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Dissertations / Theses on the topic 'Jean (1948-....)'
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1
Vialles, Catherine. "Jean Renoir : l'expérience américaine, 1940-1948." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081957.
Full textAbstract:
@C'est un corpus filmique à la fois fort controversé, mais en réalité peu commenté qui fait l'objet de cette étude : cinq long-métrages et un court, réalisés par Jean Renoir en territoire américain durant la période 1941-1948, "cinéma transfuge" à la fortune critique paradoxale. Ainsi, après une suite de malentendus dans la France de l'après-guerre, ce corpus sera-t-il érigé comme jalon essentiel de la "politique des auteurs". Nous partirons d'une hypothèse : plus qu'une "part maudite", la période américaine de Renoir constituerait une "tache aveugle" ouvrant sur l'ensemble de son oeuvre. Seront abordées les raisons controversées de l'exil, et les lointaines ramifications du tropisme hollywoodien de Renoir. Suivront les analyses à la fois génétiques, esthétiques et comparatives de ces objets filmiques dans leur chronologie et leur singularité, au regard de nombreuses sources primaires. . .
2
Duwa, Jérôme. "Les batailles de Jean Schuster : défense et illustration du surréalisme : 1947-1969." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010629.
Full textAbstract:
Jean Schuster (1929-1995) entre dans le groupe surréaliste d'André Breton en 1947 et il en prononce la dissolution en 1969. Animateur de plusieurs revues du groupe durant cette période marquée par la domination culturelle du stalinisme, il s'efforce avec ses amis de maintenir le surréalisme dans une posture d'opposition, tant au plan artistique que politique. Mais rester fidèle à l'histoire révolue du mouvement n'est pas suffisant; il faut encore en adapter les exigences éternelles (l'amour, la poésie, la révolution) aux variations historiques. Cela génère des relectures du passé et, notamment, de l'apport de Georges Bataille, des alliances (avec Dionys Mascolo) et l'apparition de nouveaux ennemis (les situationnistes). En peinture, la préférence de Schuster pour l'automatisme place au premier plan l'exemple américain de Gorky et sa secrète filiation, ainsi que les expérimentations de Simon Hantai͏̈.
3
Boulat, Régis. "Jean Fourastié, la productivité et la modernisation de la France : (années trente - années cinquante)." Besançon, 2006. http://www.theses.fr/2006BESA1027.
Full textAbstract:
En 1945, alors qu'il s'agit de reconstruire et de moderniser l'économie française afin de rattraper les hauts niveaux de vie américains, la productivité est au cœur des stratégies des chefs d'entreprise comme des modernisateurs qui peuplent cabinets ministériels ou commissions para-étatiques. Cette consécration est le fruit d'un long processus qui, au gré de la conjoncture et des particularités françaises, a associé plusieurs groupes d'acteurs aux préoccupations différentes : la productivité guide d'abord l'action des ingénieurs et des patrons de l'entre-deux-guerres ; elle est ensuite l'objet de réflexions théoriques de la part de statisticiens et d'économistes qui réfléchissent au progrès technique, à la comptabilité nationale et à l'information économique pendant l'Occupation ; elle sert enfin de discours mobilisateur ambigu à un « Bataillon Sacré de la productivité » animé par Jean Fourastié et Robert Buron et composé de technocrates ou d’ingénieurs qui, avec l'aide des Etats-Unis, grâce au support conceptuel fourni par Fourastié et au « choc psychologique » des missions de productivité, veulent convaincre les Français de la nécessité d'importer de nouvelles méthodes de travail et de pacifier les relations sociales<br>The recognition of productivity in France is the fruit of a long process which, depending on the economic situation and the particular French context, involved several groups of people with different concerns. Productivity first guided the work of engineers and company directors between the two World Wars. Productivity then entered into theories of statisticians and economists who, like André L. A. Vincent at the “Institut de Conjoncture”, thought deeply about technical progress, national accounting and economic information during World War II. Finally, in 1945, when efforts are made to rebuild and modernize the French economy to catch up with America's high living standards, productivity is at the core of the strategies implemented by technocrats like Jean Fourastié, Fourth Republic politicians like Robert Buron, company directors and trade-unions officials who peopled ministerial cabinets and semi-official commissions like the “Commissariat du Plan”. With the help of the United States Technical Assistance Program (USTAP), of the Bureau of Labor Statistics and thanks to the “psychological shock” of the productivity missions, this small but influent “bataillon sacré de la productivité” sought to convince the French of the need to import new working methods and to pacify industrial relations
4
Blanckeman, Bruno. "Les ambiguïtés du récit dans l'oeuvre de Jean Echenoz, Hervé Guibert, Pascal Quignard." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070072.
Full textAbstract:
Les oeuvres de Jean Echenoz, Pascal Quignard, Herve Guibert et de leurs contemporains se caractérisent par la pratique d'un récit indécidable, dans ses composantes génériques, thématiques, sémantiques ou stylistiques. Les tendances littéraires actuelles qui se laissent ainsi lire concernent le rapport problématique à l'idée de fiction, a la pratique du langage, a la notion d'identité. L'ambiguïté définit le mode même de diffusion du sens dans un récit qui révèle tacitement son appartenance postmoderne<br>Indecision caracterises the works of Jean Echenoz, Herve Guibert, Pascal Quignard - be it in essay or novel, fiction or parody, autobiography or romance -, and would seem to be the main of french contemporary litterature, if we take into consideration the practical art of fiction itself, its use of langage and the notion of identity. Ambiguity appears to be a favorite way of expressing meaning, and is that which connects the present narratives with the post-modern frame of mind
5
White, Garret. "La question de la révolte dans le théâtre de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030038.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une étude de l’œuvre théâtrale de Jean Genet et de Bernard-Marie Koltès axée sur la question de la révolte. Elle essaie de montrer que pour ces deux auteurs la révolte s’inscrit au cœur du propos même de la dramaturgie, thématiquement aussi bien qu’esthétiquement, pour constituer une véritable question philosophique : interrogation sur l’être dans le monde, sur le sens de la vie, sur la construction du rapport avec autrui. Or la comparaison des deux œuvres met en valeur l’orientation divergente de la réflexion de chaque auteur sur cette question : là où Genet voue la révolte à une quête inexorable d’une solitude définitive, Koltès l’envisage comme le degré zéro à partir duquel le rapport au monde, et donc le rapport à l’autre, se construit. Cette divergence philosophique s’exprime en outre par deux conceptions bien différentes du théâtre : chez Genet la forme est une contrainte à l’intérieur de laquelle tous les renversements sont possibles mais à laquelle il n’existe aucune issue, tandis que chez Koltès le théâtre est le lieu d’une ouverture, principe qui est largement inscrit dans la forme de ses pièces. En définitive, la révolte illustre ainsi chez Genet comme chez Koltès la symbiose fondamentale d’une réflexion thématique et d’une démarche esthétique<br>This thesis proposes a study of the theatrical works of Jean Genet and Bernard-Marie Koltès based on the question of revolt. It seeks to demonstrate that for these two authors, revolt is inscribed in the very heart of their writing for the theatre, thematically as well as aesthetically, constituting a genuine philosophical question: a questioning of being in the world, of the meaning of existence, of the construction of a relationship with the other. However the comparison of the two works highlights the different orientations which each author gives to this question: while Genet directs revolt into an inexorable quest for a definitive solitude, Koltès considers it as the zero degree from which the relationship to the world, and therefore the relationship to the other, is constructed. This philosophical divergence is expressed, moreover, through two very different conceptions of the theatre: for Genet form is a constraint within which all distortions are possible but from which no escape is possible, while for Koltès the theatre is a place of openness, a principle which is largely inscribed into the form of his plays. Ultimately, the question of revolt illustrates in Genet’s work as in Koltès’s work the fundamental symbiosis of a thematic reflection and an aesthetic approach to the theatre
6
Bouteiller-Laurens, Caroline. "Jean Degottex (1918-1988), un parcours singulier." Thesis, Paris 4, 2013. http://www.theses.fr/2013PA040109.
Full textAbstract:
Jean Degottex, né en 1918 et décédé en 1988, est un peintre qui a exercé des années 1938 jusqu'à sa mort, soit pendant cinquante ans. Se tournant assez tôt dans sa pratique vers une peinture gestuelle, il est vite remarqué pour cela par André Breton qui y voit la mise en pratique de l'automatisme qu'il recherchait dans l'écriture. Il n'a cependant jamais adhéré au surréalisme tout en étant sensible à certains de ses aspects. La poésie en particulier est une de ses sources d'inspiration majeure. Curieux de l'Orient et de ses calligraphies, il montre un intérêt plus particulier pour l'Asie. Après une rupture importante au milieu des années 60, il reprend son travail en se focalisant tour à tour sur le cercle, la déchirure ou encore la ligne afin de mettre en évidence les caractéristiques plastiques de la matière : la toile, le papier, le bois sont ainsi ouverts, écorchés, disséqués et montrés tels quels, afin de ne rien cacher des processus à l’œuvre dans le travail du peintre. Sensible aux climats sociaux de son temps, la peinture est pour lui une façon de militer. A partir de la biographie du peintre, basée sur ses propres archives, ce travail met en évidence ses contacts, ses réseaux et sa place en France et dans le Monde. L'analyse s'arrête sur ses outils et ses méthodes de travail et montre également l'importance du temps et de la chronologie car elle éclaire la logique interne à l’œuvre, permettant de passer d’une pièce ou d'une série (appelée Suite chez Degottex) à la suivante<br>Jean Degottex, was born in 1918 and died in 1988. He worked from 1938 to his death, during fifty years. Early using gestural painting, he is recognized by André Breton for that, who is seeing in this manner the perfect automatism in painting, the same automatism he was seeking in writing. Degottex never subscribed to Surrealism, but he was receptive to some of its aspects. Poesy is one of his major sources of inspiration. Interested in East and its calligraphies, he showed a special interest for Asia. After an important break in his work in the middle of the Sixties, he went back to his work by making a focus on the circle, the rip or the line, with the will to show all the plastic characteritics of the material. Canvas, paper or wood are opened, skinned, dissected and shown as is, with the desire to hide nothing of the processes at work in the painter's work. Sensitive to the social climate of his time, painting was for him a way to militate. From his biography, based on his own archives, this work highlights his contacts, his networks and his place in France and in the World. The analysis put an emphasis on his tools and working methods, and also shows the importance of time and chronology, as it sheds light on the painter's work internal logic, moving from a piece or a series (called Suites by Degottex) to the next one
7
Almohammed, Hassan. "La prémonition de la mort chez les "poètes météores" français du XXe siècle : (1945-1992)." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20017.
Full textAbstract:
La présente recherche suggère une étude appropriée des trois hypothèses qui sous-tendent l'idée de la prémonition poétique dont la première est l'idée que la poésie a la capacité de pressentir/ annoncer ainsi que lire/ écrire l'expérience de la mort. Cette capacité exige une typologie de la mort sur la base de sa relation à la prémonition : la mort propre, celle de l'autre et la mort absolue. Deuxièment, la mort et le suicide impliquent trois types d'expériences prémonitoires : accélératrice, neutre et retardatrice. La poésie qui encadre ces expériences révèle un savoir-mourir et le caractère volontaire et un vouloir-mourir. Troisièment, comme sujet omniprésent dans la poésie, la mort influe sur le langage et engendre des métamorphoses liées à la mort, à la fois mythiques et typographiques, qui, à leur tour, produisent de nouvelles formes d'écriture prémonitoire comme l'écriture intime de la mort, le testament poétique et la voix sépulcrale de l'adieu. Le corpus comprend huit "poètes météores" français actifs entre 1945 et 1992 dont l'oeuvre prend en charge et défend ces trois hypothèses : Olivier Larronde (1927-1965), Jean-Pierre Duprey (1930-1959), Roger-Arnould Rivière (1930-1959), Roger Kowalski (1934-1975), Jean-Philippe Salabreuil (1940-1970), Danielle Collobert (1940-1978), Christian Gabrielle Le Guez Ricord (1948-1988), Jean-Pierre Le Sidaner (1947-1992). Cette recherche est basée sur une méthode phénoménologique
8
Lane, Véronique. "Tenir l'évanouissement : entre maîtrise intégrale et abandon anéantissant : Jean Genet et Antonin Artaud." Thèse, Paris 7, 2011. http://hdl.handle.net/1866/7080.
Full textAbstract:
Antonin Artaud et Jean Genet ont respectivement connu l’enfermement asilaire et carcéral. Ils conçoivent tous les deux l’écriture comme le théâtre, sur le même plan que la vie, et partagent en outre la même conviction que la littérature, comme toute forme d’art, peut quelque chose pour nous. Malgré leurs nombreux points de contact biographiques, poétiques et éthiques, leurs œuvres n’ont jamais fait l’objet d’un rapprochement exclusif, une étonnante lacune que l’introduction substantielle de cette étude se donne pour tâche d’éclairer. En fait, si les œuvres d’Artaud et de Genet sont souvent comparées, c’est invariablement de façon limitée : brièvement, par le biais d’un tiers auteur et au plan du théâtre. Or toute leur écriture est théâtrale : c’est la prémisse sur laquelle se base ce travail qui constitue, donc, la première étude comparative approfondie de leurs œuvres.
