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Journal articles on the topic 'José Clemente Orozco'

Author: Grafiati
Published: 5 June 2025
Last updated: 15 July 2025

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1

Rashkin, Elissa J. "José Clemente Orozco, Caricaturista." La Palabra y el Hombre, revista de la Universidad Veracruzana 1, no. 43 (2018): 44–48. http://dx.doi.org/10.25009/lpyh.v1i43.2532.

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Abstract:
José Clemente Orozco es conocido sobre todo por sus murales, pero su trabajo como caricaturista, oficio que ejerció durante décadas, ha tenido poca difusión. De ahí la importancia de la exposición "José Clemente Orozco: obra gráfica", presentada en 2017 en Xalapa y en el Puerto de Veracruz, que reunió 67 piezas de las 234 que resguarda el acervo del Instituto Veracruzano de la Cultura (Ivec). En ellas satiriza la hipocresía del amor romántico y el matrimonio, la infidelidad, la coquetería femenina, la violencia doméstica, la moral de los clérigos, los embarazos vergonzosos y las mentiras que la sociedad "decente" defendía. Muchas de esas caricaturas fueron publicadas por el diario orizabeño La Vanguardia en 1915.
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2

Fernández, Justino. "Autobiografía, de José Clemente Orozco." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 4, no. 15 (2012): 115. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1947.15.440.

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3

Hernández Luna, Jesús Adrián. "Análisis iconográfico: Sacrificio humano de José Clemente Orozco." Edähi Boletín Científico de Ciencias Sociales y Humanidades del ICSHu 9, no. 18 (2021): 27–38. http://dx.doi.org/10.29057/icshu.v9i18.6821.

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Abstract:
Este artículo se centra en la investigación sobre la obra “Sacrificio humano” de José Clemente Orozco, cuyos objetivos son: analizar diversas fuentes tanto etnohistóricas como contemporáneas, distinguir las diversas influencias artísticas en la obra de Orozco, analizar la obra con el método iconográfico y comprender lo que la obra Sacrificio Humano busca transmitir a los espectadores.
 Orozco es resultado de su época, el periodo en el que vivió estuvo plagado de conflictos bélicos, nacionalismos e incertidumbre. La obra Sacrificio humano busca cuestionar la época y la idea de la guerra, en su obra nos confronta y nos dice que a pesar de los grandes avances de la humanidad seguimos matándonos.
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4

Sánchez López, Indira. "El mural Revolución Social, entre la alegoría y la crítica: una aproximación." Balajú. Revista de Cultura y Comunicación de la Universidad Veracruzana, no. 21 (November 27, 2024): 80–100. https://doi.org/10.25009/blj.i21.2683.

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Abstract:
Este artículo presenta un análisis del mural Revolución Social (1926) del pintor mexicano José Clemente Orozco. Toma como base el método iconográfico propuesto por Erwin Panofsky para contextualizar las escenas que conforman su narrativa visual e interpretar el planteamiento que realiza Orozco en torno al proceso de la Revolución mexicana y la síntesis plástica que ofrece sobre él a través de un lenguaje figurativo y simbólico. Asimismo, se pretende discutir algunas características temáticas y estilísticas presentes en la iconografía mural del artista y que sustentan su estética. Para finalizar, se realizan algunas consideraciones sobre el surgimiento y la consolidación del muralismo y se reflexiona sobre aspectos que permiten comprender el carácter y las aportaciones de este movimiento artístico.Palabras clave: Muralismo, José Clemente Orozco, Revolución mexicana.
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5

Navarro Ramírez, Jorge Luis. "José Clemente Orozco: El fundador del muralismo en México." Horizonte Histórico - Revista semestral de los estudiantes de la Licenciatura en Historia de la UAA, no. 19 (July 1, 2019): 41–52. http://dx.doi.org/10.33064/hh.vi19.2303.

