Dissertations / Theses: 'Jean-Pierre (1941-....)'

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Duclos, Alexandre. "Cosmopolitisme : critique du possible." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070025.

Abstract:

Le sujet de ce doctorat est à proprement parler une critique de la raison aristocratique dans le champ cosmopolitique, c'est-à-dire une critique d'une raison qui se donne comme droit et comme devoir de se substituer à la sociogenèse des cultures politiques pour fournir une culture politique adaptée à la mondialisation et à ses risques. Pour conduire une telle entreprise, il convient naturellement de produire une première critique de la littérature, et notamment les théories de Hans Jonas, de Jean-Pierre Dupuy, d'Ulrich Beck, de Jürgen Habermas mais au-delà d'une critique circonstanciée, ce travail cherche essentiellement à reconnaître et à dépasser les antinomies de la raison aristocratique en proposant les fondations d'une science politique intuitive. A travers ce cheminement, on est amené à redéfinir le champ de la philosophie politique, ni science royale, ni simple phénoménologie de l'action mais logique élémentaire du conflit politique
The subject of this doctorate is strictly speaking a criticism of the aristocratic reason in the cosmopolitique field, it is - to say the criticism of a reason who gives the right as and as duty to substitute itself for the sociogenèse of the political cultures to supply a political culture adapted to the globalization and to its risks. To lead (drive) such a company, it is naturally advisable of to produce a first criticism of the literature, in particular the theories of Hans Jonas, Jean-Pierre Dupuy, Ulrich Beck, Jürgen Habermas but beyond an elaborate criticism, this work tries essentially to recognize and to exceed (overtake) the contradictions of the aristocratic reason by proposing the foundations of an intuitive political science

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Takahashi, Noriko. "Pierre-Jean Jouve et la musique." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2006.

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Abstract:

Pierre-Jean Jouve (1887-1976) est un des rares poétes français pour qui la musique joue un rôle plus important que la peinture. Toute sa vie baigne dans la musique. Debussy entraîne Jouve vers l'opéra -grâce notammment à Pelléas et Mélisande- qui représente pour lui l'art suprême dans la mesure où il culmine toujours dans une "scène capitale" où Eros et Thanatos se rejoignent. Un long parcours esthétique et spirituel mène Jouve vers les deux compositeurs qui successivement le requièrent : Mozart et Berg. En écrivant Le don juan de Mozart, Jouve apporte un éclairage psychanalytique à la marche tragique du séducteur. Par l'entremise de Berg, Jouve touche à la modernité. Dans les oeuvres de Berg, le pioéte perçoit une musique pure qui fait surgir l'inconscient, et il s'intéresse beaucoup aux formes et aux structures sur lesuqelles s'éléabore cette musique nouvelle. Dans Wozzeck et le Nouvel opéra, il est attentif à cette structure de l'insconcient, tout en explorant un drame rituel où le spectateur, pris dans la msusique, fait de l'expérience de la mort. Il est une école qui souterrainement le requiert : c'est celle des expressionnistes avec lesquels Jouve se sent de nombreuses affinités , encore peu relevées par la critique. Sans conteste, la musique impose à Jouve une ligne directrice qui lui permet de mettre en relief les diverses facettes d'unbe écriture à la recherche d'elle même.

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Papamichaïl, Domna. "Théorie et écriture chez Jean-Pierre Sarrazac." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030059.

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Abstract:

Pour aborder le rapport entre theorie et ecriture chez sarrazac, nous avons cree une instance auctoriale : << l'auteur >>, qui, en theorie, regroupe les conceptions de sarrazac concernant le comment et le pourquoi un auteur devrait ecrire du theatre : un theatre de la pensee, qui a recours a toutes sortes de detours de la forme << classique >> du theatre (rhapsodisation), et qui pourrait avoir une influence sur la vie reelle des spectateurs. Dans la pratique - l'ecriture sarrazacienne -, le concept d'auteur regroupe des figures d'artistes et d'enfants qui ont deux attitudes contradictoires : fragilite et grande puissance; leurs rapports aux autres en dependent. Les figures de l'auteur prennent la premiere place dans le theatre en surplombant les autres personnages. L'auteur se met en face desimages des personnages feminins qu'il cree dans son imagination. Les figures des enfants etouffent dans l'ambiance hyperprotectrice de la famille, mais leurs efforts pour sortir dans le monde exterieur s'averent infructueux. Enfermes dans leur narcissisme, ils ne rencontrent personne durant leurs deambulations dans l'espace et le temps inamicaux et preferent rester seuls. Ils sont tres souvent inseparables des doubles qu'ils creent dans leur tete et qui sont la pour accompagner leurs createurs et pour leur eviter, si possible, la mort en prenant la place de ceux-ci au moment crucial. La plupart des personnages se trouvent sous l'empire de la mere meme apres avoir quitte leur famille. La preuve en est qu'ils desirent toujours rentrer chez eux ou dans des endroits sombres qui representent la matrice. Ainsi, ils veulent soit eviter la mort, soit, au contraire, la rencontrer, (le retour dans la mere signifie egalement l'absorption du moi par la mort). Vu que l'axe principal de la pensee sarrazacienne est le rapport du moi au monde, nous pourrions eventuellement considerer que les contradictions qui la traversent font partie d'un jeu auquel l'auteurenfant invite le public.

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Hélou, Lara. "Jean-Pierre Miquel, metteur en scène." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040024.

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Abstract:

La mise en scène contemporaine et précisément celle de Jean-Pierre Miquel anime le présent sujet. Les pièces choisies tournent autour de la tragédie du XVIIème siècle, la comédie de Marivaux et des auteurs modernes. En ce qui concerne la tragédie, Corneille est la figure prédominante. Quatre pièces lui ont été consacrées dont Horace, Othon, Sertorius et Suréna. Britannicus est la seule pièce abordée de Racine. La comédie de Marivaux est centrée sur la Colonie, La seconde surprise de l'amour, La double inconstance, Les fausses confidences et Le legs. Quant aux auteurs modernes, ils sont axés sur les œuvres contemporaines à l'exception de Tchekhov. Max Frisch, Harold Pinter, Louis Calaferte, François Billetdoux et Jean-Claude Brisville occupent cette partie. Le but est de montrer le lien qui existe entre les textes proposés et leur réalisation scénique. Il s'agit de faire découvrir au lecteur la façon dont une mise en scène transforme un texte littéraire grâce au jeu des acteurs, au décor et aux costumes.

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Gros, Aurélien. "L’anthropologie historique de Jean-Pierre Vernant : enquête épistémologique." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0016.

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Abstract:

L'objet de la thèse est constitué des enquêtes effectuées par Jean-Pierre Vernant entre son entrée au CNRS (1948) et son élection au Collège de France (1974). Elle tente d'objectiver la normativité épistémologique à l'œuvre dans l'élaboration d'une nouvelle discipline : l'anthropologie historique. L'anthropologie historique de Jean-Pierre Vernant se construit par une succession de rencontres entre des précurseurs hétérogènes : Louis Gernet, Ignace Meyerson, Georges Dumézil, Claude Lévi-Strauss. En parallèle, l'analyse montre que cette nouvelle discipline est irréductible à ces rencontres. Elle définit un style propre d'enquêtes, par l'articulation entre la dimension diachronique de la pensée historique et la dimension synchronique de la pensée structurale. Un schème explicatif intégrant ces dimensions est implicitement élaboré sur le modèle du bricolage. Il est alors possible de comprendre l'insertion originale de la pensée de Jean-Pierre Vernant dans les enjeux philosophiques et politiques de l'après-guerre. L'histoire de la raison est un de ces enjeux. Se rencontrent alors deux perspectives radicalement différentes : celle d'une pluralisation des types de rationalités et celle d'un sauvetage de la raison contre le dogmatisme et le totalitarisme. L'analyse montre enfin que l'anthropologie historique de Jean-Pierre Vernant prend la forme d'une reconstruction dans la pensée occidentale qui articule un nouveau rapport au passé - conçu non plus comme autorité de la tradition mais comme possibilité pour penser l'avenir - avec une philosophie politique faisant de la raison critique le point-clé de l'action humaine dans l'histoire
The object of this dissertation consists of the inquiries he carried out as a Hellenist from his start at the CNRS (1948) to his admission to the Collège de France (1974). It attempts to objectify the epistemological normativity at work in the gradual development of a new discipline, historical anthropology. The historical anthropology of Vernant has been elaborated through a series of encounters between miscellaneous precursors: Louis Gernet, Ignace Meyerson, Georges Dumézil, Claude Lévi-Strauss. Alongside, we demonstrate that this new discipline cannot be reduced to thèse encounters. Indeed, it defines a proper style of inquiries through the connection of the diachronic dimension of historical thinking and the synchronie dimension of structural thought. An explanatory scheme incorporating these dimensions is implicitly modelled on the bricolage process. It thus makes the original insertion of the thought of Vernant in the post-war philosophical and political issues understandable. The history of reason is one of those issues. Then two radically different perspectives collide : that of a pluralization of types of rationality and of a rescue of reason against dogmatism and totalitarianism. We argue at last that the historical anthropology of Vernant is shaped in Western thought as a reconstruction Connecting a new relation to the past - henceforth not conceived no more as the authority of tradition but as an opportunity to be able to think the future – with a political philosophy making critical reason the key point of human action in history

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Parageau, Perrine. "Formes et enjeux des récits d'enfance contemporains, 1980-2010 : Pierre Bergounioux, Marguerite Duras, Annie Ernaux, Jean-Marie Gustave Le Clézio." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30015.

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Abstract:

Depuis le dernier quart du XIXe siècle, le récit d'enfance connaît un essor significatif. L'irruption de nouveaux enjeux, parfois de mutations radicales, tend aujourd'hui à modifier la physionomie du récit d'enfance. Les auteurs appréhendent l'enfant moins comme une fin que comme moyen. Une fonction de vecteur intellectuel lui dispute sa nature de sujet, sans néanmoins l'annihiler. Ce travail analyse le récit d'enfance contemporain de langue française à travers un corpus principal de quatre œuvres : L'Amant (M. Duras), La Maison rose (P. Bergounioux), Onitsha (J. -M. G. Le Clézio) et La Honte (A. Ernaux). Il croise, à l'horizon d'une contextualisation diachronique et synchronique, divers outils critiques (narratologie, psychanalyse, sociologie, etc. ) et s'articule autour de cinq chapitres : la réorganisation contemporaine des archétypes du genre, leur absence, leur permanence, leurs réécritures, plus ou moins subversives, renforce l'exigence de démystification qui s'est emparée du récit d'enfance; rompant ainsi avec une certaine idée du mythe de l'enfance, les territoires de l'imaginaire élaborent, sur les ruines de ce mythe, des tentatives pour recréer l'enfance ; L'Ere du soupçon décrite par N. Sarraute génère une esthétique de la fracture qui déconstruit l'architecture formelle du genre ; les relations entre consciences enfantine et adulte mettent en scène l'identité où, par ailleurs, les conflits du sujet se voient superposés ; enfin, le rayonnement des sciences humaines engendre une surdétermination des récits d'enfance par le discours critique
Since the last quarter of the XIXe century, the story of childhood knows a significant development. Nowadays, the irruption of new stakes, sometimes of radical changes, tends to modify the story of childhood's appearance. Authors comprehend the child less as a purpose than a means. A function of intellectual vector competes with his nature of subject, without nevertheless destroying it. This work analyzes the contemporary story of childhood written in French language through a principal corpus of four texts : L'Amant (M. Duras), La Maison rose (P. Bergounioux), Onitsha (J-M. G. Le Clézio) and La Honte (A. Ernaux). It crosses, thanks to a diachronic and synchronic contextualization, various critical tools (narratology, psychoanalysis, sociolgy, etc. ) and it is based on five chapters : the contemporary reorganization of the genre's archetypes, their absence, their permanence, their rewritings, more or less subversive, reinforces the demand of demystification that has seized the story of childhood ; thus breaking with a certain idea of the childhood's myth, the imaginative territories work out, on the ruins of this myth, attempts to recreate childhood ; L'Ere du soupçon observed by N. Sarraure generates an aesthetics of the fracture that dislocate the formal architecture of the genre ; the relationships between child and adult consciences permit to describe the identity where, in addition, the conflicts of the subject are overexposed ; lastly, the influence of human sciences engenders an intense critical discourse in childhood's stories

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Nikou, Christos. "Genèse et Apocalypse dans la poésie de Pierre Jean Jouve, de Pierre Emmanuel et d'Odysséas Elytis." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040007.

