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Dissertations / Theses on the topic 'Jean Racine'
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Le, Goff Virginie. "Le sacrifice racinien : une esthétique théâtrale de la duplicité /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37646301t.
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Ogura, Hirotaka. "La rhétorique du "naturel", limites et trangressions : étude sur le langage dramatique des pièces mythologiques et bibliques de Racine /." Villeneuve d'Ascq : Les presses universitaires du septentrion, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb377122730.
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3
Sambanis, Michaela. "Die sprachliche Realisierung exemplarischer Schlüsselbegriffe im Werk von Jean Racine /." Frankfurt am Main ; Berlin ; Bern : Peter Lang, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38838774w.
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Guyot, Sylvaine. "Jean Racine et le corps tragique." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030135.
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Le corps tragique chez Racine semble un objet d’étude à la fois paradoxal et évident. Évident, car le théâtre est par excellence un art du corps. Paradoxal, car les tragédies raciniennes sont réputées pour réfréner la présence du corps, tant comme enjeu que comme moyen d’expression. Cette enquête vise à combler ce silence critique, en contestant l’idée d’un classicisme désincarné, harmonieux et universel. Étudier le corps tragique, c’est en faire une histoire culturelle. Le corps est un fait social dont usages, valeurs et représentations sont déterminées par la société à laquelle il appartient. Au croisement du politique, de l’anthropologie morale et scientifique, de la civilité mondaine, des arts oratoires et des évolutions esthétiques, le corps racinien met en jeu les valeurs fondatrices de la société du XVIIe siècle. Loin d’en être le reflet, il est un lieu conflictuel qui interroge les fondations de la symbolique sociale, en dramatisant les fêlures inhérentes aux institutions. La tragédie du Grand Siècle est un révélateur fécond. Contemporaine de l’absolutisme, elle est amplement investie par le pouvoir ; d’inspiration aristotélicienne, elle exploite le rapport polémique entre dignité et faiblesse, pour provoquer d’intenses émotions ; avec l’émergence du premier champ littéraire, elle est surtout soucieuse de plaire. Racine, écrivain de ce siècle galant, explore les formes du corps les plus à même de toucher ses publics. Ce sont aussi les mutations de l’esthétique théâtrale que son analyse permet d’observer. Corps culturels, corps critiques, corps esthétiques : les corps raciniens ouvrent une voie pour interroger l’histoire du théâtre, des moeurs et des sensibilitésThe tragic body in Racinian tragedy appears to be an object of study that is both paradoxical and obvious. Obvious since theatre is par excellence an art of the body and yet paradoxical because Racinian tragedies are typically known for their de-emphasis of the body’s presence both as a point of focus and as a means of expression. This study seeks to address this neglected topic by challenging the conventional notion that classicism was fundamentally detached, harmonious and universal. To study the tragic body is to undertake a cultural history since the body is a social fact whose practices, values and representations are determined by the society of which it is a part. At the crossroads of a number of areas – politics, moral and scientific anthropology, elite civility, oratory arts and aesthetic trends – the Racinian body puts into play the fundamental values of seventeenth-century society. Far from being a simple reflection of reality, Racinian tragedy is a space of conflict that probes the very foundations of social imagery, in that it dramatizes the fissures inherent in institutions. Tragedy during the reign of Louis XIV serves as a fruitful avenue of inquiry. It is contemporaneous with absolutism and thereby amply imbued with power. Of Aristotlean inspiration, it also draws upon the polemical relationship between dignity and weakness in order to call forth intense emotions. And with the emergence of the field of literature, tragedy is above all concerned with pleasing. Dramatist in this gallant century, Racine explores the forms of the body to the extent of touching his audiences. His analysis allows one equally to observe the transformations in the theatrical aesthetic. Cultural, critical and aesthetic bodies : the physical body in Racine’s tragedies offers a point of entry to examine the history of the theater, of manners, of taste and of emotions
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Surber, Christian. "Théâtre de Jean Racine : la parole inexorable /." Bern ; Genf : [s.n.], 1991. http://www.ub.unibe.ch/content/bibliotheken_sammlungen/sondersammlungen/dissen_bestellformular/index_ger.html.
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6
Shin, Jungad. "Du Racine galant au Racine classique : essai sociopoétique de la réception de Racine à son époque (1659-1763)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030044.
Full textAbstract:
Cette etude a pour objectif de contribuer a expliquer le processus de classicisation de racine. Le << racine classique>>, titre qu'on attribue aujourd'hui unanimement a ce poete dramatique du siecle de louis xiv, est en effet le resultat d'un long processus de classicisation. L'examen de l'evolution de l'image de l'ecrivain pendant la periode qui va de 1659 a 1763 montre que l'espace de reception ne cesse de faire, defaire et refaire le sens de l'oeuvre ainsi que l'image de son auteur. Avant d'etre erige en ecrivain classique par sa posterite immediate, racine a ete d'abord qualifie d'ecrivain galant par ses contemporains et a ete blame a ce titre. Puis il fut percu, au cours de la querelle des anciens et des modernes, sa carriere de courtisan et sa fonction d'historiographe du roi aidant, comme un ecrivain moderne par les partisans des modernes qui voyaient en lui un modele francais qui pourrait l'emporter sur les modeles anciens. Et enfin, reconnu, des son vivant, comme un modele du genre tragique, il est devenu un ecrivain classique au plein sens du terme au siecle des lumieres. Nous avons donc effectue, conjointement a l'etude de l'evolution de l'image que racine constitue de lui-meme et de ses oeuvres au fil du temps en fonction d'une anticipation de sa reception, celle de la reception de ses oeuvres, et notamment de l'accueil critique de ses contemporains et sa posterite immediate pour rendre au mieux compte du processus de sa classicisation, qui constitue, loin d'etre simple et harmonieux, un enjeu complexe et conflictuel.
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Jacob, Sandra. "Les doubles dans les tragédies de Jean Racine." Lyon 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO31005.
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N s'agit de montrer dans cette these que les doubles constituent une piste de lecture et d'interpretation des tragedies raciniennes. Les doubles, une fois definis, font l'objet d'une etude typologique. Elle permet de distinguer les personnages qui ont un double - double dramatique ou double poetique - de ceux qui sont doubles et de preciser les paires de doubles et les differentes formes de la division. Les doubles sont ensuite etudies dans des perspectives dramatique, dramaturgique et stylistique, qui permettent de montrer qu'ils sont lies a l'action et mis en valeur par la dramaturgie et la poetique raciniennes. Mais, comme tout personnage de theatre, les doubles ne sont pas seulement des actants, ils sont aussi des caracteres. De ce fait, il est possible de definir une philosophie des doubles. Us sont avant tout des etres de desir qui peuvent, lorsque celui-ci n'est pas satisfait, sombrer dans la violence et la cruaute. Us sont alors a l'origine d'un veritable sacrifice tragique expiatoire aux vertus anthropologiques et cosmologiques, qui est en fait le sacrifice du double. Le double sacrifie fait alors figure de heros tragique, puisqu'il fait preuve de beaucoup d'energie et restaure l'harmonie, puisqu'il retablit aussi, au prix de sa vie et dans un acte lucide, le lien entre le profane et le sacre et puisque, enfin, il commemore, grace a la ceremonie tragique, le mythe fondateur et le sacrifice originel. C'est donc par fidelite au mythe originel que l'helleniste racine a introduit les doubles dans ses tragedies.
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Guillemot, Jean-Marie. "Les para-personnages dans l'oeuvre de Jean Racine." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040327.