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Abstract:
En el siguiente trabajo se tiene como objetivo dar una breve reseña sobre la vida y contribuciones del artista jalisciense José Clemente Orozco. Se darán a conocer temas propios de su estilo y su simbolismo, mismo que lo caracteriza hasta hoy día, relatando la vida del autor desde sus primeros andamiajes de artista, dando repaso hacia las instituciones que forjaron a José Clemente Orozco para su iniciación al muralismo. Dentro de la vida del artista es importante resaltar el contexto social que se vivía, puesto que estos años se vivía la posrevolución, misma que traería como inspiración el sentimiento posrevolucionario que la sociedad experimentaba, el cual no podía ser reflejado por personas comunes tan fácilmente. Así que el esplendor de estos artistas principalmente se dio por el sentir de la nación, ya que ellos como personas preparadas, personajes con conocimientos políticos, económicos, y sobre todo, sociales, tenían la facilidad de reflejar éstos sentimientos en grandes obras de arte como los murales, aunque es pertinente mencionar que en el caso concreto de José Clemente Orozco su bagaje va más allá de México porque tuvo la oportunidad de plasmar su ideología revolucionaria en reconocidas universidades de Estados Unidos.
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6

Fernández, Justino. "José Clemente Orozco, de Luis Cardoza y Aragón." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 3, no. 12 (2012): 77. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1945.12.389.

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7

Toscano, Salvador. ""José Clemente Orozco. Forma e idea", de Justino Fernández." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 3, no. 9 (2012): 106. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1942.9.331.

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8

Indych, Anna. "Made for the Usa: Orozco´s Horrores de la Revolución." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 23, no. 79 (2012): 153. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2001.79.2087.

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Abstract:
This paper traces the development of a body of drawings by José Clemente Orozco known upon their commission as Los Horrores de la Revolución (1926-1928), and their relation to his murals at the Escuela Nacional Preparatoria, in light of the political pressures of the post-revolutionary regime in Mexico, and the demands of the New York art market.
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9

Del Conde, Teresa. "José Clemente Orozco. En Torno a las "Cartas a Margarita"." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 15, no. 58 (1987): 111. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1987.58.1364.

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10

Hartz, Lisa Beech. "Portrait of José Clemente Orozco, Doris Ulmann, New York City, 1929." Massachusetts Review 57, no. 3 (2016): 566. http://dx.doi.org/10.1353/mar.2016.0078.

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Ramouche, Marie-Pierre. "Miguel Hidalgo: un héroe dual en Sublevación de José Clemente Orozco." America, no. 42 (September 1, 2012): 49–57. http://dx.doi.org/10.4000/america.1062.

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Cabrera, Daniel Avechuco. "Mariano Azuela y José Clemente Orozco en diálogo: apuntes sobre las ilustraciones de la primera edición en inglés de Los de abajo." Revista Valenciana, estudios de filosofía y letras, no. 23 (January 14, 2019): 29. http://dx.doi.org/10.15174/rv.v0i23.396.

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Abstract:
En 1929 se publicó en Estados Unidos Los de abajo, de Mariano Azuela, con ilustraciones de José Clemente Orozco. El pintor mexicano había llegado en 1927 a la Gran Manzana, desde donde le daba a conocer al público estadounidense los desastres revolucionarios a través de una colección de dibujos, grabados y acuarelas, más tarde intitulada México en Revolución. Dado que parecen derivar artísticamente de esa colección, los dibujos con que Orozco ilustra la novela de Azuela no son una mera réplica gráfica de los contenidos del texto, sino que constituyen una visión particular de la lucha armada. El presente trabajo pretende explicar cómo se relacionan las dos visiones artísticas sobre la Revolución que confluyen en la primera edición en inglés de Los de abajo.
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Rivero Quinto, María del Carmen. "The Image of the Horse as an Interdisciplinary Link Among Art, History, and Literature." Fuentes Humanísticas 70, no. 40 (2025): 157–81. https://doi.org/10.24275/nyno1268.

