Academic literature on the topic 'Jornais literarios'

Resumo: Este texto analisa as repercussões do fuzilamento do poeta e dramaturgo espanhol Federico García Lorca (1898-1936) no contexto intelectual e literário brasileiro. Enfatiza especialmente, para tanto, notícias de jornais anteriores e posteriores ao assassinato, bem como revistas literárias em que a obra lorquiana é analisada e comentada.Palavras-chave: Literatura espanhola; Guerra Civil Espanhola; censura.Resumen: Este texto analiza las repercusiones del fusilamiento del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca (1898-1936) en el contexto intelectual y literario brasileño. Pone de relieve, por ello, noticias de periódicos anteriores y posteriores al asesinato, así como revistas literarias en las que se analiza y comenta la obra lorquiana.Palabras-clave: Literatura española; Guerra Civil Española; censura.

El presente trabajo pretende reflexionar acerca de la utilización de la lírica popular en la literatura cortesana, especialmente en la obra El Cortesano (1561) de Luis Milán. Primeramente se realizará un repaso historiográfico sobre la identidad y la producción literario-musical del autor. En la segunda parte, procederemos al estudio de las unidades de lírica popular incluidas en la Primera Jornada de esta obra. Se analizará detalladamente cada ejemplo tratando de establecer las formas de aparición en el texto, las diferentes funciones que realizan dentro de las intervenciones de los personajes y el desarrollo que esas unidades de la lírica popular tuvieron tanto en obras literarias como en obras musicales del siglo XVI y XVII.

“Mas aislados se encuentran, desunidos/esos pueblos nacidos para aliarse”: assimcomeçava o quinto verso do poema – eco de um apelo à união dos povos latino-americanos– do diplomata colombiano José Maria Torres Caicedo no periódico El Correo de Ultramar,periodico politico, literario, mercantil e industrial, de 1857. O jornal parecia querer cumpriressa missão. Publicado em língua espanhola em Paris, era distribuído em inúmerascidades em toda a América. Examinando a publicação, a partir de 1844, dos Mistérios deLondres, de Paul Féval, em sua Revista Literaria, nosso objetivo é sugerir uma abordagempossível do “roman-feuilleton” em sua primeira fase.

<div class="page" title="Page 2"><div class="section"><div class="layoutArea"><div class="column"><p><span>En noviembre 1869 aparece en París; bajo la edición de Michel Lévy frères, </span><span>L’Éducation Sentimentale</span><span>, de Gustave Flaubert. La lectura general del libro discu- rre frente los espejos sociales y de las reiteradas críticas literarias que terminan </span><span>por angustiar al autor Ruanés. Años atrás él había afirmado en su correspon</span><span>- dencia que su redacción representaba uno de los momentos más álgidos de su creación literaria y que se esforzaba por realizar una </span><span>obra completa</span><span>. Para Yvan Leclerc, especialista de Flaubert en la Université de Rouen, la redacción ejercida por Flaubert responde al esfuerzo más allá de lo humano, entendiendo esto no </span><span>como una dificultad sino como un compromiso literario que se hace evidente en </span><span>cada párrafo o idea. Existe, según Leclerc, detrás del discurso literario un trabajo muy profundo sobre lo verbal, la palabra, el sujeto, el adverbio, el sustantivo y por ende la idea general. Podríamos imaginar aquellas jornadas exigentes de trabajo –normalmente entre 10 y 12 horas de lectura y escritura en su casa de Croisset– que Flaubert dedicaba a elaborar diversos textos: una novela, uno de sus cuentos atemporales e introspectivos o una de todas las cartas que conforman su extensa correspondencia. Asímismo podríamos intuir todo el universo que podría convergir en la mente de uno de los mejores escritores del siglo XIX en Francia. Universo que se componía sobre todo de una formación en derecho, en letras y, no menos importante, en medicina.</span></p></div></div></div></div>

El artículo analiza problemas teóricos y críticos en relación a la escritura de la intimidad en los Diarios de Katherine Mansfield y en las crónicas del Jornal do Brasil de Clarice Lispector. En primer lugar, aborda la relación entre género literario y género sexual y entre feminismo y autobiografía. En segundo lugar, analiza la constitución de la voz en los géneros íntimos y problematiza la idea de intimidad tomando como punto de partida la teoría psicoanalítica. Luego, propone el análisis comparativo de ambas escritoras en torno a la idea de literatura periférica y a la de relación entre obra literaria e intimidad exhibida. Finalmente, se pregunta por el rol de la imagen de mujer y la comunidad femenina en su textualidad.

