all they value the reanimation of their work performed by the reader. In fact, I engage with Genet and Artaud as both writers and readers, analysing the singular way in which each takes great figures from mythology, literature, and history, in order to introduce them, irrespective of their provenance, into their own works. To demonstrate this work of "reconfiguration" in Artaud and Genet, which is at once biographical, aesthetic, and ethical, I analyse their treatment of Antigone, in "Antigone chez les Français" and "Journal du voleur".
Secondly, I examine how Artaud and Genet defy the dialectic of judgement ruling the univocal reading which they oppose. In part, I focus on their defiance in the texts that they composed in 1948 for the same radio broadcast, "Pour en finir avec le jugement de dieu" and "L’Enfant criminel" (both of which were censored). And in part I focus on the defiance they practice by way of a revelation that I call a writing of fainting—which has nothing of the sublime in it, which in fact only retains the structure of the interruption from the Hegelian Aufhebung, that is to say the coup de theatre that it introduces in the deliberation of consciousness. I further analyse the commentaries of Artaud on his drawings and numerous scenes of fainting in Genet’s works.
Thirdly, I put forward an ethical way of approaching the troubling terms "cruelty" and "treason" that Artaud and Genet have bequeathed us. More than being notions, I propose, these are methods aiming towards a new mode of reading. By the intervention of these anti-conceptual concepts Artaud and Genet invite us to live in the same way they write and read, that is to say in the same way they "see" the multiplicities of reality. As an exemplification, I advance a close reading of Artaud’s "Théâtre et son double" in relation to Genet’s "La Sentence"—a text whose recent publication confirms the pertinence of the comparative approach taken in this study.<br>Thèse réalisée en cotutelle (Université de Montréal et Université Paris Diderot - Paris 7)
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Le, Borgne Catherine. "Écritures des voyages et vision existentialiste dans l'œuvre d'André Suarès." Brest, 2010. http://www.theses.fr/2010BRES1023.
Full textAbstract:
En 1888, le jeune André Suarès (1868-1948) établit qu’il ne peut exister que par l’Art, les oeuvres et le monde qu’il crée; lui seul se choisit et se fait lui-même, est responsable de son existence. Ainsi l’homme suarésien va partager les préoccupations des philosophes existentialistes (bondissement, engagement, néant, angoisse, mort, altérité, aliénation), proche en cela de Jean-Paul Sartre, de Louis Lavelle entre autres. Au-delà du romantisme, la vision existentialiste que l’écrivain va développer implique alors un regard sur soi (dépasser la contingence pour tendre vers une supériorité) et sur le monde (rejet d’un monde corrompu où règnent médiocrité, mensonge et infamie), un esprit de conquête (liberté, action) qu’il va exploiter sa vie durant et transparaît, notamment, dans les écritures de ses voyages (Bretagne, Italie) qu’il publia entre 1902 et. 1937 entre Le Livre de l’Emeraude et Temples grecs, maisons des dieux, sans oublier l’ouvrage posthume Rome. Ce travail de recherche s’attache à mettre en relation voyages et pensée existentialiste en s’appuyant sur les textes littéraires mais aussi sur des citations extraites des Carnets inédits de Suarès ; la pseudonymie, la revendication d’une filiation bretonne s’inscrivant pleinement dans cette thématique<br>In 1888, young André Suarès (1868-1948) establishes that he can live solely through Art, his works and the world he creates; only he chooses who he is, only he builds up himself and is responsible for his life. Thus the “suaresian” man will share the concerns of the existentialist philosophers (leaping, commitment, emptiness, fear, otherness, alienation), close in this to Jean-Paul Sartre and to Louis Lavelle among others. Beyond romantism, the existentialist vision which the writer will develop thus implies a critical look at himself (bypassing contingency to strive towards superiority) and at society (rejecting a corrupted world governed by mediocrity, lie and infamy), a spirit of conquest (liberty, action) which lie will make the most of during his whole life and which shows in particular through his travel stories (Brittany, Italy) he published between 1902 (Le Livre de 1‘Emeraude) and 1937 (Temples grecs, maisons des dieux), not to mention his posthumous work Rome. This research endeavors to make the connection between travels and existentialist vision by leaning on literary materials but also on quotations from Suarès’ unpublished notebooks ; the fact of using pen names and claiming a Breton filiation falling fully within the scope of this subject
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Vitanza, Elizabeth Ann. "Rewriting the rules of the game Jean Renoir in America, 1941-1947 /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2007. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1467886881&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
Full textBooks on the topic "Jean (1948-....)"