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Abstract:
El artículo propone una reflexión interdisciplinaria que consta de dos partes. Una, el estudio de la imagen del caballo como motivo literario en las novelas Huesos de lagartija, de Federico Navarrete, y Tu sueño imperios han sido, de Álvaro Enrigue, junto con algunas referencias históricas. Otra, la representación del caballo en la serie Los Teules, de José Clemente Orozco, en La fusión de dos culturas, de Jorge González Camarena, y en el tema “Moxica and the Horse”, del músico Vangelis.
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14

Cruz Cruz, F., J. J. Báez Rojas, and M. G. Corona-Galindo. "Estrategia de enseñanza y aprendizaje para el estudio de los elementos característicos de la parábola." El cálculo y su enseñanza 11 (December 24, 2018): 32–52. http://dx.doi.org/10.61174/recacym.v11i1.28.

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Abstract:
El presente trabajo da cuenta de una estrategia didáctica para innovar el anquilosado proceso de enseñanza-aprendizaje de la parábola, en el Bachillerato General José Clemente Orozco de Tehuacán, Puebla, México. La propuesta está estructurada con diferentes actividades que se desarrollan en dieciséis sesiones-hora clase de 60 minutos cada una. Los resultados obtenidos en cada actividad, muestran el proceso gradual del aprendizaje. Finalmente, se acota que los estudiantes aplicaron los conocimientos adquiridos en la construcción de una cocina parabólica solar y en este trabajo se muestran también las evidencias del funcionamiento eficiente y eficaz de la propositio.
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Coffey, Mary K. "Without Any of the Seductions of Art: On Orozcos Misogyny and Public Art in the America." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 25, no. 83 (2012): 99. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2003.83.2153.

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Abstract:
Este ensayo examina la supuesta misoginia que se le atribuye a José Clemente Orozco en sus representaciones de mujeres al situar este tema en una de sus obras más insignes — la prostituta sonriente en el mural Catarsis, de 1934 — dentro de un contexto discursivo en el plano estético y político del modernismo internacional, de la modernidad industrial y del desarrollo urbano. Al situar la producción de este mural dentro de un momento específico en el México posrevolucionario, y tomando en cuenta el significado político de su entorno, este ensayo propone que sería más acertado comprender la imagen de Orozco como una crítica en contra de la alegoría académica en general, y de forma más puntual, como una protesta ante la renovación de la retórica civil porfiriana, que se distingue por medio de la edificación del Palacio de Bellas Artes. Al cuestionar así la iconografía de género en la obra de Orozco, propongo que somos capaces de entender mejor la forma en que la alegoría femenina, el arte público, y el estado de la nación, estaban inmersos dentro de la articulación del México posrevolucionario. Por lo tanto es posible apreciar, tanto las visiones como las limitaciones de la iconografía de género que hay en las obras de Orozco.
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Zenizo Carrasco, Alain. "Amnesia de muralistas mexicanos." Horizonte Histórico - Revista semestral de los estudiantes de la Licenciatura en Historia de la UAA, no. 14 (November 9, 2018): 17–25. http://dx.doi.org/10.33064/hh.vi14.1450.

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Abstract:
El presente trabajo retoma uno de los movimientos artísticos más importantes en México, el muralismo mexicano que surgió a principios del siglo XX, y pretende recordar la vida y obra de algunos de los muralistas que, si bien contribuyeron con el movimiento realizando varias obras que aún se conservan y pueden apreciarse, no obtuvieron la cantidad de reconocimiento y fama de otros artistas conocidos a nivel internacional, como Diego Rivera y José Clemente Orozco. Considerando esto, el autor del ensayo analiza las obras y cuenta las historias de Jorge González Camarena, Roberto Montenegro y Fermín Revueltas como recordatorio de que existen más artistas sin el reconocimiento que merecen.
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Noelle, Louise. "President Alemán Urban Housing Project." Housing for All, no. 65 (2021): 16–21. http://dx.doi.org/10.52200/65.a.8wsjwta7.

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Abstract:
The Centro Urbano Presidente Alemán, inaugurated in 1949, was a pioneer in more ways than one and can be considered as one of the most transcendent works of Mario Pani. It is the first Mexican high-rise housing complex, where many of the ideals of the European masters, especially Le Corbusier, are gathered together but with a design suited to its place and time. Mario Pani shattered the scheme of the single unit dwelling and proposed a density that allowed the presence of garden areas and integrated diverse services. Moreover, he invited the artist José Clemente Orozco to paint a mural, which he commenced on an undulating wall designed by him.
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Fagerström, Linda, and Elisabet Haglund. "Mexican Art in Lund’s Museum of Sketches, Sweden." Art and Architecture, no. 42 (2010): 34–43. http://dx.doi.org/10.52200/42.a.2j2whvgo.