<p>Discurso leído por el escritor y ensayista el pasado 13 de noviembre (2002), en la Universidad de Bologna, Italia, en las sesiones de Post-Scripta. Incontri Possibili e Impossibili tra Culture, publicado en La Jornada, 4 de diciembre de 2003.</p>

O artigo analisa as condições de vivência do sacerdócio no período Imperial brasileiro, na Província do Piauí. Percebemos os padres na dimensão das virilidades, como homens que tinham vivências cotidianas marcadas pelas condições existenciais no Piauí oitocentista. Desta forma, analisaremos as práticas cotidianas e os discursos com caráter prescritivo, que procuravam definir padrões aceitáveis para os clérigos. Na formatação do argumento, utilizamos livros de memória, relatos literários, obras historiográficas, jornais, ofícios e correspondências trocadas entre o Bispo do Maranhão e autoridades da Província do Piauí, documentos que dão conta de práticas, nem sempre canônicas, dos padres oitocentistas. Ao final, afirmamos que as possibilidades existenciais dos padres sofreram mudanças entre o meio do século XIX, período em que a Igreja gozava dostatusde religião oficial do Império, e o início do século XX, quando, livre da subordinação ao Estado, a Igreja Católica encontrava-se com a difícil tarefa de reinventar-se. Palavras-chave: Igreja Católica no Século XIX. Virilidades. Práticas de Sacerdotes. MEN OF GOD: Catholic priesthood and masculinities in Piauí in the nineteenth century Abstract: The article analyzes the conditions of priesthood living in the Brazilian Imperial period, in the Province of Piauí. We perceive the priest in the dimension of virilities, as men who had daily experiences marked by existential conditions in the nineteenth century in Piaui. In this way, we will analyze dailypractices and prescriptive discourse, which sought to define acceptable standards for clerics. In the formattingof the argument, we use memoirs,literary accounts, historiographical works, newspapers,official lettersand correspondences exchanged between the Bishop of Maranhão, and authorities of the Province of Piaui, documents that report on practices, not always canonical, of the nineteenth century priests. In the end, we affirm that the existential possibilities of the priest changed between the middle of the nineteenth century, when the church enjoyed the status of official religion of the Empire, and theearly twentieth century, when, free from subordination to the state, the Catholic Church had the difficult task of reinventing itself. Keywords: Catholic Church in the 19thcentury. Virilities. Priestly practices. HOMBRES DE DIOS: sacerdocio católico y masculinidades en Piauí en el siglo XIX Resumen: El artículo analiza las condiciones de vida del sacerdocio en el periodo imperial brasileño, en la provincia de Piauí. Percibimos los sacerdotes en la dimensión de las virilidades, como hombres que tuvieron experiencias cotidianas marcadas por condiciones existenciales en el siglo XIX Piauí. De esta forma analizaremos las prácticas diarias y los discursos prescriptivos, que intentaron definir estándares aceptables para los clérigos. En el formato del argumento, usamos libros de memoria, relatos literarios, trabajos historiográficos, periódicos, oficios y correspondencias intercambiadas entre el Obispo de Maranhão y las autoridades de la Provincia de Piauí, documentos que informan sobre las prácticas, no siempre canónicas, de los sacerdotes del siglo XIX. Al final, afirmamos que las posibilidades existenciales de los sacerdotes cambiaron entre mediados del siglo XIX, cuando la Iglesia disfrutó del estatus de religión oficial del Imperio, y principios del siglo XX, cuando, libre de subordinación al estado, la Iglesia Católica tuvo la difícil tarea de reinventarse. Palabras clave: Iglesia Católica en el Siglo XIX. La virilidad. Prácticas de Sacerdotes.

ESCRITORAS LATINOAMERICANAS:RAZÓN Y LOCURACarmiña Navia Velasco (2012)Escuela de Estudios Literarios, Facultad de Humanidades, Universidad del Valle117 páginas. ISBN: 978-958-670-879-1Este texto fue leído durante la jornada de presentación de tres publicaciones del Centro de Estudios de Género, Mujer y Sociedad, que se realizó el martes 27 de noviembre de 2012, a las 5:00 pm, en el Auditorio Germán Colmenares, Edificio 386, Campus Meléndez.