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Abstract:

Relier le premier livre de la Bible au dernier, la Genèse à l’Apocalypse, c’est suivre toutes les étapes du dessein divin, de ce qu’on appelle en mythocritique biblique un ur-mythos (création, chute, rédemption), la Bible, cet immense réservoir d’images, de récits et de mythes, ayant nourri, selon Northrop Frye, l’imagination de l’Occident comme une unité. Dans un premier temps, nous examinerons, au niveau structural, l’articulation de la Genèse et de l’Apocalypse en nous intéressant aux convergences et aux divergences des textes génésiaque et johannique afin d’interroger leur sens, leur contenu et leur nature, la Genèse annonçant l’Apocalypse et l’Apocalypse réécrivant la Genèse. Lors des lectures transversales des deux livres bibliques, nous verrons comment s’opère l’interaction entre le texte biblique et le texte poétique dans le but de mettre en évidence les conditions des différentes réécritures poétiques.Dans un deuxième temps, nous étudierons la rémanence de ces deux livres bibliques dans l’oeuvre poétique de trois poètes majeurs du XXe siècle et dont les affinités sont nombreuses : Pierre Jean Jouve, Pierre Emmanuel et Odysséas Elytis (Prix Nobel de littérature en 1979). Révéler les éléments significatifs, les mythes, les épisodes et les images de la Genèse et de l’Apocalypse dans leur poésie et amorcer une réflexion sur la manière dont ces poètes s’approprient et réactivent l’union étroite du début à la fin, de la création et du péché à la fin des temps et à la rédemption, c’est l’enjeu de ce travail. Comment et pour quelles raisons les poètes s’inspirent-t-ils de ces livres bibliques ? Comment et par quels moyens les poètes évoquent-ils l’expérience poétique ou même l’histoire à travers ces deux mythes d’origine biblique ? En guise de réponse, Mallarmé disait à René Ghil qu’« on ne peut se passer d’Éden ». En effet, nous ne saurons nous passer de notre Éden... ni de notre Apocalypse
Connecting the Bible from Genesis to Revelation, is to follow the steps of the divine purposem so-called ur-mythos (creation, fall, redemption) in biblical mythocriticism, the Bible, this huge reservoir of images, stories and myths, having influenced, according to Northrop Frye, the Western imagination as a unity. As part of this work, we examine at a structural level, the linking of Genesis and Revelation by evaluating the convergences and divergences in the text to explore their meaning, content and nature. Genesis announces the coming of the Apocalypse and Revelation re-writes Genesis. Traverse reading of the Bible shows how the interaction takes place between the biblical text and the poetic text, thus highlight the different conditions of poetic rewritings.We will emphasize the convincing presence of these two biblical books, in the poetic works of Pierre Jean Jouve, Pierre Emmanuel and Odysseus Elytis (Nobel Prize in Literature in 1979), major poets of the twenthieth century whose affinities are many, by revealing the significant biblical elements, myths, images and episodes from Genesis and Revelation in their poetry, then investigate how theses poets appropriated and galvanize this unity from the beginning of the creation to the end of time, from the original sin to the redemption. The question is how and why are these poets inspired from these two books of the Bible? How and by what methods do these poets evoke the poetic experience or even the history through these two biblical myths? Mallarmé said to René Ghil that ’’one cannot get beyond Eden’’. After all, we cannot go beyond our Eden... and our Apocalypse

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Bourcier, Lise. "La poétique de la logique de la religion chez Pierre-Jean Labarrière." Doctoral thesis, Université Laval, 1998. http://hdl.handle.net/20.500.11794/41402.

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Abstract:

"Thèse présentée à l'Université Laval comme exigence partielle du doctorat en théologie offert à l'Université de Sherbrooke en vertu d'un protocole d'entente avec l'Université Laval pour l'obtention du grade de Philosophiae Doctor (Ph. D.)."
À l'intérieur d'une poétique, la thèse expose les éléments centraux de la logique dialectique de la religion de Pierre-Jean Labarrière. Le procès du concept ‘Dieu’ a fait transiter le terme depuis les représentations religieuses figées vers un des lieux où un universel peut jouer comme désappropriation éthique: le discours de l'autre. Ce discours met en jeu une forme dialectique et langagière qui relie/relativise les termes afin de faire droit aux différences tout en les rassemblant. Le jeu des différences et le procès de négation assurent le mouvement de la pensée, un mouvement d'autant mieux préservé que le créateur, libre de lui-même, aussi gratuit que libre dans son approche, consent à l'imperfection, à l'inachèvement, à la reprise, bref à relativiser.

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Ros, Jean-Pierre. "Epidémiologie des brûlures : étude à propos de 854 cas de 1987 à 1991/ par Jean-Pierre Ros." Montpellier 1, 1992. http://www.theses.fr/1992MON11216.

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Nogueira, Guimarães José Otávio. "Jean Pierre Vernant polumetis : essais historiographiques sur une anthropologie historique de la Grèce antique." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0065.

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Abstract:

Comment connaître l'autre, le passé grec, sans le réduire au même, tout en le laissant garder son pouvoir de questionnement ? La thèse, mélange d'histoire intellectuelle et de réflexion historiographique, cherche à répondre à cette question en se penchant sur l'analyse du cas Jean-Pierre Vernant (1914-2007). L'anthropologie historique de l'helléniste est une des principales manifestations du rapport établi entre les études classiques et les sciences humaines, françaises dans la seconde moitié du XXe siècle. La singularité de ce rapport chez Jean-Pierre Vernant permet de ne pas seulement le situer dans le débat hexagonal entre humanismes et antihumanismes dans le contexte de l'après-guerre, mais aussi d'explorer le potentiel critique de son relativisme méthodologique et des dimensions éthiques et politiques de sa philosophie de l'altérité. D'autres thèmes et problèmes traversent la caractérisation des prémisses théoriques et des conditions historiques de l'anthropologie vernantienne du monde grec ancien : son accueil brésilien et la question du décentrement de la tradition classique européenne ; les relations de cette anthropologisation avec les crises du régime moderne d'historicité et les changements de paradigmes historiens des 60 dernières années ; la valeur de la tragédie en certains portraits de la modernité ; et enfin des affinités électives entre les poleis de Jean-Pierre Vernant et de Hannah Arendt
How can we approach the Greek past -this other -, without reducing it to the same and without depriving it of its inquisitive capacity? This thesis, a mix of intellectual history and historiographical reflection, seeks to answer this question through the analysis of Jean-Pierre Vernant (1914-2007) case. His historical anthropology is one of the main manifestation of the. Relations between classical studies and French hurnan sciences in the second half of the twentieth century. The singularity of this relation in Jean-Pierre Vernant's works allows us not only to situate him in the hexagonal debate between humanists and anti-humanists in the post-war context, but also to explore the critical potential of his methodological relativism as well as the ethical and political dimensions of his philosophy of alterity. Some other themes and problems are related to the characterization of both the theoretical premises and the historical conditionants of Vernantian anthropologization of the ancient Greek world: its Brazilian reception and the topic of de-centering the European classical tradition; the relations between this anthropologization, the crisis of the modem historicity regime and the changes in historical paradigms over the last 60 years; the importance of tragedy in some accounts of modernity; and also, the elective affinities between the polis of Jean-Pierre Vernant and that of Hannah Arendt

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Clough, Christianne. "Un avatar de la conversion : les enjeux du discours identitaire dans Les Inventés de Jean-Pierre Girard." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27852/27852.pdf.

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Sabado, Novau Marta. "L’école de Genève ˸ histoire, geste et imagination critiques (Georges Poulet, Jean Starobinski et Jean-Pierre Richard)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA094.

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Abstract:

Ce travail propose une histoire de l’école de Genève à travers l’étude comparée des œuvres de Georges Poulet, Jean Starobinski et Jean-Pierre Richard. Une première partie retrace l’histoire intellectuelle du groupe à une époque marquée par l’influence de la phénoménologie, puis par la pensée structuraliste ; ainsi que par les tensions entre une nouvelle critique extrauniversitaire et une critique universitaire. En s’appuyant sur la correspondance inédite entre ces trois auteurs, ce récit historique permet de découvrir l’histoire du groupe de l’intérieur, et s’efforce de nouer la pensée à la vie. Une deuxième partie analyse les études de Poulet, Starobinski et Richard pour tenter de cerner la spécificité de leur démarche critique au-delà de leurs singularités de style et des différentes théories et méthodes auxquelles ces trois auteurs ont pu être associés. La notion de « geste critique » permet de proposer une analyse immanente de leurs textes, en se focalisant sur les mouvements de la pensée interprétative. Ces auteurs mobilisent images et métaphores pour penser l’acte et la relation critique, et cet imaginaire influe sur leurs gestes herméneutiques. Ceci rapproche leur pratique d’une pensée rêvante qui transforme l’interprétation des textes en un acte d’« imagination critique », compris comme la conjonction entre identification et prise de distance, discernement et force créatrice, logique et sensibilité
This dissertation proposes a history of the Geneva School through the comparative study of the works of Georges Poulet, Jean Starobinski and Jean-Pierre Richard. The first part traces the intellectual history of the group at a period in time marked by the influence of phenomenology and later, of structuralism; and by tensions between the new extra-academic criticism and traditional academic criticism. Based on the unpublished correspondence between these three authors, this historical account allows for the discovery of the group from within, and endeavors to link thought to life. The second part analyzes the works of Poulet, Starobinski and Richard in an attempt to grasp the specificity of the critical process, looking beyond their stylistic singularities and different theories and methods to which the three authors have been associated. The notion of “critical gesture” allows for an immanent analysis of their texts, focusing on the movements of interpretive thought. These authors employ images and metaphors to reflect on the critical act and on critical relations, and this imagination in turn influences their hermeneutic gestures. This brings their practice of dreamlike thought that transforms the interpretation of texts into an act of “critical imagination”, understood as the convergence between identification and distancing, discernment and creative force, logic and sensitivity

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BARRET, PHILIPPE. "La politique éducative du gouvernement de la France de juillet 1984 à mars 1986 : le ministère de Jean-Pierre Chevènement." Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1989PA080406.