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Les tragédies de Racine sont émaillées de ces personnages dits invisibles parce que maintenus par l'auteur en coulisses, hors de la vue du public. A partir d'un recensement précis et complet de leurs occurrences, nous avons étudié la manière dont l'auteur utilise cet outil, et ce tout au long de sa carrière. Pièce après pièce, nous avons analysé les modifications qu'il avait apportées à ses personnages invisibles par rapport aux œuvres précédentes, et l'influence que chaque nouveau sujet exerce sur leur nombre et leur nature. Cette étude nous a conduit à nous pencher du côté des sources de l'auteur; l'histoire, et les rapports parfois ambigus qu'elle entretient avec la création littéraire, le monde littéraire de la fin du XVIIème siècle, la stylistique, ou encore l'originalité des personnages de Racine, et leurs différences par rapport à ses prédécesseurs ou à leur modèle mythologique, font également partie des nombreux domaines auxquels nous nous sommes intéressé.
9
Robert, Pierre. "La poétique de Racine : étude sur le système dramatique de Racine et la constitution de la tragédie française /." Genève : Slatkine, 1997. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36180510q.
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10
Joo, Kyung-Mee. "L'ombre et la lumière dans la tragédie racinienne /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37646300g.
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11
Nebrig, Alexander. "Die Rhetorizität des hohen Stils : der deutsche Racine in französischer Tradition und romantischer Modernisierung /." Göttingen : Wallstein, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41279623w.
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12
Ferreira, Lidiane Cristine de Lima [UNESP]. "O mito de Orestes em Ésquilo, Racine e Sartre." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/154160.
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Submitted by Lidiane Cristine de Lima Ferreira (lidiane.c.lima@hotmail.com) on 2018-06-05T12:49:08Z
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A referida pesquisa tem como finalidade apresentar a trajetória do herói grego, Orestes, suas transformações e diferentes representações durante a história da literatura. Itinerário este que se inicia na Antiguidade, com a trilogia Orestéia, de 458 a.C, composta pelas obras Agamemnon, Coéforas e Eumênides do autor trágico grego, Ésquilo; passa em 1667 pela obra Andromaque de Jean Racine - que mesmo regido pela doutrina clássica, dá aos personagens uma força inovadora que inspira as peças racinianas-; e se encerra com uma nova interpretação à luz da filosofia existencialista, com a obra As Moscas do filósofo francês Jean-Paul Sartre no século XX. O objetivo do trabalho realizado foi de aprimorar o conhecimento sobre as literaturas grega e francesa; compreendendo o berço clássico de onde surgiu a trágica história de Orestes, as mudanças que sofreu sob a influência de autores franceses, e suas diversas interpretações no decorrer da história.
The research aims to present the story of the Greek hero, Orestes, his transformations and different representations through the history of literature. This trajectory, begins in antiquity with the trilogy Oresteia, 458 BC, composed by the works Agamemnon, Eumenides and Coéforas of the Greek tragic author, Aeschylus; it passes in 1667 through the work Andromaque by Jean Racine – that even ruled by the classical doctrine, gives the characters a new force that inspires the racinian pieces of work -; and it ends with a new interpretation by the light of existentialist philosophy, with the piece of work The Flies written by the French philosopher Jean-Paul Sartre in the twentieth century. The goal of this research was to improve the knowledge of the Greek and French literature; comprising the classic crib where did the tragic story of Orestes, the changes that suffered under the influence of French authors, and their various interpretations during the course of history.
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Brindamour, Héloïse. "La relation au divin chez Racine et Claudel." Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/30193.
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Cette thèse examine le dialogue avec le divin mis en scène dans le théâtre de Jean Racine et dans la Trilogie des Coûfontaine de Paul Claudel. Bien qu’éloignés tant par l’époque que par l’esthétique dramaturgique, ces deux auteurs donnent au divin une place importante dans leur théâtre, et en cela peuvent être rapprochés. La représentation du divin qu’on retrouve dans les tragédies profanes et religieuses de Racine éclaire celle, beaucoup plus complexe, du théâtre claudélien. Nous étudions d’abord les transformations que subit le visage du divin dans la dramaturgie racinienne, passant des traits flous et énigmatiques des tragédies profanes à ceux plus précis, parce que plus humains, des tragédies religieuses, en nous concentrant plus particulièrement sur la relation que les personnages entretiennent avec lui et sur les modifications de l’espace et du temps que cause son apparition sur la scène de théâtre. Le rapport au divin présent dans les drames de Claudel est ensuite analysé à la lumière des conclusions tirées de l’étude des tragédies raciniennes.
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Joo, Kyung-Mee. "L'ombre et la lumiere dans la tragédie racinienne." Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 1998. http://books.google.com/books?id=gOFcAAAAMAAJ.
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Thesis (doctoral)--Université de Paris IV: Paris-Sorbonne, 1996.Summary also in English. At head of title: Université de Paris-Sorbonne (Paris IV). U.F.R. de Littŕature franca̧ise. Includes bibliographical references (p. [384]-411).
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Pommier, René. "Racine et la "Nouvelle critique" : le "Sur Racine" de Roland Barthes." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040418.
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Desnain, Veronique Anne. "Hidden tragedies : female characters in the plays of Jean Racine." Thesis, University of Bristol, 1998. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.266872.
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17
Hawcroft, Michael. "Verbal action and rhetoric in the tragedies of Jean Racine." Thesis, University of Oxford, 1988. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.253815.
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18
N'heri, Touhami. "La poétique des éléments dans le théâtre de Jean Racine." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0004.
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Szuszkin, Marc. "L'espace dans les tragédies de Racine." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040174.
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L'étude de l'espace dans une œuvre littéraire est relativement peu abordée. Cette problématique associant la littérature et l'espace reste inexplorée en comparaison des longs travaux consacrés au rapport de l'écriture et du temps. Au sujet des tragédies de Racine, la configuration des espaces peut apparaitre uniforme d'une pièce à l'autre. En effet, l'absence d'éléments de décoration dans « ces palais à volonté » est frappante. L'espace vide et sans couleur n'est néanmoins pas vide de sens. Le poète fait des références constantes aux palais, aux temples, au sénat, aux murailles qui constituent le décor extérieur du lieu scénique. L'espace imagine par Racine prend la forme de lieux concentriques, imbriqués les uns dans les autres. Sur l'échelle du plus petit au plus grand espace, se situent le cabinet, la chambre ou l'antichambre puis l'appartement et son agencement aux autres appartements, puis le palais. Aux abords du palais sont placés les bâtiments des institutions politiques et religieuses. A plus grande échelle, il y a la cité et enfin les remparts autour de la cité. L'ensemble de ces éléments architecturaux participent comme acteur au déroulement de la mécanique du tragique. La grande originalité du théâtre racinien est de faire intervenir l'espace dans le cœur de l'action. Le lieu scénique n'est jamais neutre. Avant l'entrée d'un personnage, il est déjà marqué par le passé au même titre que les protagonistes. Le lieu a déjà été habité et demeure soumis à des influences positives ou négatives. Parallèlement aux lieux concrets environnant la scène, Racine décrit un espace intérieur propre à ses héros tragiques qui sont saisis par les passions. L'expérience de la passion offre aux personnages une perception singulière des lieux. Ils construisent un monde intérieur, un univers mental ou ils peuvent réinventer leurs rapports avec les autres protagonistes, qu'il s'agisse de relations amoureuses passionnées ou de rivalité et de haine farouche.
20
Elthes, Agnès. "Théâtre et musique dans les tragédies de Racine /." Paris : Inalco, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37073590p.
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21
Jeong, Jae Hoon. "Les rôles des reines dans le théâtre de Racine." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030015.
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A l'epoque de louis xiv, la tragedie s'est faite passionnelle et veritablement tragique avec racine. Interrogeant ses chefs-d'uvre memorables, ce travail, essayant de preciser le role et la fonction des reines et des princesses, tente d'interpreter leur conscience traversee de conflits interieurs dans plusieurs situations individuelles et sociales, et leurs ames desemparees en analysant la dramaturgie de racine. Nourries d'obsession de l'heredite fatale, et de desirs ardents tels que la passion amoureuse, l'ambition politique, elles se trouvent souvent dans une situation ineluctable sous le regard du << dieu cache >>. Nous oserions dire que la plupart d'entre elles sont l'expression d'une ambivalence affective de racine : l'enfance malheureuse, ecartee du monde profane et l'accomplissementdu desir, d'une << strategie du cameleon >> ambitieux en tant que dramaturge et favori du roi-soleil. Pour approcher de l'univers racinien, il faudra laisser s'envoler nos pensees, esprits et imaginations sans commen♭ tateur en eprouvant a la fois un intense bouleversement et une supreme satisfaction.