Dans un premier temps, nous étudions la conception du théâtre d’Artaud et de Genet dans la perspective de la tragédie qu’ils privilégient, parce qu’ils estiment primordiale la reprise vivante de l’œuvre par chacun de nous. En fait, nous nous intéressons à Genet et Artaud aussi bien en tant qu’écrivains que lecteurs, en analysant la manière singulière dont ils puisent l’un et l’autre de grandes figures dans les textes de la mythologie, de la littérature et de l’histoire pour les faire intervenir, indifféremment de leur provenance, dans leur propre texte. Pour démontrer ce travail de "reconfiguration" tout à la fois biographique, esthétique et éthique chez Artaud et Genet, nous analysons leur traitement de la figure tragique par excellence d’Antigone, dans "Antigone chez les Français" et "Journal du voleur".
Dans un second temps, nous examinons comment Artaud et Genet s’en prennent à la dialectique du jugement qui préside à la lecture univoque qu’ils récusent : d’une part, par la conjuration, dans les textes qu’ils rédigent en 1948 pour une même série radiophonique, "Pour en finir avec le jugement de dieu" et "L’Enfant criminel" (tous deux censurés) et, d’autre part, par la révélation, en pratiquant ce que nous appelons une écriture de l’évanouissement – qui n’a rien de sublime, qui ne conserve en fait de la relève hégélienne que la structure du coup de théâtre, à savoir l’interruption qu’elle introduit dans la délibération de la conscience. Nous analysons alors les commentaires de dessins d’Artaud et les nombreuses scènes d’évanouissement dans l’œuvre de Genet.
Dans un troisième temps, nous suggérons d’approcher de manière éthique les troublants termes de "cruauté" et de "trahison" qu’Artaud et Genet nous ont légués. Plus que des notions, celles-ci, avançons-nous, sont des méthodes visant l’acquisition d’un nouveau mode de lecture. Par l’entremise de ces concepts anti-conceptuels, Artaud et Genet nous invitent en fait à vivre comme ils écrivent et lisent : à "voire" la réalité. Pour le démontrer, nous proposons une micro-lecture du "Théâtre et son double" d’Artaud au regard de "La Sentence" de Genet, texte dont la publication toute récente vient confirmer la pertinence du rapprochement que nous établissons dans cette étude.<br>Antonin Artaud and Jean Genet experienced confinement in an asylum and a prison respectively. They both also conceived of writing as theatre, on the same level of tragedy as life, and shared the same conviction that literature, like all forms of art, has the power to do something for us. Despite their many points of contact in terms of biography, poetics, and ethics, their works have never been the object of an exclusive comparative study, a surprising omission that the substantial introduction of this study sets out to elucidate. In fact, if the works of Artaud and Genet are often compared, it is inevitably in a limited fashion: briefly, via a third author, and in terms of the theatre. Yet all their writing is theatrical: it is the premise on which this, the first full-length comparative study of their works, is based.
Firstly, I study Artaud and Genet’s conception of theatre from the perspective of the tragic which they both privilege, because above all they value the reanimation of their work performed by the reader. In fact, I engage with Genet and Artaud as both writers and readers, analysing the singular way in which each takes great figures from mythology, literature, and history, in order to introduce them, irrespective of their provenance, into their own works. To demonstrate this work of "reconfiguration" in Artaud and Genet, which is at once biographical, aesthetic, and ethical, I analyse their treatment of Antigone, in "Antigone chez les Français" and "Journal du voleur".
Secondly, I examine how Artaud and Genet defy the dialectic of judgement ruling the univocal reading which they oppose. In part, I focus on their defiance in the texts that they composed in 1948 for the same radio broadcast, "Pour en finir avec le jugement de dieu" and "L’Enfant criminel" (both of which were censored). And in part I focus on the defiance they practice by way of a revelation that I call a writing of fainting—which has nothing of the sublime in it, which in fact only retains the structure of the interruption from the Hegelian Aufhebung, that is to say the coup de theatre that it introduces in the deliberation of consciousness. I further analyse the commentaries of Artaud on his drawings and numerous scenes of fainting in Genet’s works.
Thirdly, I put forward an ethical way of approaching the troubling terms "cruelty" and "treason" that Artaud and Genet have bequeathed us. More than being notions, I propose, these are methods aiming towards a new mode of reading. By the intervention of these anti-conceptual concepts Artaud and Genet invite us to live in the same way they write and read, that is to say in the same way they "see" the multiplicities of reality. As an exemplification, I advance a close reading of Artaud’s "Théâtre et son double" in relation to Genet’s "La Sentence"—a text whose recent publication confirms the pertinence of the comparative approach taken in this study.<br>Thèse réalisée en cotutelle (Université de Montréal et Université Paris Diderot - Paris 7)
9
Le, Borgne Catherine. "Écritures des voyages et vision existentialiste dans l'œuvre d'André Suarès." Brest, 2010. http://www.theses.fr/2010BRES1023.
Full textAbstract:
En 1888, le jeune André Suarès (1868-1948) établit qu’il ne peut exister que par l’Art, les oeuvres et le monde qu’il crée; lui seul se choisit et se fait lui-même, est responsable de son existence. Ainsi l’homme suarésien va partager les préoccupations des philosophes existentialistes (bondissement, engagement, néant, angoisse, mort, altérité, aliénation), proche en cela de Jean-Paul Sartre, de Louis Lavelle entre autres. Au-delà du romantisme, la vision existentialiste que l’écrivain va développer implique alors un regard sur soi (dépasser la contingence pour tendre vers une supériorité) et sur le monde (rejet d’un monde corrompu où règnent médiocrité, mensonge et infamie), un esprit de conquête (liberté, action) qu’il va exploiter sa vie durant et transparaît, notamment, dans les écritures de ses voyages (Bretagne, Italie) qu’il publia entre 1902 et. 1937 entre Le Livre de l’Emeraude et Temples grecs, maisons des dieux, sans oublier l’ouvrage posthume Rome. Ce travail de recherche s’attache à mettre en relation voyages et pensée existentialiste en s’appuyant sur les textes littéraires mais aussi sur des citations extraites des Carnets inédits de Suarès ; la pseudonymie, la revendication d’une filiation bretonne s’inscrivant pleinement dans cette thématique<br>In 1888, young André Suarès (1868-1948) establishes that he can live solely through Art, his works and the world he creates; only he chooses who he is, only he builds up himself and is responsible for his life. Thus the “suaresian” man will share the concerns of the existentialist philosophers (leaping, commitment, emptiness, fear, otherness, alienation), close in this to Jean-Paul Sartre and to Louis Lavelle among others. Beyond romantism, the existentialist vision which the writer will develop thus implies a critical look at himself (bypassing contingency to strive towards superiority) and at society (rejecting a corrupted world governed by mediocrity, lie and infamy), a spirit of conquest (liberty, action) which lie will make the most of during his whole life and which shows in particular through his travel stories (Brittany, Italy) he published between 1902 (Le Livre de 1‘Emeraude) and 1937 (Temples grecs, maisons des dieux), not to mention his posthumous work Rome. This research endeavors to make the connection between travels and existentialist vision by leaning on literary materials but also on quotations from Suarès’ unpublished notebooks ; the fact of using pen names and claiming a Breton filiation falling fully within the scope of this subject
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Vitanza, Elizabeth Ann. "Rewriting the rules of the game Jean Renoir in America, 1941-1947 /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2007. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1467886881&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
Full text
11
Elmahjoub, Khaled. "À la recherche de l'espace perdu : Approche comparative des récits du désert chez Jean-Marie Gustave Le Clézio, Rachid Boudjedra, Ibrahim Al Koni." Thesis, Lyon 2, 2013. http://www.theses.fr/2013LYO20034/document.
Full textAbstract:
L'architecture spatiale du désert est un principe d'unité par lequel se noue d'une façon novatrice, la rencontre de Jean-Marie Gustave Le Clézio, Ibrahim Al Koni et Rachid Boudjedra, au travers de Désert, La Petite Waw et Timimoun. Une telle topographie apparaît dans ces romans, qui prend pour point de départ le désert, lieu de la transparence et d’un possible retour vers un centre mythique d’avant la création. Ce choix permet d'apprécier les perspectives d'une quête initiatique, d'une géopoétique isomorphe de « lieu de l'u‑topie, du non lieu », qui se constitue chez nos auteurs comme un espace originel et original, foyer de création, tentative de dépassement vers un absolu, qui rejoint, d'une certaine manière, le pôle mythologique du « Paradis perdu » dans le contexte d'un imaginaire cosmique. Ce point central, s'inscrit à la fois au plus profond du désert et de l'être, offre en reflet la vision d'un espace qui abolit toutes les limites et englobe le monde entier? Le texte ici, est une réécriture, une épopée inversée, de la Genèse, la négation de son itinéraire? L'étude interroge les lieux vierges évoqués par le désert : qu'en est-il de leur actualisation au fil des œuvres, et aussi, de leur répercussion sur le tissu même de l'écriture? L'écriture est-elle une destinée à assumer et une lumière à atteindre dans l'alchimie du bonheur parfait? Est-ce que ce lieu de l'expérience transfiguratrice, cet espace de la Terre Promise se révèle être une immensité heureuse? Notre démarche s'intéresse aussi, aux images primordiales suscités par ce voyage vers l'origine pour examiner des thèmes très divers, mais qui obéissent à la même structure. En analysant d'une part, la nature de la dualité des couples opposés, complémentaires, insécables (racines-exil, nature-ville, masculinité-féminité, langage-silence, rêve-réalité, vie-mort, instant-éternité) et d'autre part, les éléments invariants qui la sous-tendent et ses trames fécondes (aventures et épreuves, espace-temps particulier, traversée et errance); un portrait plus profond se fait jour<br>The spatial architecture of the desert is a principle of unity which is tied by an innovative way of meeting Jean-Marie Gustave Le Clézio, Ibrahim Al Koni and Rachid Boudjedra through Desert, Little Waw and Timimoun. Such topography appears in these novels, which takes as its starting point the desert instead of transparency and a possible return to a mythical center before creation. This choice allows to assess the prospects for an initiatory quest, a geopoetic isomorphic "instead of utopia, the non-place" which is among our authors as an original space and the original home of creation, attempt to overrun an absolute, which joined in some way, the pole mythological "Paradise Lost" in the context of a cosmic imaginary. This central point fits both deep in the desert and be reflected in the vision provides a space that abolishes all limits and encompasses the whole world? The text here is a rewriting an epic reverse of Genesis, a denial of his route? The study questions the virgin places mentioned by the desert what about updating them over the works, and also their impact on the fabric of writing? Writing is her destiny to fulfill and achieve a light in the alchemy of perfect happiness? Is this place transfiguring experience this space to the Promised Land is proving to be an immense happy? Our approach is also interested, the primordial images generated by this journey to examine the origin of very diverse topics, but follow the same structure. By analyzing the one hand, the nature of the duality of opposing pairs, complementary, indivisible (root-exile, nature-city, masculinity-femininity, language, silence, dream-reality, life and death, time-eternity), and on the other hand, the invariant elements that underlie and fruitful fields (adventures and hardships, space-time particular, crossing and wandering), a deeper portrait emerges
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Joubert, Marie-Agnès. "La Comédie-Française sous l'occupation (1940-1944)." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100169.
Full textAbstract:
Septembre 1940 : la Comédie-Française rouvre ses portes dans paris occupé. Administrateur par intérim après la retraite forcée d'Edouard Bourdet, Jacques Copeau assume la délicate tâche de maintenir intact en cette période particulièrement troublée le prestige de la première scène nationale. Mais les divisions de plus en plus aiguës au sein de la troupe, et la suspicion dont il fait l'objet de la part des autorités allemandes, précipitent son départ en décembre 1940. Choisi par les sociétaires eux-mêmes, son successeur, Jean-Louis Vaudoyer, affiche tout de suite des projets très ambitieux. Apres avoir obtenu la promesse d'un relèvement spectaculaire du montant de la subvention, il propose une réforme du comité d'administration, de l'assemblée générale et de la régie de la mise en scène, procède a une refonte de la troupe et contribue à la création de "la reine morte" et du "soulier de satin". L'état français apporte un soutien matériel et financier presque inconditionnel à la Comédie-Française, qui satisfait à un double désir : contrôler la gestion administrative et encourager une vie artistique brillante. Le théâtre vit également sous un autre regard : celui de l'occupant allemand, qui exerce une surveillance sans relâche sur l'administration et les pièces représentées. Malgré toutes ces contraintes, la Francais progresse dans le sens de la rénovation<br>September 1940: the Comedie-Française reopens in an occupied Paris. Jacques Copeau, acting administrator after the forced retirement of Edouard Bourdet, takes on, in particularly agitated times, the delicate task of maintaining as intact as before the prestige of the first national scene. Nevertheless, subject to growing divisions in the company as well as a suspicion from German authorities, he is urged to leave in December 1940. His successor, Jean-Louis Vaudoyer, is designated directly by the members of the society and sets forth highly ambitious projects. After obtaining the promise for a spectacular subsidy increase, he proposes a reform of the board of directors, the general assembly and the stage management. He also reorganizes the troupe and contributes to the creation of “la reine morte” and “le soulier de satin”. The French government provides the Comedie-Française with a material and financial support, almost unconditionally and with a twofold objective: controlling the administrative management and favoring an outstanding artistic life. The theater is also controlled by the German occupier who keeps a permanent eye on the administration and on performed plays. Despite all these restraints, the Comedie-Française progresses in the way of renovation
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Shokrian, Zini Mohammad Javad. "Jean Echenoz et Jean-Marie Gustave Le Clézio : une géographie littéraire." Limoges, 2005. http://www.theses.fr/2005LIMO2008.