Nuestrapraxis. Entrevistas: Constitución y Revolución. Conferencia de clausura de la 3a. Jornada de la Conferencia de Crítica Jurídica, Quito, Ecuador, 2013. Por: Oscar Correas; transcripción Daniel Sandoval Cervantes. Nuestrapraxis. Literaria: Poema por Lukas Avendaño Nuestrapraxis. Gráfica: Migrantes y racismo estructural por Blanca Estela Melgarito Nuestrapraxis. Publireportaje: Segunda Jornada de la VII Conferencia Latinoamericana de Crítica Jurídica por Daniel Sandoval-Cervantes

A leitura online de periódicos oitocentistas como forma de acesso ao texto literário além dos livros e dos escritores canônicos, a partir do projeto O Real em Revista. O acesso de leitores, pesquisadores e discentes à literatura tal como veiculada em seu suporte original possibilita novas e diferentes leituras. Destaque para a literatura, sobretudo a poesia, difundida em revistas literárias do Romantismo português pouco conhecidas, tais como A Lyra da Mocidade (1849), A Semana: jornal litterario (1850-1852), Miscellanea Poetica (1851-1852) e Hymnos e Flores: jornal litterario (1862-1863), e a presença de certo erotismo romântico e de escritoras.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura
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Esta dissertação é resultado da leitura, indexação e análise do caderno cultural Letras, que circulou junto às edições de sábado do jornal Folha de S. Paulo entre abril de 1989 e fevereiro de 1992. A coleção de Letras, composta por 150 fascículos, é pensada a partir de três polêmicas surgidas nas páginas do caderno as quais sintetizam importantes tensões que o permeiam: a coexistência de objetos de análise oriundos de diversos domínios; a disputa entre o crítico jornalista, o crítico acadêmico e o escritor no que tange à legitimidade para o exercício da crítica; e a relação entre Letras e o mercado editorial.

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Com o florescimento das publicações dos jornais, o público brasileiro demonstrou um grande interesse no acesso à informação por meio dos periódicos, tanto como fonte de informação quanto de entretenimento, e pôde se deleitar especialmente com as publicações dos folhetins, um fenômeno literário advindo da Europa, principalmente da França. As publicações de periódicos na Província do Grão-Pará mostraram-se bastante prolíficas durante o século XIX e se estenderam até o seu interior, mais especificamente na cidade de Cametá. Levando isso em consideração, o objetivo desse trabalho foi recuperar os vestígios da história da imprensa na cidade de Cametá e averiguar a prosa de ficção publicada em seus jornais no século XIX, haja vista que a referida cidade era considerada um centro difusor de cultura da província do Grão-Pará, uma vez que, no período da Cabanagem, ela chegou a ser, embora por pouco tempo, a capital da província. Ao ter acesso a tais publicações, constatou-se a importância da imprensa na cidade e o grande número de prosa de ficção veiculada, totalizando 54 histórias de diversos autores, brasileiros e estrangeiros, o que demonstra o caráter da cidade de Cametá enquanto difusora da cultura letrada no interior paraense.
With the flowering of newspaper publications, the Brazilian public has shown a great interest in accessing the information through the newspapers, both as a source of information and entertainment, and has been especially delighted with the publications of the newspaper serials, a literary phenomenon coming from Europe, Especially from France. The newspapers published in the Province of Grão-Pará were very prolific during the 19th century and extended to the interior, more specifically in the city of Cametá. Taking this into consideration, the aim of this work was to recover the vestiges of the history of the press in the city of Cametá and, mainly, to investigate the prose of fiction published in its newspapers in century XIX, since that city was considered a center of culture, because in the period of the Cabanagem, although for a short time, it became the capital of the province. Given the access to such publications, we could see the importance of the press in the city and the large number of published prose of fiction, totalizing 54 stories from various authors, Brazilian and foreign, which demonstrates the character of the city of Cametá as a diffusion of literate culture in the interior of Pará.
UFPA-Universidade Federal do Pará

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SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação do Pará
La colonne feuilleton a été un espace propice pour la diffusion de variétés dans les journaux français du XIXe siècle. Parmi ces variétés il y avait des textes courts, les chroniques, qui ont été largement acceptés par les lecteurs, en raison des thèmes abordés. Ce format, après avoir atteint un grand succès en Europe, n’a pas tardé à arriver au Brésil, d’abord à Rio de Janeiro, à travers les pages du Jornal do Commércio. Sans retard, ainsi comme dans l’Europe, cette pratique s'est développée dans tout le pays, et dans l'état du Pará, a obtenu une plus grande divulgation de 1850. En ce sens, ce travail de recherche vise la mise au jour publication de chroniques d'auteurs portugais, qui ont été publiés dans les journaux de Belém, à la deuxième moitié du XIXe siècle, en particulier dans les décennies de 1860 et 1870. Il vise aussi vérifier la circulation de ces matières et, par conséquent, observer l’importance de ces textes pour la société de cette période.
A coluna folhetim foi um espaço privilegiado para a divulgação de variedades nos jornais franceses do século XIX. Dentre essas variedades estavam textos curtos classificados como crônicas que, conquistavam os leitores pelas temáticas abordadas. Esse formato, após alcançar grande sucesso na Europa, não demorou a chegar ao Brasil, sendo divulgado no Rio de Janeiro, inicialmente no Jornal do Comércio. Essa prática se expandiu por todo o país, adquirindo os mesmos efeitos de circulação ocorridos na região européia, e no Pará alcançou maior divulgação a partir de 1850. Assim sendo, este trabalho pretende analisar a publicação de textos de autoria portuguesa que circularam como crônicas em jornais de Belém, na segunda metade do século XIX, especificamente, nas décadas de 1860, e 1870, objetivando verificar a circulação desse material e, por conseguinte, observar a relevância dos textos para a sociedade do período.