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Elthes, Agnès. "Théâtre et musique dans les tragédies de Racine." Paris, INALCO, 1991. http://www.theses.fr/1991INAL0009.
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"Dans les tragédies de Racine les éléments para verbaux de la représentation s'incorporent au texte poétique. Ces éléments qu'on peut grouper autour de l'organisation des gestes et des mouvements scéniques, de la musique et du décor, sont dans un rapport dynamique avec le texte. L'œuvre de Racine est inséparablement liée à la musique. Pour prouver qu'il existe un lien de contact entre Racine et la musique, le chercheur doit dépasser les limites strictement disciplinaires de l'analyse de l'œuvre littéraire. L'"Idylle sur la paix" de Racine / Lully peut être considérée comme un prologue d'opéra, en analysant la partition musicale. Les phénomènes ayant référence à la musique dans la composition du temps sont la polyphonie, le contrepoint et la variation. L'effet acoustique le plus complexe du texte poétique qui unit la signification, la phonie, le rythme et l'iconographie est la technique de reprise. Dans "Bérénice", la tragédie la plus classique de Racine, il est possible de démontrer des rapports abstraits et concrets avec la musique. "In the tragedies of Racine, the paraverbal elements of representation are involved in the poetic text. The elements referring to the scenic movements, to the mimic and to the setting are in a dynamic relationship with the text. At the same time, the art of Racine is inseparably connected with the music. In order to prove the existence of relations between Racine and the music, the researcher has to overcome the traditional disciplinary limits of the analyse of a literary work. By analysing the musical partition, "Idylle sur la paix" of Racine / Lully it can be regarded as an opera prologue. The phenomena having musical reference in the composition of the time are polyphony, counterpoint and variation. The most compound acoustic effect in the poetic text combining signification, phonics, rhythm and iconography, is the echo-technique. In "Berenice", being the most classical tragedy written by Racine, it is possible to demonstrate abstract and concrete relations with the music
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Garrette, Robert. "La phrase dans l'œuvre dramatique de Racine : étude stylistique et stylométrique." Toulouse 2, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU20041.
Full textAbstract:
Cette these de stylistique concernant l'oeuvre dramatique de racine est un essai de quantification du langage au niveau de la phrase. Selon que l'on prend pour critere la predication ou la ponctuation, le texte peut etre segmente en phrases de deux facons differentes. Le resultat est la constitution de deux populations de phrases : les phrases grammaticales (pg) et les phrases stylistiques (ps), auxquelles correspondent deux variables : la longueur de la phrase grammaticale (lpg) et la longueur de la phrase stylistique (lps), l'unite etant la syllabe metrique. L'objet de la these est de mesurer la variation stylistique selon deux axes de recherche : 1) l'opposition des genres (comedie vs tragedies) ; 2) l'evolution du style a l'interieur du corpus tragique. La demarche se fait en deux temps : 1) examen des parametres generaux (longueurs moyennes, ecarts types, coefficients de variation) ; 2) etude des distributions de phrases en classes metriques. Sur ce point, parallelement a l'elaboration d'histogrammes de frequence, le recours a des tests de chi-2 permet d'etablir le caractere significatif ou non de la variation dans le cadre de la piece, du role ou de tout autre fragment. D'autres elements sont pris en consideration : la distribution des phrases selon le type ou selon le coefficient de complexite. Ce travail de recherche se caracterise par l'emploi de l'outil informatique (logiciel de traitement de bases de donnees)This thesis of stylistics about racine's drama tries to quantify his language at sentence level. On the basis of ponctuation and predication criteria, the text can be segmented into sentences in two different ways. This leads to the constitution of two sets of sentences : grammatical and stylistic, characterized by two variables : the grammatical sentence length and the stylistic sentence length (the unit being the metric syllable). The purpose of the thesis is to characterize the stylistic variation according to both following axes : 1) opposition between 'genres' (comedy vs tragedy) ; 2) style evolution within the corpus of tragedies. The study is carried out in two steps : 1) analysis of general parameters (average length, standard variation, variation index) ; 2) study of the distribution of sentences into metric classes. At this stage, frequency histograms can be computed and chi-2 tests are run to analyse whether the variation within a play, a part (or any other text unit) is significant or not. Sentence classification according to their type or their complexity index is also taken into account. This research work was carried out using computer tools (data base processing software)
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KANG, HI SEOG. "La culpabilite et le desir de rachat dans l'oeuvre de racine." Paris 12, 2000. http://www.theses.fr/2000PA120020.
Full textAbstract:
Tout en etant un sujet recurrent dans le discours critique, la question de la culpabilite et du desir de rachat dans le theatre de racine a rarement ete abordee directement ce travail s'efforce de mettre en lumiere cet aspect de la dramaturgie racinienne, a la fois comme theme et comme structure si chaque piece definit un univers de la culpabilite qui lui est propre, en fonction de l'intrigue mais aussi du systeme politico-juridique de reference, il n'en reste pas moins qu'au-dela de cette singularite se dessinent certaines lignes de forces, et un horizon commun que nous avons pu definir comme une esthetique fondee sur une morale. Tout en manifestant une indeniable fidelite a la poetique aristotelicienne de la tragedie, ou la faute tient d'ores et deja une place centrale, racine inaugure,par un certain nombre de modifications en partie inspirees par l'atmosphere pessimiste de son temps, une nouvelle esthetique de la tragedie : en associant etroitement culpabilite et faillibilite, culpabilite et finitude humaine, il confere notamment a l'antique hamartia (faute, erreur de jugement) une portee eminemment morale, qui a pu contribuer a l'interpretation metaphysique de la tragedie. L'interiorisation de la faute (culpabilite subjective), la culpabilite inherente au pouvoir (due notamment a l'imbrication des intrigues politiques et amoureuses), la pregnance du lien familial dessinant ce qu'on a pu appeler << l'unite de sang >>, l'impossible reconciliation du temporel et du divin, et enfin le caractere rarement salutaire de la culpabilisation, sont encore autant d'aspects par lesquels se degage une remarquable coherence de l'univers tragique racinien.
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Paula, Maria de Fátima Melo Fernandes de. "Tragique et temporalité chez Racine : les exemples D'Andromaque et de Bajazet." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2000. http://hdl.handle.net/10183/6815.
Full textAbstract:
Nosso trabalho trata do estatuto trágico do tempo nas obras maiores de Jean Racine, a saber Andromaque et Bajazet. O que engendra o trágico de Andromaque? O que funda o trágico em Bajazet? Como o tempo intervém nestas duas peças, transformando-as em tragédias? Após um breve percurso teórico sobre a questão do tempo no teatro, propomos uma análise dessas duas peças.
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Clément, Christine. "Versification de Racine dans ses neuf tragédies profanes." Reims, 2009. http://www.theses.fr/2009REIML008.
Full textAbstract:
Ce travail étudie la prosodie (les techniques de versification) de Jean Racine dans ses neuf stratégies profanes, de la Thébaïde à Phèdre et Hyppolyte, (1ères éditions) à partir d'une analyse attentive des césures, enjambements, rimes, rythmes et sonorités. Il s'agit de savoir comment il s'est accommodé des règles édictées par les traités de son époque et si ses pratiques diffèrent ou non de celles de ses principaux contemporains, les frères Corneille, Philippe Quinault, Nicolas Pradon et Jean-Galbert de Campistron. De nombreux tableaux récapitulatifs sont présentés en annexeThis work studies Jean Racine's prosody (versification techniques) in his nine profane strategies, from La Thébaïde to Phèdre et Hyppolyte (1st editions) by a careful analysis of caesurae, enjambments, rhymes, rhythms and sonorities. The question is raised how he complied wwith the rules prescribed by the treatises of his time and whether his practices differ or not from those of his main contemporaries, the Corneille brothers, Philippe Quinault, Nicolas Pradon and Jean-Galbert de Campistron. Many summary tables are presented in the annex
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Park, Shin Eun-Young. "Approche sémiotique des tragédies de Racine : problème de la double énonciation /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 1998. http://books.google.com/books?id=__ZcAAAAMAAJ.