Full textAbstract:
Interrogé à propos de son roman "Le Livre des fuites", Le Clézio répondait que c'était "une tentative pour découvrir l'espace [. . . ]". Jean Echenoz dit qu'"il essaie de faire des romans géographiques". L'Analyse de la géographie dans les romans de ces écrivains engage les notions d'instabilité, de fuite, d'errance et de voyage. Les lieux, la topologie et la toponymie sont des éléments fondateurs du récit ; l'avancée de la fiction dépend pour ainsi dire de la progression des personnages dans l'espace. L'écriture de l'espace n'est pas représentative mais génératrice du sens. Par ailleurs, la forme narrative épouse la discontinuité spatiale tant sur le plan textuel que sur le plan générique. La mobilité des personnages, quelle qu'en soit la motivation, introduit dans les lieux spécifiques. L'étude du corpus a permis de dresser une typologie spatiale dominée par le vide et l'ouverture. Les interférences spatiales ainsi que l'ambiguïté qui réside en toile de fond de chaque décor coïncident avec des personnages en crise indentitaire par rapport à leur milieu. Le problème des valences s'impose donc de lui-même. Au défilé spatial, à l'instabilité des protagonistes correspond la représentation mouvante du réel par les nqarrateurs. Les images et les comparaisons chez Le Clézio établissent un réseau d'interférences entre les différents espaces. Les références aquatiques sont une constante de son oeuvre. Chez Echenoz en revanche, une réalité romanesque va se mettre en place, qui obéit à une esthétique d'émiettement et de discontinu. Dans un cas comme dans l'autre, le lecteur est en présence d'un monde poétisé.
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Dassonneville, Gautier. "De la magie au magique. Conscience, réalité-humaine et être-dans-le-monde chez Sartre (1927-1948)." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30004.
Full textAbstract:
Notre recherche interroge la philosophie existentielle du premier Sartre en la replaçant dans le paysage de la philosophie française post-comtienne du début du XXe siècle et en restituant un moment anthropologique où le problème de la magie traverse les sciences psychologiques et sociales. En suivant les différentes voies du transfert de conceptualité par lequel la notion de magie devient chez Sartre le magique, nous étudions trois pôles de l'ontologie phénoménologique sartrienne, à savoir la conscience intentionnelle, la réalité-humaine et l'être-dans-le-monde. Notre hypothèse est que, selon différentes modalités allant de la thématisation à l'effacement, le magique joue un rôle déterminant dans l'élaboration de l'existentialisme dont nous retraçons la genèse à partir des premiers travaux philosophiques et écrits littéraires de 1927. Face à l'héritage d'une anthropologie positiviste à la méthodologie analytique, Sartre privilégie une approche synthétique et conçoit la conscience dans ses dimensions affective et irrationnelle. Les figures de la pensée magique sont alors mobilisées pour penser l'ouverture au monde de la conscience ainsi que ses rapports à soi et aux autres dans les termes d'une spontanéité irréfléchie et absolue. Nous faisons ensuite retour sur l'anthropologie sartrienne telle qu'elle conçoit la réalité-humaine à partir de ses attitudes et de ses conduites, et notamment à travers la manière dont elle affronte sa propre liberté, fondamentalement et irrémédiablement exposée à la contradiction. Cette structure de la réalité-humaine comme projet existentiel conduit Sartre à repenser l'être-dans-le-monde à partir de ce que nous appelons la dépossession originaire par laquelle l'ontologie est ramenée au magique<br>This research deals with Sartre's early existential philosophy by resituating it in the field of French post-Comtian philosophy in the early twentieth century and by re-establishing an anthropological moment in which the issue of magic is explored in the psychological and social sciences. Following the different paths of the conceptual exchange through which the notion of magic becomes that the magical in Sartre's view, we study three poles of sartrian phenomenological ontology : intentional consciousness, human reality and being-in-the-world. The hypothesis advanced by this thesis is that the magical, according to different modes ranging from topicalization through obliteration, plays a determining role in the elaboration of existentialism whose genesis is traced here from Sartre's very first writings in 1927.Faced with the legacy of a positivist anthropology in terms of an analytical methodology, Sartre privileges a synthetic approach and conceives consciousness in its affective and irrational aspects. Images of magical thought are called upon for rethinking openness to the world of consciousness and its relationship to itself and to Others. Returning to Sartrian anthropology, we question how consciousness can be grasped as an irreflexive and absolute spontaneity and how human reality is interpreted through its attitudes and behaviours; in particular through the way it faces its own freedom which is fundamentally and irremediably exposed to contradiction. This structure of human reality as existential project leads Sartre to reconsider being-in-the-world as based in originary dispossession through which ontology is brought back to the magical
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Streiff, Gérard. "Jean Kanapa, 1921-1978." Paris, Institut d'études politiques, 2001. http://www.theses.fr/2001IEPP0002.
Full textAbstract:
Cette thèse présente la biographie de Jean Kanapa (1921-1978), intellectuel et dirigeant communiste, personnage emblématique de l'histoire du communisme français de l'après-guerre. On peut distinguer dans l'itinéraire de Kanapa six étapes: ses années de formation et son passage de Sartre à Staline ; son expérience, dix ans, à la tête de la revue la nouvelle critique; ses séjours à l'Est, près de 10 ans encore ; son intimité et sa collaboration avec Waldeck Rochet puis avec Georges Marchais ; sa participation active, de 1975 à 1978, à la direction du PCF ; sa vie posthume, enfin. Ce sont les six parties de cette thèse. Personnage assez exceptionnellement détesté, selon la rumeur, mais entouré aussi d'une camarilla d'inconditionnels, Kanapa est un homme excessif ; il a la facheuse habitude d'en faire trop. Il en " rajoute ", et l'avantage de cet inconvénient, c'est qu'en forcant le trait, il est un bon révélateur. Il indique des lignes de force de l'histoire communiste que masquent des profils plus lisses. Cette singulière histoire communiste rend intelligible une étape, essentielle, de l'existence du PCF.
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Chaljub, Bénédicte Bresler Henri. "Les oeuvres des architectes Jean Renaudie et Renée Gailhoustet, 1958-1998 théorie et pratique /." Saint-Denis : Université de Paris 8, 2009. http://www.bu.univ-paris8.fr/consult.php?url_these=theses/ChaljubThese.pdf.
Full text
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Chaljub, Bénédicte. "Les oeuvres des architectes Jean Renaudie et Renée Gailhoustet, 1958-1998 : théorie et pratique." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/134096258#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
La thèse prend comme objet d'étude les oeuvres des architectes français Jean Renaudie (1925-1981) et Renée Gailhoustet, née en 1929, chacun ayant leur propre agence. Leurs œuvres sont principalement consacrées à des programmes urbains mêlant équipements et habitat collectif, avec en particulier leur intervention contiguë dans la rénovation du centre-ville d’Ivry-sur-Seine. Renaudie joue un rôle largement tutélaire pour Gailhoustet, celle-ci se considérant comme sa "suiveuse", en particulier après la mort prématurée de celui-ci en pleine reconnaissance. Cette analyse d'une filiation architecturale assumée débouche sur le constat de la qualité et de l'originalité de l'œuvre d'une architecte laissée dans l'ombre de son mentor. En cherchant à rendre ses dimensions au processus de transmission et de traduction entre ces deux architectes, la thèse ambitionne de contribuer à préciser la notion de modèle architectural et d'éclairer la relation entre théorie et pratique architecturale<br>The object of this thesis is to enlight the works of two french architects Renée Gailhoustet (born in 1929) and Jean Renaudie (1925 - 1981), both of them with their own office. Their works concern urban programs grouping community facilities and public housing, with a particular interest for their adjacent realisations in Ivry-sur-Seine's downtown renovation, near Paris. Gailhoustet considers herself as a "follower" and gives to Renaudie a tutelary role, especially after his premature death while aknowledgement for his work is at his highest. The analysis of this conscious and accepted architectural filiation points out the quality and the originality of Gailhoustet's work, too often left in the master's shadow. By focusing specifically upon process of transmission and traduction between those two architects, the present work wishes to contribute to the debate around the notion of architectural model and to enlight the relation between architectural theory and practice
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Mania, Patrizia. "Jean Paulhan et ses peintres." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010592.
Full textAbstract:
Au cours de cette étude nous avons mis en évidence un aspect peu connu de l'écrivain Jean Paulhan : son rapport avec la peinture de son temps. L'étude se développe à travers trois paramètres d'analyse : la collection d'art de Jean Paulhan; les livres illustrés, sa pensée critique sur l'art de son temps. Quelle place donner à Paulhan critique d'art, ami des peintres? C'est la question à laquelle nous avons cherché à donner une réponse. Lui attribuer la "juste" place. La place d'un critique hors norme qui a joué un rôle de premier plan dans la culture artistique française et même étrangère pendant presque 20 ans, parvenant à dépasser les confins étroits de la critique de secteur pour interroger l'art de son temps sur ses nécessités<br>This study has putting evidence at the less knowed point of view in the work of the writer Jean Paulhan : the study is focused on his relation with painting of the time. This work winds between three analysing parameters : the Jean Paulhan art collection; the illustrated edition books ; the critical thinking of Jean Paulhan about art of the time. What place is putting Paulhan as critic of art it was asking? This was the question over that it has been looking for an answer. Simply to seek the right place where Paulhan thought must be seen. At least it is clearly demonstrated that Jean Paulhan has played a preminent role inside French and European culture belongs the time of 20 years, succeeding to overcome the boundaries constructed by critical specializations, founding the meanings of his time art and the subsequently necessity of that
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Federini, Fabienne. "De la nécessité d'agir : dispositions sociales et contextes d'action : l'engagement résistant de deux philisophes français : Jean Cavaillès (1903-1944) et Jean Gosset (1912-1944)." Lyon 2, 2004. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2004/federini_f.
Full textAbstract:
Pourquoi deux philosophes français, Jean Cavaillès et Jean Gosset, se sont-ils engagés dans la résistance active dès 1940 alors que la majorité de leur génération ne le fit pas ou bien pas selon les mêmes modalités ? Nés respectivement en 1903 et 1912, ils sont tous les deux issus de l’Ecole normale supérieure (ENS). A la veille de la Seconde Guerre mondiale, ils exercent les fonctions de professeurs de philosophie. Le premier est maître de conférences à la faculté des lettres de Strasbourg, le second est professeur au lycée de Vendôme. Pour répondre à cette question, nous avons porté notre attention sur les conditions de leur socialisation politique familiale et scolaire. Toutefois, ces socialisations politiques primaire et secondaire ne permettaient pas d’apporter tous les éléments nécessaires à la compréhension de leur passage à l’action résistante. En effet, la détention de cette capacité sociale d’analyse politique ne suffisait pas à expliquer à elle seule le fait que ces deux philosophes aient pris les armes. Ce qu’il s’agit d’appréhender ici, c’est moins l’orientation résistante de l’engagement de Jean Cavaillès et de Jean Gosset que la forme armée qu’il revêt, et la rupture qu’il opère avec le répertoire d’action collective qu’ils ont utilisé durant les années trente (articles politiques, pétitions). Pour cela, il convenait de prendre en compte le contexte politique dans lequel se déployait leur engagement en essayant de voir le lien que l’on pouvait établir entre la variation du contexte lors des années 1934-1939 puis 1939-1940 et la pluralité formelle des types d’engagement qu’ils ont adoptés. Dans un dernier temps, nous avons essayé de montrer la représentativité sociale de leur engagement ; la prosopographie étant la seule méthode susceptible de mettre au jour les correspondances entre le choix de la résistance dès 1940 et les caractéristiques sociales et politiques des résistants de la première heure<br>Why two French philosophers, Jean Cavaillès and Jean Gosset, entered into active resistance as soon as 1940 whereas most people in their generation did not or did, but according to different modalities ? Respectively born in 1903 and 1912, they are both coming from « Ecole Normale Supérieure ». Just before World War II , they both taught philosophy. Jean Cavailles was a lecturer at the Strasbourg University. Jean Gosset was a teacher at the Vendôme high school. We thus drew attention to the conditions of their family and school political socialisation. Nevertheless, primary and secondary political socialisation processes did not bring all the elements needed for understanding why they switched over to active resistance. Indeed, having this social capacity of political analysis did not allow to perfectly explain why these two philosophers took up arms. What had to be explained was less the resistant trend of the involvement of Jean Cavaillès and Jean Gosset than the armed shape it took on, and the breach it represented with respect to the various means of collective action they had used during the 1930s. For this purpose, the political context in which their engagement took place had to be integrated in order to see if a link could be established between the changes in the political context occurred in the years 1934-1939, then in the years 1939-1940, and the various modalities of their action. In the last part, we tried to show the social representativity of their commitment. To reach this end, we chose “prosopographie” which was best suited to highlight the correspondences between the choice of resistance made from 1940 and the social and political characteristics of the very first resistance fighters
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Cruse, Philippine. "Pour une écriture trans-moderne : parallèles entre littérature française et arts plastiques depuis 1980." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040015.