A proposta desta tese é cotejar as produções de Ángel Rama, em Marcha, no ano de 1960, e de Antonio Candido na Folha da Manhã, de 1943 a 1945. O resultado traz à luz dois críticos militantes ligados por um interesse comum: a literatura. Interessa mostrar como cada um atuou na imprensa ao tratar de temas do universo literário. E apreender de que forma este exercício semanal trouxe contribuições para a produção ensaística de ambos.
The purpose of this dissertation is to compare Ángel Ramas productions in Marcha, as of 1960, and Antonio Candidos in Folha da Manhã, from 1943 to 1945. The outcome brings to light two militant reviewers related by a common interest: literature. It is of interest to exhibit how each of them have performed in the press by addressing a number of themes from the literary universe. And capturing how this weekly exercise has brought inputs to the essay productivity from both.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celso Jose de Lima Junior.pdf: 714949 bytes, checksum: cd5145dfa42ea0ba2a744f596de64630 (MD5) Previous issue date: 2010-09-06
This study aims at analyzing the existential drama of the main character of the Exílio, Lya Luft s novel, by means of the symbolic approach of the content of the novel, how and where the meaning of elements composing the process of individuation, as exposed by Marie Louise von Franz, in O Homem e Seus Símbolos (2005), analytical psychology collection of texts, and by junguian ideas regarding human psyche, based on the archetypes within the personal and collective unconscious through that process such as manifestations of the persona, the shadow, the animus and the Self. Our stand point was to belief that the understanding of the novel depends on grasping the symbolic nature of those elements and their representations in the plot, as well as the connection they maintain with each other and their relevance to the structure of the novel and to the development of its heroine, Doutora.
O presente trabalho tem por objetivo analisar o drama existencial da protagonista de Exílio, de Lya Luft pelo estudo simbólico do conteúdo do romance, no qual se mostra o significado profundo dos elementos que compõem o processo de individuação, conforme exposto por Marie Louise von Franz, em O Homem e Seus Símbolos (2005), coletânea de textos de psicologia analítica e pelo pensamento junguiano a respeito do psiquismo humano, a partir dos arquétipos do inconsciente coletivo e pessoal durante tal processo, a saber: as manifestações da persona, da sombra, do animus, do Self. Partiremos do pressuposto de que a compreensão do romance depende da apreensão da natureza simbólica desses elementos e suas representações no enredo; da ligação que mantêm entre si; e da sua relevância para a estrutura da narrativa e para a trajetória de sua heroína, Doutora. Palavras chaves: jornada, heroína, Exílio, Jung.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-03-15T13:34:57Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Maffei Moreira.pdf: 2767921 bytes, checksum: 0c1029bf0a5be02be50ee795605e1979 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Nelson Rodrigues is the maximum representative figure of Brazilian modern theater. Although his most remarkable and famous productions were in the theater area, the playwriter had contributed significantly for the literature with other genres such as novels, tales, chronicles, sentimental consultant and newspaper serials. This research has its focus on the study of his newspaper serials works , examining the relation of the newspaper serials with the journal support. For this, two newspaper serials have been selected for analysis: Minha vida, from 1946, written by the pseudonym of Suzana Flag, published on the magazine A Cigarra, and A mulher que amou demais, from 1949, written by the pseudonym of Myrna, published on the carioca newspaper Diário da Noite e Última Hora. The choice of these two newspaper serials is the fact that they are two productions of Nelson Rodrigues with two feminine pseudonyms. The theoretical foundation includes studies about the literary production of Nelson Rodrigues as the ones of R. Castro (1992), Rodrigues (1986), Rodrigues (2012), and both theoretical and critical essays about the newspaper serial, based on the works of Meyer (1996) and from Serra (1997). Among the authors that deal with the relation between journalism and literature, we found Costa (2005), Bulhões (2006), Brito (2007) and Pena (2013). Were also consulted interviews and texts released on specialized websites. As for the methodology, the analysis of the two pseudonyms of Nelson Rodrigues, Suzana Flag and Myrna, is accomplished starting of consideration on elements of the newspaper serial genre as thriller, cliffhanger, incident, climax and outcome, as well as the way how newspaper serials were constructed and the repercussion/acceptance of the public.The comparative analyses between the two newspaper serials searches to correlate similar or different characteristics such as narrative, plot, time, space, characters and themes. Adding to these aspects, we investigate how the relation with the journal support had influenced the building of the newspaper serials
Nelson Rodrigues é o representante máximo do teatro moderno brasileiro. Embora sua produção mais marcante e conhecida tenha sido no campo teatral, o dramaturgo contribuiu de forma significativa para a literatura com outros gêneros como romances, contos, crônicas, consultório sentimental e folhetim. A presente pesquisa tem por foco o estudo de sua obra folhetinesca, examinando a relação de seus folhetins com o suporte jornal. Para tal, foram selecionados para análise dois folhetins: Minha vida, de 1946, escrita sob o pseudônimo de Suzana Flag, publicada na revista A Cigarra, e A mulher que amou demais, de 1949, escrita sob o pseudônimo de Myrna, publicada nos jornais cariocas Diário da Noite e Última Hora. A escolha desses dois folhetins deve-se ao fato de que são duas produções de Nelson Rodrigues com pseudônimos femininos diferentes. A fundamentação teórica inclui estudos sobre a produção literária de Nelson Rodrigues como os de R. Castro (1992), Rodrigues (1986), Rodrigues (2012), e ensaios teóricos e críticos sobre o folhetim, com base nas obras de Meyer (1996) e de Serra (1997). Dentre os autores que tratam das relações entre jornalismo e literatura, encontram-se Costa (2005), Bulhões (2006), Brito (2007) e Pena (2013). Foram também consultados entrevistas e textos divulgados em sites especializados. Quanto à metodologia, a análise dos dois pseudônimos de Nelson Rodrigues, Suzana Flag e Myrna, é realizada a partir de considerações sobre elementos do gênero folhetim como suspense, gancho, peripécia, clímax e desfecho, bem como sobre a forma como foram construídos os folhetins e a repercussão/aceitação do público. A análise comparativa entre os dois folhetins busca correlacionar características semelhantes ou distintas como narrativa, enredo, tempo, espaço, personagens e temas. Somando a esses aspectos, investiga-se como a relação com o suporte jornal influenciou na construção dos folhetins