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Abstract:
The Mexican collection at Lund’s Museum of Sketches in is an unusual and valuable collection both from a Mexican and from an international perspective: the collection was built by Gunnar Bråhammar in the late 1960s, and counts works by David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José Clemente Orozco and Juan O’Gorman but also Francisco Eppens, Rufino Tamayo, González Camarena, Raul Angiano, Leopoldo Méndez and Desiderio Xochitiotzin. The article discusses especially “the New Deal” by Rivera, “the Image of Mexico” at the Museo Nacional de Antropología e Historia in Mexico City by Morado Chavez, and “El Pájaro Amarillo” by Goertiz, and the great stone mosaic at the Central Library of the National Autonomous University of Mexico by O’Gorman.
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Ruiz Castro, Mónica Fernanda. "Tu cuerpo es un campo de batalla: tres visiones artísticas en torno a la violencia sexual bélica en Latinoamérica." Brújula: revista interdisciplinaria sobre estudios latinoamericanos 15 (December 31, 2022): 13–41. http://dx.doi.org/10.58748/coay9996.

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Abstract:
En este artículo trabajo las propuestas artísticas del mexicano José Clemente Orozco, la guatemalteca Regina José Galindo y la colombiana Doris Salcedo, en torno a la representación de la violencia sexual bélica en el contexto de los conflictos armados. Tomando como punto de partida el pronunciamiento de la artista conceptual Barbara Kruguer: “Tu cuerpo es un campo de batalla”, así como los plantamientos teóricos de Rita Segato, analizo la manera en que estos artistas representan el cuerpo femenino como territorio de ocupación y destrucción de la guerra, así como un espacio político de resistencia y reivindicación de la memoria. En sus obras, los tres creadores le otorgan un lugar central al testimonio para visibilizar los mecanismos del poder y las consecuencias de la violencia. Orozco lo hace desde su visión masculina como testigo ocular en la zona de combate. Mientras que Galindo y Salcedo se posicionan desde el lugar de la escucha para transmitir y dar forma plástica a las experiencias íntimas de las víctimas. Frente a la política del acto de destrucción, los artistas oponen la poética del acto creativo. De esta manera, el arte se convierte en un arma de cuestionamiento y denuncia, a la vez, que una potencia para ritualizar la tragedia, la confusión, el dolor, el trauma y el duelo de la guerra.
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Fernández, Justino. "Obras de José Clemente Orozco en la Colección Carrillo Gil, del Dr. Alvar Carrillo Gil." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 6, no. 24 (2012): 107. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1956.24.601.

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López, Hernández Fernando. "Disertaciones de filosofía del arte desde la hermenéutica analógica." Wirapuru 6 (December 11, 2022): 1–15. https://doi.org/10.5281/zenodo.7425528.

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Abstract:
En el artículo presento cuatro acercamientos interpretativos: uno sobre la música en general y tres sobre obras pictóricas mexicanas, procurando hacer ver la relación del arte con la ontología. Para ello, llevo a cabo una mínima contextualización teórica sobre la hermenéutica propuesta por Mauricio Beuchot para luego tratar el tema del sentido de la música a través de algunas ideas de George Steiner e Eugenio Trías. Finalmente elaboro una breve exégesis de un cuadro de Miguel Cabrera, pintor del México colonial, y de dos murales de José Clemente Orozco, articulando mis aseveraciones interpretativas desde la hermenéutica analógica.
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Gray, Richard. "‘I am not a child of myself’: The public murals of Malangatana Valente Ngwenya." Art & the Public Sphere 13, no. 1 (2024): 61–78. https://doi.org/10.1386/aps_00105_1.