Full textAbstract:
Le sujet de cette étude a comme volonté de considérer la littérature française contemporaine depuis les années 1980 à partir des œuvres de quatre auteurs : Sylvie Germain, Pascal Quignard, Jean Echenoz et Jean Philippe Toussaint. Le choix de cette période particulière correspond au besoin d'éclairer des propositions qui engendrent selon nous une profonde mutation dans le champ littéraire. En ces temps que beaucoup trop on défini comme ceux de la crise, nous proposons de nouvelles perspectives. Quant au choix des auteurs, ils entretiennent chacun à leur manière, un rapport particulier à l’image que nous souhaitons éclairer. Les rapports du texte et de l'image sont un sujet délicat car fondamentalement différents, ils sont pourtant sans cesse liés. Si le texte engendre du signe, l'image, elle déploie de l’apparence. Néanmoins, écrire c’est aussi inscrire et prolonger le geste à travers le trace. Cette réflexion entend proposer une méthode d'analyse du texte littéraire axée sur un questionnement esthétique et fondée sur une approche thématique. Notre position a ceci d’originale qu'elle questionne la littérature actuelle selon une perspective esthétique. Notre étude entend tisser des correspondances entre les domaines du texte et de l’image afin de mettre en évidence deux tendances dans la littérature contemporaine, l'une portée par le constat et l'autre aspirant à une recherche d’idéal. Nous souhaitons ainsi montrer ce que l'œuvre plastique peut amener au texte littéraire. Tout au long de cette étude, notre souhait sera de montrer comment les images peuvent fournir des clés d'analyse aux textes. En conclusion, cette thèse cherche à témoigner de la capacité créative des parallèles entre la littérature et les arts plastiques aujourd’hui<br>The subject of this dissertation is to examine has the will to investigate French contemporary literature and its connections to art. We chose to study four French contemporary writers : Sylvie Germain, Pascal Quignard, Jean Echenoz et Jean Philippe Toussaint. The choice of novels from the last twenty years is motivated by the need to underline new propositions, symptomatic of a mutation in the literature field. Too many people speak about this period as a time of crisis. We are proposing new perspectives. Concerning our particular choice of those authors, all have personal relations with the image that we wish to analyse. The relations between a text and an image are difficult to analyse because there are as different as fundamentally linked. If the text makes sense, the image gives appearance. However, writing also means making an inscription and continuing the gesture. This anlysis offers a methodology to study a text in literature, motivated by an aesthetical interrogation and based upon a thematic approach. What seems for us interesting in this thesis is that we are asking questions about the contemporary literature with an aesthetical perspective. This analysis wants to underline relations between the text and the image in order to describe two tendencies in contemporary literature : one which makes the report of a disenchanted world and another that tends toward an ideal. Through all this work, our wish is to show how images give keys to the analysis of a text. As a conclusion, this thesis wants testify how relations between art and literature can be creative
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Bédrane, Sabrinelle. "Les Recueils de récits brefs au tournant du second millénaire (1980-2005) : hybridité, multiplicité, généricité." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030147.
Full textAbstract:
De nombreux recueils de textes courts sont très visibles au tournant du second millénaire. Au-delà de l’effet « fin de siècle » rendu par une structure en éclats, une tendance se dessine, articulant deux thèmes, celui des minuscules et celui de la fin d’un monde. L’on ne peut, toutefois, parler d’un archigenre des petites proses. Seules les formes narratives nous intéressent. Ces textes font montre d’une hybridité prononcée, hybridité qui intervient à deux niveaux, celui des récits courts et celui du recueil. La dimension « recueil » doit en effet être prise en compte et étudiée pour elle-même et non pas seulement en termes de manque par rapport au livre continu. Nous montrons en quoi le recueil de récits brefs fonctionne différemment du recueil de fragments. Cet objet complexe participe aujourd’hui du retour au récit. Par son hybridité au carré et sa dimension plurielle, le recueil de récits brefs renouvelle les questions de généricité<br>Many compilations of short texts are very visible at the turn of the second millennium. Beyond the ‘millennium effect’ rendered by a fragmented structure, a tendency takes shape, articulating two topics, that of the tiny and that of the end of a world. One cannot, however, speak of an arch-genre of small prose. Only the narrative forms interest us. These texts show a pronounced hybridity, hybridity which intervenes on two levels, that of the short accounts and that of the collection. The ‘collection’ dimension must indeed be taken into account and be studied for itself and not only in terms of a lack as compared to the continuous book. We show in what way the collection of short narrative forms functions differently from the collection of fragments. This complex object partakes today of the return to the account. By its square hybridity and its plural dimension, the collection of short accounts casts a new light on the questions of generics
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Sermon, Julie. "L'effet-figure : états troublés du personnage contemporain (Jean-Luc Lagarce, Philippe Minyana, Valère Novarina, Noe͏̈lle Renaude)." Paris 3, 2004. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01832413.
Full textAbstract:
Le personnage théâtral n'a pas échappé au soupçon propre à notre modernité. Sa mise en crise, persistante, a abouti ces trente dernières années au resserrement des écritures sur le seul théâtre de la parole. Certains auteurs se passent désormais d'identités fictives repérables, pour ne plus se consacrer qu'aux enjeux du dire et de la voix ; je me suis intéressée aux écritures qui, tout en accordant le primat dramaturgique à la parole, imposaient simultanément un imaginaire du personnage. Les auteurs étudiés ici n'évincent pas la question de l'incarnation : ils distribuent les voix, nomment leurs locuteurs. L'inventaire onomastique de leur personnel théâtral révèle cependant que les êtres qu'ils mettent en scène ne se laissent plus saisir en termes classiques d'effets-personnages. La notion d'effet-figure, qui interroge le personnage comme objet de regard et construction poétique, permet de définir les enjeux de représentation propres à ces identités théâtrales d'un autre genre<br>The theatrical character did not elude the specific suspicion of our modernity. For the last thirty years, its coming to a crisis, which was persistent, gradually ended up in the tightening up of writings into mere drama of speech. Some writers now do without fictitious identities which could be spotted, so that they only concentrate on the stakes of words and voices ; I studied writings which imposed an imagination of the character while giving pride of place to the voice. The authors studied here do not oust the quesiton of embodiment ; they distribute the voices, gives names to their pseakers. However, the onomasti inventory of their theatrical personnel reveals that the people they put on stage will not be grabbed as classical effect-characters. The notion of effect-figure which examines the character as an object of glance as well as poetic construction enables us to define the stakes of représentation wchich are specific to these theatrical identities of another kind
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Jung, Kum-Hee. "Les influences de l'Extrême-Orient dans les oeuvres du peintre Jean Degottex." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010550.
Full textAbstract:
Le sujet de notre thèse concerne les influences extrême-orientales qui ont amené le peintre français Jean Degottex à peindre l'écriture et à écrire la peinture. En effet, l'artiste définit dans son oeuvre ses propres signes et les utilise dans sa propre écriture. Du signe inexpressif et signifiant, il passe au signe expressif et signifié. Comment peut-on définir sa peinture ? L'action painting, la peinture surréaliste et la calligraphie extrême-orientale apparaissent partout presentes dans ses toiles. Utilisant les materiaux et les techniques de la peinture zen et sumi, Degottex s'informe sur les philosophies zen, taoïste, samouraï et pratique la méditation. Degottex, en explorant les notions de vide et plein, de yin et de yang et de l'économie du trait donne naissance à une expression abstraite et novatrice de la peinture contemporaine<br>The subject of this thesis concerns the influence of orient which lead the french painter Degottex to paint the writing and to write the painting. In effect, the artist define in his work his own signs and uses them in his own writing. From inexpressive sign and significant, he passes to expressive sign and meaning. How can we dfine his work ? Action painting, surrealism and oriental calligraphy are present everywhere in his work. Using the tools and technics of the zen and sumi painting, degottex learns about the zen, taoiste, samourai philosophy and practices the meditation. Degottex, by studying the concepts of emptyness and filling, of yin and yang, and using very few lines, give birth to a new abstractional expression of contemporary painting
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Pinchon, Jean-François. "Edouard jean niermans, architecte, 1859-1928." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040154.
Full textAbstract:
Edouard jean niermans nait a enshede (hollande) en 1859. Apres ses etudes a l'ecole polytechnique de delft, il decide de s'etablir a paris ou il s'illustre en realisant les pavillons de la section neerlandaise a l'exposition universelle de 1889. Il se specialise rapidement dans une architecture dite legere. Il amenage quelques unes des plus belles brasseries parisiennes et provinciales. Parmi ces realisations, il faut citer, a paris, la brasserie mollard, rue saintlazare et la brasserie pousset, boulevard des italiens. L'architecte edifie ou renove egalement plusieurs theatres ; son nom reste attache a la construction des theatres mogador et marigny ; au concert parisiana et au moulin rouge. Ce style d'architecture le conduit a s'interesser a la construction et a l'embellissement de plusieurs casinos, a monaco, nice, biarritz, et a trouville. Niermans excelle egalement dans un autre domaine : la construction de quelques uns des plus beaux palaces d'europe. D'ostende a madrid, cet artiste construit plus d'une demi-douzaine de grands hotels. Les etablissements les plus connus sont l'hotel de paris a monte-carlo, l'hotel du palais a biarritz et le negresco a nice. Cette derniere oeuvre marque l'apogee de sa carriere. Entre 1895 et 1914 ; il impose un style tres personnel. .<br>Edouard jean niermans was born in 1859 at enschede (netherland). After studies at the polytechnical school in delft, he decides to settle in paris, where he made a name for himself by building the dutch pavilions for the world's fair of 1889. Niermans rapidly specialized in a so called "light" architecture. He laid out and decorated the interiors of some of the most beautiful parisian and provincial brasseries. Among these projects should be mentioned the brasserie mollard, rue saint-lazare, and the pousset brasserie, boulevard des italiens. The architect also built or renovated several theatres ; his name remains associated with the construction of the mogador and marigny theatre, with the parisiana and the moulinrouge. This architectural style led him to become interested in the construction and the embellishment of several casinos in monaco, nice, biarritz and trouville. Niermans excelled in an other domain : the construction of some of the most beautiful luxury hotels in europe. From ostende to madrid this craftman built more than half a dozen of these hotels. The best-known are the hotel de paris in monte-carlo, the hotel du palais in biarritz and the negresco hotel in nice. .
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Dard, Olivier. "Les novations intellectuelles des années trente : l'exemple de Jean Coutrot." Paris, Institut d'études politiques, 1994. http://www.theses.fr/1994IEPP0004.
Full textAbstract:
Ce travail, fondé sur le dépouillement des archives de Jean Coutrot, personnage sinon phare des années trente, du moins régulièrement cité dans les études sur la période, a permis de conforter, tout en les complétant et en les nuançant, les images souvent véhiculées sur l'intéressé, à savoir celles d'un patron moderniste et d'un ingénieur spécialiste en rationalisation. En revanche, il infirme celle d'un homme d'influence puissant et comploteur, en éclaircissant les conditions de sa mort et en réfutant son implication dans l'affaire de la synarchie. Enfin, il a surtout permis de révéler de nombreux aspects de la carrière de Jean Coutrot, en mettant en exergue sa participation aux novations intellectuelles de la période : associé à de nombreuses actions (plan du neuf juillet) ou à des groupes tels X-Ccrise (dont il a été un animateur de premier plan), il a été également le promoteur d'un projet original, le transhumanisme, qu'il a fait rayonner à travers des manifestations comme les entretiens de Pontigny ou des groupes comme le centre d'études des problèmes humains<br>Eyen if Jean Coutrot insn't a key figure of the thirties, he is often quoted in the works on this period. This thesis, based on the study of his personal records, corrobarates the fact that he was a progressive manager and an engineer specialized in rationalization, though these usual descriptions had to be supplemented and qualified. On the contrary, the belief that he was a man of influence or a plotter has been refulted as hls involvement in the synarchic affair and the socalled mystery of his death. Above all, this search shows the contribution that Jean Coutrot has made to the intellectual innovations of that time. Thus, he has taken part in many activites (plan du neuf juillet) and has been member of different groups, as X-Crise, behind which he was the most important driving force, he was as well the author of a new theory, the transhumanism which has been spread through events, like the "entretiens de Pontigny" or groups like the "Centre d'études des problèmes humains »)
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Bertrand, Sébastien. "L'Ordre de Saint-Jean en Allemagne, 1918-1945 : la tradition en question, une confrérie de chevaliers entre république et dictature." Université Robert Schuman (Strasbourg) (1971-2008), 2008. http://www.theses.fr/2008STR30009.