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Abstract:

L'objet de cette these est l'elaboration et la mise en oeuvre de la politique educative du gouvernement francais, de juillet 1984 a mars 1986, soit pendant les vingt mois de presence de jean-pierre chevenement au ministere de l'education nationale. Outre les documents publies et officiels, la recherche recourt abondamment aux documents internes a l'administration et au cabinet du ministre. L'auteur a eu acces a la totalite de ces documents, sans restriction aucune. Dans une premiere partie, on retrace sommairement les antecedents du ministere de jean-pierre chevenement, en remontant a la periode de l'apres-guerre. Une deuxieme partie est consacree aux preparatifs de jean-pierre chevenement a l'exercice de ses nouvelles responsabilites une troisieme partie traite de la querelle scolaire nouee autour des etablissements d'enseignement prives et de son denouement. Une quatrieme partie analyse precisement les actions et reformes entreprises dans les differents secteurs de l'education nationale. Enfin, dans une derniere partie, on s'efforce de cerner le role des differents acteurs politiques, syndicaux et administratifs, ainsi que celui de l'opinion publique
This study explores the making and the enforcement of the educational policy of the french government, from july 1984 to march 1986, i. E. During the twenty months of jean-pierre chevenement's presence at the ministry of national education. Besides the published and official documents the research is largely based on unpublished documents of administration and minister-councillors. The author has had access to all these documents. Without any restriction. The first part of this research is a brief description of the main events in educational policy-making, before the ministry of jean-pierre chevenement, since the post-war period. The second part presents how jean-pierre chevenement got ready to his new functions. The third one deals with the so-called "school quarrel" about private teaching institutions and its issue. The fourth part details actions and reforms undertaken in different fields of national education. Finally, in the fifst part, the author investigates the role of

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Bidegain, Eneko. "Lehen Mundu Gerra ‘Eskualduna’ astekarian." Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30018/document.

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Abstract:

L’hebdomadaire en langue basque Eskualduna fut fondé par l’homme politique bonapartisteLouis Etcheverry, dans un climat de tensions politiques entre les blancs et les rouges. Ils’agissait d’un hebdomadaire proche de l’Eglise, contre la République et politiquement lié àla droite française. Il avait des milliers de lecteurs, en Pays Basque nord. C’est dans cecontexte que prenait corps la conscience nationale française. Et le bras-de-fer entre les états-nations européens éclata en 1914, avec la Première Guerre Mondiale. Eskualdunadonna un grand écho à la guerre; ses rédacteurs, étant mobilisés, écrivaient des articlesdirectement du front. En plus des problèmes logistiques, le journal devait subir la censure,même s’il la justifiait. Sur le déroulement de la guerre, il affirmait sans cesse que la Francese trouvait dans une bonne situation, il minimisait les revers et insistait sur les bonnesnouvelles pour la France. Même si le caractère basque avait une grande présence dans lescolonnes du journal, il ne fallait pas interprêter cela comme une manifestation d’uneconscience nationale basque; au contraire, le journal s’identifiait totalement à la France, etpour les rédacteurs, le fait d’être basque faisait parti de l’identité française. Le caractèrecatholique était le troisième axe de l’identité du journal. Ils avait accordé une grandeimportance au fait de souligner que les soldats étaient de bons chrétiens et que Dieu étaitaux côtés de la France. Ainsi, Eskualduna essayait de démontrer que les conséquences de laloi de séparation de l’Eglise et de l’Etat étaient injustes, et de revendiquer que la Franceétait bel et bien un pays chrétien
The Basque language weekly Eskualduna was founded by Louis Etcheverry the Bonapartistpolitician, in a climate of political tension between the white and red. It was a weekly thatwas close to the Church, opposed the Republic and was politically linked to the FrenchRight. The publication had thousands of readers in the Continental Basque Country. It wasin this context that the French national consciousness was being constructed, and the tugof-war between European nation-states in 1914 broke out with the First World War.Eskualduna gave a major coverage of the war. Its editors and reporters were mobilized andthe weekly published articles written directly from the war front. In addition to logisticalproblems, the newspaper had to undergo censorship, even if publication accepted theofficial warrant. During the war, the weekly asserted that France was in a good situation; itminimized the lapels and emphasized the good news for France. Although the Basquecharacter had a great presence in the newspaper, this should not be interpreted as amanifestation of a Basque national consciousness. On the contrary, the newspaper, and its6editors, identified with France. Basque identity was understood as forming part of Frenchidentity. The Catholic nature was the third axis of the of the publication’s characteristics.The weekly emphasized the fact that soldiers were good Christians and that God was withFrance. Hence, Eskualduna tried to demonstrate that the consequences of the lawseparating Church and State were unfair and it claimed that France was indeed a Christiancountry
Eskualduna euskarazko astekaria zurien eta gorrien arteko lehia politikoaren erdian sortuzuen Louis Etcheverry politikari bonapartistak. Elizarengandik hurbil, eta Errepublikarenkontra, Frantziako eskuinaren ildo politikoko astekaria zen, eta Ipar Euskal Herriko milakaetxetara heltzen zen. Giro hartan gorpuzten ari zen frantses nazioaren kontzientzia, etaEuropako estatu-nazioen arteko lehia 1914ean lehertu zen, Lehen Gerla Mundialean.Eskualduna-k oihartzun handia eman zion gerla hari; bere idazle batzuek gerlako lekuetatikberriak igortzen zituzten. Azpiegitura arazoez gain, zentsuraren arauak ere jasan behar izanzituen, nahiz eta horrekin bat egin. Gerlaz eman zituen berriekin Frantzia egoera oneanzegoela erakutsi nahi izan zuen, gerlaren alde gogorrak gutxietsiz, eta ahal zen guztietanberriak berri on gisa aurkeztuz, alegia, Frantziaren aldeko gisa. Nahiz eta euskal izaerak lekuhandia zuen astekariko artikuluetan, soldaduen gutunetan nabaritu zitekeen herriminarengibelean ez zegoen euskal kontzientzia nazionalik; alderantziz, osoki identifikatzen zirenFrantziarekin, eta euskaldun izatea frantses izatearen parte zen. Giristino izaera, Eskualdunaegiten zutenen nortasunaren hirugarren zutabea zen. Garrantzia eman zioten soldaduakgiristino onak zirela eta Jainkoa Frantziaren alde zela azpimarratzeari. Gisa horretan,Elizaren eta Estatuaren bereizte legearen ondorioz elizgizonen baztertzea zuzen-kontrakoazela erakutsi nahi izan zuten, eta Frantzia herri giristinoa zela aldarrikatu

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Himy-Piéri, Laure. "Ecriture et quête de l'identité dans l'oeuvre poétique de Pierre Jean Jouve : Les Noces (1925) - La Vierge de Paris (1944)." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA08A013.

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Besson, Virgile. "L’interprétation causale de la mécanique quantique : biographie d’un programme de recherche minoritaire (1951–1964)." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE1014/document.

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Abstract:

L'interprétation causale de la mécanique quantique a été décrite en premier lieu par les historiens comme une conséquence de l'influence croissante du marxisme chez les physiciens des pays occidentaux. En effet, au cours des années 1950, le noyau du groupe de physiciens impliqués dans le programme causal autour de Jean-Pierre Vigier et Louis de Broglie à l'Institut Henri Poincaré est majoritairement constitué soit de membres, soit de sympathisants du PCF. Leurs travaux sont fortement influencés par les critiques soviétiques contre l'interprétation dominante de la mécanique quantique, l'interprétation dite de Copenhague. Entre autres, Vigier critique le pragmatisme qui règne dans la physique de l'après-guerre et pense que le manque de réflexion philosophique est en grande partie responsable de la crise que traverse la physique fondamentale, telle que le problème de la renormalisation. Le groupe a également porté la question de l'interprétation de la théorie au sein du PCF d'où est née une controverse au sein du parti qui a soulevé la problématique de la relation entre le marxisme et la science.La théorie fait également partie d'un programme de recherche plus global lié aux questions contemporaines en physique. Ce point est souvent oublié, ce qui mène à la conclusion erronée que la motivation du groupe IHP est seulement de nature idéologique et, par conséquent, que leur activité est hors de la science. Dès 1957, en collaboration avec des physiciens japonais, le groupe a proposé une théorie des particules élémentaires et un système de classification, à une époque où une théorie consensuelle manque encore
The Causal Interpretation of Quantum Mechanics was in the first place described by historians as a consequence of the growing influence of Marxism among physicists in Western countries. Indeed, during the 1950s, the core of the group of physicists involved in the Causal program around Jean-Pierre Vigier and Louis de Broglie at the Institut Henri Poincaré was mainly constituted either of members or sympathizers of the PCF. Their works were strongly influenced by critics from Soviet Union against the mainstream interpretation of Quantum Mechanics, the so called Copenhagen interpretation. Vigier criticized the pragmatism which prevailed in the Postwar physics and thought that the lack of philosophical considerations was in great part responsible for the crisis in fundamental physics, such as the problem of renormalization. They also put the issue of the interpretation of the theory inside the PCF and created a controversy inside the party which raised the relationship between Marxism and science. The theory was also part of a more global research program linked with contemporary questions in physics. This point is often forgotten which leads to the erroneous conclusion that the motivation of the IHP group was only ideological and, therefore, their activity was out of science. As early as 1957, in collaboration with Japanese physicists, the group proposed a theory for elementary particles and a method of their classification, in a period in where a standard theory was still missing

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Bertrand, Cyrille-Paul. "Le groupe de recherche d'art visuel : Horacio Garcia Rossi, Julio Le Parc, François Morellet, Francisco Sobrino, Joël Stein, Jean-Pierre Yvaral (Paris, 1960-1968)." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20001.

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Abstract:

Le travail de recherche de cette thèse s'articule autour de questions simples : quels sont les nouveaux modèles scientifiques nés des révolutions industrielles et leurs influences sur les arts visuels ? Quelles apparences peuvent prendre les oeuvres d'art visuel face à ces nouveaux modèles et ces nouvelles méthodes d'investigation ? La première de cette thèse cerne les origines culturelles et historiques des formes d'expression de la relation entre art et technologie pouvant se rattacher au Groupe de Recherche d'Art Visuel. La relation entre art et technologie s'affirme et s'articule définitivement sur les effets perceptifs engendrés par les formes et les couleurs, et par leurs relations spatiales. Deux principes vont alors être dégagés, le principe d'analyse et le principe de réduction, qui achèvent de sortir les arts visuels de leurs origines et aspects symbolistes, ésotériques et mystiques. La seconde partie de cette thèse tente de dégager les principes conceptuels et matériels des réalisations bi- et tridimensionnelles du GRAV : matériaux standartisés, structurations en réseaux, en surface et en volume, recours à des modèles mathématiques et à plusieurs principes psychophysiologiques issus de la Gestalt-théorie. La troisième partie de cette thèse tente un rapprochement des activités du Groupe avec la troisième révolution industrielle : le développement des sciences informatiques et des télécommunications de la cybernétique et du béhaviorisme. Il apparaît que la relation entre et technologie doit faire face aux trois impératifs des Trentes Glorieuses : "création", "production" et "loisir"

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Ménard, Claire. "L’Insoutenable flexibilité de l’Être : réseaux et errances dans la littérature et le cinéma contemporains." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080151.

