Academic literature on the topic 'Jean Racine (1639-1699)'

The focus of this paper is an analysis of the Ambrose Philips (1674- 1749) neoclassical tragedy “The Distrest Mother” (1712). This play is an adaptation of Jean Racine’s (1639-1699) “Andromaque”(1667), which is, in turn, an adaptation of the Euripides’ ancient Greek tragedy “Andromache” (ca. 426 BC). Philips’ tragedy is an example of an early English adaptation from Racine. Philip took Racine’s play and moulded it to appeal to English taste. Therefore, this study shall analyse Philips’ play focusing on his innovations, mainly in comparison with the Racine version, but also with the ancient Greek myth.

Cette these de stylistique concernant l'oeuvre dramatique de racine est un essai de quantification du langage au niveau de la phrase. Selon que l'on prend pour critere la predication ou la ponctuation, le texte peut etre segmente en phrases de deux facons differentes. Le resultat est la constitution de deux populations de phrases : les phrases grammaticales (pg) et les phrases stylistiques (ps), auxquelles correspondent deux variables : la longueur de la phrase grammaticale (lpg) et la longueur de la phrase stylistique (lps), l'unite etant la syllabe metrique. L'objet de la these est de mesurer la variation stylistique selon deux axes de recherche : 1) l'opposition des genres (comedie vs tragedies) ; 2) l'evolution du style a l'interieur du corpus tragique. La demarche se fait en deux temps : 1) examen des parametres generaux (longueurs moyennes, ecarts types, coefficients de variation) ; 2) etude des distributions de phrases en classes metriques. Sur ce point, parallelement a l'elaboration d'histogrammes de frequence, le recours a des tests de chi-2 permet d'etablir le caractere significatif ou non de la variation dans le cadre de la piece, du role ou de tout autre fragment. D'autres elements sont pris en consideration : la distribution des phrases selon le type ou selon le coefficient de complexite. Ce travail de recherche se caracterise par l'emploi de l'outil informatique (logiciel de traitement de bases de donnees)<br>This thesis of stylistics about racine's drama tries to quantify his language at sentence level. On the basis of ponctuation and predication criteria, the text can be segmented into sentences in two different ways. This leads to the constitution of two sets of sentences : grammatical and stylistic, characterized by two variables : the grammatical sentence length and the stylistic sentence length (the unit being the metric syllable). The purpose of the thesis is to characterize the stylistic variation according to both following axes : 1) opposition between 'genres' (comedy vs tragedy) ; 2) style evolution within the corpus of tragedies. The study is carried out in two steps : 1) analysis of general parameters (average length, standard variation, variation index) ; 2) study of the distribution of sentences into metric classes. At this stage, frequency histograms can be computed and chi-2 tests are run to analyse whether the variation within a play, a part (or any other text unit) is significant or not. Sentence classification according to their type or their complexity index is also taken into account. This research work was carried out using computer tools (data base processing software)

Tout en etant un sujet recurrent dans le discours critique, la question de la culpabilite et du desir de rachat dans le theatre de racine a rarement ete abordee directement ce travail s'efforce de mettre en lumiere cet aspect de la dramaturgie racinienne, a la fois comme theme et comme structure si chaque piece definit un univers de la culpabilite qui lui est propre, en fonction de l'intrigue mais aussi du systeme politico-juridique de reference, il n'en reste pas moins qu'au-dela de cette singularite se dessinent certaines lignes de forces, et un horizon commun que nous avons pu definir comme une esthetique fondee sur une morale. Tout en manifestant une indeniable fidelite a la poetique aristotelicienne de la tragedie, ou la faute tient d'ores et deja une place centrale, racine inaugure,par un certain nombre de modifications en partie inspirees par l'atmosphere pessimiste de son temps, une nouvelle esthetique de la tragedie : en associant etroitement culpabilite et faillibilite, culpabilite et finitude humaine, il confere notamment a l'antique hamartia (faute, erreur de jugement) une portee eminemment morale, qui a pu contribuer a l'interpretation metaphysique de la tragedie. L'interiorisation de la faute (culpabilite subjective), la culpabilite inherente au pouvoir (due notamment a l'imbrication des intrigues politiques et amoureuses), la pregnance du lien familial dessinant ce qu'on a pu appeler << l'unite de sang >>, l'impossible reconciliation du temporel et du divin, et enfin le caractere rarement salutaire de la culpabilisation, sont encore autant d'aspects par lesquels se degage une remarquable coherence de l'univers tragique racinien.

Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.