Full textAbstract:
La branche allemande du très ancien Ordre de Saint-Jean (fondé au XIe siècle) est devenue au temps du IIe Reich une prestigieuse confrérie de plusieurs milliers d'aristocrates protestants très liée à la maison royale de Prusse. Ses principes fondateurs - protection des malades et blessés, combat contre l'incroyance - sont en adéquation avec les traditions nobiliaires. En 1918, la défaite militaire et la révolution semblent en menacer les fondements. Durant les 27 années suivantes, l'Ordre est confronté en Allemagne à une situation nouvelle, face à deux régimes politiques très différents et à une société en mutation. Au moyen de sources non exploitées à ce jour, dont les archives de l'Ordre de Saint-Jean, la thèse pose la question des inflexions de la tradition dans une confrérie de chevaliers, mettant l'accent sur le rôle des structures et de ses dirigeants. Ensemble complexe d'usages quotidiens, de rituels et de cérémonie assurant la cohésion de ses membres, les traditions vont être également le moyen par lequel l'Ordre traversera les convulsions de l'Allemagne, depuis les débuts chaotiques de la République de Weimar jusqu'à la fin du IIIe Reich, sans s'intégrer aux différents régimes. Tour à tour adaptées, regénérées voire réinventées, les traditions constituent ainsi une garantie pour la préservation de l'esprit de l'Ordre dont des traces se retrouvent dans des multiples univers de la noblesse allemande. Face aux circonstances qui menacent sa cohésion, son intégrité et son existence, notamment durant la Seconde Guerre, l'Ordre de Saint-Jean suit ainsi une route balisée de principes intangibles et faite de multiples détours, avec un obsédant souci de continuité<br>During the second Reich, the German branch of the ancient Order of Saint-Johannis became a prestigious brotherhood ; it counted several thousand Protestant aristocrats, closely related to the royal house of Prussia, the Johanniter. Their founding principles, namely the protection of the sick and the wounded, and the fight against the unbelievers, were in complete adequation with the nobles' traditions. In 1918, military defeat and revolution appeared to threaten these founding principles. During the following 27 years, the Orders had to face a new situation in Germany, with two utterly different political systems as well as a changing society. Thanks to yet unexploited sources, among which the records of the Order, our thesis analyses the question of the bending of the tradition within a brotherhood of knights, and stresses the role of its structures and leaders. These traditions were not only a complex mass of daily habits, rituals and ceremonies which maintained the cohesion of the Johanniter ; they were also the means through which the Order survived the spasms of Germany without joining the different political systems, from the chaotic beginnings of the Weimar Republic to the end of the Third Reich. The traditions which were in turn adapted, revived, and re-invented, thus guaranteed the survival of the values/essence of the Order, the signs of which are to be found in the numerous layers of the German mobility. Faced with the events that threatened its cohesion and existence, especially during the Second world war, the Order of Saint-Johannis followed a meandering path, sticking to its untounchable principles, in an obsessive quest for continuity
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Janin-Foucher, Nicole. "Du générique au mot fin : Le paratexte dans les oeuvres de F. Truffaut et J.-L. Godard : 1958-1984." Lyon 2, 1989. http://www.theses.fr/1989LYO20059.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche en analyse filmique etudie dans les oeuvres des deux auteurs tous les ecrits non diegetiques du film, du generique au mot fin. Ceux ci forment un paratexte traite selon une double perspective, litteraire et esthetique. Le fil directeur de la these est l'analyse des fonctions de ces ecrits : - fonction d'information, surtout pour le generique; - fonction de legitimation, mode d'emploi et valorisation de l'oeuvre; - fonction de demarcation et d'enonciation, ou se lit le travail du realisateur sur l'ecrit; - enfin, fonction esthetique, car l'ecrit est image. La conclusion compare truffaut, qui utilise les ecrits comme un conteur, et godard, qui livre un systeme de lecture du film. Trois volumes, 443 pages, 50 photogrammes commentes<br>This research-work on films analyses all the titles in the works of these two directors, from credit-titles to "the end". These constitute a "paratext" which is studied according to a two-fold point of view, the litterary one and the aesthetical one. This analysis is based upon historical examples, specially those which played a prominent part in inspiring both directors. The main line of the thesis lies on the analysis of functions devoted to the titles : - how they give informations, mainly for credit-titles; - how they legitimize the film by giving directions for use and valorizing the film; - how they demarcate and show the directors'work when writing; - how they give aesthetical perspectives, for titles are images. The conclusion compares truffaut, who uses what the writes as a taler, to godard, who tells us how to read his film
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Fratissier, Michel. "Jean Moulin. Enjeux et lieux de mémoire, 1945-2000." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30035.
Full textAbstract:
Le 19 décembre 1964, les cendres de Jean Moulin entrent au Panthéon, au cours d'une cérémonie grandiose digne d'un chef d'Etat. Cette thèse tente de comprendre, quand, comment, pourquoi, Jean Moulin fut choisi comme héros de la Résistance et les critiques dont il fut la cible privilégiée. L'analyse de l'ensemble des vecteurs de mémoire souligne, contrairement aux hypothèses avancées jusqu'à présent, que Jean Moulin est célébré dès 1945. 1964, 1969, 1981 et 1983, sont autant de dates clefs pour comprendre la chronologie du souvenir. Cette mise en mémoire s'effectue par des réseaux complexes, alliant personnalités locales et nationales, dépassant les clivages politiques traditionnels. Le schéma classique d'une opposition entre deux mémoires, communiste et gaulliste, est pour Jean Moulin trop réducteur. Les tentatives de déstabilisation du héros échouent. Aujourd'hui, Jean Moulin est devenu un véritable objet d'histoire<br>On december 19th 1964, Jean Moulin's ashes were brougt to the Pantheon during a great ceremony as if he were a head State and deservedly so. This master's thesis aims to grasp when, how and why Jean Moulin was chosen to be a hero of the french Resistance and the target of criticism. Unlike the hypotheses that have already bean assumed, the analysis of the vectors of memory stresses that Jean Moulin was praised as sonn as 1945. 1964, 1969, 1981, 1983, are major dates, the key to understand the chronology of remembrance. Recollecting is carried out owing to complicated networks, combining local and national personalities, past traditional political divisions. The conventional pattern of opposition between two type of memory, Communist and Gaullist, is too simplistic as far as Jean Moulin is concerned. The attempts to destabilize the hero fail. Nowadays Jean Moulin has become a genuine fact of history
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Dubasque, François. "Jean Hennessy (1874-1944) : itinéraire militant d'un politique entre milieux réformateurs et réseaux d'influence." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30026.
Full textAbstract:
Issu de la grande bourgeoisie du négoce, héritier d'une dynastie politique conservatrice et libérale, Jean Hennessy entre en politique avec l'appui d'un réseau de clientèle. Aux élections législatives de 1910, il fait la conquête de la circonscription charentaise de Barbezieux qu'il conserve durant cinq mandats avant d'achever sa carrière parlementaire dans les Alpes-Maritimes. Mais défendant une vision réformatrice fondée sur la représentation professionnelle dans le cadre régional et sur le principe fédéraliste, il se dégage rapidement de l'héritage politique familial et préside divers groupes d'opinion comme la Ligue d'action régionaliste et la Ligue pour l'organisation de la SDN. Son engagement militant le met au contact avec le milieu de la gauche modérée dont il finance deux organes de presse, L'Oeuvre et Le Quotidien. Homme d'influence habile à manœuvrer dans des réseaux croisés d'amitiés et de solidarités, il obtient quelques succès politiques dans les années vingt, contribuant personnellement à la victoire électorale du Cartel des gauches en 1924, puis occupant le ministère de l'Agriculture de 1928 à 1930. Mais son isolement politique consécutif à son implication dans l'affaire Hanau et à plusieurs revers électoraux le conduit à radicaliser ses projets de réforme de l'Etat à partir de 1933. Il effectue, à la tête du parti social-national, un nouveau glissement qui achève de brouiller la lisibilité de son itinéraire. En dépit de plusieurs opérations de reclassement sur l'échiquier politique, Jean Hennessy reste néanmoins fidèle à ses idéaux régionalistes et fédéralistes qu'il tente encore, au soir de sa vie, de promouvoir auprès du maréchal Pétain<br>Descended from the upper middle business class, heir to a conservative and liberal political dynasty, Jean Hennessy went into politics with the support of a clientele. At the legislative elections of 1910, he won elections to the district of Barbezieux in Charente which he kept for five terms before his parliamentary career in the Alpes-Maritimes. But defending a reforming vision based on the professional representation within the regional environment and on the federalist principle, he disengaged himself from the family political heritage and presided over various groups of opinion as the League of regionalist action and the League for the organization of the SDN. With his commitment he connected with the circle of the moderate left for which he financed two news agencies, L'Oeuvre and Le Quotidien. A man skilled in manoeuvring between friends and established groups, he obtained some political success in the Twenties, personally contributing to the electoral victory of the Left Wing Coalition in 1924. From 1928 to 1930, he was a Minister for Agriculture in the Poincaré, Briand and Tardieu cabinets. His political isolation, following his involvement in the Hanau crisis and serious setbacks, induced him to radicalize his projects of reform. He then founded the social-national party (1933-1936), moving towards bringing legitimacy to his beliefs. In spite of several changes on the political chess-board, Jean Hennessy remained nevertheless faithful to his regionalist and federalist ideals which he still tried, at the twilight of his life, to promote around maréchal Pétain
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Pistone, Pascal. "Charles Koechlin : Aspects de l'écriture orchestrale : Le buisson ardent (1938-1945) : une oeuvre-testament." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040214.
Full textAbstract:
Fondé sur l'analyse du Buisson ardent du compositeur français Charles Koechlin (1867-1950) d'après Jean-Christophe de Romain Rolland, le présent travail s'attache à montrer en quoi ce poème symphonique apparaît, dans la production de ce musicien, comme une " œuvre-testament ", réunissant les principaux aspects de son langage. Des écrits théoriques aux conférences radiophoniques, en passant par maints articles ou ouvrages concernant l'esthétique ou la technique musicale, la quasi-totalité des prises de position de Koechlin se reflète dans cette partition que l'auteur ne fit jamais jouer de son vivant, ce qui conduit finalement à s'interroger sur le degré d'achèvement de ce message testamentaire<br>Based on the analysis of Le buisson ardent written by the French composer Charles Koechlin after Romain Rolland's Jean Christophe, this study aims to show the importance of this symphonic poem in the work of the musician. It is like a testament gathering together the main aspects of his language. Expressed in works ranging from theoretical papers to radio conferences, and covering a large quantity of articles and studies on aesthetics and musical technique, almost all of Koechlin's views are reflected in this score. The composer never organised a performance of it in his lifetime, which leds one to question whether he thought that his testament was complete
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Aguirre, Fernando. "Figures du pouvoir : A. Artaud (Héliogabale), J. Goytisolo (Reivindicación del conde don Julián), J.M.G. Le Clézio (Les Géants), J.C. Onetti (Juntacadáveres)." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120011.
Full textAbstract:
Comment est figure le pouvoir? cette question est posee dans et a differents textes, aussi bien des romans contemporains que des tragedies anciennes. Deux perspectives soutiennent cette analyse de litterature comparee: la microphysique de m. Foucault (le pouvoir est un rapport de forces, il est pluriel et relatif) et la metaphysique d'a. Garcia calvo (le pouvoir est le seigneur, dieu, le maitre). Les quatre parties correspondent a un jeu entre le lieu et le lien: chronologiquement - l'origine, la prise, l'exercice, la fin du pouvoir; logiquement - l'identite, la difference, l'opposition, la similarite entre les figures. Que le pouvoir soit assimile a une figure de geometrie ou a une figure de proue - (la distance aussi entre les figurants romanesques et les archetypes dramatiques)-, dans les deux cas la these soutenue est moins une reponse generale que des questions precises, avec pour formule fondamentale une phrase qui peut se lire de trois manieres: le pouvoir est absolument relatif (foucault: nous sommes places dans des situations strategiques) et ou (separes ou ensemble, selon les circonstances, suivant les contextes) le pouvoir est relativement absolu (garcia calvo : a chaque rapport correspond un maitre, lequel n'est jamais tout-puissant) le maitre et l'esclave : dans ce couple, l'essentiel reside dans la copule; "figure" prend ici le sens d'ecart par rapport a une norme: le maitre est esclave : de sa maitrise : il en est enchaine; l'esclave est maitre : de sa servitude : il peut s'en liberer. Enfin, la traduction de la coordination "et ou" en espagnol designe le partage de l'identite, un "yo" qui devient "y o". De la, trois phrases enoncent un jeu entre les pronoms personnels et les adjectifs possessifs: -"el poder es tu y o el": toi ou lui, parfois ensemble, ailleurs separes; -"el poder es el, tuyo": celui que tu as sur celui qui te domine, ton maitre ("el") t'appartient ("tuyo"); -"el poder, es el tuyo": le pouvoir est celui que tu (te) figures<br>How is power figured out? this question is put to several texts, both modern novels and ancient tragedies. Two main views sustain this study in compared literature: michel foucault's "microphysics' (power is a relation between forces, it is plural and relative) and agustin garcia calvo's metaphysics (power is the lord, god, the master, it is singular and absolute). The four chapters follow a game based on time and ties: chronologically - the beginning, the taking, the exercice, the end of power; logically - identity, difference, opposition, similarity between the figures. Wether power is associated to a geometrical figure or to a figure-head, in both cases the thesis defended is less a general answer than precise questions, with a basic formula that can be read at least ambigously: power is absolutely relative (foucault: we are set in strategic situations) and or power is relatively absolute (garcia calvo: in each relation there is a master, but he never is almighty). The master and the slave: in this couple, the trouble is double: simply imply, when 'figure' means the distance from the norm: the master is slave : to his own power : to which he is chained; the slave is master : of his slavery : he can free himself. In spanish, the translation of "and or" shows us our own split identity: "yo" becomes "y o". Thus three last sentences resume some situations: -"el poder es tu y o el": him or you, you and him, sometimes together, elsewhere separate; -"el poder es el, tuyo": the power you have on him that dominates you, your master ("el") is your's ("tuyo"); -"el poder, es el tuyo": the only power is the one you figure out, and in or off
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Bargues, Cécile. "Dada après Dada (années 1930-1940)." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010576.
Full textAbstract:
Pour Jean Arp, Kurt Schwitters ou encore Raoul Hausmann, le propre de Dada serait de se survivre en changeant sans cesse de visage. Cette thèse retrace ce qu'il advient du mouvement dans les années 1930 et 1940. Elle s'attache d'abord à montrer son caractère de transformation permanente en s'appuyant sur les œuvres des dadaïstes se considérant toujours comme tels, ce qui est particulièrement le cas de Raoul Hausmann. Dans un deuxième temps, une étude historiographique, et une analyse des expositions, tant en France qu'aux Etats-Unis, viennent préciser les rapports de Dada avec le champ de l'histoire de l'art. Son rejet (en France) et son intégration progressive (aux Etats-Unis) agissent comme un révélateur des présupposés de la discipline. Par un effet miroir, Dada vient servir un questionnement sur les thèmes constitutifs du discours des historiens de l'art de la période étudiée, qu'il s'agisse du nationalisme, ou du modernisme. Ces deux approches sont imbriquées l'une dans l'autre, les dadaïstes assistant, et participant, à l'historicisation du mouvement.