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28
Revaz, Gilles. "La représentation de la monarchie absolue dans le théâtre racinien : analyses sociodiscursives /." Paris : Éd. Kimé, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36989611w.
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29
Park, Shin Eun-Young. "Approche sémiotique des tragédies de Racine : problème de la double énonciation /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37646304v.
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30
Nagamori, Katsuya. "La politique et le tragique chez Racine." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040170.
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La catharsis interprétée comme apaisement des émotions violentes, se réalise dans la tragédie racinienne, à travers le retour du pathos (l'état anormal, irréfléchi, de l'âme, cause par des passions déréglées) vers l'ethos (l'état habituel de l'âme qui suppose, chez les personnages par définition nobles, le sens de l'honneur et de la responsabilité). Si l'on élargit le sens de la reconnaissance aristotélicienne (la découverte d'une identité), on peut dire que l'action tragique chez Racine repose sur l'illusion et la désillusion (la reconnaissance) du héros et que la tragédie racinienne peut être alors qualifiée de complexe. Racine satisfait ainsi à l'exigence d'une tragédie d'intrigue (maintien du suspense jusqu'à la fin) en même temps qu'à celle d'une tragédie de caractère (approfondissement psychologique du protagoniste). L'importance accordée à l'ignorance et à l'aveuglement des personnages favorise l'ironie dramatique et le spectateur est amené à accéder à un stade supérieur de la connaissance qui est le but même de la mimesis aristotélicienneThe katharsis, interpreted as appeasement of violent passions, is realized in racinian tragedy, through the return of the pathos (the anormal, unreflecting state of mind) to the ethos (the habitual state of mind which supposes, in the characters who are by definition noble, the sense of honor and of responsibility). In extrapolating the meaning of the Aristotelian recognition (the discovery of an identity), we can say that the tragic action in Racine is based on the illusion and the disillusion (the recognition) of the protagonist and that the racinian tragedy can be then qualified as complex. Racine satisfies in this way the condition of the tragedy of plot (keeping the suspense till the last) as well as that of the tragedy of character (psychological depiction of the protagonist). The importance given to the ignorance and to the blindness of the characters is advantageous to the dramatic irony and the spectator is invited to attain to a higher stage of the knowledge that is the very goal of the Aristotelian mimesis
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Park, Shin Eun-Young. "Approche sémiotique des tragédies de Racine : problème de la double énonciation." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040015.
Full textAbstract:
Cette étude a pour but d'analyser, en adoptant quelques méthodes sémiologiques, les tragédies de Racine (à partir d’Andromaque jusqu'à Phèdre) dans leur spécificité théâtrale, surtout à travers l'examen du système de double énonciation : à l'intérieur du cadre énonciatif 1 (auteur-lecteur), il existe un autre cadre énonciatif fictif (entre les personnages). En abordant le problème par le biais de l'auteur, nous allons d'abord examiner comment l'auteur informe le lecteur en respectant ce dispositif énonciatif du théâtre. La deuxième partie est consacrée au circuit énonciatif intra-scénique. Nous allons voir comment les personnages s'informent les uns les autres et comment l'action dramatique se déroule par l'acte perlocutionnaire. Dans la troisième partie, nous allons procéder à une analyse pragmatique du discours des personnages pour trouver l'archi-énonciateur qui se trouve dans l'interaction de leurs actes de langage. Pour conclure, nous allons vérifier le résultat de notre analyse par rapport à la perspective de la rhétorique, pour éviter des éventuelles erreurs causées par l'anachronieThe objective of this study is to analyses the seven tragedies of Racine (from Andromaque to Phèdre) by some semiotic methods in considering the specificity of the dramatic text, i. E. , the system of double enunciation. Inside of the enunciative framework 1 (author-reader), there is another fictional enunciative framework 2 (between the personages). In approaching this problem in the sight of the author, we will examine, first of all, how the author informs the reader in respecting the enunciative disposition of the theatre. The second part relates to the intra-scenic enunciative circuit. We will see how the personages inform one another, and how the dramatic action develops by the perlocutionary acts. In the third part, we will undertake a pragmatic analysis of the personages' discourse, in order to find the archi-enunciator that is in the interaction of their speech acts. To conclude, we will verify the result of our analysis in relation to the rhetoric, principal writing rules of French classical age, and this for the purpose of avoiding the possible errors caused by anachrony
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Diagne, Makassa. "Le thème de la mort dans les tragédies de Racine." Rouen, 1987. http://www.theses.fr/1987ROUEL035.
Full textAbstract:
La tragédie racinienne se caractérise par sa singularité et surtout sa diversité. L'œuvre est un concentre de styles qui soulignent le thème de la mort sous des angles différents. Elle nous fait vivre les angoisses, les tourments, l'amertume et la lutte perpétuelle de tous les personnages qui sont placés dans une situation difficile. Par ailleurs, les dieux, les astres, l'autel, l'amour, l'espace, le temps et la nature participent également à la problématique de la mort. Tous ces éléments véhiculent des significations originales qui confèrent à l'œuvre toute sa richesseRacinian tragedy is characterized by its singularity and, above all, its diversity. The production is an amalgam of styles which highlights the theme of death from different angles. Through it, we relive the distresses, torments, bitterness and perpetual struggle of all the characters who are put in a difficult situation. Apart from this, gods, stars, ritual, love, space, time and nature are party to the enigma of death, too. All these elements convey an original significance which gives to the production all its richness
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Chihaia, Mattei. "Institution und Transgression : inszenierte Opfer in Tragödien Corneilles und Racines /." Tübingen : G. Narr, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39260197p.
Full text
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Tomotani, Tomoki. "Les techniques dramaturgiques dans les tragédies de Racine : essai sur la sophistique théâtrale." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040005.
Full textAbstract:
La présente étude a pour but d'éclairer les techniques dramaturgiques de Racine concernant son élaboration des personnages tragiques, en s'arrêtant en particulier sur la rhétorique sophistique et le paralogisme théâtral. La sophistique n'est pas seulement discernable dans ses préfaces pleines d'argumentations douteuses, maus aussi dans sa pratique théâtrale qui nous présente les héros ambigus, dotés de plusieurs qualités contradictoires. Héritier d'Euripide et d'Ovide, Racine faisait sien leur perception relativiste de l'homme, et parvenait à créer une oeuvre moderne où la vérité semble toujours lointaine. Mais si cette absence de vérité aboutit à la poétique du trouble et à la représentation inquiétante de l'homme, Racine n'en est pas moins un poète de l'amour humain ("Philia") qui privilégie les préceptes aristotéliciens de la bonté des moeurs et du tragique de la violence ("pathos") entre ceux qui sont liés par amour et qui malgré leur défaite affirment la pérennité de l'humainThis study tries to clarify Racine's dramatic techniques, concerning his creation of the tragic charactors, by dwelling on the sophistical rhetoric and the theatrical paralogism. .
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Joo, Kyung Mee. "Three different Jocastas by Racine, Cocteau and Cixous." Master's thesis, University of Central Florida, 2010. http://digital.library.ucf.edu/cdm/ref/collection/ETD/id/4687.