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-10-31T13:31:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese_CriticasAplausosCaminhos.pdf: 5238864 bytes, checksum: 20c941d868d3c923a6718232607f90b2 (MD5)
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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O jornal foi o principal suporte por onde a literatura foi veiculada na segunda metade do século XIX, atingindo, como uma locomotiva, leitores diversificados nos mais diferentes espaços. Grande parte desses sujeitos era bastante instruída e acompanhava avidamente a circulação das produções literárias figuradas nos folhetins. Entre essas composições, o conto machadiano, apesar de ser apreciado pela crítica especializada como uma forma eclipsada pelo sucesso de outros gêneros, percorreu as páginas desses periódicos por cerca de quase meio século e ajudou a consagrar o nome de Machado de Assis muito antes da edição de seu primeiro romance. Em 1869, já com mais de trinta contos escritos, o autor começou a recolher essas narrativas breves em coletâneas e a publicá-las, alcançando significativa quantidade no número de tiragem e com venda aos editores a valores expressivos, o que resultou em sete antologias: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) e Relíquias da Casa Velha (1906). Quando essas seleções ganharam as ruas, notas de divulgação, opiniões de leitores, anúncios de venda e críticas foram lançados nas folhas públicas do Rio de Janeiro, o que revela a grande atenção da recepção. Analisar esses escritos é o principal objetivo deste estudo, bem como cotejá-los com o julgamento construído por décadas sobre os contos, que hoje resulta em uma fortuna crítica estimável, mas que muitas vezes tem menosprezado as fontes primárias, como os contratos, os manuscritos, as cartas e os próprios periódicos onde originalmente esses contos foram editados. Considerar esses acervos para a organização das coletâneas também é objetivo desta tese, uma vez que Machado, ao selecioná-las, preocupava-se com a representação que queria construir para os leitores, como bem revelam seus prefácios e as cartas aos seus editores. A leitura dos escritos exibidos nas gazetas brasileiras pelo lançamento dos volumes de contos pode tanto ajudar a desenhar a compreensão que Machado tinha sobre seus leitores quanto a conceber os critérios de julgamento da recepção dos leitores coetânea às publicações do autor
Newspaper was the main means through where literature was conducted in the second half of nineteenth century, reaching, as locomotive, diverse readers in different spaces. Great part of these individuals was highly educated and would follow avidly the literary production conveyed in pamphlets. Machadian short-stories are among these compositions. Even though specialized critics appreciated this type of work as an eclipsed form of other successful genres, the production has toured newspapers’ pages for almost half century and helped consecrate Machado de Assis’ name much before the edition of his first novel. In 1870, with more than thirty written short stories, the author began to gather these narratives in collectanea and publish them, reaching a significant amount of printing and sale to editors at expressive values, resulting in seven anthologies: Contos Fluminenses (1870), Histórias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Histórias sem Data (1884), Várias Histórias (1896), Páginas Recolhidas (1899) and Relíquias da Casa Velha (1906). When these selections won the streets, public papers of Rio de Janeiro released disclosure notes, comments of readers, advertisements, and critics, what reveals great attention of reception. To analyze such writings is the main aim of this study. As well as comparing to the judgment built for decades upon the short stories that currently results in an estimable critical fortune. However, many times primary sources such as contracts, manuscripts, letters, and newspapers themselves where the short stories were originally edited have been underestimated. Considering these collections for organizing collectanea is also the aim of this thesis, once Machado, when selecting them, would concern about the representation he wanted to build on readers, as prefaces and letters to his editors well reveal. The reading of texts published in the Brazilian gazette through the launching of short-stories volumes might help framing the understanding Machado had about his readers as to conceive the reception’s judgment criteria of readers in relation to the author’s publishing.
Le journal fut le principal vecteur de la littérature dans la seconde moitié de XIXème siècle, atteignant, comme une locomotive, une diversité de lecteurs dans des endroits les plus différents. Une grande partie de ceux-ci était relativement instruits et suivait avidement les productions littéraires proposées dans les pages. Parmi ces dernières, le conte machadien, bien qu'apprécié de la critique spécialisée comme une forme éclipsée par le succès des autres genres, remplit les pages de ces périodiques pendant presque un demi siècle et aida à consacrer le nom Machado de Assis bien avant la parution de son premier roman. En 1870, ayant déjà écrit plus de trente contes, l'auteur commença à mettre ces histoires courtes sous forme de recueil et à les publier, atteignant un nombre significatif de tirages vendu aux éditeurs à bon prix sous la forme de sept anthologies: Contos Flumineses (1870), Historias da Meia Noite (1873), Papéis Avulsos (1882), Historias sem Data (1884), Varias Historias (1896), Paginas Recolhadas (1899) e Reliquias da Casa Velha (1906). Quand ces titres atteignirent la rue, notes de diffusion, commentaires des lecteurs, annonces des ventes et critiques furent publiés dans les journaux de Rio de Janeiro, ce qui révéla une bonne réception. Analyser ces écrits est l'objectif principal de cette étude, pour les confronter au jugement construit durant des décades à leur propos, qui devient de nos jours une matière appréciable, car plus d'une fois les pièces originales ont été négligées, comme les contrats, les manuscrits, les lettres et les périodiques dans lesquels ces contes ont été originellement édités. Etudier ces archives pour l'organisation des recueils est aussi l'objectif de cette thèse car Machado, lors de la sélection de ces textes, se préoccupait de la représentation qu'il pourrait en donner aux lecteurs, comme le révèle bien ses préfaces et ses lettres aux éditeurs. La lecture des textes publiés dans les gazettes brésiliennes pour la sortie des contes peut aider à la compréhension que Machado avait de ses lecteurs autant que concevoir les critères de jugement sur l’accueil des lecteurs par rapport à ses oeuvres.
UNIFAP - Universidade Federal do Amapá
UEAP - Universidade Estadual do Amapá