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Fernandes, Fernanda Vieira. "O personagem negro na literatura dramática francesa do século XX : La Putain Respectueuse, de Jean-Paul Sartre, e Combat de Nègre et de Chiens, de Bernard-marie Koltès." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/102218.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but d’étudier certains aspects de la présence et de la construction du personnage du Noir dans la littérature dramatique française du XXème siècle et, plus spécifiquement, deux pièces de théâtre: La Putain respectueuse (1946) de Jean-Paul Sartre et Combat de nègre et de chiens (1979) de Bernard-Marie Koltès. Ce travail est divisé en trois grandes parties, subdivisées en chapitres. La première partie offre des éléments pour la mise en contexte de la représentation du Noir dans le théâtre français. Elle est divisée en deux chapitres: dans le premier, il s’agit d’un bref panorama du personnage du Noir dans le théâtre français du XXème siècle, élaboré à partir de Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998), étude de Sylvie Chalaye. Le deuxième chapitre présente des informations sur Les Nègres (1959) de Jean Genet, ainsi qu’une courte réflexion sur l’importance de cette oeuvre dans le processus de transformation de la représentation du Noir dans le théâtre français de 1940 à 1970. Dans la deuxième et la troisième parties, sont traitées, respectivement, La Putain respectueuse et Combat de nègre et de chiens. L’étude des deux obéit à une même organisation: initialement, un chapitre sur le parcours de chaque auteur, puis sur la genèse de chaque pièce. Ensuite, un chapitre pour l’analyse dramatologique de chaque texte (divisé en trois sous-parties: l’intrigue et l’organisation de l’action, l’analyse du temps et de l’espace, l’étude des personnages). Finalement, deux chapitres plus thématiques: l’un relatif au personnage du Noir dans chaque pièce, l’autre consacré à quelques questions d’interprétation, ce qui permet de dialoguer avec certaines études critiques qui se sont penchées sur le sujet. En guise de conclusion, les considérations finales s’efforcent d’offrir une vue d’ensemble de la thèse et cherchent à mettre en évidence quelques points en commun entre la pièce de Sartre et celle de Koltès, surtout en ce qui regarde l’image du personnage du Noir.<br>O objeto de estudo desta tese de doutorado é a verificação de aspectos da presença e construção do personagem negro na literatura dramática francesa do século XX, com base em duas peças teatrais: La Putain respectueuse (1946), de Jean-Paul Sartre, e Combat de nègre et de chiens (1979), de Bernard-Marie Koltès. O trabalho divide-se em três partes, subdivididas em capítulos. A primeira parte versa sobre elementos de contextualização da representação do negro no teatro francês, segmentada em dois capítulos: no primeiro, um rápido panorama histórico a partir do estudo apresentado por Sylvie Chalaye em Du Noir au Nègre: l’image du Noir au théâtre, de Marguerite de Navarre à Jean Genet (1550-1960) (1998). O segundo contém informações sobre Les Nègres (1959), de Jean Genet, bem como uma breve reflexão sobre a importância dessa obra no processo de transformação da representação teatral do negro entre a década de 1940 e 1970. A segunda e terceira partes tratam, respectivamente, de La Putain respectueuse e Combat de nègre et de chiens. Ambas possuem exatamente a mesma estrutura, iniciando pelos percursos dos autores, e, na sequência, a gênese das peças, as análises dramatológicas dos textos (divididas em três seções: intriga e organização da ação; tempo e espaço; e personagens) e encerrando com reflexões mais temáticas: uma relativa ao personagem negro em cada um dos textos e outra acerca das questões de interpretação, num diálogo direto com alguns estudiosos e críticos e suas diferentes propostas de olhares. No fechamento da tese, à guisa de conclusão, são apresentadas as considerações finais, retomando o conjunto abordado na pesquisa e estabelecendo alguns pontos de aproximação entre as peças de Sartre e Koltès, principalmente no que diz respeito à imagem do personagem negro.
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Takahashi, Noriko. "Pierre-Jean Jouve et la musique." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2006.
Full textAbstract:
Pierre-Jean Jouve (1887-1976) est un des rares poétes français pour qui la musique joue un rôle plus important que la peinture. Toute sa vie baigne dans la musique. Debussy entraîne Jouve vers l'opéra -grâce notammment à Pelléas et Mélisande- qui représente pour lui l'art suprême dans la mesure où il culmine toujours dans une "scène capitale" où Eros et Thanatos se rejoignent. Un long parcours esthétique et spirituel mène Jouve vers les deux compositeurs qui successivement le requièrent : Mozart et Berg. En écrivant Le don juan de Mozart, Jouve apporte un éclairage psychanalytique à la marche tragique du séducteur. Par l'entremise de Berg, Jouve touche à la modernité. Dans les oeuvres de Berg, le pioéte perçoit une musique pure qui fait surgir l'inconscient, et il s'intéresse beaucoup aux formes et aux structures sur lesuqelles s'éléabore cette musique nouvelle. Dans Wozzeck et le Nouvel opéra, il est attentif à cette structure de l'insconcient, tout en explorant un drame rituel où le spectateur, pris dans la msusique, fait de l'expérience de la mort. Il est une école qui souterrainement le requiert : c'est celle des expressionnistes avec lesquels Jouve se sent de nombreuses affinités , encore peu relevées par la critique. Sans conteste, la musique impose à Jouve une ligne directrice qui lui permet de mettre en relief les diverses facettes d'unbe écriture à la recherche d'elle même.
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FOTI, MARKUS A. "Essais d imagologie : reflexions sur le stereotype culturel a partir d exemples litteraires francais et francophones contemporains." Nice, 1997. http://www.theses.fr/1998NICE2007.
Full textAbstract:
Definir les etrangers est une entreprise pleine de risques. Quand elle observe l'autre, la culture regardante s'empare de ce qui lui semble utile, et fait abstraction de ce qui n'est pas conforme a sa propre conception du monde. D'ou la naissance du stereotype culturel, repere le plus basic, mais aussi le plus reducteur, pour celui qui observe les cultures etrangeres. Cette these vise d'abord a analyser la facon dont les stereotypes culturels, voire raciaux, sont exploites dans quelques textes modernes. L'etude d'ouvrages populaires permet de cerner leur traitement dans l'imaginaire populaire, avec un minimum de modifications apportees au stereotype fige tel qu'il circule dans la societe. Dans un deuxieme temps, nous avons essaye de definir en quelle mesure le stereotype culturel fondait la perception de l'autre dans certains ouvrages d'auteurs dont la vision du monde est a priori plus nuancee et complexe. Nous voulions definir la facon dont ceux-ci s'affranchissent d'une pensee stereotypee afin de laisser apparaitre l'autre dans toute sa complexite. Les textes etudies progressent ainsi des plus simples aux plus complexes, en meme temps que nous nous eloignons de l'imaginaire populaire, au profit de l'imaginaire personnel des auteurs suivants: 1) asterix, bande dessinee de rene goscinny et albert uderzo, 29 volumes depuis 1961. 2) les carnets du major thompson, roman de pierre daninos, 1954. 3) le caporal casse-pompon, chanson de jacques brel, 1961. 4) siegfried et le limousin, roman de jean giraudoux, 1922. 5) le hussard sur le toit (1951) roman, et voyage en italie (1954), recit de voyage, de jean giono. 6) desert (1980), le chercheur d'or (1985) et onitsha (1991) romans de j. M. G. Le clezio<br>Attempting to define other cultures is a risky enterprise. When looking at the other, the observing culture seizes upon anything that seems useful to it, and ignores anything that does not fit in with its particular world view. Thus, a stereotype is born to serve as the simplest - and the most simplistic - point of reference. The aim of this thesis is to analyse the way that cultural and/or racial stereotypes are treated in some modern french texts. The way other cultures are perceived in the popular imagination is revealed through the study of popular texts, which keep original contributions on the part of the author to a minimum. Secondly, the way in which authors who are considered more subtle or "literary" integrate or exploit cultural stereotypes in their work is examined. What techniques do they use to allow the other's culture to escape the immobility and the simplification inherent in stereotyping? thus, the selected texts become progressively more complex as we distance ourselves from the popular imagination, and enter the personal imaginations of the following authors: 1) asterix, comic books by rene goscinny and albert uderzo, 29 volumes since 1961. 2) les carnets du major thompson, a novel by pierre daninos, 1954. 3) le caporal casse-pompon, a song by jacques brel, 1961. 4) siegfried et le limousin, a novel by jean giraudoux, 1922. 5) le hussard sur le toit (1951), a novel, and voyage en italie (1954), a travel narrative, by jean giono. 6) desert (1980), le chercheur d'or (1985) and onitsha (1991), novels by j. M. G. Le clezio
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Peyrouzère, Frédérique. "Le musée en partage : Etat et musée sous le ministère de Jean Zay (1936-1939)." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010529.
Full textAbstract:
Ce présent ouvrage se propose d'analyser la politique muséale française conduite sous le front populaire par le ministère Jean Zay de 1936 à 1939. A la fois sociale, intellectuelle, administrative et politique cette histoire permet de restituer un des moments forts de la vie des musées de France, celle qui prépara grâce aux réflexions engagées tant au niveau international, national que local, le cadre, les structures administratives, les modes d'action comme les grandes fonctions sociales du musée contemporain. Cette étude est organisée en trois grandes parties. La première relève de ce que nous avons appelé un projet populaire et vise l'un des objectifs majeurs de la nouvelle politique qui est celui de "populariser" le musée en en favorisant l'accès au plus grand nombre. Le deuxième de ces axes aborde la volonté de l'état de déconcentrer les activités muséales, en cherchant à corriger les inégalités flagrantes qui existent entre paris et la province. A ce titre, c'est autour d'un projet national à vocation unificatrice que se cristallisent les efforts de l'état. Le troisième axe découle des deux autres, et se structure autour de la notion de projet pour l'art vivant. Il corrobore la volonté de l'état d'inscrire le musée dans l'univers social en lui faisant prendre part à la vie de ses contemporains, et en particulier à cet "art vivant", cet "art moderne" qui ne figure toujours pas dans ce milieu des années 30 aux cimaises du musée<br>This work is an analysis of the French political approach for national museums under the front populaire ; ministry of Jean Zay from 1936 to 1939. Socially, intellectually, administratively and politically it recounts one of the highlights of French museums during this period. These one which prepared throughout the reflexions engaged as well as an international, national and local scale, the context, the administrative framework and the approach of the contempory museums' action plans regarding social affairs. This study comprises three main axis. The first is what we call a projet populaire ; and points to one of the new political major targets which was to popularise ; the museums, giving access to all citizens. The second axis approaches the state's will to spread the museum's activities throughout France, trying to even-out the differences between Paris and the countryside. It is thanks to this national project ; and it's unifying vocation that the state succeeded. The third axis results from the first two. It is formed around the notion of the projet pour l'art vivant ;. It confirms the state's wish to introduce museums in the social environnement implicating its' contemporaries and especially the art vivant ; this art moderne ; which during the 1930's was not represented on the museum walls
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Candar, Gilles. "Jean Longuet (1876-1938) : S.F.I.O. et Deuxième Internationale." Paris 8, 1995. http://books.openedition.org/pur/6318.