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Abstract:
The article examines the public murals of Malangatana Valente Ngwenya (1936–2011, born in Mozambique) and provides insight into the full range of his achievements as an artist. Close analysis of four works locates Malangatana and his artistic output in the context of his understanding of himself as a product of Mozambican history and culture, thereby, disrupting the binary between dominant existing constructs of himself as, on one hand, a unique individual artist and, on the other, an ‘artist of the people’ according to the definition of FRELIMO, Mozambique’s post-independence ruling party (1975–present). His capacity to maintain his artistic autonomy and agency in challenging circumstances and to insert political commentary in his works shows the power of the public mural as a socially and historically rooted medium. It invites consideration of Malangatana alongside his role models, los tres grandes, the Mexican muralists José Clemente Orozco, Diego Rivera and David Alfaro Siqueiros.
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Vargas Santiago, Luis. "Representaciones artísticas de Malinche: Del nacionalismo hegemónico a los nacionalismos subalternos." Inflexiones. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades, no. 15 (May 13, 2025): 167–207. https://doi.org/10.22201/udir.2954341xp.2025.242.

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Abstract:
Malinche ha sido una figura primordial para construir la excepcionalidad del nacionalismo mexicano mestizo. Sin embargo, su visibilidad e instrumentalización han variado de acuerdo con las ideologías dominantes y las historias oficiales. El artículo analiza obras de arte emblemáticas del siglo XX, en las que Malinche fue borrada, reducida a un lugar menor o tuvo una presencia notoria. Las apariciones de Malinche, como protagonista y personaje secundario, configuran tramas dinámicas para comprender: 1) las políticas de representación del México moderno desde perspectivas críticas de nacionalismo, género y raza; 2) el papel definitorio de artistas en la consolidación de imágenes patrias; y 3) la tensión entre lo que se nombra como “nacionalismo hegemónico” y “nacionalismos subalternos”, como el chicano. Al analizar representaciones de José Clemente Orozco, Diego Rivera, Jorge González Camarena y Antonio Ruiz, postulo que Malinche fue fundamental al definir simbólicamente los límites de la nación y operó como un cuerpo político a través de alegorías maleables. En respuesta a su leyenda negra posrevolucionaria, se analiza la obra de Frida Kahlo y de artistas chicanas que hicieron posible el rescate de la agencia histórica de Malintzin mediante su humanización, autonomía representacional y reelaboración de su legado desde el feminismo.
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Jáuregui, Carlos A. "Hernán Cortés y el secreto público de sus huesos transepultos." Arizona Journal of Hispanic Cultural Studies 28, no. 1 (2024): 153–84. https://doi.org/10.1353/hcs.2024.a954146.