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Guaraldo.pdf: 94069379 bytes, checksum: e24b8828db2e271ff4247239e9458678 (MD5) Previous issue date: 2007-10-31
This research is concerned about the process of creating illustrations in newspapers and magazines, and aims at analysing the factors that makes the process of creating this kind of illustration something unique in the editorial context. Here, our claim is the creation of journalistic illustrations is an intelligent act, which demands the use of different cognitive levels as well as political and aesthetic positioning. Besides it also demands the use of a number of expressive resources, which are somewhat, constrained by the demands of the industry.In this research, we analysed the creative process of three Brazilian artists: Carlos Matuck, Orlando Pedroso and Samuel Casal. These three artists were chosen due to their unique way of sealing (or not) with the digital support in pieces of art produced between 1989 and 2007.The analysis of the creative process followed the methods established by the genetic criticism at Semiotic approach, both developed by the Centre of Studies of Genetic Criticism of PUCSP (CECG), coordinated by Cecília Salles. The creative work is understood here in a context of both mobility and relational network. As such, it takes place in multiple spaces, in which a number of forces interact and recreate the environment. The aim of this research is the identification of the specificity of the network that builds and is built by the creative act.Journalistic illustration is a creative act inserted in a network made by industrial constrains, lack of time, relationship with text, technical choices, graphic procedures and a negotiation of what is innovation and what is cliché.So, this research is intended to contribute to the teaching of visual arts in the field of Communication Studies, studying and advocating in favour of the intelligent act on the visual production as well as the legitimacy of this means of expression
O processo de criação de ilustrações de jornais e revistas é o tema desse trabalho, que procura analisar os fatores que singularizam o processo de criação desse tipo de produção visual e sua contextualização no universo editorial. Defende-se aqui que a criação de ilustrações jornalísticas é uma ação inteligente, que mobiliza diferentes instâncias cognitivas, envolve posicionamento crítico e estético, e mobiliza recursos expressivos, em condições de trabalho marcadas por imperativos e constrangimentos industriais.Foram analisados nessa pesquisa os processos de criação dos trabalhos de três ilustradores brasileiros: Carlos Matuck, Orlando Pedroso e Samuel Casal. A escolha desses três nomes teve como critério suas diferentes formas de lidar (ou não) com as ferramentas digitais, com produções que ocorreram entre os anos de 1989 e 2007.A análise dos processos criativos foi feita com a metodologia da crítica genética com abordagem semiótica, nos moldes desenvolvidos pelo centro de estudos de crítica genética da PUCSP (CECG), coordenado por Cecília Salles. O trabalho criativo é compreendido aqui num contexto de mobilidade e rede relacional, ocorrendo em lugares múltiplos, onde forças interagem e reconfiguram o próprio meio. O objetivo central dessa pesquisa é a identificação da especificidade dessa rede, que constrói e é construída pela ação criativa.Trata-se de uma ação criativa inserida numa trama composta de circunstâncias industriais de produção, escassez de tempo, estratégias de construção de relações com o texto, escolhas técnicas, procedimentos compositivos gráficos e negociações entre a invenção e o clichê.Pretende-se com esse trabalho contribuir para o ensino da visualidade na área da comunicação, defendendo e investigando a ação inteligente envolvida na produção visual e a legitimidade desse tipo de expressão