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Abstract:

Cette thèse étudie les représentations littéraires et filmiques des évolutions sociétales dues à l’introduction des réseaux et de la flexibilité dans nos modes de vie contemporains. Mon approche s’attache à décrire la façon dont le rhizome Deleuzien peut être conçu comme un concept qui problématise la représentation de cette évolution. En effet, le rhizome est un concept qui définit l’espace discursif comme un lieu de connections et d’interconnections, donc comme un réseau. Pour Deleuze et Guattari, cette manière d’identifier le discours participe à une critique des catégories qui organisent le savoir et permet de mettre en évidence le caractère centripète et non-linéaire des structures qui régissent la création de sens, ce qui me permet de m’attacher à la description de nouvelles formes de représentations, de communication et de signification qui trouvent leur particularité dans leur nature polymorphe et leurs mutations constantes.Cet état de chose permet d’ouvrir le potentiel de créativité des arts et des agents d’innovations économiques et sociales. Néanmoins au XXIème siècle, le capitalisme fonctionne de plus en plus comme un rhizome, c’est à dire comme une structure polymorphe et en mutation constante, ce qui oblige donc de plus en plus les individus à s’adapter en permanence pour appartenir à ce nouveau monde flexible. Cette adaptation perpétuelle crée un malaise mis en évidence par le concept d’« insupportable flexibilité de l’être » (nommé de cette façon par l’auteure de cette thèse en hommage à Milan Kundera). Cette thèse analyse la manière dont cette flexibilité forcée de la société est représentée en cinéma et en littérature dans le travail de Jean-Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet et Eric Chevillard, et dans les films de Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout et Cédric Klapisch
This dissertation studies representations – in contemporary French and Francophone literary fiction and feature films – of the developing condition associated with global markets and networking technology; a condition that the word “flexibility” aptly summarizes. My approach to this issue draws on the “rhizome” concept proposed by Gilles Deleuze and Felix Guattari – that is, on the idea of a discursive space in which everything is connected and which therefore functions like a network. As the Deleuze and Guattari critique of categorization highlighted the non-linear and non-centrifugal nature of the structures governing the creation of meaning, it can also help us study new forms of representation, communication and signification which are by essence both polymorphic and in constant mutation. This state of affairs supposedly gives more room to creativity and innovation; it can be argued, nevertheless, that in the 21st century, capitalism itself behaves more and more like a rhizome, that is to say an ever-changing and polymorphic structure, which forces human beings to constantly adapt in order to fit into this world, thereby becoming more flexible. We have only begun to take stock of this ongoing process of enforced flexibility, and of the suffering that may result from it for the ever-adapting humanity that we have become. My dissertation calls this anguish or unease courtesy of Milan Kundera – “the unbearable flexibility of being.” This research aims at studying this anguish in French Contemporary Literature and Films in works of literature by Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint, Michel Houellebecq, Marie Redonnet and Eric Chevillard and in films by directors such as Leos Carax, Laurent Cantet, Nicolas Klotz, Noémie Lvovsky, Jean-Marc Moutout and Cédric Klapisch

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Maillot, Jean-René. "Jean Luchaire et la revue "Notre temps" (1927-1940)." Thesis, Université de Lorraine, 2012. http://www.theses.fr/2012LORR0402/document.

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Abstract:

La thèse repose sur une analyse serrée du contenu de Notre Temps (1927-1940). La revue occupe une place importante au sein du pôle « réaliste » parmi les relèves des années trente. Elle prend part à de nombreux débats de l'entre-deux-guerres, notamment ceux sur la réforme de l'État, le soutien à la SDN, les relations franco-allemandes et le projet européen dans le sillage d'Aristide Briand. Le pacifisme qui l'anime est pluriel ; idéologique, juridique ou de circonstances, il donne lieu à des interprétations divergentes.La thèse suit l'itinéraire de son directeur, Jean Luchaire, avant et après l'existence de la revue. Elle étudie également les perceptions communes à de nombreux intellectuels de l'immédiat après-guerre à partir de 1919. Celles-ci contribuent à la naissance du projet éditorial qui entendait représenter la « nouvelle génération »
This dissertation focuses on a tight content analysis of Notre Temps (1927-1940). The journal then held a key position within the "realistic" pole among the up-and-coming generation of the thirties. It took part in many debates during the inter-war period, including those on the State reform, the support for the League of Nations, the Franco-German relations, and the European project in the wake of Aristide Briand. The underlying pacifism of the the journal shows multiple facets. Whether ideological, legal or circumstantial, this attitude gives rise to divergent interpretations.The dissertation also follows the life course of Jean Luchaire, the journal's director, before and after the existence of the periodical. It also discusses the shared perceptions of many intellectuals in the immediate post-war period, namely from 1919. The latter contribute to the birth of an editorial endeavor which intended to represent the "new generation"

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Bandeira, de Melo Carolina. "Légitimation, application et formation : les missions scientifiques françaises au Brésil dans le domaine de la psychologie (1908-1947)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0139.

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Abstract:

Cette recherche porte sur les missions de Français dans le domaine de la psychologie au Brésil entre 1908 et 1947. L'étude a permis l'établissement d'une chronologie séparant ces missions en trois moments. On assiste d'abord à la légitimation de la discipline en tant que discours scientifique issu de recherches expérimentales et capable de réintégrer les faits jugés avérés dans le domaine de l'intelligible, grâce aux cours de Georges Dumas (qui s'y rend la première fois en 1908), et de Pierre Janet (qui y séjourna en 1922 et en 1933). Puis on identifie l'application de la psychologie au projet de développement du Brésil, tout spécialement avec l'application de tests d'intelligence dans l'organisation de l'éducation de masse et dans l'industrie - technique apportées par Henri Piéron (en 1923, 1926 et 1947), Théodore Simon (en 1929) et Henri Wallon (en 1935). Enfin, la formation en psychologie se met en place dans les nouvelles universités du pays avec les missions de Jean Maugié qui va enseigner à l'Université de Sâo Paulo de 1935 à 1944, et d'André Ombredane qui restera à l'Université du Brésil (à Rio de Janeiro), de 1939 à 1945. Il est aussi montré dans la thèse que les relations scientifiques ont été le résultat d'une volonté réciproque et qu'elles ont largement dépassé la sphère académique. Le Brésil acquiert un support pour son entreprise de modernisation ainsi qu'un allié qui va lui ouvrir les portes de l'Europe et l'aider à améliorer son image à l'étranger, alors que la France, en retour, envoie chez son partenaire ses chercheurs les plus prestigieux, afin d'étendre son influence scientifique, culturelle, économique et diplomatique
This research focuses on the French missions in Brazil in the field of psychology from 1908 to 1947. The study allowed the establishment of a timeline that separates these missions into three distinct periods. First, the study tackles the legitimacy of the discipline as a scientific discourse originated from experimental researches capable of incorporating facts deemed proven in the realm of the intelligible, using the lessons gleaned from the lectures of Georges Dumas (who went there the first time in 1908) and Pierre Janet (who went there in 1922 and in 1933). Then it identifies the application of psychology in Brazil's development project, most especially in the administration of intelligence tests in the structure of public educational System and in the industry, techniques elucidated in the lectures of Henri Piéron (in 1923, 1926 and 1947), Theodore Simon (1929) and Henri Wallon (in 1935). Finally, this research discusses how psychology training firmly took its roots in higher education in the new universities of the country with the mission of Jean Maugüé who taught at the University of São Paulo from 1935 to 1944, and André Ombredane who stayed at the University of Brazil (in Rio de Janeiro) from 1939 to 1945. This thesis also shows that scientific relationships are the result of a murual will and that they have far exceeded the academic sphere. Brazil has acquired support for its modernization and a partner to open Europe's doors and to help the country improve its image abroad, whereas France, in turn, sends to its partner its associate its most prestigious researchers, in order to expand its scientific, cultural, economie and diplomatie influences

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Meunier, Jean-Louis. "Jean Hugo – Pierre André Benoit : une poétique du désert : contribution à l'étude du dialogue entre les mots et les images." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30066.

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Abstract:

Dans ce travail est étudiée une poétique du désert, à travers le dialogue entre les mots et les images gravées. Trois textes sont pris pour supports : les Actes présumés de Saint Alban de Nant, gravés et écrits par Jean HUGO en 1967/1968 et réalisés en 1968 par l'imprimeur-éditeur de bibliophilie PAB, "Annoncer l'Amour", un recueil de poèmes écrits par P. A. BENOIT, illustré d'une gravure par Jean Hugo et publié par Rougerie en 1969, et S'arrêter, poème de P. A. BENOIT, gravure de Jean Hugo, placard réalisé par PAB en 1980. Il est aussi fait référence à d'autres œuvres de Jean HUGO et de P. A. BENOIT. Ce dialogue ne juxtapose pas un texte et une ou des image(s), il les met en symbiose, par des références religieuses, légendaires et littéraires, et des codages dans les gravures. Le désert est ainsi vécu dans le retrait spirituel qu'il induit (la fuite du monde perverti par les excès de la civilisation industrielle) et dans l'acte créateur qu'il développe
This work intends to study the poetics of wilderness, as a result of the dialogue between words and engraved pictures. Three selected texts are of major help for this work : the first used as a reference is Actes présumés de Saint Alban de Nant, engraved and written by Jean HUGO during the years 1967/1968 and produced in 1968 by PAB, who is a bibliophilism printer and publisher. The second one is Annoncer l'Amour, which is an anthology of poems written by P. A. BENOIT, illustrated by Jean Hugo with an engraving and published in 1971 by Rougerie. The third one is S'arrêter, poem from P. A. BENOIT and engraving from Jean Hugo. In this text, the illustration was made by PAB 1980. This work also refers to other works of Jean HUGO and P. A. BENOIT. This dialogue does not intend to connect – in a simple way – a selected passage with one or several pictures. It tries to harmonize them by using either religious, legendary and literary references or by underlining some hidden link between an engraving an deselected passage. Thus, wilderness is experienced with the spiritual background expected (escape from the world that has been perverted by the excesses of the industrial civilization) then within the creative act it generates

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Bédrane, Sabrinelle. "Les Recueils de récits brefs au tournant du second millénaire (1980-2005) : hybridité, multiplicité, généricité." Paris 3, 2006. http://www.theses.fr/2006PA030147.