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Abstract:
Resumen: La historia de los restos de Hernán Cortés abarca cinco siglos de entierros, ocultamientos y traslados, desde su inhumación en Sevilla en 1547 hasta su actual mausoleo en la Iglesia de Hospital de Jesús en México. Tras una deslucida traslación en 1550, los restos fueron repatriados a México en 1566, honrando la última voluntad de Cortés y las aspiraciones de la élite conquistadora. Sin embargo, las acusaciones contra su hijo Martín por parte de la Corona española llevaron a que los restos fueran ocultados apresuradamente en la iglesia de San Francisco de Texcoco. En los siglos XVII y XVIII, dos homenajes póstumos evidenciaron importantes cambios de percepción respecto al legado del conquistador. En 1629, un funeral barroco para Cortés y su nieto Pedro celebró simultáneamente a la élite criolla y la autoridad colonial. En 1794, pese a la apatía de los criollos hacia Cortés, el virrey Revillagigedo orquestó otro entierro y un monumento en la Iglesia del Hospital de Jesús. Post-independencia, los restos devinieron objeto de disputa. El historiador Lucas Alamán, en medio de sentimientos anti-cortesianos, los reenterró secretamente en la Iglesia del Hospital en 1823 y nuevamente en 1836. En 1946, la "tumba secreta" fue redescubierta en medio del auge del Indigenismo, lo que condujo a un discreto reentierro en 1947. El actual mausoleo de Cortés, invisible y ultra-visible, cortesiano y anti-cortesiano, guarda—bajo el Mural del Apocalipsis de José Clemente Orozco—un secreto público : el colonialismo y la violencia colonial no son reliquias del pasado, sino estructuras del presente. Abstract: The history of Hernán Cortés's remains spans five centuries, marked by burials, concealments, and relocations from their interment in the crypt of a Duque in Seville in 1547 to their current mausoleum in the Church of the Hospital de Jesús in Mexico City. After an undignified transfer in 1550, the remains were repatriated to Mexico in 1566 to honor Cortés' final wishes and the aspirations of Mexico's elite conquistador descendants. However, accusations against his son, Martín, by the Spanish Crown—suspicious of colonial elites—led to the remains being hidden in the church of San Francisco de Texcoco. In the 17th and 18th centuries, posthumous tributes reflected changing perceptions of Cortés's legacy. In 1629, a lavish Baroque funeral was held for Cortés and his grandson, Pedro, which simultaneously celebrated the criollo society and glorified colonial authority. By 1794, despite the criollo elite's apathy, Viceroy Revillagigedo orchestrated another relocation and a funerary monument at the Church of the Hospital de Jesús. During the post-independence period, Cortés's remains became contentious. Historian Lucas Alamán, amid anti-Cortés sentiments, secretly reburied the bones beneath the Hospital de Jesús Church altar in 1823 and again in 1836. In 1946, the "secret" tomb was rediscovered amid the rise of Indigenismo, leading to a subdued reburial in 1947. Cortés's current mausoleum, both invisible and ultra-visible, Cortesian and anti-Cortesian, holds—under the somber Mural del Apocalipsis by José Clemente Orozco—a public secret : colonialism and violence persist and are not relics of the past, but structures of the present.
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Anónimo, Anónimo. "Jose Clemente Orozco, 1883-1949." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 5, no. 18 (2012): 19. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1950.18.499.

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Coffey, Mary K. "José Clemente Orozco’s Dancing Indians: Performing Mexicanness for the Trans-American Market." Art Bulletin 102, no. 4 (2020): 90–120. http://dx.doi.org/10.1080/00043079.2020.1765637.

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Coffey, Mary K. "Angels and Prostitutes: Jose Clement Orozco's Catharsis and the Politics of Female Allegory in 1930s Mexico." CR: The New Centennial Review 4, no. 2 (2004): 185–217. http://dx.doi.org/10.1353/ncr.2005.0002.

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Vizconde Meneses, Carlos. "MURALISMO MEXICANO: “MIGUEL HIDALGO ABOLIENDO LA ESCLAVITUD” DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO." Revista Herencia 34, no. 2 (2021). http://dx.doi.org/10.15517/h.v34i2.47413.

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Abstract:
Recibido: 24-02-2021.
 Aprobado: 22-03-2021.
 La época post revolucionaria en México se encuentra marcada por el ambiente político mundial y los intentos de generar una identidad nacional. Esta última fue creada con la necesidad de unificar y moldear un paradigma de temáticas en torno a México; presentando así una imagen de país con culturas ancestrales. La ideología política del siglo XX define dos puntos de vista y paradigmas con respecto al arte. La primera es el liberalismo económico de lado de las grandes potencias occidentales; el segundo pertenece al bloque socialista – comunista, protagonizado por la Unión Soviética. En México, las nuevas ideologías ampliaron las diversas perspectivas hacia el papel del arte: un enfoque utilitarista y político; contra un conceptualismo creciente, el cual dejaba de lado al objeto o la finalidad didáctica.Bajo las características propias de su tiempo, el artista José Clemente Orozco pinta una serie de murales en las escaleras del Palacio de Gobierno de Guadalajara. En el mural central de la obra, se observa un Miguel Hidalgo efectista: un brazo arriba y una antorcha en la otra. El padre de la patria mexicana es graficado de manera particular. Es así como el artista lo rodea de distintos elementos y conceptos. Orozco presenta una interpretación personal del cura de Dolores; la cual, a su vez, responde a las ideas propias del artista hacia el escenario político y social del México post revolucionario. ¿De qué manera es presentado Miguel Hidalgo bajo la perspectiva de José Clemente Orozco? Como hipótesis, señalo que la representación del muralista no es de carácter heroico o hierático; por el contrario, Hidalgo es representado como parte del paradigma político de la post revolución.
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Pérez Márquez, José Vicente. "La desaparición del dios prometido: La huida de Quetzalcóatl de Miguel León-Portilla." Camaleón Artes Escénico 4, no. 4 (2024). http://dx.doi.org/10.29105/cae.v4i4.6.