Orientador: Maria das Graças Conde Caldas
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-19T18:28:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Costa_JulianaMeres_M.pdf: 67511545 bytes, checksum: 2faae70100939f8dbdd7547971cabd59 (MD5) Previous issue date: 2012
Resumo: Este trabalho faz uma reflexão acerca do papel do suplemento literário Sabático do jornal O Estado de S. Paulo (OESP), nascido em 13 de março de 2010. Verifica a influência do Suplemento Literário (1956-1974) no novo suplemento do mesmo jornal. Observa de que maneira a retomada do Suplemento Literário contribui para o resgate do prazer pela literatura e pelo conhecimento em tempos de modernidade, de informação rápida, fluída. Para isso, relata a trajetória do Estadão no desenvolvimento de reformas gráficas e editoriais e na criação de cadernos culturais. Descreve o contexto de criação do Sabático e sua história ao longo do primeiro ano de circulação. Verifica se e como o conteúdo do Suplemento está vinculado ao mercado editorial e, consequentemente, à indústria cultural. Discute a relação entre informação e conhecimento a partir da campanha publicitária de 2009 do OESP - "Qual o valor do conhecimento?" -, que antecede a reforma gráfica e editorial do jornal. A pesquisa está ancorada nos conceitos de indústria cultural (Adorno e Horkheimer, 1947), de jornalismo como conhecimento (Meditsch, 1998) e de modernidade líquida (Bauman, 2001). Foi utilizado o método de análise de conteúdo, aplicado em um corpus composto por um ano construído de publicações do Sabático, de 13 de março a 18 de dezembro de 2010. As conclusões apontam para o fato de que o Sabático, embora represente um espaço de debate sobre a literatura (e o mercado editorial de maneira mais ampla) na imprensa brasileira, permitindo a construção de conhecimento erudito em seus leitores, não contribui para ampliar o prazer pela literatura e pelo conhecimento em tempos de modernidade líquida, de informação rápida, tampouco ajuda a disseminar esse prazer. Essa dificuldade se dá, especialmente, devido a dois fatores: 1) a abordagem jornalística noticiosa das pautas se sustenta, prioritariamente, por lançamentos recentes do mercado editorial ou outros acontecimentos relacionados ao tempo presente, limitando o escopo da apreciação literária; 2) o público alvo restrito, tanto do suplemento Sabático quanto do jornal O Estado de S. Paulo, que são voltados para as elites intelectuais e econômicas do Brasil, já abastadas em relação ao acesso ao livro, à leitura e à cultura de modo geral
Abstract: This research makes a reflection on the role of the literary supplement named Sabático, from O Estado de S. Paulo (OESP) newspaper, created on March 13, 2010. It checks the influence of the Suplemento Literário (1956-1974) in the new literary supplement of the same newspaper. It observes how the resumption of the Suplemento Literário helps to bring back the pleasure of literature and knowledge in modern times, times of fast and fluid information. In order to do this, the trajectory of the Estado newspaper in the development of graphic and editorial reforms and in the creation of cultural supplements is described. The context of creation of the Sabático and its history during its first year of circulation are described as well. The research also analyzes if and how the content of the Supplement is linked to the publishing market and, consequently, to the cultural industry. It also discusses the relationship between information and knowledge from the 2009 OESP advertising campaign - "Which is the value of knowledge?" - that proceeds the graphic and editorial reform of the newspaper. The research is anchored in the concepts of cultural industry (Adorno and Horkheimer, 1947), journalism as knowledge (Meditsch, 1998) and liquid modernity (Bauman, 2001). The method of content analysis was applied to a corpus consisting of one constructed year of Sabático publications, from March 13 to December 18, 2010. The conclusions point to the fact that, although Sabático represents a place for literature (and the publishing market, in a broader way) debate in the Brazilian press, allowing the construction of erudite knowledge in its readers, it does not contribute to the increase of the pleasure of literature and knowledge in times of liquid modernity, rapid information, and it doesn't help to spread this pleasure either. This difficulty happens especially due to two factors: 1) the journalistic approach of the subjects exposed in the Supplement is sustained primarily by recent publishing releases or other events related to the present time, limiting the scope of literary appreciation; 2) the restricted target public of both the Sabático supplement and the O Estado de S. Paulo newspaper, which are aimed to the economic and intellectual elites of Brazil, already wealthy in relation to the access to books, reading and culture in general
Mestrado
Divulgação Científica e Cultural
Mestre em Divulgação Científica e Cultural