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Abstract:

De nombreux recueils de textes courts sont très visibles au tournant du second millénaire. Au-delà de l’effet « fin de siècle » rendu par une structure en éclats, une tendance se dessine, articulant deux thèmes, celui des minuscules et celui de la fin d’un monde. L’on ne peut, toutefois, parler d’un archigenre des petites proses. Seules les formes narratives nous intéressent. Ces textes font montre d’une hybridité prononcée, hybridité qui intervient à deux niveaux, celui des récits courts et celui du recueil. La dimension « recueil » doit en effet être prise en compte et étudiée pour elle-même et non pas seulement en termes de manque par rapport au livre continu. Nous montrons en quoi le recueil de récits brefs fonctionne différemment du recueil de fragments. Cet objet complexe participe aujourd’hui du retour au récit. Par son hybridité au carré et sa dimension plurielle, le recueil de récits brefs renouvelle les questions de généricité
Many compilations of short texts are very visible at the turn of the second millennium. Beyond the ‘millennium effect’ rendered by a fragmented structure, a tendency takes shape, articulating two topics, that of the tiny and that of the end of a world. One cannot, however, speak of an arch-genre of small prose. Only the narrative forms interest us. These texts show a pronounced hybridity, hybridity which intervenes on two levels, that of the short accounts and that of the collection. The ‘collection’ dimension must indeed be taken into account and be studied for itself and not only in terms of a lack as compared to the continuous book. We show in what way the collection of short narrative forms functions differently from the collection of fragments. This complex object partakes today of the return to the account. By its square hybridity and its plural dimension, the collection of short accounts casts a new light on the questions of generics

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Laliberté, St-Pierre Audrey. "La mélancolie dans la chanson québécoise contemporaine : Tu m'intimides de Mara Tremblay, La forêt des mal-aimés de Pierre Lapointe, À Paradis City de Jean Leloup." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/37476.

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Abstract:

La chanson québécoise actuelle paraît réconcilier la chanson dite «à texte» et la chanson populaire, comme ce fut le cas pour la chanson engagée des années 1970. Si le thème de l’engagement soutenait plusieurs œuvres chansonnières de cette décennie, celui de la mélancolie semble pouvoir définir une certaine tendance actuelle. Ce mémoire s’intéresse au thème de la mélancolie dans la chanson québécoise contemporaine et plus précisément dans les albums Tu m’intimides de Mara Tremblay, La forêt des mal-aimés de Pierre Lapointe et À Paradis City de Jean Leloup. À la fois auteurs, compositeurs et interprètes, ces trois artistes s’inscrivent dans le champ populaire de la chanson québécoise en créant des œuvres où le texte et la musique mettent la mélancolie en valeur. Dans cette étude, la mélancolie est étudiée en fonction de trois aspects, soit l’être mélancolique, la temporalité mélancolique et l’espace mélancolique. C’est à travers l’exploration de ces trois aspects que sont analysées les chansons du corpus, surtout à partir des textes, mais en considérant aussi certains éléments musicaux.

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Gabriel, Jean-Benoît. "La fiction à distance : une autre écriture du réel dans la littérature et le cinéma contemporain (Emmanuel Carrère, Annie Ernaux, Nicole Malinconi/ Jean-Pierre et Luc Dardenne, Samuel Collardey, Joachim Lafosse." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070088.

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Abstract:

Certains textes et films contemporains, en affichant la présence d'un énonciateur-observateur, présentent des procédés d'écriture qui interrogent la notion de fiction. Cet énonciateur-observateur est identifiable, dans les textes, à travers la figure du narrateur-écrivain-témoin et, dans les films, par la présence ostensible d'une caméra enregistreuse au point de vue unique et distant. Par l'enregistrement qu'ils suggèrent et la place distanciée de l'énonciateur, ces textes et films révèlent des dispositifs singuliers de création et impliquent des attitudes nouvelles de lecture. Le résultat de la recherche est exposé en trois parties. La première entend rappeler les positions des théoriciens du cinéma et de la littérature sur les notions de fiction, d'énonciation et de point de vue. La deuxième partie définit un corpus (sélectionnant des textes et des films chez Annie Ernaux, Nicole Malinconi, Emmanuel Carrère, Jean-Pierre et Luc Dardenne, Joachim Lafosse et Samuel Collardey) et repère, en les classant, les indices de fictionalité et de factualité (ou de non-fiction) — classification qui révèle la présence massive d'indices communs formels de non-fiction liés au traitement du point de vue et au marquage énonciatif. La troisième partie prend appui sur les entretiens réalisés avec les auteurs pour chercher à comprendre le travail de la production (intentions et dispositifs) et celui de la réception des œuvres (lectures). Elle se termine par des conclusions sur l'art littéraire et cinématographique contemporain, le réel et la société. La conclusion finale résume la thèse en utilisant les expressions « autre fiction » et « fiction de l'autre »
Certain contemporary texts and movies, by showing the presence of an enunciator-observer, use processes of writing which question the notion of fiction. This enunciator-observer is recognizable, in texts, through the figure of the narrator-writer-witness and, in movies, by the patent presence of a recording camera in a unique and distant point of view. Through the recording which they suggest and the distant place of the enunciator, these texts and movies reveal singular devices of creation and involves new attitudes of reading. The result of the research is explained in three parts. The first part intends to remind the positions of the theorists of cinema and literature on the notions of fiction, enunciation and point of view. The second part defines a corpus (selecting texts and movies from Annie Ernaux, Nicole Malinconi, Emmanuel Carrère, Jean-Pierre and Luc Dardenne, Joachim Lafosse and Samuel Collardey) and marks, by classification, the indices of fiction or non-fiction - classification which reveals the massive presence of formal common indices of non-fiction bound to the treatment of the point of view and to the enunciative marking. The third part is based on the interviews realized with the authors in order to understand the process of production (intentions and devices) and that of the reception of the works (readings). It ends with conclusions on contemporary literary and film art, real and society. The final conclusion summarizes the thesis by using the expressions "other fiction" and "fiction of the other"

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Pradelle, Laure-Emmanuelle. "Le théâtre de Georges Lavaudant : les territoires de l’imaginaire." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100079.

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Abstract:

Georges Lavaudant est un metteur en scène qui occupe une place importante dans l’histoire du théâtre français. Il a créé plus d’une centaine de spectacles pour le théâtre et l’opéra, en France et à l’étranger. Il a dirigé des théâtres, dès l’âge de 28 ans. Il est également auteur. Autodidacte, il s’est entouré d’une famille de travail – acteurs, décorateur, compositeur, chorégraphes – qui l’a accompagnée pendant quarante ans, des débuts en amateur aux scènes les plus prestigieuses. Il a mis en scène des classiques, des auteurs contemporains vivants, sa propre écriture. Son œuvre est dense et diverse. Il s’est, dès les débuts, positionné comme non-brechtien, préférant l’exploration du plateau à l’analyse dramaturgique a priori, préférant les formes non dramatiques à la fable didactique. Il considère la mise en scène comme un acte d’écriture. Lavaudant, passionné par la littérature et les écrivains, invente, avec les outils du théâtre, un imaginaire qu’il mêle à l’œuvre représentée. Cette thèse propose de découvrir le processus de création de ce metteur en scène, qui le mène à produire ce théâtre hybride avec lequel il transfigure le réel
Georges Lavaudant is a director who occupies an important place in the history of French theater. He has created more than a hundred shows for theater and opera in France and abroad. He started directing theaters at the age of 28. He is also an author. Self-taught, he surrounded himself with a family of professionals - actors, a set designer, a composer, a choreographer - who accompanied him for forty years, from his debut as an amateur to the most prestigious stages. He has staged classic plays, living contemporary playwrights, and his own plays. His work is dense and diverse. From the beginning he was positioned as non-Brechtian, preferring the exploration of the stage to dramaturgical analysis a priori, and non-dramatic forms to the didactic fable. He considers staging as an act of writing. Lavaudant, who is passionate about literature and writers, uses the tools of the theater to invent an imaginary world that he combines with the work represented. This thesis investigates how this director’s creative process leads to this hybrid theater which transfigures reality

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Mishliborsky, Noga. "L’agir dans les études grecques au XXème siècle : Une étude de cas franco-allemande : Bruno Snell et Jean-Pierre Vernant." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040183.

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Abstract:

La notion de l’agir en Grèce ancienne a, dans les études grecques au XXème siècle, fait l’objet d’un débat important, fondé sur des textes philosophiques – avant tout Aristote – et littéraires – particulièrement Homère et la tragédie grecque. Le débat porte sur la prise de position du lecteur moderne face au traitement antique de cette notion, entre familiarité et sentiment d’étrangeté. L’alternative suivante se présente en effet à lui : la conception grecque de l’agir lui est-elle familière, en ce qu’elle est à l’origine de la notion occidentale, ou est-elle devenue absolument étrangère ? Le philologue allemand Bruno Snell et le philosophe français Jean-Pierre Vernant ont apporté des contributions fondamentales à ce sujet.Dans la présente thèse de doctorat, les positions des deux chercheurs sont comparées à lueur de leurs méthodes – « Geistesgeschichte », histoire de l’esprit et « Wortphilologie », philologie du mot, pour Snell, psychologie historique, sociologie, anthropologie et structuralisme chez Vernant. Par ailleurs, la thèse analyse dans quelle mesure leurs contributions s’ancrent dans les traditions nationales respectives des études grecques. Cette réflexion est particulièrement intéressante dans le cas de Bruno Snell et de Jean-Pierre Vernant qui pratiquaient la recherche de manière explicitement interdisciplinaire et internationale. Bruno Snell et Jean-Pierre Vernant sont d’éminentes personnalités des études grecques de la seconde moitié du vingtième siècle. Ils n’inspirèrent point simplement leur propre champ de recherche mais eurent en tant qu’intellectuels au sens zolien, une influence politique et sociale
The notion of acting in ancient Greece was intensely discussed in the field of ancient Greek scholarship during the 20th century on the basis of philosophical texts – above all by Aristotle – and literary texts – particularly by Homer and the Greek tragedy. The debate revolves around the position of the modern reader with regard to the ancient notion, between estrangement and familiarity. He is faced with the following alternative: is the Greek conception of acting familiar to him, being the source of the western one, or has it become absolutely alien to him? The German philologist Bruno Snell and the French philosopher Jean-Pierre Vernant have made fundamental contributions to this debate.This PhD compares the positions of both researchers with regard to their methodologies – Snell’s « Geistesgeschichte », history of the spirit and « Wortphilologie », philology of the word, and Vernant’s historical psychology, sociology, anthropology and structuralism. Moreover, this dissertation analyses to what extent their contributions are rooted in the respective national traditions of ancient Greek scholarship. This reflection is particularly interesting in the case of Bruno Snell and Jean-Pierre Vernant, as they both pursued an explicitly international and interdisciplinary approach to research. Bruno Snell and Jean-Pierre Vernant are eminent classical scholars of the second half of the twentieth century. Not only did they inspire their own field of research through their work, but they also exerted a strong social and political influence as intellectuals in the sense of Emile Zola
Die Frage nach dem Begriff des Handelns bei den Griechen wurde in der Klassischen Philologie des 20. Jahrhunderts anhand philosophischer (vor allem Aristoteles) und literarischer Texte (vor allem Homer und der griechischen Tragödie) stark debattiert. Gegenstand dieser Debatte ist die Haltung des heutigen Lesers gegenüber der antiken Auffassung dieses Begriffs, zwischen Vertrautheit und Fremdheit. Dabei stellt sich folgende Frage: Steht uns heute das griechische Konzept des Handelns nah, als Ursprung des abendländischen Konzeptes, oder ist es uns ganz und gar fremd geworden? Der deutsche Altphilologe Bruno Snell und der französische Philosoph Jean-Pierre Vernant haben zu diesem Thema relevante und bedeutende Beiträge geleistet. Die Positionen des deutschen und des französischen Wissenschaftlers werden in der vorliegenden Arbeit in Bezug auf ihre jeweilige Methodik − Geistesgeschichte und Wortphilologie bei Snell, historische Psychologie, Soziologie, Anthropologie und Strukturalismus bei Vernant − verglichen. Darüber hinaus wird der Frage nachgegangen, inwiefern ihre Beiträge in ihrer jeweiligen Wissenschaftstradition verwurzelt sind. Diese Fragestellung ist im Falle Snells und Vernants von besonderem Interesse, da beide explizit eine überfachliche und internationale Auffassung von Wissenschaft vertreten. Bruno Snell und Jean-Pierre Vernant sind bedeutende Persönlichkeiten der Gräzistik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts; sie haben nicht nur ihr Fach durch ihre Forschung geprägt, sondern hatten − als Intellektuelle im Sinne Zolas − auch gesellschaftlich und politisch großen Einfluss
La questione della nozione del agire presso gli antichi Greci fu l’oggetto di un dibattito importante nella filologia classica del Novecento, fondato sia su testi filosofici (sopratutto Aristotele) che letterari (innanzitutto Omero e la tragedia greca). L’argomento del dibattito è la presa di posizione del lettore moderno di fronte alla nozione antica, fra estraniamento e confidenza. Sorge dunque la domanda seguente: ci risulta familiare la nozione greca del agire, in quanto origine della nozione occidentale, oppure è diventata assolutamente estranea per noi? Il filologo tedesco Bruno Snell e il filosofo francese Jean-Pierre Vernant hanno portato contributi fondamentali a questo argomento. Nella tesi di dottorato, le posizioni dei due scientifici vengono comparate rispetto ai loro metodi – « Geistesgeschichte », storia dello spirito e « Wortphilologie », filologia della parola, presso Snell, psicologia storica, sociologia, antropologia e strutturalismo presso Vernant. Inoltre, la tesi esamina quanto i loro contributi siano radicati nelle tradizioni scientifiche nazionali. Questa problematica è particolarmente interessante nel caso di Snell e Vernant, siccome tutti e due adottavano esplicitamente una concezione interdisciplinaria e internazionale della scienza. Bruno Snell e Jean-Pierre Vernant sono eminenti personalità della filologia greca della seconda metà del Novecento; non hanno solamente ispirato il loro campo di ricerca, ma avevano – come intellettuali nel senso di Zola – anche un’influenza sociale e politica