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Abstract:
En la década de los 50, México presenció un auge cultural que marcó el surgimiento de la generación del Medio Siglo, liderada por autores como Carlos Fuentes, Juan García Ponce, Sergio Pitol, Jorge Ibargüengoitia, entre otros. Esta generación comenzó a alejarse de la visión nacionalista arraigada en la Revolución mexicana, adoptando un enfoque más cosmopolita. El nacionalismo arraigado desde la presidencia de Álvaro Obregón y la influencia de José Vasconcelos, quien apoyó el movimiento muralista. Autores como Diego Rivera y José Clemente Orozco transmitían la historia de México a través de murales. La generación del Medio Siglo destacó con obras como "La región más transparente" de Carlos Fuentes, "Los olvidados" de Luis Buñuel y "El laberinto de la soledad" de Octavio Paz. El cambio de narrativas sobre la Revolución mexicana y la pérdida de figuras emblemáticas como Frida Kahlo, Diego Rivera y José Vasconcelos marcaron la época.
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Oles, James. "Bennett Buck’s Good Neighbor Policy: A Case of Mistaken Identity." Getty Research Journal, no. 20 (June 24, 2025). https://doi.org/10.59491/ofrf8290.

Full text
Abstract:
In 1993, a painting ascribed to Mexican artist José Clemente Orozco appeared in the exhibition South of the Border: Mexico in the American Imagination, 1914–1947 at the Yale University Art Gallery. Soon after the opening, the present author, having organized the exhibition at Yale, discovered that the work was in fact by Bennett Buck, a little-known US American artist. This essay—part memoir, part art historical analysis, part detective story—revisits a curatorial lapse to recover the meanings of Buck’s painting and its inclusion in the show 1938: Dedicated to the New Deal, held in the fall of that year at Herman Baron’s American Contemporary Art (A.C.A.) Gallery in New York. Rather than a fake, the painting is a forgotten but important example of proletarian art that confirms the influence of Orozco’s New School and Dartmouth College murals on US American artists of the 1930s. Connoisseurship—a close reading of the painting and related documents—provides insight into how and why the painting was given a false attribution and provenance in the 1960s and 1970s.
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Cruz Porchini, Dafne. "“La pintura mexicana no necesita reivindicaciones”: la defensa y visión del muralismo de Francisco de la Maza." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, December 14, 2023, 233–47. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2023.suplemento.2846.

Full text
Abstract:
El historiador potosino Francisco de la Maza abordó distintos temas artísticos a lo largo de su prolífica carrera académica. El muralismo mexicano tal vez se haya convertido en el aspecto menos conocido en toda su producción escrita y no fue ajeno a su propia educación visual, dado que De la Maza estudió en la Escuela Nacional Preparatoria en la década de los años treinta. Así, en sus escritos sobre la pintura mural, Francisco de la Maza tuvo una particular manera de mostrar su comprensión sobre los muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Este ensayo tomará en cuenta la perspectiva del muralismo mexicano que tuvo De la Maza, y el desplazamiento que realizó hacia sus propias inclinaciones académicas que determinaron su pensamiento estético.
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Giraud, Paul-Henri. "Autour de l’exposition du Grand Palais « Mexique 1900-1950. Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco et les avant-gardes »." IdeAs, no. 8 (December 13, 2016). http://dx.doi.org/10.4000/ideas.1726.

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Heeren, Alice. "Alice Heeren. Review of "México 1900–1950: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, and the Avant-Garde" by Agustín Arteaga." caa.reviews, March 6, 2018. http://dx.doi.org/10.3202/caa.reviews.2018.60.