Full textAbstract:
This study is about three French plays in which Jocasta, the mother and wife of Oedipus, is shared as a main character: La Thebaide (The Theban Brothers) by Jean Racine, La Machine Infernale (The Infernal Machine) by Jean Cocteau, and Le Nom d’Oedipe (The Name of Oedipus) by Helene Cixous. Jocasta has always been overshadowed by the tragic destiny of Oedipus since the onset of Sophocles’ works. Although these three plays commonly focus on describing the character of Jocasta, there are some remarkable differences among them in terms of theme, style, and stage directions. In The Theban Brothers, Racine’s 17th century play, Jocasta is described as a deathlike mother, while Cocteau’s Jocasta, in The Infernal Machine, is portrayed as an “extravagant, liberal, and hilarious” lady. In The Name of Oedipus, Cixous portrays Jocasta as a woman possessing hermaphroditic characteristics, ushering in a new era of resistance to the age-old paternal hierarchy. As for style, Racine’s neoclassical play shows a strict respect for the three unities of time, space, and action. Cocteau’s avant-garde play neglects all these rules, while Cixous goes even further by destroying the order of languages, as illustrated by her “feminine writing.” Freed from Western orthodoxy, Cixous wants to contribute to the creation of cosmic unity. Her deconstructionist play intends to regenerate the world by establishing a new order and new point of view towards universality. The stage directions of these plays are also an important key to better understanding theatrical evolution. It is
through the stage directions, indicated both implicitly and explicitly in these three plays, that enables us to appreciate the theatrical transformation in terms of visualization as well as metaphysics. In sum, the transformation of theme, style, and stage devices in portraying their own Jocastas demonstrates that while these three plays are deconstructional to one another, each denying the existing value and orders of their respective time periods, they are also constructional in that they all attempt to open a new horizon of theatre.ID: 029049980; System requirements: World Wide Web browser and PDF reader.; Mode of access: World Wide Web.; Thesis (M.A.)--University of Central Florida, 2010.; Includes bibliographical references (p. 70-71).
M.A.
Masters
Department of Theatre
Arts and Humanities
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Lacroix, Philippe. "Le théâtre tragique de Racine au regard de son temps et de l'histoire." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1989PA120020.
Full textAbstract:
Racine a fait subir a la tragedie une veritable metamorphose: il est le champion de la renaissance courtoise et le createur d'une mystique modelee sur celle de la contre-reforme. S'il est un digne fils des anciens, racine fait aussi preuve d'une surprenante et audacieuse vision politique, subordonnee a sa mystique, et a laquelle les tragedies sacrees donnent tout son sens. Bien que cette demarche s'inscrive dans un mouvement de pensee, d'ailleurs ignore ou deforme par la critique, elle permet une nouvelle approche de l'univers racinienRacine transforms tragedy: he is the champion of a courteous new hirth and the creator of a mystic. Ancients son, racine is so author of an audacious and refined political, explained by sacred tragedies. This idea, always ignored or learnedly transformed by the critic, has no equivalent in the tragic theatre of seventeenth century
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Peretti, Isabelle de Meirieu Philippe. "Histoire littéraire, nouvelles critiques et scolarisation de Racine au lycée deux études sur une discipline en quête d'identité /." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2001/deperetti_i.
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Szuszkin, Marc. "L'espace dans les tragédies de Racine thèse de doctorat, Université de Paris IV Sorbonne, UFR de lettres modernes, septembre 1999 /." Villeneuve d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 2001. http://books.google.com/books?id=Av1cAAAAMAAJ.
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Giuliani, Pierre. "Un sang tragique : Racine, Phèdre et le sang : mise en perspective dramatique." Lyon 3, 2007. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/out/theses/2007_out_giuliani_p.pdf.
Full textAbstract:
Forts des qualités que l'Antiquité et la Renaissance leur ont accordées, le sang et l'imaginaire qui lui est associé jouissent d'un grand prestige au XVIIe siècle. Dans leurs domaines respectifs, la médecine, l'anthropologie culturelle, la rhétorique et les belles-lettres rendent compte de cette élection, même si de récentes découvertes infléchissent alors graduellement la teneur des appréciations axiologiques portées sur l'humeur vermeille. Or, à cette même époque, la tragédie française a connu une évolution sensible dont témoigne le théâtre de Racine. C'est ainsi que l'examen de Phèdre – œuvre qui recourt abondamment au mot sang – donne l'occasion de remettre en perspective les questions liées à la représentation dramatique de la violence et au bon usage des émotions : dans cette mesure, l'attention portée au motif du sang funeste dans Phèdre se présente aussi comme une contribution à l'intelligence du corps classique saisi par la passionImbued with the qualities that Antiquity and the Renaissance granted them, blood and the imaginary associated with it enjoy great prestige in the seventeenth century. In their respective domains, medicine, cultural anthropology, rhetoric, and belles-lettres bear witness to this status, even if recent discoveries have gradually modified the value judgments made about the ruby-red humor. In the same period of time, French tragedy was undergoing an evolution that is particularly notable in the theater of Jean Racine. Consequently, the analysis of his masterpiece Phèdre, a work that has frequent recourse to the term "blood", offers the opporhmity to rethink questions linked to the dramatic representation of violence and to the use of the passions for moral purposes : it becomes clear that studying the theme of "fatal blood" also has the advantage of being a contribution to the understanding of the classical body in the throes of passion
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Vanhaesebrouck, Karel. "Le mythe de l’authenticité : lectures, interprétations, dramaturgies de Britannicus de Jean Racine en France (1669-2004)." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100160.
Full textAbstract:
Au centre de cette thèse de doctorat se trouve le mythe de l’authenticité, qui en tant que modèle idéal incontournable, ou cadre de référence, définit fondamentalement l’histoire de la représentation théâtrale du classicisme en France en général et de Britannicus de Jean Racine en particulier. Cette idée est née de l’hypothèse que ce mythe de l’authenticité apparaît comme une formation discursive ou un régime d’historicité, et que c’est à l’aune de cette formation discursive qu’il est décidé quelles sont les pièces et les interprétations représentables sur scène. Chaque représentation renvoie alors nécessairement à un certain modèle idéal. Ce renvoi à un modèle correspond à un processus structurel de prime importance pour la pratique théâtrale française, même si ce renvoi est en réalité un rejet du modèle. La question à laquelle cette étude tente de répondre est double: 1. Sous quelles formes ce mythe de l’authenticité apparaît-il à travers l’histoire, aussi bien dans la pratique théâtrale que dans toutes sortes d’études théoriques ? 2. Quelles nouvelles orientations ce mythe subit-il au cours de l’histoire? À l’aide de la tripartition construction / reconstruction / déconstruction nous avons développé un système d’interprétation qui permet de décrire la relation de la représentation concrète avec ce modèle mythologique. Cette relation permet de dégager les différences entre les diverses conjonctures théâtrales. Celles-ci se distinguent par leur rapport spécifique avec ce modèle idéal. D’une part nous avons essayé d’établir un cadre théorique cohérent, d’autre part nous avons greffé la structure conceptuelle binaire de cette étude sur l’analyse de huit interprétations concrètes de Britannicus, depuis la toute première représentation en 1669, jusqu’à la mise en scène de Brigitte Jaques-Wajeman pour la Comédie-Française en 2004This study focuses on the myth of authenticity, which as a necessary ideal model or frame of reference fundamentally determines the staging history of classicism in France in general and of Britannicus in particular. At the basis of this idea lies the hypothesis that this myth of authenticity takes the form of a discursive formation (‘formation discursive’) or a regime of historicity (‘regime d’historicité’), which determines what interpretation and, especially, what mode of representation is conceivable and, therefore, communicable on a stage. Every performance necessarily relates to a particular ideal model, which is of structural importance for French theatrical practice, even if this relation is ex negativo. The question this dissertation deals with is double: (1) what different forms does this myth of authenticity take on through history, in theatrical practice, but also in various theoretical writings and (2) what reorientations does the myth of authenticity go through in the course of history? The threefold division construction, reconstruction and deconstruction leads to the development of an interpretation scheme that permits to describe the relation between the actual performance and that mythological model. This relation makes it possible to differentiate various theatrical trends (the French historian Braudel used in this context the heuristic category of ‘conjoncture’), which can be distinguished because of their specific relation to that ideal model. On the one hand a coherent theoretical framework was developed, on the other hand the double research question was applied to the analysis of eight actual interpretations of Britannicus, from the very first performance in 1669 to the production of Brigitte Jaques-Wajeman for the Comédie-Française in 2004
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Dos, Santos Ana Clara. "Le rôle de la mère dans la tragédie de Corneille et de Racine." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030084.