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Jean Prouvé: Ferembal house = maison Ferembal, 1948 : Henri Prouvé, architecte, adaptation, Jean Nouvel. Galerie Patrick Seguin, 2011.
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5
Coen, Rena Neumann. In the mainstream: The art of Alex Jean Fournier (1865-1948). North Star Press, 1985.
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7
Foucart, Jacques. Jean Mennesson et l'affaire Dericourt, 1942-1945. Bibliothèque municipale, 1993.
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8
Sabin, Guy. Jean Bichelonne: Ministre sous l'Occupation, 1942-1944. France-Empire, 1991.
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9
Flügge, Manfred. Jean Anouilhs 'Antigone': Symbolgestalt des französischen Dilemmas, 1940-1944. 2nd ed. Schäuble, 1994.
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Dumont, Jean-François. Jean-François Dumont, une galerie à Bordeaux, 1984-1998. Confluences, 1999.
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Knapp, Bettina L. "Jean Anouilh (1910— )." In French Theatre 1918–1939. Macmillan Education UK, 1985. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-17985-5_10.
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Lecaillon, J. "Marczewski, Jean (Born 1908)." In The New Palgrave Dictionary of Economics. Palgrave Macmillan UK, 1987. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-349-95121-5_1029-1.
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Staudigl, Michael. "Jean-Luc Marion (1946–)." In Handbook of Phenomenological Aesthetics. Springer Netherlands, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-90-481-2471-8_39.
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Knapp, Bettina L. "Jean Giraudoux (1882–1944)." In French Theatre 1918–1939. Macmillan Education UK, 1985. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-17985-5_9.
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Kappel, Elisabeth. "Jean Coulthard (1908–2000)." In Arnold Schönbergs Schülerinnen. J.B. Metzler, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05144-8_18.
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Weyers, Wolfgang. "Jean Darier (1856–1938)." In Pantheon der Dermatologie. Springer Berlin Heidelberg, 2008. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-540-34093-5_34.
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Lecaillon, J. "Marczewski, Jean (Born 1908)." In The New Palgrave Dictionary of Economics. Palgrave Macmillan UK, 2018. http://dx.doi.org/10.1057/978-1-349-95189-5_1029.
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Clinton, Alan. "Mission Rex, 1942–3." In Jean Moulin, 1899–1943. Palgrave Macmillan UK, 2002. http://dx.doi.org/10.1057/9781403907141_9.
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Knapp, Bettina L. "Jean Cocteau (1889–1963)." In French Theatre 1918–1939. Macmillan Education UK, 1985. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-349-17985-5_8.
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Clinton, Alan. "A Contested Legacy, 1943–2000." In Jean Moulin, 1899–1943. Palgrave Macmillan UK, 2002. http://dx.doi.org/10.1057/9781403907141_12.
Full textConference papers on the topic "Jean (1948-....)"
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Dubois, Marc. "Le Corbusier et la Belgique / Son Héritage." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.896.
Full textAbstract:
Résumé: À la suite de l’exposition de Paris 1925, le peintre René Guiette demande à LC de lui construire une maison avec atelier à Anvers. Ce bâtiment superbe existe encore, le seul témoignage de LC construit en Belgique! LC vient pour la première fois à Bruxelles en 1926 pour donner une conférence. Après une deuxième conférence en 1928 il reçoit une commande de Jean Canneel-Claes pour une maison, publiée par Le Corbusier en 1929 comme « Maison pour M. X à Bruxelles ». En 1930, il est présent à Bruxelles pour le congres CIAM. En 1933, LC participe au concours pour la Rive Gauche d’Anvers. En 1938 on lui demande de participer à l’ exposition de Liège en 1939, mais rien n’est construit. LC est présent à l’exposition Universelle de Bruxelles 1958 avec le pavillon exceptionnel pour Philips. Après l’expo, Le Poème Electronique est démoli. Keywords: LC 5xBelgique, Stynen &amp; De Meyer, deSingel, Riverside Tower. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.896
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Šabotić, Izet. "Historiografija o Tuzli i Tuzlanskom kraju,1 koja se odnosi na novi vijek i savremeno doba, nastala u vremenu 2001–2018. godine." In Međunaordna naučno-kulturološka konferencija “Istoriografija o BiH (2001–2017 )”. Academy of Sciences and Arts of Bosnia and Herzegovina, 2020. http://dx.doi.org/10.5644/pi2020.186.19.