Por la potencia y la vigencia del pensamiento beauvoiriano, su manifestación léxico-discursiva, y la influencia de su obra ensayístico-literaria, en nuestra casa –como en tantos otros lugares– entendimos que era necesario sumarnos a los homenajes a la autora y a su obra. Así, a finales de 2008 realizamos una Jornada en su homenaje cuya coordinación general estuvo a cargo de las que suscriben esta presentación, pero que contó con la colaboración de docentes y estudiantes del Centro Interdisicplinario de Investigaciones en Géneros y del Departamento de Lenguas Modernas de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de nuestra Universidad. La mayoría de los artículos que consignamos a continuación son reelaboraciones de las ponencias que se leyeron en aquella oportunidad, publicadas en formato digital a comienzos del año 2009. Esta feliz iniciativa de Edulp, nos permite presentar ahora esta compilación. Los artículos pueden leerse de manera independiente y responden a los intereses de sus autoras y autores. No obstante, hemos querido darle un hilo conductor a esta obra, que va de los avatares de las traducciones de la obra Beauvoir hasta una reflexión sobre su concepción de la libertad.

Partimos de la pregunta “¿es la imagen o la dimensión estética de una obra, indisociable del discurso que sustenta?”, hecha por José A. Sánchez en la conferencia La imagen elocuente[1] (2014). Basándonos en esta cuestión, nos interesa analizar cómo la escenografía es capaz de asumir un papel protagonista en la dramaturgia de dos dispositivos escénicos del contexto contemporáneo. En este recorrido, la escenografía es entendida desde el concepto de narratividad, “que es el conjunto organizador de todo discurso” (Greimas y Courtés, 1990) y no una transcripción literal de la escena. En esta dirección, este estudio lo hacemos creando categorías “provisionales” que nos sitúen en la revisión de conceptos como: la palabra, el cuerpo, el espacio material y el discurso. Para ello, examinaremos la narratividad de la escenografía, comprobando si la visualidad de una obra invisibiliza la dramaturgia literaria de ésta o si el discurso narrativo transforma la dramaturgia visual. Para analizar estas nociones, tomamos como referentes las siguientes obras, porque transgreden el espacio material: Kingdom (2018) de la compañía Señor Serrano de Barcelona (España) y La Despedida (2017) del laboratorio Mapa Teatro de Bogotá (Colombia). Estos dispositivos escénicos, tienen formas concretas de producción y transforman el espacio material para que se vuelva protagonista de la puesta en escena, principalmente a través del lenguaje poético del live arts[2]. Esta transgresión de la dramaturgia visual y los discursos que sustentan, tienen un perfil político, porque sus creadores se comprometen con la actualidad social, transitando entre cambios conceptuales y formales para hablar de nuevas realidades. [1] Presentada en las Jornadas de Escenografía y plástica teatral en el Centro Dramático Nacional de Madrid. [2] El live arts es arte en vivo. Se refiere en este caso, al video en directo y en tiempo real.