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Almohammed, Hassan. "La prémonition de la mort chez les "poètes météores" français du XXe siècle : (1945-1992)." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20017.

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Abstract:

La présente recherche suggère une étude appropriée des trois hypothèses qui sous-tendent l'idée de la prémonition poétique dont la première est l'idée que la poésie a la capacité de pressentir/ annoncer ainsi que lire/ écrire l'expérience de la mort. Cette capacité exige une typologie de la mort sur la base de sa relation à la prémonition : la mort propre, celle de l'autre et la mort absolue. Deuxièment, la mort et le suicide impliquent trois types d'expériences prémonitoires : accélératrice, neutre et retardatrice. La poésie qui encadre ces expériences révèle un savoir-mourir et le caractère volontaire et un vouloir-mourir. Troisièment, comme sujet omniprésent dans la poésie, la mort influe sur le langage et engendre des métamorphoses liées à la mort, à la fois mythiques et typographiques, qui, à leur tour, produisent de nouvelles formes d'écriture prémonitoire comme l'écriture intime de la mort, le testament poétique et la voix sépulcrale de l'adieu. Le corpus comprend huit "poètes météores" français actifs entre 1945 et 1992 dont l'oeuvre prend en charge et défend ces trois hypothèses : Olivier Larronde (1927-1965), Jean-Pierre Duprey (1930-1959), Roger-Arnould Rivière (1930-1959), Roger Kowalski (1934-1975), Jean-Philippe Salabreuil (1940-1970), Danielle Collobert (1940-1978), Christian Gabrielle Le Guez Ricord (1948-1988), Jean-Pierre Le Sidaner (1947-1992). Cette recherche est basée sur une méthode phénoménologique

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Marcel, Philippe. "La poursuite au cinéma : pérennité d’une forme esthétique." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030065/document.

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Abstract:

La poursuite est une figure qui accompagne le cinéma depuis ses débuts jusqu’à en devenir, presque, la forme archétypale. Elle a constitué le principal mode de linéarisation des formes courtes du cinéma des premiers temps et reste un mode habituel de structuration des grands récits. Présence et absence de poursuites, existence sous des formes apparentées telles que la filature ou la déambulation, sont des éléments de caractérisation des films particulièrement intéressants. Leurs conditions d’élaboration et de réception sont à replacer dans leur contexte et à étudier dans une perspective d’une histoire des formes. Observer la place qui est donnée à la poursuite par quatre réalisateurs français, d’époques différentes, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, conduit à mettre en évidence sa pérennité. L’analyse comparée de sa mise en scène chez ces cinéastes que tout, parfois, semble opposer, permet d’utiliser la poursuite comme un critère de distinction pour mettre en évidence la valeur symbolique et la signification intrinsèque de cette figure, tant comme forme esthétique que comme forme anthropologique
The Notion of Chasing has been part of cinema life from the very beginning, so much so that it has almost become an archetypal form. It was the principal method of moving the plot forward in short films when cinema began and remained a normal method of structure for feature-films. The presence, or absence of chasing whether in a related form such as tailing someone or on foot, is an extremly interesting element of film characterisation. The condition of its elaboration and of reception must be put back into context and studied with the perspective of the history of the form. Studying the importance given to chasing by four French film directors of different eras, Louis Feuillade, René Clair, Jean-Pierre Melville et Philippe de Broca, will bring out the form’s perennity. Likewise comparing the director’s management of such scenes, especially since these four can on occasion seem like opposites, enables one to use chasing as an differentiating criteria that is particulary important when bringing out the value, both symbolic and intrinsic, of this form as an aesthetic and anthropological form

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Põhjala, Priit. "The Promise and its Ethics." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2016. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-263159.

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Abstract:

Zvolil jsem si téma etiky ve filmu Slib (1996) tvůrců Jeana-Pierra Dardennea a Luca Dardennea jakožto příkladovou studii užití filozofie, v tomto případě filozofie francouzského filozofa Emmanuela Levinase (1906–1995), a jak jeho filozofie ovlivňuje všechny aspekty vyprávění. Ačkoliv se nejedná o jedinou možnou interpretaci jejich díla, myšlenky Levinase jsou nejvíce relevantní jak pro příběh, tak i pro vyšší intelektuální cíle filmu. Zde je jeho pojem etiky jádrem postav a vyprávění až do bodu, kde se film sám o sobě stává testem pro přijatelnost Levinasovy filozofie, jako myšlenkového experimentu ve filmové podobě. Přijatelnost Levinasovy filozofie zůstává na konci filmu neprokázána. I přes filozofické a vyprávěcí nedostatky je Slib dobrým příkladem užití filozofie ve filmu, v jehož lepších částech se ukazuje síla tohoto přístupu, nicméně v horších částech můžeme vidět nebezpečí, které z tohoto přístupu vychází. V následujících filmech je zřejmé, že se bratři Dardenneové poučili ze svých chyb.

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Rolez, Anaïs. "La métaphysique dans la sculpture de Jean Tinguely : mécanique, contradiction et métamorphose comme principes générateurs." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20010/document.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est l'étude de la part métaphysique dans l’oeuvre sculptée de Jean Tinguely (Fribourg 1925 - Berne1991). La problématique majeure est celle de l'aspect contradictoire d'une oeuvre à la fois anti-académique issue de l'influence dadaïste mais dont la dimension métaphysique la rapproche d'une tradition spéculative de l'art. L'étude de lasculpture de Jean Tinguely se fait sous deux axes principaux : l'art comme jeu plaisant et l'art comme pourvoyeur devérité
The topic of this PhD thesis is the study of the metaphysical aspect of the sculptural work of Jean Tinguely (Fribourg 1925 –Bern 1991). The main argument is the contradictory conception of a work which is anti-academic in the dadaist attitude,but which metaphysical dimension makes it close to the speculative tradition in art. The study of the sculptural work of JeanTinguely follows two main perspectives: art as pleasant game and art as purveyor of truth

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Pennanech, Florian. "Proust et la nouvelle critique : étude de réception et poétique du commentaire." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040193.

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Abstract:

La thèse s’intéresse à la réception de l’œuvre de Marcel Proust par la Nouvelle Critique Française. Après avoir défini ce mouvement critique, on propose d’analyser études de Roland Barthes, Gérard Genette, George Poulet, Jean-Pierre Richard, Jean Rousset et Serge Doubrovsky du point de vue de leurs présupposés et de leurs enjeux en distinguant l’étude de l’histoire de la réception et la poétique du commentaire. Dans la première partie, on montre par quel moyen l’objet de la lecture présente aussi comme la source de la méthode des critiques en évoquant la lecture des œuvres de Proust, puis leur utilisation pour légitimer les protocoles herméneutiques employés, le rejet du recours à la biographie et la mise en cause de l’histoire littéraire. Dans la seconde partie, on s’intéresse aux procédures métatextuelles mise en œuvre dans les travaux critiques cités, que l’on répartit entre d’une part des opérations de fragmentation et d’autre part des opérations de réunification.

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Panaïte, Oana. "La littérature et ses ombres : Invention esthétique et questionnement éthique dans la prose narrative contemporaine." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040091.

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Abstract:

Cette thèse propose une lecture critique de trois tendances majeures de la littérature contemporaine : l'écriture d'inspiration biographique, l'épuisement de la fiction et l'éclatement du récit. Sont examinées les prémisses historiques et théoriques d'une nouvelle esthétique définie par le refus du manifeste collectif et par l'émergence des poétiques individuelles, et d'une éthique du ressaisissement mondain manifeste dans les poétiques de la mémoire, l'écriture de l'authenticité et l'ancrage des textes dans la légitimité du vécu. À travers l'analyse comparée des œuvres de Pierre Michon, de Jean Echenoz et de Patrick Chamoiseau et de leurs contemporains, l'auteur procède à une lecture exhaustive des structures de la représentation, des cadres thématiques et des formes stylistiques qui caractérisent la prose narrative française et francophone depuis 1980
This dissertation presents a critical examination of three major trends in contemporary literature: the biographical imagination, the exhaustion of fiction and the dismantling of narratives. The analysis focuses on the historical and theoretical framework of a new esthetics whose main characteristics are the refusal of the collective manifesto and the emergence of individual poetics as well as an ethics of worldliness manifested in the poetics of memory, the writing of authenticity and the existential foundation of the literary text. Through the comparative reading of works by Pierre Michon, Jean Echenoz and Patrick Chamoiseau, the author scrutinizes the structures of representation, the thematic and stylistic forms which have come to define French and Francophone narrative prose after 1980

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Hasbani-Villard, Monique. "Imagerie médicale et création artistique." Thesis, Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010571.