A l'epoque de louis xiv, la tragedie s'est faite passionnelle et veritablement tragique avec racine. Interrogeant ses chefs-d'uvre memorables, ce travail, essayant de preciser le role et la fonction des reines et des princesses, tente d'interpreter leur conscience traversee de conflits interieurs dans plusieurs situations individuelles et sociales, et leurs ames desemparees en analysant la dramaturgie de racine. Nourries d'obsession de l'heredite fatale, et de desirs ardents tels que la passion amoureuse, l'ambition politique, elles se trouvent souvent dans une situation ineluctable sous le regard du << dieu cache >>. Nous oserions dire que la plupart d'entre elles sont l'expression d'une ambivalence affective de racine : l'enfance malheureuse, ecartee du monde profane et l'accomplissementdu desir, d'une << strategie du cameleon >> ambitieux en tant que dramaturge et favori du roi-soleil. Pour approcher de l'univers racinien, il faudra laisser s'envoler nos pensees, esprits et imaginations sans commen♭ tateur en eprouvant a la fois un intense bouleversement et une supreme satisfaction.

Cette etude a pour objectif de contribuer a expliquer le processus de classicisation de racine. Le << racine classique>>, titre qu'on attribue aujourd'hui unanimement a ce poete dramatique du siecle de louis xiv, est en effet le resultat d'un long processus de classicisation. L'examen de l'evolution de l'image de l'ecrivain pendant la periode qui va de 1659 a 1763 montre que l'espace de reception ne cesse de faire, defaire et refaire le sens de l'oeuvre ainsi que l'image de son auteur. Avant d'etre erige en ecrivain classique par sa posterite immediate, racine a ete d'abord qualifie d'ecrivain galant par ses contemporains et a ete blame a ce titre. Puis il fut percu, au cours de la querelle des anciens et des modernes, sa carriere de courtisan et sa fonction d'historiographe du roi aidant, comme un ecrivain moderne par les partisans des modernes qui voyaient en lui un modele francais qui pourrait l'emporter sur les modeles anciens. Et enfin, reconnu, des son vivant, comme un modele du genre tragique, il est devenu un ecrivain classique au plein sens du terme au siecle des lumieres. Nous avons donc effectue, conjointement a l'etude de l'evolution de l'image que racine constitue de lui-meme et de ses oeuvres au fil du temps en fonction d'une anticipation de sa reception, celle de la reception de ses oeuvres, et notamment de l'accueil critique de ses contemporains et sa posterite immediate pour rendre au mieux compte du processus de sa classicisation, qui constitue, loin d'etre simple et harmonieux, un enjeu complexe et conflictuel.

N s'agit de montrer dans cette these que les doubles constituent une piste de lecture et d'interpretation des tragedies raciniennes. Les doubles, une fois definis, font l'objet d'une etude typologique. Elle permet de distinguer les personnages qui ont un double - double dramatique ou double poetique - de ceux qui sont doubles et de preciser les paires de doubles et les differentes formes de la division. Les doubles sont ensuite etudies dans des perspectives dramatique, dramaturgique et stylistique, qui permettent de montrer qu'ils sont lies a l'action et mis en valeur par la dramaturgie et la poetique raciniennes. Mais, comme tout personnage de theatre, les doubles ne sont pas seulement des actants, ils sont aussi des caracteres. De ce fait, il est possible de definir une philosophie des doubles. Us sont avant tout des etres de desir qui peuvent, lorsque celui-ci n'est pas satisfait, sombrer dans la violence et la cruaute. Us sont alors a l'origine d'un veritable sacrifice tragique expiatoire aux vertus anthropologiques et cosmologiques, qui est en fait le sacrifice du double. Le double sacrifie fait alors figure de heros tragique, puisqu'il fait preuve de beaucoup d'energie et restaure l'harmonie, puisqu'il retablit aussi, au prix de sa vie et dans un acte lucide, le lien entre le profane et le sacre et puisque, enfin, il commemore, grace a la ceremonie tragique, le mythe fondateur et le sacrifice originel. C'est donc par fidelite au mythe originel que l'helleniste racine a introduit les doubles dans ses tragedies.

Les tragédies de Racine sont émaillées de ces personnages dits invisibles parce que maintenus par l'auteur en coulisses, hors de la vue du public. A partir d'un recensement précis et complet de leurs occurrences, nous avons étudié la manière dont l'auteur utilise cet outil, et ce tout au long de sa carrière. Pièce après pièce, nous avons analysé les modifications qu'il avait apportées à ses personnages invisibles par rapport aux œuvres précédentes, et l'influence que chaque nouveau sujet exerce sur leur nombre et leur nature. Cette étude nous a conduit à nous pencher du côté des sources de l'auteur; l'histoire, et les rapports parfois ambigus qu'elle entretient avec la création littéraire, le monde littéraire de la fin du XVIIème siècle, la stylistique, ou encore l'originalité des personnages de Racine, et leurs différences par rapport à ses prédécesseurs ou à leur modèle mythologique, font également partie des nombreux domaines auxquels nous nous sommes intéressé.