Full textAbstract:
Qu'il s'agisse des figures mythologiques, historiques ou religieuses, les meres dans le theatre de corneille et de racine sont toujours des femmes prises dans un syteme de relations binaires qui les opposent a leurs maris et a leurs enfants. Reduites au prive et exclues du domaine public reserve au monde masculin, tous les discours a leurs propos, en texte ou en image, les associent tres tot a deux fonctions essentielles : celle d'epouse et de mere de famille. De ce fait, conformement a la tradition antique ou elle prend ses sources, la tragedie racinienne aussi bien que la tragedie cornelienne, inscrit toujours ses personnages maternels dans deux archetypes maternels universels : la bonne mere, la mere bienveillante - la mere douloureuse - ou la mauvaise mere, la mere terrible - la mere monstrueuse. Corneille et racine placent ainsi leurs personnages maternels au centre d'une question chere au grand siecle, celle du naturel. La presence maternelle permet la creation d'une tragedie edifiante qui ratifie les bonnes actions et qui en desavoue les mauvaisesWheter one is dealing with mythological, historical or religious characters. At corneille and racine's theater mothers are always women inserted in a dual relationships system that objects them to their husbands and children. As they have been reduced to a private life and rejected by public domain, which is exclusive for men, every speech as far as they are concerned, either as a text or in image, links them, since very early, to two main tasks : wife and family mother. Thus, according to ancientry tradition where it is based on, both racine and corneille's tragedy inserts always its maternal characters in two universal maternal archetypes : the good mother - painful mother - and the bad mother, awful mother - monstrous mother. Racine and corneille place their maternal characters in a main subject field at great century eyes : the subject of nature. Therefore, maternal presence allows the creation of an edifying tragedy which rewards good actions and concerns bad ones
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Tolman, Stephanie Marie. "Des monarques incompétents: les personnages royaux handicapés dans les tragédies Andromaque, Bérénice, Bajazet et Iphigénie de Jean Racine." Thesis, University of British Columbia, 2013. http://hdl.handle.net/2429/45035.
Full textAbstract:
Ce mémoire se propose de faire une étude des personnages royaux dans les tragédies Andromaque, Bérénice, Bajazet et Iphigénie de Jean Racine. Ces tragédies ont des souverains qui souffrent d’handicaps métaphoriques et psychologiques qui ne leur permettent pas de mettre l’état avant leurs propres désirs et qui les mènent à devenir émasculés. Dans Andromaque, le roi Pyrrhus souffre d’un handicap visuel qui lui cause à ignorer les désirs de son peuple, un acte pour lequel il meurt ; l’empereur Titus de Bérénice souffre d’un handicap vocal qui ne lui permet pas de renvoyer Bérénice de Rome (le désir des Romains), et par conséquent il devient émasculé ; dans Bajazet, le sultan Amurat et la sultane Roxane souffrent respectivement d’handicaps d’égoïsme et d’indécision et ils sont incapables de penser à leur peuple, une erreur qui prive Amurat de sa gloire et mène Roxane à sa mort ; et le roi Agamemnon d’Iphigénie souffre d’un handicap d’indécision et d’un handicap vocal devenant donc incapable de suivre les vœux de son peuple, un acte qui l’émascule tout en diminuant son rôle dans la pièce. À travers les domaines de recherche de Disability Studies et Masculinity Studies, cette étude expose la nuisibilité d’handicaps sur la vie et la position de monarque tout en révélant les stéréotypes masculins de l’époque de Racine et l’influence qu’ils ont sur la façon dont on considère ces monarques. Se servant des monarques handicapés, Racine propose un modèle négatif d’un souverain en dévoilant ce qui se passe si on n’agit pas d’une manière puissante et magnanime et si on est incapable de prendre en main des situations difficiles – le peuple et l’état deviennent dévalorisés. Cette approche permet à Racine de comparer les monarques raciniens avec Louis XIV – le roi exemplaire dans l’univers racinien – et de souligner que c’est seulement en sacrifiant leurs propres désirs et en mettant l’état avant eux-mêmes que les autres monarques peuvent devenir aussi généreux et compétents que le roi soleil. C’est un acte cependant que les monarques handicapés chez Racine ne réussissent jamais à réaliser.
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Bortolato, Carolina Poppi. "Uma proposta de tradução da terminologia jurídica do Ancien Régime presente na peça Les Plaideurs de Jean Racine." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8146/tde-18112013-131108/.
Full textAbstract:
Os estudos voltados à tradução têm se expandido sobremaneira nos últimos anos, bem como o interesse dos estudiosos pela convergência de diferentes áreas com as quais a tradução dialoga em suas múltiplas interfaces entre elas a Tradução Especializada, a Tradução Literária, a Terminologia, a Terminologia Diacrônica e a Linguística de Corpus. Diante dessa profusão de pontos de vista, o presente estudo foi conduzido de modo a estabelecer um diálogo muito próximo entre a tradição dos estudos tradutórios de Terminologia em textos especializados e os recentes estudos tradutórios de Terminologia em textos não-técnicos (ZAVAGLIA et al., 2010). Defendemos, nesta pesquisa, com base no aporte teórico proposto pela TCT de Cabré (1999) e pela Etno-terminologia de Barbosa (2006), que a livre circulação de termos das áreas de especialidade em textos não-especializados, a exemplo da literatura, não é recente, o que, segundo nosso entendimento, demanda uma documentação terminológica por parte do tradutor leigo prévia ao ato tradutório. Utilizando como corpus de estudo a peça de teatro francesa Les Plaideurs de Jean Racine de 1668, ainda sem tradução para o português do Brasil, conduzimos este trabalho seguindo um roteiro que se inicia com a coleta de candidatos a termos jurídicos relacionados ao Ancien Régime presentes na peça auxiliados pelas técnicas da Linguística de Corpus (BERBER SARDINHA, 2004), a confecção de fichas terminológicas bilígues (AUBERT, 1996) e (CAMACHO, 2004) que determinam as delimitações conceituais dos candidatos levantados por meio de uma pesquisa em Terminologia Diacrônica, finalizando-se com propostas de equivalentes em português do Brasil para as unidades terminológicas levantadas em língua francesa segundo os parâmetros teóricos trazidos por Aubert (1998, 2006) com suas Modalidades de Tradução. Ao final desta pesquisa, pudemos constatar que cabe também ao tradutor de textos não-técnicos uma atenção especial à profusão de registros que podem existir nesses tipos de textos, aqui exemplificados por meio da literatura universal e clássica, o que traz a necessidade de trabalho conjunta entre as áreas da Terminologia e da Tradução, rompendo com parâmetros estritamente formais.Translation studies have been greatly expanding during the last few years as well as the interest of researchers in the convergence of Translation itself and other different areas such as Specialized Translation, Literary Translation, Terminology, Diachronic Terminology and Corpus Linguistics. Given this profusion of points of view, this study aimed at establishing a very close dialogue between the traditional association of translation studies and terminology of specialized texts and the recent association of translation studies and terminology of non-technical texts (ZAVAGLIA et al, 2010). According to the proposals by Cabré (1999) and Barbosa (2006), we argue that the free movement of specialized areas terms in non-specialized texts such as literature is not something new which, in our opinion, demands a terminological documentation by the nontechnical text translator before the act of translation. Using Jean Racines French play Les Plaideurs (1668) as our corpus of study not yet translated into Brazilian Portuguese , legal terms related to the Ancien Régime present in the play were firstly collected aided by the techniques of Corpus Linguistics (BERBER SARDINHA, 2004). Secondly, based on the foundations of Diachronic Terminology, bilingual terminological records (AUBERT, 1996 & CAMACHO, 2004) were elaborated, which determined the conceptual boundaries of the collected candidates. Finally, proposals of equivalents in Brazilian Portuguese were suggested according to Auberts Modalities of Translation (1998, 2006). At last, we found that it is also necessary that the nontechnical text translator gives special attention to the variety of language registers that may exist in these types of texts, exemplified here by means of universal and classic literature, which brings the need for joint working between the areas of Terminology and Translation, breaking strictly formal parameters.