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Abstract:

« Imagerie médicale et création artistique » participe à l'étude sur les liens qui se sont tissés entre art et médecine, depuis les représentations préhistoriques du corps, jusqu'aux techniques modernes de l'imagerie médicale. Mon expérience double d'artiste plasticienne et de médecin radiologue, a été le point de départ de cette réflexion pour ce travail de recherche. J'ai souhaité comprendre comment l'imagerie médicale pouvait s'inscrire dans l'histoire des représentations artistiques du corps humain, comme sujet ou comme matériau, et comme moyen d'investigation cognitif d'étude de la production et de la réception de l'œuvre d'art. La création artistique se retrouve être sujet et objet. Il s'agit d'étudier le corps des œuvres intégrant l'imagerie médicale à la lumières des connaissances anatomiques de chaque époque, et des possibilités techniques d'appropriation. Le développement très rapide de l'imagerie médicale a également permis aux neurosciences de progresser, et d'étendre leurs études à des domaines cognitifs intéressant la création artistique. Elles commencent à percer les processus les plus intimes de la création artistique, à décrire les différents mécanismes cérébraux mis en œuvre lors de l'élaboration d'artefacts artistiques et de leur réception. Je ferai donc appel à des scientifiques neurocogniticiens qui se sont particulièrement intéressés à la création artistique tels Semir Zeki, Jean-Pierre Changeux, Antonio R. Damasio, pour tenter de préciser comment se met en place le processus artistique et de quelle manière il peut, certaines fois, être associé à diverses pathologies. L'imagerie médicale a considérablement évolué ces dernières années et se développe encore très rapidement. C'est elle qui a permis le développement des neurosciences grâce surtout à l'imagerie fonctionnelle
« Medical imaging and artistic relation » is concerned by the relationship forged between art and medicine, since prehistoric representations of the body, till modern medical imaging. My double experience of radiologist and visual artist was the starting point of this reflection for this research. I aimed to understand how medical imaging contributed, over history, to the artistic representation of the human body, be it as subject or as material, as well as it is a way of cognitive investigation in the process of creating and adapting an artwork. Artistic creation is both a subject and an object. I look up at the corpus of current techniques and the artworks incorporating medical imaging based of the anatomical knowledge available at a given period. The rapid development of medical imaging techniques contributed to the development of neurosciences and to the understanding of the cognitive areas related to artistic creation. The neurosciences are allowing to analyze the most intimate processes of artistic creation, and to describe the different brain mechanisms, used while developing and implementing artistic artifacts. I will therefore look at neurocogniticians scientists who were particularly interested in the process of artistic creation, such Semir Zeki, Jean-Pierre Changeux, Antonio R. Damasio, aiming to clarify how the artistic process is generated, and how it could, at times, be associated with various pathologies. Medical imaging has evolved considerably in recent years and is still progressing very quickly. Functional imaging has therefore enabled considerably the development of neurosciences

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Charles-Nicolas, Stéphanie. "Saint-Pierre de la Martinique : géographie littéraire d'une ville coloniale des Antilles françaises. Représentations de la cité créole avant sa destruction le 8 mai 1902 (1635-2012)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA082.

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Abstract:

Lors de l’éruption de la Montagne Pelée, le volcan de l’île de la Martinique, la ville de Saint-Pierre et ses trente mille habitants ont été anéantis par une nuée ardente le 8 mai 1902. Surnommée le « Paris des Antilles », ou encore la « Venise tropicale », la ville incarnait la France aux Amériques, ce qui suggère son statut particulier au sein des colonies françaises à cette époque. L’éclat qu’a eu la ville de Saint-Pierre dans la littérature aurait-il été le même sans l’éruption de la Montagne Pelée ? Notre recherche a pour but de proposer un examen des diverses facettes de la ville de Saint-Pierre à partir de la géographie littéraire, prolongée par les apports de la géopoétique et de la géocritique. La notion de « paysage » chère à Michel Collot, constituera une entrée plus vaste que nous privilégierons dans le champ de l’étude qui nous intéresse, dans la mesure où elle semble combler les lacunes des outils théoriques précédemment cités. Le cadre d’une géographie de la littérature nous sera utile pour étudier le contexte spatial dans lequel sont produites les œuvres. Cet angle d’attaque sera l’occasion de s’interroger sur les particularités dues à l’écriture en contexte postcolonial. Nous entendons le terme « géocritique » au sens large comme étude des représentations de l’espace dans les textes eux-mêmes. Il s’agira alors de tracer les contours d’une ville non pas réelle mais telle que l’auteur l’imagine et telle qu’elle se dessine par le langage. À partir de la géopoétique, nous analyserons les relations entre l’espace et les formes littéraires. Nous comparerons les images proposées par différents écrivains. Nous chercherons à retrouver une certaine image de la ville de Saint-Pierre, selon la vision de différents auteurs
During the eruption of Mount Pelee, the volcano on the island of Martinique, the city of Saint-Pierre and its thirty thousand inhabitants were wiped out by a volcanic cloud on May the 8th 1902. Known as "The Paris of the Antilles", or the "tropical Venice", The town personified France to America, suggesting its special status within the French colonies at that time. Would Saint-Pierre’s glow in literature have been the same without the eruption of Mount Pelee? Our research aims to provide a review of various aspects of the city of Saint-Pierre from literary geography, extended by the contributions of geopoetics and Geocriticism for. The concept of "landscape" dear to Michel Collot, will be a larger entry we will focus in the field of study that interests us, insofar as it seems to fill the gaps of the aforementioned theoretical tools. As part of a geography of literature will be useful to study the spatial context in which the works are produced. This angle of attack will be an opportunity to reflect on the peculiarities due to writing in postcolonial context. We understand the term "Geocriticism" broadly to study the representations of space in the texts themselves. It will then trace the outline of a real but not such a city that the author imagines and as it emerges through language. From geopoetics, we analyze the relationship between space and literary forms. We will compare the representations offered by various writers. We will try to find a specific image of the city of Saint-Pierre, according to various authors

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Villard, Évelyne. "Le cahier de sciences au cours préparatoire de l'école primaire en France : étude exploratoire d'un outil pour enseigner et apprendre les sciences avec des élèves de 6 à 7 ans." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20066/document.

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Abstract:

L'écrit en sciences favorise les apprentissages des élèves. Ce constat est largement partagé dans la communauté scientifique. A partir de cette idée et de celle de genèse instrumentale proposée par Pierre Rabardel, cette recherche s'est donné comme objet de savoir à quelles conditions les ingénieries pédagogiques qui intègrent l'usage d'un cahier de sciences sont efficientes pour que le jeune enfant s'approprie les instruments de la culture scientifique et écrite spécifiques au Cours Préparatoire.Dans la perspective de la conceptualisation dans l'action de Gérard Vergnaud, l'étude théorique et pratique a été menée sous différentes formes complémentaires : analyse structurale des cahiers issus des classes et des différentes sortes d'écrits utilisés pour représenter le réel, tests de connaissances et entretiens-feuilletages avec les élèves, observations de classes, questionnaires par Q-sort et entretiens avec les enseignants.L'étude met en lumière plusieurs faits. Le cahier de sciences est un système de langages et de classification conceptuelle matérialisée (expression empruntée à Anne Marie Chartier). L'usage du cahier de sciences nécessite, exerce et développe chez les enseignants et chez les élèves, de nombreux schèmes d'utilisation dont un schème de référencement qui permet aux élèves d'indexer leurs travaux à leur cahier et à la discipline de référence. Le cahier joue aussi un rôle dans la communauté de la classe, dans la communication avec la famille et dans la construction de l'enfant comme sujet. Autour des usages du cahier, se lient les apprentissages des sciences, les apprentissages de l'écrit et les apprentissages du cahier et de ses fonctions comme instrument
Writing about sciences promotes pupils’learning. This idea is widely shared in the scientific community. Based upon this idea and that of an instrumental genesis proposed by Pierre Rabardel, this research studies in what conditions the engineering education integrating the use of a sciences notebook will help a young child to take over the tools of scientific and writing knowledges which are specific to the Preparatory Course.Following Gérard Vergnaud’s assertion that acting helps to conceptualizing, a theoretical and practical study was carried out in various complementary forms: structural analysis of notebooks from different classes and kinds of writing which are used to represent reality, tests of knowledge, and interviews with children, class observations, questionnaires, and Q-sort interviews with teachers. This study clarifies several facts. A science notebook is a system of language and conceptual classification which has been materialized (a term borrowed from Anne Marie Chartier). The use of a science notebook trains and develops among teachers and pupils many patterns of use, including a referral scheme which allows pupils to index their work to their specifications and the discipline of reference. A science notebook also plays a role in the community of the classroom, it is a link with the family, and it helps children to structure themselves as subjects. With the use of the science notebook, sciences and learning to write are connected to learning with a notebook and how to use it as a tool

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Lecostey, Isolde. "La littérature à l'épreuve du sourire : éléments pour une étude de l'humour noir au XXe siècle." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100107.

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Abstract:

Cette thèse apporte des éléments de description et d’analyse du registre littéraire que constitue l’humour noir. Elle s’appuie sur les réflexions développées par André Breton dans son Anthologie de l’humour noir (1966), tout en les resituant au sein des théories surréalistes et en démontrant que l’auteur construit un registre parfaitement adapté à la défense de ses opinions sur l’art et la modernité. La sélection effectuée par l’Anthologie peut alors être abordée sous un nouvel angle et étudiée d’un point de vue littéraire : l’humour noir peut ainsi être défini comme un registre bipolaire, reposant sur la confrontation entre deux tendances, l’une herméneutique et l’autre terroriste, mais qui interrogent toutes deux la valeur des discours tenus sur le monde. Les manifestations littéraires de l’humour noir peuvent ainsi être analysées, de même que les évolutions que connaît le registre à la suite de la Seconde Guerre mondiale. L’humour noir gagne en effet en popularité au sein des médias et les auteurs qui vont avoir recours à ce registre vont prendre en compte sa proximité avec des genres littéraires peu légitimes. Ces évolutions du registre sont étudiées à travers les œuvres de trois auteurs : Joyce Mansour, Roland Topor et Jean-Pierre Martinet. Leurs récits reposent sur des procédés similaires qui visent dans l’ensemble à déstabiliser les schémas narratifs traditionnels. Ainsi, l’humour noir interroge le lecteur sur ses habitudes de lecture et rompt le contrat passé avec l’auteur afin de remettre en cause l’idée d’une communauté possible à travers le partage – inégal – d’une culture et d’une langue communes. L’humour noir postule ainsi l’existence d’une communauté introuvable par la littérature, au sein de récits qui revendiquent leur illégitimité
This dissertation offers new elements for the description and the analysis of the literary register that is dark humour. It is based on the considerations that André Breton developed in his Anthologie de l’humour noir (1966), and at the same time, it replaces them within the surrealist theories, in order to demonstrate that the author creates a register perfectly suited to the defence of his opinions about art and Modernity. The selection that is made in the Anthologie can henceforth be approached with a fresh eye and analyzed from a literary point of view : dark humour would then be defined as a bipolar register, built on a confrontation between two tendencies, a hermeneutic one and a terrorist one, but which both question the value of the speeches that pretend to represent reality. The literary features of dark humour can thus be analyzed, as well as its evolutions after the Second World War. Indeed, at that time, dark humour becomes more popular in the media, and the authors who use it take into account its acquaintances with literary genres that lack legitimacy. The evolutions of the register are studied through the work of three writers : Joyce Mansour, Roland Topor and Jean-Pierre Martinet. Their narratives follow similar patterns which, on the whole, aim to dismantle the traditional narrative schemes. Thus, dark humour questions the reader about his reading habits and breaks the contract entered into with the author, in order to call into question the possibility of a community unified by the – unequal – share of a common culture and language. Dark humour thereby postulates the existence of a community that cannot be found by literature, within narratives that claim their illegitimacy

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Mongelli, Marco. "Narrer une vie, dire la vérité ˸ la biofiction contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA026/document.