Cette étude a pour but d'analyser, en adoptant quelques méthodes sémiologiques, les tragédies de Racine (à partir d’Andromaque jusqu'à Phèdre) dans leur spécificité théâtrale, surtout à travers l'examen du système de double énonciation : à l'intérieur du cadre énonciatif 1 (auteur-lecteur), il existe un autre cadre énonciatif fictif (entre les personnages). En abordant le problème par le biais de l'auteur, nous allons d'abord examiner comment l'auteur informe le lecteur en respectant ce dispositif énonciatif du théâtre. La deuxième partie est consacrée au circuit énonciatif intra-scénique. Nous allons voir comment les personnages s'informent les uns les autres et comment l'action dramatique se déroule par l'acte perlocutionnaire. Dans la troisième partie, nous allons procéder à une analyse pragmatique du discours des personnages pour trouver l'archi-énonciateur qui se trouve dans l'interaction de leurs actes de langage. Pour conclure, nous allons vérifier le résultat de notre analyse par rapport à la perspective de la rhétorique, pour éviter des éventuelles erreurs causées par l'anachronie<br>The objective of this study is to analyses the seven tragedies of Racine (from Andromaque to Phèdre) by some semiotic methods in considering the specificity of the dramatic text, i. E. , the system of double enunciation. Inside of the enunciative framework 1 (author-reader), there is another fictional enunciative framework 2 (between the personages). In approaching this problem in the sight of the author, we will examine, first of all, how the author informs the reader in respecting the enunciative disposition of the theatre. The second part relates to the intra-scenic enunciative circuit. We will see how the personages inform one another, and how the dramatic action develops by the perlocutionary acts. In the third part, we will undertake a pragmatic analysis of the personages' discourse, in order to find the archi-enunciator that is in the interaction of their speech acts. To conclude, we will verify the result of our analysis in relation to the rhetoric, principal writing rules of French classical age, and this for the purpose of avoiding the possible errors caused by anachrony

La présente étude a pour but d'éclairer les techniques dramaturgiques de Racine concernant son élaboration des personnages tragiques, en s'arrêtant en particulier sur la rhétorique sophistique et le paralogisme théâtral. La sophistique n'est pas seulement discernable dans ses préfaces pleines d'argumentations douteuses, maus aussi dans sa pratique théâtrale qui nous présente les héros ambigus, dotés de plusieurs qualités contradictoires. Héritier d'Euripide et d'Ovide, Racine faisait sien leur perception relativiste de l'homme, et parvenait à créer une oeuvre moderne où la vérité semble toujours lointaine. Mais si cette absence de vérité aboutit à la poétique du trouble et à la représentation inquiétante de l'homme, Racine n'en est pas moins un poète de l'amour humain ("Philia") qui privilégie les préceptes aristotéliciens de la bonté des moeurs et du tragique de la violence ("pathos") entre ceux qui sont liés par amour et qui malgré leur défaite affirment la pérennité de l'humain<br>This study tries to clarify Racine's dramatic techniques, concerning his creation of the tragic charactors, by dwelling on the sophistical rhetoric and the theatrical paralogism. .

Ce travail étudie la prosodie (les techniques de versification) de Jean Racine dans ses neuf stratégies profanes, de la Thébaïde à Phèdre et Hyppolyte, (1ères éditions) à partir d'une analyse attentive des césures, enjambements, rimes, rythmes et sonorités. Il s'agit de savoir comment il s'est accommodé des règles édictées par les traités de son époque et si ses pratiques diffèrent ou non de celles de ses principaux contemporains, les frères Corneille, Philippe Quinault, Nicolas Pradon et Jean-Galbert de Campistron. De nombreux tableaux récapitulatifs sont présentés en annexe<br>This work studies Jean Racine's prosody (versification techniques) in his nine profane strategies, from La Thébaïde to Phèdre et Hyppolyte (1st editions) by a careful analysis of caesurae, enjambments, rhymes, rhythms and sonorities. The question is raised how he complied wwith the rules prescribed by the treatises of his time and whether his practices differ or not from those of his main contemporaries, the Corneille brothers, Philippe Quinault, Nicolas Pradon and Jean-Galbert de Campistron. Many summary tables are presented in the annex