Full textAbstract:
Jean Longuet occupe une place modeste dans la mémoire nationale. Néanmoins, dans une étude qui ne se veut pas une biographie, il sert de fil conducteur précieux pour mieux connaître le parti socialiste S. F. I. O. Et les organisations internationales auxquelles adhère ce parti, des origines jusqu'en 1938. La vie politique de Longuet se mèle en effet intimement aux questions majeures du socialisme francais et international de son temps : quelles sont les relations entre République, socialisme, nation et Internationale ? Quelles sont les conséquences des multiples entrelacements qui les lient et les opposent tour à tour ? Militant politique dès le lycée, journaliste, avocat, spécialiste reconnu de politique internationale, le petit-fils de Karl Marx ne fut pas un notable socialiste parmi d'autres. Certes, il en remplit les fonctions : membre de la direction du Parti socialiste et de l'Internationale, député de la Seine, conseiller général et maire de Chatenay-Malabry. L'essentiel est ailleurs : homme de passages, de permanence, mais aussi de refus, Longuet est avant tout un disciple de Jaurès, qui a conservé sa liberté d'esprit et son originalité propre. Il est a la fois un révélateur d'une culture politique et un acteur, qui connait la valeur du "non". De l'Affaire Dreyfus à l'antifascisme. Il le démontre fermement. Le grand moment de son activité publique demeure cependant la Premiere Guerre mondiale lorsque, placé à la tête de la minorité socialiste, il s'efforce de concilier patriotisme et internationalisme<br>Jean Longuet fills a modest place in national memory. Nevertheless, in a study which has no pretention to be a biography, he is a precious vital lead for a best knowledge of socialist Party S. F. I. O. , as well as the international organisations this party joins, from its origins until 1938. Longuet's political life is intimately connected to the main questions of French and international socialism in this period, that are : - what are the relationships between republic, socialism, nation and Internationale ? - what are the consequences of the numerous intertwinings that bind or oppose them ? Political militant from highschool, then journalist, barrister (inscrit au Barreau), acknowledged specialist of international politics, Karl Marx's grand-son was not an ordinary socialist notability. He of course takes the dutics of it : member of the Socialist party's direction and of the Internationale, Seine's county deputy, county councillor and mayor of Chatenay-Malabry (a city in the southdown suburbs of Paris). But the basic essentials are elsewhere : man of transition and permanence, but also of refusal. Longuet is first of all jaures disciple, who kept his own mind freedom and originality. He reveals a certain political culture and acts up, knowing the worth of "no". He strongly demonstrates these peculiarities from the dreyfus affair to antifascism. But the first world war remains the great time of his public activities, when leading the socialist minority, he does his best to conciliate patriotism and internationalism
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Giguère, Andrée-Anne. "Les écrivains de La Relève et la pensée romanesque : critique et pratique du roman chez Robert Charbonneau, Robert Élie, Jean Le Moyne et Hector de Saint-Denys Garneau." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26637.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur quatre écrivains ayant contribué de manière considérable au réseau à l’origine des revues La Relève et La Nouvelle Relève (1934-1948), soit Robert Charbonneau, Robert Élie, Hector de Saint-Denys Garneau et Jean Le Moyne. Fondé sur la poétique et l’usage des genres littéraires et des modes du discours, ce travail cherche à comprendre quelle pensée romanesque se dégage des essais de ces écrivains et comment cette pensée se répercute dans leurs textes romanesques. Le corpus analysé est constitué de tous les numéros de La Relève et La Nouvelle Relève et des principaux écrits publics ou inédits (disponibles à ce jour) des quatre écrivains susmentionnés, et ce, dans l’optique de ne pas restreindre la pensée de ces écrivains à l’idéologie qui se dégage de leur revue. La première partie de la thèse porte sur l’influence de trois romanciers phares à La Relève : Bernanos, Dostoïevski et Proust. C’est notamment à la lecture de ces romanciers que Charbonneau, Élie, Le Moyne et Garneau construisent leur discours idéaliste sur le roman, sur sa pratique, mais aussi sur son usage. La deuxième partie de la thèse départage les lectures romanesques françaises et anglo-saxonnes à La Relève, éclairant du même coup les positions souvent divergentes des membres du groupe à l’égard du roman, mais également à l’égard des référents culturels étrangers. La troisième partie analyse la transformation du discours sur le roman lorsqu’il se rapporte au roman canadien-français. Moins admiratif, plus pragmatique, ce discours vise à accompagner la naissance d’une littérature moderne au Canada français. La quatrième partie de la thèse se consacre aux romans de La Relève. Elle permet de confronter l’art du roman de ces écrivains à leur pratique concrète tout en tenant compte de leurs différences : si Robert Charbonneau et Robert Élie ont publié des romans, Saint-Denys Garneau n’a laissé que des esquisses, tandis que Jean Le Moyne utilise le mode romanesque dans sa pratique d’autres genres littéraires. Le rapprochement entre leur pensée romanesque et leur pratique individuelle permet d’éclairer autrement la faillite du roman de ce groupe, qui est pourtant l’un des premiers dans l’histoire littéraire au Québec à avoir utilisé le genre romanesque dans la constitution de sa vision du monde.
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Koskas, Camille. "Jean Paulhan après la guerre : reconstruire la littérature." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040124.
Full textAbstract:
L’ensemble des interventions réalisées par Paulhan dans l’après-guerre peut se lire à l’aune de ce programme : comment reconstruire une communauté littéraire menacée par les dissensions héritées de la guerre ainsi que par la politisation accrue des enjeux ? Comment redéfinir les valeurs qui permettent de la rassembler à un moment de renouvellement profond des acteurs et des institutions qui en constituaient les références, mais aussi des usages et des pratiques de lecture ? Ce sont ces questions que nous entendons examiner. Une large part de notre travail est consacrée à l’activité revuiste de Paulhan : en effet, Les Cahiers de la Pléiade, comme La N.R.F., sont conçus par celui-ci comme un moyen privilégié pour ressouder une communauté littéraire éclatée et pour tenter de reconfigurer les hiérarchies qui structurent le champ littéraire. Nous proposons d’abord un récit chronologique de la renaissance de La N.R.F. dès 1953, en nous appuyant sur un important ensemble d’archives inédites. Nous abordons ensuite la question de la place du roman dans la revue : quel paysage romanesque la revue donne-t-elle à voir ? Est-elle à même de promouvoir de jeunes romanciers et de dessiner des directions au sein du champ littéraire des années 1950 ? On s’intéresse enfin aux réflexions théoriques de Paulhan sur la valeur littéraire. Nous examinons la position de Paulhan face à trois phénomènes décisifs qui modifient en profondeur la définition de cette valeur : la renégociation des rapports entre littérature légitime et non légitime, avec l’exemple de la défense de la littérature érotique ; la relève générationnelle ; le constat d’une crise du jugement critique<br>All the interventions made by Paulhan in the post-war period could be understood in the light of this programme: how do we rebuild a literary community which unity is threatened by the divisions inherited from the war and by an increased politicization of its challenges ? How do we redefine its binding values in a time when the actors and the institutions that used to constitute its main references, as well as our reading practices, are profoundly renewed ? Those are the issues which will be discussed here. An important part of our work is devoted to Paulhan’s activity as a reviewer : He indeed conceived Les Cahiers de la Pléiade, as well as La N.R.F as a privileged way to reunite a fragmented literary community and to try reconfiguring the hierarchies which structure the literary field. We will first offer a chronological narrative of the rebirth of the N.R.F from1953, on the basis of a large set of unpublished archives. We will then consider the status of the novel in the journal: Which perspective does it reveal on the situation of the novel ? Is it able to promote young novelists and to suggest directions within the literary field of the 1950’s ? At last, we will study Paulhan’s theoretical reflections on literary value. We examine his positions on three crucial phenomena that radically modify the definition of this value: the renegotiation of the relationship between legitimate and non-legitimate literature, with the example of his support of erotic literature ; the handing over to the next generation ; the acknowledgment of a crisis of critical judgment
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Sabatier, Benjamin. "Urbanisme et architecture à Rennes dans la première moitié du XXe siècle : de Jean Janvier à François Chateau, maires (1908-1944)." Rennes 2, 2009. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/theseSabatier.pdf.
Full textAbstract:
Les villes françaises connaissent de profonds changements durant la première moitié du XXe siècle, souvent synonyme d’étalement pavillonnaire. A travers l’étude de Rennes, cette thèse s’interroge sur la planification urbaine, ainsi que sur les programmes d’architecture publique et privée mis en oeuvre dans cette ville. Les limites chronologiques correspondent aux mandats de deux maires entrepreneurs de métier : Jean Janvier (1908-1923) et François Chateau (1935-1944). Afin de saisir les enjeux de la commande, ce travail porte son attention sur les acteurs (maires, institutionnels, architectes et entrepreneurs), sur les services liés aux travaux publics et sur les organismes du logement social. En parallèle, le début du siècle est marqué par des réflexions nouvelles en matière d’urbanisme. De nombreux lotissements sont établis et jouent un rôle prépondérant dans la constitution du tissu urbain. A cette époque, le plan d’aménagement, d’extension et d’embellissement, instauré par la loi Cornudet du 14 mars 1919 et imposé à de nombreuses communes, est adopté par Rennes. Pour structurer la ville, plusieurs équipements municipaux (écoles, piscine, stade, crèches et bains-douches) viennent se greffer aux faubourgs. A travers l’étude des permis de construire, plusieurs types de bâtiments sont rencontrés (immeubles, maisons, bâtiments commerciaux ou industriels, garages) et adoptent un style tantôt régionaliste, Art déco ou moderne. Enfin, la période est également marquée par l’émergence des Habitations à bon marché. Organismes publics et sociétés privées vont proposer des solutions pour remédier à la crise du logement<br>French cities experience deep changes during the first half of the 20th century, over the urban spreading through residential areas. Taking Rennes specifically into account, this thesis focuses on urban planning, as well as public and private architecture programs achieved in this city. The offices of two mayors and building contractors Jean Janvier (1908-1923) and François Chateau (1935-1944) are used as chronological limits. In order to understand the requirements at stakes, this work focuses on various protagonists (mayors, institutions, architects and building contractors), public contractor services and local authorities of social housing agencies. In parallel, the turn of the century has been marked by new reflections on urbanism. Lots of residential areas are built and play a predominant role in urban planning. At that time, the French urban planning known as the Cornudet law - established on 14 March 1919 - and imposed upon lots of cities, is adopted by the city of Rennes. In order to achieve urban planning, many public buildings (schools, swimming-pools, sport stadiums, day-care centres, public baths) are set up in suburban areas. Through the research on building permits, many kinds of constructions are therefore approached (apartment buildings, houses, stores and manufactures, parking lots) and adopt a regionalist, Art deco or modern style. Finally, this period is also marked by a social housing emergence. Local authority agencies and private businesses will therefore suggest ways to make up for the housing crisis
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Coutin, Cécile. "Jean-Louis Forain et la guerre de 1914-1918." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604236w.
Full text
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L'Aminot, Tanguy. "Images de Jean-Jacques Rousseau de 1912 à 1978." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37606946m.
Full text
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Coutin, Cécile. "Jean-Louis Forain et la guerre de 1914-1918 /." Paris : Université de Paris IV-Sorbonne, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389830906.
Full text
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Streiff, Gérard. "Jean Kanapa, 1921-1978 : une singulière histoire du PCF /." Paris ; Budapest ; Torino : l'Harmattan, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38855551c.
Full text
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L'Aminot, Tanguy. "Images de Jean-Jacques Rousseau de 1912 à 1978." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040348.
Full textAbstract:
Les trois commémorations rousseauistes de 1912 (bicentenaire de la naissance de Rousseau), 1962 (250 anniversaire de sa naissance, bicentenaire de Du contrat social), 1978 (bicentenaire de sa mort) permettent de montrer l'évolution de l'image du philosophe et de son œuvre au XXe siècle. Objet d'un enjeu politique entre la gauche et la droite au début du siècle, Rousseau est vraiment lu et commente après la Seconde Guerre mondiale, mais son image subira le regard soupçonneux et la mise à distance de la génération de l'apres-68<br>The three rousseauistic commemorations of 1912 (Rousseau’s bicentennial), 1962 (250th anniversary, Contrat social bicentennial), 1978 (bicentennial of his death), bring to light the evolution of the philosopher's image and work in the 20th century, in as much as said anniversaries prompted a blossoming of publications. Subjected to a political debate between left-wing and right-wing at the beginning of the century - Rousseau was to be really read and commented after World War II. Yet his image suffered the suspicious glances and putting off from the post-68 generation
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Coutin, Cécile. "Jean-Louis Forain et la guerre de 1914-1918." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1986PA040231.
Full textAbstract:
En 1914, l'artiste français Jean-Louis Forain (1852-1931), qui s'est rendu célèbre par ses dessins satiriques publiés dans le Figaro, et qui est aussi un peintre estimé, est âgé de 62 ans. Il n'hésite cependant pas à s'engager et participe aux premières expériences de camouflage. En aout 1915, il est nommé inspecteur général de la section de camouflage de l'armée française qui rassemble de nombreux artistes, avec lesquels il réalise des travaux sur les fronts français et italien. Parallèlement, il poursuit son œuvre de dessinateur de presse. L'étude se divise en trois parties. La première partie présente "l'artiste engagé" sous l'uniforme, le correspondant de guerre fournissant chaque semaine à L'Opinion, puis au Figaro, puis à Oui devenu L'Avenir, un commentaire graphique des évènements en cours, enfin, le peintre "habite" par la guerre et participant à la vie artistique en France et à l'étranger, dont le conflit mondial a provoqué des expressions nouvelles. La deuxième partie révèle "l'artiste témoin", à travers l'analyse de l'œuvre de guerre (thèmes, titres et légendes accompagnant les dessins, mise en page et iconographie, techniques utilisées), et met en lumière ses qualités graphiques et picturales. La troisième partie montre "l'artiste reconnu" par le public, les collectionneurs, les autres artistes, et l'impact de son œuvre de guerre jusqu'à nos jours. Une confrontation entre les dessins de Forain et les récits des combattants montre l'intense vérité humaine qui sous-tend l'œuvre et explique le succès et l'intérêt qu'elle suscite. Comparé à ceux de Goya et de Rouault, le cycle de guerre tracé par Forain révèle un artiste profondément nationaliste et chrétien. Un volume catalogue des 336 œuvres de guerre de Forain repérées. Un volume illustrations. Bibliographie. Index. Annexes<br>In 1914, the French artist, Jean-Louis Forain (1852-1931), who became famous for his satiric drawings published in le Figaro, and who was also a respected painter, was 62 years old. Nevertheless, he did not hesitate to enlist in the army and participated in the first experiences of camouflage. In august 1915, he was promoted to the rank of "inspecteur general" in the French army's camouflage section, which united many artists with whom he worked on the French and Italian fronts. At the same time, he continued working as a draughtsman for the press. This study is divided into three parts. The first part presents "the artist as an enlisted man" in uniform, the war correspondent providing weekly graphic commentaries of current events to L'Opinion, Le Figaro, and Oui (later called L'Avenir), and the painter haunted by the war and participating in French and foreign artistic life whose new expression found its origin in world war i. The second part shows "the artist as a witness", through the analysis of war works (themes, titles and sub-titles attached to the drawings, lay out and iconography, techniques used), and brings to light his graphic and pictorial qualities. The third part shows "the artist recognized" by the public, collectors, other artists, and the impact of his war work until the present. A confrontation of Forain's drawings and the narratives of fighting men show the intense and human truth expressed throughout his work and explain the success and interest that it raises. Compared to the work of Goya and Rouault, the war cycle by Forain reveals an artist who is deeply nationalistic and Christian. One volume catalogue of Forain's 336 war works. One volume of illustrations. Bibliography. Indexes. Appendixes
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Maillot, Jean-René. "Jean Luchaire et la revue "Notre temps" (1927-1940)." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0402/document.