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Abstract:

Cette thèse propose d’analyser un phénomène littéraire contemporain et transnational : la biofiction. La recherche associe une étude historique et littéraire de la pratique de la biographie, une analyse théorique dont elle est investie par la fiction, et une réflexion critique et comparative pour les textes spécifiques contemporains.Une taxinomie des nombreuses et différentes formes du biographique littéraire s’accompagne d’une description des poétiques spécifiques de la biofiction et d’une analyse de ses enjeux littéraires comme de ses implications extra-littéraires (historiques, sociologiques, philosophiques et même politiques) afin d’évaluer sa teneur épistémologique en tant que catégorie interprétative du réel.D'un point de vue méthodologique, le travail croise l’étude de l'évolution historique du genre biographique avec celle de la naissance et du développement de formes hybrides dans la seconde moitié du XXe siècle, en Occident : la combinaison de ces deux recherches (biographie et fiction) vise à retracer une généalogie spécifique pour ce nouveau genre (ou sous-genre) qu’est la biofiction, et ainsi à identifier des textes pionniers, qui anticipent une certaine poétique ou tension esthétique dominante dans la production contemporaine. De plus, cette recherche met en place une analyse comparative de ces textes selon différents critères textuels, à la lumière des instruments, en devenir constant, de la narratologie. En particulier, la thèse se concentre sur le concept de narrateur afin de pouvoir reconnaitre et étudier les différentes typologies de narrateur-biographe présents dans le texte. En interrogeant sa place et ses fonctions dans le texte, il est possible d’identifier les raisons de l’usage du biographique dans les récits contemporains et de vérifier de quelle manière il tente de dire une vérité précise sur un homme particulier.Comme en témoigne le titre de cette thèse, le nœud spécifique qui lie la narration d’une vie et l’énonciation d’une vérité à propos de cette vie représente le cœur de notre chantier de recherche, la clé avec laquelle analyser les œuvres dans leur spécificité et évaluer la façon de concevoir la reconstruction d’une identité et d’une mémoire individuelle et collective, publique et privée
This thesis aims to analyse a contemporary and transnational literary phenomenon: biofiction. The dissertation combines a historical interest in the practice of biography, with a theoretical and analytical perspective for the way in which biographical accounts were invested by fiction, and a critical and comparative attention for specific contemporary texts. A taxonomy proposal of the many different forms of literary biographies is accompanied by the desire to describe the poetics of contemporary biofiction, its literary challenges and its extra-literary implications (historiographical, sociological, philosophical, political): the aim is to evaluate the epistemological and heuristic consistency of biofiction as an interpretative category of reality.From a methodological point of view, the analyses of the millennial evolution of the biographical is followed by the study of the birth and development of hybrid forms in the second half of the twentieth century, in the West, with the purpose of tracing a specific genealogy of the biofictional genre, taking into account the pioneering texts, those that anticipate a certain poetic or dominant aesthetic tension. Subsequently, the work proposes a comparative analysis of some contemporary texts, above all Italian and French, based on different textual criteria and through the tools of narratology. Firstly, the hybrid character, between document and invention, of biofiction (and therefore the coexistence of referential materials and fictional techniques) is evaluated; at the same time, special attention is given to the narrative voice: by questioning the place that it occupies within the story and analysing its function, it is possible to grasp the reasons for the use of biographical discourse in contemporary récits, and at the same time to verify how these kind of narratives try to say a precise and original truth about a particular man.As underlined by the title of the thesis, the specific connection that links the life narrative and the expression of a truth about that life is the heart of this research, the key to analysing biofictional works in their specificity and its ways of conceiving the reconstruction of a particular identity and of individual and collective, public and private memory
Questa tesi intende analizzare un fenomeno letterario contemporaneo e transnazionale: la biofiction. Il lavoro combina un interesse storico per la pratica della biografia, uno teorico e analitico per la maniera con cui essa è stata investita dalla fiction, e uno critico e comparativo per i testi specifici contemporanei. Uno sforzo di tassonomia delle molte e diverse forme del biografico letterario si accompagna alla volontà di descrivere le poetiche particolari della biofiction contemporanea, le sue sfide letterarie e le sue implicazioni extra-letterarie (storiografiche, sociologiche, filosofiche, politiche): il fine è di valutare la consistenza epistemologica ed euristica della biofiction in quanto categoria interpretativa del reale.Da un punto di vista metodologico il lavoro incrocia lo studio dell’evoluzione millenaria del genere biografico con quello sulla nascita e lo sviluppo delle forme ibride nella seconda metà del XX secolo, in Occidente, con l’obiettivo di rintracciare una genealogia specifica del genere biofinzionale e di identificarne i testi pionieri, quelli che anticipano una determinata poetica o tensione estetica oggi dominante. In seguito, il lavoro propone un’analisi comparativa di alcuni testi contemporanei, soprattutto italiani e francesi, sulla base di criteri testuali diversi e attraverso gli strumenti della narratologia. In primo luogo, si è valutato il carattere ibrido, tra documento e invenzione, della biofiction (e quindi la coesistenza di materiali referenziali e di tecniche finzionali); allo stesso tempo, particolare rilevanza ha assunto il concetto di narratore: interrogando il posto che occupa nel racconto e analizzando la sua funzione è infatti possibile cogliere le ragioni dell’uso del biografico nei récits contemporanei, e insieme verificare in quale maniera essi cercano di dire una verità precisa e originale su un uomo particolare. Come testimonia il titolo della tesi, il nodo specifico che lega la narrazione di una vita e l’enunciazione di una verità a proposito di quella vita rappresenta il cuore della ricerca, la chiave con la quale analizzare le opere nella loro specificità e valutarne il modo di concepire la ricostruzione di un’identità particolare e di una memoria individuale e collettiva, pubblica e privata

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Gardet, Annette. "Une décentralisation théâtrale, 1962-2002. La Comédie de Reims, Centre dramatique national." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA018.

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Abstract:

Cette thèse traite du cheminement d’une décentralisation théâtrale en Champagne-Ardenne et de ses répercussions hors région, par l’enquête micro-historique d’un modèle, celui de Reims : de la genèse par l’arrivée d’une troupe permanente nationale (1962), de la création de son Centre dramatique national (1979) et de son évolution jusqu’en 2002. Ce travail historique et esthétique balise un terrain peu exploré. Deux axes sont simultanément abordés : la chronologie de l’essor du centre dramatique et l’analyse de pièces significatives éclairant les approches esthétiques des metteurs en scène ayant joué un rôle essentiel sur la scène champardennaise. La première partie privilégie la troupe permanente, celle de la compagnie André Mairal qui fonde le Théâtre de Champagne-Comédie de Reims (1962-1970). Dans la deuxième partie, la réflexion se poursuit par l’étude de continuités et de ruptures depuis 1971, avec la nomination de Robert Hossein qui crée le Théâtre Populaire de Reims dans une des pionnières Maison de la culture (en 1969), puis de celle de Jean-Pierre Miquel qui institue le Centre dramatique national de Reims-Théâtre de la Comédie en 1979, dans une ancienne salle du collège des Jésuites. En troisième partie, nous explorons le développement du CDN et la transmission théâtrale, par les directions successives du CDN, d’abord par Jean-Claude Drouot (1984-1986), puis par Denis Guénoun (1986-1990) qui le renomme Le Grand Nuage de Magellan, enfin par Christian Schiaretti (1991-2002) qui inaugure la Comédie de Reims (1991) affirmant ainsi son ancrage dans l’objectif de la décentralisation
This PhD deals with the process of theatrical decentralization in Champagne-Ardenne (now part of the Grand-Est region) and its national repercussions. Theatrical decentralization was a national program of the French ministère de la Culture aiming to provide various metropolitan cities – and their surroundings – with theatrical equipments, outstanding directors and actors of national, and international renown. The period covers the prefiguration of the Reims National Drama Centre (1960-1962) until 2002 and beyond. Hence, from the compagnie André Mairal leaving Paris for Reims and founding the Théâtre de Champagne-Comédie de Reims, and the subsequent evolutions under the leadership of the various following directors, Robert Hossein, renaming the institution Théâtre Populaire de Reims in 1971, located in one of the first maisons de la Culture (1969), then Jean-Pierre Miquel with the Théâtre de la Comédie (1979), and Jean-Claude Drouot (1984-1986), then Denis Guénoun (1986-1990), who named it Le Grand Nuage de Magellan and finally Christian Schiaretti (1991-2002) who gave its new and remaining name : La Comédie de Reims (1991). Although in many aspects specific, the Champagne-Ardenne experiment is still significative of the global endeavour of cultural decentralization which implied the implication of regional and local authorities in the process

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Jarolímková, Klára. "Paříž jako útočiště českých umělců po roce 1945." Master's thesis, 2019. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-398676.

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Abstract:

The Master thesis has for its objective mapping of destiny of czech comunity in Paris from sixties to eighties. Its purpose is not to get a complete list of all artists, who came to Paris. It's just a sellection of those important persons, who broke through Paris. The personal interviews play an important part of the sources. The thesis is not structured in medallion-biography way, but it is lined up in a thematic way. Most of the artists handled in their new home country withe similar problems and situations. First theoretical part characterise the period, the environment, the czech-french relations and the general phenomena of emigration in the czech historical memory. In sixties the czech-french relations started to be reanimated and many french art critics visited Czechoslovakia and they wrote about czech art. Beside France, the czech emigration refuged in sixties largely to West Germany, United States of America, Canada, austrian Wien, Swiss and nordic countries. Individuals art centres were connected to others by friendships and artists visited themselves. Second and more extensive part of the thesis works with the oral and witten interviews. The respondent artists are Miloš Cvach, Roman Kameš, Karel Machálek-Zlín, Miloslav Moucha, Vladimír Škoda, Ivan Theimer and art historian Jana Claverie....

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Dissertations / Theses on the topic 'Jean-Pierre (1941-....)'

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