Full textAbstract:
U radu su date osnovne karakteristike razvoja historiografije o Tuzli i Tuzlanskom kraju u periodu od 2000. godine do danas, vezanom za novi vijek i savremeno doba. Ukazano je na to da je u navedenom vremenu značajno pojačan interes i intenziviran istraživački rad na proučavanju prošlosti Tuzle i Tuzlanskog kraja. Tome su u znatnoj mjeri doprinijele određene okolnosti. Jedna od njih jeste nedovoljna istraženost ovog perioda tuzlanske prošlosti, što je motiviralo i podstaklo istraživače da se značajnije bave njome. Značajan podsticaj istraživanju ove problematike dao je Odsjek za historiju Filozofskog fakulteta u Tuzli, kao i brojni časopisi koji su nastali u ovom vremenu, a usmjereni su na istraživanje mikrohistorije. To je doprinijelo tome da nastanu brojni historiografski sadržaji: sinteze, monografije, studije te veliki broj članaka i priloga koji tretiraju prošlost Tuzle i Tuzlanskog kraja. U radu su historiografski sadržaji tretirani i predstavljeni po periodima (osmanski, austrougarski, period 1918–1941, Drugi svjetski rat, socijalistički period 1945–1990. te period 1992–1995) te vrsti sadržaja (sinteza, monografija, studija, članak, prilog, doktorska i magistarska radnja i slično), a sve kako bi se dobila što preglednija slika ukupnih historijskih sadržaja vezanih za Tuzlu i Tuzlanski kraj u navedenom vremenu. U tom smislu iskazan je interes za pitanja ove provenijencije, što je rezultiralo značajnim brojem raznovrsnih radova. Što je dobro! Ono što je manje dobro odnosi se na nesistematičnost, koja je dovela do naučne i stručne neujednačenosti radova. Jedan broj radova je zasnovan na metodološkim i naučnim načelima i principima historijske nauke, što predstavlja značajan doprinos, dok ih jedan broj ima dominantno publicističke, politološke, sociološke i druge karakteristike. Međutim, mišljenja smo da je u navedenom periodu učinjen važan iskorak na planu bolje istraženosti Tuzle i Tuzlanskog kraja, što predstavlja značajan doprinos ukupnom razvoju bosanskohercegovačke historiografije.
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Pozas Ortega, María Nieves. "El agua y sus manifestaciones en el léxico de argot. Un estudio comparativo." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3172.
Full textAbstract:
En esta comunicación abordaremos el estudio de las denominaciones del agua, en sus diferentes manifestaciones naturales, a través de ejemplos extraídos de la lexicografía argótica, tanto en francés como en español. Una vez analizados los diferentes procedimientos de creación léxica en la parcela que nos ocupa, nos centraremos en el tratamiento histórico de estas voces en la lexicografía especializada así como en el estudio de su vigencia y empleo en la actualidad. Para la elaboración del corpus objeto de estudio, hemos partido de los repertorios más representativos. Para el francés, hemos seleccionado las voces incluidas en trabajos clásicos como La Vie généreuse des mercelots, gueux et Bohémiens, de Péchon de Ruby (1596) o el Dictionnaire de l’argot français, de Aristide Bruant (1901), sin olvidar el Dictionnaire historique des argots français de Gaston Esnault (1965), así como el reciente Dictionnaire de l’argot et du français populaire de Jean-Paul Colin, Jean-Pierre Mével y Christian Leclère (2010), entre otros. Para el argot español, se han utilizado ejemplos procedentes del Vocabulario de germanía de Juan Hidalgo (1609), el Diccionario de argot español de Luis Besses (1905) y el Diccionario de argot de Julia Sanmartín (2006). También se han tenido en cuenta obras de carácter contrastivo, como L’Argotnaute, Guide de l’argot espagnol, de Brigitte Martin-Ayala y Henri Ayala (1998).DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3172
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Maroević, Tonko. "Splitski „kročeanci“: jedan pogled u kulturu grada Splita između dva svjetska rata." In Split i Vladan Desnica 1918. – 1945.: umjetničko stvaralaštvo između kulture i politike: zbornik radova sa znanstvenog skupa Desničini susreti 2015. Filozofski fakultet u Zagrebu, FF-Press, 2016. http://dx.doi.org/10.17234/desnicini_susreti2015.6.