Full textAbstract:
La thèse repose sur une analyse serrée du contenu de Notre Temps (1927-1940). La revue occupe une place importante au sein du pôle « réaliste » parmi les relèves des années trente. Elle prend part à de nombreux débats de l'entre-deux-guerres, notamment ceux sur la réforme de l'État, le soutien à la SDN, les relations franco-allemandes et le projet européen dans le sillage d'Aristide Briand. Le pacifisme qui l'anime est pluriel ; idéologique, juridique ou de circonstances, il donne lieu à des interprétations divergentes.La thèse suit l'itinéraire de son directeur, Jean Luchaire, avant et après l'existence de la revue. Elle étudie également les perceptions communes à de nombreux intellectuels de l'immédiat après-guerre à partir de 1919. Celles-ci contribuent à la naissance du projet éditorial qui entendait représenter la « nouvelle génération »<br>This dissertation focuses on a tight content analysis of Notre Temps (1927-1940). The journal then held a key position within the "realistic" pole among the up-and-coming generation of the thirties. It took part in many debates during the inter-war period, including those on the State reform, the support for the League of Nations, the Franco-German relations, and the European project in the wake of Aristide Briand. The underlying pacifism of the the journal shows multiple facets. Whether ideological, legal or circumstantial, this attitude gives rise to divergent interpretations.The dissertation also follows the life course of Jean Luchaire, the journal's director, before and after the existence of the periodical. It also discusses the shared perceptions of many intellectuals in the immediate post-war period, namely from 1919. The latter contribute to the birth of an editorial endeavor which intended to represent the "new generation"
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Kim, Sae-Jung. "L'interaction de l'Orient et de l'Occident dans les oeuvres de Jean-Claude Eloy : une approche analytique." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040096.
Full textAbstract:
L’objet de cette recherche est basé sur la relation étroite existant chez Jean- Claude ELOY entre des univers apparemment dissociés qui sont l’Orient (l’Asie) et l’Occident, tout spécialement à travers ses oeuvres entre 1962 et 1996. Une certaine imprégnation par l’Orient a cependant eu lieu depuis le XIXe siècle dans la musique occidentale, mais cette influence est longtemps restée superficielle, affectant davantage la sensibilité et la psychologie des compositeurs plus que la musique, même si certains thèmes voire instruments étaient acclimatés. L’impressionnisme commença à intégrer l’héritage oriental dans sa structure harmonique propre, mais il fallut attendre l’époque contemporaine pour que de véritables recherches aient lieu. Jean-Claude Eloy est aujourd’hui l’un des compositeurs les plus stimulants à cet égard. Ses oeuvres ne sont ni de banals emprunts ou clonages, ni un syncrétisme artificiel ou cuistre. Elles répondent à une authentique exigence intérieure qui a à sa disposition des palettes d’images et de significations, tant d’Orient que d’Occident, mais toutes remarquablement maîtrisées. Aujourd’hui Eloy introduit des musiciens traditionnels, des instruments traditionnels dans la musique électroacoustique. Sa musique n’est pas une simple musique qui s’écoute, il faut aussi la visualiser. Chaque oeuvre est un art complet et suit parfaitement son propre chemin. De plus Eloy sait assimiler non seulement la musique asiatique mais aussi les esprits fondamentaux de l’Asie. Il est l’un des rares compositeurs qui puissent composer de la musique asiatique d’aujourd’hui. Sa musique est ni imitation de la musique orientale ni rejet de la musique occidentale. Elle est la jonction entre la musique orientale et la musique occidentale<br>This analysis explores the tight relationship between Jean-Claude Eloy’s apparently dissociated universes of Orient and Occident, particularly over the 1962-1996 period. Although Western music started being exposed to oriental influences in the nineteenth century, and although some instruments and themes got adapted to an oriental climate, this influence remained superficial and affected the sensitivity and the psychology of the composer more than the music itself. While impressionism integrated some of the oriental heritage in its own harmonic structure, serious musicological research wouldn’t start until recently. Jean-Claude Eloy is certainly one of the most stimulating composers with regards to this. His creations are neither mere copies nor artificial syncretism : they respond to a strong internal demand when facing well-mastered pallets of images and meanings of both Western and Eastern origins. Today, Eloy introduces traditional instruments and musicians to the electroacoustic music. It is not only to be listened to : it has got to be visualised. Each creation is a complete and self sufficient piece of art. Moreover, beyond the music, Eloy knows how to assimilate the fundamental spirits of Asia. He is one of today’s few composers of Asian music. His music is neither an imitation of the oriental music nor a rejection of the western music. It is the ultimate bridge between them
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Pitt, Rebecca Elizabeth. "Jean-Paul Sartre and the question of emancipation." Thesis, University of Essex, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.574460.
Full textAbstract:
This thesis examines the concept of emancipation inrelation to the writings of Jean- Paul Sartre. I interpret emancipation as a series of what I call transjormative moments. These moments reveal a conceptual continuity of Sartre's engagement with this theme which unites his early and late philosophy whilst also challenging common readings of his oeuvre. I begin the investigation by exploring the implications of Being and Nothingness as an example of what Sartre claims is an unconuerted ontology. Explicating the unique way in which Sartre presents the concepts of the "individual" and "social" I provide evidence for the varied ways in which Sartre's early writings display an awareness of power structures and social/political critique. The emancipatory devices I call transformative moments are play, and two types of Apocalypse (the festival and the group-in-fusion). I proceed with a senes of close textual readings which focus on the importance of play. Play acts as a foundation for the final two transformative moments. In both types of moments my interpretation reveals underacknowledged, recurrent motifs (appropriation and the problem of the "Self') throughout Sartre's work. Considering Sartre's controversial statement regarding the revolutionary as serious, I argue against commentators who interpret this passage as an example of political naivety. I contend that Sartre's critique of the revolutionary is a unique example of political analysis in his early writing.
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Huggins, Jonathan Ray. "The reformed tradition always reforming? : a historical-theological study of the doctrine of justification in the works of John Calvin, Jonathan Edwards and N.T. Wright." Thesis, Stellenbosch : Stellenbosch University, 2012. http://hdl.handle.net/10019.1/71864.
Full textAbstract:
Thesis (PhD)--Stellenbosch University, 2012.<br>ENGLISH ABSTRACT: This study examines the work of John Calvin, Jonathan Edwards, and N.T. Wright on
the doctrine of Justification. As a comparative study in theology, this work aims to discover
areas of continuity and discontinuity between these three theologians. Since all three are
identified, or self-identity, with the Reformed theological tradition, it seeks to discern
whether the Reformed tradition has been historically open to change, development and
transformation in the articulation of doctrine. An underlying question in the study of Calvin,
Edwards, and Wright on Justification is what it means to faithfully embody a theological
tradition while standing critically within it. As this pertains to the Reformed tradition, the
question is whether this robust theological tradition is in fact a “living tradition,” open to
fresh insight and re-articulation from succeeding generations of scholars. In this sense, the
study examines whether the Reformed tradition has been generally faithful to the principles
of semper reformanda and sola scriptura.
The work briefly traces the historical development of the doctrine of Justification
through some of the major periods of church history. This is followed by chapters on Calvin,
Edwards, and Wright, one chapter each, in order to examine their major works on the subject.
This analysis takes note of how each one defines particular subjects related to Justification.
These include the notions of “justification” itself, “faith,” “the righteousness of God,”
“imputation,” and the place of obedience and good works in relation to justification. The
sections on Calvin, Edwards, and Wright also include some discussion of scholarly response,
reception, or evaluation of each one’s work.
The final chapter discusses the idea of “tradition” as a dynamic, living, and on-going
conversation about doctrine. This section also focuses on some of the main areas of agreement and disagreement in the views on Justification between Calvin, Edwards, and
Wright.
The overall aim is to take one of the principle theologians of the Protestant
Reformation, and the Reformed tradition in particular – John Calvin – and to see how later
theologians, in different historical contexts, develop, build upon, react to, or contribute to
Calvin’s doctrine. Edwards represents 18th century Puritan-influenced American Colonialists
and the Reformed theology of their day. N.T. Wright represents 20th and 21st century English
Biblical scholarship. Wright approaches the subject of Justification as an Anglican New
Testament specialist and historian. Since both Edwards and Wright are associated with the
Reformed tradition and have found commentators and respondents within that tradition, they
become important voices for discerning the direction this doctrine has taken since the time of
the Reformation.
Ultimately, one hopes that if a living theological tradition is discernible and
demonstrable, this can contribute positively to the current debates on Justification within the
Reformed churches, further encouraging the semper reformanda principle. Furthermore, one
hopes that a living Reformed tradition will enable improved ecumenical relationships and
lead to greater unity in the universal Church which has often been divided over the doctrine
of Justification. Perhaps the work of Calvin, Edwards, and Wright can assist today’s
Reformed theologians by pointing us in a constructive way forward.<br>AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie studie ondersoek die werk van Johannes Calvyn, Jonathan Edwards, en NT
Wright ten opsigte van die leerstelling aangaande die regverdigmaking deur die geloof. As 'n
vergelykende studie in die teologie, het hierdie studie ten doel om areas van kontinuïteit en
diskontinuïteit tussen hierdie drie teoloë te vind. Aangesien al drie geïdentifiseer word, of
self-identifiseer, met die Gereformeerde teologiese tradisie, poog die studie om te onderskei
of die Gereformeerde tradisie histories oop was vir verandering, ontwikkeling en
transformasie ten opsigte van die artikulasie van hierdie leerstelling. 'n Onderliggende vraag
by die studie van Calvyn, Edwards, en Wright aangaande die leer van die regverdigmaking
deur die geloof is die vraag wat dit beteken om 'n teologiese tradisie getrou te beliggaam en
terselfdertyd krities binne die tradisie te staan. Aangesien hierdie studie verwys na die
Gereformeerde tradisie, is die vraag of dié robuuste teologiese tradisie in werklikheid 'n
"lewende tradisie" is wat oop is vir vars insigte en re-artikulasies deur opvolgende geslagte
van navorsers. In hierdie opsig ondersoek die proefskrif of die Gereformeerde tradisie oor die
algemeen getrou was aan die beginsels van semper reformanda en sola Scriptura.
Die studie skets kortliks die historiese ontwikkeling van die leer van die
regverdigmaking deur die geloof tydens enkele belangrike tydperke in die kerkgeskiedenis.
Dan volg hoofstukke oor onderskeidelik Calvyn, Edwards, en Wright, waarin hulle
belangrike werke oor die onderwerp ondersoek word. Hierdie analise neem kennis van hoe
elkeen van hulle bepaalde onderwerpe definieer wat met die leerstelling oor die regverdiging
deur die geloof verband hou. Dit sluit in die begrippe "regverdigmaking", "geloof", “God se
geregtigheid", "toerekening", en die posisie van gehoorsaamheid en goeie werke in
verhouding tot regverdigmaking. Die gedeeltes oor Calvyn, Edwards, en Wright sluit ook ‘n
bespreking van die akademiese resepsie en evaluering van elkeen se werk in. Die laaste hoofstuk bespreek die idee van "tradisie" as 'n dinamiese, lewende, en
deurlopende gesprek oor doktriene. Hierdie afdeling fokus ook op 'n paar van die belangrikste
ooreenkomste en verskille in Calvyn, Edwards, en Wright se standpunte oor
regverdigmaking.
Die oorhoofse doel is om te kyk na die werk van een van die vooraanstaande teoloë
van die Protestantse Hervorming, spesifiek in die Gereformeerde tradisie - Johannes Calvyn -
en te ondersoek hoe latere teoloë, in verskillende historiese kontekste, sy artikulasie van die
leerstelling oor regverdigmaking ontwikkel, daarop bou, daarop reageer, of daartoe bydra.
Edwards verteenwoordig die 18de eeuse Puriteins-beïnvloede Amerikaanse kolonialiste en
die Gereformeerde teologie van hul dag. N.T. Wright is gekies as verteenwoorder uit die
20ste en 21ste eeuse Engelstalige wetenskaplike wereld. Wright benader die onderwerp van
regverdigmaking as 'n Anglikaanse Nuwe Testamentiese spesialis en historikus. Aangesien
sowel Edwards as Wright verbonde is aan die Gereformeerde tradisie en gespreksgenote
binne daardie tradisie gevind het, gee hulle ʼn belangrike aanduiding van die rigting waarin
hierdie leerstelling sedert die Reformasie ontwikkel het.
Ten slotte, ‘n fokus op 'n lewende teologiese tradisie kan 'n positiewe bydrae lewer tot
die huidige debatte oor regverdigmaking in die Gereformeerde kerke, en die beginsel van
semper reformanda verder aanmoedig. Die fokus op ʼn 'n lewende Gereformeerde tradisie kan
beter ekumeniese verhoudings bevorder en tot groter eenheid in die universele (“katolieke”)
kerk lei, wat dikwels oor die leer van die regverdigmaking deur die geloof verdeel is en
verdeel word. Miskien kan die werk van Calvyn, Edwards, en Wright vir vandag se
Gereformeerde teoloë ʼn konstruktiewe rigting vorentoe aandui.