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Ogura, Hirotaka. "La rhétorique du "naturel", limites et transgressions : étude sur le langage dramatique des pièces mythologiques et bibliques de Racine." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX10045.
Full textAbstract:
Racine est considere souvent comme un virtuose du style "naturel" qui est l'ideal meme du langage a l'epoque classique. Or, en realite, ce caractere de style est bien limite chez lui pour decrire l'action dramatique, fondee sur un enchainement vraisemblable des motifs humains, tandis que le sens tragique fait irruption poetiquement dans ce qui transgresse ce "naturel" dans les pieces mythologique et bibliques de racine, ce sens tragique se manifeste a travers l'image cruelle de la transcendance. Notre etude consiste precisement a degager, a partir de l'analyse concrete des agencements langagiers dans les pieces ayant trait a la fable ou a la bible, la poetique de racine; laquelle, fondee sur ce que l'on peut appeler la rhetorique du "naturel" a pour fonction essentielle de faire ressortir l'aspect tragique de ses pieces. Ainsi, on s'apercoit a l'examen que l'image "impitoyable" de dieu dans athalie, mise au jour par la lecture poetique de la derniere piece de racine, correspond parfaitement a la conception cruelle et demoniaque de la transcendance, avancee par le poete deja dans sa premiere piece, la thebaide, developpee davantage de facon poetique dans andromaque, iphigenie et phedreRacine has often been considered as a master of the "natural" style, the language ideal of classical times. In fact, this characteristic of style is limited in racine's works to the description of dramatic actions which are based upon progressions of human motifs, whereas a tragic meaning can be seen to break through poetically in transgressions of this "naturalness". In racine's mythological and biblical plays the tragic meaning is shown through the cruelty of transcendency imagery. This study will illustrate racine's poetics through concrete analysis of language organization in plays relating to the fable or to bible. Racine's poetics is based upon what may be called the rhetoric of "naturalness" and serves the essential function of bringing out the tragic aspect of these plays. Thus , it can be seen that the image of the merciless god in athalie, brought to light by the poetic reading of racine's last play, corresponds perfectly to the cruel and demoniacal conception of transcendy as earlier presented by the playwright in his first play la thebaide and further developed poetically in andromaque, iphigenie and phedre
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Alonge, Tristan. "Tragédies grecques et tragédie classique française (1537-1677)." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040116.
Full textAbstract:
Le présent travail se propose d’écrire l’histoire de l’influence des tragédies grecques en France au XVIe et XVIIe siècles, dans la conviction qu’elle joua un rôle central, par sa présence ou son absence, dans la naissance et le développement de la tragédie française. Le fil rouge qui se dégage de notre travail est de nature religieuse et historique : les auteurs du XVIe et du XVIIe siècle alternent intérêt et désintérêt pour la tragédie grecque en fonction de la période historique et de leurs croyances religieuses, en fonction non pas de préférences littéraires mais à la suite des choix imposés par leur environnement par ce qu’il convient d’appeler la matérialité de l’Histoire : l’accès aux manuscrits, les interdictions du Concile de Trente, la diffusion du grec, etc. À travers l’analyse de plus de quarante pièces, ce fil rouge permet d’expliquer les fluctuations, autrement incompréhensibles, dans la relation à Euripide et Sophocle, le fait que les tragédies grecques monopolisent – par rapport à Sénèque – l’intérêt des traducteurs (tous évangélistes) de la première moitié du XVIe siècle, qu’elles laissent – avec une étonnante rapidité – le champ libre (en apparence du moins) à l’auteur latin pendant plus d’un siècle à partir de 1550, et qu’elles reviennent ensuite au premier plan avec Racine, dont les maîtres jansénistes partagent avec les évangélistes la dangereuse passion pour le grec. Racine se distingue des autres auteurs par sa capacité de retrouver chez Euripide le secret du personnage tragique, fondement d’une révolution dans l’art d’écrire des tragédies, à laquelle il renoncera lui-même à partir d’Andromaque, sous la pression des critiques et du goût du publicThe present work explores the history of the influence of Greek tragedies on France during the XVIth and XVIIth centuries, in order to demonstrate that this influence played a major role in French tragedy’s birth and development. Our work’s guiding thread is religion and history: XVIth- and XVIIth-century playwrights alternated between interest and lack of interest in Greek tragedy depending on the periods in which they lived and their religious beliefs. Their interest or lack thereof stemmed not from their literary preferences but from phenomena imposed on them by their environment, by what we can call the materiality of history: the access to manuscripts, the Council of Trent’s prohibitions, the spread of Greek, etc. Through the analysis of more than forty plays, this guiding thread helps to explain the fluctuations-hardly understandable otherwise-in the relationship with Euripides and Sophocles; the fact that in the first part of XVIth century, Greek tragedies, as compared with Seneca, monopolise the attention of translators (all linked to Evangelism); the fact that after 1550, with astonishing speed, the Latin author takes over (at least at first sight) for more than a century; and the fact that Greek tragedies come back on stage with Racine, whose Jansenist professors shared with Evangelists the dangerous passion for Greek. Racine stands out from the other authors because of his ability to rediscover the tragic hero’s secret, the cornerstone of his revolution in the art of writing tragedies-a revolution he will be forced by critics and audience taste to renounce, after Andromaque
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Pieri-Pellizza, Marie-Antoinette. "De la grammaire à la rhétorique : les groupes nominaux à déterminant indéfini, l'exemple de Racine." Aix-Marseille 1, 1997. http://www.theses.fr/1997AIX10076.
Full textAbstract:
Le travail presente a pour objet le fonctionnement textuel des groupes nominaux initialises par un article indefini, dans le corpus des onze tragedies de racine. Ces groupes sont decrits dans le cadre de la dynamique communicationnelle des dialogues et des monologues au moyen des outils fournis par la tradition rhetorique. Ils jouent un role capital dans le discours des personnages tragiques comme procedes indirects de nomination et de designation. La selection d'un determinant indefini produit en premier lieu un effet de generalisation qui s'inscrit dans les strategies de persuasion que les personnages deploient pour peser sur les volontes de leurs partenaires ou sur leur propre volonte. Les groupes nominaux indefinis ont ete mis ainsi en relation avec le discours enthymematique. En second lieu, on a decrit leur fonctionnement dans le cadre de la persuasion en relation avec les passions. Dans le cadre de la double enonciation theatrale, on a tente de montrer que ces groupes, se susbstituant aux designations identifiantes, transposent au plan de la generalite prototypique les conduites particulieres representees dont elles assurent pour le spectateur la necessaire lisibilite.
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Mousavi, Minooalsadat. "D’Ovide à Racine : l’émergence de la femme à travers l’héroïne de fiction." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL053.pdf.