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Rachlevičiūtė, Ramutė. "Muralist Art as an Exotic Source of Inspiration for Soviet-era Art and for Intelligence Officers: The Artists and the Explorers of Their Work." Lituanistica 68, no. 3 (2022). http://dx.doi.org/10.6001/lituanistica.v68i3.4790.

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Abstract:
The article discusses some exotic sources of artistic inspiration in the Soviet Union, Soviet-era Lithuanian art, and the works inspired by them. It focuses on a non-European source of art – the work of Mexican muralist artists – three greats, los tres grandes, members of the “progressive”, Communist Party José Clemente Orozco (1883–1949), Diego Rivera (1886–1957), and David Alfaro Siqueiros (1896–1974). Even if only partially, taking advantage of the creative achievements of Mexican artists was one of the opportunities to realise some of the aspirations of modernisation during the Soviet era in the form of art, either through sincere admiration or under the guise of socially-engaged interest. The focus is on the mutual Latin-American- Soviet ideological, political, and cultural contexts at the time and the pre-Columbian art that inspired Mexican muralists. It touches on Cuba’s unique role in the socialistcamp as an important mediator between the USA, Western Europe, and the Soviet Union and on the enigmatic figure of Roger Garaudy, the French prophet of modernisation. It presents knowledge that has not come to the attention of scholars, which emerged after glasnost and perestroika or relatively recently, especially through the publication of memoirs of some declassified Soviet intelligence missions, residents, and stories related to these Latin American artists, especially to D. A. Siqueiros and to the researcher of his work, Iosif Grigulevich, an NKVD killer with origins in Lithuania. He had an incredible career as an intelligence officer: after World War II, he led the NKVD residencies in Latin America and did serious diplomatic work representing a foreign country, Costa Rica. His Karaite appearance and the legend he had created made him a Costa Rican citizen, the son of a millionaire, and led him to an incredible career in Costa Rican diplomatic service by becoming an envoy to three countries, Italy, the Vatican, and Yugoslavia. In 1952, Pope Pius XII awarded him with the Order of Malta, and the President of Venezuela with the Order of Francisco de Miranda; he received the highest state awards of Chile, Bolivia, and Uruguay. In 1953, Beria recalled him from Latin America in order to methodically “handle” the experienced Soviet intelligence officers. In the Soviet Union, Grigulevich was left without even a minimum pension, but he did not give up and started writing books, publishing some 20 biographical books about famous people in Latin America (Simon Bolivar, Salvador Allende, and others). In 1965, he defended his dissertation for the degree of candidate of sciences (the equivalent of the doctorate). Before the KGB declassified the information, he was only a corresponding member of the Academy of Sciences of the Soviet Union (1979), a writer, a noted atheist and an art critic who published a book on Siqueiros. The intelligence officer was lucky: he died in his homeland, in bed at his home.
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Linsley, Robert. "Robert Linsley. Review of "Jose Clemente Orozco in the United States, 1927-1934" by Renato Gonzalez Mello." caa.reviews, June 10, 2003. http://dx.doi.org/10.3202/caa.reviews.2003.51.

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Equipe Editorial, Revista Formação Online. "EXPEDIENTE." Formação (Online) 25, no. 46 (2019). http://dx.doi.org/10.33081/formacao.v25i46.6178.

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Abstract:
Revista Formação (Online) Ano 2018– n. 46 – Set/Dez 2018
 
 ISSN: 2178-7298
 
 Revista do Programa de Pós-Graduação em Geografia da Universidade Estadual Júlio de Mesquita Paulista Filho, Faculdade de Ciências e Tecnologia, Campus de Presidente Prudente.
 
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 Terezinha Brumatti Carvalhal (UNESP)
 Yuri Rocha (USP)
 
 Objetivos da Revista Formação Online 
 A Revista Formação (Online) é uma publicação do Programa de Pós-Graduação em Geografia, da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho", Faculdade de Ciências e Tecnologia, Campus de Presidente Prudente. É uma revista eletrônica semestral destinada à divulgação de artigos científicos, resenhas e afins. Está classificada no Webqualis: Geografia B2.
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