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Cajiao Nieto, Ana Isabel. "Navegando en dualidad. La fotografía como el lugar de lo siniestro." In I Congreso Internacional sobre Fotografia: Nuevas propuestas en Investigacion y Docencia de la Fotografia. Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/cifo17.2017.6708.
Full textAbstract:
Con una cámara frente a los ojos empieza actualmente la vida de la mayoría de individuos del mundo occidental. Desde antes de nacer, la vida de las personas es registrada en cada uno de sus pasos evolutivos. Cada instante de la existencia es transformado en una imagen fija y cada expresión del rostro es atrapada por la cámara fotográfica para ser conservada a través del tiempo. Mientras las formas de nuestro cuerpo varían y nuestro rostro se transforma, el lente fotográfico bloquea la posibilidad del cambio y reproduce situaciones de otra forma imposibles de recordar. Explicar lo visto o describir lo experimentado por medio de las fotografías se ha convertido en un vicio del que ya no sabemos como liberarnos, y la realidad ha quedado supeditada al testimonio irrefutable de su representación. Fenómenos como las selfies y las redes sociales se han impuesto como los mecanismos por excelencia para valorar nuestra percepción. Con la tecnología digital las posibilidades de la imagen se expanden hacia nuevos horizontes. Los límites, hasta ahora delineados por la realidad material, se desvanecen dejando en evidencia la supuesta neutralidad y veracidad adjudicada a la fotografía. Resulta entonces una ardua labor distinguir la realidad de la ficción y establecer con claridad los parámetros de referencia sobre los cuales construir nuestra identidad. Dentro del vasto universo de preguntas que dicha situación desata, la presente comunicación tiene como objetivo indagar de qué manera esta ambivalencia, entre realidad y ficción, hace de la fotografía un ámbito ideal para la emergencia de dudas e inquietudes de difícil definición; sensaciones de incomodidad que despiertan en el espectador la manifestación de lo siniestro, según la definición freudiana (Das Unheimliche). A partir de las principales teorías fotográficas y las aportaciones de pensadores como Didi-Huberman o Jean Clair, entre otros, se analizarán las series Immediate Family (1984 – 1994) y 20.12.53 – 10.08.04 (2004 – actualidad) de las artistas Sally Mann y Moira Ricci, respectivamente. Se indagará de qué manera la supuesta veracidad de la fotografía –así como su estrecho vínculo con la memoria– nos lleva hacia un encuentro directo con la muerte y el vacío que la acompaña y cómo, por medio de la representación de la infancia y la familia, hasta las imágenes aparentemente más inocuas son capaces de atravesar las barreras de protección del individuo dejando al descubierto sus más profundos temores. Las nuevas posibilidades de relación, conocimiento e interacción con la realidad circunstante –tanto como con nosotros mismos y con los demás– desatadas por la tecnología digital y por Internet, así como la crisis de los valores característicos de la cultura burgués, nos llevan hacia una búsqueda indefinida de nuevos parámetros de comportamiento a partir de los cuales fijar nuestra propia identidad. La fotografía, adquiere entonces un rol protagónico dentro de esta ciega indagación imponiéndose como una vía de acceso privilegiada hacia las angustias, deseos e incertidumbres características del sujeto contemporáneo.
Reports on the topic "Jean (1948-....)"
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Rayburn, A. Jean-Paul Drolet: an appreciation of the CPCGN Chairman, 1964-1988. Natural Resources Canada/ESS/Scientific and Technical Publishing Services, 1988. http://dx.doi.org/10.4095/298279.
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