Full textAbstract:
Dans la France du milieu du Grand siècle, la tragédie est l’art de représenter des passions. Cette thèse questionne la façon dont Racine réussit, mieux que ses contemporains, à peindre l’image de la femme passionnée, tout en respectant les principes de son époque. Répondre à cette problématique exige, d’une part, l’étude de l’histoire des femmes au XVIIe siècle - cela pour montrer le rôle du poète dans l’évolution de l’image des femmes dans la littérature – et, d’autre part, l’examen des apports du Grand siècle car Racine semble s’inscrire dans une longue tradition qui remonte jusqu’aux Héroïdes d’Ovide. Grâce à une remarquable peinture des passions, le dramaturge nous familiarise avec l'univers des femmes. Nous ne tentons pas de découvrir, dans son univers, ni une femme avec les qualités du héros, ni une femme parfaite, mais une héroïne qui nous attire par les qualités que l’auteur lui a donné et sa position centrale dans l’ œuvre : c’est une femme qui va jusqu’au bout d’une passion destructrice. Ainsi, Racine, dans ses œuvres, grâce à sa maîtrise des règles de la tragédie et son talent pour bien choisir ses sources d’inspiration, crée de manière savant des personnages féminins qui trouvent leur force dans l’amour et la haine, et ce pour le plaisir du spectateur. Mais comment les comportements féminins d’une reine du XVIIe siècle peuvent-ils influencer les sentiments de la femme au XXIe siècle ? En tentant de répondre à cette question, nous nous approchons de notre objectif, car, dans les pièces de Racine, on entrevoit le reflet des femmes universellesIn the France of the middle of the Great Century, tragedy is the art of representing passions. This thesis questions how Racine succeeded, better than his contemporaries, in painting the image of the passionate woman, while respecting the principles of his time. Responding to this problem requires, on the one hand, the study of the history of women in the 17th century - to show the role of the poet in the evolution of the image of women in literature - and, on the other hand, an examination of the contributions of the Great Century, since Racine seems to be part of a long tradition that goes back to Ovid's Heroes. Thanks to a remarkable painting of passions, the playwright familiarizes us with the world of women. We are not trying to discover, in her universe, a woman with the qualities of the hero, nor a perfect woman, but a heroine who attracts us by the qualities the author has given her and her central position in the work: she is a woman who goes to the end of a destructive passion. Thus, Racine, in his works, thanks to her mastery of the rules of tragedy and her talent for choosing his sources of inspiration, skillfully creates female characters who find their strength in love and hatred, for the pleasure of the spectator. But how can the feminine behaviours of a queen of the 17th century influence the feelings of women in the 21st century? In trying to answer this question, we are getting closer to our goal, for in Racine's plays we glimpse the reflection of universal women
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Le, Goff Virginie. "Le sacrifice racinien : une esthétique théâtrale de la duplicité." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030169.
Full textAbstract:
Cette these presente l'analyse de la duplicite dans l'oeuvre dramatique de jean racine. Forme dramaturgique essentielle a l'univers racinien, la duplicite est une forme recurente du systeme dramatiques racinien. Appliquee au discours theatral, inscrit dans une situation de double communication, la duplicite depasse le cadre dramaturgique pour atteindre sa valeur esthetique en raison des jeux de significations qu'elle engendre et qui convient le public a une experience originale de la reception. Enfin la duplicite racinienne ne devint une forme tragique que parce qu'elle est liee au theme du sacrifice. Ainsi, toute tragedie racinienne offre la representation d'un sacrifice. Le sacrifice, enjeu de toute tragedie de racine, revele la coherence de la logique tragique racinienne, organise le double rapport d'une duplicite tragique sacrifiante et d'une duplicite tragique sacrifiee et construit, au fil de ces onze tragedies, l'esthetique theatrale de racinienne de la duplicteThis thesis presents the analysis of the theme of duplicity in the dramatic works of jean racine. An essential dramatic form in the world of racine, duplicity is a recurrent forme in the dramatic system of racine. Applied to the theatrical langage, inscribed in a situation of double communication, duplicity goes beyond the dramaturgic frame so as to reach its aesthetic value because of the manifold meanings it implied and wich invites the audience to an original way of experiencing reception. Finally, the diplicity in racine's work only become a tragical form because it is linked to the theme of sacrifice. Thus, any tragedy by racine is the representation of a sacrifice. The theme of sacrifice, wich is at stake in any of racine's tragedy, exposes the coherence of the tragical logic in racine. It sets up the double relationship between a tragical duplicity wich sacrifices and a tragical duplicity wich is sacrified. And, tragedy after tragedy, it builds up racine's theatrical aesthetics of duplicity
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Peretti, Isabelle de. "Histoire littéraire, nouvelles critiques et scolarisation de Racine au lycée : deux études sur une discipline en quête d'identité." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2001/deperetti_i.
Full textAbstract:
L'enseignement du français au lycée pose problème, particulièrement en cette fin de siècle où une nouvelle population lycéenne vient remettre en question les fragiles équilibres de la discipline. Face à la multiplication de ses tâches et à la complexification des procédures d'analyse des textes, l'enseignant, tenté par une dérive méthodologique, a du mal à s'y retrouver. Au moment où se met en place une nouvelle réforme, nous étudions ici sur le plan de l'épistémologie scolaire, deux moments de crise de la discipline : la création de celle-ci au tournant du siècle et celle qu'elle a connue dans les années soixante-dix. Nous confrontons les savoirs savants, l'histoire littéraire et les nouvelles critiques, aux instructions officielles et à l'étude de Racine dans les manuels. Enfin, nous analysons la nouvelle réforme de l'enseignement du français au lycée à la lumière de ces données. Notre thèse voudrait ainsi contribuer à un bilan critique de la discipline en proposant un argumentaire pour "une métacognition épistémologique".
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Matsubara, Yoko. "Proust et Racine : les références raciniennes dans les écrits de Marcel Proust." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040066.
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Notre étude se propose d'analyser les références raciniennes présentes dans les écrits de Proust. Elle consiste à examiner pourquoi et comment ces références sont intégrées à l'oeuvre de Proust, ainsi que les effets de cette intégration sur les thèmes centraux d’À la Recherche du temps perdu. Il convient d'accéder à cette problématique selon les trois perspectives, celle de la langue, du personnage, et du récit. Nous constatons que les références à Racine servent à des drames théâtraux de la Recherche. Nous en avons abordé les dramaturges – le narrateur, Albertine, Charlus et Mme des Laumes- ainsi que leurs drames, établis sur leur lecture imaginaire des tragédies raciniennes, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque et Phèdre. Aux yeux de ces dramaturges, le monde paraît complexe : les lecteurs se trouvent entre deux ou trois mondes dont ils n’arrivent pas à savoir lequel est vrai. Nous envisageons également comment les références à Racine fonctionnent comme une didascalie et un décor de la Recherche. Elles prescrivent les gestes et le regard des personnages dans le roman. Par ces références, l'espace aussi se transforme en scènes du théâtre. Les vers de Racine, dont la tonalité originale était solennelle et pure, et qui étaient destinés à une scène sacrée et tragique, se voient utilisés dans La Recherche pour un morceau profane et comique. Ce procédé fait ressortir aussi bien le côté comique et profane caché dans les tragédies que le côté tragique et sacré dans les comédies. Par l'intermédiaire du théâtre, la Recherche ne cesse de s’orienter vers deux directions : entre dramatisation et distanciation, ou entre sacralisation et profanationThis thesis attempts to analyze the references to Racine found in the writings of Proust. Efforts are targeted to discuss how and why the references are integrated into Proust's work, and what effects they have on the central motifs of the novel, "À la Recherche du temps perdu". We should think about the question from three perspectives : that of the language, of the characters and of the story. We note that the references to Racine are used for theatrical dramas of the novel. Consequently, we approached not only the playwrights - the narrator, Albertine, Charlus and Mme des Laumes- , but also their dramas, established on their imaginary reading of Racine's tragedies, Esther, Athalie, Bérénice, Andromaque and Phèdre. With the eyes of these playwrights, the world appears complex : the readers are between two or three worlds of which they do not arrive at knowing which is true. We consider also how the references to Racine function : they prescribe the gestures and the look of the characters in the novel. By these references, the space also is transformed into the scenes of the theatre. The verses of Racine, whose original tonality was solemn and pure, and who were intended for a sacred and tragic scene, are used in the roman for a profane and comic piece. An analysis is focused on this process, which brings to light the comic and profane aspect hidden in the tragedies as well as the tragic and sacred side in the comedies